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古典音乐

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soken
莫扎特的早期钢协我其实没怎么听...

莫扎特的早期钢协我其实没怎么听过,虽然手里也有两套莫钢协全集,但是一般我只听17号以后的曲子。太早期的总感觉差不多,提不起兴趣。7月听了一个现场是莫扎特的第十二钢协才意识到早期也有好听的。于是今天拿出来这一张阿什的第8/9号钢协听。这张录音录制于1984年11月和1985年2月,乐团是英国爱乐乐团,阿什自己演奏兼指挥。


第八号钢协写于1776年4月,这曲子是莫扎特写给他父亲的学生,Lutzow伯爵夫人的。而第九钢协写于次年1月,写给一位法国的钢琴家,莫扎特写给他是为了推广自己的作品。


这张我很喜欢,很流畅的演奏,默契的乐团配合,很古典,整个录音洋溢的是一种欢快的气氛。

莫扎特的早期钢协我其实没怎么听过,虽然手里也有两套莫钢协全集,但是一般我只听17号以后的曲子。太早期的总感觉差不多,提不起兴趣。7月听了一个现场是莫扎特的第十二钢协才意识到早期也有好听的。于是今天拿出来这一张阿什的第8/9号钢协听。这张录音录制于1984年11月和1985年2月,乐团是英国爱乐乐团,阿什自己演奏兼指挥。


第八号钢协写于1776年4月,这曲子是莫扎特写给他父亲的学生,Lutzow伯爵夫人的。而第九钢协写于次年1月,写给一位法国的钢琴家,莫扎特写给他是为了推广自己的作品。


这张我很喜欢,很流畅的演奏,默契的乐团配合,很古典,整个录音洋溢的是一种欢快的气氛。

只是半个幽灵
《第一钢琴协奏曲》的创作最早开...

《第一钢琴协奏曲》的创作最早开始于1830年,直到1849年才完全定稿并于1855在魏玛首演,由柏辽兹担任指挥,李斯特负责钢琴。(柏神在首演前5天才赶到魏玛见到了完整的谱子,随后又开始一贯的花式互吹“your magnificent composition, so vigorous, so new, so brilliant and fresh and glowing”)

由于三角铁在曲目中有一段引人注目的solo,这首曲子也被反对派称作“三角铁协奏曲”。

据彪罗回忆,李斯特看到恶评后捏着鼻子用第一乐章的主题旋律唱出"Das versteht ihr alle nicht, haha...

《第一钢琴协奏曲》的创作最早开始于1830年,直到1849年才完全定稿并于1855在魏玛首演,由柏辽兹担任指挥,李斯特负责钢琴。(柏神在首演前5天才赶到魏玛见到了完整的谱子,随后又开始一贯的花式互吹“your magnificent composition, so vigorous, so new, so brilliant and fresh and glowing”)

由于三角铁在曲目中有一段引人注目的solo,这首曲子也被反对派称作“三角铁协奏曲”。

据彪罗回忆,李斯特看到恶评后捏着鼻子用第一乐章的主题旋律唱出"Das versteht ihr alle nicht, haha"(你们谁都听不懂,哈哈), 也有说法称乐曲的主题一开始就是被这样设置的。

于是,协奏曲的第一部分由“你们谁都听不懂”的弦乐开始,伴随着管乐的回应(哈哈)。

只是半个幽灵

献给克拉拉的《c小调钢琴四重奏》

1868年,当勃拉姆斯把第一乐章拿给他的传记作者戴特尔斯看时,他说:“请想象一个人将要开枪自杀,对于他,已没有别的出路。” 1875年8月,勃拉姆斯把这件作品交给出版商西姆洛克出版时,又在信中说:“你在封面上必须画上一幅图画:一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念。为了这个目的,我将送给你一张我的照片,蓝外套、黑短裤和马靴是最合适的,因为我知道你喜欢彩色印刷。”

献给克拉拉的《c小调钢琴四重奏》

1868年,当勃拉姆斯把第一乐章拿给他的传记作者戴特尔斯看时,他说:“请想象一个人将要开枪自杀,对于他,已没有别的出路。” 1875年8月,勃拉姆斯把这件作品交给出版商西姆洛克出版时,又在信中说:“你在封面上必须画上一幅图画:一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念。为了这个目的,我将送给你一张我的照片,蓝外套、黑短裤和马靴是最合适的,因为我知道你喜欢彩色印刷。”

soken
诹访内晶子生于1972年东京,...

诹访内晶子生于1972年东京,1990年获得了柴赛小提琴的冠军,这是柴赛历史上最年轻的金牌得主。1989年还得到帕格尼尼小提琴大赛第二名,走的是国际大赛的路子。

这张录音录制于2000年9月,阿什肯纳齐指挥捷克爱乐乐团协奏诹访内晶子录制的门德尔松和柴可夫斯基小提琴协奏曲。


这两首曲子听的版本太多,诹访内晶子这张是比较柔情的一张,她的技术和情绪都控制的很好,只是有些细节部分感觉怪异,难道是错音么。10月她来演奏莫扎特第三小协,蛮期待的。


诹访内晶子生于1972年东京,1990年获得了柴赛小提琴的冠军,这是柴赛历史上最年轻的金牌得主。1989年还得到帕格尼尼小提琴大赛第二名,走的是国际大赛的路子。

这张录音录制于2000年9月,阿什肯纳齐指挥捷克爱乐乐团协奏诹访内晶子录制的门德尔松和柴可夫斯基小提琴协奏曲。


这两首曲子听的版本太多,诹访内晶子这张是比较柔情的一张,她的技术和情绪都控制的很好,只是有些细节部分感觉怪异,难道是错音么。10月她来演奏莫扎特第三小协,蛮期待的。


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最近其实听了很多马2版本,而这...

