LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

LOFTER-网易轻博

吴宇森

659浏览    93参与
哈妹的一号马甲
【随笔影评】当我们看《使徒行者...

【随笔影评】当我们看《使徒行者2》,我们能看到什么?

以前还没写过啥影评,结果这充满粉丝滤镜的心血来潮的三小时瞎几八写的第一次,就给咱老古了。

是的,我也对使2没那么满意,但是前两天被个朋友圈的无脑喷激发了斗志,感谢这位朋友。要知道使徒2虽没怎么好,也是我考了70分的孩子。

无聊了,做个文本分析和脉络梳理。

粉丝视角警告。

【随笔影评】当我们看《使徒行者2》,我们能看到什么?

以前还没写过啥影评,结果这充满粉丝滤镜的心血来潮的三小时瞎几八写的第一次,就给咱老古了。

是的,我也对使2没那么满意,但是前两天被个朋友圈的无脑喷激发了斗志,感谢这位朋友。要知道使徒2虽没怎么好,也是我考了70分的孩子。

无聊了,做个文本分析和脉络梳理。

粉丝视角警告。

石小峰
【港片黄金时代】吴宇森

【港片黄金时代】吴宇森

【港片黄金时代】吴宇森

青三十
【港基圈】当年情(冷CP接龙)...

【港基圈】当年情(冷CP接龙)
推一下我的港基圈冷CP串儿
韦白/刘松仁/梁朝伟/黄子华/张达明/葛民辉/郑伊健/谢霆锋/安志杰/古天乐/郭富城/金城武/黄秋生/谢君豪/张国荣/周润发/朱江/曾江/林子祥/陈小春/刘青云/方中信/吕颂贤/张耀扬/梁家辉/张学友/刘德华/林俊贤/周星驰/李连杰/钱小豪/钱嘉乐/元华/元彪/成龙/谭咏麟/洪金宝/林正英/午马/黄霑/徐克/吴宇森

链接在评论一楼,请咳咳各位捧场😺

【港基圈】当年情(冷CP接龙)
推一下我的港基圈冷CP串儿
韦白/刘松仁/梁朝伟/黄子华/张达明/葛民辉/郑伊健/谢霆锋/安志杰/古天乐/郭富城/金城武/黄秋生/谢君豪/张国荣/周润发/朱江/曾江/林子祥/陈小春/刘青云/方中信/吕颂贤/张耀扬/梁家辉/张学友/刘德华/林俊贤/周星驰/李连杰/钱小豪/钱嘉乐/元华/元彪/成龙/谭咏麟/洪金宝/林正英/午马/黄霑/徐克/吴宇森

链接在评论一楼,请咳咳各位捧场😺

克汝夕

吴宇森电影与儒道佛以及基督教教义(摘抄)

“从死亡意识看,吴宇森继承了中华民族儒道佛传统和基督教教义中超脱的人生观。首先,儒家的宗师孔子主张在有限的人生里为社会作贡献来超越一己之生死;道家的代表人物庄子否定孔子的‘立功、立德、立言’价值观,转而追求个人价值的实现,主张以归隐自然、‘齐物我,一生死’的逍遥境界达到对死亡恐惧的消解;佛教和基督教都宣扬死后的世界,用来世的幸福今世的修行和自律来消解对死亡的恐惧。吴宇森影片中的正面人物大多既有入世的雄心,同时又具有在‘刹那光辉’后潇洒地离去,将一切信念置之度外的出世思想。”

《吴宇森:暴力图腾》刘希磊

——《雕刻时光的诗人》蔡卫 游飞 主编

“从死亡意识看,吴宇森继承了中华民族儒道佛传统和基督教教义中超脱的人生观。首先,儒家的宗师孔子主张在有限的人生里为社会作贡献来超越一己之生死;道家的代表人物庄子否定孔子的‘立功、立德、立言’价值观,转而追求个人价值的实现,主张以归隐自然、‘齐物我,一生死’的逍遥境界达到对死亡恐惧的消解;佛教和基督教都宣扬死后的世界,用来世的幸福今世的修行和自律来消解对死亡的恐惧。吴宇森影片中的正面人物大多既有入世的雄心,同时又具有在‘刹那光辉’后潇洒地离去,将一切信念置之度外的出世思想。”

《吴宇森:暴力图腾》刘希磊

——《雕刻时光的诗人》蔡卫 游飞 主编


影视沙龙

豪情还剩一襟晚照——漫谈吴宇森版《英雄本色》

2017年11月17日,香港经典影片《英雄本色》4K修复版以国粤双语形式在全国院线同步上映。这部翻拍自香港名导龙刚昔日旧作的同名电影,由吴宇森执导、徐克监制,以狄龙、周润发、张国荣等人为主演,描绘出了20世纪80年代香江彼岸那一段恣意纵横的江湖传奇。影片在血与火的英雄悲歌中,呈现出三个主人公之间的兄弟情义以及他们各自所面临的挫折、失败、忏悔和复仇的故事。而在这个暴力与浪漫交织出来的灰色乌托邦里,吴宇森前无古人地重塑了“香港警匪片”新模式。

作为吴宇森从影生涯的里程碑式作品,《英雄本色》自1986年上映伊始便以3465万港元的显著成绩一举成为当年香港电影的年度黑马和票房冠军,并在第6届香港电影金像...

2017年11月17日,香港经典影片《英雄本色》4K修复版以国粤双语形式在全国院线同步上映。这部翻拍自香港名导龙刚昔日旧作的同名电影,由吴宇森执导、徐克监制,以狄龙、周润发、张国荣等人为主演,描绘出了20世纪80年代香江彼岸那一段恣意纵横的江湖传奇。影片在血与火的英雄悲歌中,呈现出三个主人公之间的兄弟情义以及他们各自所面临的挫折、失败、忏悔和复仇的故事。而在这个暴力与浪漫交织出来的灰色乌托邦里,吴宇森前无古人地重塑了“香港警匪片”新模式。

作为吴宇森从影生涯的里程碑式作品,《英雄本色》自1986年上映伊始便以3465万港元的显著成绩一举成为当年香港电影的年度黑马和票房冠军,并在第6届香港电影金像奖及第23届台湾电影金马奖评选中揽奖无数。该片以观众票选“最受欢迎影片”之名常年位居于香港经典电影榜之首,永久载入华语电影史册。就连张国荣演唱的《英雄本色》主题曲《当年情》也摘得当年十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖。不仅如此,《英雄本色》一战成名,将香港文化与英雄动作片散播到了好莱坞乃至世界各地,其中周润发所扮演的“小马哥”作为一代影迷的银屏偶像,其风衣墨镜嘴叼牙签的招牌造型成为了当时年轻人竞相效仿的流行风尚(不只是港台大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销)。而吴宇森也由此树立起一面“暴力美学”的艺术旗帜,开启了以江湖情怀电影为主色调的辉煌时代。


就在时隔31年后,《英雄本色》随着一款颇具复古气质的电影海报回归荧幕。此番重映的“致敬”版海报以黑红两色为主,给人以强烈直接的视觉体验。黑色代表压抑,红色代表释放,颜色对比与三位主人公的心路历程相呼应。小马哥看似不羁,却有着坚守的原则;宋子豪作为社会大佬意图隐退,但现实却不留退路;宋子杰年少轻狂,在原则和亲情里挣扎中痛苦不堪。但三人始终没有抛弃自己的坚持,热情仍如火般燃烧。海报中周润发、狄龙、张国荣位于城市上空,分立三枪之上。仿佛天地浩大,意气峥嵘势不可挡,将“不忘英雄梦,再续当年情”的豪情传达得淋漓尽致。时光如梭,转眼间三十多年的时间飞快的过去了。但岁月的流逝并没有将观众的记忆无情地带走。相反,在这个经典重映的日子里,我们对于影片的怀念之情却越发得浓烈。

