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漫画作为一种文化载体，在国内发展了二三十年，一定程度上已经深入很多读者的生活中。在一个漫画作品中，成熟的画面表现技法固然重要，但是故事漫画的核心目的是为了表现故事，所以，故事才是漫画成功的关键。一个能够让读者触发共鸣的情节必定有它潜在的吸引力，这种吸引力往往就是剧情的张力。剧情不等于情节，剧情是一个故事的戏剧和感情成份。例如，有的故事情节比较单一，但是剧情却很感人。没有剧情的支持，情节就是一个故事内部的骨架。理想的漫画剧情可以让读者产生三个阶段的心理曲线。从大致地翻看漫画的封面和内页开始，如果画面效果以及背景设定足以引起读者的好奇，那么读者就会产生继续阅读的兴趣；在读者继续阅读的过程中，如果故事中的角色冲突和悬念设置能够让读者看得心花怒放，表示读者对该故事已经欲罢不能了；再深一层，读者从角色的经历中看到自己内心深处的那份相似的情感，这个故事很可能已经扎入读者的内心。读者们可能会受角色地感染而在现实中付出行动；将故事中的角色精神当做自己的信仰；在现实中模仿角色的行为方式；并希望自己能够和角色一样实现伟大的目标。由此可见，设计富有张力的剧情对于一个漫画的成败是至关重要的。本文仅是浅谈，并非深入探讨，很多观点比较片面，请勿对号入座。

 

最近几年，在各大漫画平台的促动下，国产漫画发展得越来越迅速。有妖气、腾讯动漫、快看漫画等网络漫画平台的诞生使得草根漫画作者们有了崭露头角的机会，从此本土漫画从杂志衰退的阵痛期后重新得到飙升。早在09年连载的《拜见女王陛下》（作者：zcloud）就是一个佳作。其情节构思之巧妙；氛围渲染之到位；人物塑造之深刻无不体现作者对剧情张力的创造力。而很多漫画连载了二三十话依然未能交代清楚角色的需求和故事主线，取而代之的是无尽的搞笑情节，或者看不懂的剧情逻辑，容易显得没有剧情张力。事实上，如果作者无法清晰的展现角色的内心，读者就无法决定是否应该支持角色的行为，同时，逐渐对故事的发展感到无关痛痒。

    一个富有吸引力的剧情可以让读者产生丰富的情绪反应。好奇、意外、紧张、期待、纠结、遗憾、同情、厌恶、欣喜、担忧、鼓舞、感动等都是剧情张力为读者带来的情感刺激。可是，缺乏张力的漫画主要体现在以下几个方面。

创意和切入点

在读者接触一部新漫画时，只要简单地翻阅封面和二三十页漫画就能决定是否继续阅读，所以，一个富有创意的世界观是读者对新漫画产生兴趣的关键，也恰恰是大多数漫画存在的重要问题之一。现实题材的故事，更需要的是更巧妙的切入点。超现实题材的作品，需要更多的创意。

 角色内在冲突

     推动故事进展的动力是冲突。然而，无论是角色还是环境的冲突，其根源都是角色内心的矛盾所产生的冲突。很多本土漫画作者没能抓住角色的内心冲突就直接推进故事的发展，让读者难以理解角色的客观行为。换句话说，角色所做的事情是作者的一厢情愿，并不是符合角色内心的欲望。事实上，作者自己都没有找到角色内心的情感禁区，所以无法对应的制造外在环境冲突。以某漫画为例，故事一开篇就为读者呈现主角执意要和boss战斗的情节，而他战斗的原因却是为了成为最强的男子汉。如此表面的原因就可以引发大型的战斗冲突，实在有时候会然让读者感到动机有点费解。真正具有灵魂的角色是会逐渐摆脱作者的束缚，反过来向作者诉说内心想要做的事情，有时候作者甚至对角色的走向无法控制。

 

环境阻力强度

强大的环境阻力可以在很大程度上提高剧情的张力，但是强大的环境并不一定是激烈的决斗，也不一定是角色之间的生死别离。一个环境，只要足以戳中角色内心的情感禁忌，使其产生纠结的情绪就足矣。比如某战斗漫画的主角从一开始就陷入激烈地战斗场面，但是如此浩瀚的情节却没能给读者带来明显的情绪变化，因为读者感受不到死亡和伤害对角色的重要程度。《拜见女王陛下》第六话中，小明为了避免班长不被小混混殴打而准备给兰兰老师打小报告。就在此时，坏同学彬彬有礼的进入办公室盯着小明的行动，迫使小明无法施舍计划。一个看似表面风平浪静情节瞬间让读者绷紧了神经，因为读者知道，小明拯救班长的计划随时都可能失败并造成严重后果。可见，剧情的张力不是外在冲突的场面有多大，而是环境对角色的阻力有多大。

