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室内乐

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soken
老肖的东西我去年开始能彻底接受...

老肖的东西我去年开始能彻底接受了,一旦能接受便觉得精妙无比。交响曲,协奏曲,小品都爱不释手。这一张1983年6月录制的老肖的室内乐,让我反复地听了数次。鲍罗丁三重奏与Mimi Zweig和Jerry Horner合作的录音。


曲目是钢琴五重奏 op57和钢琴三重奏 2号,op67。


op57写于1940年,这是苏联比较安静的一年,虽然二战如火如荼,但战场还未波及苏联,或者说莫斯科,而前些年的白色恐怖渐渐淡去,人们恢复了些许自由。这曲子首演于1940年11月23日,老肖和贝多芬四重奏成员合作演奏,在柴院的小厅中演奏的,首演后里面得到了大众的喜爱,人们甚至能哼出其旋律。


op67...

老肖的东西我去年开始能彻底接受了,一旦能接受便觉得精妙无比。交响曲,协奏曲,小品都爱不释手。这一张1983年6月录制的老肖的室内乐,让我反复地听了数次。鲍罗丁三重奏与Mimi Zweig和Jerry Horner合作的录音。


曲目是钢琴五重奏 op57和钢琴三重奏 2号,op67。


op57写于1940年,这是苏联比较安静的一年,虽然二战如火如荼,但战场还未波及苏联,或者说莫斯科,而前些年的白色恐怖渐渐淡去,人们恢复了些许自由。这曲子首演于1940年11月23日,老肖和贝多芬四重奏成员合作演奏,在柴院的小厅中演奏的,首演后里面得到了大众的喜爱,人们甚至能哼出其旋律。


op67则写于1944年,据说首演的当场,很多人都流泪哭泣,这首曲子除了音乐还表达了很多现实的东西。首演之后立马就被禁止演奏了。听这张录音我感叹这不是老肖的作品吧?优美,阴郁,时而尖锐犀利,时而温柔述说,我总觉得老肖是个苦大仇深的人,他的一辈子都在等待着被枪决。这一张老肖早期作品让我看到老肖早年间透明清澈的心境。


soken
梅西安是法国现代派的代表人物,...

梅西安是法国现代派的代表人物,他不仅自己创作无数,还带出了不少优秀学生,比如陈其钢就是其中之一。


这里收录了他的两首曲子:

时间的尽头四重奏写于1941年,当时梅西安还被囚禁在集中营。作品首演于1941年1月15日,当天天气极度寒冷,演奏的都是囚禁在集中营的音乐家,乐器都破破烂烂的,身上更是衣不遮体。这可能是史上最惨的首演了,但这是梅西安最为重要的作品之一。


搭配的Cinq rechants是写给12个人声的作品,男高音女高音男低音女低音各三位,写于1949年,这个曲子就完全不知所云了。


这一张录音录制于1963和1968年,Marcel Couraud指挥的作品。时间的尽...

梅西安是法国现代派的代表人物,他不仅自己创作无数,还带出了不少优秀学生,比如陈其钢就是其中之一。


这里收录了他的两首曲子:

时间的尽头四重奏写于1941年,当时梅西安还被囚禁在集中营。作品首演于1941年1月15日,当天天气极度寒冷,演奏的都是囚禁在集中营的音乐家,乐器都破破烂烂的,身上更是衣不遮体。这可能是史上最惨的首演了,但这是梅西安最为重要的作品之一。


搭配的Cinq rechants是写给12个人声的作品,男高音女高音男低音女低音各三位,写于1949年,这个曲子就完全不知所云了。


这一张录音录制于1963和1968年,Marcel Couraud指挥的作品。时间的尽头四重奏好像可以看看王健的录音。

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降E大调第二钢琴四重奏
末乐章: 小快板
(Piano Quartet No. 2 in E♭ Major, K. 493 - III. Allegretto)

        1781年定居维也纳后不久,沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)便以卓绝的钢琴演奏技艺,树立起自己在音乐之都的地位,同时,在歌剧(后宫诱逃)及(钢琴)协奏曲创作上的...

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降E大调第二钢琴四重奏
末乐章: 小快板
(Piano Quartet No. 2 in E♭ Major, K. 493 - III. Allegretto)

