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剧评

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煲劇開森

與第一部不一樣就是有兩個墨連城,依舊不變都愛曲小檀,還有一個墨奕懷依舊愛曲檀兒,多出獨孤嫣與東岳國有血海深仇。看完8集,看完預告,耐心等待更新。「雙世寵妃2」

與第一部不一樣就是有兩個墨連城,依舊不變都愛曲小檀,還有一個墨奕懷依舊愛曲檀兒,多出獨孤嫣與東岳國有血海深仇。看完8集,看完預告,耐心等待更新。「雙世寵妃2」

柠檬水

日剧《中学圣日记》
身边有人让你小鹿乱撞到魂不守舍的话,那么你即将坠入红尘。

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火茶

[翻译]“天使在美国”剧评

原文来自名利场,作者是名利场的专栏作家Richard Lawson,侵删

原文链接:https://www.vanityfair.com/style/2018/03/angels-in-america-revival-broadway-review

很早的剧评。因为很喜欢这篇剧评,所以翻译了。

《天使在美国》真的是很好的作品。如果可以的话,要去(找资源)看看。

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Review: Angels in America Returns to Broadway in All Its Triumph and Tragedy

剧评:《天使在美国》带着无比的荣光和悲剧回归百老汇

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原文来自名利场,作者是名利场的专栏作家Richard Lawson,侵删

原文链接:https://www.vanityfair.com/style/2018/03/angels-in-america-revival-broadway-review

很早的剧评。因为很喜欢这篇剧评,所以翻译了。

《天使在美国》真的是很好的作品。如果可以的话,要去(找资源)看看。

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Review: Angels in America Returns to Broadway in All Its Triumph and Tragedy

剧评:《天使在美国》带着无比的荣光和悲剧回归百老汇

——20世纪最伟大的戏剧之一得到了繁茂的、褒贬不一的、发人深省的复生

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“天使在美国”在圣枝主日大张旗鼓地回到百老汇实在是再合适不过了。由玛丽安·艾略特(Marianne Elliott)执导、托尼·库什纳(Tony Kushner)创作的曾获普利策奖的饱受赞扬的戏剧——一部关于艾滋病和八十年代美国的政治、道德及精神疾病的离奇梦幻史诗——同它25年前最初的百老汇版本一样,从伦敦的国家剧院开始巡演,直至抵达纽约。至此,我们不免生出了一种圆满的仪式感。正是这种仪式感支撑了这部剧近八个小时的开幕之夜。


这部戏剧的两个部分(part),“千禧年降临”(Millennium Approaches)和“重建”(Perestroika)连续上演,中间留了一个晚餐休息时间,为的是让观众在结尾有足够的精力跳起来,然后长时间地起立鼓掌。


看库什纳的所有巨著都是一件很有意思的事情,它们既紧凑又丰富,基本上一次就能看完。这部剧对于我和很多人来说都是一份神圣的文档——多年来,它被研究着,痴迷着,崇敬着,引用着——这部剧太过于宏大而丰富了,以至于与它面对面几乎给人一种超现实的观感。我几年前曾看过这部戏,但绝没有如今这般波澜壮阔,也没有如今这种来自伦敦的呼声。这次,伴随艾略特的作品而来的,是它可能永远都无法完全实现的巨大期望。


有些时候,它几乎快要实现这些期望了。天使从天花板破墙而入,药片带来的虚幻的南极之行,热梦中的天堂之旅 —— 库什纳的剧本并不容易上演。艾略特选择了朴素地呈现大部分的场景,这样,当一场比较大的舞台魔术出现时,就会更加精彩。那些先知从天堂回到地球、鬼魂消失在床上的时刻,都显得那么精致、优雅、震撼人心。艾略特对舞台造型的鉴赏力很强,她运用了保利·康斯特布尔(Paule Constable)巧妙的灯光设计,创作出了既庄严又亲切的舞台图景,与库什纳细腻、敏锐的写作风格十分契合。


“天使在美国”也是一出语言的奇观。这部戏充斥着曲折的、复杂的、诗意的对白。说啊说啊说啊,谈话无处不在。也因此,为这部剧寻找适合的演员会有些棘手。只有找对了演员,这些文字才能歌唱情感、启迪人心;而错误的演员则会被庞杂的对白束缚住,然后把这部剧变得平淡而笨拙。


这版作品的选角可以说成功了一半。路易(Louis)32岁,爱唠叨,内心充满矛盾,常被解读为库什纳的替身。苏格兰演员詹姆斯·麦卡德尔(James McArdle)将其刻画得淋漓尽致,体现了该剧既热烈疯狂又脚踏实地的对“更高真理”的追求。内森•连恩(Nathan Lane)对他的角色 —— 同样健谈,但比路易斯讨厌得多的律师罗伊•科恩(Roy Cohn)—— 也有自信的把握。虽然他的表演有时会有一点点过火,但他的火气和唾沫的多少还算符合原作的设置。除了不大稳定的美国口音,苏珊·布朗(Susan Brown)对严厉的摩门教母亲汉娜·皮特(Hannah Pitt)和阿曼达·劳伦斯(Amanda Lawrence)对天使的表演都很有分寸,令人信服。


不过抛开他们不谈,这部剧的其他选角则遇到了一些麻烦。丹妮丝·高夫(Denise Gough),一位在近来在伦敦和纽约上演的《人物、地点、事物》中大获成功的英国戏剧新星,饰演哈珀(Harper),一个饱受末日噩梦折磨的瘾君子家庭主妇。但她在表演时一次又一次地重复着同样的情绪,最终逐渐将哈珀复杂的性格简化成了一个单调到令人担忧的主和弦。(她在戏剧最后一段华丽的独白中完成了自我救赎;这段独白至今仍是舞台上最伟大的作品之一。)