《拜见女王陛下》小明向老师打报告的情节

 

 

 情节设计平淡乏味

    一个没有悬念的情节就像是白开水，读者不会关心水里面有多少营养，也就不会关心角色在故事中的去留。《网坛小魔女》从一开始就交代了人物之间的利害关系和故事主线，女主角不得不因为债务而忙于奔波，形成了富有悬念的剧情。

 

营造富有张力的漫画剧情

一个富有张力的剧情可以让读者为之感动，为之着迷，甚至付出实际行动。当然，不同的读者，剧情所能产生的共鸣点也会不同，因为读者必须在自己的现实生活中体验过和角色类似的情绪才能够实现情绪共鸣。比如，一个没有体验过生活困境的富人是很难对角色所受的穷苦产生同情情绪的。在此提出几种营造张力剧情的方法。

 

 创造新鲜的故事设定

漫画和电影都有表现故事的目的，但是漫画比电影更有优势的地方在于它能更简便、更直观、更经济地展现出一个富有创意的设定。所以，漫画作者应该着重漫画设定的创造。比如《回忆爱玛侬》这个漫画，其实是一个轻奇幻的故事，讲述了一个女主角拥有本体进化传承数亿年的记忆，大概设定就是女人生了小孩后，记忆会被转移到下一代中。这个设定让这个女主角有其特殊的人物背景，她和男主角发生了关系，但是却没有和男主角在一起。因为对于她来说“男人的一辈子，对她来说，其实只是一瞬间而已”，一个巧妙的设定使得人物的立场变得鲜活，同时让读者感受到在时间的长河里，女主角是一种怎样宏达又神奇的心境。

元素的跨领域设计

在超现实的魔幻题材中，使用元素的跨领域重组会更易于产生新鲜的设定。比如《山海师》（作者：无言）第一卷中，海爷和尾巴跳入画中，溅起的水花粘在山先生脸上的瞬间变成了纸水花。当人穿越入纸的时候，固态元素的纸瞬间变成液态而溅到山先生的脸上，然后恢复成固态纸。《海贼王》也是大量运用跨领域元素设计的人气漫画。例如，路飞吃了橡胶果实而得到了自由变形的身体，拓展了战斗技能。以上例子均是打破现实通过科幻或奇幻角度丰富了世界观创意的设定的案例。

 

《山海师》中纸的液化设定

 

现实中的超现实表现

在现实中合理的加入超现实情节可以让剧情变得有趣，甚至让角色情感更易于得到升华。在《你的名字》中，通过平行时空以及性别互换的手法将原本俗套的现实故事变得充满浪漫和奇幻色彩，为读者带来了比情节本身更深刻的剧情张力，把“缘分”的概念通过这些事件表达了出来。《鱼男》（作者：呷饱）通过角色醒来突然发现自己变成了鱼的头形成了有趣而富有张力的故事，同时得出一个结尾“鱼的记忆真的只有七秒吗”的质疑。在现实的基础上，做一定的超现实因素，让读者感受到真实世界中的真相有其玄妙之处。

呷饱《鱼男》

 

 挖掘人类隐匿的情感

很多时候我们看不见人们内心的真实情感，这是因为人们总是缺乏安全感而布满防御。如果作者的阅历足够丰富，可以展示出人类内心隐匿的的那份情感，将很可能带给读者极大的共鸣。比如坛九的短篇漫画《大管家》讲述了一个民国时期的少年争抢哥哥的竹篓而引发矛盾的故事。其实少年只是不善于表达内心那份渴望得到哥哥关爱的情感，所以争抢哥哥的至爱的竹篓来引起他的关注。这种即普遍又不易被发现的隐匿情感往往带给读者最纯粹的青春回忆。

 

以逆向思维构思情节

现实中的人们总是被科学的规律束缚着思维。其实，只要通过逆向思维去构思情节，将很可能带来不错的创意。在《水昆》（作者cmj）中，水昆收到了陌生人转账过来的8万元，于是他接下了一项劝别人不要工作的工作。CMJ以逆向法为读者展现了一个在现实中从未遇见的情节，充满哲理性。在《分裂女武神》中，一个无规则足球比赛的情节设定使得原本严肃的足球比赛变得滑稽和幽默，剧情瞬间变得鲜活了起来。

