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花束打到手抽筋？用设计单品解放自己
花束，那当然是花店销售的日常单品TOP 1啦~
打过千束螺旋，审美疲劳，又不知道该怎么继续升级？
快点跳出“审美的舒适区”，为自己的花束赋予美学设计！
当对鲜花的普遍性审美是用数量代表情感、并用花材的批发价和设计师砍价时……
架构花束，则让设计师站在设计的主动位：在作品中主动引导美感与价值的设计。
不起眼的麦秆与铁丝在编制技巧下，传达着“最贵的”定制美学设计的价值。
木片与铁丝的组合，为简单的螺旋花束赋予不同的美学设计。
从设计灵感来说，架构花束的美学灵感来源更加个性化和多元化：几何形状、材料特性、色彩表达、室内软装、艺术风格、个性表达都可以是设计的灵感来源。
还在千篇一律的为情人节熬夜准备着几百枝枯燥的单支玫瑰？何不试试这样的设计！
表现着舞蹈美感的架构手捧中，螺旋花束与螺旋而下的干荷叶，将花束的少女美感送上云霄。
和纸与鸡笼网的架构组合，给架构花束赋予了日式的文化美学。
除了美学价值，设计师也“设计着”作品的经济成本。
一根铝丝，一团毛线，数枝康乃馨，快速又简洁的制作，让爱的深意传达的耀眼无比。
而相较成本而言，康乃馨的市场供应时间和价格波动比玫瑰安稳太多。
比起沉重的团块状99枝玫瑰手捧，谁会不爱这样的美丽！
精心编制的架构手捧，放在那里就是一个极美的艺术品。
它的审美周期，并不以花束的衰败为终点。
架构具有重复利用性，就像衣柜里最“百搭”的那件“基本款”，它经得起不同花材的再设计。
越来越少的人为“物美价廉”买单，而越多越多的人开始为“定制设计” 消费：它以良性的发展趋势适应着市场和消费者的消费理念升级。
对消费理念而言，架构花束的定位则体现着设计的“物有所值”。
同时，为所认同的美学设计、价值观消费，也鼓励着设计师为作品付出更多美学的价值努力。
文中花艺作品分别来自鹿石导师：Tanus Saab, Frédéric Dupré, Per Benjamin, 中村有孝，Natalia Zizko,树所谦, Max van den Sluis, Alex Choi, Rudy Casati, Berit Skjøttgaard Laursen,Björn Kroner等。
