引言

现在越来越多的摄影师对后期技术非常“痴迷”！以为PS在手，天下我有，后期是万能的！很多摄影师都是一味的”复制“机位，并没有对风光摄影做出”创造性“的思考！接下来就以在智利百内国家公园这张作品为例，讲解下风光摄影前期有哪些工作流程。

一、如何探索机位？

讲今天的内容前先抛出一个思考问题：如果摄影师A和摄影师B同时去了一个区域或者一个国家公园拍照，两个人拍出来的东西是否就是一样呢？

对于风光摄影中的山地摄影来讲，到了一个山区，从不同角度看山峰，山峰的形态会有所不同，但是山峰肯定是主体也是中景，一般在山峰这个主体固定的情况下，我们会寻求搭配的前景元素和搭配的天气元素的变化！风光摄影师确实靠天吃饭，天什么样不是我们决定的，但是搭配的前景和前景和中景（主体）的搭配沟通关系和大小关系这个是我们可以决定的，也是一个摄影师探索能力的一项考量标准。

到了一个陌生的地方，人生地不熟，这时候最高效的办法是参考一些该地区之前风光聚聚的照片和机位，了解当地的地理情况。就像写博士论文都有个参考文献，这里我们要记住的是”参考“，而不是”照抄“。去百内国家公元前行程上参考了Vincent_chen的穷游文章《行摄智利南部——惊艳的百内国家公园》。https://bbs.qyer.com/thread-2922833-1.html

这里Vicent总结了世界级风光聚聚（Marc Adamus，Max Rive，DK）在百内国家公园拍摄的照片。最右下角Max Rive曾经拍摄过一张枯树与角峰的巨片。其实这种枯树在巴塔哥尼亚是一个地方特色，有那么一句话”这里的鸟儿倒着飞，这里的树儿横着长。“说的就是巴塔哥尼亚的大风早就了这一神奇的景观。看了巴塔哥尼亚当地的神奇的树木，又觉得Max Rive这张作品可以拍的更加的精细和精进，前提是找到一颗”心目中的树“，这棵树一定要有特色，而且我想拍摄一种包围构图的树木和山峰的关系，这些都是早早的就在脑海中画完了，只是想找到心目中那张”画“的场景。

心中画草图（来自一个灵魂画手）

然后就要在地图上先确定那些区域可以拍摄到我想要的场景，也是我想要的这颗树的大致搜索范围。从地图等高线上看，肯定要远离主体山峰，主体山峰附近的W线徒步线路就不用搜索了，因为古诗云：云深不知处只在此山中。所以拍山的机位，一定不会在这座山里，而是山对面的某处。于是我先沿着地图中红色虚线的湖边道路周边搜索有没有合适的树木。

路边都是这种杂乱的树，从形态上还有表达意境的空灵上都让人不满意。而且这些长在山坳中的树，位置低，角峰也被山丘遮挡掉了一部分，让人感觉意犹未尽。于是决定向地图中我圈出来的红色的山丘的高地处探索。只有那种长在山顶，并且处于山顶前沿的树，才没有干扰元素遮挡，而且还可以在高处看完整整个雪山。

虽然在地图上我圈起来的红色区域很小，但是其实是很大一片，探索起来也是登山，每次写教程都是文字，大家都不能身临其境的感觉探索有多难，这次我带来一部风光摄影探索纪录片，让大家跟着风光摄影师的视角去了解下一张照片背后的心酸和腿酸还有脚酸。

看了视频之后，开头的问题想必大家心目中有了答案，探索能力不同，两个摄影师拍出来的照片也会截然不同。

二、表达方式的选择

接下来我们继续思考，是不是两个摄影师A和摄影师B站在同一个机位拍摄，那么拍出的照片就一摸一样？

很多人问我上面这张《X Time》这张水流的效果怎么拍摄的这么好看？这种通过对相机的快门、光圈、ISO等参数的调节，以实现画面元素的变化效果称之为画面的表达方式。之前写过一篇《海景慢门的五种表达方式》，介绍了通过变化快门速度和使用CPL滤镜来实现海景慢门的【迸溅】、【雾化】、【镜面】、【透明】、【拉丝】五种表达方式，同样的海水拍出不一样的效果，摄影师化身为海浪魔术师！

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当然参数变化衍生的达方式的变化只是冰山一角，比如二次曝光这些也是表达方式中常见的形式，不可拘泥。然而我们可以通过不同的表达方式去表达自己的作品，就算两位摄影师站在同一机位，拍出来的效果上也会完全不同。今天讲的案例照片也并没有用特殊的表达方式，只是中规中矩的拍摄。

三、拍摄方式的选择

我们再进一步思考，摄影师A和摄影师B站在同一机位，同一构图，相机参数设置完全相同，是不是两张照片就一摸一样？

为了提高的画质或者完善构图或者去除画面瑕疵，我们通常为了突破相机的极限去做一些合成拍摄，比如景深合成、曝光合成、接片合成、堆栈合成、焦段合成等技术。这时候我们就要考虑，该场景在当前的自然条件下，有哪些需要完善的地方，能让我们的画面更精进一步！比如今天讲的案例这个场景。拍摄的时候为了追求夸张前景的效果，尽量会贴近树木来拍摄和构图，利用广角的透视畸变来体现怪树的“张牙舞爪”的姿态。