        1781年定居维也纳后不久,沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)便以卓绝的钢琴演奏技艺,树立起自己在音乐之都的地位,同时,在歌剧(后宫诱逃)及(钢琴)协奏曲创作上的成功,亦令其跻身当时一流作曲家之列。
        受当时上流社会娱乐风尚和审美情趣之影响,这一时期的莫扎特对弦乐四重奏产生了浓厚兴趣,加之个人对“弦四之父”海顿作品的倾慕,便诞生了后世所称的六首“海顿四重奏”。当然,创新求变的莫氏更将钢琴引入该种体裁,使之在音色、音域及和声语言上更臻饱满丰富,进而开启了以钢琴替代弦四第一小提琴,或言以钢琴搭配弦乐三重奏的演奏形式。同所有钢琴参与的室内乐形式一样,键盘乐器在音乐中的主导作用与突出地位在钢琴四重奏中依旧显而易见,延续弦四中各声部间均衡与和谐的同时,每件乐器之独特个性及独立语言更被提到前所未有的高度,得益于同时期在钢琴协奏曲写作上的成功经验,莫扎特在弦乐器同键盘乐器的对话中,捕捉到了那种细致微妙的默契与平衡。
        相继完成于29和30岁时的两部钢四K. 478和K. 493,是莫扎特为室内乐曲库奉上的匠心之作,作曲家天性中的纯真与乐观元素,无时不刻弥漫在自然流淌的乐句间,教人在亲密且轻松氛围中感受发自内心的真挚情怀。降E大调第二号,回旋曲式末乐章,钢琴先声夺人奏出呈示部主题,小提琴携手中提琴接过并反复,大提琴作低音衬托,主题回到钢琴并以切分音对应弦乐声部如歌主题;发展部旋律与和声在键盘与弦乐声部间交替互换,简短的插部经变调再现后;进入钢琴主导的再现部,乐章开头的欢乐情绪得到渲染加强,全曲在坚定的节奏音型中结束。
        这版演绎是钢琴大师巴伦博伊姆于2018年在落成不久的皮埃尔·布列兹音乐厅(Pierre Boulez Saal)的现场录音,担任弦乐声部的乐手均来自其亲手创办的西东合集管弦乐团,而小提琴手更是其任乐团首席的儿子迈克尔,老少搭配,张弛有度,大师本人在钢琴及室内乐上的深厚造诣自是完美诠释之关键! 

小提琴: 迈克尔·巴伦博伊姆**
            (Michael Barenboim)
中提琴: 尤莉娅·狄尼卡** 
            (Yulia Deyneka)
大提琴: 基安·索尔塔尼**
            (Kian Soltani)
钢琴: 丹尼尔·巴伦博伊***
         (Daniel Barenboim)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
勃拉姆斯「F大调第二号大提琴与钢琴奏鸣曲」
第一乐章: 活泼的快板
(Sonata for Cello & Piano No.2 in F, Op. 99 - I. Allegro vivace)

        约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)于1886年夏在瑞士图恩湖畔完成了「第二号大提琴奏鸣曲」,同其「第一号大提琴奏鸣曲」(Op. 38)相隔整整21年。作品运用交...

*sound of maestro*(大师原声) 之
勃拉姆斯「F大调第二号大提琴与钢琴奏鸣曲」
第一乐章: 活泼的快板
(Sonata for Cello & Piano No.2 in F, Op. 99 - I. Allegro vivace)

        约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)于1886年夏在瑞士图恩湖畔完成了「第二号大提琴奏鸣曲」,同其「第一号大提琴奏鸣曲」(Op. 38)相隔整整21年。作品运用交响曲的创作手法及织体结构,将简洁的主题通过繁复的变化发展,呈现出强烈的戏剧效果和丰富的情感内涵,同时又在炽热之下保持了作曲家一贯的内省,让人感受到理智与激情的冰火交融。若把第一号大奏形容为“少年初识愁滋味”,那第二号便当是“老夫聊发少年狂”的最好写照了。
        第一乐章,F大调奏鸣曲式,钢琴以波涛般翻涌的震音,衬托大提琴在较高音域奏出具有咏叹调气质的第一主题,强劲的切分音则将漫长而苦涩的回忆肢解成为一阵阵短促的叹息,却始终不掩昂扬向上的情绪,第二主题隶属于第一主题,在两件乐器间交替构成和声与旋律,并产生微妙而具神秘感的对位效果,在由钢琴传递给大提琴后,藉音程与节奏之变化,实现速度与情绪的转变;展开部以柔和的半音阶行进,为乐章增添一抹浪漫优雅情调,暗示作曲家内心对于爱的执着渴求;大提琴的持续震音伴奏中渐渐导入再现部,两个主题之素材相继出现,并以更为热情的方式将音乐推向坚定的尾声。大提琴与钢琴以平分秋色之担当,展开了一场狂放的心灵博弈,却又分明在角色互换中,将作曲家内心的矛盾纠结尽显无遗,正所谓“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”
        推荐老罗与塞金在80年代的合作录音,暮年的钢琴前辈在正值黄金期的“Slava”面前,依然身手矫健,不逞多让,成功征服了该作对技术难度与艺术高度之双重挑战。

大提琴: 姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇***
            (Mstislav Rostropovich 1927.3.27-2007.4.27)
钢琴: 鲁道夫·塞*** 
         (Rudolf Serkin 1903.3.28-1991.5.8)

古水

*Bach 330* --115
*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G大调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 不太快的快板
(Viola da Gamba Sonata in G, BWV 1027 - II. Allegro ma non tanto)

        大提琴于J. S. 巴赫的时代已经出现,在以演奏技法和音色表现上的优势成为低音弦乐器无可争议的“王者”前,同与之有着亲缘...