经常与高夫搭班的演员,李·佩斯(Lee Pace)也有这样的问题。他扮演一个深柜共和党律师乔(Joe)。但他在剧里总是大喊大叫,忽略了乔挣扎着与自我和解的微妙感情。(我很想念去年夏天在银幕上看过的罗素·托维((Russell Tovey)在伦敦版本中那更细致入微的演绎。)


内森·斯图尔特-贾瑞特(Nathan Stewart-Jarrett)饰演时髦的护士伯利兹(Belize),但他表演得太零散、太浮躁了。如果艾略特导演愿意指引高夫到达一个新的演出高度,让李佩斯安静下来,并且让斯图尔特-贾勒特慢下来,我相信,他们一定会找到这些角色的内核并取得成功的。


我不知道该怎么评价安德鲁·加菲尔德(Andrew Garfield)的普莱尔·沃尔特(Prior  Walter):一个被迫成为先知的艾滋病患者,故事的中心人物。加菲是一个才华横溢、充满决心的演员,他扮演过很多智力和体魄上都各不相同的角色。他的表演的确严谨,但这种严谨是不对的。他饰演的普莱尔尖锐造作到了一种非人的地步,这完全是对角色的误读,一来缺乏辨识度,二来惹得人精疲力竭。不过就像剧中的普莱尔从天国重返地面一样,加菲最终回归了较现实的表演,但那时我们已经忍受了几个小时的这种做作的表演。总的来说,加菲选择了一种大胆的表演方式,并且表演得很投入,这是值得称赞的,但这些表演完全没产生预期的效果。


尽管如此,当演到“重建”的末尾时,我已经把所有对这部剧的负面意见都抛到了九霄云外。最后二十多分钟是如此惊人地地美好、感人、宽厚和充满希望——普莱尔拒绝了天使让人类停止前进的恳求,转而选择了接受生活的狭隘、易逝、艰辛和悲悯。


在周天的四场幕间休息中,一次,我和坐在我右边的女士谈了谈这部剧和当下的联系——关于这部剧对里根时代可怕的黑暗的沉思,对资本主义和保守主义的残酷的痛斥,以及如何与当下特朗普带来的灾难相呼应。(讽刺的是,库什纳现在正准备写一部关于特朗普的戏。)这里面有太多相似之处了,一个来自过去的号角正敦促着我们走出宿命论和灾难性绝望。这样看来,“天使在美国”的回归适当其时。


就在我昨晚思考这些的时候,我突然意识到,我已经在从一个全新的观点看待“天使在美国”这部我通过种种渠道读过、看过也参与过的剧了。因为,从这部剧面世以来至今,世界变了,我变了,这部剧也变了。


当我还在读大学的时候,百老汇原版的“天使在美国”刚演出了不到十年;那时这部剧就已经显得那么完整,那么成熟,那么智慧了。这部剧就好像一纸对世界的诊断书,通过它那尖锐、深邃又抒情的联想逻辑得出了一个伟大的结论。或者,至少给那些阅读它的人开了一笺处方。


但是现在我再次看它——在2018年这个艰难的时刻,用着与库什纳完成这部戏时相同的年纪——我发现“天使”比起终结更像是一个开始。当然,这部剧的结尾台词就是“伟大的工程开始了”,所以它一直都只是一个开头。但是这一次,我真的看到了一个没有完成的工程,一个朝气蓬勃、模棱两可,充满了疑问、争吵和不确定性的工程。它并没有给出一个生活的定式,而是给出了一个关于如何创造这个定式的讨论。在周日的这部戏里,没有什么是斩钉截铁的。


回首它在历史舞台上赫然出现的时刻,我这才发现“天使”是一个多么个人化的作品,并且注意到了它具体的人性的维度:它的局限、它的莽撞、它的不完美。这使得这部剧真正地平易近人了。在这样一个政治化和个人化的时代,如此近距离地观察这部作品,使得它终于脱下了完美无瑕的神圣外衣,给了我们可以与之互动、辩驳的想法。如果这句话听起来有道理的话,我想告诉你:我爱死了作为一个成人欣赏“天使在美国”。因为我终于能够与我心爱的东西对话,能够理解它看法的片面性,它的冗杂,以及它的一些错误的野心了。


换做从前的我,是绝对做不到这些的——在那时的我眼中,库什纳的眼光就是完整、准确、仁慈而坚定的。但其实,这部剧远没有我一直认为的那么有远见或有教导意义。它其实更像是一个聪明的年轻人简单地(也不那么简单)通过公众的悲恸、愤怒和欲望来寻求(但并不总是能发现)(seeking without finding)对世界的了解的产物。艾略特执导的版本有着这部作品最原始的张力,当这个国家在灾难的雾霭中蹒跚前行时,它展现出来的那种热血与大胆来自于一个三十岁出头的年轻人。


这是有点伤感的。直到一个年轻的库什纳突然出现在我眼前的时候,我才意识到,现在距离库什纳还是那个小年轻的时候已经过去了太久;才意识到,我们都变老了;才意识到,这个世界将会把我们推向更多的灾难中去,而“天使在美国”们没有能力解决这么多的困难,只能间接地去应对。但是认识到这部剧的局限性——从满腹牢骚(cri de coeur)到有针对性地对时代进行挖掘的缓慢转变——反而让它沐浴在了充满爱的新光芒中,这正是艾略特在这部剧本最精彩的场景中优雅地嘲弄过的东西。这部剧在其痛苦的最佳状态下,它似乎被人们记住了,然后重又活了过来。很高兴,我能在它的陪伴下度过周日的那些时光。


但离开剧场的时候我仍抱着深深的挫败感。我并不是说这部剧失败了,尽管事实就是25年后的世界仍然很糟糕。我想说的是,我们在某种程度上辜负了这场戏,这么多年来很多人都没有明白这部剧的意义。我现在觉得,年轻的托尼·库什纳并不是在号召我们把他的作品当作福音然后认为我们已经得出了结论——而这正是我和其他许多人的错误认识。究其根本,他其实在号召我们传播更多的福音,去思考、辩论这些福音的对错,去不断地挑剔他的这部剧暴露的许多社会现状。