一、天涯人未远:巨星大师共铸银幕经典

所谓“时势造英雄”。在经济快速发展的20世纪80年代中期,香港是一个崇尚自由且张扬个性的特色地域,遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫热血的创作手法。可以说,《英雄本色》集合了上世纪80年代香港影坛最为精英的一批从业者加盟参演。然而,回望整部影片辉煌前的渺茫路途,我们会不可思议地发现《英雄本色》的横空出世并不是一个众望所归之下顺风顺水的爆款期货——要知道,当时影片的导演吴宇森沉寂数载无戏可拍,正值事业低潮期;男主角狄龙和周润发的演艺之路布满了荆棘险壑,艰辛坎坷自不待言;而从影不久的张国荣一时间还难以摆脱“奶油小生”的刻板标签……

如果说作品即为主创者心路历程的映射,那么《英雄本色》的电影灵魂则镶嵌于它有血有肉的江湖情义中与草根逆袭的逐梦路上。众所周知,在翻拍《英雄本色》之前,吴宇森已经摄制了10来部电影,然而从邵氏到嘉禾再到新艺城,吴宇森只能做些不着边际的喜剧片打发时光,一腔抱负无处施展。此后,新艺城调派他前往台湾担任分公司的制作总监,实为流放反醒,但其在台期间执导的影片票房依旧不甚理想,吴宇森不仅未能找到自己所钟意的影片样式,反而被视作“为观众所抛弃的落伍导演”。直到1985年吴宇森应邀加入徐克的“电影工作室”,在自由宽松的创作环境和一帮志同道合的友人襄助下,于1986年翻拍执导了这部《英雄本色》。彼时,同样失意影坛的狄龙与周润发也陷入了事业的最低谷。那一年,40岁的狄龙因为年岁渐长而被自己为之效力了大半生的邵氏公司扫地出门,转眼间成为“昨日黄花”;那一年,31岁的周润发由“长剧之王”转型走上电影大银幕,却面临着二次创业的尴尬瓶颈,无法再现辉煌,一度沦为演员中的“票房毒药”;更遑论后来的“黄金男配”李子雄在当时还是个朝九晚五的小公务员,偶尔拍拍广告挣点外快养家糊口,而“金牌造型师”叶锦添只是个籍籍无名的美术助理,常年接不了一部戏,有时穷困潦倒得连吃顿饭都拮据不已,只能靠着四处借债勉强度日。就在这种惨淡的境况下,一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,外加一群被名利圈视若草芥的落魄者们冥冥之中走到一起,背水一战,逆流而上。他们的合作迸发出无比耀眼的光芒,缔造了一个关于品质与票房兼具的香港影坛奇迹。


犹记得,当年罗大佑在台湾邀集群星合唱祈福,歌名《明天会更好》恰与《英雄本色》的英文片名《ABetter Tomorrow》遥相呼应。而电影中,小马哥那一句“我等了你三年,三年呐……我要重新再来!我失去的东西,一定要拿回来!”的豪言壮语更是宣泄了吴宇森、狄龙以及周润发们心中那腔郁积已久的愤懑之情。《英雄本色》将不屈从于命运桎梏的豪情、男性间的情义与崭新的动作场面完美结合,一举奠定了吴宇森“暴力美学”的艺术风格和香港影坛教父的地位。影片中,周润发假钞点烟、拔枪血战的凌厉酷帅;狄龙历尽沧桑、百感交集中望着弟弟的宠溺与无奈;还有张国荣顾盼生辉间那个纯真青涩的粲然回眸,这一幕幕堪称香港影史上最为惊艳的一笔,留下了周润发、狄龙和张国荣最为美好的影像,也沉淀为一代影迷心中永不褪色的经典回忆。

就在多年之后,吴宇森回首往事时说道:“在我最失意、最失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最需要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,凡事晓得感激。”


二、侠影已遁香江夜,江湖曾参碧云天

《英雄本色》讲的是帮会头目宋子豪和小马以印制、贩卖伪钞为业,他们共事多年,情同手足。但宋子豪考虑到弟弟子杰已经考上香港警校,护弟心切的他便萌生出了金盆洗手的隐退之意,不料却在最后一桩交易中被叛徒谭成出卖,被捕入狱,导致父亲被杀,弟弟怀恨在心。小马仗义为子豪报仇,不幸中弹成跛子,沦为洗车工,苟且偷生地活着。已经成为老大的阿成多番陷害三年后出狱的宋子豪。宋子豪在忍无可忍之下,与小马联手跟阿成展开殊死搏斗。

毫无疑问,《英雄本色》是一部属于男人的电影。戏中,它所昭示的是男人之间热血沸腾的兄弟情义;戏外,这部影片同时也成就了两个男人的职业生涯,时为“票房毒药”的周润发和“无片可拍”的吴宇森自此咸鱼翻身,前者借此拿下香港电影金像奖最佳男主角,后者更是拉起了“港片杀手教父”的开宗旗帜。香港电影的两段传奇由此开始,通过这部抒写江湖侠情的经典之作,我们可以解读出几位主人公的英雄形象。

⑴小马哥:周润发

吴宇森“暴力美学”初期之作——《英雄本色》一鸣惊人,这里面离不开周润发的倾情演绎。所谓“世有伯乐,然后有千里马”,作为导演的吴宇森十分擅长挖掘演员的内在潜力,他把长期混迹于粗俗喜剧中的周润发提升为江湖上说一不二的英雄豪侠。周润发也不负期望地凭借此片一跃而起,从此拨云见日,潜龙升天。

从某种程度上看,周润发的气质禀赋似乎命中注定就是为了吴宇森的“暴力美学”而生的,无论从动作还是思想上,他都成了吴氏暴力美学的最佳诠释者。可以说,吴宇森与周润发的合作本身就是一出“英雄惜英雄”的现代传奇。为使小马哥的形象更加鲜活突出,吴宇森便是无所不用其极,最经典的就是那种酷辣的造型设计:身穿黑色长风衣、眼戴墨镜、口叼牙签、双手持枪、飞身扫射,这些都成为其后英雄电影中的招牌形象和动作。平心而论,周润发在自己的演艺生涯中塑造过不可胜数的银屏人物,但却再难找到一个能与小马哥这般棱角分明、有血有肉的经典形象相媲美的类型角色。为此,周润发也颇有感慨:“我拍了几十部戏,才有了出演《英雄本色》的一次机会,经典角色需要等待才能得到。”究竟是周润发成就了小马哥,还是小马哥成就了周润发?这是一个永远也无法回答的问题。周润发用他精湛的演技和无与伦比的个人魅力,让那个单纯为兄弟义气而出生入死的小马哥成为了青春热血一辈最为向往的江湖偶像。


虽然《英雄本色》中的小马哥从社会属性上说是黑道人物,但影片中依旧在观众的审美判断与道德判断中间设置了一条需要跨越的障碍。吴宇森给出的答案是“道义”基石——影片的画面很有都市感,开场时的背景大楼高耸入云,主人公的外表光鲜有型,斯文有礼,全无黑道中人的凶残顽恶之感。而小马哥在诙谐风趣中,甚至比普通人多了一份天真可爱的童心善意:正当衣冠楚楚的小马哥不拘小节地站在街边吃着猪肠粉时,转眼间就遇上了巡逻警察前来驱赶摆摊为生的路边小贩,于是他立刻放下还没吃完的猪肠粉,快步追上把碟子还给摊主并迅速地付了钱。小马哥踉踉跄跄地掩护小贩逃过警察的罚单处理,目送着摊主离去的身影时乐呵呵地说:“没抓到哦……”然后,他转身上车就与豪哥嬉闹不已,让他品尝自己手指上的酱油余渍;而当他看到跟班小司机阿成生病咳嗽时,便毫不犹豫地慨慷解囊,把身上所有的钱只留下一张,其余的全部都拿给阿成去看病。人物的这些善举一一淡化了观众心中对黑社会的芥蒂。

吴氏英雄片的叙事线索始终遵循着一个基本的故事逻辑,即奸人背叛一一好人落难一一朋友复仇。这样恩怨深重的执念与纠葛,既是推动故事走向和人物情感发展的剧情催化剂,也是使得主人公法外报仇的道义诉求显得最合情理,且最能为人所接受的一个行为动机。《英雄本色》中,宋子豪在准备脱离黑社会前践行最后一桩交易时,被叛徒阿成出卖。但是为了子杰的未来,子豪果断弃枪向警方自首,之后入狱服刑三年。小马哥出于义愤,单枪匹马地在枫林阁行刺对家为豪哥报仇,而他自己也深受重伤,落下终生残疾。


