LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

LOFTER-网易轻博

長和

火车司机日记|我们是无罪的杀人者

儿子和我一共撞死了35人

19个男人和16个女人

算上我父亲和我的祖父,一共75人

我们没有罪,但我们深感抱歉


每个火车司机平均一生要撞死26个人

那些人有自杀的、有醉酒的

甚至有仅仅是因为不小心而丧生的

所以依照法律,火车司机是无罪的


人们常常对那些死去的人感到抱歉与悲恸

却总是忽略了火车司机沦为刽子手的惊恐与自责

他们觉得自己罪孽深重,双手沾满鲜血

他们每天都要鼓励自己去相信,去说服自己

“杀人无罪”

怜悯不应该成为负罪的理由

他们的一生都在努力完成自我和解与饶恕


每次伊利亚撞死人之后都要接受心理治疗,他对描述事故经过驾轻就熟。被撞断的


儿子和我一共撞死了35人

19个男人和16个女人

算上我父亲和我的祖父,一共75人

我们没有罪,但我们深感抱歉

 

每个火车司机平均一生要撞死26个人

那些人有自杀的、有醉酒的

甚至有仅仅是因为不小心而丧生的

所以依照法律,火车司机是无罪的


人们常常对那些死去的人感到抱歉与悲恸

却总是忽略了火车司机沦为刽子手的惊恐与自责

他们觉得自己罪孽深重,双手沾满鲜血

他们每天都要鼓励自己去相信,去说服自己

“杀人无罪”

怜悯不应该成为负罪的理由

他们的一生都在努力完成自我和解与饶恕


每次伊利亚撞死人之后都要接受心理治疗,他对描述事故经过驾轻就熟。被撞断的手和腿会在空中划出一条抛物线,砸在车窗上,留下鲜红的血迹,慢慢氧化,变紫变黑。会有脑袋被车轮碾碎,碎片散落在枕木之间等待虫蚁的搬运。会有脑袋卡在后视镜的底座上,随着火车颠簸的节奏,朝人眨眼。那些惊恐的、麻木的、绝望的眼神像一枚枚钉子钉进了伊利亚的心里,被血肉包裹,渐渐生锈。


他对心理治疗的过程了如指掌,甚至还可以帮助别人进行心理干预,但是他心里明白这些治疗方式对他丝毫不起作用。他撞死的人里不仅仅只有素不相识的人,还有朋友的独子、自己心爱的女人。这些懊恼与自责太过沉重,重到即便他把他们的死状想象成一颗球,也无法抛出自己的内心世界,反而在他的心中来回冲撞,一天一天,不曾停歇。


直到有一天他遇见了一个小男孩,发生了一场奇迹,多年之后他回想起那天都觉得不可思议。那天他看见西玛的时候,不停地按喇叭并大声呼喊要西玛让开,而西玛只是回头冷漠地望他一眼,便回头继续走着,淡定的、无畏的。一个10岁的男孩子想自杀,那么果断、不闪躲,是因为他足够单纯,以为火车碾过身体的疼痛大概就像奔跑磕伤膝盖那样,无知便无畏。伊利亚也曾想过一了百了,却总是狠不下心,因为他尚未找到自己是否清白的答案。而西玛的出现,让他此后的每一次寻死都多了一份犹豫,是对亲情温暖的眷念。


西玛从小就被母亲抛弃在了孤儿院的门口,他童年唯一的期待就是被领养,把冷漠的陌生男女称为“爸爸妈妈”。他想去澳大利亚,想和袋鼠一起奔跑。但是他所能到达的只是一个偏远的小村庄,他能拥有的只是在书报亭就可以买到的廉价袋鼠玩偶。大人们梦醒之后,顶多唏嘘一声,便起床上班去了。但是小孩子梦醒之后,会感到自己的美好世界整个坍塌。但是还好伊利亚在废墟中拯救了他。

他们如父子般一起生活。伊利亚秉承家训:绝不行亲吻礼,所以他总是默默地关心西玛,却拒绝一切亲密举动,一直用男人的标准教育西玛,坚硬的、严格的、甚至是冷峻的。连西玛在毕业典礼上向他招手,他都觉得那是不严肃、不符合场合的行为。


这个冷峻的男人一直有一件害怕的事情——西玛也要成为火车司机。作为一个父亲他希望儿子永远单纯,生活永远不见血腥,所以从不让他坐火车头。他要他永远面朝阳光,而不是被卷入自责的泥淖,所以他早早地替西玛安排好了工作,在派洛特当一名调度员。他狠心地把西玛送上火车之后,沉重的冷漠伪装瞬间被卸下,脱力之后的他甚至无法站稳。他眼里的冷酷化为浓浓的不舍,而西玛却看不见。


在派洛特的日子枯燥而无味,每天清洗火车头,却无法真正地去驾驶,触手可及却无法拥有着实挠人心肝。偶然的一天西玛碰上了一个不负责的火车司机,把火车丢给了西玛驾驶,西玛像是掉落在面包上的馋虫,兴奋得难以言语。即使窗外漆黑一片,西玛都觉得窗外树绿得流油,花艳得滴血。他的脚就更上了发条似的,踩踏板踩得格外起劲,配合着火车呼啸的声音,仿佛下一秒就要站立起舞了。


但是当迎面驶来了另一辆火车时,西玛彻底慌了,因为他不会转弯,那一刻黑夜变得格外恐怖,树木都成了魑魅,花都长出了獠牙,在等待新鲜的食物。最后西玛选择了跳车,像一个幽灵一般坠进黑夜之中,所有的恐惧都消散在了黑夜里。


进过跳车事件之后,伊利亚知道了一味阻止西玛不碰火车是不可能的,所以他选择了手把手教西玛开火车,最大限度地保障自己儿子的安全。

在庆祝西玛成为火车司机的聚餐上,伊利亚的司机朋友们不断地分享自己的撞人事迹,语气平淡,撞死人对于他们来说只是家常便饭,虽然粗糙无味,却难以消化。在午夜十分他们总会想起那些被他们的车轮碾成碎片的人,但是当白天来临,他们便可以轻松去上班,因为他们早已习惯如此。撞死人是他们职业生涯中不可避免的事情,只要他们尽职尽责了,便无可非议。


西玛当了半年的火车司机之后,越来越颓废,精神日渐紧绷,甚至到了要断裂的边缘。因为半年了,他没有撞死过任何人,连一只鸡都没有。他害怕每一个转弯,害怕过没一座桥,他时常刹车,走来车检查四周的情况。他害怕撞死人,所以他越开越慢。但是他也很渴望可以撞死人,因为这样他才能放下恐惧与担忧。接受自己只是一个火车司机,他无法拯救每一个处于死亡边缘的人。他是个平凡人,不必追求高尚的使命。他已经是个大人了,该去直面自己的选择会带来的后果,要有一次真正的成长了。


伊利亚为了让西玛能走出焦虑,获得成长,他选择自己卧轨。晚上他西装笔挺地躺在轨道上,他看见了银河繁星,让人沉醉,让人眩晕,让他忽略了枕木硌着后背的不适。死亡是什么呢?人死后会去哪里呢?活着的人怎么会知道,又没有死过。死亡对于活着的人来说是一场终结,死了就什么都没有了。所以死亡让我们勇往直前,促使我们去学习、去创造、去爱。


伊利亚曾撞死了自己的爱人,从那之后他拒绝陷入任何的情感,他每天都在悔恨自己。所以即使有女人对他表示得再赤裸、再直接,即使他内心也渴望触碰那个女人,但是他总是在隐忍、在克制。因为他无法接受自己撞死自己爱人的事实,所以他总是陷入在自己的幻想里。在幻想里,他的爱人依旧年轻,依旧温柔。只有死人在时间长河里永远不老。


所以在决定卧轨的那一刻,伊利亚接受了爱人离去的现实,勇于面对创伤。他想要以此来告诉西玛身为火车司机,他们不可能控制得了生死。他们不是救世主,也是刽子手,他们只是平凡的人,是可以接受爱、给予爱的普通人。火车司机是一份职业,尽心尽力便无需苛责了。


但是你身而为人必须有怜悯、有恻隐,不要当一个冷漠的人。所以伊利亚种植了许许多多的白花。他的手轻轻拂过白花,不敢用力,因为他们的手对于白花,就像是火车对于人,有绝对的力量。但是他们控制不了火车,却可以控制自己的手,可以控制自己的心。对于那些因自杀或意外而丧生于车轮下的人,要抱歉,但别自责,因为他们本无罪。在他们的坟前献上一株白花,到一声再见,留一份祝福。

 

面对你所选择的一切

逃避并不可耻,但容易错过美好


原文地址:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIyMzQ3MzQwOA==&mid=2247484910&idx=1&sn=977e3d191e2fdc78f9c6aa6247070b6d&chksm=e81cff81df6b76971ccc3974c62d2a4678a81b1ec2d9939936758f757b1616b02fc93b20a385#rd

资源获取:关注公众号——長和之道(changhezhidao),发送“火车司机日记”即可。


Laurence Anyways

Patrick Melrose | 太阳照常升起,一切都没有改变?

万众瞩目的卷福新剧《梅尔罗斯/Patrick Melrose》(又译《浮生若梦》)上周开播,剧集共5集,单集片长60分钟,每集均改编自爱德华·圣·奥宾同名自传小说五部曲中的一部。


第一集:噩耗/Bad News


剧情始于一通通知男主其父在纽约突然去世的电话。

身在伦敦的男主神情恍惚地一边接听着电话,一边弯腰捡起了一枚注射器,在对方表达遗憾与安慰的同时露出了飘忽欣喜的笑容。

一部瘾君子挖掘家庭阴影的大戏。


喜不自胜的男主立马出门通知了自己的女友和情人,男主认为父亲的离世正是自己戒掉毒瘾,重新掌控生活的良机。

个性阳光的女

万众瞩目的卷福新剧《梅尔罗斯/Patrick Melrose》(又译《浮生若梦》)上周开播,剧集共5集,单集片长60分钟,每集均改编自爱德华·圣·奥宾同名自传小说五部曲中的一部。





第一集:噩耗/Bad News



剧情始于一通通知男主其父在纽约突然去世的电话。

身在伦敦的男主神情恍惚地一边接听着电话,一边弯腰捡起了一枚注射器,在对方表达遗憾与安慰的同时露出了飘忽欣喜的笑容。

一部瘾君子挖掘家庭阴影的大戏。




喜不自胜的男主立马出门通知了自己的女友和情人,男主认为父亲的离世正是自己戒掉毒瘾,重新掌控生活的良机。

个性阳光的女友对此决定表示支持,和男主是一丘之貉的情人却对男主能否成功表示怀疑。




第二天,男主信心十足地计划损坏并扔掉自己的全部毒品与工具,对戒毒的难度不以为然,却以“飞行旅途压力可是很大的”为由将丢弃的针头扳直,最后嗨了一把。

对朋友夸下海口之后,男主启程去纽约取父亲的骨灰。




这一趟戒毒之旅显然不像男主所预想的顺利。

最后的一点药品也只够安抚男主的飞行过程,机场到酒店的路上的毒瘾就已经要把男主逼到意志力的边缘。入住之后男主的脑内有声音对他说话,“二人”就如何解决进行了一番“自言自语”,之后还是决定出门寻觅了一批“替代品”,才打起精神去殡仪馆认领父亲的遗体。






通过之前的剧情可以看出,显然这对父子可不是和美的一家,但是男主在见到父亲遗体之前表现出了异常的紧张和焦虑,其间穿插着童年的影像,不难推断男主应该是在童年遭受到过父亲的伤害。





编剧居然在此时加了一幕走错追悼会的大乌龙,男主大喊“Wrong fucking corpse!”大概是本集最大的笑点了。




终于见到父亲的遗体之后......