《分裂女武神》（作者：乱羽）无规则足球比赛

 明确角色的内在冲突

角色的本性是掩藏在角色表面之下的真实，需要通过角色面临危急关头所作出的选择来体现。[1]同时，冲突引起了悬念，勾起了读者的期待，它要求读者选择立场，支持谁又否定谁。角色的内心冲突是表达角色情感的关键，是推动故事前进的动力，只有外在而没有内在的冲突会让读者无法判断是否应该同情该角色。当然，无论是内在还是外在的冲突其根本都是角色与自我的斗争。《逃出地下铁》讲述了一个电力维修工人遭遇课长强迫加班的故事。由于这天也是儿子的生日，他必须早点回家陪伴孩子。在角色纠结于两个选择时，会透露出角色内心真正看中的东西，由此明确角色的价值观和内在冲突。

为角色需求制造环境阻力

需求和观念是构成角色性格的主要元素，也是角色戏剧性冲突的根源。角色的需求在环境的阻挠下形成了冲突，观念导致目标冲突时的选择和态度。事实上，角色需求的重点不在他要实现的目标上，而是体现在角色内心深处真正看重的东西。所以，寻找角色内心的欲望是设计环境阻力的根本方法。作者在进行角色设计的时候就必须明确角色价值观念体系，继而设计出触发价值观念的环境，使得角色产生强烈内心冲突并必须做出抉择。当角色想做一件事而环境却不允许这么做的时候，角色的内心就会形成冲突而爆发。我们可以设置在同一时间段内有两件对角色非常重要的事情要完成，但是只能选其一，此时角色会面临内心冲突但又必须做出抉择。韩国漫画《像蝴蝶一样飞》讲述的是一个7旬老人想重新拾起年轻时候的梦想，跳芭蕾舞的故事，而7旬老师跳芭蕾自然是会受到几乎所有身边人的反对，于是主角老人不断面临了抉择。

《像蝴蝶一样飞》作者：【韩】HUN

 

 寻找角色内心冲突的爆发点

每一个角色的内心都有情感的冲突点，作者需要做的就是设计情节去戳中这个爆发点。在《拜见女王陛下》中，能够让引发小明内心冲突的着火点是他的父母。所以，在卫生委员侮辱小明的父母的时候，懦弱的小明也爆发了情感。角色有内在冲突了就很可能转换成外在冲突，因为角色置身于外在冲突的环境中会使内在冲突得到缓解。当角色的内在冲突不方便转换成外在冲突时，就会形成隐忍的情节。这样的剧情经常出现在角色受到了委屈渴望对爱的人倾诉，但是害怕对方承受心理负担选择将委屈憋在心里。《死亡预告》的遗像篇章中，高明接到了伯伯的提出继承相馆的邀请，触发了高明年少的梦想，然而高明却即将因国繁而死。对于自己将死的事实他选择了隐忍，并激发伯伯以自己的能力壮大照相馆的决心。在笔者看来，隐忍的内心冲突比外在环境冲突更具有剧情张力，不失为一种富有张力的编剧手段。

 

《死亡预告》高明的隐忍情节

 

 营造多方面的外在冲突

    外在环境的冲突迫使着角色作出行动，一个能够阻碍角色实现目标和维护价值观念的情节往往能带来精彩的剧情。时间、无能为力、未知、抉择和代价是设计剧情张力的重要因素。

 为剧情增设时间限制

    在漫画故事中，时间无处不在。压缩时间在竞技题材中经常适用，只要将角色完成任务的期限缩短，角色很可能就越难实现目标，从而促使剧情变得紧迫起来。当然，有时候也可以通过拉长时间来增加张力，比如两个人异地恋人非常想念对方，但是却有着不可抗拒的因素需要很长时间才能相见，寂寞和孤独将考验着他们的感情厚度。富坚义博的《全职猎人》第3卷主要讲述小杰等人的第三次猎人资格考核。罪犯对手以剩余时间为筹码和雷欧力展开对决，这种拖延时间的作战方式可以减轻罪犯他们的罪行年限。可是，拖延时间对于小杰等人来说却很可能失去猎人资格。作者在这些桥段中采取拖延时间来制造张力。

