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弦乐

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古水

*sound of maestro*(大师原声) 
霍尔斯特「圣保罗组曲」
第四乐章: 终曲/快板
(Holst: St. Paul's Suite, Op. 29, No. 2 - IV. Finale "The Dargason")

        古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst 1874.9.21-1934.5.25)是20世纪英国作曲家中非常重要而又常被忽视的一位。一部其个人并不甚满意的「行星组曲」几乎打破英国人在古典乐界逾200年的沉默,让...

*sound of maestro*(大师原声) 
霍尔斯特「圣保罗组曲」
第四乐章: 终曲/快板
(Holst: St. Paul's Suite, Op. 29, No. 2 - IV. Finale "The Dargason")

        古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst 1874.9.21-1934.5.25)是20世纪英国作曲家中非常重要而又常被忽视的一位。一部其个人并不甚满意的「行星组曲」几乎打破英国人在古典乐界逾200年的沉默,让欧陆乃至整个世界为之一振,却也无情遮蔽了他一生其他作品之光芒。
        就读皇家音乐学院(RCM)期间,手指神经炎打碎了霍尔斯特成为钢琴演奏家的梦想,这位出身音乐世家的瑞典后裔转攻作曲并学习长号及指挥法。31岁受聘担任新成立的圣保罗女子学校音乐系主任,翻开其长达近30年的教学生涯,适逢英国民谣复兴运动渐盛,受RCM时的同窗,也是作曲家一生挚友拉尔夫·沃恩威廉斯(Ralph Vaughan Williams 1872.10.12-1958.8.26)的影响,霍尔斯特将大量业余时间倾注于中古至文艺复兴民谣的收集整理中,同时以之为灵感进行创作。
        在开始构思「行星组曲」的前一年(1912),作曲家写下了为弦乐团而作的「圣保罗组曲」,以答谢校方为其专门建造的隔音工作室。作品四个乐章大量运用民间音乐素材,呈现出欢快有力同忧郁缠绵交迭之情感色彩。快板速度的终曲改编自作曲家早前为军乐队创作的「F大调第二组曲」(Op. 28/2)之末乐章,高音区古老的"Dargason"主题(6/8拍)源自威尔士民间舞曲,活泼而富节奏感,同低音区略带伤感的“Greensleeves”(3/4拍)主题以赫米奥拉比例巧妙并置,遥相呼应又构成竞奏关系,使乐曲在和谐中增添层次与变化。

演奏: 皇家爱乐乐团*** 
        (Royal Philharmonic Orchestra)
指挥: 弗农·汉德利***
        
(Vernon Handley 1930.11.11-2008.9.10)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
K. 詹金斯「帕拉迪奥」

(Karl Jenkins: Palladio for String Orchestra)

        大诗人歌德在瞻望雄伟的斯特拉斯堡圣母教堂后,曾由衷赞叹:“建筑是凝固的音乐”。若干年后,音乐理论家豪普德曼在其「音乐与节拍的本性」中又指出:“音乐是流动的建筑”,两句话合在一起,便道出人类文明史上最值得夸耀的成就间的密切联系。
        ...

*sound of maestro*(大师原声) 之
K. 詹金斯「帕拉迪奥」

(Karl Jenkins: Palladio for String Orchestra)