*Bach 330* --115
*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G大调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 不太快的快板
(Viola da Gamba Sonata in G, BWV 1027 - II. Allegro ma non tanto)

        大提琴于J. S. 巴赫的时代已经出现,在以演奏技法和音色表现上的优势成为低音弦乐器无可争议的“王者”前,同与之有着亲缘关系的维奥尔琴共存了很长一段时间,后者在对位上的特别表现,则让巴赫对其青睐有加,近代研究认为,著名的“大无”极有可能就是为这种古乐器所作,除此之外,以巴洛克三重奏鸣曲形式写下的三部维奥尔琴与大键琴奏鸣曲(BWV 1027-1029)亦充分发挥了低音弦乐器持重醇厚的音色特性。
        BWV 1027,普遍被认为是移植于巴赫任职克滕宫廷期间为两支横笛与通奏低音所作之三重奏鸣曲BWV 1039,题献对象则是时任首席维奥尔琴琴师克里斯蒂安·费迪南·阿贝尔(Christian Ferdinand Abel 1682-1761)。慢-快-慢-快的四乐章教堂奏鸣曲结构,反映出作曲家保守和遵循传统的一面,却以其对赋格技巧之深入探索而显示出巴洛克音乐的独特魅力。第二乐章快板中,两件乐器对于主题的轮流陈述,产生出彼此追逐和声部模仿之效果,于简单中创造出最为丰富的变化。
        不同于当代众多本真演绎所予人的严谨古朴印象,这版由日本手风琴演奏家御喜美江和中提琴大师金井信子带来的创意编曲,在节奏与对位特性上更教人耳目一新,充分展现手风琴丰富和声特质的同时,更让向来少被重视的中提琴在中音区一展温润饱满的歌喉。

中提琴: 金井信子***
            (Nobuko Imai)
手风琴: 御喜美江***
            (Mie Miki)

soken

1985年3月底Delme四重奏录制的Bliss的两首四重奏曲目。Arthur Bliss(1891-1975)生于伦敦郊区,一战时应征入伍,战后又被派遣到美国,直到二战时期才回到英国继续创作,浪费了数十年。


他的作品虽然受到尊重但是被认为老派,因为这期间布里顿和Williams的作品才是英国主流。两首四重奏分别写于1941和50年。算晚浪吧,但是旋律却有点刺耳,算不上喜欢。

1985年3月底Delme四重奏录制的Bliss的两首四重奏曲目。Arthur Bliss(1891-1975)生于伦敦郊区,一战时应征入伍,战后又被派遣到美国,直到二战时期才回到英国继续创作,浪费了数十年。


他的作品虽然受到尊重但是被认为老派,因为这期间布里顿和Williams的作品才是英国主流。两首四重奏分别写于1941和50年。算晚浪吧,但是旋律却有点刺耳,算不上喜欢。

古水

春来隅田川,满眼尽风光。
轻舟如飞梭,穿行碧波上。
船歌迴两岸,桨声泛沧浪。
此景世无双,此情莫能忘。

晨露映朝辉,粉樱蕴幽芳。
若逢故人面,灼灼散其香。
暮霭入晚霞,翠柳曳成行。
知是冶春客,折枝莫悲伤。

长堤似绣锦,玉带缀罗裳。
一轮桃李月,当窗夜未央。
春宵抵千金,韶华蹙思量。
廿载少年梦,此际莫彷徨。

        这首著名的日本童谣「花」是明治时期作曲家滝廉太郎(1879.8.24-1903.6.29)为其「四季组歌」之“春”所创作,完成发表于其21岁那年,歌词由武島羽衣填写,大致描绘了作曲家对春日某个良辰美景之浪...

春来隅田川,满眼尽风光。
轻舟如飞梭,穿行碧波上。
船歌迴两岸,桨声泛沧浪。
此景世无双,此情莫能忘。

晨露映朝辉,粉樱蕴幽芳。
若逢故人面,灼灼散其香。
暮霭入晚霞,翠柳曳成行。
知是冶春客,折枝莫悲伤。

长堤似绣锦,玉带缀罗裳。
一轮桃李月,当窗夜未央。
春宵抵千金,韶华蹙思量。
廿载少年梦,此际莫彷徨。

        这首著名的日本童谣「花」是明治时期作曲家滝廉太郎(1879.8.24-1903.6.29)为其「四季组歌」之“春”所创作,完成发表于其21岁那年,歌词由武島羽衣填写,大致描绘了作曲家对春日某个良辰美景之浪漫感怀,歌中的“隅田川”是贯穿东京都的一条河流,两岸遍植樱花和杨柳,是当时人们冶春赏景之绝佳去处。如果你听过李叔同的“学堂乐歌”,就会发现同该曲在风格和表现手法上非常相像,的确,李叔同在日本留学期间,就受到了滝廉太郎音乐的影响,回国后,将其与西洋乐及中国诗词结合,首开中华音乐教育风气之先。
        推荐这版长笛和竖琴演绎,是缘于日本民族音乐家、筝演奏家宫城道雄(みやぎ みちお 1894-1956)用西方乐器和音乐语法演绎创作东方音乐”之主张,这在“音乐无国界”的共识出现之前,不啻为大胆创举。两位法国器乐演奏大师珠联璧合的诠释,无疑为含蓄委婉的东方乐韵注入一丝浪漫迷人气质。