最近其实听了很多马2版本,而这一个我真的要力荐!克伦佩勒1965年与巴伐利亚管弦乐团的现场那个录音,女高音是Janet Baker(我非常那个喜欢的女高音)中音则是Heather Harper(今年4月刚去世,可惜!)


这是1965年的录音,却是单声道。克伦这个人在录音棚总是不温不火,但是现场录音总能给人一种爆棚的感觉,这一张就是典型的克伦式的爆棚感,我觉得也只有sinopoli的马2有这种类似的酣畅淋漓的感觉。

最近其实听了很多马2版本,而这一个我真的要力荐!克伦佩勒1965年与巴伐利亚管弦乐团的现场那个录音,女高音是Janet Baker(我非常那个喜欢的女高音)中音则是Heather Harper(今年4月刚去世,可惜!)


这是1965年的录音,却是单声道。克伦这个人在录音棚总是不温不火,但是现场录音总能给人一种爆棚的感觉,这一张就是典型的克伦式的爆棚感,我觉得也只有sinopoli的马2有这种类似的酣畅淋漓的感觉。

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老肖的东西我去年开始能彻底接受...

老肖的东西我去年开始能彻底接受了,一旦能接受便觉得精妙无比。交响曲,协奏曲,小品都爱不释手。这一张1983年6月录制的老肖的室内乐,让我反复地听了数次。鲍罗丁三重奏与Mimi Zweig和Jerry Horner合作的录音。


曲目是钢琴五重奏 op57和钢琴三重奏 2号,op67。


op57写于1940年,这是苏联比较安静的一年,虽然二战如火如荼,但战场还未波及苏联,或者说莫斯科,而前些年的白色恐怖渐渐淡去,人们恢复了些许自由。这曲子首演于1940年11月23日,老肖和贝多芬四重奏成员合作演奏,在柴院的小厅中演奏的,首演后里面得到了大众的喜爱,人们甚至能哼出其旋律。


op67...

老肖的东西我去年开始能彻底接受了,一旦能接受便觉得精妙无比。交响曲,协奏曲,小品都爱不释手。这一张1983年6月录制的老肖的室内乐,让我反复地听了数次。鲍罗丁三重奏与Mimi Zweig和Jerry Horner合作的录音。


曲目是钢琴五重奏 op57和钢琴三重奏 2号,op67。


op57写于1940年,这是苏联比较安静的一年,虽然二战如火如荼,但战场还未波及苏联,或者说莫斯科,而前些年的白色恐怖渐渐淡去,人们恢复了些许自由。这曲子首演于1940年11月23日,老肖和贝多芬四重奏成员合作演奏,在柴院的小厅中演奏的,首演后里面得到了大众的喜爱,人们甚至能哼出其旋律。


op67则写于1944年,据说首演的当场,很多人都流泪哭泣,这首曲子除了音乐还表达了很多现实的东西。首演之后立马就被禁止演奏了。听这张录音我感叹这不是老肖的作品吧?优美,阴郁,时而尖锐犀利,时而温柔述说,我总觉得老肖是个苦大仇深的人,他的一辈子都在等待着被枪决。这一张老肖早期作品让我看到老肖早年间透明清澈的心境。


F.F.chpin

当你用曲名来写一篇文章…

emmm不知道打什么tag

小学生文笔注意

我在《培尔·金特》中醒来,今天是春游。我看看窗外的《云雀》背上《乘着歌声的翅膀》向老师和同学们集合。

我们哼着《自新大陆》,跨过《激流》,看到里面有一些《青鱼⑴》。啊!《黎明》!真好!有着新鲜的空气和漂亮的《蝴蝶》!

在不远处,我们看见了一个集市。很多那里有《西班牙走私犯》和《走私者》。其中一个《走私者》掉着《众生的眼泪》和小贩讨价还价。老师告诉我们,这个地方要小心,一定要哼着《厨房检阅》才能安全通过。

不一会,我们走到了一个博物馆,博物馆的头顶上有一些《灰色的云》,它旁边有一个《大海》,《大风从海边吹来》,我享受着清风,踩着...

emmm不知道打什么tag

小学生文笔注意

我在《培尔·金特》中醒来,今天是春游。我看看窗外的《云雀》背上《乘着歌声的翅膀》向老师和同学们集合。

我们哼着《自新大陆》,跨过《激流》,看到里面有一些《青鱼⑴》。啊!《黎明》!真好!有着新鲜的空气和漂亮的《蝴蝶》!

