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下面写的内容其实是NCT出道了不久之后我就有考虑过的，但是一直觉得大家追个星没必要搞得跟讨论文化产业未来发展方向还得写论文似的，所以也没有写出来。但是昨天101的事情一出，条妹们都很伤心，尤其是在这里有很多我很喜欢的小妹妹们（没错就是你们这些写文的妹子们哈哈哈哈），（顺带一提我快30了，叫学生党们小妹妹应该没什么问题～）所以决定把这些想法写下来，跟大家分享一下，或许能解决一直以来条圈的不安全感。

首先自我介绍一下，我是从东方神起开始关注韩流的，大概是从06年开始，08年东神3人出走之后就没有zqsg的关注过哪个组合了（其实3个人走的时候我也是特别冷静的在旁观的，好像没有zqsg过orz），但是傻帽家的组合和大势（过）的组合都有了解，也一直在旁观整个韩流产业的发展。12年到15年间因为在美国求学，所以对那段时间国内的韩流形势不是特别了解，可能主要会讨论油管上感觉到的欧美的韩流形势。总的来说，我在下文中举出的例子基本都是我亲身经历过，有所了解的，如果有相关组合的粉丝不满意，我们可以讨论，大家尽量保持冷静客观。

在这里我先说明，我会讨论的是整个韩流产业以及各个公司的情况，不涉及到任何一个偶像个体，这么说吧，他们不在讨论范围之内，也请大家看文的时候不要认为我在上升偶像。佛了10多年的老阿姨了真的没必要。

1. 韩流偶像体系

首先我们来讨论一下韩流的偶像，最开始韩流的偶像模式是借鉴日本的，但是经过近30年的发展，现在的韩流偶像体系和日本是完全不同的。

日本的偶像概念核心在于“人格/讨人喜欢”，偶像可以不会唱歌跳舞，但是要有能够使人亲近，让粉丝开心的能力。近来的303就充分的体现了这一点。应该说，日本偶像概念的大成之作就是48系：你能在日常见到的偶像，从普通人变成偶像的偶像，亲民的偶像。这样的概念当然有它的好处：粉丝非常之死忠，购买力超群。相应的，也有坏处：非常难以在其他的国家和文化里进行推广。原因很简单，日本文化里可爱的，讨人喜欢的人格类型以及行动在其他文化里并不一定能够被主流认可。尤其是日本文化中女性地位低导致的女性偶像几乎都是讨巧的，可爱的形象，在欧美，甚至中国都不能够完全的被主流意识形态所接受。

韩国的偶像概念则有所不同，可以说是由傻帽这个公司一手建立起来的——偶像不只是偶像，偶像是“偶像歌手”。这就意味着一个组合想要被大众广泛的认可，不光要长得好看，还需要有作为歌手最重要的东西：作品。与一般的歌手不同，偶像的作品包括歌曲本身，MV，概念，时尚，以及舞台表演，因此我不倾向于称之为“歌曲”，我认为这可以被称之为“文化产品”。由于核心的不同，导致了韩国偶像产业与日本偶像产业根本上的偏差以及发展方向的不同。韩流偶像模式的坏处是，没有好的作品，粉丝流失会非常严重，核心死忠粉丝在整体粉丝群里的比例并不那么高，大多数的粉丝与其说是粉丝，不如说是有好感的路人。相应的，好处是，只要欣赏偶像的作品，就能迅速的进入到韩流的圈子中，在跨语言文化的传播能力上有着日式偶像模式无可比拟的优势。这也是为什么韩流能在全球兴起的原因：产业发展到一定程度后，优质的文化产品不断涌现，自然而然的就能吸引到粉丝。

1. 韩流偶像成功模式

就如前文所说，韩流偶像的核心在于作品。因此，尽管各个粉圈欧热衷于艹销量，艹流量，投票等等，其实最终决定一个组合能不能红的根本在于有没有传唱度高的作品。

在这里，我主要用傻帽家的组合做例子，原因是组队超过8年，还能年年回归有作品，还有流量的组合基本都是他们家的，我找不到其他能举出来的例子，如果有小伙伴能举其他例子，欢迎积极讨论。