“告诉我那些能够重新引领世界的话。”现存的最老的布尔什维克在“重建”的开头呼唤。他乞求着一个建立在这个充满不确定的时代的黎明之上的一个新的世界发展的方向,一个新的理论。我不确定库什纳是不是真的赞同这个年迈的俄国人说的每一句话(这部剧里有很多我不明白的东西!),但我选择把这一段理解为库什纳要求我们对他呈现给我们的这个疯狂而光荣的故事作出回应的一段奇异的演讲。他并不是在提供答案,他是在寻找答案。我知道许多作家和艺术家在这之后的几年里一直思考着他的提问。但是,万一还有其他人能在看过剧后听从这个号召呢——“去和天使搏斗”,去深入思考这个问询——我很高兴能有这部狂热而振聋发聩的剧作给更多的人带去这样的讯息。如果可以的话,去看看吧。


煲劇開森

開成嫂就是惡人,她一直覺得自己沒錯,錯的人是孿生妹妹不是,於是上演一連串逃獄,逃獄三次都栽跟頭在順財手上,一物降一物,人生之中絆腳剋星……E89「搞笑一家人」

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梦见乌鸦
煲劇開森

池美麗真沒教養,進門就是客,來到熊家就要規矩點,即使是大胃王也要收斂一點,沒等熊家上上下下坐在一起用餐,就把所有葷素全吃光,不知道人還以為闖進一隻豬……E427「愛回家之開心速遞」 

池美麗真沒教養,進門就是客,來到熊家就要規矩點,即使是大胃王也要收斂一點,沒等熊家上上下下坐在一起用餐,就把所有葷素全吃光,不知道人還以為闖進一隻豬……E427「愛回家之開心速遞」 

樵青渔童

由《夜天子》想到的

最近,看完了《夜天子》。本来,我特别讨厌那种“看完了多少多少集,后面就好看了”的言论,但是,看这部剧的时候,我是真的信了这句话。前面三集,真的没啥感觉,节奏过快,显得衔接不自然。但是,后面是真的不错,每天都是熬夜追剧。

首先,我要吐槽一下这部剧的调色,明明是实景拍摄,最后的效果和抠图抠出来的,有区别吗?我是真的不理解现在电视剧的调色。作为一个去过贵州,见识过那里美景的人,看到模糊成那样的背景,真的不能忍。不过,后来听说,因为前面几集都在下雨,所以才虚化背景的。好吧,贵州确实是“天无三日晴”,这也是没办法的事。

最开始看这部剧,我完全是当喜剧片看的,看着看着,反而很心酸。这分明就是法制宣传片...

最近,看完了《夜天子》。本来,我特别讨厌那种“看完了多少多少集,后面就好看了”的言论,但是,看这部剧的时候,我是真的信了这句话。前面三集,真的没啥感觉,节奏过快,显得衔接不自然。但是,后面是真的不错,每天都是熬夜追剧。

首先,我要吐槽一下这部剧的调色,明明是实景拍摄,最后的效果和抠图抠出来的,有区别吗?我是真的不理解现在电视剧的调色。作为一个去过贵州,见识过那里美景的人,看到模糊成那样的背景,真的不能忍。不过,后来听说,因为前面几集都在下雨,所以才虚化背景的。好吧,贵州确实是“天无三日晴”,这也是没办法的事。

最开始看这部剧,我完全是当喜剧片看的,看着看着,反而很心酸。这分明就是法制宣传片啊,有木有!叶小天在铜仁做推官的时候,曾经对李秋池说过一段话,大致意思是,为什么我在葫县的做法,在这里行不通。因为葫县是流官,遵守的是法律。而铜仁是土官,是江湖法则,凭拳头说话。这段话真的是一针见血,在一个凭拳头说话的地方,很多人是没有人权的,也就无所谓公平与正义。所以,有钱有权的人奸淫一个女子,不但毫无愧疚与畏惧,甚至气焰嚣张,根本不把这件事放在心上。而这件事,在当地也是约定俗成的,大不了赔几个钱就好了。这才是最可怕的,如果在一个社会里,一个人的基本安全都无法保证,那么这个社会能维持多久。女子曾经说,我的命不值钱,可是我的清白和那些官宦之家的女儿的清白,是一样宝贵的。最后,面对叶小天让她多收一些钱撤诉的提议,她愤而自杀,临死前,她说:你和他们是一样的。正是这件事刺激了叶小天最脆弱的神经,他听了弘治帝的传说后,当场杀了那几个奸淫女子的权贵子弟。可是,那些权贵也不是吃素的,带着家里的人马就要杀了叶小天,如果不是田妙雯及时赶到,估计就命丧当场了。一个朝廷命官,在那些权贵眼里,不过是草芥,杀了他不过像碾死一只蚂蚁一样。我现在真的明白了“改土归流”的意义,尽管天高皇帝远,但是终究会有如叶小天一样驴脾气的人去执行,而不是像那些土司一样,只是一味凭自己的权势、地位为所欲为。

这件事,常常让我想起中国的侠文化。侠在中国古代是一个中性词,在古代的史书中,张良少年游侠,连董卓也是侠。在近代文学史上,很多主流的文学家,也是看不上“侠”的,茅盾、郑振铎、鲁迅……都批判过侠。不过,金庸、梁羽生这些武侠小说作家重新定义了侠,赋予了这个词很多正面的意义,尤其是金庸那句“为国为民,侠之大者”,让人提到侠,更多的是肃然起敬。其实,侠崇尚的不过是自己的武力值,拳头硬才是王道。所谓的“路见不平一声吼”,真的就是正义吗?一个人是否有罪,是否该死,是法律决定的。如果单凭一个人的判断,如果这个人的判断失误了,谁来为这件事负责?我们看古装剧动不动就推出去砍了,其实古代的死刑是很慎重的,除了斩立决,都是经过反复核实的。尤其宋代,没有杀过一个文官。在这样的制度下,我更愿意相信法律,接受法制。当然,这个社会不是所有人都是包拯,非常时期非常手段。叶小天曾经说,如果法律不能保护善良的人,那么法律本身就是坏的。