        大诗人歌德在瞻望雄伟的斯特拉斯堡圣母教堂后,曾由衷赞叹:“建筑是凝固的音乐”。若干年后,音乐理论家豪普德曼在其「音乐与节拍的本性」中又指出:“音乐是流动的建筑”,两句话合在一起,便道出人类文明史上最值得夸耀的成就间的密切联系。
        如果说巴赫的音乐以其精密严谨而又工整有序的复调和级进手法,令人联想到巴洛克建筑中的和谐对称与空间美感,那么,在步入崭新音乐纪元的当代,以音乐之抽象性表现建筑的具象性,就早已为许多音乐家所实践。「帕拉迪奥」是威尔士裔英国作曲家卡尔·詹金斯(b. 1944)为弦乐团所写的一部当代古典作品,灵感和曲名均来自文艺复兴晚期威尼斯建筑师安德里亚·帕拉迪奥(Andrea Palladio 1508-1580),大量重复音以近乎机械式的有规则排列,创造出一种最为简洁却协调的形式美,你可以由此联想到威尼斯总督府立面整齐划一的廊柱,更可以身临其境地穿过古罗马大角斗场连绵不绝的拱形门廊,在旋律的周而复始中,体会到音乐中的光影变化与空间交迭,亦在音符构建起的雄威殿宇中,寻觅到旋律和节拍的富有戏剧性的起伏与跳跃,而这恰是帕拉迪奥从前辈宗师维特鲁威处获得启示,又转而被巴赫及一代代音乐大师们以听觉解构和重新诠释的“和谐灵感”。

演奏: 伦敦爱乐乐团***
        (London Philharmonic Orchestra)
指挥: 卡尔·詹金斯***
        (Karl Jenkins)

李定谔(˙ー˙

挺早做的一曲子,寒假撸了封面还做了小改。
风格类似那首Silent Volition above Civilizations,都是弦乐。希望有人喜欢!

挺早做的一曲子,寒假撸了封面还做了小改。
风格类似那首Silent Volition above Civilizations,都是弦乐。希望有人喜欢!

李定谔(˙ー˙

就是这首,我记得二改稿好像更新了【在中间那两段弦乐丰富了低声部的内容,在后面又补了点电bass。

本来想做成史诗/类交响【然而没有人声音源只能把这些掺了电bass的弦乐干扔着。不敢贴这两个标签TAT。

就是这首,我记得二改稿好像更新了【在中间那两段弦乐丰富了低声部的内容,在后面又补了点电bass。

本来想做成史诗/类交响【然而没有人声音源只能把这些掺了电bass的弦乐干扔着。不敢贴这两个标签TAT。

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
克莱斯勒「狩猎」 
(Kreisler: La Chasse)

        弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875.2.2-1962.1.29)的创作以小提琴为主,其中不少曾被归在某些早期作曲家名下的作品,之后被证实乃出自其本人之手,这在当时引发了一场轩然大波,面对个别评论家的指责,早已功成名就的克莱斯勒反驳道:“这些作品早已得到世人认可,曲作者的改变不会有损其价值!”“年轻时的我渴望成为一名出色的小提...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
克莱斯勒「狩猎」 
(Kreisler: La Chasse)

        弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875.2.2-1962.1.29)的创作以小提琴为主,其中不少曾被归在某些早期作曲家名下的作品,之后被证实乃出自其本人之手,这在当时引发了一场轩然大波,面对个别评论家的指责,早已功成名就的克莱斯勒反驳道:“这些作品早已得到世人认可,曲作者的改变不会有损其价值!”“年轻时的我渴望成为一名出色的小提琴家,然可供演奏的曲目却寥寥无几,但若在音乐会上演奏自己的作品,又有谁会去听呢?于是,我对外声称这些鲜为人知的作品发现自古老的修道院、图书馆和博物馆...”年轻时的善意恶作剧,早已为后人当作趣闻,从而更加钦佩其非凡才能。
        这首为小提琴与钢琴谱写的炫技小品「狩猎」,出版于1911年,正是克莱斯勒大量借他人之名创作的年代,因最初乐谱上署名18世纪法国作曲家Jean Baptiste Cartier,故常被称作“卡蒂亚风格随想曲”。乐曲以伴奏部高音模仿狩猎号角开始,大量双音和顿弓制造出有节律的句式变化,教人联想到狩猎队伍前进的步伐。所有伟大的创作都起步于模仿,而止步于模仿却永远无以成就伟大。克莱斯勒的琴艺和创作才华,俨然已为爱乐者们称道,永载乐史,完美的音色、技巧和善变的曲风,甚至已超越某些前辈作曲家,展现出其独特的个人魅力与强烈的艺术感染力。 

