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看完《高岭之花》马上拿起了草月剪刀做花艺
花の色は うつりにけりな いたづらに
わが身よにふる ながめせしまに
好花转瞬即飘零，只恨空空度此生。
伤心红泪何所似？连绵细雨不能晴。
最近由石原里美主演的《高岭之花》，正在火热开播中。石原里美在剧中饰演29岁的花道名门“月岛流”本家长女、出类拔萃的花道家月岛桃。她外貌、资历、家境、财富、才能与潜力都无可挑剔，是十足的“高岭之花”。
虽然才开播两集，但让我最印象深刻的镜头，就是在第一集的片尾。她穿着和服一边做花，一边诵读着日本平安时代女诗人小野小町的和歌作品，画面真的很迷人。
这部剧里虚构了一个花艺流派“月岛流”，而整部剧里的作品都是从草月流来的。在日本，花道流派的确不少，但真正产生影响力的只有池坊、草月、小原这三大流派。而剧中的花道，也只是打开了草月流的冰山一角。
那草月有什么历史，它的花艺设计又有什么特点呢？
草月，起舞的流派
在日本，明治维新之前，插花并不是人们所需要的基本生存技能，它是贵族女子成年之后、组建家庭之前需要习得的基本技能，一项高贵的嫁妆。
当西方思潮涌现于日本社会时，除了西装和西餐，日本女性也开始寻求独立的生活和社会认同。为什么插花的人都要永远顺从一个道理，一个规则？为什么不能做一些不一样的，不能有一些变革？于是，也就有了现在的草月。
勅使河原苍风在1927年建立了草月流派，从创立之日起，就洋溢着清新前卫的气息。它主张“随时、随地、无论是谁、无论为谁、无论用什么素材、都可以进行创作，并与人分享。”
从素材上看，创作者可以用石头、铁艺、泥土，甚至塑料去创作作品。从体量上看，大型的草月花道可以有几层楼那么高，而小型的作品又可以放置在室内空间。因此在艺术、时尚、建筑等领域，它都有非常大的施展空间。
草月，是艺术与商业的结合
在日本，花十年时间才能修完整个草月课程，从寥寥无几的枝叶，到大型空间花艺装置，从似懂非懂的理论，到大型空间意境的传达，都需要去积累、练习和反复琢磨。
作为日本草月流第三代家元河原宏的亲传弟子川名哲纪，不仅是草月会全球示范专家、草月总部代家元导师，同时还是一位著名的装置艺术家、舞台美术造型师。近些年他将具有草月特色的竹装置传遍全球，并在全球从事花艺表演活动。
川名哲纪在中赫时尚草月高级研修课程上，向中国花艺设计同学特别强调指出，当下早已不再是花器插花的时代，而是用花艺去丰富空间的时代。刚好草月流派的创作手法应用十分广泛，既可以满足个人的审美，也能满足商业客户多样的需求。在创作中不会一直受到固有花道思维的限制，可以快速与环境融合，做出富有意义和活力的空间。
草月更多的是想表达植物与空间的能量。它不会要求花艺设计美到窒息，但是会要求植物有爆发的能量，让人一眼忘不了；它不需要花艺师技术有多么精湛，但是需要作品会说话；它不会特别强调作品中的线条性，而是以点、线、块的呈现方式激活植物与商业空间生命的每一个细胞。
草月，在创作前要仔细观察植物
川名哲纪认为花艺师在创作前要先观察植物的形态，发现它最美的一面，想清楚要对它进行什么样的干预，这种干预是否有价值，再去动手。从形态、颜色或是点、线、面进行创作。
在日本向来有侘寂这两个字，“侘”是在简洁安静中融入质朴的美，“寂”是时间的光泽。它往往指代的是一种残缺的美，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。日本的花艺设计师，也将“侘寂”这种美学和世界观一直运用在花艺设计中。
川名哲纪在设计花艺作品的时候，也会将这种侘寂精神融入其中。他认为死亡是植物的一部分，草月流派的花艺师在创作过程中，要去思考植物的一生，它们的生长、盛放、枯萎，对应着人多行走、感受和搏斗，植物以什么样的形态凋谢是最美的，要把对死亡的思考融入到作品里边。
最近不管是国内的《一千零一夜》，还是刚上映的《高岭之花》都是以花为主题电视剧。“花”已不单单只是一个装饰性的作用了，而是越来越多的运用到不同领域。相信在不久的未来，花艺行业将会向更高更远的方向发展。
文章内容源自：日本草月流中国唯一指定高级商业教室 中赫时尚花艺设计学校
