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冯虚御风

生于河畔,长于河畔

两兄弟甩出不同的曲线,咬住不同的鱼饵,大河在时间里面流淌。

保罗是知道自己要什么的,钓鱼,做编辑,哄逗父母,他如鱼得水。他与众人谈天说地,与印第安女友进行激烈又短暂的爱情。甚至是赌博,他也许知道自己是需要帮助的,但是他拒绝帮助却又想得到帮助。生命的尽头也许是他自己选择的结果。

诺曼是知道父母想要什么的,中规中矩的学习,考上不错的大学,在同辈人中出人头地。他似乎是不知道自己到底想要什么的,他有时候是羡慕保罗的肆意妄为的,大河间的保罗像是一个精灵。也许就像他父亲所说的,“保罗生来就是一件艺术品”。

即使是像保罗这样自由快乐的人,也是羡慕着诺曼的,他知道自己无法获得属于诺...

生于河畔,长于河畔

两兄弟甩出不同的曲线,咬住不同的鱼饵,大河在时间里面流淌。

保罗是知道自己要什么的,钓鱼,做编辑,哄逗父母,他如鱼得水。他与众人谈天说地,与印第安女友进行激烈又短暂的爱情。甚至是赌博,他也许知道自己是需要帮助的,但是他拒绝帮助却又想得到帮助。生命的尽头也许是他自己选择的结果。

诺曼是知道父母想要什么的,中规中矩的学习,考上不错的大学,在同辈人中出人头地。他似乎是不知道自己到底想要什么的,他有时候是羡慕保罗的肆意妄为的,大河间的保罗像是一个精灵。也许就像他父亲所说的,“保罗生来就是一件艺术品”。

即使是像保罗这样自由快乐的人,也是羡慕着诺曼的,他知道自己无法获得属于诺曼那样的快乐,被父母当做全家的骄傲,追求真实的爱情。也许他永远都不会拥有。

大河边的两个孩子,甩动着鱼线。大河赋予了他们不同的生机。

多年之后,当一切都逝去,年老的诺曼站在大河里甩动着鱼线,他想到了自己的弟弟保罗,想到了父亲和母亲,想到了陪伴自己度过一生的女人。这一切都在大河的流淌中被印刻在石头上,河流中,和甩动鱼线的右手上。

——End

PS: 诺曼的幼时演员是囧瑟夫,还有皮特演的保罗真的是太精彩了。我想我永远都不会忘记那个拿着大鱼,挺直胸膛,骄傲的站在阳光下的少年。

暴力仓鼠x

《梦之安魂曲》一发影评

——《梦之安魂曲



下面的话将不围绕蒙太奇、2000片段以及配乐展开,无剧透:


痛苦

人如何沦落为瘾君子,是因为心中对自身不幸之事有感触,劳梦想,不安分。从这个角度上说此片是情怀片,因为这种痛苦已几乎消失于“随社会发展、物质丰富而越来越幸福的人群”中。如果按部就班地生活工作偶尔上网探讨探讨所谓是学术或艺术相关的话题陶冶下情操,就能使人身心满足,唠唠嗑发扬下阿Q精神就能消灭痛苦,谁还会去吸毒呢——很明显片中的人都没有活在这个次元里。但他们的次元却又与普世次元重合着。精神致幻商品门目繁多品种齐全,毒品只是其中之一。麻木和刻板的理智能让人得到的好处;在劳梦想的半途上体会到的焦虑,也

——《梦之安魂曲



下面的话将不围绕蒙太奇、2000片段以及配乐展开,无剧透:


痛苦

人如何沦落为瘾君子,是因为心中对自身不幸之事有感触,劳梦想,不安分。从这个角度上说此片是情怀片,因为这种痛苦已几乎消失于“随社会发展、物质丰富而越来越幸福的人群”中。如果按部就班地生活工作偶尔上网探讨探讨所谓是学术或艺术相关的话题陶冶下情操,就能使人身心满足,唠唠嗑发扬下阿Q精神就能消灭痛苦,谁还会去吸毒呢——很明显片中的人都没有活在这个次元里。但他们的次元却又与普世次元重合着。精神致幻商品门目繁多品种齐全,毒品只是其中之一。麻木和刻板的理智能让人得到的好处;在劳梦想的半途上体会到的焦虑,也就是此片中的人吸毒的理由。所以它并未描述任何畸形的内容,应该不能算邪典电影。

痛苦是漩涡状,而且对人是不公平的。有痛苦的人才会痛苦,抑郁症可以康复,并非所有痛苦都可被抑郁症一词纳入。有痛苦的人可能患有疑病妄想、关系妄想、嫉妒妄想、神经症、意志缺失、神经衰弱……总之要给有痛苦的人归类就肯定跑不出心理学名词大词典。病的名词除了可以用来给病人归类外,还可以消灭其他人自身对生之痛苦的恐惧。对于有痛苦的人来说,一切高帽儿和痛苦本身都太寻常了。我也不认为此片像有些评价说得那样,是“病态”和“疯狂”。拥有大量大量的痛苦是生命常态,对于老虎和水牛来说也一样。那些没有痛苦或满足指数高、痛苦指数低的人,可能是掌握着某种和毒品作用对等的强大武器。

理解这片儿里的主角们太容易了,简直是一帧一共振,不洒点眼泪是不可能的。看完的人会奇迹般地发现:如果我是他们,我就是那样。可能更糟绝不可能更好。


梦想

社会消灭梦想是趋势。对于一个越来越不需要英雄、遍地开花的社会来说,个人的梦想有被消灭的必要,即社会使人获得身心基本满足后再消灭掉个体不安分因素。社会希望他自己拥有的样子,就是《超人:钢铁之躯》中氪星的秩序状态(但不因过度采伐而灭亡)。此片中母亲那个上电视的梦想和儿子开店的梦想都只体现了他们对“事情变好”和“我有价值”的希望,和各类人等怀揣各类梦想的动机并无太大差别,且更实际。但其不能实现的原因归根结底是他们自身奄奄一息的灵魂。他们的夏天,就像一群先天不足的人吃二斤火枪药+伟哥强行上了战场并取得了短暂的胜利。溃败是必须的,因为人生之苦如影随形。

我天朝各阶级人民对毒品有着极强的心理抵抗,只要是带毒玩儿的片子中发生的所有惨剧都赖毒品。但是在此片中重点讨论的是梦而不是毒品。毒品仅仅是造梦一物。要是没有毒品,就没有梦,就没有达成梦的途径,就什么都没有。毒品把他们带进了梦的世界。最后老妈疯了,胳膊没了,女友fall了,朋友进号儿了,对于结尾处的他们来说,最好使的一准儿还是毒品(梦)。


2000年的莱托奇迹般地拥有人初青年阶段的一切美。从此片到《无姓之人》到《亚历山大大帝》中的赫妃,莱托从来不是“有点帅”和“很帅”,他长了一张“百般折磨皆得美学”的脸。他和大宗商品类明星有着极大的逼格差别,可他也不像国内那类逼格男演员。他有种梦想味儿+疯狂气质,要是真有耶稣,大概长得和他很像吧。——这段纯粹是脑残粉的表白。


据说有2000片段组合蒙太奇。(一般电影不到1000)

另说下,《指环王》的配乐塔之安魂曲出自这片。但这首《Fall: Marion Barfs》如果不放在这片里听,发挥不出最强的情绪动员作用。看过这片的人将不会拿这首曲子去配游戏大场面剪辑。


就是这首



Laurence Anyways

Patrick Melrose | 太阳照常升起,一切都没有改变?

万众瞩目的卷福新剧《梅尔罗斯/Patrick Melrose》(又译《浮生若梦》)上周开播,剧集共5集,单集片长60分钟,每集均改编自爱德华·圣·奥宾同名自传小说五部曲中的一部。


第一集:噩耗/Bad News


剧情始于一通通知男主其父在纽约突然去世的电话。

身在伦敦的男主神情恍惚地一边接听着电话,一边弯腰捡起了一枚注射器,在对方表达遗憾与安慰的同时露出了飘忽欣喜的笑容。

一部瘾君子挖掘家庭阴影的大戏。


喜不自胜的男主立马出门通知了自己的女友和情人,男主认为父亲的离世正是自己戒掉毒瘾,重新掌控生活的良机。

个性阳光的女

万众瞩目的卷福新剧《梅尔罗斯/Patrick Melrose》(又译《浮生若梦》)上周开播,剧集共5集,单集片长60分钟,每集均改编自爱德华·圣·奥宾同名自传小说五部曲中的一部。





第一集:噩耗/Bad News



剧情始于一通通知男主其父在纽约突然去世的电话。

身在伦敦的男主神情恍惚地一边接听着电话,一边弯腰捡起了一枚注射器,在对方表达遗憾与安慰的同时露出了飘忽欣喜的笑容。

一部瘾君子挖掘家庭阴影的大戏。




喜不自胜的男主立马出门通知了自己的女友和情人,男主认为父亲的离世正是自己戒掉毒瘾,重新掌控生活的良机。

个性阳光的女友对此决定表示支持,和男主是一丘之貉的情人却对男主能否成功表示怀疑。




第二天,男主信心十足地计划损坏并扔掉自己的全部毒品与工具,对戒毒的难度不以为然,却以“飞行旅途压力可是很大的”为由将丢弃的针头扳直,最后嗨了一把。

对朋友夸下海口之后,男主启程去纽约取父亲的骨灰。




这一趟戒毒之旅显然不像男主所预想的顺利。

最后的一点药品也只够安抚男主的飞行过程,机场到酒店的路上的毒瘾就已经要把男主逼到意志力的边缘。入住之后男主的脑内有声音对他说话,“二人”就如何解决进行了一番“自言自语”,之后还是决定出门寻觅了一批“替代品”,才打起精神去殡仪馆认领父亲的遗体。






通过之前的剧情可以看出,显然这对父子可不是和美的一家,但是男主在见到父亲遗体之前表现出了异常的紧张和焦虑,其间穿插着童年的影像,不难推断男主应该是在童年遭受到过父亲的伤害。





编剧居然在此时加了一幕走错追悼会的大乌龙,男主大喊“Wrong fucking corpse!”大概是本集最大的笑点了。




终于见到父亲的遗体之后......