与殡仪馆敲定明天来取骨灰之后,男主回酒店见一位自己童年相识的女士。席间男主毒瘾发作,在“重整精神”归席之后,二人隐晦地聊着往事,让观众对那段历史更加疑惑。又因为男主的身体状况,二人匆匆结束了这次会面。




男主为了克制毒瘾在一家餐厅进晚餐,因为其古怪夸张的言行被餐厅请求离开。最终男主还是抵抗不住煎熬打给了“全纽约货最好”的毒贩皮埃尔的,电话却没有接通。

绝望的男主转而打车到了一片十分混乱破败的街区,在经历差点被行凶之后终于靠老相识买到了毒品,拿着那用两包白粉换来的、自行车打气筒一般大的针筒还是没有注射成功。




此时男主决定按照父亲生前最爱说的话“宁缺毋滥,只要最好”完成自己的吸毒大事,感谢老天,皮埃尔的电话接通了!

之后当然是一夜疯狂。






这时候就可以来说说这个一直没怎么露面,却成为男主在吸毒之后都最为恐惧厌恶的噩梦了——父亲




父亲是个有钱有权有势的贵族人物,参加过战争,去过殖民地,强势、势利、对所有的事情都有一套自己的坚决的想法,身上带着沉甸甸的父权的威压。人人都尊敬他,认为他十分“有手腕”。





此外他不仅仅是个专断腐朽的老混蛋,从片中透露的信息来看,他极有可能在男主年幼时对他进行过长期的性侵甚至性虐待。




有这种童年经历的男主之后沉迷毒品,由于过度抑郁导致的社交问题、精神分裂也都解释得通了。








父亲不是造成这样悲剧后果的唯一原因,旁人的冷漠更加令人心寒。


首先是男主的母亲

片头男主与情人相会时对方问起母亲对父亲离世的态度,男主表示在儿童救助机构工作的母亲既不知道也不关心,真够讽刺和虚伪的。

之后男主在纽约酒店入住,母亲也只是打了一通没有留言的电话了事。可见男主家人之间感情淡薄,和母亲根本谈不上亲密。





在男主的记忆片段中,他试图寻求母亲的保护,母亲却像磕了药一般恍惚摇摆,那个母亲可能意识都不甚清楚的拥抱成了男主吸毒后拥抱自己的脑内素材。

克里斯·斯帕林在《青木原树海》中写道。“正是在生命中最黑暗的时光里,我们离挚爱的人最近。”对于男主来说情况则恰恰相反。

母亲对父亲的行为不仅是知情而且极有可能是默认态度的。







那位之前登场过的女士也对所发生的事情有所察觉,但她并没有采取什么行动。

后果已经造成,多年后的歉意有什么用呢?







地狱一般的童年是一把永远也不会钝的刀,把男主的人生切得鲜血淋漓。






好在父亲已经死了,让生活接着往下走,也许救赎就在前方呢。


男主下一站要去见父亲的老友。这群体面的老绅士哪怕与男主的父亲不相识,也毫不怀疑他确实是个优秀的绅士,并对他的处世哲理深以为然。





之后男主取到父亲的骨灰,前往女友的朋友玛丽安家中拜访。

玛丽安的父母热情又客套,男主对美丽的玛丽安一见钟情,邀请她共度晚餐。





玛丽安似乎十分善解人意且关心男主,却在男主试图摘下眼罩是露出为难的表情。在男主打开心扉说出心里话的时候侍者恰好过来,玛丽安自然地转移开了注意力,男主这才发现对方看似关心其实并不真正在意,父亲与回忆也只是礼貌的谈资。

也无法对玛丽安苛责过多,毕竟在剧集开头不知道背后故事的我们也会想当然地把男主看成一个“放纵自我的混蛋”。玛丽安只是依照正常人际交往的规矩行事,试想一位情绪不稳定的瘾君子与你纠缠恐怕所有人都想立即脱身。








男主这一路上遇到的各色人物纷纷对他善意地点头致意,迎上他的目光之后却又露出同情又回避的神色,之后便加入到他身后窃窃私语的洪流之中。

要么是不知情,要么是不理解,要么是对于过大的痛苦无法感同身受,没有一个人实质上帮助过他。







被玛丽安拒绝后的男主情绪崩溃了,回到酒店后注射了大量毒品试图自杀,幻觉又把他带回了最惨痛的回忆。








一夜过后男主还是活下来了,太阳照常升起,一切都没有改变。

男主如剧集开头一样淡定的毁坏注射器丢进垃圾桶,收拾行装,与侍从聊天,好像昨晚的绝望没发生过,或者已经发生过太多次。





在等待返回伦敦的飞机时,男主给朋友打了个电话,表示自己要戒掉毒瘾,重头再来。却在被朋友问道接下来要做什么的时候,痛哭流涕。








关于男主与后续剧情发展:

男主童年造成男主的精神分裂使得他时而极其自信时而极其自卑。

逃避痛苦的方式要么是操控他人以彰显自己的力量,要么是屈从于强权以获得保护和归属感,男主选择臣服于毒品。





父亲死了,盼望已久的自由曾经是一种解脱,现在却带来新的枷锁。




父亲的影响太过刻骨铭心,已经成为男主灵魂的一部分。就像在离开酒店时,男主(故意?)遗忘在房间的骨灰盒还是被送还到他手上。





男主是要跳进那口童年就望下去的井口,还是在灰暗的记忆中继续前行,十分期待后续发展。







关于剧集本身:

金熊奖最佳影片提名导演Edward Berger执导、知名编剧David Nicholls操刀,Benedict Cumberbatch完美演绎,全集画面电影质感,只一集就毫无悬念入选我的年度最佳。

今天更新第二集,吃我这发安利。

























东野奎耒

苏菲和哈尔身上有太多优秀的品质,少女苏菲勤劳坚毅,老年苏菲简朴淡然,而哈尔呢永远一副正直善良的少年模样。但他们同样都不是完美的,苏菲其实一直都很自卑,不够漂亮太平凡只够做个清洁妇,哈尔怯懦又孩子气。可命运让他们相遇了,单薄的苏菲闯进了哈尔的新房,替哈尔清洁他的城堡还有心灵,让哈尔有了面对与振作的勇气,一向自卑的苏菲因为脆弱的哈尔也愿意学会勇敢帮哈尔扫除阴霾寻找心脏还有那场早已让自己敞开心扉的“空中之旅”。

“因为你不够好,所以我才要在你身边给你幸福”最好的爱情,他们因为彼此而变好,学会接受与守护,声泪俱下。

苏菲和哈尔身上有太多优秀的品质,少女苏菲勤劳坚毅,老年苏菲简朴淡然,而哈尔呢永远一副正直善良的少年模样。但他们同样都不是完美的,苏菲其实一直都很自卑,不够漂亮太平凡只够做个清洁妇,哈尔怯懦又孩子气。可命运让他们相遇了,单薄的苏菲闯进了哈尔的新房,替哈尔清洁他的城堡还有心灵,让哈尔有了面对与振作的勇气,一向自卑的苏菲因为脆弱的哈尔也愿意学会勇敢帮哈尔扫除阴霾寻找心脏还有那场早已让自己敞开心扉的“空中之旅”。

“因为你不够好,所以我才要在你身边给你幸福”最好的爱情,他们因为彼此而变好,学会接受与守护,声泪俱下。

冯虚御风

生于河畔,长于河畔

两兄弟甩出不同的曲线,咬住不同的鱼饵,大河在时间里面流淌。

保罗是知道自己要什么的,钓鱼,做编辑,哄逗父母,他如鱼得水。他与众人谈天说地,与印第安女友进行激烈又短暂的爱情。甚至是赌博,他也许知道自己是需要帮助的,但是他拒绝帮助却又想得到帮助。生命的尽头也许是他自己选择的结果。

诺曼是知道父母想要什么的,中规中矩的学习,考上不错的大学,在同辈人中出人头地。他似乎是不知道自己到底想要什么的,他有时候是羡慕保罗的肆意妄为的,大河间的保罗像是一个精灵。也许就像他父亲所说的,“保罗生来就是一件艺术品”。

即使是像保罗这样自由快乐的人,也是羡慕着诺曼的,他知道自己无法获得属于诺...

生于河畔,长于河畔

两兄弟甩出不同的曲线,咬住不同的鱼饵,大河在时间里面流淌。

保罗是知道自己要什么的,钓鱼,做编辑,哄逗父母,他如鱼得水。他与众人谈天说地,与印第安女友进行激烈又短暂的爱情。甚至是赌博,他也许知道自己是需要帮助的,但是他拒绝帮助却又想得到帮助。生命的尽头也许是他自己选择的结果。

诺曼是知道父母想要什么的,中规中矩的学习,考上不错的大学,在同辈人中出人头地。他似乎是不知道自己到底想要什么的,他有时候是羡慕保罗的肆意妄为的,大河间的保罗像是一个精灵。也许就像他父亲所说的,“保罗生来就是一件艺术品”。

即使是像保罗这样自由快乐的人,也是羡慕着诺曼的,他知道自己无法获得属于诺曼那样的快乐,被父母当做全家的骄傲,追求真实的爱情。也许他永远都不会拥有。

大河边的两个孩子,甩动着鱼线。大河赋予了他们不同的生机。

多年之后,当一切都逝去,年老的诺曼站在大河里甩动着鱼线,他想到了自己的弟弟保罗,想到了父亲和母亲,想到了陪伴自己度过一生的女人。这一切都在大河的流淌中被印刻在石头上,河流中,和甩动鱼线的右手上。

——End

PS: 诺曼的幼时演员是囧瑟夫,还有皮特演的保罗真的是太精彩了。我想我永远都不会忘记那个拿着大鱼,挺直胸膛,骄傲的站在阳光下的少年。

暴力仓鼠x

《梦之安魂曲》一发影评

——《梦之安魂曲



下面的话将不围绕蒙太奇、2000片段以及配乐展开,无剧透:


痛苦

人如何沦落为瘾君子,是因为心中对自身不幸之事有感触,劳梦想,不安分。从这个角度上说此片是情怀片,因为这种痛苦已几乎消失于“随社会发展、物质丰富而越来越幸福的人群”中。如果按部就班地生活工作偶尔上网探讨探讨所谓是学术或艺术相关的话题陶冶下情操,就能使人身心满足,唠唠嗑发扬下阿Q精神就能消灭痛苦,谁还会去吸毒呢——很明显片中的人都没有活在这个次元里。但他们的次元却又与普世次元重合着。精神致幻商品门目繁多品种齐全,毒品只是其中之一。麻木和刻板的理智能让人得到的好处;在劳梦想的半途上体会到的焦虑,也

——《梦之安魂曲



下面的话将不围绕蒙太奇、2000片段以及配乐展开,无剧透:


痛苦

人如何沦落为瘾君子,是因为心中对自身不幸之事有感触,劳梦想,不安分。从这个角度上说此片是情怀片,因为这种痛苦已几乎消失于“随社会发展、物质丰富而越来越幸福的人群”中。如果按部就班地生活工作偶尔上网探讨探讨所谓是学术或艺术相关的话题陶冶下情操,就能使人身心满足,唠唠嗑发扬下阿Q精神就能消灭痛苦,谁还会去吸毒呢——很明显片中的人都没有活在这个次元里。但他们的次元却又与普世次元重合着。精神致幻商品门目繁多品种齐全,毒品只是其中之一。麻木和刻板的理智能让人得到的好处;在劳梦想的半途上体会到的焦虑,也就是此片中的人吸毒的理由。所以它并未描述任何畸形的内容,应该不能算邪典电影。

痛苦是漩涡状,而且对人是不公平的。有痛苦的人才会痛苦,抑郁症可以康复,并非所有痛苦都可被抑郁症一词纳入。有痛苦的人可能患有疑病妄想、关系妄想、嫉妒妄想、神经症、意志缺失、神经衰弱……总之要给有痛苦的人归类就肯定跑不出心理学名词大词典。病的名词除了可以用来给病人归类外,还可以消灭其他人自身对生之痛苦的恐惧。对于有痛苦的人来说,一切高帽儿和痛苦本身都太寻常了。我也不认为此片像有些评价说得那样,是“病态”和“疯狂”。拥有大量大量的痛苦是生命常态,对于老虎和水牛来说也一样。那些没有痛苦或满足指数高、痛苦指数低的人,可能是掌握着某种和毒品作用对等的强大武器。

理解这片儿里的主角们太容易了,简直是一帧一共振,不洒点眼泪是不可能的。看完的人会奇迹般地发现:如果我是他们,我就是那样。可能更糟绝不可能更好。


梦想

社会消灭梦想是趋势。对于一个越来越不需要英雄、遍地开花的社会来说,个人的梦想有被消灭的必要,即社会使人获得身心基本满足后再消灭掉个体不安分因素。社会希望他自己拥有的样子,就是《超人:钢铁之躯》中氪星的秩序状态(但不因过度采伐而灭亡)。此片中母亲那个上电视的梦想和儿子开店的梦想都只体现了他们对“事情变好”和“我有价值”的希望,和各类人等怀揣各类梦想的动机并无太大差别,且更实际。但其不能实现的原因归根结底是他们自身奄奄一息的灵魂。他们的夏天,就像一群先天不足的人吃二斤火枪药+伟哥强行上了战场并取得了短暂的胜利。溃败是必须的,因为人生之苦如影随形。

我天朝各阶级人民对毒品有着极强的心理抵抗,只要是带毒玩儿的片子中发生的所有惨剧都赖毒品。但是在此片中重点讨论的是梦而不是毒品。毒品仅仅是造梦一物。要是没有毒品,就没有梦,就没有达成梦的途径,就什么都没有。毒品把他们带进了梦的世界。最后老妈疯了,胳膊没了,女友fall了,朋友进号儿了,对于结尾处的他们来说,最好使的一准儿还是毒品(梦)。


2000年的莱托奇迹般地拥有人初青年阶段的一切美。从此片到《无姓之人》到《亚历山大大帝》中的赫妃,莱托从来不是“有点帅”和“很帅”,他长了一张“百般折磨皆得美学”的脸。他和大宗商品类明星有着极大的逼格差别,可他也不像国内那类逼格男演员。他有种梦想味儿+疯狂气质,要是真有耶稣,大概长得和他很像吧。——这段纯粹是脑残粉的表白。


据说有2000片段组合蒙太奇。(一般电影不到1000)

另说下,《指环王》的配乐塔之安魂曲出自这片。但这首《Fall: Marion Barfs》如果不放在这片里听,发挥不出最强的情绪动员作用。看过这片的人将不会拿这首曲子去配游戏大场面剪辑。


就是这首



火神纪

《十七岁的单车》:随看随打的解构

《十七岁的单车》:随看随打的解构

(文:火神纪)


1.阿贵。


  固执,憨厚,坚持,木纳而怒力。 
  也许可以这么说,这个人物是第一批出门打工的人们的一个典型形象。 

  从农村进了北京,找工作,去了速成递公司。面试。新自行车。新制服。经理说了一句话:从现在起,你们就是新时代的骆驼祥子了,好好干吧。 
  于是一群人围在一张北京地图上寻找很多年前的那些胡同和小路的踪迹。 
  骑着新的自行车和那一段轻音乐,还有阿贵脸上的那种充满希望和向往的笑容。 
  至少那时候我相信,阿贵来到一个属于他的城市。阳

 

 

《十七岁的单车》:随看随打的解构

(文:火神纪)

 

1.阿贵。


  固执,憨厚,坚持,木纳而怒力。 
  也许可以这么说,这个人物是第一批出门打工的人们的一个典型形象。 

  从农村进了北京,找工作,去了速成递公司。面试。新自行车。新制服。经理说了一句话:从现在起,你们就是新时代的骆驼祥子了,好好干吧。 
  于是一群人围在一张北京地图上寻找很多年前的那些胡同和小路的踪迹。 
  骑着新的自行车和那一段轻音乐,还有阿贵脸上的那种充满希望和向往的笑容。 
  至少那时候我相信,阿贵来到一个属于他的城市。阳光普照,汗水可以换来充裕的生活。一切显得新奇而让人兴奋。 

  北京独有的那种鸽子飞过上空的声音始终贯穿全剧。在北京的上空盘旋。 

2.会计们的算盘:七十块钱和七十岁的男人。 


  阿贵一个多月算下来,已经足够钱把发到自己手上的那辆车买回自己的名下了。于是按照公司和他们的协议,找会计去。 
  会计算了一下,说还差七十块钱才够买回那部车。爱理不理的。转头跟人闲聊。某人要嫁给某男人。 
  可是已经七十岁了。七十岁怕什么,有钱呀。说的也是,有钱,八十岁也照跟…… 

  于是镜头定位在会计的那个窗前,两个闲聊的背影和一个满脸焦急的阿贵的脸。话题却在七十块钱和七十岁的男人中间游荡。 
  对白转到现实社会。 
  阿贵见会计不怎么搭理,于是说找经理。 
  找经理有什么用呀?不就七十块吗?明天给你结。 

  果然是现实社会。会计是比较会打算盘的,犯得着跟一个愣小伙子较什么劲呢? 
  这一段的对白和镜头交错,很精彩。仔细琢磨一下基本上每一句对白都在反讽。赞。 

 

3.单车上的记号。 


  梦幻一样的事情,这单车,很帅的山地跑车,还有一天就是自己的了。 
  阿贵很认真地在快成为自己的财产的单车上很仔细地做了记号,做一个小锉子很仔细地锉着。这一段的镜头只有十三秒左右,然而我看得很仔细,比阿贵锉得还要更仔细一点。 

  蹲着;心无旁鹜;手上不停地锉着;眼睛睁着大大地瞪着;所有的人都走了,从阿贵身边走过,有人打招呼,他扭头随口应了一声;又转过头,接着锉;用口吹掉上面的灰尘。 
  像是在呵护自己最心爱的宝贝一样。 

  这一段我之所以看得那么仔细,因为从那个人物的背景和性格上说,丝丝入扣。没有半点掺杂的。也许有点可笑,然而正是这种可笑的性格使得这个人物显得那么可爱。 
  乡下孩子。靠劳力赚钱。而这是阿贵进北京城的第一桶金。那种举动跟在农村里在一头牛的身边打个铬印的道理是一样的,这是吃饭的家伙,而且是我的了。 

  自行车王国。在多如牛毛的自行车中,原来有一辆是自己的,于是我也打上我自己的铬印,那样子也许就不会丢了。多美好的愿望。 
  也许很多年前我似乎也是对自己的自行车也曾经这样子呵护过。也许这十几秒的镜头之所以让我这么多的感触,不只是阿贵的那种近乎是虔诚的表情,更多的可能是我自己本身的花仙子情结,跟回忆相关。 

 

 

4.澡堂相关。 


  去澡堂收快件。这一段颇让人郁闷。 
  富丽堂皇。找张先生,服务员也不问清楚,稀里糊涂地进了澡堂,洗澡。于是发生了争执。两张委屈的脸相对,各执一辞。两个人都有理,没有谁不对。 
  如果确是说有谁不对的话,也许那个前台的服务员有更多的不是,也不问清楚找哪个张先生有什么事,也许是因为里面洗澡的张先生交待有人要在后面来找,于是很轻易地让阿贵进了澡堂并换了衣服洗了澡。 
  还好争执的时候张经理出来了。说是他找快递公司的,让服务员把前台的文件交给阿贵送去。 

  这一段拍出来的效果颇有点牵强。这段戏的作用应该是承上启下和转则,从这里之后阿贵的单车丢了以便开展后面的剧情,而阿贵也从一个踏踏实实的劳力者卷入小坚的生活中去。 
  这一段是必须的。然而实在牵强。 

  比如张经理是不是没交待清楚有快递公司的人来拿他放在前台的快件呢?比如张经理下令放人的时候,我还真有点感叹北京的生意人的大度,居然不收钱给别人洗澡。比如那个服务员明明看到阿贵一身制服进来找张先生居然不想到自己经理交待的事情而想到了正在洗澡的客户。 
  然而不管怎么说,这一段也有亮点。 

  阿贵的表情。焦急,不知所措,一再地强调不是自己想洗澡的,是澡堂让他进去洗澡的。那个表情……然后情急而逃,那种反映。 
  轻叹,刻画人物也许不用太多的笔墨,几个镜头而已。 
  我之所以说这是个亮点,也是因为上面的那个原因,人物的性格拿捏得很好。 

 

5.丢车。 


  车终究还是丢了。 
  街道。从喧哗到平寂。天色渐晚。发呆的阿贵。奔跑的阿贵。满脸的落魄。被辞退工作。哭诉。满脸凄绝。哀求。最终得到的是一个君子协定:找回车就让他继续上班。不过说起来也不像是君子协定,多少更像是在嘲讽。 

  北京的街头有一个东张西望的阿贵。车如牛毛,找一辆山地跑车谈何容易。 
  甚至因为找车,去翻看别人的山地跑车,进了派出所。经理的话颇有点深度,划清界限的时候说:哪来的回哪去,你跟公司已经没有任何关系了,别再烦我了。 

6.十七岁的单车。 


  小坚。十七岁。 
  单车,是阿贵丢的那辆。不过小坚不知道,他只是知道父亲答应给他买自行车已经很多年了,一直没买,于是他狠下心来偷了家里五百块钱从旧货市场买了阿贵丢的这辆车。 

  十七岁。多好的一个年纪。至少还有资本可以轻狂。 
  单车。在这个年纪。意味着父亲的信用,在和父亲争吵的时候;意味着朦胧的爱情,在和潇潇回家路上那种暧昧的表情里;意味着兴趣和休闲,在他们一群人练习单车特技的那种年轻人特有的蓬勃朝气中。 

  有一组镜头是小坚送潇潇回去之后自己回家,一路上张开双手满脸带笑的场景。颇让人感叹。年轻真好,那是一种情不自禁的幸福感觉。 

7.杂货店。 


  小坚和潇潇约会的时候在杂货店打了一个电话。于是秋生长了个心眼。 
  阿贵跟踪小坚和潇潇他们来到一个公园,趁两个人不注意的时候偷偷地去翻看自行车,确认是自己的那辆丢了的自行车之后推上就跑了。这一段有些想不明白,明明是自己丢的自行车,为什么不上前去说明白呢反而像做贼一样变成偷车的呢? 
  且不论这一点是不是合乎情理的,阿贵推着车飞奔,不时回头偷眼望去,有点做贼的嫌疑。 

