LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

LOFTER-网易轻博

大师原声

5156浏览    546参与
古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
斯克里亚宾「诗曲两首」
第一首: 升F大调
(2 Poèmes, Op. 32: No. 1 in F-sharp Major)

        “音诗”(poème)在亚历山大·斯克里亚宾(Alexander Scriabin 1872.1.6-1915.4.27)的音乐创作中可被视作其个人风格演变之脉络,自中早期首现进而贯穿整个创作中后期,从无标题到有...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
斯克里亚宾「诗曲两首」
第一首: 升F大调
(2 Poèmes, Op. 32: No. 1 in F-sharp Major)

        “音诗”(poème)在亚历山大·斯克里亚宾(Alexander Scriabin 1872.1.6-1915.4.27)的音乐创作中可被视作其个人风格演变之脉络,自中早期首现进而贯穿整个创作中后期,从无标题到有标题,由调性色彩明艳渐入无调性,再从钢琴拓展至管弦乐,这位莫斯科音乐学院的高材生以其新颖独特的和声、织体技法和他敏锐而带神秘气息的艺术感知力,为这种由李斯特首创的体裁赋予了技巧性、内涵性之外无穷的象征义。
        作品32号包含F大调及D大调两首钢琴小品,是作曲家对音诗形式的最早尝试,亦是其“神秘和弦”风格之起点。第一首升F大调,常被加注(如歌的)行板表情,宛若夜曲般的宁静主题在复二部曲式结构上徐徐展开,让人清晰感受到肖邦同类作品所具有的气质,自由即兴的速度变化配合出神入化的踏板运用,业臻浪漫主义器乐表现登峰之境,诗意幻想的情绪渲染与逻辑走向里,又隐含几许象征主义之味。精雕细琢而又扑朔迷离的和声将清澈高贵的主题,衬托出丝丝神秘韵致,亦远亦近中遁入充满遐想的美妙氛围里......
        出生在圣彼得堡的Vladimir Sofronitsky被誉为20世纪最伟大的俄罗斯钢琴家之一,其音乐造诣备受里赫特、吉列尔斯等大师级人物推崇,得益于其对肖邦作品的精准理解与诠释,这位曾在波兰度过童年后又回苏联深造的演奏家,对于斯克里亚宾作品尤其是早期作品颇为得心应手(尽管与作曲家素未谋面),而其作为斯克里亚宾女婿的身份,更让西方世界于上世纪末在揣测纷纷中惊喜地发现了斯克里亚宾音乐最权威的演绎者。

演奏: 弗拉基米尔·索夫罗尼茨基*** 
        
(Vladimir Sofronitsky 1901.5.8-1961.8.26)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
斯特拉文斯基「俄罗斯谐谑曲」 
(
Scherzo à la Russe for Piano and Jazz Orchestra)

        纵观西方音乐史,大概很难找到第二位音乐家能像伊戈尔·费多洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky 1882.6.17)那样,在60多年的创作生命里,风格涵盖并跨越从文艺复兴晚期、巴洛克、古典浪漫主义、俄罗斯民族主义,到美国...

*sound of maestro*(大师原声) 之
斯特拉文斯基「俄罗斯谐谑曲」 
(
Scherzo à la Russe for Piano and Jazz Orchestra)

        纵观西方音乐史,大概很难找到第二位音乐家能像伊戈尔·费多洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky 1882.6.17)那样,在60多年的创作生命里,风格涵盖并跨越从文艺复兴晚期、巴洛克、古典浪漫主义、俄罗斯民族主义,到美国爵士乐及二十世纪无调性,进而形成其独一无二的个人音乐语言。
        作为俄罗斯学院派代表人物里姆斯基-科萨科夫的高徒,斯特拉文斯基在其28岁时便以舞剧配乐「火鸟」轰动巴黎,一举成名,随后的「彼得鲁什卡」和「春之祭」更是奠定了其先锋派作曲家的地位,这一时期,非传统的调性与和声同本民族音乐元素的结合,突显了作曲家前卫的创造精神。1920年代起,试图将巴洛克音乐特征融入现代手法中的尝试,遭到乐界的广泛抨击,却为斯特拉文斯基在新古典主义的探索上获取了成熟而有益的经验,其本人亦受定居地(巴黎及美国)文化气候之影响,对逐渐兴起的爵士乐产生兴趣,并融入到创作中。战后五十年代,一向执“保守”态度的斯特拉文斯基对序列主义产生浓厚兴趣,进而在风格上开始其所谓“审慎”的转变,创新地继承和发展了“第二维也纳乐派”的技法理念,最终确立其鲜明个性和艺术气质。不断的自我否定与大胆创新,也令斯特拉文斯基得以在流派纷呈、瞬息万变的20世纪音乐浪潮中领风气之先,成为一名真正意义上的世界主义者。
        为钢琴及爵士乐队所作之「俄罗斯谐谑曲」,完成于1944年,进行曲风格的乐队主题庄严中透露着神秘乖张,钢琴灵动俏皮的中部与之形成音色上的鲜明反差,大量不和谐音及不规则节拍的交互穿插,加之新颖的配器手法及富于变化的和弦,使乐句行进在不时突现的八度移位中被打断,呈现出阶梯向上的奇特旋律线。推荐当代演绎较多采用的管弦乐队版,个人觉得被传统古典乐曲调教的耳朵会更易接受。

演奏: 英国爱乐乐团*** 
        
(Philharmonia Orhestra) 
指挥: 迈克尔·蒂尔森·托马斯
*** 
        
(Michael Tilson Thomas)

Bonus: 以爵士乐队原谱演绎的版本(点击聆听)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
门德尔松「D大调无词歌」 
(
Lied ohne Worte in D for Cello and Piano, Op. 109, WMV Q34)

        无词歌(Lied ohne Worte)出现在19世纪初的德国,由菲利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)首创并发展,形式上受姐姐范尼(Fanny Mendelssohn...