独奏: 恩斯特·科瓦契奇*** 
        (Ernst Kovacic
协奏: 萨尔茨堡室内乐团*** 
        (Camerata Salzburg)

古水

德沃夏克「E小调玛祖卡」
(Dvorák: Mazurek, Op. 49, B. 90)

        19世纪下半叶日趋高涨的民族主义热情,亦渗透到严肃音乐领域,创作元素及结构样式的多元化、民族化,使得浪漫派衍生出民族乐派这一分支,继承德奥古典浪漫主义音乐理念的同时,在风格上保有鲜明的地域特征。
        受"捷克音乐之父"斯美塔那(Bedřich Smetana 1824.3.2-1884.5.12)...

德沃夏克「E小调玛祖卡」
(Dvorák: Mazurek, Op. 49, B. 90)

        19世纪下半叶日趋高涨的民族主义热情,亦渗透到严肃音乐领域,创作元素及结构样式的多元化、民族化,使得浪漫派衍生出民族乐派这一分支,继承德奥古典浪漫主义音乐理念的同时,在风格上保有鲜明的地域特征。
        受"捷克音乐之父"斯美塔那(Bedřich Smetana 1824.3.2-1884.5.12)之影响,步入创作成熟期的安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)在民族音乐的土壤里逐渐找到了自己的创作方向与灵感。1778年「斯拉夫舞曲第一卷」(Op. 46) 的成功,不仅为他赢得了国际声誉,更让人们见识了捷克民族热情奔放而又伤感多情的性格。次年完成的「E小调玛祖卡」依然劲吹民族风,源自波兰的三拍子舞曲被作曲家赋予了多情而浪漫的气质,既不同于肖邦笔下那富于民族气节的铿锵颂歌,又超越了传统风格舞曲固有之单一表情,波西米亚式忧伤弥漫在每个动人乐句间,微笑与泪水点缀着迷人的舞步,荡漾起内心愁楚与欢悦的涟漪。
        遵循「斯拉夫舞曲」之取材原则,作曲家仅仅提炼了民族音乐的特质元素与节拍样式,通篇优美的主题旋律皆出自德沃夏克原创,因而展现出其极具辨识度的音乐个性。这里推荐作品的小提琴与乐队演绎,相较小提琴与钢琴的原始版本(B. 89),丰盈的织体与层次当使作品更具感染力。 

独奏: 伊利亚·格林戈茨**
         (Ilya Gringolts)
协奏: 布拉格室内爱乐乐团**
         (Prague Philharmonia)
指挥: 尼古拉·圭里尼**
         (Nicola Guerini)

子居

《中国弓弦乐器史》


https://pan.baidu.com/s/1Axn_Nx7iz-TRa9Y_61_4HQ
作 者 :项阳著 
出版发行 : 北京:国际文化出版公司 , 1999.10
ISBN号 :7-80105-776-7
页 数 : 353
原书定价 : 19.80
开本 : 20cm
主题词 : 弓弦乐器-音乐史(地点: 中国) 音乐史-弓弦乐器(地点: 中国)
中图法分类号 : J632.209 ( 艺术->音乐->...


https://pan.baidu.com/s/1Axn_Nx7iz-TRa9Y_61_4HQ
作 者 :项阳著 
出版发行 : 北京:国际文化出版公司 , 1999.10
ISBN号 :7-80105-776-7
页 数 : 353
原书定价 : 19.80
开本 : 20cm
主题词 : 弓弦乐器-音乐史(地点: 中国) 音乐史-弓弦乐器(地点: 中国)
中图法分类号 : J632.209 ( 艺术->音乐->民族器乐理论和演奏法->中国民族器乐 ) 
参考文献格式 : 项阳著. 中国弓弦乐器史[M]. 北京:国际文化出版公司, 1999.10.