与殡仪馆敲定明天来取骨灰之后,男主回酒店见一位自己童年相识的女士。席间男主毒瘾发作,在“重整精神”归席之后,二人隐晦地聊着往事,让观众对那段历史更加疑惑。又因为男主的身体状况,二人匆匆结束了这次会面。




男主为了克制毒瘾在一家餐厅进晚餐,因为其古怪夸张的言行被餐厅请求离开。最终男主还是抵抗不住煎熬打给了“全纽约货最好”的毒贩皮埃尔的,电话却没有接通。

绝望的男主转而打车到了一片十分混乱破败的街区,在经历差点被行凶之后终于靠老相识买到了毒品,拿着那用两包白粉换来的、自行车打气筒一般大的针筒还是没有注射成功。




此时男主决定按照父亲生前最爱说的话“宁缺毋滥,只要最好”完成自己的吸毒大事,感谢老天,皮埃尔的电话接通了!

之后当然是一夜疯狂。






这时候就可以来说说这个一直没怎么露面,却成为男主在吸毒之后都最为恐惧厌恶的噩梦了——父亲




父亲是个有钱有权有势的贵族人物,参加过战争,去过殖民地,强势、势利、对所有的事情都有一套自己的坚决的想法,身上带着沉甸甸的父权的威压。人人都尊敬他,认为他十分“有手腕”。





此外他不仅仅是个专断腐朽的老混蛋,从片中透露的信息来看,他极有可能在男主年幼时对他进行过长期的性侵甚至性虐待。




有这种童年经历的男主之后沉迷毒品,由于过度抑郁导致的社交问题、精神分裂也都解释得通了。








父亲不是造成这样悲剧后果的唯一原因,旁人的冷漠更加令人心寒。


首先是男主的母亲

片头男主与情人相会时对方问起母亲对父亲离世的态度,男主表示在儿童救助机构工作的母亲既不知道也不关心,真够讽刺和虚伪的。

之后男主在纽约酒店入住,母亲也只是打了一通没有留言的电话了事。可见男主家人之间感情淡薄,和母亲根本谈不上亲密。





在男主的记忆片段中,他试图寻求母亲的保护,母亲却像磕了药一般恍惚摇摆,那个母亲可能意识都不甚清楚的拥抱成了男主吸毒后拥抱自己的脑内素材。

克里斯·斯帕林在《青木原树海》中写道。“正是在生命中最黑暗的时光里,我们离挚爱的人最近。”对于男主来说情况则恰恰相反。

母亲对父亲的行为不仅是知情而且极有可能是默认态度的。







那位之前登场过的女士也对所发生的事情有所察觉,但她并没有采取什么行动。

后果已经造成,多年后的歉意有什么用呢?







地狱一般的童年是一把永远也不会钝的刀,把男主的人生切得鲜血淋漓。






好在父亲已经死了,让生活接着往下走,也许救赎就在前方呢。


男主下一站要去见父亲的老友。这群体面的老绅士哪怕与男主的父亲不相识,也毫不怀疑他确实是个优秀的绅士,并对他的处世哲理深以为然。





之后男主取到父亲的骨灰,前往女友的朋友玛丽安家中拜访。

玛丽安的父母热情又客套,男主对美丽的玛丽安一见钟情,邀请她共度晚餐。





玛丽安似乎十分善解人意且关心男主,却在男主试图摘下眼罩是露出为难的表情。在男主打开心扉说出心里话的时候侍者恰好过来,玛丽安自然地转移开了注意力,男主这才发现对方看似关心其实并不真正在意,父亲与回忆也只是礼貌的谈资。

也无法对玛丽安苛责过多,毕竟在剧集开头不知道背后故事的我们也会想当然地把男主看成一个“放纵自我的混蛋”。玛丽安只是依照正常人际交往的规矩行事,试想一位情绪不稳定的瘾君子与你纠缠恐怕所有人都想立即脱身。








男主这一路上遇到的各色人物纷纷对他善意地点头致意,迎上他的目光之后却又露出同情又回避的神色,之后便加入到他身后窃窃私语的洪流之中。

要么是不知情,要么是不理解,要么是对于过大的痛苦无法感同身受,没有一个人实质上帮助过他。







被玛丽安拒绝后的男主情绪崩溃了,回到酒店后注射了大量毒品试图自杀,幻觉又把他带回了最惨痛的回忆。








一夜过后男主还是活下来了,太阳照常升起,一切都没有改变。

男主如剧集开头一样淡定的毁坏注射器丢进垃圾桶,收拾行装,与侍从聊天,好像昨晚的绝望没发生过,或者已经发生过太多次。





在等待返回伦敦的飞机时,男主给朋友打了个电话,表示自己要戒掉毒瘾,重头再来。却在被朋友问道接下来要做什么的时候,痛哭流涕。








关于男主与后续剧情发展:

男主童年造成男主的精神分裂使得他时而极其自信时而极其自卑。

逃避痛苦的方式要么是操控他人以彰显自己的力量,要么是屈从于强权以获得保护和归属感,男主选择臣服于毒品。





父亲死了,盼望已久的自由曾经是一种解脱,现在却带来新的枷锁。




父亲的影响太过刻骨铭心,已经成为男主灵魂的一部分。就像在离开酒店时,男主(故意?)遗忘在房间的骨灰盒还是被送还到他手上。





男主是要跳进那口童年就望下去的井口,还是在灰暗的记忆中继续前行,十分期待后续发展。







关于剧集本身:

金熊奖最佳影片提名导演Edward Berger执导、知名编剧David Nicholls操刀,Benedict Cumberbatch完美演绎,全集画面电影质感,只一集就毫无悬念入选我的年度最佳。

今天更新第二集,吃我这发安利。

























东野奎耒

苏菲和哈尔身上有太多优秀的品质,少女苏菲勤劳坚毅,老年苏菲简朴淡然,而哈尔呢永远一副正直善良的少年模样。但他们同样都不是完美的,苏菲其实一直都很自卑,不够漂亮太平凡只够做个清洁妇,哈尔怯懦又孩子气。可命运让他们相遇了,单薄的苏菲闯进了哈尔的新房,替哈尔清洁他的城堡还有心灵,让哈尔有了面对与振作的勇气,一向自卑的苏菲因为脆弱的哈尔也愿意学会勇敢帮哈尔扫除阴霾寻找心脏还有那场早已让自己敞开心扉的“空中之旅”。

“因为你不够好,所以我才要在你身边给你幸福”最好的爱情,他们因为彼此而变好,学会接受与守护,声泪俱下。

苏菲和哈尔身上有太多优秀的品质,少女苏菲勤劳坚毅,老年苏菲简朴淡然,而哈尔呢永远一副正直善良的少年模样。但他们同样都不是完美的,苏菲其实一直都很自卑,不够漂亮太平凡只够做个清洁妇,哈尔怯懦又孩子气。可命运让他们相遇了,单薄的苏菲闯进了哈尔的新房,替哈尔清洁他的城堡还有心灵,让哈尔有了面对与振作的勇气,一向自卑的苏菲因为脆弱的哈尔也愿意学会勇敢帮哈尔扫除阴霾寻找心脏还有那场早已让自己敞开心扉的“空中之旅”。

“因为你不够好,所以我才要在你身边给你幸福”最好的爱情,他们因为彼此而变好,学会接受与守护,声泪俱下。

徐若风@电影

《无限战争》:十年布局,却还是欠缺打磨

我们邀请到24位影迷聊聊最新上映的《复仇者联盟3:无限战争》

作为漫威十周年纪念的作品,它集结了二十多位英雄,堪称史上规模最大的超级英雄电影。大家对它的评价如何呢?



卮先生

9分

再没看过这么悲壮的反派,悲壮得好像当年看《守望者》一样。这是最坏的结局,也是冗余的需要,破旧立新,但多少还会怀念旧人。


伊夏

8.5分

《灭霸传》并不算玩笑,反派心声大吐露。所谓正义与邪恶的边界,虽然是法西斯式的老问题,但足以令这一部不那么爆米花。其实细想想,我们不是对特定的某个英雄有别样的感情,是对“站在我们这边”这件事有需求。期待惊奇队长,也期待灭霸的性格深处还能不能再复杂。十...

我们邀请到24位影迷聊聊最新上映的《复仇者联盟3:无限战争》

作为漫威十周年纪念的作品,它集结了二十多位英雄,堪称史上规模最大的超级英雄电影。大家对它的评价如何呢?