在不远处,我们看见了一个集市。很多那里有《西班牙走私犯》和《走私者》。其中一个《走私者》掉着《众生的眼泪》和小贩讨价还价。老师告诉我们,这个地方要小心,一定要哼着《厨房检阅》才能安全通过。

不一会,我们走到了一个博物馆,博物馆的头顶上有一些《灰色的云》,它旁边有一个《大海》,《大风从海边吹来》,我享受着清风,踩着《铁路》前进。

博物馆的《不屈之民》来迎接我们了。他告诉我们,《大海》里有一座《沉没的教堂》我们听得津津有味。直到看见《钟》

“哦哦哦!这首博物馆的珍宝,帕格尼尼先生的《钟》!你们还可以去看看《小红帽》。”《不屈之民》说,同学都们一窝蜂地跑去看,想目睹帕格尼尼那精致无比的《钟》。我对《钟》并不太感冒,我坐在《伊斯法罕的玫瑰》前细细端详。

“叮叮叮,叮叮叮。”我的《钟》响了,我睁开眼睛,哦,原来是《梦》。

注:

⑴《蓝色狂想曲(格什温)》也有青鱼的意思。

《走私者》作者舒曼

《众生的眼泪》李斯特S.207

《厨房检阅》博胡斯拉夫

《大风从海边吹来》拉威尔

《铁路》作者阿尔坎,练习曲

《灰色的云》李斯特S.199

《大风从海边吹来》拉威尔

《不屈之民》弗雷德里克·热夫斯基

《沉没的教堂》德彪西

《小红帽》作者拉赫玛尼诺夫

《伊斯法罕的玫瑰》作者福雷,声乐作品。

《梦》作者拉威尔

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Max Reger (1873...

Max Reger (1873-1916)德国作曲家,他生于巴伐利亚,是一名出色的钢琴演奏家和管风琴演奏家,他带过不少学生,比如Szell和Serkin都是他的学生。


他的作曲也很不错。1915年左右他写了这三首大提琴无伴奏组曲,与其他的几套小提琴无伴奏组曲都命名为op131。1914年他还写了莫扎特变奏曲等代表作。


这一张录音录制于1993年9月,Hans Zentgraf的演奏,听无伴奏的大提琴曲目需要很大的耐心,不过我觉得这张很容易接受,浪漫时期的大提琴组曲比较稀少,这个是难得的好作品和好录音。

Max Reger (1873-1916)德国作曲家,他生于巴伐利亚,是一名出色的钢琴演奏家和管风琴演奏家,他带过不少学生,比如Szell和Serkin都是他的学生。


他的作曲也很不错。1915年左右他写了这三首大提琴无伴奏组曲,与其他的几套小提琴无伴奏组曲都命名为op131。1914年他还写了莫扎特变奏曲等代表作。


这一张录音录制于1993年9月,Hans Zentgraf的演奏,听无伴奏的大提琴曲目需要很大的耐心,不过我觉得这张很容易接受,浪漫时期的大提琴组曲比较稀少,这个是难得的好作品和好录音。

盐粒儿-人类好吗

焦元溥x梁文道:歌剧剧情有多傻?连罗密欧也会吐槽朱丽叶

来自:看理想

焦元溥 x 梁文道:听懂歌剧一听就懂的古典音乐史分享会


有没有一个乐评人这样告诉过你:

瓦格纳的《尼伯龙根的指环》很长,长到可以中间洗个澡回来再听,两不耽误。

有些歌剧剧本很荒谬,荒谬到罗密欧竟会“吐槽”朱丽叶的名声。

莫扎特太会写,笔下的龙套角色都有动人的唱段,简直像是挥霍。
……

这位著名乐评人就是焦元溥,他被梁文道称为“整个华文世界最优秀的乐评人和音乐学者”,他是看理想音频节目《一听就懂的古典音乐史》的主讲人,也是著名歌手张悬(焦安溥)的哥哥。他的《乐之本事》可以作为古典音乐的入门佳作,而他最为重量级的著作当属《游艺黑白》,其中收录了他对108位世界顶尖钢琴家的采...

来自:看理想

焦元溥 x 梁文道:听懂歌剧一听就懂的古典音乐史分享会


有没有一个乐评人这样告诉过你:

瓦格纳的《尼伯龙根的指环》很长,长到可以中间洗个澡回来再听,两不耽误。

有些歌剧剧本很荒谬,荒谬到罗密欧竟会“吐槽”朱丽叶的名声。

莫扎特太会写,笔下的龙套角色都有动人的唱段,简直像是挥霍。
……

这位著名乐评人就是焦元溥,他被梁文道称为“整个华文世界最优秀的乐评人和音乐学者”,他是看理想音频节目《一听就懂的古典音乐史》的主讲人,也是著名歌手张悬(焦安溥)的哥哥。他的《乐之本事》可以作为古典音乐的入门佳作,而他最为重量级的著作当属《游艺黑白》,其中收录了他对108位世界顶尖钢琴家的采访。

虽然本次分享会名为“听懂歌剧”,但是梁文道却自谦为歌剧的“门外汉”,还力邀老友焦元溥来到晓岛,与现场岛民一同聆听绝美的歌剧唱段,行走在歌剧的世界里,哪些对歌剧的独特见解让人耳目一新?歌剧圈的趣闻八卦堪比当代娱乐圈?歌剧与你的距离,其实没那么遥远。

1. 
“想将来发大财,往歌剧路线走”

焦元溥:歌王卡罗素当年在纽约大都会歌剧院驻唱,有一次生病了要回意大利的家乡,然后在纽约的港口,他的歌迷帮他饯行。你知道来多少人吗?超过1万人。在将近100年前的纽约,如果歌剧是一个高高在上的艺术的话,他不可能吸引这么多人去践行。

梁文道:歌剧真的是特别容易出这种巨星的一种类型。比如说我刚刚说我在意大利那一次正好住过一家酒店,早上吃早餐碰到总经理跟他聊天,然后他带我到楼上开了一间很大的套房给我看,他讲了半天,他说你知道谁住过这个房间吗?卡拉丝。

然后跟着就给我看了照片,整个本子都是卡拉丝当时的照片签名,然后他顺便聊起这个房间后来奥黛丽·赫本也住过,但对他来讲赫本住过只是个平常的事情。


△ 女高音歌唱家 玛利亚·卡拉丝

焦元溥:如果你是成功的歌剧作曲家,你可以多么的成功?