最早的白橙水晶GOD我不讨论，因为那个时候韩流的偶像模式和定义还没有完全定下来，不能作为“偶像成功模式”来讨论。

东神不能作为例子举，原因是当时他们根本不是跟其他偶像组合竞争，他们的竞争对象是“SOLO歌手”。这里解释一下，那个时候偶像组合基本已经被认为是不行了，没有竞争力了，东神算是让偶像组合模式重新回到南韩娱乐圈的开拓者。东神的成功实际上是证明了韩流偶像模式的成功，让整个韩国娱乐圈重新开始重视“偶像文化”的竞争力。东神的地位算是时势造英雄，再不会有哪个组合可能达到东神的地位了。现在BTS也算是到了一个类似的关口，但是这个地位和东神的那个又不一样，当然因为现在欧美韩流形势还没有尘埃落定，BTS能走到哪一步我还不敢说，但是已经可以肯定的是将来讲到韩流的发展的时候，这两支组合肯定都是值得拿出来作为转折点来讲的。

SJ出道的时候其实并没有马上爆红，其实当时还有很多非常强势的SOLO歌手，尽管偶像组合的竞争远比现在要弱很多，SJ刚开始在娱乐圈（可以从综艺上看出来）的地位并不高，应该说很低，只是因为背靠傻帽才没有被群嘲。老少年们大势的开始其实是Sorry Sorry大爆南韩音乐市场，并跨过国界红到中国和东南亚。南韩娱乐圈也是很现实的，这个时候他们才开始吹SJ是亚洲巨星/韩流巨星。之后SJ的每一次回归都很优质，因此人气尽管随时间自然下滑，但仍然是一线韩流组合。

少女时代出道就开始被黑，转折点是Gee的大爆，国民形象有了巨大的转变。之后的Genie稳固了地位，后续专辑一步步转换了整个组合的概念，通过Run Devil Run/Boys/I Got A Boy将整个组合定位为“女帝”，吸引了稳固的女性粉丝群体并成功登顶整个韩流偶像圈。当然，当时SM策划的绝对优势使得这样的成功很难在当前进行复制，这也算是时势造英雄了。

SHINee和f(x)可以放在一起说。这两个团体基本都算是SM的试验田，概念走的非常先进，开始也是很糊的……尽管现在是一线团体，有稳固的粉丝群体，但出道到现在都不是突然爆红的。SHINee虽然有ring ding dong神曲，但其实之前一直是稳扎稳打了相当的一段时间。f(x)更是，几乎是一张专辑一张专辑一步步登上现在的地位的。我认为这其实算是傻帽的一种实验，在有能够扛起整个公司运营的大红团体的支持下，音乐受众较小的偶像组合也能通过高质量的音乐一步步吸引到粉丝。而f(x)的粉丝，我认为可以说是整个傻帽所有组合粉丝里最死忠的了，几乎都是完全认可这个组合的概念和音乐取向，所以傻帽才敢放着几年不回归不担心糊穿地心= =

讲到EXO，这个组合可以说是傻帽的野心之作了，甚至没有在同期做女团，把宝全压在这一个组合身上了。刚开始天团也不是没糊过……尽管现在有孩子们吹天团出道即大爆，但眼看着天团出道的老阿姨跟你讲，刚开始的mama和wolf都是糊的……毕竟傻帽家，没登顶都算糊，南韩各种嘲，跟现在一样，都是假惺惺的讨论什么傻帽是不是不行了之类的= = 超能力也是嘲点，头一次上周偶是wolf的打歌期，尴尬极了跟18条一起上周偶这次差不多。天团转折点是咆哮。真正的大爆。之后的每支主打都很棒，专辑质量也高，回归周期稳定，我中间去美国了没怎么关注他们，等我回来粉丝已经管茶蛋叫天团了……估计一路也是稳扎稳打靠传唱度走上来的。