长笛: 让-皮埃尔·郎帕尔
        
 (Jean-Pierre Rampal 1922.1.7-2000.5.20)
竖琴: 莉莉·拉斯
         (Lily Laskine 1893.8.31-1988.1.4)
译文: © 古水(禁止盗用及站外转载)

soken

这是一张新古典主义风格的录音。作曲家Astor Piazzolla (1921-1992)生于阿根廷布伊利诺斯艾利斯,4岁随家人移居纽约并在那里长大,他在纽约开始学习手风琴,1939年回到阿根廷加入探戈乐团。


1940-46年他随Ginastera学配器合声等作曲技巧,之后他一边演奏一边谋生。1954年是他职业的一个转折点,他拿到一个奖学金去巴黎音乐学院学习,老师是大名鼎鼎的Nadia Boulanger,他的同学是Philips Glass,Aaron Copland, Pierre Henri和Elliott Carter。 Boulanger鼓励他将探戈元素加入到古典作曲中。...


这是一张新古典主义风格的录音。作曲家Astor Piazzolla (1921-1992)生于阿根廷布伊利诺斯艾利斯,4岁随家人移居纽约并在那里长大,他在纽约开始学习手风琴,1939年回到阿根廷加入探戈乐团。


1940-46年他随Ginastera学配器合声等作曲技巧,之后他一边演奏一边谋生。1954年是他职业的一个转折点,他拿到一个奖学金去巴黎音乐学院学习,老师是大名鼎鼎的Nadia Boulanger,他的同学是Philips Glass,Aaron Copland, Pierre Henri和Elliott Carter。 Boulanger鼓励他将探戈元素加入到古典作曲中。


这里收录了四首他的作品,Tango Ballet(1956)Estaciones Portenas (1970)Histoire du tango(1986)Four for Tango (1987),不过这四首曲目都被改编了。这张录音是Ma'alot 五重奏在2006年5月录制的。很特别的录音,虽然是新古典主义,但旋律还在,而且有拍巴掌和响指声音,上次我听Anne Sofie von Otter的现场,当时的四重奏乐团就是这个风格。

soken

亚历山大.鲍罗丁(1833-1887)俄罗斯化学家,作曲家。他是著名的沙俄五人组。他的代表作应该是歌剧Igor王子。这里收录了两首弦乐四重奏。


1号写于1873-79年间,首演于1880年12月30日。在1859年之前俄罗斯还没有作曲家写弦乐四重奏,不过贝多芬的四重奏却基本是写给俄罗斯的演奏家的。1859年沙俄音乐社会建立了,开始推广室内乐,老柴在1871-78年间也写了三首弦乐四重奏。鲍罗丁从1873年开始写,1875年他给他的朋友Mussorgsky和Stassov看的时候都被初稿吓到了,之后他修改了几年。首演收到不错的反响。2号四重奏写于1881年,用比较短的时间便写完了,这曲子是...

亚历山大.鲍罗丁(1833-1887)俄罗斯化学家,作曲家。他是著名的沙俄五人组。他的代表作应该是歌剧Igor王子。这里收录了两首弦乐四重奏。


1号写于1873-79年间,首演于1880年12月30日。在1859年之前俄罗斯还没有作曲家写弦乐四重奏,不过贝多芬的四重奏却基本是写给俄罗斯的演奏家的。1859年沙俄音乐社会建立了,开始推广室内乐,老柴在1871-78年间也写了三首弦乐四重奏。鲍罗丁从1873年开始写,1875年他给他的朋友Mussorgsky和Stassov看的时候都被初稿吓到了,之后他修改了几年。首演收到不错的反响。2号四重奏写于1881年,用比较短的时间便写完了,这曲子是鲍罗丁写给他爱人Protopova的,为20年结婚纪念日准备。


这张录音录制于1981年,由鲍罗丁四重奏演奏,这个组合创立于1945年,是世界上历史最悠久的四重奏组合,2015年刚刚庆祝建团70周年,这个团顾名思义也是为了纪念鲍罗丁本人创建的。


非常好听的一张录音,风格很俄罗斯,鲍罗丁虽然是在这个新的题材上的尝试,但是因为运用了很多民族音乐元素,显得比较特别,脱离了当时流行的斯洛伐克室内乐风格,演奏的十分有力,甚至觉得有点老肖的影子。

soken

一张大提琴奏鸣曲录音:


老肖大提琴奏鸣曲写于1934年,正还在他的作品被禁之前,这一年他的麦克白夫人被苏联禁止公开演出,他的婚姻也出了问题,他爱上一位饰演麦克白的学生,与发妻离婚了。在这段分居的时期,老肖用了几个礼拜的时间写完了大奏,写给他的朋友Viktor Kubatsky,同年圣诞节,Viktor首演了这个曲子,老肖担任钢琴演奏。这个曲子十分浪漫,并没有很现代。


普罗科耶夫的大奏写于1949年,在这之前,普罗被指控形式主义,他的作品也被禁。不过他看了罗斯特波维奇现场演奏Miaskovsky的大奏后很受启发,便写了一部大奏,并于1951年在莫斯科出版首演于1951年3月1日,里赫...