这部剧给我印象最深的就是太学生围攻国舅爷府邸那段。这件事经常让我想起29年前那件不可说事件。学生这个群体,真的是很容易被煽动,自然也就很容易被利用。想想当年的五四运动,明明巴黎和会那些代表为中国的权益据理力争,国内游行示威很正常,但火烧赵家楼就过分了。直到土耳其外交官那件事出来,终于有人明白当年巴黎和会那些代表有多委屈了。心疼土耳其的同时,也心疼一下巴黎和会那些代表吧。弱国无外交,真是古今中外的真理。

据说,这部剧改了很多,原著里,叶小天娶了好几个老婆。电视剧改编的时候,删了一些角色,改了一些角色,就成现在这样的了。讲真,这部剧的女主真的是最没有存在感的女主了,我觉得即使删了女主的戏份,对这部剧也没啥影响。当然,女主爹后来为女主报仇,歪打正着救了叶小天,算是唯一对剧情有帮助的情节了。这部剧的女主夏莹莹算是典型的傻白甜了,但是这种傻白甜看着很可爱,不像有些电视剧的傻白甜,能把人气死。总体感觉,还是挺讨喜的。全剧里,我最喜欢的家庭就是夏莹莹的家庭,她的家庭除了人多点儿,简直是最像正常家庭的。父慈子孝,一家人相亲相爱,没有阴谋和算计。即使婚姻,也很少掺杂利益关系。夏莹莹的爷爷和父亲那种相处模式,简直就是“多年父子成兄弟”的典型,我最喜欢的父子关系的模式。这部剧里,夏莹莹的曾祖母、爷爷、父亲,展凝儿的外公,那些老一辈,都很智慧,也很通情达理,这些老年人都是我追剧的动力,有木有!展凝儿大概算女二吧,作为女主的闺蜜,没有因为爱上同一个男人而反目成仇,简直小天使一样的存在,国产剧多一些这样的女二,我就烧高香了。我不喜欢田妙雯,她是一个代表政治的女人,不相信任何人,凡事给自己留一手。不过,后来反而很同情她。她父母早逝,早早继承了土司的职位,从继承职位那天开始,就不断受到各种各样的暗杀。有时候想想,不是她不善良,而是她没办法善良,善良也是要资本的。哚妮也是傻白甜,不过这个傻白甜绝不是好惹的,毕竟人家会用毒。这部剧的女性角色,整体上还是不错的,没有作妖的,也不是恋爱脑,即使傻白甜,也很可爱。

罗百川和罗大亨简直就是这部剧的笑点担当,这父子俩太逗了。尤其是罗大亨,每次听他叫“大哥”,我都特别想笑,我果然是声控。他出门很久,给他爹带回来的礼物是虎鞭,关键是他爹孤家寡人很久了。罗百川还问他:你觉得我需要这个东西吗?结果,他说:行了,爹你就别吹了。还有罗百川逼他相亲,他说:我睡的女人,凭什么让你决定啊!差点儿把罗百川气死。在我看来,罗大亨是一个有大智慧的人,看似蠢笨,却比谁都清醒。课堂上,没有人认真学习,那些学生三天两头因为一些小事群殴。年轻,又不肯接受教育的人,永远都是麻烦。打架就是他们唯一的发泄方式,他不愿意参与,宁可看春宫图打发时间。叶小天被押解进京,华云飞、冬天长老都要去救,他出来阻止,因为他们去救,会把事情闹大。在叶小天不在的日子里,他是唯一清醒的人。罗百川也不简单,他是杨应龙身边的人,算是一个小boss。也许,他不是一个好人,但他是一个好父亲。他为杨应龙做事,却不把儿子扯进来。儿子不愿意学习,那就去做生意吧。罗大亨那样正的三观,罗百川功不可没。

然后说说叶小天。每次看叶小天,我总会想起韦小宝。他们内心都有自己的原则和底线,有时候会用些非常手段。生活中就是人精,在哪儿都吃得开,官场上也是如鱼得水。不过,叶小天比韦小宝要“驴”一点儿。在很多事情上,他是真的“路见不平一声吼”,为民请命。大概这就是“天子脚下”的人的“政治觉悟”吧,就像北京那么多“朝阳群众”。看到他为了斗倒齐木被打时,真的很心酸。那个时候,真的能理解鲁迅先生的“哀其不幸怒其不争”。可是,他不肯屈服,一直在坚持,终于杀死了齐木,使这样盘踞一方的恶霸的势力土崩瓦解。每一个和他斗的人,都没有好下场。说到这里,不得不说,明朝很多官员身上还是有铮铮傲骨的,尤其以海瑞为代表。但是,另一方面,花晴风就让人很无语了。他曾经也想为民请命,做一个好官,可是齐木以他的妻子相威胁,他退缩了,成为一个唯唯诺诺的人。这个世界上,也许很多人年轻的时候,都曾有一腔热血,也有雄心壮志,但是,面对现实,有的人退缩了,放弃了,最终成为自己曾经最讨厌的人。我不同情花晴风,这个人的人品是真不行。他怀疑叶小天和他的妻子,叶小天本来没想对付他,他却处处掣肘,而且总想做个好好先生,缺乏魄力。说实话,这样的人还是不要当官了。贪官害人,无能的清官也害人。《延禧攻略》里,继后的父亲那尔布就是如此,太后主张杀了那尔布平民愤,她说:我没说他不无辜,但是他无能。我不喜欢贪官,同样不喜欢那些无能的清官。我们现在评价古代官员真的很有问题,一味吹捧清官。还有那些文采很好的人不能中举,就是怀才不遇。一个文章写得很好的人,就一定能做好官吗?我反正不信。文人气质太浓的人,那种文人义气,有时候很耽误事。顺便说说徐伯夷。我一直想说柳谨言,《萌妃驾到》里,柳太医的形象太深入人心了。徐伯夷这个人就是一个陈世美那样的人,为了前途,可以抛弃与自己定亲的女子。在葫县混不下去以后,投靠了田妙雯。结果,这个人好大喜功,书呆子方式管理葫县,把葫县的民生搞得乌烟瘴气。但他心狠,拼命揽权,为了稳固自己手中的权力,陷害同僚,不管百姓的死活。难怪说,大明亡于内斗呢,一点儿都不错。徐伯夷身陷囹圄,被国舅所救,被官府追杀后,又投靠了山贼,最后被抓进宫,做了太监。用“三姓家奴”形容他,一点儿都不为过。同样是科举出身,花晴风无能,徐伯夷歹毒,不禁感叹,古人那句“仗义每多屠狗辈,无情尽是读书人”真是有道理。做官真的是一门学问,还真不是每一个人都适合做官的。
夏莹莹的死,让叶小天意识到权力的重要性。只有自己足够强大,才能保护自己想保护的人。所以,他让田妙雯向朝廷上书,封自己做土司。然而,杨应龙还在为所欲为,后面的故事就是第二部的内容了。