卮先生

9分

再没看过这么悲壮的反派,悲壮得好像当年看《守望者》一样。这是最坏的结局,也是冗余的需要,破旧立新,但多少还会怀念旧人。


伊夏

8.5分

《灭霸传》并不算玩笑,反派心声大吐露。所谓正义与邪恶的边界,虽然是法西斯式的老问题,但足以令这一部不那么爆米花。其实细想想,我们不是对特定的某个英雄有别样的感情,是对“站在我们这边”这件事有需求。期待惊奇队长,也期待灭霸的性格深处还能不能再复杂。十年漫威,早就该比肾上腺素狂分泌更多些吧。


徐小卷

8分

开场不断致敬十年来的光辉帅梗,中途甩一波古典戏码,到最后上演灰飞烟灭一切皆为梦幻泡影。“请看下集“反转吧,任何好的故事都会回归到人性,而不是喊高大上的口号,特效技术都是陪衬,这就是漫威迷人的地方。



8.5

8分

电影剧情不想多说。我的立场偏灭霸,他才是我理解的主角。

灭霸是对之前漫威的颠覆,也是漫威的升华。相比于灭霸,那些超级英雄只是外在能力的强大,而没有内在意志的强大,其实不过是凡人。灭霸可能更接近尼采口中的超人。

最让我欣赏的是这部漫威终于开始让人面对死亡,悲剧意识显得分外可贵。胜利总是简单,失败却很难。一休大师说,入佛道易,入魔道难。


寒枝雀静  

7.5分   

刚看完的时候真的抑郁了很久,但是过了一段时间想想这一堆终归要复活,MCU终归是好莱坞文化快餐,就觉得真心不值得。

假如单拎出来看或者作为MCU的终结这或许是一部还不错的作品,而且不少细节处理还算令人惊艳颇可玩味,但现在就只能吐吐舌头说还过得去吧。

至于其他假正经的思考在长评里都提到了,可以点文末链接不再多说,现在只想看冬兵和小蜘蛛早日归来。


艾晨

7.5分

人物众多,叙事众口难调,但好歹还算基本稳住了。没有肆意刷特效狂轰乱炸,笑点雷神,泪点史塔克,猪队友银护,新手玩家小蜘蛛,酱油洛基,以及意外惊喜小恶魔。最佳台词:"我们没有时间悲伤"。



徐若风

7分

结构表面看似紧凑,实际上“潦草地赶”和“精密地运转”完全是两码事,场景之间的维系“迟滞感”很重。每段营造的“悲情”都怒吼着“我就是设计出来挖坑的,请看下部复活”。

即便消逝的数量如此之巨,却都无法构建起影片最后的高潮。每位英雄的牺牲,本应当是可以令观众在十年的人物沉淀下,被呼唤起情感的。但尴尬的是,结局不仅没有在情感上掀起高潮,反而官方剧透了之后的情节走向。当所有观众都知道下一部是即将开挂的“复活者联盟”,那么悲情便没有意义。

浪费大量笔墨塑造了一个非常无趣的反派角色(与养女的共情点更是强扭)的同时,也没有让其他人物在塑造上有像样的发挥。

单说星爵“猪队友”这件事,实际就是编剧没有好好打磨剧本,想让他在那个场景做功能性人物,却无法令观众信服,也有悖于之前的人设。

对英雄们的技能特色没有进行足够的挖掘与配合,以至于动作场面完成地相当机械,缺乏记忆点与惊喜度,《美队3》中的机场大战一场足够完爆这部的每段动作戏。

总之,是一部令人失望,完成地甚至有些失控的漫威作品。


奥特小曼

7分

影片一直渲染在绝望悲伤的氛围中,漫威十年收官之作,罗素兄弟完成得非常好。众多英雄线索繁乱,如何使每一位粉丝都满意是一个难题,通过选取大英雄做主线加小英雄依附的叙事方式得体又恰当,对于节奏的控制不错。

每个英雄登场的方式设计极佳,引爆我的肾上腺激素,并且结局也处理的恰当,全场泪洒一片。格斗场面拍的心惊肉跳,拳拳到肉的近身搏斗又燃又刺激,华丽的特效场面配合IMAX全画幅简直是视听享受。

诚然,里面安排插科打诨的片段有点突兀,但这毕竟是一部商业大片,让观众看得开心才是最重要的。灭霸的反派塑造很成功,让人恨不起来,但他的行动目的交代的还不是很明确。



荰苌葓

7分

十年布局,成功塑造出这个有血有肉的最强反派。如此众多的英雄虽犹如跑马灯般各司其职,但依然能看出在狂轰乱炸的特效中几乎是毫无新意可言的动作场面,遗憾地衬托出已是群像极限的《美队3》是多么地出彩,为了赚钱把一个故事拆分成上下部的行为,俨然已让这部《灭霸传》变成了不伦不类的漫威拼盘。


土豆牌

7分

老公们都死得好惨,只能幻想自己是宇宙第一美少女卡魔拉自我安慰。


渡口无边

7分

结局让人怔住,让所有心理预设都落空,也远没有想象的那么悲壮,因为你知道他们都会回来。这种情感错位在灭霸身上也能找到,他建立了史无前例的宇宙观,但人物深度也远构不成一个灭霸传。群像节奏很好,但人格特质同质化严重,在笑点上的笔墨也落得太重了,除了雷神出场颇有燃点,其他场面也都乏善可陈。



枝叶不语

6.5分

高潮过度翻滚,疲劳感很重,还好有笑料的调节。看了这么多漫威的电影,觉得黔驴技穷,没有太大的期望了,已经不期待复仇者联盟第四部了。


土匪

6.5分

最終復仇者聯盟會不會淪為RPG或者ACT都不重要,重要的是在第三部裡我們看到了人心叵測的可能性,忍受英雄一個個被擊破的失落,卻還被大反派鱷魚的眼淚燃起集齊六顆寶石的希冀;手套的一次響指毀了半壁江山,可我們對這個世界的重建真的只是拭目以待,卻還抱著渴望娛樂至死的麻木之心。



小宇

6.5分

《复联3》贯彻漫威的尬笑风格,又要保留每个英雄人物的特色,这种结合让其整体风格变得非常割裂,电影形式是不合格的。

在面临合约到期和漫威走向变化之际,交出这部作品似乎只是为了完成这些任务而已,态度上依然是那种玩世不恭的想法,无非至此给粉丝断奶而已,主角们就没了buff,弄点死人啥的可以挥泪离去,毕竟苦难是最好的戏剧,离别与死亡是痛彻心扉的。

其实仔细想想,灭霸这么做真的是图啥?就因为自己国家人口控制就可以屠杀其他国家吗?漫威用了十年(钢铁侠埋了六年)布这个局,真的很迷。漫画里灭霸是为了讨好死亡女神而特意做的功劳,那至少给个牵强的解释也可以。还有杀掉卡魔拉那段的强行煽情,卡魔拉为何成为灵魂宝石所烙在他心里的痛?

特别讨厌的设定——为完成合约任务而故意设局让那些强力人物废掉,包括背锅最惨的星爵也是,为何要做成这样?



很显然,主创们给不了也满足不了我们一个明确的答复。虽说多线叙述立人物形象部分就占据1/3甚至一半内容,那么那些无聊的笑话填塞剩下1/3内容则显得非常不明智,甚至是让影片更为割裂。银护让超英片找到新的方向,包括后来的死侍也是走这类路线,但他们,在复仇者联盟这样的团队里,不应该抢掉整部作品所立下的基调和氛围,不应该为了凸显人物个性而特意给他们安排这么多内容,即便是拍片出资上的利益纠葛。这也凸显该片的分裂和态度不一致,就如灭霸在完成他梦想的同时也在为卡魔拉流泪,难道只是为了塑造他柔情一面?这怎么说也太不像话了。

最后留一句不像话的结尾。面对现在的投资,想让他们重回现在宇宙,除非现在活着的都死了,或者你们催眠演员们集体降薪酬,不然怎么都是无果,还不如新开创一些英雄,让去世的这些更能成为英雄。如果英雄永远不死,那何为英雄?死亡是英雄必须经历且特别壮举且占据非常重要的部分。



第七大陆

6分

口口声声说平衡为最重要却深不知自己才是最不平衡的一环(也是整个故事逻辑发展下去的前提,所以整个逻辑都很怪异)。确实努力在插科打诨,努力做到张弛有度,但是笑点仍然一如既往的尬(说的就是银护…)整个剧情都在很赶的状态下,为了死而死(尤其是反派死的都很草率),不过灭霸的塑造确实是成功的,愿意植入情感的反派都是能立住的,哪怕只是简单而套路的童年和亲情。


杨清宇

6分

美队登场那儿简直太《第三人》了。他们就像孙悟空(七龙珠)修行归来,眉目之间流露出时间的沧桑。

在持续的视效轰炸下很难不感到一丝疲惫,继而就对这种情感的真实产生怀疑,对结尾的幻灭保持警惕。当年观众看完《帝国反击战》会相信英雄终将回归,但不会像泛滥的彩蛋一样把期待化为长达三年的剧透。

我对灭霸这个反派形象实在不能产生任何崇拜情绪。他的强大完全是力量层面的,如果一个独裁者先是铲除了国内的一半异己,再屠杀了一半波兰人,一半俄国人,最后研发出核武器可以一次性消灭全球一半的人口,我应该佩服这种所谓的宏大吗?在我看来他不过是个误解“平衡”的巨婴。



北投少年他

5.5分

官方说要防剧透,结果自己直接把下一部给剧透了???