*sound of maestro*(大师原声) 之
门德尔松「D大调无词歌」 
(
Lied ohne Worte in D for Cello and Piano, Op. 109, WMV Q34)

        无词歌(Lied ohne Worte)出现在19世纪初的德国,由菲利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)首创并发展,形式上受姐姐范尼(Fanny Mendelssohn)无标题钢琴小品之启发,为器乐演绎注入深刻内涵与丰富联想,在德语艺术歌曲(Lied)以外拓展出全新音乐表现形式。
        除去生前发表的8卷共48首为独奏钢琴所作的无词歌,在门德尔松某些鲜为人知的器乐小作品里,亦静静散发着诗意的芬芳,教人陶醉其中流连徜徉。「D大调大提琴与钢琴二重奏」付梓于作曲家逝世后,贴合乐曲意境的“无词歌”标题为出版商所加,深沉的弦音里饱含着对生活的热情与感恩,亦流露出内心的隐忧与感伤,汇成一阕生命的诗章,历寒暑而不著风霜,经百年而弥其幽香。
        谨以这首优美深情的无词歌,纪念4月底辞世的美国大提琴家Lynn Harrell,也希望音乐能抚平2020年带给世界的伤痛,携你我平安走过未来的每一天!

大提琴: 林恩·哈勒尔*** 
            
(Lynn Harrell 1944.1.30-2020.4.27) 
钢琴: 布鲁诺·卡尼诺
*** 
        
(Bruno Canino)

everything will flow
赞这张原声一万遍,做家务听最好...

赞这张原声一万遍,做家务听最好了,连拖地都象在进行一项伟大的事业,悲壮而梦幻,等到扫除进行得差不多时,the zombies 的she’s not there 闯入,感觉到了在南方度假的心情,快快而惆怅,然后伴着 I need your lovin‘ 准备买醉,到 can’t take my eyes off you 就遇到了美人

赞这张原声一万遍,做家务听最好了,连拖地都象在进行一项伟大的事业,悲壮而梦幻,等到扫除进行得差不多时,the zombies 的she’s not there 闯入,感觉到了在南方度假的心情,快快而惆怅,然后伴着 I need your lovin‘ 准备买醉,到 can’t take my eyes off you 就遇到了美人

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*
classical in mood*(不一样的古典) 之
莫扎特
「C小调柔板与回旋曲」
之 回旋曲
(Adagio and Rondo in C Minor, K. 617 - Rondo)

        为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴与大提琴所作之「C小调柔板与回旋曲」,完成于沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)生命最后一年,因其异乎寻常的...

*sound of maestro*(大师原声)
*
classical in mood*(不一样的古典) 之
莫扎特
「C小调柔板与回旋曲」
之 回旋曲
(Adagio and Rondo in C Minor, K. 617 - Rondo)

        为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴与大提琴所作之「C小调柔板与回旋曲」,完成于沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)生命最后一年,因其异乎寻常的乐器配置和美妙旋律,而被誉为室内乐文献中不可多得的稀世珍品。
        将一组高脚杯注入不同高度的水,用手摩擦以发出不同声音,继而演奏出旋律,这就是擦奏体鸣乐器的雏形。美国人本杰明·富兰克林(Benjamin Franklin 1706.1.17-1790.4.17 百元美钞上的那位)将其改进并发明了配有踏板机构且方便演奏的乐器,定名为"Glass Harmonica",即玻璃琴。这种乐器音色甜美柔和而具梦幻气息,传入欧洲后迅速风靡,尤其受德奥宫廷青睐。对新生事物永远充满好奇心的莫扎特就是在听闻这种乐器的美妙音色后,于1791年5月23日完成了这部五重奏的创作,并将之题献给当时的一位盲人玻璃琴演奏家玛丽安·柯希盖斯纳(Marianne Kirchgessner)。
        作品前半段为柔板,慢速节拍呈现出晦涩阴郁的表情,似是作曲家在尝尽人生失意后的戚戚感伤,而后半段回旋曲-快板则完全找回莫氏惯有的乐观明朗天性,玻璃琴略带“魔性”的天籁吟唱同高音木管乐器的左右争鸣,在弦乐器中低音的烘托下,尤显通透悦耳,教人浑然忘却这是音乐天才生命之花凋零前的最后绝唱。推荐英国钢琴家Stephen Hough以现代钢琴同木管五重奏组合作演绎的版本。

演奏: 斯蒂芬·贺夫*** 
        
(Stephen Hough) 
        柏林爱乐管乐五重奏组
*** 
        
(Berlin Philharmonic Wind Quintet)

古水

*Bach 330* -- 126
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「在同一个安息日之夜
之 序曲
(
Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42 - I. Sinfonia)

        1723年,J. S. 巴赫被正式任命为托马斯乐长,统管莱比锡圣托马斯大教堂一切音乐事务,同时为圣尼古拉斯大教堂、新教堂及圣彼得大教堂提供仪式音乐。尽管这份职位的获得很大程度上...

*Bach 330* -- 126
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「在同一个安息日之夜
之 序曲
(
Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42 - I. Sinfonia)