NCT之前的最后一个傻帽偶像组合Red Velvet，开始的幸福显然也是没有爆的，到现在一步步进入一线也是靠定期回归和高质量的主打歌曲吸引粉丝。

相应的，茶蛋同期有哪些团呢？我想的起来首先是Ｂ开头的那些。比如BAP，当时算是一时的大势，在欧美也有不少粉丝。糊了。为什么大家也知道，太久不回归。新东方，出道很有话题度，粉丝不少，怎么糊的？一次回归没搞好，公司支持不了下一次回归，长时间不回归，自然糊了。其他早一点的Boyfriend也是一样的原因。

看出来了吗？南韩偶像团体想要红，不是靠粉丝强吹的，没用，靠的是传唱度高的作品，以及“定期”回归打歌维持乃至提升粉丝群。这就引出了下一个话题：为什么大部分公司不让自己家的团体回归？

1. 偶像文化产品产业链

P社手上曾经有不少红极一时的组合，怎么就能作到seventeen出道前那种样子？BAP/Boyfriend这些组合都到哪里去了？为什么不回归？

这就牵扯到一个问题：文化产品与歌曲作品的不同。

一般solo歌手的专辑，只要做好音乐，找好的后期制作就可以了，甚至出单曲都不需要有实体CD；但文化产品是不一样的。从概念开始，就需要有策划团队来做，到专辑内页的设计/我们看到的各种专辑照里面的时尚策划，到一支优质的MV（既要有美感，又要有内涵，需要专业的策划和导演摄影团队），到两支需要上台表演的performance（需要专业的舞蹈老师以及舞台指导人员），到后续的宣传以及公关——这些内容需要有内在的联系，不能相互完全独立，也就是说公司需要拥有这些人员，或者与对方是长期的合作关系——碰友们，这不光是钱的问题啊，你要知道一个公司养一支完整的这样的团队有多难吗？如果是正式的员工就意味着月月都要发工资，花销非常之巨，一般小公司根本请不起全职的人员，更何况优秀的专业人士不是遍地都是，还有质量问题；而且一个团队同时无法负责两个企划——工作了的孩子们都会知道策划根本不是拍拍脑袋就能出来的东西，需要长时间的计划，不断的讨论，安排各种工作——这也是为什么YG那样的大公司都各种拖回归：如果策划不好还不如不回归，免得自砸招牌。

这种问题目前有了两种解决方式，一种是偶像本身承担一部分工作——因为偶像本身就算是文化产品的一部分，所以他们自然的能够串联起所有的概念，高效的完成策划工作。这是一种传统式的解决方法，代表是赛文婷和防弹。

另一种就是现在傻帽的模式了：专业人士专业解决，细化分工，模块化生产过程，工业化生产文化产品——这是理念上根本的不同，也是NCT产生的土壤。

1. Neo Culture Technology

经过血腥的原始积累，也就是一直为人诟病的“奴隶条约”，傻帽积累了足够的资本实现了一个放眼全球从没有任何娱乐公司能够做到的事情：拥有大量优秀的专职以及外聘专业概念策划/音乐制作/舞台策划/文宣/公关人员，多到什么程度呢？产能过剩的程度。

首先，作为韩流偶像模式的奠基者，傻帽的文化产品制作模式可以说是非常成熟的。在制作专辑的过程中，每一个部分都是标准化的，有标准的流程，也就意味着专辑制作的时间是可以量化的。这也就是所谓的工业化（有兴趣可以查一查什么叫工业化）。

大家可以算一算，去年一年到今年前半年，傻帽家有多少组合和solo艺人专辑/mini专辑回归？甚至还有小分队以及两次或以上的回归。专辑收录歌曲加起来有多少？拍了多少MV？开了多少演唱会？有多少舞台需要策划？这其中，有任何一首歌，一支MV，一个表演是水准之下的吗？