剧情生硬刻意,剪辑混乱不堪,大段乏味打戏,超级英雄电影的审美疲劳问题依旧无法解决。放弃其他角色的人设来塑造一个有情感的灭霸,不成功反而更显刻意。

一如「诸神黄昏」,宇宙史诗硬是被拍成了毫无诚意的骗取粉丝眼泪的爆米花特效片,难得的悲壮感也因此失去了意义。      

全片有两个很打动我的时刻。一是自带使命感光环的美队在黑暗中久别重逢的登场;二是雷神独自打开中子星闸门的光辉瞬间。遗憾的是,期待中史诗的厚重感也仅存在于这两刻。


欢乐分裂

5分

大部分时间依旧是冗长无味的粗暴打斗,光环加身的超英们即使被虐千百遍,依然能续写神话,不过以虚无对抗虚无的结尾多少提升了立意,也暗示并非绝对二元对立的初衷;较前作有进步,各线铺排匀当,众多角色的存在也不再只是露脸,各自承受命运考验,在群戏中各有功能担当。



PhosphenesRay

5分

你以为这会是曲悲壮的英雄赞歌,却没想到它依然还在套路里兜兜转转。繁复的多线叙事极为紊乱,所有的情节都在随心所欲地强行推进。即使是罗素兄弟最擅长的场面戏,也仅仅停留在完成任务的层面上。最终灰飞烟灭的尘土归一,只能沦为一场尴尬又儿戏的程序死亡。在如此强大的衬托下,灭霸的人物形象确实显得立体和复杂了不少。


沈舍非

4分

虽然我很能接受比较负面的结尾,但没想到编剧这么的敷衍,几乎就是反派能力太强、圆不上了,动机也站不住脚,灭了半个宇宙就为摆出慈父形象看夕阳?抢宝石的套路重复,反派取胜全靠主角智商下线。



冰山的阴影

4.5分

细节上处理的不满基本贯穿观影始终,罗素兄弟对群戏的失控以及漫威影业对漫画资源的过度消耗,使得角色的闪光点往往尚未被彻底开发,出于戏剧需要就已经被放弃。

《奥创纪元》中的快银如是,《无限战争》的浩克、黑豹、幻视等等角色亦如是。尤其是浩克,作为个人最喜爱的漫威角色,从《雷神3》开始,马克·鲁弗洛版浩克已经愈发变得像个只懂得挥洒蛮力的智障。

而这种智商上大规模的掉线也不一而足地以不同程度出现在《无限战争》中几乎每一个角色上。斯塔克与史传奇两颗号称人类当世最杰出的大脑(尤其是史传奇还提前预知了一千多万个未来),对付尚且仅有力量宝石、空间宝石与现实宝石的灭霸居然只懂得抢手套。

拜托连毁掉时间宝石这种自损式战略都想得出来不知道砍手更快?明明手握最大Bug的时间宝石居然不加以使用,真的很难令有逻辑的观众信服。



这种战略呈现上的矮脚也出现在灭霸的身上,大部分无限手套上的宝石作为剧作结构中的麦格芬都是装饰性大于功能性,《无限战争》力图的「生死疲劳」感,全是假惺惺的。

说灭霸是MCU目前“最佳反派”的声音可以消停一会儿了,他只是“最强”。《美国队长3》中的泽莫,从布局、意志、战略思维、战局把控以及战损控制多方面考量都设计得更好。

全片最打动我的时刻是索尔扳动中子星熔炉的逆光时刻,极具古希腊雕塑力与美的悲壮感,与创世纪的救赎感,海姆斯沃斯演出了角色的神性高光时刻。


启川

4分

割裂成了十余段雷同的短片,故事大线索多而时长有限,导致剪辑非常跳跃,情绪全出不来。大场面很差,几乎无创意可言。动作戏宛如吃屎,那段慢动作看吐了。

没有时间去营造宇宙命运的危机感,99%的镜头里只有几位超级英雄或坏蛋。而所有人的言行和死都太玩票。

开头的街头打斗和彩蛋里街头目睹的灾难仍然不错,但漫威离开了明亮又写实的城市,就乏善可陈。



OreoOlymLee

2分

罗素兄弟的执导是我对《复联3》保有一丝期待的唯一原因,后两部《美国队长》正是因为这兄弟俩在气质上与宇宙中其他的作品保持了一部分距离。

具体落实到给第一个十年画上句号的本作也能立刻看出它和乔斯韦登的两部复联(也许还有《正义联盟》)的不同:虽然它们都多少有着打翻了调色盘的春晚式灾难调度和美学,不过好歹《复联3》不用被莫名其妙地打着擦边球的黄色段子给困扰了。

大段的情节被分配给了反派灭霸,角色深度被不断地扩展延伸而为不少观众对他的理解提供了足够的情感基础,这对漫威来说是一个莫大的进步:反派和英雄的主体性发生了转换。他能被理解不是因为动机被理解,而是因为和观众产生了情感上的联系。

但随之而来的却是,除却英雄们的粉丝,观众对英雄们的牺牲所应该投射的怜悯,都在那些荒唐走板的小幽默中消失殆尽了。

受自身商业运作模式的局限,理智的观者可能更清楚大部分牺牲的英雄再次复活的可能性是可以被预知的,这无疑让本作的悲壮气氛显得飘絮而缺乏力道。



它塑造了漫威最成功的银幕反派形象,对应地却牺牲了不少英雄的原本人设,这是极大的败笔。仅以雷神索尔本不需借助武器即可战斗,却仍要用大部分的时间锻造神器才可去攻击灭霸,就显示出《雷神3》和《复联3》的创作者之间缺乏有效的协调和沟通,才会让角色行为如此自我矛盾(《复联3》剧本完成于《雷神3》上映之前,既选择雷神作为关键人物,何以对这一细节的处理如此粗糙?)。

电影宇宙中作品与作品之间的联结与关系本该是漫威最别具一格之处。更不用说洛基无端的自我牺牲、星爵作为领袖却在关键时刻受私情影响做出的愚蠢举动,都有着未认真打磨故事细节便朝着灭霸必胜结局一意孤行的一厢情愿。



長和

火车司机日记|我们是无罪的杀人者

儿子和我一共撞死了35人

19个男人和16个女人

算上我父亲和我的祖父,一共75人

我们没有罪,但我们深感抱歉


每个火车司机平均一生要撞死26个人

那些人有自杀的、有醉酒的

甚至有仅仅是因为不小心而丧生的

所以依照法律,火车司机是无罪的


人们常常对那些死去的人感到抱歉与悲恸

却总是忽略了火车司机沦为刽子手的惊恐与自责

他们觉得自己罪孽深重,双手沾满鲜血

他们每天都要鼓励自己去相信,去说服自己

“杀人无罪”

怜悯不应该成为负罪的理由

他们的一生都在努力完成自我和解与饶恕


每次伊利亚撞死人之后都要接受心理治疗,他对描述事故经过驾轻就熟。被撞断的...


儿子和我一共撞死了35人

19个男人和16个女人

算上我父亲和我的祖父,一共75人

我们没有罪,但我们深感抱歉

 

每个火车司机平均一生要撞死26个人

那些人有自杀的、有醉酒的

甚至有仅仅是因为不小心而丧生的

所以依照法律,火车司机是无罪的


人们常常对那些死去的人感到抱歉与悲恸

却总是忽略了火车司机沦为刽子手的惊恐与自责

他们觉得自己罪孽深重,双手沾满鲜血

他们每天都要鼓励自己去相信,去说服自己

“杀人无罪”

怜悯不应该成为负罪的理由

他们的一生都在努力完成自我和解与饶恕


每次伊利亚撞死人之后都要接受心理治疗,他对描述事故经过驾轻就熟。被撞断的手和腿会在空中划出一条抛物线,砸在车窗上,留下鲜红的血迹,慢慢氧化,变紫变黑。会有脑袋被车轮碾碎,碎片散落在枕木之间等待虫蚁的搬运。会有脑袋卡在后视镜的底座上,随着火车颠簸的节奏,朝人眨眼。那些惊恐的、麻木的、绝望的眼神像一枚枚钉子钉进了伊利亚的心里,被血肉包裹,渐渐生锈。


他对心理治疗的过程了如指掌,甚至还可以帮助别人进行心理干预,但是他心里明白这些治疗方式对他丝毫不起作用。他撞死的人里不仅仅只有素不相识的人,还有朋友的独子、自己心爱的女人。这些懊恼与自责太过沉重,重到即便他把他们的死状想象成一颗球,也无法抛出自己的内心世界,反而在他的心中来回冲撞,一天一天,不曾停歇。


直到有一天他遇见了一个小男孩,发生了一场奇迹,多年之后他回想起那天都觉得不可思议。那天他看见西玛的时候,不停地按喇叭并大声呼喊要西玛让开,而西玛只是回头冷漠地望他一眼,便回头继续走着,淡定的、无畏的。一个10岁的男孩子想自杀,那么果断、不闪躲,是因为他足够单纯,以为火车碾过身体的疼痛大概就像奔跑磕伤膝盖那样,无知便无畏。伊利亚也曾想过一了百了,却总是狠不下心,因为他尚未找到自己是否清白的答案。而西玛的出现,让他此后的每一次寻死都多了一份犹豫,是对亲情温暖的眷念。


西玛从小就被母亲抛弃在了孤儿院的门口,他童年唯一的期待就是被领养,把冷漠的陌生男女称为“爸爸妈妈”。他想去澳大利亚,想和袋鼠一起奔跑。但是他所能到达的只是一个偏远的小村庄,他能拥有的只是在书报亭就可以买到的廉价袋鼠玩偶。大人们梦醒之后,顶多唏嘘一声,便起床上班去了。但是小孩子梦醒之后,会感到自己的美好世界整个坍塌。但是还好伊利亚在废墟中拯救了他。

他们如父子般一起生活。伊利亚秉承家训:绝不行亲吻礼,所以他总是默默地关心西玛,却拒绝一切亲密举动,一直用男人的标准教育西玛,坚硬的、严格的、甚至是冷峻的。连西玛在毕业典礼上向他招手,他都觉得那是不严肃、不符合场合的行为。


这个冷峻的男人一直有一件害怕的事情——西玛也要成为火车司机。作为一个父亲他希望儿子永远单纯,生活永远不见血腥,所以从不让他坐火车头。他要他永远面朝阳光,而不是被卷入自责的泥淖,所以他早早地替西玛安排好了工作,在派洛特当一名调度员。他狠心地把西玛送上火车之后,沉重的冷漠伪装瞬间被卸下,脱力之后的他甚至无法站稳。他眼里的冷酷化为浓浓的不舍,而西玛却看不见。


在派洛特的日子枯燥而无味,每天清洗火车头,却无法真正地去驾驶,触手可及却无法拥有着实挠人心肝。偶然的一天西玛碰上了一个不负责的火车司机,把火车丢给了西玛驾驶,西玛像是掉落在面包上的馋虫,兴奋得难以言语。即使窗外漆黑一片,西玛都觉得窗外树绿得流油,花艳得滴血。他的脚就更上了发条似的,踩踏板踩得格外起劲,配合着火车呼啸的声音,仿佛下一秒就要站立起舞了。