影片中,小马哥最著名的那一幕枪战复仇戏码,是香港黑帮电影中无法跨越的经典桥段,多少年来为无数影迷所津津乐道:夜空中微微下着些小雨,在枫林阁酒楼里,极度香艳的闽南艳曲靡靡醉人。风度翩翩的小马哥脸上挂着桀骜不驯的邪魅笑容,拥着一名风尘歌女在雅座间潇洒迅捷地腾挪移步,辗转身形。至此电影切换为吴宇森的经典慢镜头,只见当事人右手逢场作戏般地揽着南国歌女的窈窕腰肢,左手水到渠成地将备用枪械埋藏在长廊内的盆栽里,风情浓郁的画面格外得优雅迷人,与危机四伏的剧情形成了鲜明的对比。之后,小马哥微笑着将歌女送走,继而在转瞬之间就褪去了轻浮佻巧的伪装表象,顿时变得凌厉狠辣起来。他径直朝着叛徒所在的包厢奔去,当他缓缓拉开日式纸门的一刹那间,音乐蓦然而止,气氛仿佛凝滞住一样……对战中,小马哥一人面对数十人,面不改色地手执双枪连击扫射,弹无虚发,将在坐的小喽啰们尽数击毙,而他自己也遭人暗算,付出了一条腿的惨重代价。这里的小马哥,把自我个性展现得淋漓尽致,既放荡不羁,又义薄云天;既嫉恶如仇,又野性嚣张;既浪漫潇洒,又血腥至极。他的愤,他的恨,还有他对豪哥的义,都在这一刻爆发到了极致。吴宇森镜头下的周润发在亦庄亦邪间的转换是如此的自然融通,枫林阁一役中轻歌曼舞与杀气腾腾的奇妙杂糅完美地诠释了“暴力美学”的影像精髓。

在宋子豪入狱的三年中,心灰意冷的小马哥放下了从前的骄傲与尊严,衣衫褴褛地拎着水桶和抹布,流落街头靠给昔日的跟班小弟擦车过活。此时的阿成已经荣升集团老大,前呼后拥,耀武扬威,不可一世。小马哥则蓬头垢面地陪着笑脸,背影落寞捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐地推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。直到宋子豪现身时,才痛心疾首地惊呼道:“小马,你写给我的信里,不是这么说的……”小马哥的忍辱负重,苟且偷生——一切都只为了等宋子豪归来之后,重出江湖,东山再起。然而,刑满释放的豪哥为了弟弟阿杰的美好未来,不愿意再走回头路,去涉足黑帮社团这滩浑水。


“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”由于宋子豪无意于复出江湖,小马虽然失望但也不做勉强。他孤身潜入公司库房挟持管事拿走阿成制作伪钞的磁盘档案,之后被保安人员一路追杀,小马边打边撤,此时宋子豪骑着摩托而至帮助小马全身而退。《英雄本色》一剧除了“酒楼复仇”和“仓库抢盘”之外,结尾处压轴的“码头激战”堪称是全片中最为紧要的一场重头戏:已经启航离开的小马听到枪声四起时,停下快艇稍作思索后,便义无反顾地掉转汽艇沿路折回,然后他立在舷头脚踩方向盘,如天神降临般,端起机枪向岸上扫射。最后,小马哥中弹时的遗言:“做兄弟的……”话没说完就牺牲了。可以说,小马哥毅然决然地去而复返的那一刻,生死前途,早已置之度外。这场戏是吴宇森式个人英雄主义的夸张渲染,充分满足了热血青年一代那股万丈胸襟和江湖豪情。

周润发塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。五光十色的霓虹灯下,在一个为了追逐金钱而迷失了人心道义的动荡年代,正是香港社会经历巨变的敏感时期,小马哥以他对情意的尊重和坚持,成为了一个在不断变幻的空间中,人们能够牢牢地抓在手中的精神支柱。小马哥的情和义或许为律法所不容,但也更加具有“悲壮美”的特质。


⑵宋子豪:狄龙

七八十年代的狄龙曾是邵氏公司无可争议的牡丹花皇,当打之年为邵氏拍摄了68部影片,在香港影坛红极一时。直到八十年代中期,传统功夫片陷入低潮,邵氏被迫缩减电影业务,从大银幕转战电视剧领域,而那个曾经艳压群芳的“香江第一美少年”也终是难逃被扫地出门的苦涩结局。1985年,刚满39岁的狄龙,因“色衰兴弛”收到了来自老东家的一封退职信,信中用“感谢你为公司多年来所做的贡献”等寥寥数语将其与邵氏18年的缘分做一了结。人情冷暖,世态炎凉,一向待人以诚的狄龙,此刻真正体会到了娱乐圈的残酷无情。此后,人老珠黄的狄龙再也不是那个明眸善睐的英俊武生,再也不是古龙钦点的武侠片男主角。如同目睹了一场盛大的月缺花谢。当年那个面如冠玉的俊美青年,终于还是铅华洗尽,从一个江湖走向另一个江湖,从剑胆琴心的武林侠客,走向落寞萧索的帮派大佬……

最是人间留不住,叹朱颜辞镜花辞树。当《英雄本色》中狄龙饰演的宋子豪对挂着警衔的弟弟子杰万般无奈地辩诉称:“阿sir,我不做大哥已经很久了……”他所感慨的,又何尝不是自己当年离开邵氏时的那段春残花落的凄凉际遇。好在狄龙的内心足够坚韧通透,传闻他平生最爱的食物竟是苦瓜,他曾对人说:“做人要学苦瓜,自苦而不苦人。”是故,不少的业内人士评价起狄龙,都是众口一词赞叹从银幕形象到演员本人都是活脱脱的大侠风范。有人说他做派古板,有人说他克己甚严,但在上世纪香港娱乐业那样一个略有点畸形的生态圈里,面对无比八卦、跟红顶白的娱记小编们,面对纸醉金迷的人欲诱惑,面对娱乐圈的世态炎凉,他能做到严于律己、修身自好,简直堪称是一股清流般的存在。


侠骨仁心,豪气干云。纵观吴宇森英雄片里的英雄,他们都恪守着由农耕社会遗留下来的江湖道义和做人准则,螳臂挡车般地抵抗着都市江湖的混乱与功利。概而言之,这些孤独的英雄们是在一个传统道德失范的现代都市中进行着宿命般的悲情挣扎。宋子豪相对于小马哥来说,比较成熟稳重,讲究盗亦有道,是典型的帮派教父形象。他家庭观念十分强烈,疼爱弟弟。当时集团的大佬姚叔曾对豪哥说:“你最讲义气了,就是太容易相信别人。”姚叔一语道破了子豪的性格特征。子豪讲求道义,为了成全子杰,为了保全阿成,他弃枪向警察自首,因为太过相信阿成,直到进监狱时他也不相信阿成是叛徒。这样重情重义的悲剧性格使得他步履维艰,只能连连感叹:“做好人真难。”当子豪从监狱中出来见到跛足的小马时,无限伤感地低喃道:“这里已经不是你我的天下了,你还待在这里干嘛?”浓浓的失落感里蕴含了过气英雄的寂寥与无奈。

“身正不怕影子斜,做人有原则就什么都不用怕。”在《英雄本色》里,原为伪钞集团头目的宋子豪所要追求的是法制社会秩序发出的一种主流身份认可。因为弟弟子杰警校毕业,即将成为一名警探,故而子豪听从了父亲的临终劝告,决定在做完最后一桩交易后就金盆洗手,不料却遭奸人陷害而锒铛入狱。他本想就此机会在狱中服完刑期出来重新做人,不料其间父亲因他牵连而被黑社会杀害灭口,小马也因为他报仇而受伤致残。出狱后的宋子豪报着一颗赎罪的心渴望过上平常人的生活,他安心于在曾叔的店里开出(河蟹)租车来打工糊口,力求彻底与犯罪集团划清界限,重返正常社会。为此他默默地承受着来自于弟弟子杰因父亲之死而生发出的强烈仇视和百般厌嫌,试图以实际行动来向世人证明自己洗心革面的坚定志愿。