8.第一次正面冲突,十七岁的冲动。 


  还说是你的,偷没偷车。 
  我没偷车,车是我的。 


  几个人围住一个刚撞车的人,有点弱肉强食的味道。打,推,骂。最后车被小坚推走了,阿贵跟踪。这一段颇叫人郁闷。围观的人们只是围观,没有上来帮忙打贼和或是劝架的。小坚那些从天而降的哥们和小坚一起,与阿贵对立。 
  没有过多的争论,认定阿贵是偷车的贼;而阿贵也不曾如何争辩,只是一口咬定说车是他的。 
  结果似乎没有让人有什么意外之处。阿贵拼了命拉住车的时候那个表情依旧让人产生一种强烈的对弱势群体的同情。可是原谅我,那时候我突然想起几句古话,比如人必自辱而后人辱之,或者是可怜之人必有其可恨之处。 
  阿贵从一开始就错了。 

  为什么一开始就推了车跑呢而不是上前和小坚说清楚,彼此商量一个如何解决的办法,或者是直接去派出所报案,毕竟自己是理直气壮的,车是我丢的,而我发现这车现在是他在骑,于是我来报案。 
  而小坚就算是用钱买的,买的是脏货,其实也是犯法的。 

  然则里面的这些人物似乎都是法盲,或者说年轻人都是这个模样。 
  也许考虑一下阿贵的背景,也许在阿贵的家乡都是用这样的方式处理问题,而永远不会去找先衙门的人来解决。这些也许构建了这个人群所有的反应,也算得上是自然的了。 

9.丢车和偷车,本末倒置。

 
  丢车,多少还有点被抢劫的感觉。 
  心有不甘的阿贵跟踪小坚。晚上的时候把车子偷了回去。 
  于是丢车,被抢车,一下子成了偷车。 

  彻底的本末倒置。不过这样的事怀发生在类似阿贵这样人物身上多少也算是合乎情理了。毕竟只是民工,没什么法律意识。而且年轻而冲动。 

  事情没有解决。小坚又找来那些哥们去找阿贵。因为车子被偷的个体从阿贵的身上转移到小坚身上。第二次冲突。 
  依旧还是那些对话。不过这次小坚们已经没有上次的耐性了,群殴,抢了车就跑。 

10.两代人。 


  这段很让人感叹。两代人的冲突。小坚和小坚的父亲。 
  阿贵被打被抢了车之后,找到小坚的父亲。于是两代人的冲突就这样子爆发了。 

  短短的几分钟。对骂,打儿子,两个人似乎都有道理。成年人处理事情的方式终究比较成熟,今儿的事是我们的不是,推上你的车,走人。 
  这一段很有张力,而且紧凑,两代人里面所有的认同和不认同都出来了,老实巴交的小坚父亲和冲动的小坚。 

11.如此妥协。 


  围绞。还是那些对白。 
  车还是我的,车本来就是我的。永远都是如此木讷的回答。就算一大群人围着,依旧还是这样子回答。 

  人分成两堆,一堆拉住阿贵的脚,一堆拉住车,于是阿贵和车子一起凌空挂起。空中响着阿贵的惨叫。盘旋。 
  也许多少有点怜悯之心,没有人再为难阿贵了。 
  一人一天吧,反正你也有理我也有理。 

 

 

12.十七岁的天台。


  似乎总有一个年纪喜欢爬到天台上去。 
  似乎天台的这个意境永远是电影里没有办法摆脱的场景之一。 

  落寞的小坚,一个人,没有表情。 

13.十七岁的胡同。 


  下雨,不穿雨衣。等人。长长的胡同似乎没有尽头。 
  没有对白。 
  就围着那个怀有暧昧味道的女人转着。看着她远走,没有勇气追上去。 

  社会青年不出声的恫吓。十七岁,永远地欺弱怕强。 

14.十七岁的砖头。 


  跟踪。砖头。酝酿和冲动。 
  扬起的那两块砖头。意味着一种最无能者最大声的怒吼。 

  两个人倒地。阿贵扛着自己已经不成形的单车走在北京熙熙攘攘的街头。 
  反扑。十七岁的年纪。永远的爆发力。 

15.北京。 


  下棋的人永远在下棋。打太极拳的人永远在打太极拳。 
  周围的那些争吵和喧嚣永远不关自己什么事。 

  头也不会抬一下。 

16.说说周迅的那个角色。 

 
  出场。这就是城里人。 
  这就是阿贵他们给周迅的定位。住那么大的房子还不知足,整天也没个笑脸。 

  一个远镜的特写。果然面无表情而且脸色苍白,坐在遥远的窗台。镜头是从下向上拍,多少让人有点可望而不可及的感觉。而整个周迅看起来很有点洋娃娃的味道。 
  我很仔细地看完全剧,我发现居然找不到她的名字。 

  阿贵和秋生的感叹:这要是我呀…… 
  两种东西在里面:羡慕住大房子;也有憧憬。 


  墙上有一个洞,可以从这边望到那边去。墙这边,是两个吃面的外地民工;墙那边,是一个远远的落地玻璃窗台,窗台里有一个不停换衣服的城里女人。 
  意淫,从这边望到那边。脑子里充满了遐想。 

  第二次出场。一个多月后,阿贵在算帐的时候听到的皮鞋声。然后是穿着红高跟鞋和红裙子中间的两根小脚,然后是上半身的特写。 
  没有对白。 
  有阿贵惊慌失措的在旁偷眼望去;有秋生讨好式的殷勤;还有女人嘴角不觉意的微笑。 
  这一段拍得最像一首诗。情窦初开的男生,吹捧的男人和略带挑逗性质的年轻女人。 
  胡同;小店;娇艳的红色皮鞋;飘起的裙角;羞涩的青年;微笑;声音和动作;阳光和轻风;背影和扭动的身姿。 

  第三次出场。被阿贵撞到。大字型躺在地上,一动不动,应该是晕了。 
  没有对白。 
  被抬进秋生的店里。醒来,有点恍恍惚惚的样子,收拾东西,夺门而出,一想清楚还有双皮鞋,又转身,拿起就走。 
  第四次出场。发了疯了进了秋生的店里翻东西,不顾满脸惘然的阿贵。也许是上次被抬进来的时候丢了什么东西。 
  依旧没有对白。 

 
  第五次没有出场。只是从秋生的嘴里听到。保姆,喜欢偷穿主人的衣服和鞋子,而且还偷着去旧货市场卖,被辞退了,不知去向。 
  秋生感叹,真想不到,这样的人居然是保姆。 
  胡同的尽头又有皮鞋声响起,但永远不会是那双妖艳的红皮鞋了。 

  这个人物塑造得很生动,很像一首小诗,只是写在书本上的也许很有一种突兀和反唯美的感觉,拍出来的效果却没有那么有张力了,而且变得多少有点莫名其妙。 

17.最后。 


  看完了这部片子很久一段时间,我在找一个可以完整点地说说这片子的方法。结果没有找到。 
  于是再看一次,一边看一边写。成了现在这模样了。 

  影评不像影评,散文不像散文。意识流的电影片断。随看随写的那些感触。 

  不过我觉得我是终究把这东西给完整说完了。打个记号。有人说这部电影里王小帅对于小坚用的笔墨比对阿贵的多了许多,因为王小帅对于城市青年的了解和把握远远比对农村青年的了解多了许多,有人说王小帅不大敢真正地去探索农村青年。 
  似有似无地我受这种理论的影响,于是看的过程中我很着重的是阿贵的角色,反而把小坚抛之脑后了。 

 

18.题外。 


  故事情节其实很简单。 
  不过里面的东西不少。两个地方的十七岁;两代人的冲突;在校学生和社会青年;城市的年轻人和农村来的民工;甚至是保姆和城市面上女人…… 

  也许,这部片子更多的意义是在于种种的社会问题的反思,在于对青少年心理的探讨。 
  但是我还是要说一句,这是一部很无聊的电影。缓慢的进程和大量的特写镜头的手法让我感觉沉闷无比。 

                 2005-09-15 16:17:16。乙酉年八月十二。

  附注:电影资料。

  ■片名:《十七岁的单车》(Beijing Bicycle)

  ■导演:王小帅(Xiaoshuai Wang)

  ■编剧:焦雄屏(Peggy Chiao)、徐小明(Hsiao-ming Hsu)、唐大年(Danian Tang)、王小帅(Xiaoshuai Wang)

  ■主演:高圆圆(Yuanyuan Gao)、李滨(Bin Li)、崔林(Lin Cui)、周迅(Xun Zhou)
  ■类型:喜剧

  ■片长:113 min

  ■产地:中国 | 中国台湾 | 法国

  ■语言:汉语普通话

  ■色彩:彩色
  ■制作公司:Public Television Service Foundation   

  ■发行公司:Sunfilm Entertainment GmbH

  ■奖项:银熊奖-评审团大奖-王小帅(Xiaoshuai Wang)

      新人才奖-李滨(Bin Li)、崔林(Lin Cui)

  ■首映:2001年4月25日(法国) 


徐若风@电影

《无限战争》:十年布局,却还是欠缺打磨

我们邀请到24位影迷聊聊最新上映的《复仇者联盟3:无限战争》

作为漫威十周年纪念的作品,它集结了二十多位英雄,堪称史上规模最大的超级英雄电影。大家对它的评价如何呢?



卮先生

9分

再没看过这么悲壮的反派,悲壮得好像当年看《守望者》一样。这是最坏的结局,也是冗余的需要,破旧立新,但多少还会怀念旧人。


伊夏

8.5分

《灭霸传》并不算玩笑,反派心声大吐露。所谓正义与邪恶的边界,虽然是法西斯式的老问题,但足以令这一部不那么爆米花。其实细想想,我们不是对特定的某个英雄有别样的感情,是对“站在我们这边”这件事有需求。期待惊奇队长,也期待灭霸的性格深处还能不能再复杂。十...

我们邀请到24位影迷聊聊最新上映的《复仇者联盟3:无限战争》

作为漫威十周年纪念的作品,它集结了二十多位英雄,堪称史上规模最大的超级英雄电影。大家对它的评价如何呢?