但是当迎面驶来了另一辆火车时,西玛彻底慌了,因为他不会转弯,那一刻黑夜变得格外恐怖,树木都成了魑魅,花都长出了獠牙,在等待新鲜的食物。最后西玛选择了跳车,像一个幽灵一般坠进黑夜之中,所有的恐惧都消散在了黑夜里。


进过跳车事件之后,伊利亚知道了一味阻止西玛不碰火车是不可能的,所以他选择了手把手教西玛开火车,最大限度地保障自己儿子的安全。

在庆祝西玛成为火车司机的聚餐上,伊利亚的司机朋友们不断地分享自己的撞人事迹,语气平淡,撞死人对于他们来说只是家常便饭,虽然粗糙无味,却难以消化。在午夜十分他们总会想起那些被他们的车轮碾成碎片的人,但是当白天来临,他们便可以轻松去上班,因为他们早已习惯如此。撞死人是他们职业生涯中不可避免的事情,只要他们尽职尽责了,便无可非议。


西玛当了半年的火车司机之后,越来越颓废,精神日渐紧绷,甚至到了要断裂的边缘。因为半年了,他没有撞死过任何人,连一只鸡都没有。他害怕每一个转弯,害怕过没一座桥,他时常刹车,走来车检查四周的情况。他害怕撞死人,所以他越开越慢。但是他也很渴望可以撞死人,因为这样他才能放下恐惧与担忧。接受自己只是一个火车司机,他无法拯救每一个处于死亡边缘的人。他是个平凡人,不必追求高尚的使命。他已经是个大人了,该去直面自己的选择会带来的后果,要有一次真正的成长了。


伊利亚为了让西玛能走出焦虑,获得成长,他选择自己卧轨。晚上他西装笔挺地躺在轨道上,他看见了银河繁星,让人沉醉,让人眩晕,让他忽略了枕木硌着后背的不适。死亡是什么呢?人死后会去哪里呢?活着的人怎么会知道,又没有死过。死亡对于活着的人来说是一场终结,死了就什么都没有了。所以死亡让我们勇往直前,促使我们去学习、去创造、去爱。


伊利亚曾撞死了自己的爱人,从那之后他拒绝陷入任何的情感,他每天都在悔恨自己。所以即使有女人对他表示得再赤裸、再直接,即使他内心也渴望触碰那个女人,但是他总是在隐忍、在克制。因为他无法接受自己撞死自己爱人的事实,所以他总是陷入在自己的幻想里。在幻想里,他的爱人依旧年轻,依旧温柔。只有死人在时间长河里永远不老。


所以在决定卧轨的那一刻,伊利亚接受了爱人离去的现实,勇于面对创伤。他想要以此来告诉西玛身为火车司机,他们不可能控制得了生死。他们不是救世主,也是刽子手,他们只是平凡的人,是可以接受爱、给予爱的普通人。火车司机是一份职业,尽心尽力便无需苛责了。


但是你身而为人必须有怜悯、有恻隐,不要当一个冷漠的人。所以伊利亚种植了许许多多的白花。他的手轻轻拂过白花,不敢用力,因为他们的手对于白花,就像是火车对于人,有绝对的力量。但是他们控制不了火车,却可以控制自己的手,可以控制自己的心。对于那些因自杀或意外而丧生于车轮下的人,要抱歉,但别自责,因为他们本无罪。在他们的坟前献上一株白花,到一声再见,留一份祝福。

 

面对你所选择的一切

逃避并不可耻,但容易错过美好


原文地址:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIyMzQ3MzQwOA==&mid=2247484910&idx=1&sn=977e3d191e2fdc78f9c6aa6247070b6d&chksm=e81cff81df6b76971ccc3974c62d2a4678a81b1ec2d9939936758f757b1616b02fc93b20a385#rd

资源获取:关注公众号——長和之道(changhezhidao),发送“火车司机日记”即可。


戒不掉电影

极恶非道II     Outrage Beyond

最早接触北野武的电影应该是“大逃杀”吧,

并不喜欢乌托邦类型的电影,尤其是除了第一部之外的后续,

从“饥饿游戏”、“移动迷宫”、“分歧者”看来,莫不如是。

不过对于北野武对血腥演绎的浓烈方式,能体会那样的一种情绪,

是把一种对外界现象的认识和感受用最浓重的方式放大数十倍,

很像“矫枉过正”的意思。

如果不去读北野武的经历,没人会想到最初走进演艺圈时,他竟然是个漫才艺人,类似中国的对口相声,还有一种漫谈艺人,类似单口相声。虽然这种形式在日本是源于美国的。

在他当红的时候,一场惨烈的车祸对他内心的影响...

极恶非道II     Outrage Beyond

最早接触北野武的电影应该是“大逃杀”吧,

并不喜欢乌托邦类型的电影,尤其是除了第一部之外的后续,

从“饥饿游戏”、“移动迷宫”、“分歧者”看来,莫不如是。

不过对于北野武对血腥演绎的浓烈方式,能体会那样的一种情绪,

是把一种对外界现象的认识和感受用最浓重的方式放大数十倍,

很像“矫枉过正”的意思。

如果不去读北野武的经历,没人会想到最初走进演艺圈时,他竟然是个漫才艺人,类似中国的对口相声,还有一种漫谈艺人,类似单口相声。虽然这种形式在日本是源于美国的。

在他当红的时候,一场惨烈的车祸对他内心的影响很大,也改变了他的容貌。

北野武好酒,也很喜欢美食,并参与和主持过很多综艺节目。

这与他在电影中表现的风格仿佛是两个人。

其实很性情的人,都是冰火两重天的。

时隔两年后,他拍摄了“极恶非道2”,

故事延续一的结局,“大友”出狱,但还是从被利用开始,

但此时的他已经觉悟现实不容他再以传统道义生存了,

偿还与复仇是这一段落的主线,

在这部电影里,没有人是最终的赢家,

每个试图利用别人的人,也终将被人利用,

每个将他人视为棋子的人,同时也是别人的棋子。

在这个肮脏血腥的棋盘上,每个人都逃不出自身的命运。


白水

双男主的电影好看就好看在身份的冲突、利益的对立、关系的微妙、情感和立场的转变、人物在交叉的命运中不断彼此刻画、彼此完整……

最后十分钟四个转折,拍案叫绝。跟《燃情岁月》式的兄弟情不同,这两人的关系让人想起一堆像《暗花》《黑社会》《无间道》那类的港片,情感复杂、隐秘、冷峻,藏在枪里、血沙里。

对手戏好看像《秘密特工》《大侦探福尔摩斯》《极速风流》《致命魔术》,追逐戏好看像《追击者》,青春片好看像《濑户内海》《坏孩子的天空》。

双男主的电影好看就好看在身份的冲突、利益的对立、关系的微妙、情感和立场的转变、人物在交叉的命运中不断彼此刻画、彼此完整……

最后十分钟四个转折,拍案叫绝。跟《燃情岁月》式的兄弟情不同,这两人的关系让人想起一堆像《暗花》《黑社会》《无间道》那类的港片,情感复杂、隐秘、冷峻,藏在枪里、血沙里。

对手戏好看像《秘密特工》《大侦探福尔摩斯》《极速风流》《致命魔术》,追逐戏好看像《追击者》,青春片好看像《濑户内海》《坏孩子的天空》。

徐若风@电影

《寂静之地》,高概念小格局的恐怖突围

我们邀请到13位影迷聊聊最新上映的《寂静之地》。


作为今年上半年北美现象级恐怖惊悚片,《寂静之地》的引进着实令人振奋,这几乎是我们近几年在院线大银幕上见过的最令人感到恐惧的电影。它究竟哪里做的出彩呢?




冰红深蓝

8.5分

1.视觉缺失听觉敏锐的敌人的设定与《屏住呼吸》相同,但本片成功地使这种屏息凝神杜绝出声的守则贯穿全片,同时也让以往恐怖片惯常的叙境外音效最大程度地融入到了叙境内音效之中。对主观视点下的声响的运用也十分精妙。配上对观众观影礼仪——惯常发声行为(如爆米花、手机、交谈等)的高要求,不仅使影片近乎全程充满张力,更让影片本身上升到了一种元电影的层面——毕竟,它让我们

我们邀请到13位影迷聊聊最新上映的《寂静之地》。


作为今年上半年北美现象级恐怖惊悚片,《寂静之地》的引进着实令人振奋,这几乎是我们近几年在院线大银幕上见过的最令人感到恐惧的电影。它究竟哪里做的出彩呢?




冰红深蓝

8.5分

1.视觉缺失听觉敏锐的敌人的设定与《屏住呼吸》相同,但本片成功地使这种屏息凝神杜绝出声的守则贯穿全片,同时也让以往恐怖片惯常的叙境外音效最大程度地融入到了叙境内音效之中。对主观视点下的声响的运用也十分精妙。配上对观众观影礼仪——惯常发声行为(如爆米花、手机、交谈等)的高要求,不仅使影片近乎全程充满张力,更让影片本身上升到了一种元电影的层面——毕竟,它让我们反思了电影中的声音与观众的声音间的关系。

2.影片最大缺陷是逻辑不够通顺,并没能成功建构出一个具备高可信度的世界,不少地方经不起细想与推敲。但好在格局足够小,诸多漏洞尚可勉强自圆其说。另外,故事主打的亲情牌虽远不新鲜,却由于铺垫足够也的确能触动观众内心。

3.艾米莉·布朗特的表演毫无瑕疵,尤其是临盆分娩一段,无声状态下依然给人带来穿心刺骨的疼痛感,加上怪物迫在眉睫的危机四伏,足以令人难忘。

4.怪物的形象主要还是借鉴了《异形》和《怪形》的造型设计,唯一有新意的特征当属其醒目的大耳朵,不得不说想象力还是有待提高。另外部分一惊一乍的桥段仍流于俗套。可以说,影片虽然能给人刺激爽快的体验与揪心落泪的共情,但仍旧囿于过往好莱坞主旋律恐怖片&家庭情节剧的窠臼中,没有发挥到最大可能性。



迦南

8分

尽管jumpscare是恐怖片之中最低级的惊吓手段,但是这一部声音变成最不可或缺的一环,所有的jumpscare都变成合理的吓人手段。每一次的jumpscare都是夺命之吓。

恐怖片如此类型化的电影种类,做到的第一要素便是它足够吓人,《寂静之地》做到了。就算你关闭声音电影之中的窒息感和艾米莉布朗特优秀表演所传达出的“痛感”,依旧可以感受得到。个人认为可以忽视剧情Bug,因为真的吓死了!