目录
绪论
上编 中国弓弦乐器的击弦和击轧并用期
    第一章 中国弓弦乐器的起源
        第一节 多种起源的观点
    第二章 弓弦乐器的早期阶段
        第一节 典籍与出土文物中的筑
        第二节 三种筑所代表的地区类型以及在初起阶段的差异
        第三节 五弦筑的族属探源
        第四节 筑起源于越地说
        第五节 筑源于管形琴说
        第六节 商代是否有弦乐器和击弦乐器?
        第七节 筑在南方起源的可能性再分析
        第八节 管形琴系对筑、筝产生的影响
        第九节 对筝起源于秦的疑惑
        第十节 长沙王室墓出土的五弦筝
        第十一节 乐器在未定型阶段其时其他同类乐器形制相互影响的问题
        第十二节 琴、瑟、筝、箜篌、筑在先秦与秦汉阶段的同与异
        第十三节 筑从击弦向擦弦(轧弦)的转化
        第十四节 战国至汉化为筑的兴盛时期
        第十五节 中国弓弦乐器西来说的分析
        第十六节 弓弦乐器起源于弹弦乐器的分析
    第三章 对长沙王室墓筑、筝的综合研讨
        第一节 长沙王室墓筑的形制与筑码
        第二节 长沙王室墓筑“击”弦之“弓”
        第三节 五弦筑与五弦律准之关系
        第四节 五弦筑的系弦方式
        第五节 筑码安放位置与定弦的讨论
        第六节 筑为一弦一音之器说
        第七节 对“筑统系”说的讨论
中编 轧筝与胡琴的并置阶段
    第四章 筑族乐器说
        第一节 轧筝的确立
        第二节 轧筝称谓在不同时期的变化与应用
        第三节 轧筝在几处出土和地面文物中的反映
        第四节 筑族乐器的式微
    第五章 胡琴类弓弦乐器说
        第一节 胡琴类乐器最初的指向
        第二节 嵇琴与奚琴的关系
        第三节 奚琴(嵇琴)来源的再分析
        第四节 轧筝类乐器对胡琴类弓弦乐器起源的影响
        第五节 胡琴类弓弦乐器的演变
        第六节 胡琴类弓弦乐器的型与式
        第七节 胡琴类弓弦乐器在宋元时代的应用
        第八节 胡琴类弓弦乐器的传播方式
        第九节 中原胡琴与新疆胡琴的异同
        第十节 关于“胡琴”是二胡类弓弦乐器的总称
        第十一节 弓弦乐器确立的文化背景及在各个时代的地位
        第十二节 专门为弓弦乐器所用的乐谱--二四谱
        第十三节 胡琴类弓弦乐器在戏曲与多种音乐形式中的应用
    第六章 中国弓弦乐器对世界产生影响的可能性
        第一节 关于胡琴类弓弦乐器西来说
        第二节 胡琴类弓弦乐器对中亚、西亚以及周边地区影响的可能性--中国弓弦乐器西传说
        第三节 中国胡琴类弓弦乐器对小提琴产生的间接影响--中国弓弦乐器影响世界说
下编 20世纪中国弓弦乐器的使用与流变
    第七章 20世纪上半叶的弓弦乐器
        第一节 胡琴类弓弦乐器的大发展期
        第二节 刘天华的功绩
        第三节 民间艺人的实践
        第四节 20世纪50年代以后弓弦乐器的发展
        第五节 A型胡琴家族
        第六节 B型胡琴家族
结束语
后记
附录
附录1 山东青州挫琴曲《鸳鸯扣》
附录2 二四谱乐曲《昭君怨》
附录3 叶克勒曲一首
附录4 图片目录索引
附录5 参考文献
    (一)古代参考书目
    (二)现代参考书目
    (三)论文参考目录


