版权归作者所有，转载请注明出处
如何自学摄影？我这3000字经验给你，毫无保留
就写4件事：
读书、旅行、电影、摄影
学摄影的配色
电影《坠入》是不得不看的作品
文| 舒小简
一、
步骤
如果详写，这里很多话都足以扩展出一篇全新的文章。
我无保留。
但是不是认真看，以及看了之后能体会多少，还是看你自己。
附：
先说一个根据我个人经历得来的自学摄影的正常步骤：
1.
自学了解相机和镜头的使用、构图和用光的基本方法，
读一本书基本就够了：
《美国纽约摄影学院摄影教材》上册
2.
学摄影，以及众多艺术形式，
都应是：先学理念，再学技术。
这两本书可以一读。
第一本，《人像摄影之美》，作者为红刺猬。
第二本，《创意人像摄影》，作者是娜塔莉狄碧茨。
好老师，分两种。
第一种，虽然自身水平未必很高，但是讲得好，清楚易懂。
第二种，虽然不太会讲课，但自身水平很高。
第一本书接近第一种，会让你建立对于摄影和美术的理解。
第二本书接近第二种，能让你见识到世界一流艺术家的作品是怎样的创作。
Ps：
视觉艺术都是相通的。
所以，这两本书虽是说人像摄影，但对于风光、静物等各门类一样有益，不是狭隘来看的。
3.
正因为视觉艺术都是相通的。
请不要以为，你想学摄影，就只看摄影作品。
更不要“我想学人像丨风光丨美食摄影，就不看其他门类摄影作品”
摄影教育，最重要的不是技术教育，而是审美教育。
很多初学者在学习摄影时，更在乎技术、技巧学习。
技术技巧好学，也好教。
但是艺术是教不出来的。
能欣赏洛可可艺术却欣赏不来野兽派的人，在当代也依然有很多。
就像能欣赏烂俗的影楼风，却无法欣赏超现实主义摄影的人也很多。
所以，这里的极其重要的建议是：
不妨读一读美术史。
Ps：做这一点，哪怕不为学什么，也是有益的。
4.
提高审美的有效办法：看尽可能多、全面、优秀的艺术作品。
请注意这三个用词。
多、全面、优秀。
意思是说，如果你看了很多风格题材重复的作品、或者二流九流的作品，收获很可能就打折扣。
这个全面的意思是指3点：
1.
你不仅要看你想学的摄影门类，而是要看各种摄影类别。
2.
你不仅要看摄影作品，还要看各种视觉艺术作品。
比如一些插画师的插画、一些画展艺术展、一些美术好的真人电影、美术好的动画电影、甚至美术好的手机游戏等等。
3.
你不仅要看容易看到的国内摄影师、摄影网站的作品，还要看不那么容易听说的国外摄影师的创作。
比如，小简多次提及的几位顶尖摄影艺术家的作品：
给你介绍下，全天下我第1喜欢的摄影师——oleg opsrico
给你介绍下，全天下我第2喜欢的摄影师——anka zhuravleva
构图时，使用重复性的元素
以上作品来自乌克兰摄影师：
oleg oprisko
5.
那么，对于技术学习方面。
提醒两点：
1.
请记得学习拍照时需要用到的非拍照技巧。
比如，当你拍人像时，可不是光学会怎么拍人像就行的。你还得学学如何引导模特不是？或者你还得学学如何挑选、制作独特的道具服装不是？
比如，当你拍风光时，可不是光学会怎么拍风光就行的。你还得学学如何观星、如何判断天气。如何野外防寒、露宿不是？
2.
重视后期处理技术的学习。
比如，我有一个教训：
千万不要删原片。
当你的后期修图技术进步后，所有原图都可能变废为宝，比早年修完的成片要强百倍。
然后告诉你一句话，请务必记住：
后期修图的最重要思路，是局部处理。
然后，推荐一个学习视频，是小简看过所有的有关摄影的视频中，获益最多（没有之一）的。
再次强烈安利这系列视频：《劳拉VS乔伊》
两个不同风格的摄影师的对战。
无论是前期拍摄，还是后期思路，都包含其中。
6.
最后，我最初自学时，总是想：
如果有什么整理或文章，能够非常全面，
是摄影师毫无保留倾吐给你、让你几乎一劳永逸、可以常读常学，
那就太好了。
我猜你也许也会这么想。
所以，我这么做了。
全面学摄影，这一篇超全：
全面学修图，这一篇超全：
小简用1篇文章教全摄影后期，能学多少看你自己（35知识点+33图例）
你看，你还是有点幸运的。
毕竟，当年我自学摄影时，可没有什么叫舒大简、舒小复杂的人给我提供两篇上面这样的文章。
二、
体会
7.