“我早已不问江湖之事。”采菊东篱下的田园写照并不是江湖人士的最终归宿。经历过太多的尔虞我诈和打打杀杀,宋子豪试图归隐于市井之间,就像曾经的令狐冲那样退出江湖,然而任我行却一语道破天机:“有人的地方就有恩怨,有恩怨的地方就会有江湖,人就是江湖,你怎么退出?”宋子豪出狱回到香港后,决心弃暗投明,但因老父之死,他始终都得不到弟弟子杰的原谅。当年出卖子豪的谭成现已成为帮派老大,他假惺惺地要求子豪与合作贩毒,遭到拒绝后,便设计加害子杰。宋子豪忍无可忍,联合小马哥盗取谭成制造伪钞的电脑软盘,随即交给子杰破案立功,但同时佯称以软盘与谭成做交易,计划在交易时活捉谭成。岂料谭成早有准备,双方在码头展开枪战。此时,宋子杰驾车赶来,小马哥在激战中不幸身亡。警察蜂拥而至,包围码头。谭成走投无路时决定向警方投降,因为“他有钱,黑的也会变白,三两天后就可以从法庭里走出来”,而宋子豪没钱,便会被法律制裁,就连做警察的子杰也将受到牵连。所以,为了不拖累弟弟,子豪开枪击毙谭成后,从子杰身上取下手铐自缚,向警察自首,两兄弟终于言归于好。

影片中,宋子豪和小马哥都是亦正亦邪的草根人物。正如吴宇森所说:“我觉得世界上没有真正的好人或坏人,每个人都有两面性,并没有一个真正完美的人。”这样善恶兼备的平民英雄也为电影添加了悲情的色调。


⑶宋子杰:张国荣

相较于狄龙与周润发的郁郁不得志,1986年的张国荣,正处于如日中天的事业上扬期。《英雄本色》中,宋子杰在警校训练营突然看到大哥子豪来访时欢呼雀跃地飞奔着扑过来的镜头,可谓是青春年少,神采飞扬……这里的子杰虽为警察,但也只是一个外在的身份,因为这部电影主要讲述的是兄弟之间情义的矛盾与共鸣,而不是“警”与“匪”的对立。于是,比起狄龙所塑造的那个挣扎于正邪两方的复杂人物,张国荣所扮演的宋子杰就显得纯粹许多,从不存在任何的灰色缓冲地带。但此间繁与简的对比却让故事情节更具情感张力和戏剧冲突性,足以引发观众的内在共鸣,从而达到吸睛的效果。


影片中,宋子杰得知兄长子豪原为伪钞集团头目,老父也因之而死,遂对子豪及黑社会恨之入骨,决心除暴安良。在父亲遇害、哥哥入狱的一连串打击之下,这个原本快乐无忧的大男孩逐渐成长为一个嫉恶如仇的干练警探。此处张国荣将宋子杰得知自己亲哥竟然是黑帮头目时的痛苦和愤怒演绎得淋漓尽致,其中对大哥既爱又恨的复杂情感也被展现得恰如其分。

“我会亲手拷他的!我会的!”这句竭力喊出的誓言,是宋子杰对港府警司的政治表态,也是他向自己内心情感的宣战。他自认为在情与法的天平上已经做出了最佳的选择,然而直到最后小马哥为拯救受困的子豪而壮烈牺牲,倒在他眼前的时候,他才恍然发现在法律之外的帮派团体中竟也存在着正邪之分。他终于意识到法律的无奈与正义的遥不可及,他终于开始理解大哥,不再憎恨大哥了。就在小马死后,宋子豪为了彻底摆脱黑社会的胁迫与陷害,果断选择与阿成决一死战,向不公正的现实发起反抗。最后,宋家兄弟并肩作战时,子豪接过子杰的枪,干掉了阿成,大快人心。影片谢幕时,子豪与子杰兄弟俩手拷手、并肩走出去的背影,喻示着一个案件的结束,也喻示着那段割裂的兄弟情谊得以弥合再续。


张彻在《回顾香港电影三十年》里说:“吴宇森拍这三个人,狄龙稳重,势镇全局;周润发活络,举手投足皆是戏,能庄能谐,亦可激情悲壮;张国荣纯真冲动,十分可爱。”在时隔31年后,这部经典作品再度上映之际,影片中的狄龙已是年逾古稀,英雄迟暮渐日凋残;周润发则功成身退,裸捐身家,唯伴一人终老;而张国荣却斯人已逝,墓碑之上早就绿草如茵……满目青山依旧,四顾人事全非,世事变化令人唏嘘。

三、解码吴宇森电影的“暴力美学”

放眼香港影史,乃至世界影史,《英雄本色》的地位无可撼动。说起吴宇森的暴力美学电影就无法回避在其发展道路上对其产生很大影响的两个人:一个是吴宇森的偶像美国好莱坞名导萨姆-佩金法,另一个是吴宇森的恩师香港著名武侠片导演张彻。

萨姆-佩金法是20世纪中叶好莱坞最引人注目的导演之一。萨姆-佩金法在他的西部片中流露出来的浓厚的侠义精神和兄弟情结,一直是吴宇森在电影中着力表现的主要内容。萨姆-佩金法常常在影片中采用慢镜头来表现激烈的枪战场面,身着黑色风衣的杀手,手持枪械在白鸽纷飞中舞蹈般地完成自己宿命的搏击与抗争,而这些元素我们在吴宇森的一系列风格电影中都能清晰地寻觅到它们的踪影。风衣、杀手、白鸽、音乐,动态的具有舞蹈美感的打斗,这一切被吴宇森娴熟地运用在了他自己的电影世界中,完成了对萨姆-佩金法拍摄理念的继承和创新(胥宇虹《吴宇森电影“暴力美学”的反思》)。


另外,我们在吴宇森的电影中时常能感受到张彻武侠片的气息。话说,吴宇森的恩师张彻是香港新派武侠片的领军人物,其导演的《独臂刀》《龙门客栈》等作品通过对男性之间“推心置腹”、“同生同死”的兄弟情谊的赞美,以激情浪漫的手法营造出率真性情和一气呵成的武侠豪情,开创了独具一格的“阳刚美学”之风,成为香港“铁血功夫片”的开端。张彻的动作片宣扬的是任侠古风,银幕上的侠客大多慷慨赴死,不爱其躯,热血飞溅甚至盘肠大战而死。张彻镜头下的英雄总是以悲剧性的死亡结局来壮烈收场。在拍摄技巧方面,张彻惯用慢镜头升格来处理并以此展现暴力动作所能够张扬的悲壮与动感。

吴宇森电影的拍摄手法和风格深受张彻武侠片“阳刚美学”风格的影响,张彻对吴宇森的影响可以说是无孔不入的。《英雄本色》中用慢镜头来表现男主人公们勇往直前、赴汤蹈火的精神,是对传统武侠电影中从容就义的壮举和凛冽的悲情的完美继承。在继承传统侠义精神的基础上,吴宇森在影片中放弃了古代旧式的拙劣刀剑,转而采用了现代新式的枪支弹药;告别了纷纷扰扰的武林门派,展现了用暴力与法律对抗的社团帮派。显而易见的,《英雄本色》延续了张彻武侠片的内在精神:宋子豪与小马哥都是那种义薄云天、豪气冲霄的悲情英雄人物,影片中几场动作戏的血腥和惨烈程度比之张彻武侠片有过之而无不及。而吴宇森在《英雄本色》中更进一步地将英雄壮举和柔情紧密地融合在一起,为影片奠定了悲情的独特基调。甚至可以说,在某种程度上,《英雄本色》就是一部现代枪战版的张彻武侠片(《分析〈英雄本色〉的悲情色彩》)。由此可知,如果说吴宇森从萨姆-佩金法那里学到了将血腥的暴力影像转换为暴力美学的艺术技巧;那么,吴氏英雄片中的侠义主题和铁血豪情,显然是从他的恩师张彻那里所习得的。