婚纱设计师兰奕

舞裙,流淌弦乐的浪漫,吐露初花的芳香


望设计|婚纱设计师兰奕2018Wonderland——波莱罗舞。

近一个世纪前,一部名为《波莱罗舞曲》的浪漫管弦乐诞生;本世纪初,一株名为“波莱罗”的香味浓郁月季被培育出。今天我把这件既浪漫又芳香的美妙舞裙带给大家。

婚纱设计:婚纱设计师兰奕,

摄影&艺术指导:王馨艺sophia,

造型:云熙unhee,

花艺设计:谭雨玫,拾木有花MakeMind。


舞裙,流淌弦乐的浪漫,吐露初花的芳香


望设计|婚纱设计师兰奕2018Wonderland——波莱罗舞。

近一个世纪前,一部名为《波莱罗舞曲》的浪漫管弦乐诞生;本世纪初,一株名为“波莱罗”的香味浓郁月季被培育出。今天我把这件既浪漫又芳香的美妙舞裙带给大家。

婚纱设计:婚纱设计师兰奕,

摄影&艺术指导:王馨艺sophia,

造型:云熙unhee,

花艺设计:谭雨玫,拾木有花MakeMind。


Qloulia

存档.Game of Thrones - Main Titles
Composed by Ramin Djawadi
Arranged by Albert Chang

存档.Game of Thrones - Main Titles
Composed by Ramin Djawadi
Arranged by Albert Chang

古水

*musica autentica*(本真之音) 之
阿尔比诺尼/贾佐托「G小调柔板」
(Albinoni/Giazotto: Adagio in G minor)

        “阿尔比诺尼柔板”,一首于废墟中重获新生并广为流传的古典乐曲。后世惯用的名称几乎掩盖了其真正的创作者及诞生背景,却让托马索·阿尔比诺尼(Tomaso Albinoni 1671.6.8-1751.1.17),这位与维瓦尔第同时代、同乐派的意大利巴洛克作曲家的名字被人牢记。
   ...

*musica autentica*(本真之音) 之
阿尔比诺尼/贾佐托「G小调柔板」
(Albinoni/Giazotto: Adagio in G minor)

        “阿尔比诺尼柔板”,一首于废墟中重获新生并广为流传的古典乐曲。后世惯用的名称几乎掩盖了其真正的创作者及诞生背景,却让托马索·阿尔比诺尼(Tomaso Albinoni 1671.6.8-1751.1.17),这位与维瓦尔第同时代、同乐派的意大利巴洛克作曲家的名字被人牢记。
        上世纪四五十年代,二战硝烟散尽,收藏了众多音乐作品文献的德累斯顿国立图书馆已是满目疮痍,意大利音乐学者里莫·贾佐托(Remo Giazotto 1910.9.4-1998.8.26)在整理成堆的曲谱时,偶然发现了几页署名“T. Albinoni”的三重奏鸣曲残稿,鉴于这位在有生之年以歌剧作品闻名的威尼斯乐派人物在其死后已是知者寥寥,且多数作品均已散失,如获至宝的贾佐托反复研究,并依据慢乐章的两段主题乐思及复原的数字低音谱,重构了一部单乐章的作品,在1958年出版时冠以“基于阿尔比诺尼主题与数字低音所作之G小调弦乐与管风琴柔板”之名,即后世俗称的“阿尔比诺尼柔板”。
        乐曲阴郁的调性色彩加之哀婉悲戚的乐句,似满腹愁苦无处宣叙,声声催人泪下教人断肠。由于被贾佐托称作灵感来源的那份残稿从未被公之于众,学界普遍将这部疑窦丛生的作品归为假托作(与作者名字翻译“贾佐托”神似)。而整首乐曲的情绪却也在某种程度上暗合了人类在饱受战争创伤后的内省与反观,身体的伤口可以慢慢愈合,而心灵的疤痕却难以弥合,在记忆深处留下挥之不去的永久的痛!