细思极恐。

在此之外傻帽甚至有闲心搞station，搞音乐综艺，你知道这需要多强大的音乐制作支持吗宝贝们？

整个南韩剩下的偶像产业加起来可能能比一比。

这也是李秀满老师（没错我是个秀满吹）提出Neo Culture Technology的底气。说句老实话，这个企划其他公司连想都不敢想。一个概念下不同的队伍在不同的地点同时活动，加上U队和Dream队定时的回归，这是什么概念大家有个大致的了解吗？你知道这背后得有多么强大的产业链才能支持的起来吗？

这实际上意味着，傻帽的文化产业制作已经脱离了农业式的“手工制作”低效模式，进入到了工业化制作文化产品的历史阶段了。也就是我兔经常讲的“先进生产力”

学过为什么四万万人的中国被人口七千万的日本打的节节败退吗？这是工业国对农业国的胜利。手工不是生产不了坦克，不过你生产一辆人家一个团都生产出来了。质量不降低的情况下生产力的大幅度提升意味着绝对的优势。

文化产品也一样。一次不行就再来一次，直到试到能被大众接受的程度为止，生产力是其它公司的百倍。对傻帽来说，现在已经不是有没有作品的问题了，而是展示哪个作品的问题。

因此当我了解了NCT的含义之后，那些“如果NCT糊了傻帽会不会放弃这个组合？”之类的问题就变得非常可笑了。

NCT这个概念根本不是指的着18个人，甚至不是以后会“无限扩张”的那些人。NCT就真的指的是“Neo Culture Technology”！一种全新的文化产品生产模式！将整个文化产品的制作模块化，模式化，将偶像歌手的概念推翻，偶像歌手不再是文化产品本身，而成为这个工业化链条的终端呈现者——甚至可以这么说，如果有一天NCT真的成为韩流主流，我觉得我们甚至不能管这些站在舞台上的人叫偶像了，他们不再作为“偶像”这个职业，而是成为整个NCT产业链中的一个职位——先这么叫好了“文化产品展示员”。他们不再像传统的概念里的歌手需要承担作品的内核，而成为展示文化产品内核的“performer”。

这就像一个人的职业是“行政管理人员”，但他所承担的工作实际上定义于他的职位，比如运营，财务，人事等等。

NCT这个概念本身就是革新性的。

傻帽会放弃NCT吗？一个工业化的国家会推翻所有工厂电厂回归日出而作，日落而息的生产模式吗？问这个问题的人是不是傻？

因为音乐产业的特殊性，大众几乎是认定音乐需要是私人的，需要与歌手本身有密切的联系，因此它必定是手工业是的，是农业式的。仿佛这个样子做出来的东西才是好的，是精致的。

实际上这是错误的想法。非常简单的例子，人类社会工业化到现在，大家举一些“精密，精致”的产品，有什么呢？我能够想到的有隐形战斗机/核潜艇/卫星/空间站，这些恰恰都是工业化的产品。

但是由于音乐有主观感受占主导判断地位的特殊性，我没有办法断定工业化音乐产品一定能够成功。但我认为这是一个非常有可能性的方向（顺带一提，阿里注资了傻帽，这两家的精神领袖都是我很服的人，英雄惜英雄吧。）。

因此嘲弄NCT的朋友们最好还是先闭嘴，等历史来选择谁才是胜者。毕竟按照近现代世界史来看，嘲笑拒绝先进生产力（工业化）的基本都被碾碎在历史的车轮下了。

1. NCT目前面临的各种问题

现在看上去问题好像非常多，比如目前南韩那边与碗/文婷的竞争，将来可能有的在世界范围内与BTS这种传统偶像组合的竞争，天朝这边被抄袭的问题等等。

但其实解决问题的方法非常简单。

想想看我兔是怎么走到今天这一步的？当初被世界群嘲人权，嘲素质，嘲意识形态，结果呢？很简单，你富了什么都解决了。人挣20块钱吃不饱饭/挣6000块钱过个小康/挣3万财务自由的时候，价值观和行为模式是天然不同的。我兔不就是闷不吭声老老实实赚小钱钱，生把自己赚到现在打个喷嚏世界都震三下的地位上了吗？