卮先生

9分

再没看过这么悲壮的反派,悲壮得好像当年看《守望者》一样。这是最坏的结局,也是冗余的需要,破旧立新,但多少还会怀念旧人。


伊夏

8.5分

《灭霸传》并不算玩笑,反派心声大吐露。所谓正义与邪恶的边界,虽然是法西斯式的老问题,但足以令这一部不那么爆米花。其实细想想,我们不是对特定的某个英雄有别样的感情,是对“站在我们这边”这件事有需求。期待惊奇队长,也期待灭霸的性格深处还能不能再复杂。十年漫威,早就该比肾上腺素狂分泌更多些吧。


徐小卷

8分

开场不断致敬十年来的光辉帅梗,中途甩一波古典戏码,到最后上演灰飞烟灭一切皆为梦幻泡影。“请看下集“反转吧,任何好的故事都会回归到人性,而不是喊高大上的口号,特效技术都是陪衬,这就是漫威迷人的地方。



8.5

8分

电影剧情不想多说。我的立场偏灭霸,他才是我理解的主角。

灭霸是对之前漫威的颠覆,也是漫威的升华。相比于灭霸,那些超级英雄只是外在能力的强大,而没有内在意志的强大,其实不过是凡人。灭霸可能更接近尼采口中的超人。

最让我欣赏的是这部漫威终于开始让人面对死亡,悲剧意识显得分外可贵。胜利总是简单,失败却很难。一休大师说,入佛道易,入魔道难。


寒枝雀静  

7.5分   

刚看完的时候真的抑郁了很久,但是过了一段时间想想这一堆终归要复活,MCU终归是好莱坞文化快餐,就觉得真心不值得。

假如单拎出来看或者作为MCU的终结这或许是一部还不错的作品,而且不少细节处理还算令人惊艳颇可玩味,但现在就只能吐吐舌头说还过得去吧。

至于其他假正经的思考在长评里都提到了,可以点文末链接不再多说,现在只想看冬兵和小蜘蛛早日归来。


艾晨

7.5分

人物众多,叙事众口难调,但好歹还算基本稳住了。没有肆意刷特效狂轰乱炸,笑点雷神,泪点史塔克,猪队友银护,新手玩家小蜘蛛,酱油洛基,以及意外惊喜小恶魔。最佳台词:"我们没有时间悲伤"。



徐若风

7分

结构表面看似紧凑,实际上“潦草地赶”和“精密地运转”完全是两码事,场景之间的维系“迟滞感”很重。每段营造的“悲情”都怒吼着“我就是设计出来挖坑的,请看下部复活”。

即便消逝的数量如此之巨,却都无法构建起影片最后的高潮。每位英雄的牺牲,本应当是可以令观众在十年的人物沉淀下,被呼唤起情感的。但尴尬的是,结局不仅没有在情感上掀起高潮,反而官方剧透了之后的情节走向。当所有观众都知道下一部是即将开挂的“复活者联盟”,那么悲情便没有意义。

浪费大量笔墨塑造了一个非常无趣的反派角色(与养女的共情点更是强扭)的同时,也没有让其他人物在塑造上有像样的发挥。

单说星爵“猪队友”这件事,实际就是编剧没有好好打磨剧本,想让他在那个场景做功能性人物,却无法令观众信服,也有悖于之前的人设。

对英雄们的技能特色没有进行足够的挖掘与配合,以至于动作场面完成地相当机械,缺乏记忆点与惊喜度,《美队3》中的机场大战一场足够完爆这部的每段动作戏。

总之,是一部令人失望,完成地甚至有些失控的漫威作品。


奥特小曼

7分

影片一直渲染在绝望悲伤的氛围中,漫威十年收官之作,罗素兄弟完成得非常好。众多英雄线索繁乱,如何使每一位粉丝都满意是一个难题,通过选取大英雄做主线加小英雄依附的叙事方式得体又恰当,对于节奏的控制不错。

每个英雄登场的方式设计极佳,引爆我的肾上腺激素,并且结局也处理的恰当,全场泪洒一片。格斗场面拍的心惊肉跳,拳拳到肉的近身搏斗又燃又刺激,华丽的特效场面配合IMAX全画幅简直是视听享受。

诚然,里面安排插科打诨的片段有点突兀,但这毕竟是一部商业大片,让观众看得开心才是最重要的。灭霸的反派塑造很成功,让人恨不起来,但他的行动目的交代的还不是很明确。



荰苌葓

7分

十年布局,成功塑造出这个有血有肉的最强反派。如此众多的英雄虽犹如跑马灯般各司其职,但依然能看出在狂轰乱炸的特效中几乎是毫无新意可言的动作场面,遗憾地衬托出已是群像极限的《美队3》是多么地出彩,为了赚钱把一个故事拆分成上下部的行为,俨然已让这部《灭霸传》变成了不伦不类的漫威拼盘。


土豆牌

7分

老公们都死得好惨,只能幻想自己是宇宙第一美少女卡魔拉自我安慰。


渡口无边

7分

结局让人怔住,让所有心理预设都落空,也远没有想象的那么悲壮,因为你知道他们都会回来。这种情感错位在灭霸身上也能找到,他建立了史无前例的宇宙观,但人物深度也远构不成一个灭霸传。群像节奏很好,但人格特质同质化严重,在笑点上的笔墨也落得太重了,除了雷神出场颇有燃点,其他场面也都乏善可陈。



枝叶不语

6.5分

高潮过度翻滚,疲劳感很重,还好有笑料的调节。看了这么多漫威的电影,觉得黔驴技穷,没有太大的期望了,已经不期待复仇者联盟第四部了。


土匪

6.5分

最終復仇者聯盟會不會淪為RPG或者ACT都不重要,重要的是在第三部裡我們看到了人心叵測的可能性,忍受英雄一個個被擊破的失落,卻還被大反派鱷魚的眼淚燃起集齊六顆寶石的希冀;手套的一次響指毀了半壁江山,可我們對這個世界的重建真的只是拭目以待,卻還抱著渴望娛樂至死的麻木之心。



小宇

6.5分

《复联3》贯彻漫威的尬笑风格,又要保留每个英雄人物的特色,这种结合让其整体风格变得非常割裂,电影形式是不合格的。

在面临合约到期和漫威走向变化之际,交出这部作品似乎只是为了完成这些任务而已,态度上依然是那种玩世不恭的想法,无非至此给粉丝断奶而已,主角们就没了buff,弄点死人啥的可以挥泪离去,毕竟苦难是最好的戏剧,离别与死亡是痛彻心扉的。

其实仔细想想,灭霸这么做真的是图啥?就因为自己国家人口控制就可以屠杀其他国家吗?漫威用了十年(钢铁侠埋了六年)布这个局,真的很迷。漫画里灭霸是为了讨好死亡女神而特意做的功劳,那至少给个牵强的解释也可以。还有杀掉卡魔拉那段的强行煽情,卡魔拉为何成为灵魂宝石所烙在他心里的痛?

特别讨厌的设定——为完成合约任务而故意设局让那些强力人物废掉,包括背锅最惨的星爵也是,为何要做成这样?



很显然,主创们给不了也满足不了我们一个明确的答复。虽说多线叙述立人物形象部分就占据1/3甚至一半内容,那么那些无聊的笑话填塞剩下1/3内容则显得非常不明智,甚至是让影片更为割裂。银护让超英片找到新的方向,包括后来的死侍也是走这类路线,但他们,在复仇者联盟这样的团队里,不应该抢掉整部作品所立下的基调和氛围,不应该为了凸显人物个性而特意给他们安排这么多内容,即便是拍片出资上的利益纠葛。这也凸显该片的分裂和态度不一致,就如灭霸在完成他梦想的同时也在为卡魔拉流泪,难道只是为了塑造他柔情一面?这怎么说也太不像话了。

最后留一句不像话的结尾。面对现在的投资,想让他们重回现在宇宙,除非现在活着的都死了,或者你们催眠演员们集体降薪酬,不然怎么都是无果,还不如新开创一些英雄,让去世的这些更能成为英雄。如果英雄永远不死,那何为英雄?死亡是英雄必须经历且特别壮举且占据非常重要的部分。



第七大陆

6分

口口声声说平衡为最重要却深不知自己才是最不平衡的一环(也是整个故事逻辑发展下去的前提,所以整个逻辑都很怪异)。确实努力在插科打诨,努力做到张弛有度,但是笑点仍然一如既往的尬(说的就是银护…)整个剧情都在很赶的状态下,为了死而死(尤其是反派死的都很草率),不过灭霸的塑造确实是成功的,愿意植入情感的反派都是能立住的,哪怕只是简单而套路的童年和亲情。


杨清宇

6分

美队登场那儿简直太《第三人》了。他们就像孙悟空(七龙珠)修行归来,眉目之间流露出时间的沧桑。

在持续的视效轰炸下很难不感到一丝疲惫,继而就对这种情感的真实产生怀疑,对结尾的幻灭保持警惕。当年观众看完《帝国反击战》会相信英雄终将回归,但不会像泛滥的彩蛋一样把期待化为长达三年的剧透。

我对灭霸这个反派形象实在不能产生任何崇拜情绪。他的强大完全是力量层面的,如果一个独裁者先是铲除了国内的一半异己,再屠杀了一半波兰人,一半俄国人,最后研发出核武器可以一次性消灭全球一半的人口,我应该佩服这种所谓的宏大吗?在我看来他不过是个误解“平衡”的巨婴。



北投少年他

5.5分

官方说要防剧透,结果自己直接把下一部给剧透了???

剧情生硬刻意,剪辑混乱不堪,大段乏味打戏,超级英雄电影的审美疲劳问题依旧无法解决。放弃其他角色的人设来塑造一个有情感的灭霸,不成功反而更显刻意。

一如「诸神黄昏」,宇宙史诗硬是被拍成了毫无诚意的骗取粉丝眼泪的爆米花特效片,难得的悲壮感也因此失去了意义。      

全片有两个很打动我的时刻。一是自带使命感光环的美队在黑暗中久别重逢的登场;二是雷神独自打开中子星闸门的光辉瞬间。遗憾的是,期待中史诗的厚重感也仅存在于这两刻。


欢乐分裂

5分

大部分时间依旧是冗长无味的粗暴打斗,光环加身的超英们即使被虐千百遍,依然能续写神话,不过以虚无对抗虚无的结尾多少提升了立意,也暗示并非绝对二元对立的初衷;较前作有进步,各线铺排匀当,众多角色的存在也不再只是露脸,各自承受命运考验,在群戏中各有功能担当。



PhosphenesRay

5分

你以为这会是曲悲壮的英雄赞歌,却没想到它依然还在套路里兜兜转转。繁复的多线叙事极为紊乱,所有的情节都在随心所欲地强行推进。即使是罗素兄弟最擅长的场面戏,也仅仅停留在完成任务的层面上。最终灰飞烟灭的尘土归一,只能沦为一场尴尬又儿戏的程序死亡。在如此强大的衬托下,灭霸的人物形象确实显得立体和复杂了不少。


沈舍非

4分

虽然我很能接受比较负面的结尾,但没想到编剧这么的敷衍,几乎就是反派能力太强、圆不上了,动机也站不住脚,灭了半个宇宙就为摆出慈父形象看夕阳?抢宝石的套路重复,反派取胜全靠主角智商下线。



冰山的阴影

4.5分

细节上处理的不满基本贯穿观影始终,罗素兄弟对群戏的失控以及漫威影业对漫画资源的过度消耗,使得角色的闪光点往往尚未被彻底开发,出于戏剧需要就已经被放弃。

《奥创纪元》中的快银如是,《无限战争》的浩克、黑豹、幻视等等角色亦如是。尤其是浩克,作为个人最喜爱的漫威角色,从《雷神3》开始,马克·鲁弗洛版浩克已经愈发变得像个只懂得挥洒蛮力的智障。

而这种智商上大规模的掉线也不一而足地以不同程度出现在《无限战争》中几乎每一个角色上。斯塔克与史传奇两颗号称人类当世最杰出的大脑(尤其是史传奇还提前预知了一千多万个未来),对付尚且仅有力量宝石、空间宝石与现实宝石的灭霸居然只懂得抢手套。

拜托连毁掉时间宝石这种自损式战略都想得出来不知道砍手更快?明明手握最大Bug的时间宝石居然不加以使用,真的很难令有逻辑的观众信服。



这种战略呈现上的矮脚也出现在灭霸的身上,大部分无限手套上的宝石作为剧作结构中的麦格芬都是装饰性大于功能性,《无限战争》力图的「生死疲劳」感,全是假惺惺的。

说灭霸是MCU目前“最佳反派”的声音可以消停一会儿了,他只是“最强”。《美国队长3》中的泽莫,从布局、意志、战略思维、战局把控以及战损控制多方面考量都设计得更好。