从某种程度上看,吴宇森电影在思想观念和内在潜质中继承了中国传统的儒家思想和侠义精神,表现在其作品中就是中国侠义精神的核心“轻生死,重然诺”。吴氏英雄片不是在社会意义上塑造人,更不是在政治意义上塑造人,其电影叙事的主导动机集中在人的道德世界里(贾磊磊《暴力美学:吴宇森电影中的原罪与赎罪》)。虽然影片中的主人公经常是社会政治领域中被否定的边缘性角色,但他们始终贯彻着极为鲜明的儒侠精神与伦理思想。吴宇森试图将观众对英雄形象认同的基础建立在仁义、孝悌、忠信、宽恕这些最基本的道德范畴之上,于是这套伦理规范在吴氏英雄片中内化成了一种有效控制观众价值取向的叙事逻辑。正因为支撑着吴宇森“暴力美学”文化根基的是中国传统的价值取向,所以影片中即使有着最惨烈的杀戮场面,也能让观众感受到一种悲剧性的意绪,领悟到一种悲天悯人的精神主题。

四、结语

概而言之,吴宇森版的《英雄本色》是一部杰出的抒情言志之作,影片既非是对港台黑帮内幕的深度披露,亦非社会现实的真切反映,而是一出任侠古风类“英雄神话”的现代性重塑。影片所表达的全然是创作者的主观愿望及情感投射,其中融汇了制作团队和各位演员的人生境况,且又符合上世纪80年代香港市民的普遍心理。主创者们豪气毕现,在影坛积郁已久的失意与抱负浸透了电影画面中的每一帧镜头,流畅如歌的剪辑无可挑剔。

到如今,世纪交替,万象更迭。侠客隐于世,香江歌舞休。唱片里,张国荣的《当年情》还在缓缓地抒唱着往昔的风云旧事,只是人事皆非之后,一切的影像都浓缩在了香港黄金时代的那张微缩胶卷中。随着大江东去故梦成空,断鸿声里当年豪情只剩一襟晚照,浊浪滔滔……

演讲稿

开讲啦吴宇森演讲稿:痛苦让我学会更爱家人

我从小受过很多爱的教育,我有非常好的父母,他们不光是把中国传统的仁义道德的观念、学问向我灌输,还教我怎么做人。因为我小的时候,生活在一个非常穷困的环境,很多邻居是毒贩、流氓或者是赌徒。我从很小的时候就已经经常挨打了,就是被那些流氓,要强迫我加入帮会。我也不知道为什么老是被打得头破血流的回家了,我父亲还是觉得我不会做人。虽然我很坚强,他说我还没有做到一点——不管他是什么人,你要爱人如己,你爱他等于爱你的亲人一样,等于爱你的邻居一样,你要原谅他。后来我就慢慢学了,原来打我的人也是出生在一个非常不幸的家庭里面,他的父母也是赌棍,他没有温暖。后来就变得我跟他做朋友,我跟打我的人做了朋友。慢慢了解了以后...

我从小受过很多爱的教育,我有非常好的父母,他们不光是把中国传统的仁义道德的观念、学问向我灌输,还教我怎么做人。因为我小的时候,生活在一个非常穷困的环境,很多邻居是毒贩、流氓或者是赌徒。我从很小的时候就已经经常挨打了,就是被那些流氓,要强迫我加入帮会。我也不知道为什么老是被打得头破血流的回家了,我父亲还是觉得我不会做人。虽然我很坚强,他说我还没有做到一点——不管他是什么人,你要爱人如己,你爱他等于爱你的亲人一样,等于爱你的邻居一样,你要原谅他。后来我就慢慢学了,原来打我的人也是出生在一个非常不幸的家庭里面,他的父母也是赌棍,他没有温暖。后来就变得我跟他做朋友,我跟打我的人做了朋友。慢慢了解了以后,我觉得我们之间除了家庭出生和教育背景不一样之外,最主要是我们都需要爱。所以为什么形成我后来的电影里面没有明确的好人跟坏人,坏人也可以做正义感的事,好人有的时候也会做了一些不光彩的事情,但是两个人都心里面有一种惺惺相惜,都有一种爱在里面。那么在电影生活里面,我看电影,我看到的电影,每一种电影都有爱,我非常陶醉在这个爱的世界里面。

[caption id="attachment_822" align="aligncenter" width="500"] 开讲啦吴宇森演讲[/caption]

由于看电影看得多了,连我谈恋爱的时候也好像是活在爱的那个世界里面。我记得当我追求我太太的时候,她还年轻,我喜欢我太太,因为她年轻、活泼、很纯真。在六十年代如果碰到一个女孩子,她又纯真又可爱又有智慧的话,是很难得的一个爱人。我在追求她的时候,我就跟她相约去喝茶,我忽然间发现她的手,她涂了指甲油,那个红的指甲油。那我就跟她说,可能有点大男人主义了,我说我不喜欢女孩子涂指甲油。结果隔了一段时间,第二次我们见面的时候又是在同一个地方喝咖啡,喝茶聊天,但是她把她的手埋在桌子底下。然后谈得差不多的时候她两边的手一举,她说:“你看!“她手上已经没有指甲油了,我非常感动。我那个时候就感动,我很容易感动的,我在感动之下觉得我这个女朋友是难能可贵的,所以我就爱她一辈子到现在。打从我们第一天结婚开始,我就喜欢给她煮饭,我不想她的手碰到一点水,碰到一点脏的东西,我希望她的手永远都保持那么光滑。所以我在香港,去到美国,来了北京,我还是很多时候能够煮菜给她吃,我觉得这个也是一种爱(的表达)。很多人在问我,我跟我太太结婚快40年了,我们怎么样可以维持这份爱维持得这么久?那我就跟他们说:“因为我永远都会记得,我第一天是怎么样爱上她的。”

另外,爱也是广及到做朋友方面,当我去到好莱坞工作的时候,其实我的英语并不是讲得很流利。但是他们对我非常尊重,因为他们只看我的作品没有看我的语言,也不会有任何不客气的态度,因为我对他们也是像朋友一样。朋友跟朋友之间,除了一份欣赏,还有一份学习的心情,所以说我去到好莱坞好像是跟一些朋友学习了一些东西。很多人很奇怪,也有其他的导演,也有其他的人去了好莱坞,只拍了一部戏就没有第二部了,但是我就一直都有得拍。在好莱坞拍戏的时候,除了是一个朋友的态度,另外对双方面都有一份尊重,还有理解跟谅解。我记得当我拍摄《变脸》那个电影的时候,你拍一个美国的动作戏,尤其是拍一个英雄人物的电影,所以说就是有很多规矩的,但英雄是不能流眼泪的。当你有的时候看到这个演员,他对着镜头表现得正伤心的时候,他忽然转过头去了,转过头去了,然后再转回来继续演戏。他为什么先背着镜头呢?他背着镜头把眼泪流干了。演员都非常投入的,在外国拍戏,他们是很投入。他们演那个角色,他就是那个人。他(尼古拉斯.凯奇)演一个很没有安全感,又暴力又孤僻。不演戏的时候,平常的工作人员都不敢接近他的,因为他就是那个情绪,他就是那个人。我对那些人很关心,我就以一种爱心来跟他工作,尽量安抚他。我说:“你可不可以说这段对白,用一边流眼泪一边来讲这个笑话?”他说:“我可以流眼泪吗?”我说 :“你可以啊,你爱做什么做什么。”结果他真的是一边演那段戏一边流眼泪,那个是他真的眼泪,因为他内心本来就是这样的,结果演出以后,他很满意那个镜头,而那段戏也是很感人。因为我是怎么样,我对每一个演员,不管是中国演员西方演员我都是用一个同样的态度,用一种爱心来跟他们合作,就不断地有人找我继续跟他们拍戏。