我讲的是罗西尼。罗西尼在37岁那一年写了他第39部歌剧《威廉·退尔》,然后他就从歌剧舞台上退休了,之后就写一些小曲子或娱乐用的曲子。然后他活了70多岁,中间从39岁到70岁他干什么?就是吃。你看罗西尼后来的照片就吃成这个样子。


△ 青年罗西尼 老年罗西尼


梁文道:
有一道名菜叫罗西尼牛肉。

焦元溥:对。他自己也说他最爱吃,音乐排第四位,吃是排第一。他就是靠收歌剧演出的版税来过活。你知道他的遗产最后留下来多少钱吗?142万美金。19世纪的142万美金,你就知道他赚多少钱。


△ 由普契尼作曲的歌剧《蝴蝶夫人》剧照


所以普契尼也是,普契尼有一个剧叫三联剧,三联剧算一个作品的话,普契尼这一生也就写了十部歌剧,光是他1896年《波西米亚人》,1900年《托斯卡》,然后《蝴蝶夫人》,他这一生就算不说其他事情,只要写这三部歌剧就够了,这真是这辈子他也不用写多,就是十部歌剧。当年红的歌剧作曲家是可以红成这个样子,然后赚很多很多的钱。

梁文道:所以大家如果想将来发大财,往歌剧路线走。


2.
再小的龙套,也给你一首很美的歌

焦元溥:莫扎特最好的作品,你问十个真的听莫扎特的人,十个人都会跟你说,他最好的作品就是歌剧。歌剧最适合他,他就是能够给任何人的个性,就帮你去写。他是历史上可以说几乎是第一个自由作曲家,他后来离开萨尔兹堡,他不想在萨尔兹堡大主教那边工作,觉得很受到限制,不被尊重,他去维也纳当自由作曲家,就接案。人家邀请我写曲子,就写给他。

所以为什么夜后(歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调)会那样写?因为夜后当年首演者是女高音,她只有高音,他就因为你的声音,写了这样的唱段。这导致后来演莫扎特的歌剧不好唱但里面人物的性格实在是太精彩了。

刚刚提到作曲家的个性,我就说个性里面,如果同一个剧不同作曲家来写的话,可以有天差地远的差别,绝大多数作曲家都会保留自己的旋律,给重点的角色,只有莫扎特不是这个样子,这是全世界上最博爱的作曲家。你只要唱他的歌剧,你一定有一个咏叹调,一定有一首歌可以唱。

△ 歌剧《费加罗婚礼》剧照


《费加罗婚礼》第四幕开头,很美的旋律给了一个小侍女来唱。这歌词很简单,就是我怎么不小心把别针给弄丢了。

这个侍女在这个剧里面真的就是小龙套。可是莫扎特在他所有的歌剧里面无一例外,再小的龙套,他会给你一首歌,而且是很美的歌。

梁文道:但这个也跟他才华有关,没有别人能像他这样子,就是你一个小龙套,我都给你一个这样的音乐,有点像挥霍。

焦元溥:真的很挥霍,别人可能说我写这样的旋律实在是多么的辛苦,莫扎特(很轻松)就写出来。


3.
歌剧剧情有多傻?连罗密欧也会吐槽朱丽叶

梁文道:大部分有名的歌剧的剧情都很傻,很愚蠢。然后你就在想我们平常听的古典音乐,比如贝多芬晚期四重奏,人家说那好深奥,在探索某些超乎我们人间常理的,一种很形而上的东西。一下子歌剧就给你来这些西西里岛的情杀案,让你觉得这怎么那么堕落那么无聊,所以这就是一个欣赏歌剧的困难,就是它 剧情太笨了。

焦元溥:我知道很多人说歌剧的故事很荒谬,我第一个通常的回应就是说,我们现在发生的事情,哪一件不比歌剧更荒谬?另外,歌剧里面也有那种非常精彩的剧本,比如《托斯卡》里面的人物角色好像没有发展非常好,看台词是这样没有错,问题是你怎么可以只看台词?因为人物角色的性格,全部在音乐里面了。

像普契尼这种作曲家,什么歌剧都是尽可能在两个半小时内结束的,他不会放这么多的支线,但是我们说这个人的个性,那种可以为了理想抛头颅洒热血的,他不是用文字来讲,就那一声“Vittoria Vittoria”就唱完了,你听到那个音乐,你会觉得说这是对当今发生的事情毫无感受的人吗?不可能。

所以说他是用音乐告诉你,只看台词真的是这个样子,但是很多东西就像戏剧一样,很多是演在表情上面的,不是用台词说出来的

当然,有好的剧本也有很差的剧本,尽可能避免非常差的剧本。贝利尼写过一个歌剧叫做《卡普莱特与蒙特鸠家族》,就是《罗密欧朱丽叶》,但是他用的故事不是莎士比亚的,是维罗纳当地的《罗密欧朱丽叶》的故事。

贝利尼的戏剧头脑真的不是很好,戏剧有很多漏洞。最可怕的是那里面台词写得真的是糟。这是我自己的亲身经验,因为刚好是在伦敦看的。就是罗密欧要朱丽叶跟他走,朱丽叶说不要,然后罗密欧说为了爱情,要跟我走。朱丽叶说,不行,因为家庭、责任跟荣誉比爱情更重要。我想说,这剧还要演吗?如果这样的话,那最后干嘛自杀,就不用演了,对不对?