        1723年,J. S. 巴赫被正式任命为托马斯乐长,统管莱比锡圣托马斯大教堂一切音乐事务,同时为圣尼古拉斯大教堂、新教堂及圣彼得大教堂提供仪式音乐。尽管这份职位的获得很大程度上缘于泰勒曼的退出,然作为一名虔诚的新教徒,巴赫仍将其视为个人事业与人生的最终归宿,勤力尽职地服务了27年,直至生命的终点。
        在18世纪的欧洲,教会事务繁杂,每年除了为常规主日礼拜谱写应制音乐以外,更有大大小小名目繁多的节日仪式需要音乐衬托,巴赫传世的200余部教堂康塔塔及经文歌、清唱剧、受难曲等,即有很大一部分完成于莱比锡时期,器乐与人声的回旋交织中传播着主的福音,亦流露着作曲家对基督的仰慕之情。「在同一个安息日之夜」(BWV 42),为1725年复活节后首个主日所作的四部(SATB)合唱康塔塔,由序曲性质的sinfonia,五段宣叙、咏叹调及尾段合唱(众赞歌)构成。序曲以弦乐组衬托高音区双簧管的吟唱,犹如万民对耶稣基督重生之喜悦,主题于再现部节略重复并得到加强,上下声部呼应后进入休止。
        巴赫的康塔塔全集录制始于上世纪60/70年代,荷兰古乐大师莱昂哈特与奥地利指挥家哈农库特在近20年里陆续录制发行了第一套完整的巴赫康塔塔曲集,其后的半个世纪中,完成此举的相继有德国的赫尔穆特·里霖、荷兰的唐·库普曼、日本的铃木雅明(录制中)及现任巴赫学会会长的英国古乐大师约翰·艾略特·嘉德纳,这里推荐他的录音版本,个人认为其速度与器乐音色综合表现,均属上乘!

演奏: 英国巴洛克独奏家乐团***
         (English Baroque Soloists)
指挥: 约翰·艾略特·嘉德纳 爵士*** 
         (Sir John Eliot Gardiner)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
比才「阿莱城姑娘」第二组曲
之 法兰多尔舞曲 
(
L'Arlésienne Suite No. 2 - IV. Farandole)

        1872年10月1日,阿尔方斯·都德(Alphonse Daudet 1840.5.13-1897.12.16)根据其散文集「磨坊书简」选编的三幕话剧「阿莱城姑娘」在巴黎首演,乔治·比才(Georges Bizet 1838.10.25-1875.6.3)受...

*sound of maestro*(大师原声) 之
比才「阿莱城姑娘」第二组曲
之 法兰多尔舞曲 
(
L'Arlésienne Suite No. 2 - IV. Farandole)

        1872年10月1日,阿尔方斯·都德(Alphonse Daudet 1840.5.13-1897.12.16)根据其散文集「磨坊书简」选编的三幕话剧「阿莱城姑娘」在巴黎首演,乔治·比才(Georges Bizet 1838.10.25-1875.6.3)受邀为整剧创作了配乐并亲自演奏簧风琴。
        剧情讲述法国南部农村青年弗雷德里疯狂迷恋上阿莱城里的一位风流妖冶女子,终因无法忍受情感折磨自寻短见的故事,悲剧的结尾加上有违当时社会价值观的情节,令该剧在演出了21场后便被匆匆撤下,惟有配乐收获好评,作曲家随即从中提取四段改编为管弦乐组曲,也就是现在所说的「阿莱城姑娘」第一组曲。1879年,也就是比才去世后的第四年,由作曲家生前好友欧内斯特·吉罗(Ernest Guiraud 1837-1892)根据原配乐中的主题与配器手法编创的「阿莱城姑娘」第二组曲正式出版。在原始配乐随这部舞台剧被人淡忘之时,弥漫着南法乡村气息的两部组曲依然受到听众青睐,跻身作曲家最著名作品之列。
        第二组曲第四首由一段雄壮有力的进行曲开始,这一主题同样出现在第一组曲的前奏中,其素材源自17世纪一首名为「国王进行曲」的法国民谣,随后由短笛吹奏出的轻快旋律即是流行于普罗旺斯地区的法兰多尔舞曲,两段旋律互现叠加并交融,最终发展为一场盛大热烈的乡间舞会。
        推荐俄裔指挥家Semyon Bychkov执棒VPO在2016年美泉宫夏季音乐会上的这版开场曲。静待Gergiev在九月率团奉献的2020年美泉宫秋季音乐会!

演奏: 维也纳爱乐乐团*** 
        
(Wiener Philharmoniker) 
指挥: 谢米扬·毕契科夫
*** 
        
(Semyon Bychkov)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「降B大调第五号玛祖卡」
(Mazurka No. 5 in B Flat, Op. 7/1)

        玛祖卡"Mazurka"(波兰语Mazurek的宾格)是一种源于波兰东部马佐维亚地区的三拍子民间舞曲,节奏上以附点为特征,兼具庄严气质。弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)的51...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「降B大调第五号玛祖卡」
(Mazurka No. 5 in B Flat, Op. 7/1)

        玛祖卡"Mazurka"(波兰语Mazurek的宾格)是一种源于波兰东部马佐维亚地区的三拍子民间舞曲,节奏上以附点为特征,兼具庄严气质。弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)的51首玛祖卡(其中10首为遗作),综合了民间玛祖卡以及慢速的库亚维雅克(kujawiek)、快速的奥别列克三种舞曲,同时加入对位、赋格等古典作曲技法,以大量半音阶及和声的创新运用,赋予传统曲式更为丰富的节奏及情感表现力,在粗犷质朴的根茎上结出浪漫高雅的音乐蓓蕾,以作曲家对故土同胞的赤子之情,绽放出波兰民族历久弥香的“民族之魂”。
        「降B大调第五号玛祖卡」完成于1830-31年间,华沙起义失败后不久,为两个插部的回旋曲式(ABACA),复合节奏及自由速度的运用,被李斯特形容为“宛如迎风飘扬的旗帜,又如田野的麦穗在和风微拂中不断起伏,树冠在疾风劲吹下摆动...”推荐中国钢琴家傅聪的演录版本,指尖随性而富控制力的跳动,勾绘出一幅栩栩如生的乡村图景......