一张大提琴奏鸣曲录音:


老肖大提琴奏鸣曲写于1934年,正还在他的作品被禁之前,这一年他的麦克白夫人被苏联禁止公开演出,他的婚姻也出了问题,他爱上一位饰演麦克白的学生,与发妻离婚了。在这段分居的时期,老肖用了几个礼拜的时间写完了大奏,写给他的朋友Viktor Kubatsky,同年圣诞节,Viktor首演了这个曲子,老肖担任钢琴演奏。这个曲子十分浪漫,并没有很现代。


普罗科耶夫的大奏写于1949年,在这之前,普罗被指控形式主义,他的作品也被禁。不过他看了罗斯特波维奇现场演奏Miaskovsky的大奏后很受启发,便写了一部大奏,并于1951年在莫斯科出版首演于1951年3月1日,里赫特演奏钢琴协奏老罗,这也是一部脍炙人口的作品。


最后Enescu的大奏写于19世纪最后几年,Enescu在巴黎音乐学院跟随Faure学习作曲。具体创作时间不详,这个作品直到1988年才被发现,而且被补全了。


这张录音录制于2013年9月,Laura Buruiana演奏大提琴,Alexandra Silocea演奏钢琴,都是女性演奏家,给录音增添了一份婉约色彩。

soken
Arthur Foote(18...

Arthur Foote(1853-1937)这位是生于波士顿附近一个叫做Salem的小城的美国作曲家。他的父亲是漂洋过海从欧洲来的新移民,但迅速地在Salem站稳脚跟,成为成功的商人和当地的管理人员,家境殷实让Arthur接受了良好的教育。他早年去了波士顿刚成立的新英格兰音乐学院学习,之后在哈佛读完硕士,也是第一位艺术类硕士。


1875年他去了贝鲁斯,看了瓦格纳的歌剧深受触动。回到美国后他致力于音乐的教育和推广工作。Foote被普遍认为是真正美国土生土长的音乐家,他在美国接受的音乐教育,而且不是新移民,当然他的创作风格还是收到欧洲大陆的影响。


这张录音收录了四首作品:

钢三奏...

Arthur Foote(1853-1937)这位是生于波士顿附近一个叫做Salem的小城的美国作曲家。他的父亲是漂洋过海从欧洲来的新移民,但迅速地在Salem站稳脚跟,成为成功的商人和当地的管理人员,家境殷实让Arthur接受了良好的教育。他早年去了波士顿刚成立的新英格兰音乐学院学习,之后在哈佛读完硕士,也是第一位艺术类硕士。


1875年他去了贝鲁斯,看了瓦格纳的歌剧深受触动。回到美国后他致力于音乐的教育和推广工作。Foote被普遍认为是真正美国土生土长的音乐家,他在美国接受的音乐教育,而且不是新移民,当然他的创作风格还是收到欧洲大陆的影响。


这张录音收录了四首作品:

钢三奏 1号写于1882年,同年4月8日,完成首演,1883年在法国度假时他对原作进行了大量的修改,修改稿于1884年出版。


钢三奏 2号写于1907年,这是Foote十分成熟的作品,他丰富了和声,韵律更加自由奔放,弦乐色泽也更加鲜艳。


Melody for violin and piano, op44 写于1899年,而Ballade for violin and piano op69则写于1910年。这是Foote个人评价极高的一部短作品,他认为是自己写的最好的作品。听着十分深沉,感觉需要人生历练才有这样的感觉。


这张录音由Arden三重奏在1999年四月录制,听感上与我听的上一张圣桑三重奏很相似,优美的浪漫主义作品。

soken
圣桑这个人本身就是一传奇,生于...

圣桑这个人本身就是一传奇,生于1835年巴黎,父亲在他很小时就过世,他跟着母亲和姨妈生活。小时候学习钢琴和管风琴,10岁就能演奏全部的贝多芬钢奏。1872年他的姨妈去世,1875年成婚,6年后离婚,但可惜俩孩子也早早过世,1888年随着老母亲也过世,就剩下他和他的狗了,他开始环游世界,曾一度到达亚洲。1921年去世的时候巴黎六人组也基本上都死绝了。