演奏: 意大利音乐家合奏团*** 
        (I Musici)

yan
因为爱听所以一个人来听一场弦乐...

因为爱听
所以一个人来听一场弦乐四重奏

结尾时
没想到是一曲卡农

真的太惊喜了
激动的想哭

喜欢卡农这曲子好多年了
没有一首歌能替代它

总在心情不好的时候
听个几遍
就能放轻松下来

一直都盼望能听一场现场版的
在这一刻却突然实现了

那一种心情真的开心到流泪

真的太感激你们
像是帮我实现了愿望
感觉人生无憾了

因为爱听
所以一个人来听一场弦乐四重奏

结尾时
没想到是一曲卡农

真的太惊喜了
激动的想哭

喜欢卡农这曲子好多年了
没有一首歌能替代它

总在心情不好的时候
听个几遍
就能放轻松下来

一直都盼望能听一场现场版的
在这一刻却突然实现了

那一种心情真的开心到流泪

真的太感激你们
像是帮我实现了愿望
感觉人生无憾了



古水

萨拉萨蒂「木屐舞曲」
(Sarasate: Zapateado, Op. 23, No. 2)

        木屐舞是安达卢西亚地区的一种传统舞蹈形式,6/8拍的节奏欢快而富有生气,其西班牙语名称"zapateado"则来源于"zapa"(西语中意为"鞋"),弗拉明戈舞者在吉他伴奏下,用带有硬木鞋跟的舞鞋在地板上踏出响声,以此呼应拍点并制造出热烈奔放的效果。
        帕...

萨拉萨蒂「木屐舞曲」
(Sarasate: Zapateado, Op. 23, No. 2)

        木屐舞是安达卢西亚地区的一种传统舞蹈形式,6/8拍的节奏欢快而富有生气,其西班牙语名称"zapateado"则来源于"zapa"(西语中意为"鞋"),弗拉明戈舞者在吉他伴奏下,用带有硬木鞋跟的舞鞋在地板上踏出响声,以此呼应拍点并制造出热烈奔放的效果。
        帕布罗·萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate 1844.3.10-1908.9.20)是继帕格尼尼之后,欧洲最为人称道的小提琴家兼作曲家,他以各地民间舞曲旋律为基础创作的八首(四套)「西班牙舞曲」中便有这首为小提琴与钢琴(伴奏)所作的「木屐舞曲」,全曲以钢琴的八分音急促开场,小提琴反复奏出的舞曲主题优美而富于变化,频繁的和声切换,双停和手指拨弦等技巧,令耳朵享受听觉盛宴之时,恍若观赏了一段激情的弗拉明戈舞蹈表演,舞蹈女郎摇曳的裙袂时时尤现于脑海...... 

小提琴: 茱莉娅·费雪*** 
            (Julia Fischer)
钢琴: 米拉娜·切尔尼娅芙斯卡** 
         (Milana Chernyavska)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
庞塞「小星星」
(Ponce: Estrellita) 

晚风轻褰襟裳,把我心儿带向远方;
思念黯付羽觞,难解腹中百转愁肠;
泪滴化成星光,抚我羁旅无尽忧伤;
惟愿长夜未央,不辞欢梦身回故乡...

        一首曲调忧郁而迷人的「小星星」,来自曼努埃尔·庞塞(Manuel Ponce 1882.12.8-1948.4.24)创作于1912年的歌曲。南美民歌中常见的浓烈爱情主题,在这里被淡淡的思乡情结所取代,而这份最真挚的情...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
庞塞「小星星」
(Ponce: Estrellita) 

晚风轻褰襟裳,把我心儿带向远方;
思念黯付羽觞,难解腹中百转愁肠;
泪滴化成星光,抚我羁旅无尽忧伤;
惟愿长夜未央,不辞欢梦身回故乡...