寒枝雀静

7.5分

影片在概念上的确有所创新,单论恐怖效果也堪称优良。

但有两个缺陷非常明显:

1.剧本在一些转折点上不够圆润,可能会有一部分观众因为逻辑bug而无法进入情境;

2.“无声”的高概念仅仅停留于剧本,影片的视听手段依然是好莱坞恐怖片较为传统的那一套。

假如忽略这两个缺点,主题倒也并非不能深究,有几处概念设定与价值观的结合也做得不错,可惜终究是美式家庭那一套,不算新意。



徐若风

7分

逻辑不能多想(三只能被枪击致死的怪为何称霸地球?/怎么不到瀑布边上住?),但导演技巧足以遮丑——高概念下的小格局视角切入和惊乍的表演能给人如此真实沉浸,甚至呼吸困难的观感,都是因为节奏与情绪抓得精确,营造出了从感官出发的“压制型互动”。家庭鸡汤式共情也极工整,卖的好一半靠这个。


欢乐分裂

7分

纯以视听打造惊惧氛围,声效很棒,并无套路式的一惊一乍,很抓心;与其说是恐怖片,莫如定位亲情片更精准,“我一直爱你”,父母为孩子无怨无悔的付出,是这世上最坚贞最宝贵的感情,看得泪目;熊孩子是生产恐怖片的源动力,虽说最终各自都得到了成长,但某些剧情逻辑仍智商下线。



荰苌葓

7分

不过是把僵尸片的概念放大来拍了一部亲情片。前半部分对声音的把控很精准,但后面就开始剧作变得不严谨。虽是“高概念”电影,却鲜有出彩的段落。不过纵观全片,还是以小而精悍的格局和恰到好处的节奏让观众深陷其中,较之去年的《Life》,已算是略高明一筹。


OreoOlymLee

7分

在强调声效特殊性的文本设定下,由听觉主导的情绪沉浸让观众与电影本身完成了一场代入感极强的交互体验。未丰富化的世界观建构使视角维持在家庭的小格局中,基于此观察下家庭中每个角色的成长都是如此清晰可见而令人动容,其中女性角色取得权力主导地位则是创作者个人表达的明确体现。



PhosphenesRay

7分

如果不去追究某些段落的合理性,就能够完全投入到它所带来的强大快感里。前10分钟迅速创设情境,最后30分钟的正面对抗高潮迭起。精准的节奏与胶片质感的写实影像相互配合,对情感的操控和释放也得心应手,全程牢牢抓住了观众的心。


晚不安

6.5分

设定挺有戏,但并不是我心仪的惊悚片。越是要求保持沉默,观影时对声音的敏感度就越高(配乐+音效)。可以理解因为不突出灾难性而无意展示事件全貌,但是细节的铺陈欠缺说服力,尤其是后半段因生育而引发的连锁反应,一些设定上的bug让现场观众哑然失笑。家庭戏清汤寡水、略显冗长,惊吓方式又很不高级。



犹在镜中

6分

家庭结构的不完整,引发了危机与拯救的行动,亲情辅料虽旧但不惹人厌。新生命(男孩)的降临,带来久违的发声以及父亲的让位,寂静之地秩序改变,但home仍不完整。让人难以置信的是,明明猎枪可击毙的怪物竟能成为支配他们的大他者,这形而下得未免太粗浅,概念不高级。


小宇

6分

很多人推荐我去杜比全景声厅看,但我不建议身体有问题和胆子特别小的去看这类影厅,音效相当震撼,能把魂震出来。

这片有趣地方是特意强化声音的作用,却也败在声音之下。

不用太仔细去想他们为何说话,真的就拿分贝高低频这事儿来说,整个故事就不成立。

当然,这片的家庭写照部分还是可圈可点,因为立意小,人物情感简单,且一切情绪都不能说出来,于是就能特别注意他们的面部表情和肢体动作,到后面矛盾的化解也是事件与行为推动的,保持住了情感的根基。

但过多强调这种东西也让影片后期充满各种渲染情感的桥段,不高级反倒容易被人吐槽。散场时周围所有人都骂死小女孩,她本不该背锅,却像星爵一样在关键时刻傻逼,这是今年美国悲情牌编剧的通病吗?



居无间

6分

观影中回想起小时候看僵尸片的感受,僵尸吸食生物阳气(呼吸)袭击人类,本片中怪物袭击发出声音的食物。影片给出的启示是,抽出电影某个元素,贯彻全片,也能带来持续不断的颤栗。它的问题不只是硬逻辑,更容易遭人诟病的是,它仅仅像是传统惊悚片里某个惊悚段落的加长版。


第七大陆

6分

儿子毅然发动汽车带着姐姐逃离“是非之地”,完成了父权(一种责任)的交接,但是小女孩破除了心中关于父亲的误会,却没在结局意识到自己应该是错过了解救父亲的机会,这让本身具有情感裂口的父女情这条线虎头蛇尾,但父女关系确实是我观影软肋。结局的中二程度令人崩溃,诺亚的几次被吓表情好像搞怪不断出戏。无法接受生存堪忧情况下仍坚持生育这个设定的我还是不谈故事本身了。



海中的塵埃
十年前漫威找来RDJ演《钢铁侠...

十年前漫威找来RDJ演《钢铁侠》的时候,他当时因为吸毒的事已经沉寂多年,紧接其后而来的是《雷神》《美国队长》《复联1》《银河护卫队》《蚁人》《奇异博士》《蜘蛛侠》《黑豹》《死侍》……更不用说福克斯已经红了多年的《X战警》和《金刚狼》系列。
2017年迪士尼收购二十世纪福克斯,与索尼共享蜘蛛侠版权,一步步的完整了漫威的版图,英雄们一个个的回归大银幕,不断填充着漫威的电影宇宙,十年过去,一直到今天《复仇者联盟3》上映,影迷们都在猜测这部史无前例的超级英雄电影能否不断超越自己,跻身影史票房前三,甚至超越卡梅隆多年来稳坐冠亚军的《阿凡达》和《泰坦尼克号》。
票房大爆诚然值得庆贺,但是这十年来英雄们之间的相...

十年前漫威找来RDJ演《钢铁侠》的时候,他当时因为吸毒的事已经沉寂多年,紧接其后而来的是《雷神》《美国队长》《复联1》《银河护卫队》《蚁人》《奇异博士》《蜘蛛侠》《黑豹》《死侍》……更不用说福克斯已经红了多年的《X战警》和《金刚狼》系列。
2017年迪士尼收购二十世纪福克斯,与索尼共享蜘蛛侠版权,一步步的完整了漫威的版图,英雄们一个个的回归大银幕,不断填充着漫威的电影宇宙,十年过去,一直到今天《复仇者联盟3》上映,影迷们都在猜测这部史无前例的超级英雄电影能否不断超越自己,跻身影史票房前三,甚至超越卡梅隆多年来稳坐冠亚军的《阿凡达》和《泰坦尼克号》。
票房大爆诚然值得庆贺,但是这十年来英雄们之间的相互扶持更显可贵。
超级英雄这样的题材,里面大多是一群糙老爷们儿(什么?寡姐?她不是神盾局头号纯爷们儿吗?),相爱相杀也好,彼此支撑也好,这么多年来都是他们成就了彼此,钢铁侠与JARVIS,美队与冬兵,雷神与洛基,X教授与万磁王,蜘蛛侠与小绿魔,寡姐与浩克,星爵和他的小伙伴……他们都不只是简单的partner、光与暗、正义与邪恶之类的关系。
如果你能看到洛基在听到兄长那句"Loki I thought the world of you"时眼里的动容,冬兵在多年后听到美队喊出那声" Bucky"时的犹豫与挣扎,万磁王在金属构成的风暴中心因为想起多年前X教授说过的话而落泪,你就会发现这些人物的塑造是如此的成功而有魅力。
而蜘蛛侠作为漫威最受欢迎的超级英雄却是比较晚启动的项目。 一方面版权不在漫威手中,另一方面有托比 马奎尔的版本珠玉在前,索尼后来又出了两部"超凡","With great power comes great responsibility"这句台词观众估计都会背了。但是去年的《Home coming》还是给所有观众带来了无限惊喜,15岁的spiderman摆脱以往的沉重以一个全新的面貌出现在大家面前。大概也正是因为他的年轻,《复联3》片尾的小蜘蛛才那么令人心疼,毕竟那个跟着钢铁侠义无反顾飞向外太空、为人类命运而战的超级英雄也才15岁。
2010年的圣迭戈漫展上,屏幕上浮现巨大的"A"时,台下瞬间沸腾了, Joss Whedon(前两部复联导演)说“我做过的最好的梦也没现在棒!”
十年时间,足够青葱少年成长为顶天立地的男子汉。足够各位主演跻身好莱坞A list的名单,足够曾经籍籍无名的演员们成为漫展、红毯上掀起无数影迷尖叫的明星,足够Kevin Feige 成为金牌制作人,也足够RDJ摆脱过去的阴影,成为好莱坞片酬最高的超a之一。
感谢漫威带给我们最精彩的十年。

HAKA

那些被留下来的人和已离去的人

这不是哀悼,因为我们都知道,英雄终有一日会落幕,或早或晚。更不必说,在我们亲爱的汤姆荷兰弟无数次剧透下,我们非常荣幸地得知,那些离去的人们终会回归。只是有些逝去的,便回不来了。
1
洛基死了,意料之中,也是情理之中。这个在《雷神1》里得不到认可的二王子,在《复联1》中狂妄入侵地球的反派,《雷神2》里那为母亲逝去而哭泣的孩子,《诸神黄昏》中终于与兄弟和好的邪神,让人又爱又恨。他是一个矛盾体,在正邪之间游走,不分黑白。他可以为了王位不惜对兄长下杀手,同样也可以为了兄长放弃一切。
所以,他在最后承认了,他就是阿斯加德的王子,奥丁之子。为了他的人民、他的兄长,这个充满争议的角...