这张录音收录了他的两首钢琴三重奏,分别写于1863和1892年。通透的质感很容易辨识出是圣桑的作品,舒展,开阔,清新自然,是钢琴三重奏中难得的好录音。


这张录制于1993年10月,由Joachim三重奏演奏。

圣桑这个人本身就是一传奇,生于1835年巴黎,父亲在他很小时就过世,他跟着母亲和姨妈生活。小时候学习钢琴和管风琴,10岁就能演奏全部的贝多芬钢奏。1872年他的姨妈去世,1875年成婚,6年后离婚,但可惜俩孩子也早早过世,1888年随着老母亲也过世,就剩下他和他的狗了,他开始环游世界,曾一度到达亚洲。1921年去世的时候巴黎六人组也基本上都死绝了。


这张录音收录了他的两首钢琴三重奏,分别写于1863和1892年。通透的质感很容易辨识出是圣桑的作品,舒展,开阔,清新自然,是钢琴三重奏中难得的好录音。


这张录制于1993年10月,由Joachim三重奏演奏。

古水

*musica autentica*(本真之音) 之
绪斯迈尔「D大调长笛、单簧管、小提琴、中提琴与大提琴五重奏」
首乐章: 有活力的快板
(Süssmayr: Quintet for Flute, Clarinet, Violin, Viola and Cello in D - I. Allegro con brio)

        奥地利作曲家弗朗兹·萨维尔·绪斯迈尔(Franz Xaver Süssmayr 1766.?.?-1803

*musica autentica*(本真之音) 之
绪斯迈尔「D大调长笛、单簧管、小提琴、中提琴与大提琴五重奏」
首乐章: 有活力的快板
(Süssmayr: Quintet for Flute, Clarinet, Violin, Viola and Cello in D - I. Allegro con brio)

        奥地利作曲家弗朗兹·萨维尔·绪斯迈尔(Franz Xaver Süssmayr 1766.?.?-1803.9.17)的名字能被世人记住,想必多半要归因于其续写并完成了W. A. 莫扎特的遗作「D小调安魂曲」(K. 626),而他作为莫氏晚年得意门生之身份也被顺理成章地写进了诸多史料。
        出生在上奥地利州施瓦嫩施塔特一个神职人员家庭的绪斯迈尔,13岁时进入克莱姆斯明斯特一座本笃教修道院求学,期间先后担任合唱领唱及乐队小提琴手。那时,在修道院常上演C. W. 格鲁克及A. 萨列里的歌剧作品,这令年轻的绪斯迈尔如痴如醉,很快凭借过人的音乐悟性,模仿创作了许多舞台及教堂仪式音乐。21岁离开修道院去往维也纳后,如愿成为萨列里的学生,同时以自己对歌剧艺术的热忱,追随莫扎特,协助其完成最后两部歌剧「狄托的仁慈」与「魔笛」的创作。在绪斯迈尔除早期宗教音乐之外的诸多歌剧及管弦乐、室内乐创作中,都或多或少带有莫扎特以及那时维也纳音乐圈的风尚,比如推荐的这部五重奏,便能听出几分K. 452的气息韵味,彼时自得万人垂青,往后却入千篇一律缺乏个性之俗套。
        有一种推测,暗示绪斯迈尔同康斯坦策之间的微妙关系,康斯坦策在巴登待产时,莫扎特正为自己和妻儿高昂的生活开销奔忙,此时陪在妻子身边的不是别人,正是自己这位年轻且单身的学生。莫扎特弥留之际,康斯坦策便已将绪斯迈尔唤来床笫,令其以“受托人”的身份拿到未完成的「安魂曲」手稿,并名正言顺地完成续稿,籍籍无名的后生可借此提高名望,孤儿寡母亦能获得那笔可观的稿酬。
        在续成莫氏「安魂曲」之后,绪斯迈尔的事业确也顺风顺水,很快受聘成为卡林西亚歌剧院助理总监和驻团作曲家,随着其多部歌剧创作的成功,又升任为皇家歌剧院的乐正,统筹德语歌剧的编创。与其如日中天的音乐地位形成对比的是绪斯迈尔日渐萎靡的健康状况及随之而逝的爱情婚姻,1803年9月17日,37岁的绪斯迈尔因肺结核离世,被孤独地葬于维也纳圣马克斯无名公墓,与莫扎特安息处仅几步之遥。 

单簧管: 路易吉·马吉斯特雷利*** 
            (Luigi Magistrelli)
重奏组: 意大利古典合奏团成员
            (Members of Italian Classical Consort)

soken
吹一张录音,曲目是莫扎特五重奏...

吹一张录音,曲目是莫扎特五重奏kv452和贝多芬四重奏op16,佩莱西亚有一张一模一样曲目的录音之前介绍过。这张录音由巴伦勃依姆演奏钢琴,其他四位乐手有两位来自芝加哥管弦,两位来自BPO,录制于1993年10月。


曲目不必介绍了,就提一句,莫扎特五重奏还是室内乐,而贝多芬五重奏则是倾向于协奏曲了。巴伦这张表现出色,琴音柔曼,很剔透,听着非常hifi,但是演绎上一样出色,毕竟面子大能邀请到cso和bpo的大佬助阵。

吹一张录音,曲目是莫扎特五重奏kv452和贝多芬四重奏op16,佩莱西亚有一张一模一样曲目的录音之前介绍过。这张录音由巴伦勃依姆演奏钢琴,其他四位乐手有两位来自芝加哥管弦,两位来自BPO,录制于1993年10月。


曲目不必介绍了,就提一句,莫扎特五重奏还是室内乐,而贝多芬五重奏则是倾向于协奏曲了。巴伦这张表现出色,琴音柔曼,很剔透,听着非常hifi,但是演绎上一样出色,毕竟面子大能邀请到cso和bpo的大佬助阵。

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Michael Tippete...