        一首曲调忧郁而迷人的「小星星」,来自曼努埃尔·庞塞(Manuel Ponce 1882.12.8-1948.4.24)创作于1912年的歌曲。南美民歌中常见的浓烈爱情主题,在这里被淡淡的思乡情结所取代,而这份最真挚的情感,则来自于作曲家年轻时旅欧学习音乐之经历--多少个孤寂的夜晚,抬头仰望星空,不禁心生感慨,追逐理想而离家千里,浮生若梦更为欢几何?多年后,回到祖国任教的庞塞已是小有名气,却忘不了漂泊他乡的无数个不眠之夜,于是,往日的愁绪同眼前的际遇交织缠绵,酝酿成曲谱上的诗节,咏唱着悲与喜的交迭。
        将通俗的民间音乐元素,融入欧洲古典/浪漫派音乐的创作技法与曲式结构中,是庞塞音乐的最大特点,其体裁广泛,数量繁多的作品在让听者时时感受到鲜明拉美风格之同时,更为其赢得了“墨西哥近代音乐之父”的美誉。作为庞塞最为人熟知的曲目,「小星星」有各种器乐/乐队改编版,常听到的小提琴版则出自小提琴大师亚沙·海菲兹(Jascha Heifetz 1901.2.2-1987.12.10)之手,小提琴高亢明亮的音色与细腻婉约的情感表现力,完美还原出乐曲之美妙意境!

小提琴: 尼古拉·齐奈德*** 
            (Nikolaj Znaider) 
钢琴: 丹尼尔·格特勒** 
         (Daniel Gortler) 

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
戈塞克「加沃特舞曲」
(Gossec: Gavotte)

        今天是感恩节,虽无必要学美国人民那样在这一天把“Thanksgiving”挂在火鸡腿上,却也别忘了那些生命中给予自己帮助的人,365天的长相挂念或许更胜于一朝一夕的短暂寒暄。
        一首百听不厌的「加沃特舞曲」,也是许多小提琴教材中收录的曲目,来自法国作曲家弗朗索瓦-约瑟夫·戈塞克...

*sound of maestro*(大师原声) 之
戈塞克「加沃特舞曲」
(Gossec: Gavotte)

        今天是感恩节,虽无必要学美国人民那样在这一天把“Thanksgiving”挂在火鸡腿上,却也别忘了那些生命中给予自己帮助的人,365天的长相挂念或许更胜于一朝一夕的短暂寒暄。
        一首百听不厌的「加沃特舞曲」,也是许多小提琴教材中收录的曲目,来自法国作曲家弗朗索瓦-约瑟夫·戈塞克(François-Joseph Gossec 1734.1.17-1829.2.16)。尽管这位与海顿同时代的音乐家极少被人提及,却在法国交响音乐发展史上有着不可忽视的地位,早年追随拉莫(Jean-Philippe Rameau 1683.9.25-1764.9.12),成名后组建了多个音乐社团,并成为器乐复兴运动在法国的代表人物,其交响曲作品的发表甚至早于海顿,莫扎特在成年后的巴黎之行中亦曾特意造访于他。法国大革命前夕,戈塞克的创作重心逐渐转向歌剧和声乐作品,这首借用了gavotte舞曲元素谱写的小提琴曲便是源自作曲家1786年的歌剧「罗西娜」(Rosine, ou L'épouse abandonnée)。D大调4/4拍弱起,三部曲式结构由明快跳跃的首尾段和舒缓柔美的中段交织出变换的节奏音型,多次出现的顿音、大跳等弦乐技法结合华丽的装饰音,为整首乐曲增添了幽默却不失高雅的色彩,让人不禁随着旋律轻快哼唱。
        推荐的小提琴与钢琴改编版,更富室内乐对话之意趣,你唱我和,不紧不慢。大师演绎小曲,隽永的气质让人陶醉忘言......