营造未知的环境氛围  

“人类最古老而强烈的情绪，便是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，便是对未知的恐惧。”[2]当角色处在一个未知的环境中，让他预感到有恐怖事情将要发生却不知道具体要发生什么，此时，角色的内心会恐惧和猜疑，这个对未知的猜测过程将很大程度上增加了剧情的悬念。《变身》的男主角成濑纯一因为大脑手术被替换了部分脑干细胞。然而，他的自我的意识逐渐被另一个脑干思维代替。这意味着他将慢慢的消失，未来变得难以预知，构成了非常恐怖的氛围。

 

《死亡预告》成濑手术后逐渐失去自己

 

 

 设计难以选择的环境  

角色面临重要选择的时候会充分体现该角色的价值观，同时使剧情产生强大的张力。如果生命对于角色不重要，即使是俄罗斯轮盘的生死对决也不会具有张力。所以，选择情节不一定要宏大的场面和重大的牺牲，只要该选择足够让角色伤透脑筋就足够了。例如：某漫画的一个剧情是一个女学生在上课的时候来了姨妈；整条裤子都被染红了，此时离开会被男同学看到而有失颜面；但是痛经难以忍受也急需帮助，从而形成一个难以选择的环境。

 

 

提高目标筹码和代价

如果目标的筹码和代价对角色不够重要，那么读者很可能会对该情节失去兴趣。举一个公交让座的情节，如果仅仅呈现年轻人为老奶奶让座的情节注定是无聊而平淡的。换一种思路，假设读者知道该年轻人在上车前就蹩了脚，而公交上的大部分人都不知道；此时，老奶奶站在他的面前等着他让座。这种环境会让年轻人陷入困境中，因为他既不方便让座也不方便诉说自己受伤的实情，由此，原本平淡的剧情变得充满戏剧性。在《拜见女王陛下》中，五年3班是一个体弱多病的差班。班长小华为了壮大自己的班级而定下了夺下校运会全校第一的目标。由于这个目标难度太大，所以班长承诺夺得第一名的同学可以得到班花小红和班主任的亲吻。这个奖赏对于小学生来说，是一个极具诱惑的酬劳，瞬间激发了他们的斗志。

设计充满悬念的剧情

一个故事通常由个人视角、人物视角、全知视角、客观视角四种形式来结合叙事。个人视角是作者采用旁白的形式去引导读者理解故事，通常具有回忆意味；人物视角是读者透过故事中某个角色的视角和思维来理解故事；全知视角展示了不同角色的内心世界，让读者知道每个角色的心里在想什么；而客观视角则是读者只看到客观发生的情节，无法知道每个角色的真实内心所想，其情节不能代表真实剧情。漫画作者要根据剧情需求来安排四种视角的穿插，使得剧情富有悬念意义[3]。

一个由视角人物叙事的情节，读者会接受两方面的信息：一个是角色的客观行为，一个是视角人物独白出来的主观感受。角色行为虽然是客观存在的情节，但是对读者极具欺骗性，因为角色的行为并不会完全的表里如一。如果读者无法了解真实的角色内心，那么角色所做的一切表面情节都可以是假的。正因为如此，不同的视角穿插使用可以一收一放的展示情节的表象和真实；让读者充分体验好奇和猜疑，从中获得强烈的满足感。在日剧《四重奏》中，故事一直在塑造女主角是一个隐藏的杀人犯，身边的几个配角一直隐藏了实际动机去调查女主角，导演给观众传递女主角是不是杀人犯的问题形成的悬疑不断的推进，最后反转揭露女主是好人，而身边的人反而人性变得复杂。在韩漫《渊之信》中，主角被一封封陌生人写给她充满治愈的信件中不断的解谜和治愈自己内心的伤痕，同时形成了读者对男主角的悬念。

创造戏剧化反讽

    “戏剧反讽是指读者知道人物自己不知道的事——通常是会对他们造成影响的事。[4]戏剧反讽是故事漫画中制造悬念最有效的手段。例如上文公交让座的例子；读者提前知道了年轻人蹩了脚，然而乘客们都对他不让座的行为投以鄙夷的目光。读者知道了乘客不知道的关键事实，由此形成了戏剧反讽。对于年轻人不让座的行为，读者不会产生鄙夷；反而会带着同情的心理。戏剧反讽将后续情节提前预言，充分调动读者的期待情绪。在《网坛小魔女》第10话中（图11），浦泽直树先为读者呈现碟子陷害海野的作案手段，继而引发了海野被球友们误会的情节，这是一个戏剧反讽的技巧，是作者特地为读者设计的情节。在大多数情节中，戏剧反讽和反转是可以互相转换的；反转是为读者设计意外，而反讽是设计悬念的期待感。