明明一部喜剧,居然分析出这么多沉重的内容,我也是佩服我自己。期待第二部,只希望到时候,实景拍摄的话,天公作美,那个色调真的很难看。 

伢仔仔
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大自然先生
不说抄袭问题,从整个剧情设置来...

不说抄袭问题,
从整个剧情设置来看,
如懿传“高开低走”的趋势比一路打怪升级的爽剧更具有价值。
观众不再是只喜欢大团圆结局的小朋友了,
能引起深沉思考的剧才是好剧。
(周迅后期的皇后造型都很好看,她演得太好了,她每次哭的时候我也跟着她哭,明明很多时候是我没有经历过的情感,不应该产生共鸣的。截图时如懿因寒香见事被皇上责打,回宫路上秋雨霖霖,眼泪在眼眶打转。看剧的时候我居然是跟如懿一起从眼角湿润到泪水盈积,但始终隐忍着未流出)

不说抄袭问题,
从整个剧情设置来看,
如懿传“高开低走”的趋势比一路打怪升级的爽剧更具有价值。
观众不再是只喜欢大团圆结局的小朋友了,
能引起深沉思考的剧才是好剧。
(周迅后期的皇后造型都很好看,她演得太好了,她每次哭的时候我也跟着她哭,明明很多时候是我没有经历过的情感,不应该产生共鸣的。截图时如懿因寒香见事被皇上责打,回宫路上秋雨霖霖,眼泪在眼眶打转。看剧的时候我居然是跟如懿一起从眼角湿润到泪水盈积,但始终隐忍着未流出)

cathy_sxch

《如懿传》完结剧评

电视剧《如懿传》大结局了,为期近两个月的追剧征程宣告结束。


《如懿传》开播的时候,据我看完《后宫·如懿传》小说已经三年,别的情节基本忘光了,就只记得小说里如懿自戕那段。

小说里的如懿,绣样绣了一半,戏文读了一半,一把匕首刺进胸膛,自我了断了。

那未完成的绣稿,绣的是青樱红荔,摊开的戏文,是《墙头马上》。她留下这两样东西给皇帝,是想皇帝念着旧时的情分,保护自己的儿子。

我记得这一段写得,刚烈而决绝,是全小说的高潮。


电视剧的剧本做了改动。

电视剧里,如懿也是拿自己的性命和皇帝置气,只不过用了比较温和的方式。生病不吃药这种方式,大概相当于慢...

电视剧《如懿传》大结局了,为期近两个月的追剧征程宣告结束。

 

《如懿传》开播的时候,据我看完《后宫·如懿传》小说已经三年,别的情节基本忘光了,就只记得小说里如懿自戕那段。

小说里的如懿,绣样绣了一半,戏文读了一半,一把匕首刺进胸膛,自我了断了。

那未完成的绣稿,绣的是青樱红荔,摊开的戏文,是《墙头马上》。她留下这两样东西给皇帝,是想皇帝念着旧时的情分,保护自己的儿子。

我记得这一段写得,刚烈而决绝,是全小说的高潮。

 

电视剧的剧本做了改动。

电视剧里,如懿也是拿自己的性命和皇帝置气,只不过用了比较温和的方式。生病不吃药这种方式,大概相当于慢性自杀。我想了想这种方式倒是更理智更识大体一点,都说了嫔妃自杀是大不敬,要牵连家族的。

剧里的如懿没有像书里的那样留给皇帝什么温情脉脉的东西,她给他留了一株早就枯了的绿梅,和一张残缺的画像。两样东西,都象征两人曾经美好情分的枯竭。

这个故事,在男女主人公的感情线上,是由少年相知相许走到心生隔阂、芥蒂,走到彼此疏远、厌烦,再到最后一方骤然离世,另一方追悔莫及。

电视剧的最后一集里用了很多回忆的穿插,先是如懿在生命的最终阶段去游览紫禁城,去她少年时和她的弘历哥哥一起登上的城墙远眺,和容佩说起自己怎样与皇帝交心、怎样嫁入潜邸、怎样走上后位、走到皇帝身边去。还有那些故人,琅嬅、晞月、阿箬、绿筠、玉妍、意欢,还有她疼爱过的孩子们。她走得平静安详,仿佛真的死亡对她来说才是自由自在了。

然后是皇帝知道消息后的错愕、愤怒,然后想自欺欺人地补救那幅再不可能复原的画。然后是皇贵妃礼下葬,仿佛用这种方式还了她自由自在身。

其实她在答应他做皇后的那一刻起,本是把自由自在抛在了脑后的,她想一直陪伴他,与他长长久久、不相离、不相弃。

她最喜欢听他说的三个字是:你放心。可是最后,他最伤她的心。

最后的最后,是时间的快进,永琰立太子、嫔妃生白发,用这些来表达皇帝日久天长的怀念。他给自己建了座叫“梅坞”的殿宇,里面摆满了她喜欢的绿梅。他在生命的最后时刻找出一个盒子,盒子里是绣纹已经旧了的青樱红荔丝帕,还有那一缕如懿的断发。

