《阳阳说画》推介画家，刘（春）杰作品欣赏
刘（春）杰，山东德州夏津人。2011年开始于夏津第一中学从事美术教育工作。2016年结业于俄罗斯大师研修班，杏坛油画家，山东省油画学会会员，德州市油画学会秘书长，德州市美协理事，德州市书协会员，夏津县书协理事，高唐金州印社艺术顾问。
作品参展：
▲2006年河北省首届小幅油画展（河北美术馆）；
▲2007年首届中国百人青年油画展（上海美术馆）；
▲2011年全国教师美术作品展（广东美术馆）；
▲2011年对话—南京当代作品展（南京）；
▲2012年中国未来—HIHEY新兴艺术家展（北京时代美术馆）；
▲2014年本色如是—河北省油画学会年展（河北师范大学博物馆）；
▲2017...
刘（春）杰，山东德州夏津人。2011年开始于夏津第一中学从事美术教育工作。2016年结业于俄罗斯大师研修班，杏坛油画家，山东省油画学会会员，德州市油画学会秘书长，德州市美协理事，德州市书协会员，夏津县书协理事，高唐金州印社艺术顾问。
作品参展：
▲2006年河北省首届小幅油画展（河北美术馆）；
▲2007年首届中国百人青年油画展（上海美术馆）；
▲2011年全国教师美术作品展（广东美术馆）；
▲2011年对话—南京当代作品展（南京）；
▲2012年中国未来—HIHEY新兴艺术家展（北京时代美术馆）；
▲2014年本色如是—河北省油画学会年展（河北师范大学博物馆）；
▲2017年3月写意自然宋卫东师生油画作品展（威海春秋美术馆） ；
▲2017年12月杏坛油画首届写生研修班作品展（济南时光艺术城）。
油画欣赏：
国画欣赏：
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气息
画中有二气。一为胸中之气；一为自然之气； 胸中之气，或平或舒，或急或怒，方圆苍润、轻重缓急，一应于笔，于笔墨抒写中见。 自然之气，阴晴雨雪、朝雾暮霭、春风秋色，大小高地、浓淡远近，一应于景，于丘壑布置中见。 胸中之气，人之呼吸，手之节奏也。 自然之气，山之呼吸，自然之生机也。 以胸中之气追自然之气，相和无碍而为得。
来源：刘逊之
画中有二气。一为胸中之气；一为自然之气； 胸中之气，或平或舒，或急或怒，方圆苍润、轻重缓急，一应于笔，于笔墨抒写中见。 自然之气，阴晴雨雪、朝雾暮霭、春风秋色，大小高地、浓淡远近，一应于景，于丘壑布置中见。 胸中之气，人之呼吸，手之节奏也。 自然之气，山之呼吸，自然之生机也。 以胸中之气追自然之气，相和无碍而为得。
来源：刘逊之
说说心里画
不是在画风景，而是在画心境。
苍不使其枯燥，润不使之浮胀。苍如老树枯藤，虽干涩而含生机，不同于死木。润则芙蓉出水，娇嫩欲滴，亦神清气爽。如此铅华落尽，方兹笔墨之美。
熟能生巧，熟也能生俗。画要熟后生，所谓画到生时是熟时。
灰色，可以通过千笔万笔的积染与皴擦获得丰富而耐看的效果，也可以通过洗练的手法直接而单纯，若以最少的手段取得最耐人的意味，便是我认为的灵性！
怎么画，不是手法的问题，而是指观察与思维的方式。
来源：刘逊之
不是在画风景，而是在画心境。
苍不使其枯燥，润不使之浮胀。苍如老树枯藤，虽干涩而含生机，不同于死木。润则芙蓉出水，娇嫩欲滴，亦神清气爽。如此铅华落尽，方兹笔墨之美。
熟能生巧，熟也能生俗。画要熟后生，所谓画到生时是熟时。
灰色，可以通过千笔万笔的积染与皴擦获得丰富而耐看的效果，也可以通过洗练的手法直接而单纯，若以最少的手段取得最耐人的意味，便是我认为的灵性！
怎么画，不是手法的问题，而是指观察与思维的方式。
来源：刘逊之
说说心里画
缶翁画＂粗枝大叶＂却生机郁勃，如书中钟鼎篆籀，乐中宏钟大吕。未下笔前气已吞，既下笔后韵无穷。华原范中立用笔磊磊落落，川蜀陈子庄落墨大大方方，与之“粗枝大叶”、“打成一片”，皆先蒙养胸中浩然之气。至于苍雄，还须于泼辣处会意。画有—张可览，再看而雷同不足观者，亦有每见每新，新意层出不群者。常练眼重于常练手。开卷有益，勤能补拙，只要动动笔多少都会积累些心得。今日笔实而意松，忽想起先生说，线要松，结构要紧，外轮廓松些，内结构不能涣散。节奏对了，不是也是，节奏不对，是也不是。
来源：刘逊...
缶翁画＂粗枝大叶＂却生机郁勃，如书中钟鼎篆籀，乐中宏钟大吕。未下笔前气已吞，既下笔后韵无穷。华原范中立用笔磊磊落落，川蜀陈子庄落墨大大方方，与之“粗枝大叶”、“打成一片”，皆先蒙养胸中浩然之气。至于苍雄，还须于泼辣处会意。画有—张可览，再看而雷同不足观者，亦有每见每新，新意层出不群者。常练眼重于常练手。开卷有益，勤能补拙，只要动动笔多少都会积累些心得。今日笔实而意松，忽想起先生说，线要松，结构要紧，外轮廓松些，内结构不能涣散。节奏对了，不是也是，节奏不对，是也不是。
来源：刘逊之
说说心里画
山色总要隔一段距离隔一段时间，再去画，便要多一份真切，少一份罗嗦。该忘的都忘了，没忘的都是过滤后沉淀在心里的，这个距离便是艺术和生活本身之间距离。这个时间也是融入自己的时间。忘掉的多是些形貌，不能忘的恰是些精神。
独坐雨窗的回味，堪称诗。
宋人画凝炼，元人画散淡。前者重境界，后者重抒情。
永远都是，自然造就了人文。
画家总可以使时间停下来。
清晰容易，浑沌难。好多上乘的作品，都能从涵浑中见出清澈。
没有把笔墨和人分开谈的。
中国画表达阴晴雨雪主要不是...
山色总要隔一段距离隔一段时间，再去画，便要多一份真切，少一份罗嗦。该忘的都忘了，没忘的都是过滤后沉淀在心里的，这个距离便是艺术和生活本身之间距离。这个时间也是融入自己的时间。忘掉的多是些形貌，不能忘的恰是些精神。
独坐雨窗的回味，堪称诗。
宋人画凝炼，元人画散淡。前者重境界，后者重抒情。
永远都是，自然造就了人文。
画家总可以使时间停下来。
清晰容易，浑沌难。好多上乘的作品，都能从涵浑中见出清澈。
没有把笔墨和人分开谈的。
中国画表达阴晴雨雪主要不是靠光线，而是依赖于人情物态、自然之理来传神。如同我在封闭的空调车里看窗外，虽然阳光明媚，却并不能判断它的湿度和温度。但却可以从人的穿衣多少，挥汗神情等来判断。树动则有风，叶茂则气润……也就是说用一种视觉来代替听觉与其它感觉。而画恰是要把一切的感觉触觉和听觉都归纳为视觉形式，让读画的人也能看出来，而不用去注解。
国画的美有装饰的美、形式的美、气韵的美。但主要是诗性的美。
来源：刘逊之
