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摄影学习的4个阶段｜摄影思考
昂贵的相机镜头、复杂的后期技术、华丽的视觉效果，很多时候并没有把一张废片变成大片，只是把它变成了一张更清晰、更复杂、更鲜艳的废片。
一张摄影作品最后的好坏，并不取决于拍摄者使用了多么昂贵的相机，采用了多么复杂的技术，而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和想法。
在笔者看来，学习摄影可以分为4个阶段: 器材、技术、形式、内容。
“工欲善其事，必先利其器。”初学摄影的时候，难免最关心器材的问题，到底是购买尼康、哈苏还是索尼的设备呢？要不要直接买全画幅相机？广角镜头选16-35mm还是14-24mm？
到后来，我们买书、泡论坛、看公众号，又慢慢学会了不少技术。如何对焦、曝光已不在话下，Camera Raw、Photoshop操作也了解了一些，甚至能用亮度蒙版、景深合成这些“高大上”的名词和朋友谈笑风生了。
但是很多摄影爱好者经常一直陷在器材和技术的泥潭，热衷于打听哪种器材更好、哪种技术更高，作品水平却难以提升。
这是因为器材和技术都是为了照片的形式，也就是为照片的视觉呈现而服务的。李涛老师的这句话“技术决定下限，审美决定上限。”也印证了上面的观点。
决定一张照片是否美观，并不取决于我们到底使用的是曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期处理。而是取决于该突出的地方有没有强化，该隐去的地方有没有弱化，有没有通过后期处理让照片更美观。
当然，一味追求美观、大气的视觉效果，又容易陷入一个华而不实的怪圈。
因为照片的视觉效果，终究还是要为照片的内容和情感而服务的。
我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导，不仅是为了让照片更好看，更是为了突出主题，强化情感，传达故事和感受。
好的照片不仅仅是对客观环境的简单记录，还体现着拍摄者的观察、思考和想象，张扬着摄影师的个性、情感和反思。
器材服务于技术，技术服务于形式，形式服务于内容，不能本末倒置。
我们在初学摄影的时候，不应太执着于器材的好坏，够用即可，循序渐进。打牢前期拍摄与后期处理的基本技术，更加重要。
在打牢技术基底之后，我们便应该在构图、影调和调色上，也就是视觉形式上更进一步。
在掌握了器材、技术和形式之后，我们便应回到初心，用摄影去记录和表达自己所看到的这个世界。
此时我们或许会发现，一个摄影师所谓的风格，好像并不是他的器材、技术、构图和后期调色所决定的，而是他的个性、经历与世界观。
本文节选自托马斯新书《风光摄影后期基础》。
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