那些被留下来的人和已离去的人

这不是哀悼,因为我们都知道,英雄终有一日会落幕,或早或晚。更不必说,在我们亲爱的汤姆荷兰弟无数次剧透下,我们非常荣幸地得知,那些离去的人们终会回归。只是有些逝去的,便回不来了。
1
洛基死了,意料之中,也是情理之中。这个在《雷神1》里得不到认可的二王子,在《复联1》中狂妄入侵地球的反派,《雷神2》里那为母亲逝去而哭泣的孩子,《诸神黄昏》中终于与兄弟和好的邪神,让人又爱又恨。他是一个矛盾体,在正邪之间游走,不分黑白。他可以为了王位不惜对兄长下杀手,同样也可以为了兄长放弃一切。
所以,他在最后承认了,他就是阿斯加德的王子,奥丁之子。为了他的人民、他的兄长,这个充满争议的角儿,终以英雄身份落下帷幕。抖森用了十年光阴来扮演洛基,然后他轻轻挥手,不带走一片云彩。“一个聪明的人不仅仅知道他什么时候上场,还要知道他什么时候可以离开。”
可是洛基把索尔留下了。死去的人只有一瞬间的痛苦,而活着的人将用一辈子来怀念他们。雷神笑得很丑,笑得很滑稽;他一边笑一边说,我一定会杀了灭霸,就算失败,我也没有什么能失去了;他继续笑着,连眼里的泪都笑得滑落到嘴里,那种苦涩直让人想吐。没有谁比他更清楚,生命中一千五百年的岁月里,是谁同他一起玩耍,是谁喜欢变成蛇逗他,又是谁一次次地离开他。这对兄弟的轨迹相交又分离,分离又相交......然后一条轨迹逐渐黯淡的光,停止了延伸。
斯人皆去,独留我偷生。
2
卡魔拉不敢相信,灭霸真的把她当成自己的女儿,真的爱她。用挚爱之人的灵魂换来灵魂宝石时,她大笑着,笑得痛苦,笑得讽刺。她指着养父说:你根本没有爱,做了那么多根本没有用,得不到你想要的东西。
灭霸终究把挚爱的女儿推下绝命崖,然后痛苦地闭上双眼。怎能不爱?他抚养她,教导她,严厉又温柔。他从容地杀了她所有的家人,又把她培养成宇宙间数一数二的女战士,他真的爱女儿,但他是个理智的疯子。用他的话说,为了达到创造美丽未来的目的,可以不择手段。只是,永远失去生命特征的卡魔拉长眠于崖下。
当灭霸达到目的后,小卡魔拉的灵魂问他:代价是什么?
他说:我的一切。
家败,国亡,还有女儿的死。
他被选择留下,一个人看日出,孤独地。
3
星爵成了这回的背锅侠。在得知女友卡魔拉死后,他狠狠地打了灭霸,导致钢铁侠无法取出无限手套。他无法从悲伤中离开,最终成为灭霸那随机的二分之一。
鸳鸯织就,不可双飞。
4
巴基唤着挚友名字,化成一片灰烬。美队愣住了,踉跄跑了过去,跪在地上,双手无力地颤着,捧起一抷灰,连最后一个同史蒂夫从二战走来的同伴也离开了。美队真正被留在世上,孑身一人。
那时他还是那个布鲁克林的小个儿,巴基还是善解人意的中尉。然后他一夜之间成长为那个高喊着“揍希特勒”的美国队长,再然后,他为了胜利而选择牺牲自己。七十年的梦,漫长得让人无法忍受,但当他醒来再次遇上巴基时,已是对立。冬兵说:Who the hell is Bucky!
为了冬兵,美队甚至与钢铁侠对立。
He is my friend.
So was I.
我与你,一同战死沙场,但后来重逢,你不再是那个模样。可我,能为你奉献一切。
在官方推出“盾冬”视频时,我就放弃继续坚持他们的战友情了。也许我始终不愿美队孤独。《美队2》中他说,那些和他一同在前线的战友们都死了。佩吉的舞会无限延期,直到她安详离去。只剩下巴基是他最后的,对那个战火纷争的年代的最重要的陪伴。若是可以,他俩陪伴彼此再合适不过。
只是巴基走了,美队又是一个人了。
5
可能只有小蜘蛛服软的时候,大家才意识到,这个拯救了多少成年人的蜘蛛侠,其实只是一个十六岁的高中生。他害怕,他倒在托尼.斯塔克的怀中,说:我不想死,斯塔克先生,对不起。又是一片灰烬,托尼.斯塔克坐在那儿,久久不起。
荷兰弟的蜘蛛侠,无疑是三版小虫里头唯一一个能演出高中生稚嫩的。他是《美队3》中各个英雄的小粉丝,是流行文化里一个穿梭自如的小鬼头,是邻居好男孩。漫威终于让蜘蛛侠跳出“叔叔死了深知能力越大责任越大”的怪圈,把一个青春期小男生生动地展现。所以,小虫才会害怕死亡,他恐惧,不知道死后会变成什么,但即便如此,他依然对钢铁侠说,对不起。因为,在《蜘蛛侠.英雄归来》中,托尼对他说:如果你死了,我会觉得是我的责任。
6
没有人愿意走,但没有谁能不走。
他们当中大部分人会回来,可有些人将永远离去。
也许是该问问了,在这个我们终将被留下或离去的世界里,我们的命运到底何去何从。

最后,我要预言,洛基没可能复活。
希望自己被打脸。

子衿风祈

能够遇到您真的是太好了,无论结局是怎么样,我都不曾后悔

能够遇到您真的是太好了,无论结局是怎么样,我都不曾后悔

一句话影评
《超时空同居》演员看着舒服 怎...

《超时空同居》
演员看着舒服 怎么演都不会尬 观众也不会心累
时空逻辑没有深究到因果相连周而复始的莫比乌斯程度 毕竟也是爱情喜剧 归根到底还是在探讨人生中哪个阶段的你更可爱
失掉纯粹变得油腻功利你
还是坚守本心真实傻气的你

《超时空同居》
演员看着舒服 怎么演都不会尬 观众也不会心累
时空逻辑没有深究到因果相连周而复始的莫比乌斯程度 毕竟也是爱情喜剧 归根到底还是在探讨人生中哪个阶段的你更可爱
失掉纯粹变得油腻功利你
还是坚守本心真实傻气的你

戒不掉电影

影星永驻利物浦/最后相爱的日子      Film Stars Don't Die in Liverpool

她在命运被癌症扼住喉咙的时候遇见了爱情,

他被她的生命之光点燃,年龄的距离已经不是距离。

病痛的折磨,生命的尽头,爱让她离开,爱让她回来,

在死亡面前,每一个生命都变得平凡,

混沌还是清澈是唯一的区别。

不是所有的生命都可以永远保持鲜度的活着。

这个故事改编自好莱坞影星格洛丽亚·格雷厄姆的传记。

她曾于1953年获得奥斯卡最佳女配角。

影片中出演她的是安妮特·贝宁,她的优雅让人着迷。

我最...

影星永驻利物浦/最后相爱的日子      Film Stars Don't Die in Liverpool

她在命运被癌症扼住喉咙的时候遇见了爱情,

他被她的生命之光点燃,年龄的距离已经不是距离。

病痛的折磨,生命的尽头,爱让她离开,爱让她回来,

在死亡面前,每一个生命都变得平凡,

混沌还是清澈是唯一的区别。

不是所有的生命都可以永远保持鲜度的活着。

这个故事改编自好莱坞影星格洛丽亚·格雷厄姆的传记。

她曾于1953年获得奥斯卡最佳女配角。

影片中出演她的是安妮特·贝宁,她的优雅让人着迷。

我最喜欢片中她与男主跳舞的那一段。

目前贝宁曾获得提名,但还未获得过奥斯卡奖项。

值得一提的是剧中女主角的母亲扮演者瓦妮莎·雷德格瑞夫也是英国著名影星,曾红极一时,获得过几乎所有电影界大奖。

这是一部小众温暖的电影。



影猎人
「观影大年2018&middo...

「观影大年2018·No.198」《死侍2》

本片在中国大陆没有过审相当可以理解,其中的脏话、性暗示以及恶趣味的确不是目前中国主流观念所能接受和容忍的。贱贱的丧妻之痛将他引上“X战警”之路,却深陷与罗素的拯救与被拯救......相较于第一部,这部在爆笑中又增加了一丝温暖与伤感。其中扯剑圣屁股和贱贱重生下半身等几个片段实在让人忍俊不禁。

但平心而论,我个人还是更喜欢第一部。


(本片高清中字极致枪版已可在WX公众号:影猎人发片名有偿取片)


多欣赏一部电影,多体会一种人生。

交流电影并为您找片源,敬请关注微信公众号「影猎人」(ID:yinglierenyingshi...