全片最打动我的时刻是索尔扳动中子星熔炉的逆光时刻,极具古希腊雕塑力与美的悲壮感,与创世纪的救赎感,海姆斯沃斯演出了角色的神性高光时刻。


启川

4分

割裂成了十余段雷同的短片,故事大线索多而时长有限,导致剪辑非常跳跃,情绪全出不来。大场面很差,几乎无创意可言。动作戏宛如吃屎,那段慢动作看吐了。

没有时间去营造宇宙命运的危机感,99%的镜头里只有几位超级英雄或坏蛋。而所有人的言行和死都太玩票。

开头的街头打斗和彩蛋里街头目睹的灾难仍然不错,但漫威离开了明亮又写实的城市,就乏善可陈。



OreoOlymLee

2分

罗素兄弟的执导是我对《复联3》保有一丝期待的唯一原因,后两部《美国队长》正是因为这兄弟俩在气质上与宇宙中其他的作品保持了一部分距离。

具体落实到给第一个十年画上句号的本作也能立刻看出它和乔斯韦登的两部复联(也许还有《正义联盟》)的不同:虽然它们都多少有着打翻了调色盘的春晚式灾难调度和美学,不过好歹《复联3》不用被莫名其妙地打着擦边球的黄色段子给困扰了。

大段的情节被分配给了反派灭霸,角色深度被不断地扩展延伸而为不少观众对他的理解提供了足够的情感基础,这对漫威来说是一个莫大的进步:反派和英雄的主体性发生了转换。他能被理解不是因为动机被理解,而是因为和观众产生了情感上的联系。

但随之而来的却是,除却英雄们的粉丝,观众对英雄们的牺牲所应该投射的怜悯,都在那些荒唐走板的小幽默中消失殆尽了。

受自身商业运作模式的局限,理智的观者可能更清楚大部分牺牲的英雄再次复活的可能性是可以被预知的,这无疑让本作的悲壮气氛显得飘絮而缺乏力道。



它塑造了漫威最成功的银幕反派形象,对应地却牺牲了不少英雄的原本人设,这是极大的败笔。仅以雷神索尔本不需借助武器即可战斗,却仍要用大部分的时间锻造神器才可去攻击灭霸,就显示出《雷神3》和《复联3》的创作者之间缺乏有效的协调和沟通,才会让角色行为如此自我矛盾(《复联3》剧本完成于《雷神3》上映之前,既选择雷神作为关键人物,何以对这一细节的处理如此粗糙?)。

电影宇宙中作品与作品之间的联结与关系本该是漫威最别具一格之处。更不用说洛基无端的自我牺牲、星爵作为领袖却在关键时刻受私情影响做出的愚蠢举动,都有着未认真打磨故事细节便朝着灭霸必胜结局一意孤行的一厢情愿。



伊飞樱草

【推人】【推片】二刷《红海行动》(影评?大概?)


二刷红海行动,被影评那句“顾顺和李懂这对兄弟cp不是在寻找制高点就是在寻找制高点的路上。”戳中了笑点。
这对搭档儿大概是整部剧唯一让人高兴的地方,每次他们出场,气氛画风都忽然一变,看着这对心情都能好。
所以非常喜欢李懂那一丝丝的成长,喜欢顾顺那一次次不收学费的教导。
也就从而喜欢上二人角色的背后。
忽而觉得,其实明星演艺圈也有一些非常好的人。比如尹昉,他教会我们——什么是纯粹。
真的,看到他的访谈录的时候真的不停感叹,世界上怎么会有这么纯粹的人,纯粹的好似不是这个世界的人。像是不小心落入人间的天使,一举一动,一颦一笑,带着那丝纯粹的气息。连上帝也不愿让他老去了。
看到他的眼神的那刻,就像是看到了救赎。我悄...


二刷红海行动,被影评那句“顾顺和李懂这对兄弟cp不是在寻找制高点就是在寻找制高点的路上。”戳中了笑点。
这对搭档儿大概是整部剧唯一让人高兴的地方,每次他们出场,气氛画风都忽然一变,看着这对心情都能好。
所以非常喜欢李懂那一丝丝的成长,喜欢顾顺那一次次不收学费的教导。
也就从而喜欢上二人角色的背后。
忽而觉得,其实明星演艺圈也有一些非常好的人。比如尹昉,他教会我们——什么是纯粹。
真的,看到他的访谈录的时候真的不停感叹,世界上怎么会有这么纯粹的人,纯粹的好似不是这个世界的人。像是不小心落入人间的天使,一举一动,一颦一笑,带着那丝纯粹的气息。连上帝也不愿让他老去了。
看到他的眼神的那刻,就像是看到了救赎。我悄悄翻遍他的微博,知道了他所饰演的所有角色。无论是反派还是正派,是主角还是配角,当你看到他的眼睛,那里面总是闪着光,无论是深有城府的角色还是单纯真性的角色,那光芒都存在在他的眼中,时如深海幽冥中的熹微,时如晨光破晓。
选用《沙海》里的一句话:“有的人,不能见,见一面,负一生。”
我见他眸,如见早春清晨那兰草花芯上的露珠。他的眼睛,不是用宝石所能形容的,宝石的光,是带着人间烟火气的,而他的光,纯粹的直击人心深处。
他是个舞蹈家,注意,是舞蹈家不是舞蹈演员 。我翻了许多他的舞照,印象最深的就是那篇《水形舞语》。
他是容纳万物的那漾水,是照耀万物的那道光。平静中蕴着最触动人心的力量。
说句实话,我红海行动的二刷是被强迫的。这周四阅读课被老师废了,要我们上语文课,刚开始大家都挺不高兴的。但老师说给我们放电影。
在一群嚷着看《红海行动》的同学中间,我和几个男生那几句《复联3》,《头号玩家》实在是有些微不足道。于是乎,我开始在一片爆破声中情不自禁的放弃了写作业,情不自禁的抬起了头紧紧盯着投影布,情不自禁的开始了二刷。
       当时看到顾顺出场调笑李懂的时候,我那个激动的……天知道我的一刷是在正月初二晚上十点半的时候,坐在电影院的第一排,旁边坐着我的直男老哥。要是激动的跟他bb,可能会被他白眼翻死。
     说起一刷,那实在是比二刷惊心动魄的多。因为你永远不知道后面会发生什么。最关键的是,我当时坐在电影院第一排最中间的位置,那效果,简直了,我都无能描述。只知道等我出电影院的时候 脑袋又晕又涨,眼睛发涩,喉咙里憋着一口气,脖子因为一直抬着酸痛的要死,一个个器官都跟崩坏了似的。
我一刷看的时候,真的是舍不得移开目光,哪怕看到那满车的人肉人血,残肢断骸,看着沙卡组织的人折磨威廉,看到蛟龙割开皮肉救人,看到石头最后那张坚韧的脸……我都不曾舍得转头,舍得闭眼。但中途我为了保持我真的只是个正常女孩子的形象,我悄咪咪转头瞟了我哥一眼,只见那丫见到各种场面,不但毛事没有的继续看着屏幕,一边还不停的吃着爆米花(等等我记得那盒爆米花是我姑买给我俩一起吃的哦,结果中途一直看着屏幕都忘了吃东西,结果反应过来的时候爆米花都见底了)。
“你不觉得可怕吗。”我一边继续看屏幕,一边问他。结果他很冷静的看了我一眼,回了我一句,“你觉得可怕吗?事实只会比这更可怕。”
我沉默也承认他说的是对的,这时忽然想起乐邪说过的一句话,“人是很脆弱的动物,所以别轻易许给别人海枯石烂天荒地老。”
就像我一开始以为所有的中国人都能平安回家,真的以为蛟龙是不败的蛟龙,是不死的蛟龙,每个人都是钢筋铁骨。但我们都是血肉之躯,会哭会笑会受伤会死亡。红海行动是红海行动而不是红海游戏更不是红海演习。或许他们也曾有想要说出口的天长地久,但军纪如铁不允许他们胡来,所以一切承诺都埋在心底,只希望我的小小动作和最后的眼神你能够明白。
承诺太轻而爱太重,我不给你誓言只是怕伤害你。
他们是真正的军人,
是中国的军人,而我们只是普通人,能做的,只有带着他们的血,在这片土地上好好活下去。
二刷就没这么沉重了,可以一路给同桌后桌答疑解惑顺带剧透。看到一半的时候,后桌忽然问我,“这剧主角是谁。”
我下意识的就马上说“是……”是什么呢?我突然发现我好像并不知道答案。我本能是想回答李懂的,但真的去想,发现每个人,无论是顾顺李懂,庄羽陆琛,佟莉张天德,杨锐徐宏,夏楠邓梅……都好像是这个故事的主角。
所以最后我回答她说:“不是每个故事都只有唯一的主角。”
也是二刷的时候,我才能紧紧对每一个有顺懂的细节仔细再仔细着看,去品味,虽然还是不能尖叫,但比起坐在直男老哥旁边实在好太多,起码我的吐槽功能还没有丧失不是。
我看着他们带着同款防风镜半趴在那个高点的时候,听到那声别动,总觉得比起一刷时多了些什么,可能真的是一刷时视觉听觉冲击效果都太强,让我忽略了许多画面,甚至连除了顺懂外谁是什么兵都记得不清,甚至在二刷之前忘了罗星叫什么名字……
其实一刷之后我就在乐乎看到有这对的tag了,那时就想要入,但因为各种原因,最后一拖再拖,拖到我都忘了,直到二刷。我终于入了坑。然后也终于知道了黄景瑜和尹昉。
相较起黄景瑜来,我更喜欢尹昉。他真的很好很好,他饰演的李懂的家乡是云南,是那个美丽的四季如春的地方。有时候真觉得一方水土养一方人,云南真是个人杰地灵的地方,养出了如张佳乐这样的精灵,也养出了如李懂这样的天使。
他们都带着那个地方纯真与自然的气息,来到凡间,我能知其二者,见其二者,如遇神迹。
如果要用一种颜色比喻尹昉的话,我私想用蓝色,他就是那天空与大海的交界之处那一缕清清淡淡的却似是藏着一个世界的蓝白色。很轻,很重,极简,极繁。带着苍穹的清纯和溟海的深邃。那样独立与自由,不知其所起,不知其所终。
其实在看到《红海行动》之前,我对舞蹈家一直没什么兴趣,但我因为红海行动而喜欢上顾顺李懂,于是也就喜欢上了尹老师。看到他对舞蹈的情,也就不自觉喜欢上了爱舞的他。他自比为那鸟,于我是舞的翩然,令人沉醉。
最后一句话瑜昉:
“他是那夜下大海中散着澄净熹光的灯塔,偶然遇见了迷途的鲸鱼。”
————
尹昉老师真的很好,羡慕那些可以去现场看他跳舞的人,有机会的话我一定要去看。我觉得他的光不是蓝色也不是暖黄,而是像天堂里那普照万物的圣光,是那种清浅的,净化人心的淡色。
(黄老师就常叫尹老师“老艺术家”,虽然他看起来比黄老师还小,但他的灵魂那么剔透晶莹,仿佛承载了千年岁月,在世间漂飏千年也仍然澄净)
(不知道他年龄的人真的很容易觉得他很小,事实上他比黄景瑜还年长六岁)
(黄老师粉丝已经很多了我就不吹他了)(这不是你不打字的理由额喂)
(可使劲儿的吹我昉)
(好久没写影评了,上次写还是初中看栀子花开的时候)
(其实每次打瑜昉都想到逍遥游里的榆枋hhh)
(想要小蓝手)
(关于尹老师的家乡长沙我的印象就只有我挣扎在一片学霸之中的初中生涯了)

戒不掉电影

极恶非道II     Outrage Beyond

最早接触北野武的电影应该是“大逃杀”吧,

并不喜欢乌托邦类型的电影,尤其是除了第一部之外的后续,

从“饥饿游戏”、“移动迷宫”、“分歧者”看来,莫不如是。

不过对于北野武对血腥演绎的浓烈方式,能体会那样的一种情绪,

是把一种对外界现象的认识和感受用最浓重的方式放大数十倍,

很像“矫枉过正”的意思。

如果不去读北野武的经历,没人会想到最初走进演艺圈时,他竟然是个漫才艺人,类似中国的对口相声,还有一种漫谈艺人,类似单口相声。虽然这种形式在日本是源于美国的。

在他当红的时候,一场惨烈的车祸对他内心的影响...