最好笑的是罗密欧还去吐槽朱丽叶。这两个人在这个版本里已经是男女朋友了,反正已经发生过什么事情了,罗密欧就吐槽她说,你已经是我的人了,你还有什么荣誉可言?

打出这种字幕来,你就感觉到说全场观众就(倒吸冷气)……我想说第二幕还没结束,这剧还看得下去吗?音乐是很好听没错,但是剧情长这个样子就很可惜。


4.
不要把歌剧听成“台词+配乐”

梁文道:你觉得歌剧的歌词有点愚蠢,但是当你加上音乐之后,你就发现每一段的音乐都在把那个角色,我们还不能够完全从歌词上看到的那些情感,他的性格整个在拓深。也就是说它跟一般的抽象音乐不一样的地方是它非常具体,但是又非常深入地把所有情感拉开一个维度。

比如说我们现在理解歌剧最大的困难在哪里?就是我们看惯了现在的电影、电视剧,我们看惯了现代的舞台剧之后,我们很容易会把歌剧里面的所有的音乐部分当成是像配乐,然后所有的歌唱的部分当成是这个演员的台词,你这么理解歌剧就完全错了。

你就会以为这个演员唱那段东西就只是为了演那段台词而已,所以你的注意力在那个台词跟台词的传递、交代,你在乎的其实是配乐有没有很好烘托电影的剧情跟镜头的需要。但是歌剧不是这样,歌剧是反过来,音乐就是主角。

最重要的需要表达的力量跟元素,其实全在音乐。

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之 
勋伯格「古雷之歌」
第一部分: 前奏曲
(Gurre-Lieder: Part I. Orchestral Prelude)


“大地虚幻的夏之梦,很久以前就都化为尘土了,但在越过无数树木的高处,风在更明亮的地方飘荡,因为那里美得像一场梦境,他明白那一定是花朵在绽放,从茂密的树叶中穿过,发出奇妙的声音...风卷起漩涡从天空的坡道滑下,到那明镜般的湖面,在波浪无尽的飞舞之中,倒映出苍白的星光......”


        「古...

*sound of maestro*(大师原声) 之 
勋伯格「古雷之歌」
第一部分: 前奏曲
(Gurre-Lieder: Part I. Orchestral Prelude)


“大地虚幻的夏之梦,很久以前就都化为尘土了,但在越过无数树木的高处,风在更明亮的地方飘荡,因为那里美得像一场梦境,他明白那一定是花朵在绽放,从茂密的树叶中穿过,发出奇妙的声音...风卷起漩涡从天空的坡道滑下,到那明镜般的湖面,在波浪无尽的飞舞之中,倒映出苍白的星光......”


        「古雷之歌」是奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg 1874.9.13-1951.7.13)早期最重要的作品之一,在1900年构思之初,作曲家仅打算将之写成一部包含男、女高音独唱和钢琴伴奏的声乐套曲,用来参加当年维也纳作曲家协会的创作竞赛,因作品庞大冗长的篇幅与创作周期而错过了截稿日,于是勋伯格索性将已经完成的九首独唱曲重新排序并添上前奏、间奏及一首用作情节交代的女中音唱段(“林鸽之歌”)组成第一部,同时续写了第二、第三部分,在因种种原因搁置近十年后,于1911年底最终完成了管弦乐配器总谱,隔年的2月23日,作品在维也纳首演大获成功,早已听惯评媒冷言冷语的勋伯格却表现出异常的淡定与平静,仅在谢幕时向乐队及指挥深鞠一躬,把固执冰冷的背影留给了全场近乎癫狂的听众。
        作品脚本及唱词来自于丹麦作家延斯·彼得·雅各布森(Jens Peter Jacobsen 1847-1885)的叙事长诗,讲述中世纪丹麦国王瓦尔德玛与古雷堡多薇公主互生爱慕,妒火中烧的王后赫尔维格狠毒地将多薇杀死,瓦尔德玛悲痛欲绝继而怒斥神灵被降罪赐死,成为徘徊于阳间的游魂,同他的幽灵军团夜夜狩猎于古雷堡周边,令人不寒而栗,直到旭日东升方回墓地安息。
        “爱与死”的悲剧性和“灵与肉”的非世俗性,令人很自然将这部史诗气质的康塔塔同瓦格纳中晚期乐剧联系到一起,的确,贯穿整部作品的主导动机运用和晚期浪漫主义对音乐戏剧性的极力渲染,都在「古雷之歌」中达到了前所未有的巅峰,融入独唱、合唱与韵律诗配乐朗诵的第三部分则在管弦乐织体的此消彼长与器乐组间角色的纷繁互换中,展现出马勒晚期交响乐创作手法之深刻影响,难怪后人亦将这部技巧复杂气势磅礴、情感细腻浪漫动人的作品称作“交响化的抽象歌剧”。在该作从构想到成稿的十一年间,作曲家亦逐步打破了欧洲古典音乐几百年来固守的审美框架,从浪漫主义传统的继承者转向无调性风格的开创者,其倡导的“十二音体系”在当时乃至今日几成晦涩怪诞和前卫反传统的代名词,却也为20世纪音乐发展指明了某种新的方向,其独特意义正如当代古典乐评人莱布雷希特所言:“在新的世纪,勋伯格被视为与毕加索和乔伊斯一样改变了人类对艺术形式的认知。”
        前奏部分以长笛的持续震音配合竖琴的轻柔拨奏,营造出黄昏时分微风轻拂,波光粼粼之意境,让人对男女主人公的爱情满怀期待之余,更为第一段独唱作背景铺垫。唯美动人的旋律在颇具“印象主义”风格的配器烘托下,呈现出一种神秘浪漫而又梦幻瑰丽的气质,一段凄美悲怆的旷世之恋就在这教人赏心悦耳的爱之赞歌中拉开帷幕。
        按照勋伯格原作总谱的要求,演绎这部作品需要在常规双管制乐队基础上大量增加管乐编制(十把圆号/六支小号/四支瓦格纳大号/六个定音鼓)和细分弦乐声部,近150人的乐手加上约200人的演唱者(5位能胜任瓦格纳歌剧角色的独唱者/3个四声部男声合唱团/1个八声部混声合唱团/1名朗诵者),将近400人的庞大演出阵容,令整部作品在当代无论从排练上演到录制后期,都堪称一件盛事或壮举,更是挑战乐队实力、指挥能力和唱片公司财力的试金石。若没有记错的话,国内仅有上海交响乐团曾于前几年在沪、京两地各献演几场,一票难求,传为佳话。推荐前东德指挥大师Herbert Kegel在其晚年执棒亲兵Dresden Philharmonie的精彩演录,莱广交成员及LRC、BRC两个德国合唱团体的助阵,更如虎添翼,增色不少。