演奏: 傅聪***

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「水上音乐」
第七乐章: 暴风雨中的埃俄罗斯

(Ouverture in C Major "Wassermusik: Hamburger Ebb' und Fluth", TWV 55:C3 - VII. Der stürmende Aeolus)

        法国式序曲(Ouverture)源自法兰西宫廷,巴洛克早期引入德奥后遂风靡一时,其结构为慢快更迭的序...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「水上音乐」
第七乐章: 暴风雨中的埃俄罗斯

(Ouverture in C Major "Wassermusik: Hamburger Ebb' und Fluth", TWV 55:C3 - VII. Der stürmende Aeolus)

        法国式序曲(Ouverture)源自法兰西宫廷,巴洛克早期引入德奥后遂风靡一时,其结构为慢快更迭的序奏部连缀若干不同节拍曲速的舞曲,五至十个乐章不等,常以小编制室内乐队演绎,兼有器乐组曲和(大)协奏曲之特征。
        格奥尔格·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681.3.24-1767.6.25)被认为是法国式组曲这一体裁无可争议的宗师,逾百部的惊人数量冠盖整个巴洛克时期,完成于1723年的标题作品「水上音乐」则是其中最为著名的一部。不同于G. F. 亨德尔为英王泰晤士游船河所写之同名组曲,泰勒曼此曲是受汉堡市政府委托,为该市商船队下属的海军部成立百年庆典而作。当时已是欧洲乃至世界最大港口的汉堡水路贸易发达,商船往来如织,身兼该市五座教堂音乐总监的泰勒曼,自是城市音乐名片设计的不二人选,延续其法国式序曲创作的一贯风格,作曲家为这套副标题为“汉堡的潮汐”的十乐章作品里,引入了诸多与水相关的神话人物,以不同调性及情绪之舞曲乐段,描绘水的千姿百态和给予人们的不同感官联想,双簧管的长音代表水的平静无澜,快速追逐的弦乐则模仿出惊涛拍岸,慢拍忧郁的萨拉班德是梦呓的西蒂斯,轻柔暧昧的卢尔舞曲暗示海神与娇妻的缠绵爱情,欢快的加沃特更如美人鱼的嬉闹,风神埃俄罗斯的凌厉形象在弦乐和木管掀起的狂风暴雨中更是叫人震颤......
        或是用于节庆场合,泰勒曼刻意减少了音乐中华丽而媚俗的贵族情调,以大众较易接受的标题音乐创作手法,展示出一幅栩栩如生却不落俗尘的水城景象,彼时的德国人听来尤觉亲切,今时的国人是否亦能在其中感受到与绘画长卷「清明上河图」颇为相似的意境!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
多尼采蒂 歌剧「拉美莫尔的露契亚
第三幕咏叹调/合唱: “泪水洒在我的面纱上
(Lucia di Lammermoor - Act III. "Spargi d'amaro pianto)

        三幕正歌剧「拉美莫尔的露契亚」是意大利作曲家盖塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donizetti 1797.11.29...

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
多尼采蒂 歌剧「拉美莫尔的露契亚
第三幕咏叹调/合唱: “泪水洒在我的面纱上
(Lucia di Lammermoor - Act III. "Spargi d'amaro pianto)

        三幕正歌剧「拉美莫尔的露契亚」是意大利作曲家盖塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donizetti 1797.11.29-1848.4.8)最具代表性的舞台作品,对美声唱法的极致运用和抒情旋律的精心编织,令该剧在1835年9月那不勒斯首演后好评如潮,遂又推出法语版于四年后在花都上演。
        故事改编自英国作家沃尔特·斯科特(Walter Scott 1771-1832)的历史小说「拉美莫尔的新娘」,由萨尔瓦多·卡玛拉诺(Salvadore Cammarano 1801-1852)撰写剧本。18世纪初的苏格兰,拉美莫尔领主阿什顿勋爵与雷文斯伍德家族继承人埃德加多因领地之争而结下宿怨,当潜入城堡欲伺机报杀父之仇的埃德加多偶遇阿什顿的妹妹露契亚后,即被其善良和美貌征服,两人抛开家族世仇双双坠入爱河。勋爵得知后千般阻挠,并使出离间计斩断两人情愫。心灰意冷的露契亚无奈接受同贵族巴克罗的婚约,新婚之夜,埃德加多从巴黎赶回,不知真相的他斥责恋人的背叛,并将爱情信物丢还给露契亚,愤怒离去。不久,正当宾客们为一对新人的结合庆祝时,只见一身白衣,手持沾血利刃的新娘披头散发,自言自语地拾级而下,卧房内新郎巴克罗已气绝身亡,幻想着与心中爱人埃德加多洞房花烛的露契亚则唱起了一段美妙而略带感伤的咏叹调--“在我的面纱上,苦涩泪水流淌,在那遥远天堂,我将为你祈祷,当你我伴成双,天堂会更美好...”众人惊愕之余唱和道--“无法再阻止我们的眼泪”,而眼见毁了妹妹幸福的阿什顿亦唱到--“我悔恨交加地痛哭”,现场气氛瞬间由喜转悲,不久,宣告露契亚死讯的钟声传来,正在家族墓地沉思的埃德加多悔恨不已,随即殉情。
        在这部罗密欧与朱丽叶式的悲剧中,擅以音乐铺垫情节和刻画人物内心的作曲家,将最美最迷人的抒情旋律赋予了每处段落,使原本阴郁而苍白的情节具有了鲜活的色彩,仿佛又让人看到了一丝转机,即便是最悲凉的结局浮现,观众依旧沉醉在女主那陷入癫狂的美妙幻像中。推荐这首第三幕第二场露契亚的咏叹调是全剧最著名的唱段,多尼采蒂在原谱上的标注是“F调”,鉴于其演唱难度,很多女高音歌手都将其降两个半音,改用降E,当然也有极个别天赋超人者可以飙到降B,实令人毛骨悚然。推荐美籍意大利裔女高音Anna Moffo在其黄金时期的演录,音质清脆,情感细腻,尤富感染力!

