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粉黛草少女童话风格照片的拍摄与后期教程

Tales 2018-10-13

如何在阴天拍出蓝天和粉草

粉黛草，又叫粉黛乱子草，花期9月中旬至11月中旬，粉紫色花穗如发丝从基部长出，呈云雾状散开。去年粉黛草开始火了起来，今年各地的粉黛草庄园更是被抖音等平台炒成了网红拍照景点。全国各地出现了很多以粉黛草作为卖点的景区，它粉粉的颜色也确实契合少女心，非常适合拍摄少女类题材。十月正是拍摄粉黛草的最佳时节，这里我用之前拍摄的一组照片，来讲解一下粉黛草少女童话风格的拍摄与后期吧。

一、前期准备篇

大约八九月份的时候，重庆各类旅游营销公众号便开始宣传粉黛乱子草了，印象中去年是营销号如此大规模进行推广粉黛草的第一年。

对于公众号的推广文，经历了无数次图文不符的忧伤之后，现在已经练就了一副火眼金睛。对于那些美美的、粉粉的照片，千万不要轻信。要学会看文章中的关键信息，例如草的面积、是否有修一些很low的景观等等，再结合地图软件，确认粉黛草的地点，看看周围的地形，是否有高层建筑等。最后通过比较，最后我们选择了一处面积最大、地方较为偏僻的粉黛草花田，事实证明这个选择还是正确的。

选好地点之后就要考虑服装了。与粉草搭配的话，我们这次拍摄更倾向于浅色系暖色系的服装。所以前后拍了两套汉服、一套Lolita、两套日常，都是浅色系暖色系的衣服。

天气方面，尽量不要选择雨后。下雨之后粉黛草会变成团状，还有可能塌下去，会显得比较难看，就像是瘫在地上的烂棉花。地上的泥土也会变成稀泥，不利于拍摄。对于重庆来说，十月阴雨天较多，我们去拍摄的那天算是那段时间里为数不多没有下雨的天气。云层较厚，但幸好不是白茫茫一片，这也为后期提供了便利条件。对于其他地区来说，能够蓝天白云的话当然是最好的啦。

二、拍摄篇

这次拍摄的服装是浅粉色的，与粉黛草本身偏红的深粉色有一定的区分。我们将拍摄的主题定为西方故事中精灵们的梦境天堂，所以在造型上使用了金黄色的假发，戴上了花冠，以及象征着精灵的尖耳朵。而整体画面的色彩我们决定使用粉色和浅蓝色，来营造出一种童话世界的感觉。

我们到达粉黛草农庄的时候接近下午三点，实际上拍摄的时间是3点40到4点40左右。对于阴天来说，这个时间段光线非常柔和，不用太担心光比的变化，也不存在白平衡剧烈变化的问题。如果是再晚一些的拍摄（比如这套片子之后的那套片子），接近傍晚时分，光线变暗得非常迅速，白平衡也会有很大变化，对于后期统一照片的风格来说是非常不利的，所以这个时间点算是刚刚好。

在曝光的选择上，这套片子我倾向于尽可能地向右曝光，也就是所谓的ETTR。它是指在高光不溢出的情况下，尽可能地让画面“过曝”，从而获得更好的画质。当天的天空与粉黛草之间的明暗对比还是非常明显的，所以我需要在尽可能多地获得天空细节的同时，保证暗部能够尽可能地亮一些。当然，这是对于我这台6D而言。如果你使用的是索尼A73或者尼康D810这类机器，并且觉得高光的曝光不那么容易掌握的话，适当的欠曝还是没有问题的。向右曝光还有一个好处，它可以让你原片的人脸亮一些，怎么说也比欠曝的人好看点儿吧。具体的曝光效果可以看下面的例子，可以看到直方图的高光部分是没有过曝的。

最后说一下拍摄时的光圈选择。大家在拍摄时都会让模特走进粉黛草丛中，使用一定数量的粉黛草来作为前景进行拍摄。很多朋友都有全开光圈的习惯，但是由于粉黛草本身的形状和特性，如果使用大光圈镜头全开来拍摄，例如50mm F1.4，前景会变得非常糊，就像是在人的前面做了一个高斯模糊，反而有一些不太好看。所以这套片子我在拍摄时，如果是50mm这个焦段，我基本选择的F3.5-F4.5左右的光圈，这样既可以获得不错的前景虚化效果，同时还能保留一定纹理感，其他焦段以此类推。当然，如果你觉得全开光圈的前景效果你可以接受，那么全开也是没有任何问题的。

三、后期篇

终于到了大家喜闻乐见的后期环节了。下面就以这张照片为例，讲一讲这套照片整体的后期思路和过程。

我们首先分析一下原图。原图由于天气的原因，整体显得比较灰，给人一种沉闷的感觉，我们需要在后期时，将整体的基调变得明快一些。灰白色的天空缺乏细节和色彩，同样要在后其中做一些改变。人物的皮肤需要适当地提亮一些，让它变得通透。粉黛草颜色较深且偏红，可以更加粉嫩一些。

确定了后期的思路之后，打开Lightroom或者Adobe Camera Raw，将RAW文件导入，我们来看一下这张片子的直方图。

可以看到直方图的高光部分并没有溢出，这符合我们之前所说的向右曝光的手法，也意味着天空的细节可以找回来。将曝光略微提升（+0.4），让画面更亮一些。之后降低高光（-76）和白色色阶（-13），提亮阴影（+82）和黑色色阶（+11），找回画面的高光细节，同时提亮暗部减小反差。

调整之后的效果如下。可以看到画面变得明亮起来。

同时，我们对白平衡做了一些调整，将原来的5250K调整为5111K，让画面略微偏蓝一些。之后将配置文件改为“相机人像”（老版本LR和ACR为“佳能人像”），这个配置文件的颜色比默认的“Adobe 颜色”更加粉嫩一些。略微降低一些清晰度（-7），让画面更加柔和。

调整后的效果如下：

接下来我们使用分离色调面板，将高光色相设置为208，饱和度设置为4，平衡设置为+21，给天空添加一些轻微的蓝色。

之后我们进行HSL面板的调整。总体的思路就是将深蓝色往浅蓝色偏移，增加蓝色和红色的饱和度，提亮皮肤、粉黛草的红色和橙色，压暗天空的蓝色。所有的参数我并没有调整得太夸张，很多只是一些微调，如下图：

调整之后的效果如下：

此时再观察一下图像，天空似乎还是亮了一些，于是我们新建一个渐变滤镜，将曝光度、高光和阴影减少一些，压暗一下上部的天空。同时降低一些色温，让天空看起来更蓝。

勾选删除色差和相机校准之后，我们便将照片导入Photoshop进行接下来的调整。

进入Photoshop之后，我们先进行了一个简单的磨皮和液化操作。接下来做了一层柔光，让画面变得柔和一些，显得更加梦幻。做柔光的方法非常多，也有各种插件可以简单快捷地做出柔光效果，例如Nik Colletion插件套装里的“古典柔焦”模块。这里我用了高斯模糊的办法，复制一个图层，选择高斯模糊，将半径设置为47左右。然后在菜单栏选择“图像——调整——色阶”，将该图层的输入色阶设置为8-227，这就是所谓的“奥顿柔焦”。之后降低图层的不透明度到20%-30%，添加一个蒙版，擦除你需要柔焦的区域。