Michael Tippete(1905-1998)英国作曲家,之前介绍过他的代表作时代的孩子。这张录音则是收录的他的三部弦乐四重奏作品,1/2/4。


录制于1996年11月,由Kreutzer四重奏演奏。


1935年创作的四重奏1号标志着Tippett作曲生涯的开始,由Brosa四重奏首演,但是Tippett听后做了大的改动,改后的版本1943年由Zorian四重奏首演。


1943年Tippett入狱之前创作了2/3号但四重奏,但四号四重奏则写于1968年,而且要等到1978年才被首演,这是他中晚期的作曲,风格有些不同。室内乐并不是Tippett擅长的作曲,他擅长于写清唱剧

Michael Tippete(1905-1998)英国作曲家,之前介绍过他的代表作时代的孩子。这张录音则是收录的他的三部弦乐四重奏作品,1/2/4。


录制于1996年11月,由Kreutzer四重奏演奏。


1935年创作的四重奏1号标志着Tippett作曲生涯的开始,由Brosa四重奏首演,但是Tippett听后做了大的改动,改后的版本1943年由Zorian四重奏首演。


1943年Tippett入狱之前创作了2/3号但四重奏,但四号四重奏则写于1968年,而且要等到1978年才被首演,这是他中晚期的作曲,风格有些不同。室内乐并不是Tippett擅长的作曲,他擅长于写清唱剧,这张录音见证了他在室内乐的尝试,风格比较现代。

soken

一张很新颖但是绝对好听的录音,爱沙尼亚作曲家Arvo Part的作品,曲目在图2。重点说说Tabula Rasa,这是Kremer约的作品,Part找到Kremer问可不可以做一个慢作品,Kremer同意了。于是便有这个曲子,配器是两把小提琴,预制钢琴和弦乐声部,录制于1977年11月波恩,乐团是立陶宛室内乐团,指挥则是Saulus Sondeckis,这个指挥并不陌生,之前有个新曲目的索尼录音也遇到过他。


两把小提琴分别是Kremer和Grindenko。

据说乐手们第一次见到谱子都呆了,不知道音乐在何处,演奏后才慢慢有感觉,这首曲子给人的感觉很舒缓静谧,像夏天的湖边,有萤火虫飞过的...

一张很新颖但是绝对好听的录音,爱沙尼亚作曲家Arvo Part的作品,曲目在图2。重点说说Tabula Rasa,这是Kremer约的作品,Part找到Kremer问可不可以做一个慢作品,Kremer同意了。于是便有这个曲子,配器是两把小提琴,预制钢琴和弦乐声部,录制于1977年11月波恩,乐团是立陶宛室内乐团,指挥则是Saulus Sondeckis,这个指挥并不陌生,之前有个新曲目的索尼录音也遇到过他。


两把小提琴分别是Kremer和Grindenko。

据说乐手们第一次见到谱子都呆了,不知道音乐在何处,演奏后才慢慢有感觉,这首曲子给人的感觉很舒缓静谧,像夏天的湖边,有萤火虫飞过的感觉。


另外收录的12把大提琴演奏的Fratres也很有意思。


古水

莫扎特「D大调第六号小夜曲」
末乐章: 回旋曲 
(Serenade No. 6 in D, K. 239, "Serenata Notturna" - III. Rondeau)

        小夜曲(serenade)在18世纪的宫廷音乐中甚为流行,因其不确定的乐章数及适于室外演奏之特点,而常与同为室内乐编制的遣兴曲(cassation)、嬉游曲等体裁混称。
        

莫扎特「D大调第六号小夜曲」
末乐章: 回旋曲 
(Serenade No. 6 in D, K. 239, "Serenata Notturna" - III. Rondeau)