演唱: 安娜·莫福***
        
(Anna Moffo 1932.6.27-2006.3.11)
演奏: RCA意大利歌剧管弦乐团与合唱团
** 
        
(RCA Italiana Opera Orchestra and Chorus) 
指挥: 乔治·普莱特
*** 
        
(Georges Prêtre 1924.8.14-2017.1.4)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦 「12首练习曲」
之 降G大调第五号"黑键"
(12 Etudes, Op. 10 No. 5 in G-Flat Major "Black Keys")

        钢琴练习曲(étude)的大量涌现和广受欢迎缘于19世纪钢琴的普及,而在弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦 「12首练习曲」
之 降G大调第五号"黑键"
(12 Etudes, Op. 10 No. 5 in G-Flat Major "Black Keys")

        钢琴练习曲(étude)的大量涌现和广受欢迎缘于19世纪钢琴的普及,而在弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)的手中,这一乐曲形式又成为兼具技术性和艺术性之典范。
        “黑键”(Black Keys),肖邦题献给F. 李斯特的12首练习曲(Op. 10)中的第五首,完成于其20岁那年,因右手需连续在黑键上快速弹奏三连音而得名。针对演奏者右手均匀力度、灵敏度和精确度强化训练之同时,以左手完成断音和弦及八度音,酣畅淋漓又不乏优美内涵,五声音阶的运用,更体现出古老而神秘的东方韵致,堪称精巧构思与辉煌技巧之完美融合。
        尽管不是肖练中最难的曲目,这首上音十级考级曲目却因其所具有的活泼情绪和明快气质而时常为大师级演奏家所青睐。“普神”这版在手速和情绪把握上皆有过人表现,干净利落的处理,恍如20岁年少气盛的肖邦附体!

演奏: 米哈伊尔·普列特涅夫***  
        
(Mikhail Pletnev)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
瓦格纳 乐剧 「女武神」
第三幕前奏: 女武神的骑行
(Die Walküre, WWV 86B - Act III. Vorspiel / Walkürenritt)

        “女武神的骑行”(Walkürenritt/Ride of the Valkyries),理查德·瓦格纳(Richard Wagner 1813.5.22-1883.2.13)最早为其「尼伯...

*sound of maestro*(大师原声) 之
瓦格纳 乐剧 「女武神」
第三幕前奏: 女武神的骑行
(Die Walküre, WWV 86B - Act III. Vorspiel / Walkürenritt)

        “女武神的骑行”(Walkürenritt/Ride of the Valkyries),理查德·瓦格纳(Richard Wagner 1813.5.22-1883.2.13)最早为其「尼伯龙根的指环」四部曲所构思的主导动机之一,亦作为四部曲第二部「女武神」第三幕之前奏为人熟知。
        「女武神」可看作是「齐格弗里德」一剧的倒叙,即瓦格纳为交代人类英雄齐格弗里德身世而创作的前传,并由此引出莱茵黄金以及指环之线索。齐格蒙德与齐格琳德是众神之神沃坦为拯救神族而同凡人生下的孪生兄妹,两人在部族争斗中失散,又机缘偶遇并陷入一场不伦之恋。布伦希尔德是沃坦与命运女神埃达之女,也是九位女武神的首领,以在战场上接引阵亡勇士亡灵至英灵殿,同时守护瓦尔哈拉为己任。在被齐格蒙德兄妹的真情感动后,原本奉沃坦之命不再保护两人的布伦希尔德决意抗旨帮助他们赢得同异族的决斗,由此受到惩罚被夺去女武神封号同时沉睡于火焰包围的岩石山顶,直到有无惧无畏的英雄将其唤醒。第三幕开始,铜管奏出威武有力的“女武神”动机,女武神们集结并迎接她们的首领,布伦希尔德身披银色铠甲,跨着白色战马从远处飞驰而来,众姊妹欢呼示意,凯旋的号角声中,布伦希尔德带回的并非战死的勇士,而是一名昏厥的凡间女子,剧情由此转折......
        瓦格纳歌剧因其对宗教、神话、哲学以及世俗伦理、种族观念的背离而长期饱受争议,加之作曲家在个人婚姻及道德上与传统理念的冲突,使其犹如一尊站立于人类丑恶原罪基石上的神像一般,教人嗤之以鼻却又心存敬畏,其倡导并发展的“乐剧”理念及由此对19世纪德国歌剧创作之深远影响,足以令其彪炳乐史,流芳万古。
        推荐该曲的音乐会版本(纯管弦乐),相较歌剧原始演绎,省去了女声部吟唱,也是更易被普通听众接受的演绎形式。

演奏: 巴伐利亚广播交响乐团***  
        (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) 
指挥: 马里斯·杨颂斯***  
        (Mariss Jansons 1943.1.14-2019.11.30)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
贝多芬「温柔的爱」
(Beethoven: Zärtliche Liebe, WoO 123)

        就艺术歌曲而言,路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)的成就显然...

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
贝多芬「温柔的爱」
(Beethoven: Zärtliche Liebe, WoO 123)

        就艺术歌曲而言,路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)的成就显然不比舒伯特与舒曼,在其为数众多的创作中,却也不乏上乘精品,教人一窥其宽广胸襟下的浪漫情调。
        「温柔的爱」(WoO 123)是贝多芬25岁时所写的一首爱情小曲,歌词选自德国作家卡尔·弗里德里希·威廉·亥洛希(Karl Friedrich Wilhelm Herrosee 1754-1821)的同名诗。钢琴行板速度上,歌者向心上人娓娓诉说爱意,并表露彼此苦乐与共之心迹。三年的勤奋磨砺,使贝多芬在维也纳声誉鹊起,却不改其内心对爱的最初情怀,温婉沉静的旋律同儒雅深情的吟咏,也正是作曲家对心中“不朽爱人”的真挚告白!