NCT也一样。持续的出高质量的文化产品。老老实实不作妖。没登顶就躺平任嘲。没关系，傻帽有本事让条一年回归三次，总有一次能戳到大众。只要找到了大众认可的点，傻帽家一系列前辈不都是“论登顶的偶像团体如何不在漫长的职业生涯中糊穿地心”的样板案例吗？

至于其他组合，我是衷心的祝愿大家都能好好的。但是公司能支持到什么程度，将来会不会长时间不回归导致整团糊，这都不好说，我觉得大家看看Winner就知道了，连YG都这德行，温拿都自给自足了，照样按着你抠脚= =

另外就是Wanna One这种模式了，限定团的好处是人气高，各个公司电视台共同提供资源，能够密集的回归保持高人气，坏处是解散了之后回到小公司又面临前面提到的问题，回归质量和数量都无法保证：I.O.I就是例子，请夏是靠solo保持密集的作品和曝光来保持人气的，其他人因为要等团队策划出专辑出道，无形中人气就被时间消磨掉了。

至于天朝这些所谓的偶像团体，我连提都不屑于提。南韩那边小公司起码还有个制作的章程在，整个韩流发展到这个阶段，生产力也是有基础的。天朝有吗？知道怎么经营偶像吗？知道粉丝需要什么吗？不说别的，高质量的文化产品做的出来吗？看看UNIQ就是个典型的例子。实力是有的，出道曲也不错，后面呢？不论是百分九还是土创的这个组合，出道专应该能出，能回归吗？我觉得是回归不了的，撑死了出个单曲然后就拜拜了。

说到底天朝的偶像产业背后没有必要的产业链条作为支撑，根本玩不起南韩那一套，跟日本学的话tf养成系做的算是成功，可是音乐作品实在是……嗯……土创这些人能让大家玩养成系吗？除了菊姐还有点不一样的点，YCY那个算是想走日系的路子，可是你看大众吃吗？女生普遍非常反感，日本那一套在天朝很难行得通的。

对于这种基本起个噱头，之后就流于流量的“偶像团体”，你们担心个啥？气个啥？傻帽闷不吭声的原因跟简单，116要出了就是年年回归年年给你新作品的节奏了，都是中国人也不会有茶蛋之前遇到的问题了，妥妥接地气，我丝毫不怀疑116成了军能持续至少10年。条家的孩子们又不缺钱，各个软萌萌的很善良。明白吧？不是不争，是没必要争，跟他们争掉面子还得不到里子，反而让天朝一般群众容易同仇敌忾非我族类，知道吧？现在116最大的问题就是非我族类，所以不论是傻帽还是条妹，在作品出来大爆之前都要认怂，老老实实的任嘲，没关系，你们要是有本事也一年回归两次，连续回归10年。另外现在国内有阿里做背书，形势应该不会太差，只要有好作品，我们孩子们这么可爱，怎么可能不火呢？

写了半天，说到底我也不是傻帽内部人员，只不过是按照我所知道的历史和现在的形势来做个判断，大家参考参考，不要到处蹦跶，闷不吭声赚大钱知道吧？

至于NCT本身这个概念，我认为傻帽是不会放弃的，我也认为总有一天条是会红的，作为我本身来说，买专辑，买周边是我能做的支持这个“先进生产力”的方式。我觉得大家平时可以佛一点，傻帽都牛逼成这样了，老老实实为下一座大楼贡献地板砖吧，没必要和不是一个阶段的小朋友争。

祝大家开心追idol。