苍老的皇帝剪下自己发辫上的一截白发,与故去的如懿留下的那一缕黑发放在了一起。

他们没能白头到老,也没能黑发到老。他们也没能做到“结发为夫妻,恩爱两不疑”。

 

小太监进来给太上皇奉茶,惊喜地发现那株枯了好多年、皇帝看了好多年的绿梅竟然抽芽了。而另一边,躺椅上的太上皇已经没了气息。

一切都太迟了。

 

 

这是一个男女主人公都作死最后真的作到死了的悲剧故事。

没有糖,全程都是刀子,前半段是隐藏的刀子,后半段是明晃晃的刀子。

其他人也基本上没谁有什么好结局,惢心和江与彬算是有情人终成眷属了,可中间还夹着一个让人心疼的李玉。

 

这个剧,节奏不快,看得,也让人不爽快。我可以四天看完《琅琊榜》哭哭笑笑仿佛一个神经病,但是实在不能一口气看完《如懿传》,有时候一天两集我都觉得多。

这个剧,看得人心里堵。

我现在多数时候比较喜欢直白且激烈的剧情,撒糖甜掉牙,发刀正戳心的那种。《如懿传》的刀子,比较钝,有些情节它不是让你哭,而是让你觉得堵。

我喜欢的几场爆发戏:第二集末如懿以为自己要死了和皇帝交心;惢心出嫁;意欢自焚;炩妃罪行被彻底揭开;以及、最后一集的回忆杀。

 

 

等这个剧等了一年多,还是有很多地方可圈可点。演员的整体年龄感,绝大多数演员的角色贴合度,基本上全员在线的演技,服装(女主的部分服装除外)、场景、构图、镜头处理、配乐。在剧本与故事梗概已定的情境下,剧组已经很好地做到了故事的还原以及影视化的表达。

这个故事的局限在于它的格局,相比于2015年的《琅琊榜》,以及我们小时候看的《康熙王朝》《雍正王朝》,《如懿传》的格局太小了。它把男女情爱当作了主线,少了那一份家国天下的情怀。从剧组的很多情景设置大概可以感受到剧组是想做大场面的,但是“大场面”是否震撼人心,是要用内容来支撑的。弘历登基、如懿封后、乾隆下江南,这些都是剧里面的“大场面”了,演员很多阵仗很大,可见剧组很有钱。但是这些,终究没有《琅琊榜》里“金殿鸣冤”那一场大戏来得震撼。

但是剧组在一些细节上的,近景镜头的处理做得很好。我喜欢那些处理得很美的角色死亡的镜头:高晞月死在漫天大雪里,她的面色和雪差不多的惨白,但还是很美。白蕊姬弹着琵琶走向死亡,近镜头对着她拨弦的手,血一滴一滴砸下来,竟然是妖娆的美。意欢死在满室的烛光火光里,诗稿一张一张烧起来,配乐配的是《醉花阴》,她自己念的是纳兰词:而今才道当时错。明明哭得满脸泪痕了,却觉得她最后的镜头比之前笑的时候更美。以及如懿死后,回忆镜头的穿插与背景音乐的配合,节奏感很好,很催泪。

这个剧的音乐配合我很喜欢,很大气,又很恰当,很多情绪点是借着音乐烘托起来的。

 

槽点,其实还好。作为一个剧如果完全没有槽点那就太可怕了。情节上的槽点我觉得是77-86集关于凌云彻的情节太长了、且有些无聊。知识性的槽点,其他的也没怎么看出来,只一点,白瓷甜白釉那里估计很多人都疯了。服装造型上其实我自己比较追求“大体背景合理的条件下好看最重要”,所以我不明白既然剧组请得起大牌演员、衣服和布景也很有质感,为什么要用那些看起来就很浮夸廉价的头饰、以及造型奇异的旗头(其实并不需要每个人的旗头造型都不同呀)。

演技这种东西,在对手戏的场面里高低对比立现。基本上没有哪个角色出戏得过分,这体现了导演的能力和全员的入戏状态。要说白玉微瑕,我觉得,皇帝您在说大段台词的时候,能不晃么。

 

对清史没什么了解,只是看剧过程中好奇随手查了一点资料。孝贤皇后崩于随帝东巡舟中。永琪真的有一个姓胡的妾室,也真的在二十五岁死于附骨疽。

一些人物的命格有史料的记载,作者只能在已有结局的基础上构造他/她的故事走向。

我并不想吹这个剧有多尊重史实,因为我也没有去一一考证过。我只是觉得古装剧如果涉及真实人物,不能太天马行空。这也是借用真实人物写故事的局限性。

 

总的来说,这个剧我觉得还可以。追剧体验总的来说也还可以。

功能性来讲这个剧近期我不想再看第二遍。

剧情嘛,怎么戳心都可以。生活还是甜甜的好。


寿司女巫

[如懿传]·兰因絮果

       最近有点冷,窝在被子里匆忙地看完了大结局。看到最后如懿走了,弘历也走了。绿梅抽芽了,可能是知道青樱和弘历终于要相见了吧 。
       如懿去世的那一幕印象很深。意境真的太美了。秋风凉月,枯梅温茶,身侧有容珮陪伴,灯光映暖了宫墙。太美了,我也愿意这样死去。
       墙头马上遥相顾,一见知君既断肠。我始终觉得弘历和如懿之间仍有情分,他为如懿留着断发,如懿为他变成素人,不负良人才算此...