我觉得每一个导演,或者是大部分的导演,每一个人的心中都有一部他的史诗,他的爱的史诗。在五六年前,我接到《太平轮》剧本的时候,基本上是三个爱情故事,而这三个爱情故事发生在一个动荡的年代,一个很不幸的年代。虽然经过那么多的磨难,那么多的不幸,到最后,爱情的力量就让有爱的人继续活下去,还要找到她的新生命,还要找她的新伴侣。那这样的题材,我觉得可以拍成是一部我们中国人的史诗。后来这个电影在拍摄的时候也遭遇过不大不小的困难,三年前就要开拍这个电影就不得不把它暂时停下来,因为我那个时候发现,就有了一个淋巴癌。那个时候(淋巴癌)已经到了第三期了,如果再不治疗的话就会进入危险期了。那么后来经过北京、台北,还有后来回了美国治疗,也经过蛮长的一段时间的,蛮痛苦的一个过程,但是我还是很坚强地活下来了。但是在患病当中我心里面只有一个想法,就是说,我为什么要停下来,我的戏还没有拍完。我心里面想的不是我的健康问题,我在想着我怎么样要把《太平轮》这个电影拍好,还在想有一些什么镜头,有一些什么场面,想把它拍好。如果我这样就病了,或者我这样就走了,我好像会辜负了很多人的期待。尤其是我的演员,我的工作团队,他们对我不离不弃的,所以这样也驱使我,也鼓励我鼓舞我,就必定要活下来,活下来才能够再跟他们一起工作。

另一方面在患病的当中,在家里头调养的当中,因为我三十几年来我做电影,我从来都没有好好关注到我的家庭,我没有给太多的时间给我的孩子,我的太太,我没有太足够的父爱给我的小孩,我也没有一个,我也没有可以给出他们一点时间坐下来听他们讲讲话。小孩都长大了,他们都二三十岁,都长大了。我觉得作为一个年轻人他最需要的,除了是一个父爱,一些大人对他们的关怀之外,我觉得更重要的是,他很需要有人听他们讲一段话,讲一些话,哪怕是没有答案,哪怕那些话听了以后不会给他任何的安慰,但是他们已经会觉得很快乐了。因为他终于有个机会把话讲出来,我连这个时间都没有给他们。但是我生病的时候,他们对我无微不至地照顾,三个小孩轮流(照顾),因为有癌症的人是非常辛苦的,照顾的人就更辛苦了,所以说我那个时候觉得很亏欠。除了我深深的感受的,我小孩,我家人,我太太给我的那份爱之外,我觉得我以后也要更爱他们。

有一些朋友问,我你到了今天还有爱的能力吗?觉得一个人只要他有爱,还有生命的一天他还是能够保持一份爱。如果我尽可能的话,我想做一个好丈夫,但是同时也希望做一个好父亲。

谢谢!

只有健身是怎么也提不起兴趣
“我等了三年,就是要等一个机会...

“我等了三年,就是要等一个机会,我要争口气,不是想证明我了不起,而是要告诉别人我失去的东西,我一定要拿回来!”

“我等了三年,就是要等一个机会,我要争口气,不是想证明我了不起,而是要告诉别人我失去的东西,我一定要拿回来!”

greatbaby

前两天重刷了英雄本色,半夜脑袋转着明天会更好,越想越虐,脑子里都是这群有情有义的男人,豪哥,小马哥,子杰。好的演技不是在演,而是就是角色本人。
这个场景估计一辈子都不会忘记了,童声合唱着明天会更好,关于是否会回来,一个转身给出了答案,萧瑟的背影越走越远。
中间bgm的停顿真是吴宇森式的催泪,白鸽,孩童,a better tomorrow,但愿如此。

前两天重刷了英雄本色,半夜脑袋转着明天会更好,越想越虐,脑子里都是这群有情有义的男人,豪哥,小马哥,子杰。好的演技不是在演,而是就是角色本人。
这个场景估计一辈子都不会忘记了,童声合唱着明天会更好,关于是否会回来,一个转身给出了答案,萧瑟的背影越走越远。
中间bgm的停顿真是吴宇森式的催泪,白鸽,孩童,a better tomorrow,但愿如此。

琦

香港经典电影《英雄本色》戏里戏外的一些小故事,还有相关的视频剪辑

香港经典电影《英雄本色》戏里戏外的一些小故事,还有相关的视频剪辑

八宝塬

往事,江湖,跟一点剧透

跟大多数英本粉不同,其实我是乐见英本被改编的。经典并不意味着就要被束之高阁,如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》,那么我们今天也看不到86版的英本。故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的,经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。
当然,前提是你得讲的好。
丁导对于老粉很友好,这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。当年情,发哥的照片,哥哥的金曲,火柴。。。而卖鱼大佬这个设定,很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。当我看到周凯开着小货车,忙碌的搬鱼,身边还有一个小弟时,会心的笑了。哦,还有看京剧的段落,也许只是作为一个文化符号跟后面日本...

跟大多数英本粉不同,其实我是乐见英本被改编的。经典并不意味着就要被束之高阁,如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》,那么我们今天也看不到86版的英本。故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的,经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。
当然,前提是你得讲的好。
丁导对于老粉很友好,这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。当年情,发哥的照片,哥哥的金曲,火柴。。。而卖鱼大佬这个设定,很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。当我看到周凯开着小货车,忙碌的搬鱼,身边还有一个小弟时,会心的笑了。哦,还有看京剧的段落,也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应,但我喜欢这种美丽的巧合。丁导是个有情怀的人,可惜对老粉友好,并不意味着对观众友好。从观众角度来说,这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。
其实新英本截止到周凯出狱,都讲得不错,堪称精彩!最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。英本里吴宇森太尊重狄龙了,那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊,吴宇森一心想做演员的那些年,狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影,因此就算不合时宜,吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。白衣染血腰背挺直从容赴死,固然浪漫至极,潇洒至极,但也不合理至极呀。而新英本里周凯负伤,在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里,兄长形象轰然崩塌,处理的更加现实,矛盾也更突出。我当时看到这里,心道“这就对了”,如果按照这样拍,起码新英本能讲一个不错的故事。
之后的很多镜头也能在英本里找到对应,丁导有点小心翼翼的亦步亦趋,但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。只有一处例外,丁导跟吴宇森反过来了,就是父亲被杀那段。这种古怪而略带残忍的幽默感,吴宇森其实也具备,他就用在了这里。戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来,而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比,这让人不由得为她揪紧了心弦。之后的打斗,也像是搞笑的默片,这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。丁导这段则拍的拳拳到肉,悲痛欲绝,可能丁导还是觉得这样拍更合人心。仅就这一段来看,我更喜欢丁导的版本,但从全片来看,我选择吴宇森。后面的血溅枫林阁,英本走的是肃杀风,暴力美学初现江湖。而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。马柯吊儿郎当的笑,递给女孩棒棒糖时的卡顿,地震,飘落的假樱花花瓣,都让这场戏有种置身二次元的漫画感。这场戏丁导其实拍的很不错。
那我为什么还要说我选择吴宇森呢,因为吴宇森懂得点到即止,这样悲与喜的反差设置,英本全片只有父亲被杀那一处。他明白影片的重点是兄弟情,即便这里这样处理,也无大碍。而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢,阿仓的首次挑衅,还是周超追车遇到韩寒那里,都用了这种设置。在观众应该紧张或者悲伤的时候,你却不停地在挠观众的痒痒肉,你就不要指望观众还能感动了。
这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。但这不是主要原因。主要原因还是从这里开始,影片开始变得割裂了。
说这点之前,我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影?有说警匪片的,但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙,更酣畅简单一些。也有说是黑帮片的,但无论是豪哥还是Mark,他们都不黑。
我心中的英本其实是部江湖片。他的框架脱胎于张彻那些武侠电影,《独臂刀》《大决斗》《刺马》,英雄被奸人所害最终大仇得报。故事从古代讲到了现代,从持刀变成了持枪,但江湖却依旧是那个江湖。
而新英本前半部分是江湖片,后半部分却变成了警匪片。
江湖片讲究江湖事江湖了,但警匪片不是。也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦,戛然而止。但关于这点,我不想怪丁导,也能理解他的无奈,只是还是会觉得可惜。
而且出狱后的周凯不应该这么惨。英雄可以落魄,但不可以惨。这跟生活无关,只跟心境有关。
英本的英文名是A better tomorrow,英本的主题曲也不是当年情,而是明天会更好。这才是英本的主旨,是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片,包括英本2的地方,也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣,但这是脚踏实地的生活。豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意,风吹起豪哥的刘海,露出他已经堪忧的发际线,他脸上挂着轻松愉悦的笑意。这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同,是重生之后的笑。哪怕跟弟弟还未和好,但他相信通过自己的努力跟改变,弟弟总有一天会原谅自己,因为明天会更好。什么是英雄,这才是真正的英雄。我愿影片停留在此刻,而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。报仇,固然是为了过去,但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。
而周凯却怨怼生活,厌弃自身。悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看,对于这点,丁导显然还没理解。
说说兄弟情吧,这是英本逃不开的话题。其实看预告的时候就预料到了,预告片很短,但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。还有“英雄”二字,在片中也是不断被提及。像是丁导自己都不相信似的,观众自然也没法相信了。当年的英本在表现兄弟情方面,做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时,豪哥轻笑着说“莫再提”。而豪哥谢Mark报仇雪耻,Mark也轻描淡写一笑而过。他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。 豪哥那次是阿成在劝他印假钞时,而Mark则是在天台被揍之时。有些话,不适合说出来,说出来就不具备重量了。
本片的三段感情戏,没有一段是完整动人的。三段感情戏太多了,在有限的时间内如何侧重,如何取舍,如何平衡男女爱情跟兄弟情,丁导并没有想好。周凯跟美琳开篇带感,明明可以刻画的更细腻,但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。美琳穿着他的大衣守着他的船,他却看着美琳折堕,只给了阿仓一脚,这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情,只是出于他那被损的面子。再然后,就没有然后了。而英本集中描述的阿杰的感情线,也在新英本里被压榨的无滋无味。英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中,起到了很大的助力,吴宇森师承张老师,有时候会让人觉得他并不重视女性角色。但他比现在很多男性导演强的地方就在于,他既没有抹黑女性角色的坏习惯,也没有抹消女性角色的作用。
还有那些客串,郭晓然丁导宁浩都还好。但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。尬到我都想把张彻老师叫醒,告诉他,你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演!你看他英本里客串的多好!