歌词原文(中译 © 古水 禁止盗用及站外转载)
Ich liebe dich, so wie du mich,
我爱你,正如你爱我,
am Abend und am Morgen,
在黑夜与白昼,
noch war kein Tag, wo du und ich
从未有一天,你和我
nicht teilten unsre Sorgen.
不分担彼此忧愁。

Auch waren sie für dich und mich
你我各自的愁苦,
geteilt leicht zu ertragen;
也因分担而消减;
du tröstetest im Kummer mich,
悲伤中的我有你安抚,
ich weint in deine Klagen.
我亦为你的痛苦潸然。

Drum Gottes Segen über dir,
愿主赐福于你,
du, meines Lebens Freude.
你,我生命的喜悦。
Gott schütze dich, erhalt dich mir,
愿主庇佑着你,
schütz und erhalt uns beide.
与我长伴,与子成说。

演唱: 弗里茨·翁德里希***
        (Fritz Wunderlich 1930.9.26-1966.9.17)
演奏: 休伯特·吉森***
        (Hubert Giesen 1898.1.13-1980.2.11)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特 「降B大调第五交响曲」
第一乐章: 快板
(Symphony No. 5 in B-Flat Major, D. 485 - I. Allegro)

        1816年10月初,19岁的弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)完成了他的「第五交响曲」,或许当初只计划在艺术家朋友的家庭聚会上演奏,整部交响曲的配器中没有小号及定音鼓,总谱原稿上甚至省去了单簧管,由此,这部由...

*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特 「降B大调第五交响曲」
第一乐章: 快板
(Symphony No. 5 in B-Flat Major, D. 485 - I. Allegro)

        1816年10月初,19岁的弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)完成了他的「第五交响曲」,或许当初只计划在艺术家朋友的家庭聚会上演奏,整部交响曲的配器中没有小号及定音鼓,总谱原稿上甚至省去了单簧管,由此,这部由室内乐队演奏的交响曲成为了舒伯特八部交响曲中编制最小的一部,1841年10月17日,作曲家去世后的第13年,该作由维也纳宫廷歌剧院乐团(现维也纳爱乐乐团)首演。
        整部作品从配器编排到曲式结构,无不显示出当时作曲家对莫扎特交响曲作品的狂热迷恋与崇拜,在同一年稍早的个人日记中,舒伯特曾写到:“哦,不朽的莫扎特!您以无数明亮美好在我们灵魂深处留下深刻印记!”简洁工整的古典交响曲结构和愉悦优雅的维也纳风范,给人一种质朴清新而不失高贵庄严的听感。若选一部莫扎特的交响曲作参照,「G小调第四十交响曲」(K. 550)无疑是舒伯特这部交响曲之摹本。轻巧的配器,各乐章的速度节拍,以及弥漫欢乐气氛的主题,时时留有莫扎特的影子,却处处闪烁“艺术歌曲之王”的灵感才思。
        首乐章以四小节上行节拍精神抖擞地引出,呈示部主题通过简洁的切分音在附点节拍上展开,散发着青春气息的旋律,教人自然联想到舒伯特对生活和艺术之美好憧憬与无限热忱,作曲家尚未被冰冷现实打磨的人生如同一幅布满阳光的风景画,云淡、风轻、花香、志远......

演奏: 科隆广播交响乐团***
        
(Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester)
指挥: 君特·旺德***
        
(Günter Wand 1912.1.7-2002.2.14)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
贾科梅利 歌剧「墨洛珀
第三幕咏叹调: “被蔑视的新娘
(Giacomelli: La Merope - Act III. "Sposa son disprezzata" )

Sposa son disprezzata
我是被蔑视的新娘
fida son oltraggiata
忠贞却遭羞辱
cieli che feci mai
天哪 我做错了什么
E pur egl'è...

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
贾科梅利 歌剧「墨洛珀
第三幕咏叹调: “被蔑视的新娘
(Giacomelli: La Merope - Act III. "Sposa son disprezzata" )

Sposa son disprezzata
我是被蔑视的新娘
fida son oltraggiata
忠贞却遭羞辱
cieli che feci mai
天哪 我做错了什么
E pur egl'è il mio cor
但他依然占据我心
il mio sposo, il mio amor
我的夫君 我的真爱
la mia speranza
和我的希望

L'amo ma egl'è infedel
我爱他 他却不忠
spero ma egl'è crudel
我满怀希望 他却冷酷无情
morir mi lascierai
你是要将我逼上绝路
O Dio manca il valor
哦 上帝 我没有死的勇气
valor e la costanza
更没有坚持下去的意志

        这段悲戚伤感的咏叹调出自意大利作曲家(Geminiano Giacomelli 1692.?.?-1740.1.25)1734年完成的歌剧「墨洛珀」之第三幕,原本名为“素昧平生的新娘”(Sposa, non mi conosci),因被安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)用在其次年上演的集成歌剧「巴亚捷」(Bajazet, RV 703)第二幕公主艾琳的唱段中,而广为人知。借用别人的唱段旋律,加入自己的部分原创,拼凑成一部歌剧的创作方式,在版权意识尚未普及的巴洛克时期甚为常见,艳俗华丽的外表下往往是内容的空洞与雷同,也反映出当时观众对音乐旋律和舞台效果的偏重。
        推荐美国次女高音Joyce DiDonato在2012年的现场演录,厚重的音色与摄人的气场,卓显新一代“歌剧女皇”的极致魅力!

演唱: 乔伊斯·迪多纳托***
        (Joyce DiDonato)
演奏: 巴洛克情结古乐团*** 
        (Il Complesso Barocco) 
指挥: 艾伦·寇蒂斯*** 
        (Alan Curtis 1934.11.17-2015.7.15)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
格拉祖诺夫「西班牙小夜曲」
(Glazunov: Sérénade Espagnole, Op. 20 No. 2)

        亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫Alexander Konstantinovich Glazunov被誉为俄罗斯民族乐派最后一人,19世纪德奥浪漫主义音乐在沙皇俄国的风靡和迅速式微,令这位年少成名且坚守学院派传统的俄罗斯音乐领军人物赢得了生前和身后迥然不同之评价与...