       最近有点冷,窝在被子里匆忙地看完了大结局。看到最后如懿走了,弘历也走了。绿梅抽芽了,可能是知道青樱和弘历终于要相见了吧 。
       如懿去世的那一幕印象很深。意境真的太美了。秋风凉月,枯梅温茶,身侧有容珮陪伴,灯光映暖了宫墙。太美了,我也愿意这样死去。
       墙头马上遥相顾,一见知君既断肠。我始终觉得弘历和如懿之间仍有情分,他为如懿留着断发,如懿为他变成素人,不负良人才算此生无憾。可我宁愿青樱永远是那个青樱,而不是如懿。
        终成兰因絮果,红尘来去一场梦。
        爱情故事总是让人唏嘘不已。

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关于如懿传剧终的一点感想。

连棠
【棠话不甜】她是匹白马,她是只...

【棠话不甜】
她是匹白马,她是只虎。

【棠话不甜】
她是匹白马,她是只虎。

海中的塵埃

梅香如故——记《如懿传》

“你知道兰因絮果这句话吗?我少时读的时候只觉得惋惜,如今却明白了,花开花落自有时。”

                                ——如懿

《如懿传》实在是一个处处透漏着悲凉与无可奈何的故事。

这种悲凉来自于,你猜到自己最后的结局可能终究是一无所有、恩情...

“你知道兰因絮果这句话吗?我少时读的时候只觉得惋惜,如今却明白了,花开花落自有时。”

                                ——如懿

《如懿传》实在是一个处处透漏着悲凉与无可奈何的故事。

这种悲凉来自于,你猜到自己最后的结局可能终究是一无所有、恩情不复,可是依旧一步一步循着命运的脚步踏入死局。

这种无可奈何来自于,明明是幼时相识、青梅竹马相伴长大,曾经那样情深意切的两个人,所有的情分却在时光中被一点点消磨殆尽,最后难逃宿命般的恩断义绝。

此生,如此的绝望。

第八十六集的时候,皇帝在知道所有的真相后,奉还了皇后的册宝,去翊坤宫看望如懿,表示了自己重修旧好的意愿。皇帝的内心似乎很笃定,虽然我在不断的伤害她,我一次又一次的对不起她,可是只要我道歉,我们就可以重归于好。

可如懿只是说“此次秋狝,一路保重啊”。

那是她留给他的最后一句话,亦是他们的最后一面。

皇帝那时也许并不知道,如懿早已放下了,她对于他已经是无爱亦无恨,当时她只是在向他做最后的道别,而他却还内心希冀着能在回来后与如懿重修旧好。

其实如懿看的很清楚,这些年来她和皇帝之间的矛盾并不在于卫嬿婉,卫嬿婉于帝后的恩断义绝顶多是催化剂。即使宫里从没出现过这个卫嬿婉,也会有其她的“卫嬿婉”,而帝后之间的情谊迟早会在皇帝与日俱增的自负和对如懿的猜忌中被消耗至空。

所以她放下了,这些年她撑着一口气只为将心如蛇蝎的卫嬿婉绳之于法,以祭奠那些被卫氏害死的在天之灵,还世间一个公道。

关于卫嬿婉,我曾经和友人谈起,哪怕是宜修年世兰安陵容高晞月阿箬金玉妍都加起来也比不过一个卫嬿婉来的可恨。只因在她身上完完全全的展现了人性本恶和无止境的贪欲。其他反派角色做坏事总有理由(当然并不是说有理由就是对的),比如宜修是因为庶出的身份和她对于皇帝的爱,高晞月是因为依附于皇后很多事不得不做,再加上智商有限总是被人当枪使,金玉妍是因为对王爷的痴心相恋和对玉氏的忠心,她们做坏事至少是有动机的,这样看来行为至少是合理的。而卫嬿婉不同,她属于你招惹过我那我肯定是要报复你的(参考金玉妍),但是你没招惹过我我一样要害你(对于如懿),哪怕后期她封妃、得宠,她依旧不满足,她的欲望仿佛是一个无底洞,无论如何都填不满。如果说她对于如懿的怨恨来自于凌云彻的变心,那么请问她一开始进宫的时候又为什么抛弃凌云彻?如果说是为了皇帝的恩宠,但是她彼时已有好几个孩子地位已经足够稳固,她还怕什么?只要她不害人,别人自然也不会找她麻烦。她自己的出身不够做皇后心里应该有数吧?那么她做尽坏事究竟是为了什么?难道就为了她无限膨胀的欲望活该搭上那么多条人命?这个女人真的是令人恶心至极。

 

如懿和弘历的结局恰恰印证了琅嬅当年的预言。大抵帝王都是这样刻薄寡恩,有时候我觉得皇帝待如懿与待别的女人并没有什么区别,一样的想打就打、想骂便骂。可如懿却是将一颗真心完整的奉上,最终却落得那样一个凄凉悲苦、万念俱灰的结局。也许在潜邸的时候他们是心意相通、真心对待彼此的,然而自弘历登基为帝之后,他们的关系注定不会再像过去那样单纯,也许如懿这么多年一直都把皇帝看做是当年的弘历,她以为他没变,他们之间没变,可是他却早已不是当初的那个弘历了。

有我在,你放心。

曾经许下的誓言早已在墙角落了灰。

如懿离开的那一天,登上了城楼,这个角度可以看到大半个紫禁城,亦是她和弘历开始的地方。

“墙头马上遥相顾,一见知君即断肠”

那时的如懿心里在想什么呢?也许回忆起了她和弘历的少年时光,那时的他们至少不似现在这般伤痕累累、相对无言。

她走的时候就像是睡着了,手边拿着扇子,桌旁摆着只剩下枯枝的绿梅,只是换了一盏茶的功夫,她便离开了。

她说“这么多年,好像什么都没发生过”,并非什么都没发生过,恰恰是发生了太多太多,这许多的事情,磨灭了她年少时的希望与爱恋,杀死了她心里最爱的那个人。

 若你能想象紫禁城夜深更重之时吹过长街的冷风,秋意渐浓时节早晨未消的寒霜,大雪纷飞之日滴水成冰的屋檐,盛夏雨水倾盆而下衣角滴落的寒意,你便知晓这皇宫是怎样的冰冷刺骨。在这寂寂深宫之中,如懿唯一的一点暖意便是青樱与弘历的情分,然而最后连这唯一一点温暖也失去了。