只有健身是怎么也提不起兴趣
If I let you kn...

If I let you know where i'm going, then i won't be on holiday.

如果让你知道我要去哪里,那就不叫度假。


If I let you know where i'm going, then i won't be on holiday.

如果让你知道我要去哪里,那就不叫度假。


大地之光颜白羽

《追捕》女杀手

想想今天《追捕》里的河智苑,越想越有点生气。
看预告片的时候就觉得可能是供男人yy的花瓶角色。
看了之后果然是花瓶角色。
这个角色有什么存在的意义啊。
就因为张涵予出面挡了她一把,就觉得这个男人会保护她,然后就爱上了这个男人,最后就为他死了。
关于她的很多镜头,都是很典型的直男对女性的香艳的yy。异国美女杀手,冷酷,爱上粗糙的男主。这角色完全只是为了满足直男对女性征服的欲望啊!最典型的就是看吴宇森怎么拍她锻炼身体的,镜头语言充满了情色和性暗示。
完全浪费了河智苑的演技。
戚薇的角色,也从原著勇敢野性奔放自由的真由美,变成了一个存在感超低的功能性角色。总觉得只是因为张涵予需要一个恋爱对象,所以...

 

想想今天《追捕》里的河智苑,越想越有点生气。
看预告片的时候就觉得可能是供男人yy的花瓶角色。
看了之后果然是花瓶角色。
这个角色有什么存在的意义啊。
就因为张涵予出面挡了她一把,就觉得这个男人会保护她,然后就爱上了这个男人,最后就为他死了。
关于她的很多镜头,都是很典型的直男对女性的香艳的yy。异国美女杀手,冷酷,爱上粗糙的男主。这角色完全只是为了满足直男对女性征服的欲望啊!最典型的就是看吴宇森怎么拍她锻炼身体的,镜头语言充满了情色和性暗示。
完全浪费了河智苑的演技。
戚薇的角色,也从原著勇敢野性奔放自由的真由美,变成了一个存在感超低的功能性角色。总觉得只是因为张涵予需要一个恋爱对象,所以才有了戚薇。福山也是,因为要凸显警察的男性荷尔蒙,所以有了一个年轻的女性后辈小跟班(无限崇拜跟从)。虽然原著的爱情故事放今天是有点老了,但也不用把女性角色弱化成这样吧?那你倒是把女性角色扔了,好好写男男感情啊!加什么BG线?
我还是情愿看双男主无BG的基情剧。如果有女性角色,请成为他们有力的战友、伙伴和导师,而不是崇拜者、被征服者或恋爱对象。

脑胀

2017港制翻版《追捕》|又放鸽子,萌萌都会跑了!

杜丘,杜比,丘比,哦,丘比特!


又放鸽子,萌萌也站起来了、跑起来了……


吴导,咱能不给拥挤的吐槽界添乱吗!还有,情怀界、翻拍界、复古界、“廉政公署”也集体抗议,人都健在呢,咱就别硬着头皮、磕着脑仁儿“致敬”了……


好吧,好吧,姑且作为一部现代化的港片,却呈现出这般像PPT“赶集”快进一样的剪辑,到底该让吴导一人全跪,还是把剪辑人员拉出去、请到我的小黑屋里……咱聊聊,都怎么在道儿上混的?你们对得起广大情怀至深的嗲嗲和MiaMia吗!……什么是MiaMia?


(粗略看了看资料,好像吴导他们也有“冤”的成...


杜丘,杜比,丘比,哦,丘比特!

 

又放鸽子,萌萌也站起来了、跑起来了……


 

吴导,咱能不给拥挤的吐槽界添乱吗!还有,情怀界、翻拍界、复古界、“廉政公署”也集体抗议,人都健在呢,咱就别硬着头皮、磕着脑仁儿“致敬”了……


 

好吧,好吧,姑且作为一部现代化的港片,却呈现出这般像PPT“赶集”快进一样的剪辑,到底该让吴导一人全跪,还是把剪辑人员拉出去、请到我的小黑屋里……咱聊聊,都怎么在道儿上混的?你们对得起广大情怀至深的嗲嗲和MiaMia吗!……什么是MiaMia?

 

(粗略看了看资料,好像吴导他们也有“冤”的成分,那就赖制片人好了,比如“本泽马”!)


 

要说演员吧(是主要演员),都好美。


 

虽然并不知道是否均在日本取景,反正帧帧景致明亮闲适。(昨天看《不成问题的问题》,我以为我眼睛又进一步“瞎”了……T-T)


 

花与花瓶,此刻反而不觉得是贬义。这也许是本片唯一的亮点了。那么,好比任何一个“师傅”曾说过的,“凡事不要太复杂了”,赏心悦目、心旷神怡不好吗?


 

(我没说是偶像剧!)

 

抛个砖,若哪家买了最新的大TV,可以拿此片测测画质……


 

当然,如果你怀疑谁谁谁不就是成龙电影里的标配“甲乙丙XXX”吗,那么你还不如计划计划,何时可以与一位美丽的她,或帅气的他,去那桃花盛开的……不对,是樱花……对,飒飒的地方(又尼莫恐怖片……?),一起快乐、单纯、美好地玩耍~玩耍~!


 

哎哟,不错哟。

 

出门左手右手转一转,我的黑衣人都上了五环,还请多多指教,熊出没注意啊!装死就对了╮(╯▽╰)╭Dis……s,完毕!


 

下面说说“真正”的《追捕》。


 

据知情人回忆(希望他们脑子尚未“瓦特”),“什么银行卡跳下去了”,“什么什么信用卡也掉下去了”,“那我们为什么不一起跳下去呢?融化在这美好的蓝天中……”


 

这是不是因为钱丢了、心疼造成的一种绝望?

 

进而成了犯罪动机的最佳幻想?