        小夜曲(serenade)在18世纪的宫廷音乐中甚为流行,因其不确定的乐章数及适于室外演奏之特点,而常与同为室内乐编制的遣兴曲(cassation)、嬉游曲等体裁混称。
        沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(olfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)传世的小夜曲共13部,第六号K. 239完成于作曲家20岁时,即辞去萨尔茨堡宫廷职务前一年。老莫扎特在誊抄该作总谱时为之加上了"Serenata Notturna"的意大利语副标题,意为“夜曲风格的小夜曲”,而人们更习惯称之为“月下小夜曲”,以突出作品静夜聆听之意境。全曲在大协奏曲快-慢-快的三乐章结构上创新拓展,以进行曲、小步舞曲及回旋曲为各乐章定下庄严、优雅和明快活泼的情绪色彩,同时将当时很少用到的定音鼓加入到配器中,赋予乐曲饱满而富力量之听感,在短小的篇幅中充分展现出古典主义风尚魅力和创作者的精湛乐思。
        末乐章回旋曲借用歌剧中宣叙调的表现手法呈示主题,中段则以舒缓而具沉思气质的柔板形成对比,A段再现则以一段轻柔明快的拨弦同打击乐的铿锵震撼相呼应,营造出堪比管弦乐队的音场空间与宏大气势。

演奏: 奥菲欧室内乐团*** 
        (Orpheus Chamber Orchestra)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
布里顿「简易交响曲」
第二乐章: 戏谑的拨奏 
(Simple Symphony, Op. 4 - II. Playful Pizzicato)

        20世纪是属于古典音乐演奏家的时代,也是英国古典乐创作重现辉煌的时代。集钢琴家、指挥家和作曲家于一身的本杰明·布里顿(Benjamin Britten 1913.11.22-1976.12.4)无疑是这个时代最具代表性和影响力的英国作曲家。用多产且体裁广泛,收放自如而...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
布里顿「简易交响曲」
第二乐章: 戏谑的拨奏 
(Simple Symphony, Op. 4 - II. Playful Pizzicato)

        20世纪是属于古典音乐演奏家的时代,也是英国古典乐创作重现辉煌的时代。集钢琴家、指挥家和作曲家于一身的本杰明·布里顿(Benjamin Britten 1913.11.22-1976.12.4)无疑是这个时代最具代表性和影响力的英国作曲家。用多产且体裁广泛,收放自如而手法多样,植根传统却兼收并蓄等词汇或不足以概括这位生逢圣塞西莉亚节(St. Cecilia's Day)的音乐天才之创作个性,然他对音乐所倾注的超越民族、流派以及信仰的执着热情,则毋庸置疑地成就其超越时代之崇高地位。
        「简易交响曲」是布里顿21岁时为弦乐队创作的四乐章作品,题献给自己幼年时的中提琴老师奥黛丽·艾尔斯通女士(Audrey Alston)。作品运用布里顿9至12岁期间所写的若干钢琴及声乐曲主题为素材,全然没有许多英国音乐予人的沉闷刻板印象或现代音乐艰深难懂的听觉感受,民谣的纯朴与学院派的严谨,同作曲家特有的幽默气质巧妙融合,让人惊讶之余更折服于创作者过人才思。第二乐章以拨弦贯穿始终,似一首欢快热烈的舞曲,大抵可视作正规交响曲的谐谑曲乐章,中低音区(中提琴/大提琴/低音提琴)以对谐谑主题的拨奏展开主题及三声中部,高音区(小提琴)则奏出优美的歌唱性旋律,主题再现后乐章收束于一段急速和弦中。
        推荐声部精简化的弦乐四重奏改编版,个人觉得更能展现出该作小巧精致的结构和略显幽微的情绪基调,同作曲家个人的三部弦四作品,在语境和声部表现上亦具有某种内在递延关系。

演奏: 布里顿四重奏组*** 
         (Britten Quartet) 

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钢琴三重奏组合最出名的可能是美...

钢琴三重奏组合最出名的可能是美艺和鲍罗丁,而Trio Fontenay活跃于1980-2006年,也是很有地位的三重奏组合。


这张录音录制于1989年8月,曲目是Debussy(1862-1918)的三重奏,写于1880年,他年仅18岁,这算是一张习作,谱子直到1980年代才被发掘。拉威尔的三重奏写于1914年,于次年一月首演,这是拉威尔的巅峰时期的作曲也是他的转型之作。而最年长的弗雷(1845-1924)直到临终前一两年才写了他的三重奏,算是他作曲技巧的精华之作,因此这张录音选曲非常的讲究。


这是一张典型等法国音乐的录音,他的透明度质感节奏都十分的特别,不同于德奥,西班牙俄罗斯同...

钢琴三重奏组合最出名的可能是美艺和鲍罗丁,而Trio Fontenay活跃于1980-2006年,也是很有地位的三重奏组合。


这张录音录制于1989年8月,曲目是Debussy(1862-1918)的三重奏,写于1880年,他年仅18岁,这算是一张习作,谱子直到1980年代才被发掘。拉威尔的三重奏写于1914年,于次年一月首演,这是拉威尔的巅峰时期的作曲也是他的转型之作。而最年长的弗雷(1845-1924)直到临终前一两年才写了他的三重奏,算是他作曲技巧的精华之作,因此这张录音选曲非常的讲究。


这是一张典型等法国音乐的录音,他的透明度质感节奏都十分的特别,不同于德奥,西班牙俄罗斯同时期的作曲,一耳朵就能感觉的是法国作曲家的东西,如果喜欢浪漫主义末期的法国音乐,这是个很好的选择。

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