终究是,一世冰冷。

“茫茫岁月分不清何处是归期 恨不知心底的在意

月光如水浣尽了浮华的旧事 惟愿留一笔相依”写的是如懿。

“漫漫长夜舍不下华发追青丝 不敢看你悄然远离

若有来世盼你我结寻常布衣 再相约不离不弃”唱的是弘历。

 

 

blank

【一些电视剧拔草mark】

记录一下我觉得不能接受,但意外很受欢迎的剧。
没有国产剧,内地和港台的剧我高中以后只看刑侦和一些搞笑向。

《女王的教室》

当时风很大,一度成为经典的探讨教育的日剧。我越看越觉得窒息,可能日本人最糟糕的那一面就是这样教育出来的吧。
我从来不认为低年级学校应该向孩子灌输除了科学知识以外的东西——包括但不限于社会规则,人生价值。这一些是应该靠人,我指的是独立个体,自己探索和理解的。而片中老师的手段,更是让我从六岁入学到今天都不齿的。
人活着为了什么呢,为了体验痛苦吗?为了经历社会的苦难吗?还是是为了金钱和所谓体面呢?
生不带来死不带去的东西,不配。
大家都想告诉孩子弱肉强食,却没想要改变这个弱肉强食的愚昧...

记录一下我觉得不能接受,但意外很受欢迎的剧。
没有国产剧,内地和港台的剧我高中以后只看刑侦和一些搞笑向。

《女王的教室》

当时风很大,一度成为经典的探讨教育的日剧。我越看越觉得窒息,可能日本人最糟糕的那一面就是这样教育出来的吧。
我从来不认为低年级学校应该向孩子灌输除了科学知识以外的东西——包括但不限于社会规则,人生价值。这一些是应该靠人,我指的是独立个体,自己探索和理解的。而片中老师的手段,更是让我从六岁入学到今天都不齿的。
人活着为了什么呢,为了体验痛苦吗?为了经历社会的苦难吗?还是是为了金钱和所谓体面呢?
生不带来死不带去的东西,不配。
大家都想告诉孩子弱肉强食,却没想要改变这个弱肉强食的愚昧世界。

看完之后觉得这世界真没意思。

《心灵猎人》

我很少有看惊悚刑侦能看睡着都忘了点暂停的。看了太多类似题材的书和电影,学校明明根本没有法医和法律专业却意外的买了好几书架这种书……都是一样的,节奏和摄影出彩,但我不喜欢大段对白。

而且,这案子已经泄底了啊(小声),男主也不是我喜欢那类,我不喜欢这类片子里长得也不帅不奶的傻白甜蹦来蹦去。

网飞有一些剧...我知道他们是按照很精彩的那个配料表下菜的。但是我想要吃的不是这样的。

《怪谈在身边》

真是一言难尽,日本的痴汉痴女文化到底是哪里来的。一脸雾水的看完之后除了提醒我们注意社会治安并反锁房门,有什么别的吗。主演的智障水准刷新了我对于“六十亿人类里不出几个猪头你还以为自己是高等动物吗”的理解。

还有一堆说很经典、气氛很好的……
妈耶小老弟,东南亚和韩国甚至霓虹自己的一堆老鬼片哭出声。

《IT狂人》第一季

我们程序猿不这样的。
算了,你们开心就好。

我:我反对!
其它人:你们这种死宅——哔——
我:……我看隔壁医生律师甚至卖报的都不会因为职业被打上标签,为什么一到程序猿就只能和沙雕、不善言辞、天真单细胞联系在一起。

剧还是很有趣的,但是啥时候才能有一个情商高长得帅的程序猿形象嘛!六季看完,除了对这个不满别的其实都不错。
顺便,技术部修电脑与敲代码做开发是两个领域。

《电子梦》

看过第一集的原文,很讶异这种剧情线一目了然的吃设定的短篇要怎么改成一集电视剧……我很不喜欢超能力者脸上被涂上的标记,那和罪犯脸上的刺字有什么差别呢。
而且,和原著不一样,拥有超能力的人成了社会底层。编剧啊编剧,你有没有想过这种设定的不合理处?一些有bug的地方我只能默默用我看《亚人》的经验进行自我补足,到底是编剧的大脑被僵尸吃掉了还是导演的剪刀在抽风?

第二集开始就很套路,旁白还是字幕刚把星际旅行打出来就能猜到结局的那种套路。而且,支线挖的坑居然就丢在那里不填了,你是魔鬼吗?

…………后面几集也都很脑壳疼。拜托你搞清楚自己首先是是科幻和悬疑而不是意识流啊!而且这种程度的意识流简直是上世纪末都玩烂了,你对得起你那么酷炫的主题曲吗!剧情本身都是很好的故事,但也架不住你非要这么拍啊!简直就是把新鲜青口做成红烧啊!

《白教堂血案》

腐国人对于双男主搞基探案是怎样的执念啊……简直和他们对开膛手杰克的执念有的一拼诶。就是一低配夏洛克,居然还有一堆姑娘喊着好萌啊,真是不挑食啊。

警方在全剧中都是大脑短路的状态,看得都有点怜爱他们了。对于凶手的描写几乎是空白的,基本上就是个被编剧在脑门上贴了个标签的木偶人。一季讲完了,连个动机都没给,妈耶我为什么不干脆去看开膛手的各种怪谈文章还舒服一点。各种前后矛盾,刻意的old fashion…我寻思着笔记鉴定也不难做啊。至于主角的武力值,那更是惨不忍睹了呀。

就这种剧还出了第二季第三季…

大家都是真的闲啊。

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