演奏: 德累斯顿爱乐乐团***  
        (Dresden Philharmonie) 
         莱比锡广播交响乐团成员  
        (Members of Rundfunk-Sinfonie Orchester Leipzig) 
指挥: 赫伯特·凯格尔***  
        (Herbert Kegel 1920.7.29-1990.11.20)

F.F.chpin

小夜曲(舒伯特单人向

一个清凉的夜晚

一个热闹的生日

舒伯特端了一杯饮料,坐到一个角落里,摇晃着酒杯。静静地看着人们狂欢

“…哦…是啊…大…大家…!这首曲子是舒伯特先生写的!请他为我们演奏吧!”

一个女人突然叫道,她无力地趴在沙发上,看来醉得厉害,手里还扬着一份曲谱。

舒伯特一惊,他不记得最近写过夜曲。

无奈,舒伯特只好拿上琴谱。他竭力回想起自己最近写过的夜曲,但都以失败告终。

“请为我们演奏吧,舒伯特先生。”过生日的那个女士轻轻地说。

舒伯特能感觉到那些目光,期待的目光。

他深吸一口气,走到中央钢琴旁。

“这个旋律…是莱尔斯塔勃…”他似乎想起了什么,过去的回忆如潮水般涌来。

最后一个和...

一个清凉的夜晚

一个热闹的生日

舒伯特端了一杯饮料,坐到一个角落里,摇晃着酒杯。静静地看着人们狂欢

“…哦…是啊…大…大家…!这首曲子是舒伯特先生写的!请他为我们演奏吧!”

一个女人突然叫道,她无力地趴在沙发上,看来醉得厉害,手里还扬着一份曲谱。

舒伯特一惊,他不记得最近写过夜曲。

无奈,舒伯特只好拿上琴谱。他竭力回想起自己最近写过的夜曲,但都以失败告终。

“请为我们演奏吧,舒伯特先生。”过生日的那个女士轻轻地说。

舒伯特能感觉到那些目光,期待的目光。

他深吸一口气,走到中央钢琴旁。

“这个旋律…是莱尔斯塔勃…”他似乎想起了什么,过去的回忆如潮水般涌来。

最后一个和弦随着踏板慢慢流去,舒伯特感觉自己的脸上有点东西,他一抹,是泪

场下一片寂静。


舒伯特借着月光,疲惫地对曲谱进行最后一次检查。

“没问题了,一切都很完美。”舒伯特终于露出了久违的笑容,他如释重负地推开木门,看见李斯特躺在他的沙发上睡着了。

李斯特的金发在灯光下闪闪发光,黑色的衣服显得他更加优雅,挺拔而高大的身躯令每一个女人迷醉。

舒伯特轻轻拽了一下李斯特的衣服,李斯特一下就醒来了。“可以了吗?”舒伯特兴奋地把曲谱塞给李斯特,他开始仔细阅读。

“可以了,今晚很重要。”

“真是美丽的曲子!交给我吧!我很有经验的!保证万无一失!由我来演唱,然后你见机行事!”李斯特大笑着离开了木屋。两人踏着星光,怀揣着希望,朝女孩家走去。

几天后,舒伯特沉默着看到李斯特和她走在一起

他回到家,把谱子扔到角落,绝望地按着琴键,唱起那首夜曲。

“亲爱的请听我诉说,快快投入我的怀抱。”

爱情与期待,在这一刻彻底被粉碎。


有两个版本,不清楚那个是真的,干脆都写了吧。

找史料真麻烦…

道善君

彭广林解说:乐队成员之间如何有效协作

彭广林解说:乐队成员之间如何有效协作

霖浅🌿

赴日参加钢琴交流会后对古典音乐的思考

雪莱曾说过:浅水是喧哗的,深水是沉默的。我曾以为,钢琴、古典音乐是属于深水的,今日才认识到,它、它们,是浅水中沉默的存在,而且,它们不抱怨,它们享受。


古典音乐是个非常庞大但又非常小众化的领域,学音乐本身就不仅仅是学音乐,更是在读音乐家的人生,观那个离我们非常遥远的时代的掠影,它是时代之声,文明之声。

这些能经得起几百年时光考验的作品,给人们带来的一定不仅是旋律上的美妙,音乐是感性的,也是讲理的。它是作曲家对世界的思考,是作曲家对于美好的憧憬,它是思想之声。

音乐的内涵不只在音乐本身,所以明朗的旋律背后,可能会有很多无声而沉重的悲痛,而或许哀婉的音调,可能透射着的是向死而生的勇气,是对爱、对...