小提琴: 郑京和***
            (Kyung Wha Chung)
钢琴: 菲利普·摩尔***
         (Phillip Moll)

EOO

今天参加高中校庆 在文艺汇演上听弦乐四重奏 三把小提琴一把中提琴 旋律无比耳熟 一查 曲名是西语 翻译很妙 叫一步之遥 一首被引用到烂的经典探戈舞曲 

回家之后反反复复听了很多遍 仍然听不够 总觉得还差一遍 顿悟翻译之精髓 一步之遥 差得何止是一个马头 或者一份感情呢 

这首por una Cabeza太经典 即便副歌无比耳熟 听到之时仍然觉得惊艳

今天参加高中校庆 在文艺汇演上听弦乐四重奏 三把小提琴一把中提琴 旋律无比耳熟 一查 曲名是西语 翻译很妙 叫一步之遥 一首被引用到烂的经典探戈舞曲 

回家之后反反复复听了很多遍 仍然听不够 总觉得还差一遍 顿悟翻译之精髓 一步之遥 差得何止是一个马头 或者一份感情呢 

这首por una Cabeza太经典 即便副歌无比耳熟 听到之时仍然觉得惊艳

古水

维尼亚夫斯基「D大调辉煌波兰舞曲」
(Wieniawski: Polonaise Brillante in D, Op. 4)

        波兰音乐隶属于古老的斯拉夫音乐体系,中世纪至文艺复兴晚期受西欧音乐的影响较大,到了19世纪,则以其强烈的民族特性融入到当时的浪漫主义潮流中,玛祖卡、波罗乃兹等舞曲形式逐渐成熟并风靡整个欧洲。作为波兰民族乐派代表人物的F. 肖邦更成为浪漫主义的代名词,而在其之后涌现并将波兰音乐推向世界的人物中,亨里克·维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski...

维尼亚夫斯基「D大调辉煌波兰舞曲」
(Wieniawski: Polonaise Brillante in D, Op. 4)

        波兰音乐隶属于古老的斯拉夫音乐体系,中世纪至文艺复兴晚期受西欧音乐的影响较大,到了19世纪,则以其强烈的民族特性融入到当时的浪漫主义潮流中,玛祖卡、波罗乃兹等舞曲形式逐渐成熟并风靡整个欧洲。作为波兰民族乐派代表人物的F. 肖邦更成为浪漫主义的代名词,而在其之后涌现并将波兰音乐推向世界的人物中,亨里克·维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski 1835.7.10-1880.3.31)的名字不可不提。
        出生在卢布林,幼年已展现出非凡音乐天分的亨里克,不到9岁便被巴黎音乐学院破格录取,毕业后与弟弟约瑟夫组成小提琴-钢琴搭档,巡演欧洲,12岁那年发表了个人首部作品。为小提琴和钢琴而作的「D大调辉煌波兰舞曲」,是其四首“音乐会波罗乃兹”中最早完成也是最脍炙人口的一部,三段体结构由钢琴奏出明亮的引子,热烈跳跃的第一主题在各种弓弦技法娴熟运用中迸发出炫目的火花,与之对应的是第二主题的宁静舒缓,b小调略带忧伤的情绪宛如轻诉衷肠,却又是那般柔美动听,灿烂的笑容随着第一主题再现,将烦恼驱散,更迎来乐曲灿烂的尾声。
        1860年,在以一曲「传奇」赢得了伊萨贝尔的芳心之后,维尼亚夫斯基受安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.28-1894.11.20)之邀,前往圣彼得堡任教,并在那里度过了其短暂生命中最辉煌的12年,作为法比小提琴学派的传承人和革新者,由其发明的持弓法为后世的俄派小提琴演奏者广泛采用,独具魅力的演奏和深具民族性的作品风格,更为其赢得了“弓弦上的肖邦”这一美名。

小提琴: 詹姆斯·海涅斯*** 
            (James Ehnes)
钢琴: 爱德华·劳瑞尔** 
         (Eduard Laurel)

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