极恶非道II     Outrage Beyond

最早接触北野武的电影应该是“大逃杀”吧,

并不喜欢乌托邦类型的电影,尤其是除了第一部之外的后续,

从“饥饿游戏”、“移动迷宫”、“分歧者”看来,莫不如是。

不过对于北野武对血腥演绎的浓烈方式,能体会那样的一种情绪,

是把一种对外界现象的认识和感受用最浓重的方式放大数十倍,

很像“矫枉过正”的意思。

如果不去读北野武的经历,没人会想到最初走进演艺圈时,他竟然是个漫才艺人,类似中国的对口相声,还有一种漫谈艺人,类似单口相声。虽然这种形式在日本是源于美国的。

在他当红的时候,一场惨烈的车祸对他内心的影响很大,也改变了他的容貌。

北野武好酒,也很喜欢美食,并参与和主持过很多综艺节目。

这与他在电影中表现的风格仿佛是两个人。

其实很性情的人,都是冰火两重天的。

时隔两年后,他拍摄了“极恶非道2”,

故事延续一的结局,“大友”出狱,但还是从被利用开始,

但此时的他已经觉悟现实不容他再以传统道义生存了,

偿还与复仇是这一段落的主线,

在这部电影里,没有人是最终的赢家,

每个试图利用别人的人,也终将被人利用,

每个将他人视为棋子的人,同时也是别人的棋子。

在这个肮脏血腥的棋盘上,每个人都逃不出自身的命运。


影猎人
《十三个原因 第二季》(季终)...

《十三个原因 第二季》(季终)

编剧们看来是想搞大事情搞疯了,本季最后一集无论是画面还是情节都足够高能,也给下一季深深地挖了一个大坑。第二季前12集用一场审判贯穿,每集一位当事人以证人身份填补第一季没有完全呈现的事实真相。

我用一周时间“一口气”刷完,感觉并没有第一季出色。可能编剧们也这么认为,所以才在最后一集扔了炸弹......这部备受争议的剧集,不知能否撑到下一季去。

《十三个原因 第二季》(季终)

编剧们看来是想搞大事情搞疯了,本季最后一集无论是画面还是情节都足够高能,也给下一季深深地挖了一个大坑。第二季前12集用一场审判贯穿,每集一位当事人以证人身份填补第一季没有完全呈现的事实真相。

我用一周时间“一口气”刷完,感觉并没有第一季出色。可能编剧们也这么认为,所以才在最后一集扔了炸弹......这部备受争议的剧集,不知能否撑到下一季去。

白水

双男主的电影好看就好看在身份的冲突、利益的对立、关系的微妙、情感和立场的转变、人物在交叉的命运中不断彼此刻画、彼此完整……

最后十分钟四个转折,拍案叫绝。跟《燃情岁月》式的兄弟情不同,这两人的关系让人想起一堆像《暗花》《黑社会》《无间道》那类的港片,情感复杂、隐秘、冷峻,藏在枪里、血沙里。

对手戏好看像《秘密特工》《大侦探福尔摩斯》《极速风流》《致命魔术》,追逐戏好看像《追击者》,青春片好看像《濑户内海》《坏孩子的天空》。

双男主的电影好看就好看在身份的冲突、利益的对立、关系的微妙、情感和立场的转变、人物在交叉的命运中不断彼此刻画、彼此完整……

最后十分钟四个转折,拍案叫绝。跟《燃情岁月》式的兄弟情不同,这两人的关系让人想起一堆像《暗花》《黑社会》《无间道》那类的港片,情感复杂、隐秘、冷峻,藏在枪里、血沙里。

对手戏好看像《秘密特工》《大侦探福尔摩斯》《极速风流》《致命魔术》,追逐戏好看像《追击者》,青春片好看像《濑户内海》《坏孩子的天空》。

影猎人
「观影大年2018&middo...

「观影大年2018·No.200」《一战导火索》

因为某些不能言说的原因,当今中国大众对第一次世界大战的了解相当有限,大多数的人对它的认识可能仅仅是历史教科书上的“萨拉热窝事件”这一个词条。本片从微观角度讲述了这一大战“导火索”事件的始末,虽然有虚构部分但也算为观众揭开了这一事件背后的真实面目,其中的利益关系复杂且冷酷。

「观影大年2018·No.200」《一战导火索》

因为某些不能言说的原因,当今中国大众对第一次世界大战的了解相当有限,大多数的人对它的认识可能仅仅是历史教科书上的“萨拉热窝事件”这一个词条。本片从微观角度讲述了这一大战“导火索”事件的始末,虽然有虚构部分但也算为观众揭开了这一事件背后的真实面目,其中的利益关系复杂且冷酷。

影猎人
《凡尔赛》还差两集就彻底剧终了...

《凡尔赛》还差两集就彻底剧终了,有没有小伙伴和我一样准备养肥了马上开始从头补了呀?

《凡尔赛》还差两集就彻底剧终了,有没有小伙伴和我一样准备养肥了马上开始从头补了呀?

戒不掉电影

座头市     Zatoichi

看完“极恶非道”系列,顺便回顾了这部北野武2003年的知名作品。

这次也算做了个导演专题,还是第一次。

北野武自定义这是一部娱乐片,是用自己的方式拍摄的娱乐电影。

不过他还是鄙视好莱坞似的商业电影,如方便面或汉堡一样的快餐。

和读书一样,有时一部电影可以具备索引作用,

期间的各种线索引出对很多电影的兴趣。

有时是是同一导演或者演员的其他作品,

有时是编剧或者原著作者的,还有涉及同一题材的。

和座头市相关的电影很多,最知名的是胜新太郎1989年的那部,

但至今还未看到。

2008年一部“女座头市”也很...

座头市     Zatoichi

看完“极恶非道”系列,顺便回顾了这部北野武2003年的知名作品。

这次也算做了个导演专题,还是第一次。

北野武自定义这是一部娱乐片,是用自己的方式拍摄的娱乐电影。

不过他还是鄙视好莱坞似的商业电影,如方便面或汉堡一样的快餐。

和读书一样,有时一部电影可以具备索引作用,

期间的各种线索引出对很多电影的兴趣。

有时是是同一导演或者演员的其他作品,

有时是编剧或者原著作者的,还有涉及同一题材的。

和座头市相关的电影很多,最知名的是胜新太郎1989年的那部,

但至今还未看到。

2008年一部“女座头市”也很出名。

在“座头市”火热的时期,正是电子市场里淘碟的黄金年代,

每个周末,那里都是电影发烧友的天堂。

正是因为这样的灰色天地,热爱电影的我们看到了许许多多在国内影院无法看到的电影作品。

今年感觉中国的电影市场越来越持开放的态度,很多以为不会进入的作品都意外的被引进。

这个月好像院线就有一部《完美陌生人》吧,虽然对于发烧友们早已刷完,但还有一些喜欢去影院看电影的人们没有感受过。

回来再说“座头市”,

这部作品如今再看,已经在眼里看不到那么多的血腥,

反倒是电影中的音乐与舞蹈很有趣,

一个是雨中穿着蓑衣的四个人的稻田舞,

结尾处修建房屋时候的打击乐,

最最终了所有演员出场的狂欢踢踏,

这是北野武的幽默。

黑泽明曾写信给北野武,“日本电影的未来就拜托你了”。

在一次威尼斯影展上,北野武获奖登台说:“全世界还有那么多人正在为今天的饭食犯愁,为怎么才能活下去苟延残喘,可我还在悠哉游哉地拍电影,而且还能拿到这样的大奖,我的运气真是好的没话说了……”

希望还能看到更好的北野武式的电影,也许只因为他是个直率的人。



海中的塵埃
十年前漫威找来RDJ演《钢铁侠...

十年前漫威找来RDJ演《钢铁侠》的时候,他当时因为吸毒的事已经沉寂多年,紧接其后而来的是《雷神》《美国队长》《复联1》《银河护卫队》《蚁人》《奇异博士》《蜘蛛侠》《黑豹》《死侍》……更不用说福克斯已经红了多年的《X战警》和《金刚狼》系列。
2017年迪士尼收购二十世纪福克斯,与索尼共享蜘蛛侠版权,一步步的完整了漫威的版图,英雄们一个个的回归大银幕,不断填充着漫威的电影宇宙,十年过去,一直到今天《复仇者联盟3》上映,影迷们都在猜测这部史无前例的超级英雄电影能否不断超越自己,跻身影史票房前三,甚至超越卡梅隆多年来稳坐冠亚军的《阿凡达》和《泰坦尼克号》。
票房大爆诚然值得庆贺,但是这十年来英雄们之间的相...

十年前漫威找来RDJ演《钢铁侠》的时候,他当时因为吸毒的事已经沉寂多年,紧接其后而来的是《雷神》《美国队长》《复联1》《银河护卫队》《蚁人》《奇异博士》《蜘蛛侠》《黑豹》《死侍》……更不用说福克斯已经红了多年的《X战警》和《金刚狼》系列。
2017年迪士尼收购二十世纪福克斯,与索尼共享蜘蛛侠版权,一步步的完整了漫威的版图,英雄们一个个的回归大银幕,不断填充着漫威的电影宇宙,十年过去,一直到今天《复仇者联盟3》上映,影迷们都在猜测这部史无前例的超级英雄电影能否不断超越自己,跻身影史票房前三,甚至超越卡梅隆多年来稳坐冠亚军的《阿凡达》和《泰坦尼克号》。
票房大爆诚然值得庆贺,但是这十年来英雄们之间的相互扶持更显可贵。
超级英雄这样的题材,里面大多是一群糙老爷们儿(什么?寡姐?她不是神盾局头号纯爷们儿吗?),相爱相杀也好,彼此支撑也好,这么多年来都是他们成就了彼此,钢铁侠与JARVIS,美队与冬兵,雷神与洛基,X教授与万磁王,蜘蛛侠与小绿魔,寡姐与浩克,星爵和他的小伙伴……他们都不只是简单的partner、光与暗、正义与邪恶之类的关系。
如果你能看到洛基在听到兄长那句"Loki I thought the world of you"时眼里的动容,冬兵在多年后听到美队喊出那声" Bucky"时的犹豫与挣扎,万磁王在金属构成的风暴中心因为想起多年前X教授说过的话而落泪,你就会发现这些人物的塑造是如此的成功而有魅力。
而蜘蛛侠作为漫威最受欢迎的超级英雄却是比较晚启动的项目。 一方面版权不在漫威手中,另一方面有托比 马奎尔的版本珠玉在前,索尼后来又出了两部"超凡","With great power comes great responsibility"这句台词观众估计都会背了。但是去年的《Home coming》还是给所有观众带来了无限惊喜,15岁的spiderman摆脱以往的沉重以一个全新的面貌出现在大家面前。大概也正是因为他的年轻,《复联3》片尾的小蜘蛛才那么令人心疼,毕竟那个跟着钢铁侠义无反顾飞向外太空、为人类命运而战的超级英雄也才15岁。
2010年的圣迭戈漫展上,屏幕上浮现巨大的"A"时,台下瞬间沸腾了, Joss Whedon(前两部复联导演)说“我做过的最好的梦也没现在棒!”
十年时间,足够青葱少年成长为顶天立地的男子汉。足够各位主演跻身好莱坞A list的名单,足够曾经籍籍无名的演员们成为漫展、红毯上掀起无数影迷尖叫的明星,足够Kevin Feige 成为金牌制作人,也足够RDJ摆脱过去的阴影,成为好莱坞片酬最高的超a之一。
感谢漫威带给我们最精彩的十年。

一句话影评
《超时空同居》演员看着舒服 怎...