 

配合着这个时代已具备的先进“复原”技术(也就是比老电影看似升级了不少的电影特效),我们一定要来句“问题来了”:这都……哪呢?哪呢?我又能“看见”了,这是爱情麻辣烫的味(li)道(liang)!


 

心处“异国他乡”的我,只是想捡几张像钞票一样的钞票……但,这是我的梦啊……




 @脑胀

微信iSee电影 iseedianying

满囤儿

你妈今天不去广场跳舞了,闺蜜约她去看《追捕》呢

文/满囤儿

仗着自由职业的时间优势,囤儿经常会在周五上午去看新片的第一场放映。昨晚打开订票APP后瞬间傻了眼,今天第一场《追捕》已经只剩下边边角角的座位啦!囤儿很不爽,心想这工作日的首场电影,就算是好莱坞一线大片的上座率也从来没超过5成,这其中肯定有猫腻,到了影厅肯定能找到中间的空位。打脸啊打脸,等囤儿进了影厅才觉悟过来,原来厅里已经坐满了50-80岁的阿姨和奶奶们。她们都是结伴而来的,她们是来追忆青春啊!
 ...


文/满囤儿


        仗着自由职业的时间优势,囤儿经常会在周五上午去看新片的第一场放映。昨晚打开订票APP后瞬间傻了眼,今天第一场《追捕》已经只剩下边边角角的座位啦!囤儿很不爽,心想这工作日的首场电影,就算是好莱坞一线大片的上座率也从来没超过5成,这其中肯定有猫腻,到了影厅肯定能找到中间的空位。打脸啊打脸,等囤儿进了影厅才觉悟过来,原来厅里已经坐满了50-80岁的阿姨和奶奶们。她们都是结伴而来的,她们是来追忆青春啊!
 

 
        老版的《追捕》可能是囤儿最早听说&记住的一批电影片名了。那个时候,囤儿甚至还没培养起对电影的喜爱呢。后来有机会看了眼这部长辈口中的神作,发现这完全就是一部元素齐备的动作大片啊!用好莱坞类型片的创作模式去打分,妥妥的85+。高仓健的杜丘、中野良子的真优美、原田芳雄的矢村警长、田中邦卫的横路敬二,几乎每一个角色都找到了脸谱与个性的完美契合。这种级别的电影,的确有资格成为一个人三四十年的回忆。


        吴宇森虽然年纪大了,但他对电影方向上的把握还是很有个人见解的。新版《追捕》并没有直接翻拍老版,但是各种细节却处处致敬。有些致敬甚至是跳脱故事的致敬。比如片头张涵予饰演的律师杜丘和河智苑饰演的杀手紫雨之间有一段关于老电影的聊天。其中提及的经典对白,统统来自于老版的《追捕》。这形成了一个很奇妙的观感,新版杜丘念着老版杜丘的台词,一方面宣告了基因传承,一方面又预示着全新篇章的开启。


        白鸽和双雄这两大吴宇森标签式元素很自然地登场了。这次白鸽放飞得有些被动,而且白鸽还救了双雄之一的矢村聪(福山雅治 饰)一命。不得不说,本片演员选得极赞,张涵予是目前囤儿能想到的唯一不被高仓健粉丝们嫌弃的中国男星了。而福山雅治,竟然让影厅里的阿姨和奶奶们用微弱的气息叹到:“好帅。”没错,这时候坐在影厅里的不是阿姨和奶奶,而是找回了40年青春的小女人。


        老《追捕》是大片气质,但动作片段其实并不足够劲爆。吴宇森可是靠枪战吃饭哒,怎么可能浪费这么好的暴力美学载体呢?新版《追捕》的大规模动作戏接近10场,其中大概有三大场追逐戏(跑、车、摩托艇),还有四场枪战戏和两场肉搏戏。不仅张涵予和福山雅治够硬,连河智苑、戚薇、吴飞霞(吴导女儿)都完成地干净利落。于是,囤儿这个严重拉低影厅平均年龄的年轻人,虽然没有情怀可供追忆,但同样看得超兴奋哦。

来源:满囤儿

世人皆欲杀

去看了重映版的《英雄本色》,随便码两句:

1、大概真是先入为主的问题,我竟然没有把剧中宋子豪、宋子杰和小马之间看成“大三角”,简直谢天谢地!虽然,兄弟情距离“基情”是如此的微乎其微,但好在,自己还是在潜意识中悬崖勒马了,不容易……

2、说实话,如果这片子放在现在的我第一遍看,估计也会吐槽反派逻辑问题的!这大概是所有黑 | 帮警 | 匪片、漫改超英片共同的问题——情节推动主要靠反派的“无脑作”……

《英雄本色》其实也有这个问题,出狱后想要洗心革面重新做人的宋子豪根本毫无威胁,甚至面对好兄弟小马的报仇之念都未曾动容,那么,阿成的反复威逼就显得没什么...



去看了重映版的《英雄本色》,随便码两句:

1、大概真是先入为主的问题,我竟然没有把剧中宋子豪、宋子杰和小马之间看成“大三角”,简直谢天谢地!虽然,兄弟情距离“基情”是如此的微乎其微,但好在,自己还是在潜意识中悬崖勒马了,不容易……

2、说实话,如果这片子放在现在的我第一遍看,估计也会吐槽反派逻辑问题的!这大概是所有黑 | 帮警 | 匪片、漫改超英片共同的问题——情节推动主要靠反派的“无脑作”……

《英雄本色》其实也有这个问题,出狱后想要洗心革面重新做人的宋子豪根本毫无威胁,甚至面对好兄弟小马的报仇之念都未曾动容,那么,阿成的反复威逼就显得没什么必要性了。相对来说,警方出于回避规定而对宋子杰的“冷落”,就让人觉得理由更加充分。

其实,八十年代一系列黑 | 帮片都有这个问题,好人步步退让,但反派步步紧逼,直到忍无可忍……这种调动观众产生与主角悲惨命运共情,一起反抗反派,从而让最后的大决战高潮迭起的做法,屡试不爽,但能否让反派的迫害在逻辑上可以“自圆其说”,其实是相当考验编剧的。

3、小马哥的“金句”简直猝不及防!“我忍了三年”一句真的让人群情澎湃啊!至于美钞点烟(当然是伪 | 钞)、一边搂着妓女一边往花盆里藏枪,真的是无论什么时候看,都帅得惊天动地!

虽然宋子豪和宋子杰之间的兄弟冲突才是故事的主线,小马哥的部分其实并不影响故事的推进,但小马哥就是在有限的戏份里光芒万丈啊!发哥大圆脸、满脸的胶原蛋白,一张大脸铺满屏幕!那又怎样?只会让人觉得圆脸才是王道啊好么!

以及,再没有人能把一根火柴叼得那么帅!没 · 有 · 人!!!

4、全篇最心酸、最揪心、最不忍卒睹的就是已经开上计程车的宋子豪看到跛了一条腿的小马给阿成擦车,然后对方扔在地上几张钱,说“拿去吃饭”,他还得说一句“谢谢成哥”……真的,那种对比太强烈、太让人禁不住了!路人观感都是如此,遑论阿豪啊……

可是,话说回来,在阿豪心里,总是阿杰更重要一点点吧,所以,就算好兄弟现在是个样子,他也没法同意“把失去的东西再拿回来”的提议……唉,好心塞。

5、讲真,看完《英雄本色》,忽然就很想再写一个“人义版”啊!剧中的某些情节和人物设定,简直神契合“高祁、沙高、双书记”!!!但话说再回来,兄弟情的美好,其实就在于“若有似无、似是而非、将到未到”,如果真的落实了,反而会少了那份韵味……

所以,悖论就是:如果真写人义版《英雄本色》的话,不写床戏我对不起自己和读者,写了床戏我对不起原剧……

好吧,反正,我已经在地铁里脑补完全本的人义版《英雄本色》了,基本约等于已经写完了!此刻,心情平静、心海无波……

LOFTER

让兴趣,更有趣

简单随性的记录
丰富多彩的内容
让生活更加充实

下载移动端
关注最新消息