制造谎言反讽

谎言是非常实用的反讽技巧。在一个故事情节中，当读者知道了某个角色在说谎，则会形成谎言反讽。举一个情感出轨的常用剧情例子：她在路上不小心看到了老公和其他女人约会；而老公却不知道她在背后看着他；她故作镇定的打电话给老公；老公生气的接了电话骂道：说了多少次了，不要再我上班的时候打给我；此时她在不远处看着，她看到了他说谎的现场，内心的伤痛不言而喻。在《死亡预告》最美的谎言的章节中（图12），哥哥为了让失明的妹妹接受自己捐献的眼角膜，说服了整个医院帮他说谎。当哥哥扶着妹妹走在在医院走廊上时，妹妹问了哥哥一句：“哥哥你没骗我吧。”，哥哥说：“你想太多了。”；然而走廊贴满了将时间掉前一小时的告示和哥哥说的谎言形成强烈的反讽，带给读者强烈的心灵震撼。

《死亡预告》哥哥美丽的谎言

 

 巧用背后的秘密

人的眼睛只能看到210度的视角范围，对于剩余150度的视野却一无所知。如果在角色看不到的150度的视野范围设计关键情节会得到一个近距离的视觉反讽。这种背后反讽的形式是小说所不能及的表现力，是漫画比小说更具表现力的优势所在。借用韩国金基德导演《空房间》中的经典情节：女主角拥抱着没有爱情的丈夫，却深吻着丈夫背后的情人；由于丈夫看不到背后发生的事情，这种超近距离的谎言反讽富有戏剧性。《御姐季节》第25话中，背对着小光的樱井泪流满面，而小光却看不到她的泪脸。

 

《御姐季节》背对的哭泣

《空房间》剧情截图

 

 

 构造巧妙的误解

为读者设计一个两个角色之间有误解却无法及时澄清的情节，读者会为角色间的危险关系担忧。例如，角色A因为被坏人抓住了把柄而被迫做某件事情；这件事情引起了角色B的误会，却不能解释真正原因；此时，读者知道了角色A的真相，会为角色A感到同情并期待他能够尽快被还原清白。《BAKUMAN》第三卷中，秋人向真诚承诺过会努力构思漫画分镜；但是真诚在公园看到了秋人和见吉约会，所以他开始怀疑秋人没有在努力；然而，作者在此之前安排了全知视角呈现秋人一直有在努力；所以，读者知道真诚误会了秋人，并期待这紧张的危险关系尽快得到解决。

 

 

创造多重戏剧反讽

如果读者知道了两个角色各自知道对方不知道的事情就会形成多重反讽。比如读者知道两个角色互相寻找对方的故事。《死亡笔记》以全知视角展现夜神月和L在互相隐瞒和欺骗的情节，读者会期待谁更先一步抓住对方的弱点而取得胜利。论戏剧张力，死亡笔记真的是一个让人喘不过气来的张力典范了。

 酝酿和拖延情节冲突

因为外在冲突的发生意味着冲突即将结束；然而，冲突是故事推进的动力源泉；所以，内在冲突需要酝酿和拖延。如果内在冲突酝酿不足，读者的期待感将很难提到最高点；冲突也不能无止尽的拖延下去，因为读者的耐心有限；一个好故事需要间隔性的为读者交代一些重要信息。

 主观因素拖延冲突

通常，人们总会因为场合、尊严、道德等因素限制着自己的言行；所以，有些人有了内在冲突后并不会爆发外在冲突，而是选择隐忍和转移注意力来逃避冲突的发生。然而，避开外在冲突并不能真正的解决内在矛盾；所以，设计一个可以产生内在冲突却不适合爆发的情节会让剧情变得富有张力。例如，奶奶出于疼爱为孙女买了一双运动鞋；孙女真心不喜欢，但是拒绝穿奶奶的好意会被爸妈挂上不孝的罪名；在公司里，同事们对她俗气的鞋子投以嘲笑的目光；慢慢的，她的内心对奶奶越来越不满，内心的冲突就这样一直拖延着；从此，看似和谐的家庭逐渐紧张了起来。现实中很多人都会为了避免外在冲突而选择隐瞒的方式，这样恰恰是在为后续酝酿更大型的冲突。