雪莱曾说过:浅水是喧哗的,深水是沉默的。我曾以为,钢琴、古典音乐是属于深水的,今日才认识到,它、它们,是浅水中沉默的存在,而且,它们不抱怨,它们享受。


古典音乐是个非常庞大但又非常小众化的领域,学音乐本身就不仅仅是学音乐,更是在读音乐家的人生,观那个离我们非常遥远的时代的掠影,它是时代之声,文明之声。

这些能经得起几百年时光考验的作品,给人们带来的一定不仅是旋律上的美妙,音乐是感性的,也是讲理的。它是作曲家对世界的思考,是作曲家对于美好的憧憬,它是思想之声。

音乐的内涵不只在音乐本身,所以明朗的旋律背后,可能会有很多无声而沉重的悲痛,而或许哀婉的音调,可能透射着的是向死而生的勇气,是对爱、对光明的渴望,对未来的祝愿,是“大庇天下寒士俱欢颜”的胸襟。

音乐内在的动力是丰富的,是取之无禁用之不竭的。爱音乐的人,会很感性,很容易感动,但,一定不会大喜大背后一蹶不振,他们是谦卑的,但一定不会自卑。


带着对人,对文明,对时代的思考,怀一颗虔诚之心,行走在音乐世界,路,还很远。


只是半个幽灵

迫 害 现 场

参加西音沙雕本的图,没有完成度只是认真搞笑x

(想说的话:我需要被投喂更多花哥( :∇:)

迫 害 现 场

参加西音沙雕本的图,没有完成度只是认真搞笑x

(想说的话:我需要被投喂更多花哥( :∇:)

soken
梅西安是法国现代派的代表人物,...

梅西安是法国现代派的代表人物,他不仅自己创作无数,还带出了不少优秀学生,比如陈其钢就是其中之一。


这里收录了他的两首曲子:

时间的尽头四重奏写于1941年,当时梅西安还被囚禁在集中营。作品首演于1941年1月15日,当天天气极度寒冷,演奏的都是囚禁在集中营的音乐家,乐器都破破烂烂的,身上更是衣不遮体。这可能是史上最惨的首演了,但这是梅西安最为重要的作品之一。


搭配的Cinq rechants是写给12个人声的作品,男高音女高音男低音女低音各三位,写于1949年,这个曲子就完全不知所云了。


这一张录音录制于1963和1968年,Marcel Couraud指挥的作品。时间的尽...

梅西安是法国现代派的代表人物,他不仅自己创作无数,还带出了不少优秀学生,比如陈其钢就是其中之一。


这里收录了他的两首曲子:

时间的尽头四重奏写于1941年,当时梅西安还被囚禁在集中营。作品首演于1941年1月15日,当天天气极度寒冷,演奏的都是囚禁在集中营的音乐家,乐器都破破烂烂的,身上更是衣不遮体。这可能是史上最惨的首演了,但这是梅西安最为重要的作品之一。


搭配的Cinq rechants是写给12个人声的作品,男高音女高音男低音女低音各三位,写于1949年,这个曲子就完全不知所云了。


这一张录音录制于1963和1968年,Marcel Couraud指挥的作品。时间的尽头四重奏好像可以看看王健的录音。

soken
这张要吹一吹曲目,格里格钢协就...

这张要吹一吹曲目,格里格钢协就不说了,这是格里格最出名的长篇作品,他的其他代表作都是短作品,一直到格里格去世他还在反复地修改这个钢协。格里格钢协受到了舒曼钢协的影响,他早年听了克拉拉演奏的舒曼钢协深受感动,曲目中有很多舒曼的影子。


多南一生于1877捷克,这首儿歌变奏曲写于1914年,他是写给天下所有幽默的有情人。曲子用了儿歌小星星,这可能是全球流传最广的儿歌了。这首曲子让我震撼的是乐队部分,非常有气势,作为钢协作品这曲子没有流传开来让人匪夷所思。


最后搭配了Litolff的诙谐曲,Litolff也是浪漫时期的风云人物,他的传奇来自于他传奇的人生故事,结婚离婚数次,入狱,越狱,简直...

这张要吹一吹曲目,格里格钢协就不说了,这是格里格最出名的长篇作品,他的其他代表作都是短作品,一直到格里格去世他还在反复地修改这个钢协。格里格钢协受到了舒曼钢协的影响,他早年听了克拉拉演奏的舒曼钢协深受感动,曲目中有很多舒曼的影子。


多南一生于1877捷克,这首儿歌变奏曲写于1914年,他是写给天下所有幽默的有情人。曲子用了儿歌小星星,这可能是全球流传最广的儿歌了。这首曲子让我震撼的是乐队部分,非常有气势,作为钢协作品这曲子没有流传开来让人匪夷所思。


最后搭配了Litolff的诙谐曲,Litolff也是浪漫时期的风云人物,他的传奇来自于他传奇的人生故事,结婚离婚数次,入狱,越狱,简直是冒险小说,不过最后竟然继承了很多遗产得以善终。他的这个诙谐曲基本是他最好的一段作品,听着有趣。


这张录音是1993年6月9-10日,Batiz指挥皇家爱乐乐团协奏Jorge Luis Prats的录音。我觉得乐队表现很抢眼。

ssound
初相见时,他18岁,在莫斯科音...