*sound of maestro*(大师原声) 之
格拉祖诺夫「西班牙小夜曲」
(Glazunov: Sérénade Espagnole, Op. 20 No. 2)

        亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫Alexander Konstantinovich Glazunov被誉为俄罗斯民族乐派最后一人,19世纪德奥浪漫主义音乐在沙皇俄国的风靡和迅速式微,令这位年少成名且坚守学院派传统的俄罗斯音乐领军人物赢得了生前和身后迥然不同之评价与地位。作为巴拉基列夫与里姆斯基-科萨科夫的高徒,格拉祖诺夫被认为是以格林卡和柴可夫斯基为代表的正统俄罗斯学派的忠实继承者,同时又深受西欧音乐传统理念的熏陶而带着保守气质,却在那个青黄不接的时代延续着俄罗斯音乐之血脉,其学生中既有如普罗科菲耶夫般的“离经叛道”者,亦有引领苏联时代创作风格走向的肖斯塔科维奇。
        将各自分散的浪漫主义音乐特征同民族元素加以融合是格拉祖诺夫音乐尤其是早期音乐的最大特征,创作的潮流风尚无不反映在其彼时的作品中,完成于1887至1888年的「为独奏大提琴与乐队所作的两部小品」(Op. 20),便是受当时颇为流行的伊比利亚风格之启发而作,第二首「西班牙小夜曲」,A大调小快板,欢悦的弦乐引出独奏乐器如诗如歌的主题,展开部转入低音拨弦伴奏下的深沉旋律,大调主题的再现将乐曲推向洋溢着热情与欢乐的尾声。

协奏: 蒙特利尔音乐家室内乐团***
        
(I Musici de Montréal)
独奏/指挥: 尤里·图洛夫斯基***
        
(Yuli Turovsky 1939.6.7-2013.1.15)

古水

*Bach 330* -- 124
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫 「最亲爱的耶稣,我们在这里
(Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731)

        众赞歌是16世纪改教运动在音乐领域最直观的表现形式,自此,赞美诗不再为唱诗班专属,新教徒们都能以通俗的德语赞美诗抒发内心情感与虔诚信仰。
   ...

*Bach 330* -- 124
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫 「最亲爱的耶稣,我们在这里
(Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731)

        众赞歌是16世纪改教运动在音乐领域最直观的表现形式,自此,赞美诗不再为唱诗班专属,新教徒们都能以通俗的德语赞美诗抒发内心情感与虔诚信仰。
        众赞歌前奏曲是基于众赞歌旋律的管风琴曲,最初只是用作人声咏唱的引子,丹麦裔德国作曲家迪特里希·巴克斯特胡德(Dieterich Buxtehude 1637-1707)首先将之以独立体裁进行创作,由此带动其在德国巴洛克时代的流行,而在J. S. 巴赫手中,众赞歌前奏曲已然取得登峰造极之成就,藉和声与对位之精妙融合,音乐与信仰之完美统一,展现出高度的技巧性和艺术性。一生创作的近170部众赞歌前奏曲,占据巴赫管风琴作品的很大比重,除了被编入「小管风琴曲集」(Orgelbüchlein)的46首(写于魏玛时期)和莱比锡岁月的三卷蕴含庞大乐思的醇熟之作以外,当代听者对其中大多知之甚少,然仔细聆听下却不难窥见作曲家之于音乐与信仰的执着与虔诚。
        「最亲爱的耶稣,我们在这里」(BWV 731)完成于巴赫在魏玛宫廷任职期间,众赞歌深沉肃穆的主题经卡农和变奏展开,平静的表情下蕴含了内心一次次的祈祷与赞颂,教人深深体会到救主广博仁爱的胸怀。推荐西班牙钢琴大师Alicia de Larrocha演绎的钢琴改编版本,琴键的每一次跃动都契合了心灵的跳动,最终归于永恒的宁静。 

演奏: 阿莉西娅·德·拉罗查*** 
         (Alicia de Larrocha 1923.5.23-2009.9.25)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
柴可夫斯基 「睡美人」
第一幕: 花环圆舞曲

(The Sleeping Beauty, Op. 66, TH 13 - Act I: VI. Grande valse villageoise)

        「睡美人」是彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr ...

*sound of maestro*(大师原声) 之
柴可夫斯基 「睡美人」
第一幕: 花环圆舞曲

(The Sleeping Beauty, Op. 66, TH 13 - Act I: VI. Grande valse villageoise)

        「睡美人」是彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1850.5.7-1893.11.6)的第二部芭蕾舞剧,乃受圣彼得堡皇家剧院艺术总监伊凡·弗谢沃洛依斯基(Ivan Vsevolozhsky)之邀,为其根据法国作家夏尔·佩罗(Charles Perrault 1628-1703)同名童话(La Belle au bois dormant)改编剧本而作。1890年1月15日,这部由法裔舞蹈大师马里乌斯·彼季帕(Marius Petipa 1818.3.11-1910.7.14)担任编舞的三幕舞剧在马林斯基剧院首演,动听的音乐、精美的舞蹈、华丽的服饰布景及豪华的演出阵容,令其一举超越「天鹅湖」,取得票房与口碑双赢,丰富的艺术内涵使之成为芭蕾殿堂经典,更而被后世誉为“芭蕾艺术的百科全书”。
        全剧集法兰西芭蕾之浪漫典雅与俄罗斯戏剧的恢弘大气于一身,以丰富的形体动作和音乐语言,讲述了一个爱情驱走死亡、善良战胜邪恶的梦幻故事。因为在施洗仪式上未受邀请,怀恨在心的邪恶仙女卡拉波斯对奥罗拉公主施了魔咒,预言她会在16岁生日那天被纺锤扎破手指死去。在奥罗拉的教母--紫丁香仙女的干预下,魔咒效力大减,不幸被扎破手指的公主并未死去,而只是同整个王国一起陷入了沉睡。一百年后,英俊的德西瑞王子在紫丁香仙女的指引下,进入沉睡王国并见到睡美人奥罗拉,当他情不自禁亲吻公主后,奥罗拉和整个王国都醒了,自此,王子和公主幸福地生活在一起。
        在完成该剧的音乐创作后,老柴曾于写给梅克夫人的信中难掩激动和自信,将之称为自己最好的作品之一。然当首演谢幕后,亲临现场的沙皇亚历山大三世仅以一句简单的“很好”作评时,作曲家的失落与愤懑自不言而喻。作为老柴最长的舞剧作品,近三个多钟头的演出时长,令其后不同的制作版本多有删节。第一幕开头著名的“花环圆舞曲”是公主16岁生日舞会上的一段群舞,音乐尽显高贵典雅的皇家气度,亦展现出老柴丰富的旋律灵感与精湛的创作技巧。推荐Gergiev指挥马林斯基剧院管弦乐团近年演绎的原始版本(1889年版),新一代“指挥沙皇”对俄派作品的诠释自是原汁原味,极为道地的!