 外力因素拖延冲突

在外在冲突发生的时候，通过插入外力因素可以让冲突得到拖延。例如，两兄弟关系不和正准备吵架，这时候母亲出现立马使得两个人安静了下来，由此拖延了外在冲突。在例如，《废柴狐阿桔》中，读者其实一直想看到阿桔从动物变成人形，但是因为多方面因素导致阿桔终究没法变成人形，导致了读者对阿桔的人形期望值非常高。在《拜见女王陛下》中，群殴事件的冲突还未得到完全的解决就被警察叫停；虽然，冲突的拖延会让读者的满足感降低，但是这个冲突残留会为后续的二次冲突做铺垫。此外，让角色知道怎么做却无能为力去做也是拖延冲突的重要手段，这种技巧在电影《活埋》中成为了推动整部电影的恒久动力。

 

 借用交叉蒙太奇拖延冲突

有些题材的故事中有很多没有冲突性质的交代性情节。如果作者能够借用交叉蒙太奇来穿插冲突和交代性情节，很可能让读者对故事一直保持期待感。日本漫画大师浦泽直树就非常擅长借用交叉蒙太奇来组织叙事，他总能在冲突情节到达高潮的时候转接一些交代性情节，让读者的心会悬在半空；读者会生怕错过和冲突有紧密联系的细节而继续认真阅读交代性情节，由此实现拖延冲突的目的。

 

制造意外

    反转是情节带给读者惊喜的重要元素。随着读者的阅读量越来越大，预知情节发展的能力就越来准，作者设计意外剧情的难度也逐渐增加。所以，作者既要提高情节的反转强度，也要懂得隐藏反转的伏笔。

大多数情况下，一个桥段既可以为读者设计反讽，也可以转变成反转。反讽是作者为读者设计预知后续情节的铺垫情节；而反转是作者设计了一系列表面因素迷惑读者相信一个假象，最后制造意外的真相。

 

制造反转

凯瑞斯·哈丁创造了一条很实用的反转法则：“当一切看起来妙不可言的时候，恰恰不是这么回事。” [5]，这条法则在很多电影和漫画里都会出现，因为这种反转加大了剧情的反差和意外性。在《拜见女王陛下》第13话中，五年三班终于拿到了卫生评比的第一名，小明高兴的站在升旗台上领取流动红旗的时候，级主任对着全校学生扭曲群殴事件的事实，撤销了流动红旗。由此拉近了美好和残酷情节的时间，从而形成了强烈的反转。

 

 隐藏显眼关键的伏笔

大多数反转的形成都需要伏笔来铺垫，但是伏笔的布置既要让读者注意到又不能太引人注目，否则到了反转的时候意外感会变弱。作者可以制造一些笑话或争论来干扰读者对伏笔的注意力。

 

 将反讽转换成反转

只要调整情节的顺序，大多反转和反讽可以进行转换。拿上文出轨的例子来说，如果先呈现老公和其他女人在大街上约会的情景；然后老公接到老婆打来的电话，老公说谎自己很忙然后挂电话；最后才为读者呈现老婆在老公背后偷看他们的情节；如此就将反讽转换成一个反转剧情。

 这种技巧在日剧《四重奏》中还是运用的非常好的，作为编剧而言，坂元裕二真的是大佬，推荐研究。

在读者阅读理解能力范围，让读者看懂剧情，需要通过多元化和模板化的戏剧手法去表达剧情。这是一个阅读门槛问题。如果缺乏戏剧技巧的故事，会让读者一团蒙，看不懂自然不会有张力。所以，学习戏剧张力技巧，会少一点不明所以和无聊吧。

 本文请勿当做标准参考，仅仅是浅谈。

参 考 文 献

[1]陈海燕.动画剧本创作之角色塑造.山东艺术学院学报，2009,109:52-55.

[2] H. P. Lovecraft .Supernatural Horror in Literature.USA：Dover Publications Inc ，1973：24.

[3]杰里·克利弗.小说写作教程——虚构文学速成全攻略.北京：中国人民大学出版社，2012：151-158.

[4] 诺亚·卢克曼.情节！情节！——通过人物、悬念与冲突赋予故事生命力.北京：中国人民大学出版社，2012：97-98.

[5]威廉·M·埃克斯.你的剧本逊毙了！——100个化腐朽为神奇的对策.北京：世界图书出版公司北京公司，2011：73-74.