初相见时,他18岁,在莫斯科音乐学院学习钢琴。






都说他是罕见的天才,一手炫目的技术,从南斯拉夫来到莫斯科后便人人追捧。又长了张雕塑般的脸,目光像他祖国民歌里唱的“深深的海洋”。这样得天独厚的少年,可想而知会自负成什么模样。现在看他年轻时的照片,会发现大部分都是仰着下巴斜睨镜头,一副孤标傲世的神色。






她39岁。已经和外交官丈夫分居,为了孩子维持着表面的婚姻关系。几乎没有人知道,这个端庄沉静的女子,竟是“李斯特——西洛蒂”钢琴学派的杰出传人。






一次宴会上,他在钢琴上随意弹着琴曲片段。一个声音突然在身后响起:“...

初相见时,他18岁,在莫斯科音乐学院学习钢琴。








都说他是罕见的天才,一手炫目的技术,从南斯拉夫来到莫斯科后便人人追捧。又长了张雕塑般的脸,目光像他祖国民歌里唱的“深深的海洋”。这样得天独厚的少年,可想而知会自负成什么模样。现在看他年轻时的照片,会发现大部分都是仰着下巴斜睨镜头,一副孤标傲世的神色。








她39岁。已经和外交官丈夫分居,为了孩子维持着表面的婚姻关系。几乎没有人知道,这个端庄沉静的女子,竟是“李斯特——西洛蒂”钢琴学派的杰出传人。








一次宴会上,他在钢琴上随意弹着琴曲片段。一个声音突然在身后响起:“你试着这样弹……那边的姿势可以改变一下……”








从此,于他而言,缪斯在人间有了形象。








他叫伊沃·波哥莱里奇,而她,是爱丽莎·凯泽拉杰。








波哥莱里奇开始师从凯泽拉杰学琴。第一节课,他准备了一首贝多芬奏鸣曲,原以为能在老师面前完整地演奏一遍,没想到光是开头第一句,凯泽拉杰就教了四个小时。下课后,波哥莱里奇整个人都累瘫了。








凯泽拉杰重塑了波哥莱里奇的技巧和音乐观念,使他很快赢得意大利卡萨格兰德钢琴大赛首奖、蒙特利尔国际音乐大赛首奖。








旁人看来是严师高徒,没有人知道他们之间的情愫是怎样生长变化的。是在手把手矫正的触碰中,还是在对曲中情境的共同意会里?只知道,音乐的世界广阔浩瀚,足以容纳两颗心的靠近。








波哥莱里奇毕业后,凯泽拉杰答应了他的求婚,两人结为连理。为此,波格莱里奇的家人和他断绝了联系。








婚后,他们一起经历了波格莱里奇的声名鹊起,在卡内基音乐厅登台演出,与柏林爱乐、维也纳爱乐等顶级名团合作;也经历了他强烈的个人风格引来无数争议的烦扰。








际遇跌宕浮沉,不变的是两人对音乐极境的追求——据曾跟随两人习琴的学生说,波哥莱里奇每天要练8-12小时的琴;而凯泽拉杰对学生的训练之严格,让已经是知名钢琴家的学生第一次知道了什么是“真正的清楚”、“真正的节奏感”。








音乐史上有不少同行伉俪,比如最著名的舒曼和克拉拉。这对青梅竹马的师兄妹,一个擅作曲一个工琴艺,婚后多年仍然相互献诗献曲。舒曼更说,他和克拉拉过了16年“花与诗的生活”。








但即使琴瑟和鸣如舒曼和克拉拉,婚姻中仍有不少紧张琐碎。克拉拉抱怨,为了照顾舒曼和孩子,她的演奏事业停滞不前;而舒曼经常挑剔克拉拉对自己作品的演绎。是的,也许每段感情里都潜藏着性别对峙的危险,尤其在它的当事者拥有势均力敌的灵魂时。








然而波哥莱里奇说起凯泽拉杰时,永远只有欣赏和推崇。他总是说,凯泽拉杰的技巧系统太完美,音乐上最重要的事,都是她教给他的。






本该永远一起在艺术世界里求索,遗憾的是,年龄差似乎注定了他们无法携手到老。1996年,凯泽拉杰病逝。临终前她与波哥莱里奇吻别,因为肝脏破裂,在他的头发上留下血迹斑斑。波哥莱里奇舍不得洗去,竟头染血污过了多日。








一曲哀弦向谁诉。从此,他不愿再演出,开始了漫长的隐居生活,还曾打算把房子卖掉。他说:这里不适合鳏夫。








如里尔克诗中所说:我再也找不到你。我孤独无依。








多年后,他才再度出现在世人面前。剃光了头发,演奏愈加离经叛道。超出常规的缓慢速度、惊心动魄的音响和晦暗的色调引得争议再起。但波哥莱里奇不在乎——理解的人自会理解,那些拉长的旋律线条,宽广的力度范围和深重的低音,让音乐的内核呈现;而饱含痛苦感的情绪处理中,分明可以听见悼亡者的声音,诉说着十年生死两茫茫。








法国作家让·热内曾写道:美并无其他来源,美只源于伤痛。波格莱里奇舍弃了诗意典雅之美,为的是创造更深刻的哲理之美:它就像真实的生命,有爱,也有失去与离别,无常与无望。







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