从完全不会，到拍出好作品，并不需要很长时间。
米开朗基罗23岁雕刻《哀悼基督》、
王希孟18岁出《千里江山图》、
毕加索14岁能画得像拉裴尔一样、
太多杰出作品诞生在入门不久者手中。
若你以为，
自己学得还没多久多深，应该循序渐进，先学透一般的再去钻研更好的。
若你以为，
你现在脑中冒出的绝妙的创意和想法，还不是时候施展，应要等到日后水平更高再去实践。
若你以为，
你现在水平一般，但可以一点一点积累，定目标是在几年后出一流作品。
那未免是轻看了自己。
3个“若你以为”，都容易导致弊端——
难免让你会对现阶段的作品放低要求。
和艺术相关的绝大部分事情，别以为什么循序渐进。
那就晚了。
请在一开始就向最好最优秀的作品或人物学、
请在一开始就以“一流”为标准对待自己的作品，尽管八成做不到。
请在一开始就把你能想到的最好的点子、最棒的想法去展开实践。
8.
绝大部分摄影书籍是不值得去看的。
出书写教程赚钱，和，专心艺术创作，并不容易兼顾。
所以，真是影像艺术家出摄影教学书的，极少。
写了摄影教学书的，水平未必够高。
所以，大众流传常常被深信不疑的事，未必就对。
举两个例子。
太多摄影教程在说构图时，都会说“三分法”。
其实三分法构图是错的。
你看看任何拿最佳摄影奖的电影作品，从没把主角放在九宫格点上。
摄影最出彩的电影之一——
《布达佩斯大饭店》
全是居中构图
另一点。
大部分摄影教程都会提“摄影是做减法”。
这话也不是绝对真理。
有时，做加法一样可以出好作品。
9.
以前写过的：
能不能够拍出好照片，以及你能否有长进，
天分、技术基本功、哪个老师教你、器材、经验年限都不是最重要的。
最重要的是：
你能为了出好作品投入多少？
拍照好不好这件事，影响因素太多。
摄影技术技巧只是很小很小的影响因素。
比如，一个人像摄影师，能不能出好的人像作品，可能比较靠前的影响因素是：
他是否擅长和模特交流沟通、是否认识既好看又有表现力的模特、他了不了解哪里有好的取景地、他是否有好的化妆师造型师的人脉等等。
而不只是摄影水平。
再比如，一个风光摄影师，能不能拍到好的风光作品，可能比较靠前的影响因素在：
他是否有丰富的野外生存的经验和毅力能到达那些别人不知道的机位、
是否拥有超过常人的耐心去在辛劳之中仍然守候合适的天气、合适的拍摄时间等。
而不只是摄影水平。
拍照这件事情，不像画画等艺术那样依赖天分。
它多少接近于——付出多少，便收获多少。
付出多少量，就收获多少量。
付出多少思考和策划，就收获多少质。
毕竟：用心，才是一切成功的基础。
10.
去年，一首小诗“苔花如米小，也学牡丹开”忽然一夜爆红。
其实你稍留着点初中语文水平也会知道：这写得真特么一般。
人们说它孤独了三百年，并不冤。
前两年那篇很火爆的文章《我是范雨素》。
也明明写得很一般，却一大批追捧，令人纳闷。
可不，你看这两年，她哪还有一篇文字出现过人的视野中？
曲高有可能和寡。
有“成绩”有目共睹，也不代表就是真好。
若是你有一些照片，得到了更多的肯定。
（比如更多好友点赞、比如某个摄影社区给了精选或首页）。
要冷静地判断：它们未必真的是你最好的作品。
更加得谨慎是否要重复这一类的风格或者题材。
此外，当你看到其他摄影师的某一作品特受欢迎。
你也要冷静地判断：是不是要去模仿它、学习他。
大众喜欢、热度高，不一定等于好。
11.
陈丹青在《局部》中提了一句，很多大画家反复画同一题材。
基本上画家们后来画的同一幅画都不如最初那幅。
因为，后来的作品都太“熟”了，而最初的作品还是“生”的。
你后来的照片自然是比初学摄影时的尝试，在技术上要好得多。
但未必有早期的照片的创造力。
我初学摄影时，很能“玩”，也比较拼。
秋季凉夜，拉着同学去草坪、去操场，用能想到的各种发光的东西玩光绘，夜夜“画画”，给人儿画上翅膀，给汽车画上风火轮。
带朋友去郊外的山上，在没有帐篷睡袋的情况下，为了独特取景趴在寒冬的泥地上生生熬上一夜不睡，冻成发烧，为守候和拍摄星空。
在路上遇到农家焚烧秸秆，兴奋地想，在画面里融入一把大火该是多么特别，于是我们躺倒在大火之中拍摄，哪怕我和她的头发差点被火烧着。
初学摄影时的光绘习作
用灯光画进照片
图片丨舒小简
那些照片多存在失误，多数算是废片。
可它们确更灵动、更生猛、更充满活力。
如果当时有现在的前后期技术，那么它们会是很好的作品。
可惜，现在已经没有了当初的“疯劲”。
如果能在技术水平越来越高的时候，依然保持初学时的活力、创造和拼劲，
才可能接近影像艺术家，而不只是一个会照相的人。
乔布斯是把商业产品做成艺术品的人。
他的名言：求知若饥，虚心若愚。
似乎勘破真理。
在技术水平进步到任何程度时，都能以初学者的心态去做事。
是艺术上出彩的诀窍。
只可惜，绝大部分人做不到。
-END-
最最后：
了解我，了解更多我的摄影与文字作品，或更多教程，
关注公众号：舒小简（id：shuxiaojian11）