演奏: 马林斯基剧院管弦乐团***
        (Orchestra of the Mariinsky Theatre)
指挥: 瓦莱利·捷吉耶夫***
        (Valery Gergiev)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
卡巴列夫斯基「“丑角”组曲
之 小丑的加洛普舞曲
(The Comedians, Op. 26 - II. Comedians' Gallop)

        德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基(Dmitry Borisovich Kabalevsky 1904.12.30-1987.2.14)是20世纪最具代表性的苏联音乐家之一,出生于圣彼得堡一个知识分子家庭,21岁入莫斯科音乐学院师从戈尔登韦泽尔和米亚科夫斯基...

*sound of maestro*(大师原声) 之
卡巴列夫斯基「“丑角”组曲
之 小丑的加洛普舞曲
(The Comedians, Op. 26 - II. Comedians' Gallop)

        德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基(Dmitry Borisovich Kabalevsky 1904.12.30-1987.2.14)是20世纪最具代表性的苏联音乐家之一,出生于圣彼得堡一个知识分子家庭,21岁入莫斯科音乐学院师从戈尔登韦泽尔和米亚科夫斯基学习钢琴与作曲,并以优异成绩毕业留校任教。二战前后,积极投身创作,并在创作中关注现实题材,广泛借鉴本民族音乐元素,树立了色彩明丽,朴素抒情的个人音乐风格。60年代起,卡巴列夫斯基逐步将工作重心转向青少年音乐教育和推广方面,由其编著的《卡巴列夫斯基教学大纲》对苏联国内的音乐教育体系影响深远。
        卡巴列夫斯基的创作形式多样,涵盖歌剧,戏剧和电影配乐、交响曲、清唱剧及钢琴器乐。「“丑角”组曲」源自作曲家在1938年为儿童剧「发明家与丑角」所写之情景配乐,组曲共分十段,其中第二段“小丑的加洛普舞曲”以打击乐和急速行进的旋律,表现出小丑滑稽的神态与逗笑的动作,而让人印象深刻,常被用在特殊场合以营造气氛。推荐的这版发烧录音是前苏联指挥家Kiril Kondrashin在RCA黑胶时代录制的名盘,音效和演绎尤为出色。 

演奏: 美国广播公司胜利交响乐团***  
       
 (RCA Victor Symphony Orchestra) 
指挥: 基里尔·康德拉辛***  
        (Kiril Kondrashin 1914.3.6-1981.3.7)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「D小调键盘协奏曲」
首乐章: 快板
(Keyboard Concerto in D minor, Wq. 23, H. 427 - I. Allegro)

        18世纪下半叶,当巴洛克时代的帷幕已...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「D小调键盘协奏曲」
首乐章: 快板
(Keyboard Concerto in D minor, Wq. 23, H. 427 - I. Allegro)

        18世纪下半叶,当巴洛克时代的帷幕已黯然落下,欧洲尤其是德奥的新一代作曲家们,却依然津津乐道于巴赫的音乐,“新颖、生动而具独特个性”的溢美之词显然不是献给作古多年的J. S. Bach,而是对其众多子嗣中最负声望的卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)音乐造诣之由衷赞赏。
        处在巴洛克传统向古典风潮过渡,欧洲启蒙思想广泛渗透进文学及艺术领域之社会背景下,C. P. E. 巴赫的创作风格表现出多元的矛盾性,对前辈(尤其是老巴赫)对位法的继承与完善之上,他那些新奇而令人诧异的和声与织体结构,彻底颠覆了循规蹈矩流畅工整的音乐模式,以充满幻想和戏剧效果的手法,展现出“感性风格”对于内在情绪的真实表达。而在以华丽动听的旋律和目眩神迷的技巧取悦雇主--腓特烈大帝对世俗审美追求的同时,抑制个人表现欲和躁动情绪后转向保守折中的宗教声乐作品里,作曲家又遁入更深层面上的省思和探索。于是,我们在C. P. E. 巴赫35岁时创作的「尊主颂」中感觉到其父亲的影响,既有风格理念上的,亦有个人信仰上的。而在其为宫廷奉制所写的交响曲及协奏曲中,听到了充斥着“狂飙突进”风格的急促乐句,却仅以慢乐章中的含蓄深情,隐隐教人回想起这些体裁之意大利本源。
        「D小调键盘协奏曲」是C. P. E. 巴赫协奏曲中的代表作,乃谙熟大键琴演奏技术的作曲家为腓特烈大帝频繁的私人音乐会所谱写,即兴特质和丰富的情感宣泄犹如一部结构扩大化的奏鸣曲,展现出作曲家对古典器乐曲样式开创性和远瞻性。首乐章令人惊愕的狂热激情主题,俨然预示了18世纪末人文思潮对人类文明之巨大冲击,而弥漫其间的不连贯音和节奏变化更宣告音乐崭新世代之到来。 

独奏/指挥: 古斯塔夫·莱昂哈特***
         
(Gustav Leonhardt 1928.5.30-2012.1.16)
协奏: 莱昂哈特合奏团
*** 
        
 (Leonhardt Consort)

LOFTER

让兴趣,更有趣

简单随性的记录
丰富多彩的内容
让生活更加充实

下载移动端
关注最新消息