「观影大年2018·No.198」《死侍2》

本片在中国大陆没有过审相当可以理解,其中的脏话、性暗示以及恶趣味的确不是目前中国主流观念所能接受和容忍的。贱贱的丧妻之痛将他引上“X战警”之路,却深陷与罗素的拯救与被拯救......相较于第一部,这部在爆笑中又增加了一丝温暖与伤感。其中扯剑圣屁股和贱贱重生下半身等几个片段实在让人忍俊不禁。

但平心而论,我个人还是更喜欢第一部。



(本片高清中字极致枪版已可在WX公众号:影猎人发片名有偿取片)


多欣赏一部电影,多体会一种人生。

交流电影并为您找片源,敬请关注微信公众号「影猎人」(ID:yinglierenyingshi)

戒不掉电影

极恶非道III      Outrage: Final Chapter

极恶非道这一系列的最终篇拍摄于2017年,较上一部时隔了五年。

在这五年的时间里,最大的问题是时间本身。

上一部的演员都在衰老,而且仿佛衰老的很迅速,

我们在一开场就可以看到原本很嚣张的人物都已经老态龙钟了。

如果这部再晚几年拍摄,也许都拍不动了吧。

在极道世界很在意的剁手指在这部里已经体现的毫无意义,

无论是哪一个层级都不在意这一举动了,

这说明所谓的“道”已经彻底不存在。

所以很多人也就没有存在的意义,也许这就是为什么“大友”改用机关枪突突突突突突一大群人。...

极恶非道III      Outrage: Final Chapter

极恶非道这一系列的最终篇拍摄于2017年,较上一部时隔了五年。

在这五年的时间里,最大的问题是时间本身。

上一部的演员都在衰老,而且仿佛衰老的很迅速,

我们在一开场就可以看到原本很嚣张的人物都已经老态龙钟了。

如果这部再晚几年拍摄,也许都拍不动了吧。

在极道世界很在意的剁手指在这部里已经体现的毫无意义,

无论是哪一个层级都不在意这一举动了,

这说明所谓的“道”已经彻底不存在。

所以很多人也就没有存在的意义,也许这就是为什么“大友”改用机关枪突突突突突突一大群人。

终结,总要有归宿,每个人的命运都要偿还了。

但那个世界还是存在的,只不过失去的存在的质量。

影猎人
号外!《死侍2》高清中字极致枪...

号外!《死侍2》高清中字极致枪版已可在WX公众号:影猎人发片名有偿取片啦!怎能错过贱贱~

号外!《死侍2》高清中字极致枪版已可在WX公众号:影猎人发片名有偿取片啦!怎能错过贱贱~

徐若风@电影

《湄公酒店》|鬼魂·呓语·重构历史

阿彼察邦·韦拉斯哈古,这位泰国新浪潮时期的先锋,以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。


他的影片抛弃了类型片的叙事规则,淡化故事,主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。


除了长片以外,他拍摄的短片、视频装置等同样引人注目,《湄公酒店》便是如此。


在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店,生活着几位居客,他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景,谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。


他们似乎真实存在,又似乎是鬼魂;可能是扮演鬼魂的演员,也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动,它存在与此端,也存在于彼端,隐性...

阿彼察邦·韦拉斯哈古,这位泰国新浪潮时期的先锋,以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。


他的影片抛弃了类型片的叙事规则,淡化故事,主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。



除了长片以外,他拍摄的短片、视频装置等同样引人注目,《湄公酒店》便是如此。

 

在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店,生活着几位居客,他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景,谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。


他们似乎真实存在,又似乎是鬼魂;可能是扮演鬼魂的演员,也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动,它存在与此端,也存在于彼端,隐性时空在显性时空的言语中得到阐释,也会时而发生断裂。

 


阿彼察邦的这部《湄公酒店》便是这样一部三言两语即可说清楚的“散文诗电影”。不仅结构简洁、情节淡化,连同其中的神秘主义和政治诉求、历史追忆,都被相当程度地简化了,以一种单调重复却令人分辨不清虚幻与现实界限的混淆时空的状态,将鬼魂的呓语缓缓道出。

 

在一个狭小的房间里,芳与她的母亲通灵。“我的游魂被判困在水下,水下又黑又冷。”母亲的亡灵坐在芳的身边,平静地说出这番话。母亲死了,但举止和常人一样,年轻的记忆被倾斜而出。与此同时,一场特大洪水的突发新闻通过电视广播渗进她们的闲聊里。冥冥中一切都存在着关联。


 

在这个场景里,日常的幻觉被重新构建。这好像是个梦境,又仿佛午憩初醒。在母亲的呓语里,故事开始走向未知。湄公酒店里的鬼魂与常人在同样的演员里切换,处于相似的空间(阳台/房间),拥有着不同的记忆。

 

湄公河是串联起这一切的根源,浸透着无数过往的秘密。但它淹没的这些伴随着阵痛的回忆,在观众看来,却无法身入其中,也不能感受到其中的痛苦,反是一份淡然。阿彼察邦并没有在这部作品中诉求批判,而是对其进行了重构,跨越了纪录与剧情、历史与真实的界限。


 

20世纪60年代的“老挝危机”,在影片中被漫不经心地提起。那场危机将这个有着600年历史的国家推向了濒临崩溃的边缘。在一系列政变与反政变中,国家的政权几度更迭,难民众多流离失所。

 

借影片中的母亲之口,阿彼察邦将老挝人从附近的边境来到泰国,停留在人山人海的警察局,修建难民营的历史情境用言语营造出来。当时的泰国,是个老挝人被喂饱,自己人却没东西吃的“国中之国”,政治洗脑无处不在。

 


当然,如阿彼察邦其他作品一样,“政治性”从未成为他所要强调的话语。对这件庞大且混合了血泪的历史事件的呈现,丝毫不存在历史性宏大叙述的痕迹,一切都出自私人的记忆、幽默的口吻,与分不清是人是鬼的角色形象融为一体。

 

其他角色亦是如此,在前一场戏中,男主人公马萨托还在啃食着狗的内脏,是一个饥饿的游魂,接着他召唤出芳的游魂,诉说“我不知道要投胎多少次,才能投胎到人类”式的蜜语;而在后一场戏中,他又变成了同性恋者,与同伴谈笑着自己与第三任男友的情感。二者的身份切换不着痕迹。

 


阿彼察邦继续实验着自己的个人风格——通过挖掘固定演员在具有神秘主义的场景中演绎日常,并循于自己的节奏与风格,在不经意中改变身份,从而创造出现实的神秘性。


 

出现在《湄公酒店》中的演员,也同时出现在《祝福》、《恋爱症候群》、《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》里,仿佛构成了“邦哥宇宙”。不同维度里每个角色间细微的差异与身份的调转,都是阿彼察邦对自己作品序列的印记,他对这些从河底浮现出的游魂进行形象再现,并赋予其灵异的表象与现实的生动。

 

在吉他小调的不断重弹中,阿彼察邦编织出了失常生活中灵韵的诗意。他在最终用举重若轻的姿势——船只划过水面的弧线,令影像陷入长时间的冥想状态,引导观众在影片结束之后开始直面属于自我的故事。



WxD
0524 【心灵捕手】 “你不...

0524 【心灵捕手】

“你不了解真正的失去,唯有爱别人胜于爱自己才能体会。”

所谓亲密关系
难能可贵。

0524 【心灵捕手】

“你不了解真正的失去,唯有爱别人胜于爱自己才能体会。”

所谓亲密关系
难能可贵。

喪家狗

鬼怪屋|cult界恐怖片中的一股清流

作为一部青少年作死类恐怖片,一改往常恐怖片中应该有的类型元素,如背景音乐上时有尖锐刺耳的声音,持续存在的若有若无的滴水声,整体色调偏暗,影机运动频繁(摇与推是常态,可参考温子仁电影中影机经常如幽灵一般在空无一人的房内游走)


《鬼怪屋》中对这些常见的恐怖元素都变了调,这是一部实验电影,尝试使用更多样的表达方式,采用恐怖片中比较避讳的欢乐曲调(全片只有一首轻快的钢琴曲,出现频率高到观众可以哼出来,只在高潮部分突然变调)

突如其来的定格,常规叙事时的固定机位,没有任何理由的分屏,偶尔还来一段音画不同步,逐帧播放一个正在飘落的丝带


将摄影机放在演员下方,演员和影机反方向旋转,这种



作为一部青少年作死类恐怖片,一改往常恐怖片中应该有的类型元素,如背景音乐上时有尖锐刺耳的声音,持续存在的若有若无的滴水声,整体色调偏暗,影机运动频繁(摇与推是常态,可参考温子仁电影中影机经常如幽灵一般在空无一人的房内游走)


《鬼怪屋》中对这些常见的恐怖元素都变了调,这是一部实验电影,尝试使用更多样的表达方式,采用恐怖片中比较避讳的欢乐曲调(全片只有一首轻快的钢琴曲,出现频率高到观众可以哼出来,只在高潮部分突然变调)

突如其来的定格,常规叙事时的固定机位,没有任何理由的分屏,偶尔还来一段音画不同步,逐帧播放一个正在飘落的丝带



将摄影机放在演员下方,演员和影机反方向旋转,这种拍摄手法最早可以追朔到1926年的《幕间休息》





能将抠图技术上升到拼贴艺术,第一次看见表现主义的电影这么不真实,可以说是炫技到极致,80年代的日本恐怖片原来也能兼容大胆和可爱。


虽然影片剧情平平,严格按照起承转合展开,以欢乐开始(一些简单介绍人物和前去“鬼怪屋”动机为起),以青少年一个接一个的失踪而展开(承),有反转,给人希望,正有人赶来救她们(转),马上又给人失望,不可能有人生还,因为电影给邪恶取了一个名字叫爱(合)。但是正是这种对电影艺术上的追求和实验精神使得鬼怪屋成为cult界的经典。而这种视觉上能够称之为独一无二的东西才是所谓电影艺术应该拥抱的。


正是说优秀的电影是用来体验的,而不是用来分析的,虽然这样说有点像智力上的偷懒,但体验的确是电影艺术最厉害的一种感召力和诱惑力,用戴锦华的说法这叫迷醉,是一种身心智灵的整体陷落。