《超时空同居》
演员看着舒服 怎么演都不会尬 观众也不会心累
时空逻辑没有深究到因果相连周而复始的莫比乌斯程度 毕竟也是爱情喜剧 归根到底还是在探讨人生中哪个阶段的你更可爱
失掉纯粹变得油腻功利你
还是坚守本心真实傻气的你

《超时空同居》
演员看着舒服 怎么演都不会尬 观众也不会心累
时空逻辑没有深究到因果相连周而复始的莫比乌斯程度 毕竟也是爱情喜剧 归根到底还是在探讨人生中哪个阶段的你更可爱
失掉纯粹变得油腻功利你
还是坚守本心真实傻气的你

佳甯

影评手帐打卡
『完美陌生人』
16年的意大利影片,今年引进上映。

最近在看heart signal2
一档韩国恋爱推理分析节目。

看这部电影有些相似的观感和心情
都是上帝视角来分析探究屏幕里的人的心理变化。

电影讲述的是三对处于不同婚姻阶段的伴侣和一个宅男,七人聚在一起吃晚餐。女主人提议当夜所有人分享每一个电话、每一条短信、邮件的内容。进行一场所谓公开无秘密的『坦白局』,他们之间的关系也开始发生变化。

意外的好看。

电影宣传上有讲“即将进入婚姻的人不要看,爱侣不要看”但是除去爱情部分,更让我印象深刻的是人与人之间关系的展示和变化。

多年好友一同相约看月食,月亮的阴晴圆缺在电影里不同阶段都寓意着重要的节点。
每个人...

影评手帐打卡
『完美陌生人』
16年的意大利影片,今年引进上映。

最近在看heart signal2
一档韩国恋爱推理分析节目。

看这部电影有些相似的观感和心情
都是上帝视角来分析探究屏幕里的人的心理变化。

电影讲述的是三对处于不同婚姻阶段的伴侣和一个宅男,七人聚在一起吃晚餐。女主人提议当夜所有人分享每一个电话、每一条短信、邮件的内容。进行一场所谓公开无秘密的『坦白局』,他们之间的关系也开始发生变化。

意外的好看。

电影宣传上有讲“即将进入婚姻的人不要看,爱侣不要看”但是除去爱情部分,更让我印象深刻的是人与人之间关系的展示和变化。

多年好友一同相约看月食,月亮的阴晴圆缺在电影里不同阶段都寓意着重要的节点。
每个人都有自己不能告知的秘密。
或者说阴暗面。

整部电影看完以后再回想,最不渣的应该是男主人了。他十分宠爱自己的妻子,面对妻子提出的这个想法会反对,因为:“我们的关系是脆弱的,每个人都是,有的人更加脆弱。”
他很努力的去挽救岌岌可危的婚姻,去看自己之前觉得浪费时间的心理医生,为的是不想放弃艰难维持的婚姻,就算结局不如人愿,但是也可以不留遗憾的说我们都尽力了。

还有一段面对女儿不知如何面对自己初夜时说的一段话。
“这是你人生中一个重要的时刻,是你会铭记一生的事情,不仅是你明天和朋友聊天的谈资。如果你以后想起,无论何时回想起来,这件事都会让你嘴角带笑的话,那就去做吧!但如果你并不这么认为或者不太确定,那就忘掉它吧!因为你还有大把的时间”

相反,全片最婊的应该是他的妻子,这位女主人。
和丈夫的好友出轨,提议这种游戏,只有她不会被暴露。

印象深刻的是女儿打电话说的那句『爸爸你太爱妈妈了,所以你看不到她究竟有多婊。』
当时还蛮惊讶,这个女人作为母亲是有多失败,才能让女儿跳出身份说出这样的话?

宅男无意中被出柜,但却因为一场误会看到了身边朋友对于同性恋的真实反应。

当我们都标榜着包容的时候,当我们身边亲近之人真的出现了所谓的『边缘人群』时,是不是真的能做到一视同仁?不带有色眼镜的去看待和相处?

电影后半段有一个镜头是一对白发苍苍的夫妻在看月食。
他们是白头偕老了吧
可是这个过程又有多少秘密不为人知呢。

影猎人
「观影大年2018&middo...

「观影大年2018·No.201」《终端》

大部分的时间都在故弄玄虚的进行着玄之又玄的对话,扯东扯西不谈正事间完成了一个毫无悬念的复仇故事。能看出导演想打造自己的镜头、叙事风格,只是能力不足导致从头崩到尾。大部分是罗比的表演时间,水准倒是没问题,可惜受制于大背景,不够吸引人。略失望。

「观影大年2018·No.201」《终端》

大部分的时间都在故弄玄虚的进行着玄之又玄的对话,扯东扯西不谈正事间完成了一个毫无悬念的复仇故事。能看出导演想打造自己的镜头、叙事风格,只是能力不足导致从头崩到尾。大部分是罗比的表演时间,水准倒是没问题,可惜受制于大背景,不够吸引人。略失望。

HAKA

那些被留下来的人和已离去的人

这不是哀悼,因为我们都知道,英雄终有一日会落幕,或早或晚。更不必说,在我们亲爱的汤姆荷兰弟无数次剧透下,我们非常荣幸地得知,那些离去的人们终会回归。只是有些逝去的,便回不来了。
1
洛基死了,意料之中,也是情理之中。这个在《雷神1》里得不到认可的二王子,在《复联1》中狂妄入侵地球的反派,《雷神2》里那为母亲逝去而哭泣的孩子,《诸神黄昏》中终于与兄弟和好的邪神,让人又爱又恨。他是一个矛盾体,在正邪之间游走,不分黑白。他可以为了王位不惜对兄长下杀手,同样也可以为了兄长放弃一切。
所以,他在最后承认了,他就是阿斯加德的王子,奥丁之子。为了他的人民、他的兄长,这个充满争议的角...

那些被留下来的人和已离去的人

这不是哀悼,因为我们都知道,英雄终有一日会落幕,或早或晚。更不必说,在我们亲爱的汤姆荷兰弟无数次剧透下,我们非常荣幸地得知,那些离去的人们终会回归。只是有些逝去的,便回不来了。
1
洛基死了,意料之中,也是情理之中。这个在《雷神1》里得不到认可的二王子,在《复联1》中狂妄入侵地球的反派,《雷神2》里那为母亲逝去而哭泣的孩子,《诸神黄昏》中终于与兄弟和好的邪神,让人又爱又恨。他是一个矛盾体,在正邪之间游走,不分黑白。他可以为了王位不惜对兄长下杀手,同样也可以为了兄长放弃一切。
所以,他在最后承认了,他就是阿斯加德的王子,奥丁之子。为了他的人民、他的兄长,这个充满争议的角儿,终以英雄身份落下帷幕。抖森用了十年光阴来扮演洛基,然后他轻轻挥手,不带走一片云彩。“一个聪明的人不仅仅知道他什么时候上场,还要知道他什么时候可以离开。”
可是洛基把索尔留下了。死去的人只有一瞬间的痛苦,而活着的人将用一辈子来怀念他们。雷神笑得很丑,笑得很滑稽;他一边笑一边说,我一定会杀了灭霸,就算失败,我也没有什么能失去了;他继续笑着,连眼里的泪都笑得滑落到嘴里,那种苦涩直让人想吐。没有谁比他更清楚,生命中一千五百年的岁月里,是谁同他一起玩耍,是谁喜欢变成蛇逗他,又是谁一次次地离开他。这对兄弟的轨迹相交又分离,分离又相交......然后一条轨迹逐渐黯淡的光,停止了延伸。
斯人皆去,独留我偷生。
2
卡魔拉不敢相信,灭霸真的把她当成自己的女儿,真的爱她。用挚爱之人的灵魂换来灵魂宝石时,她大笑着,笑得痛苦,笑得讽刺。她指着养父说:你根本没有爱,做了那么多根本没有用,得不到你想要的东西。
灭霸终究把挚爱的女儿推下绝命崖,然后痛苦地闭上双眼。怎能不爱?他抚养她,教导她,严厉又温柔。他从容地杀了她所有的家人,又把她培养成宇宙间数一数二的女战士,他真的爱女儿,但他是个理智的疯子。用他的话说,为了达到创造美丽未来的目的,可以不择手段。只是,永远失去生命特征的卡魔拉长眠于崖下。
当灭霸达到目的后,小卡魔拉的灵魂问他:代价是什么?
他说:我的一切。
家败,国亡,还有女儿的死。
他被选择留下,一个人看日出,孤独地。
3
星爵成了这回的背锅侠。在得知女友卡魔拉死后,他狠狠地打了灭霸,导致钢铁侠无法取出无限手套。他无法从悲伤中离开,最终成为灭霸那随机的二分之一。
鸳鸯织就,不可双飞。
4
巴基唤着挚友名字,化成一片灰烬。美队愣住了,踉跄跑了过去,跪在地上,双手无力地颤着,捧起一抷灰,连最后一个同史蒂夫从二战走来的同伴也离开了。美队真正被留在世上,孑身一人。
那时他还是那个布鲁克林的小个儿,巴基还是善解人意的中尉。然后他一夜之间成长为那个高喊着“揍希特勒”的美国队长,再然后,他为了胜利而选择牺牲自己。七十年的梦,漫长得让人无法忍受,但当他醒来再次遇上巴基时,已是对立。冬兵说:Who the hell is Bucky!
为了冬兵,美队甚至与钢铁侠对立。
He is my friend.
So was I.
我与你,一同战死沙场,但后来重逢,你不再是那个模样。可我,能为你奉献一切。
在官方推出“盾冬”视频时,我就放弃继续坚持他们的战友情了。也许我始终不愿美队孤独。《美队2》中他说,那些和他一同在前线的战友们都死了。佩吉的舞会无限延期,直到她安详离去。只剩下巴基是他最后的,对那个战火纷争的年代的最重要的陪伴。若是可以,他俩陪伴彼此再合适不过。
只是巴基走了,美队又是一个人了。
5
可能只有小蜘蛛服软的时候,大家才意识到,这个拯救了多少成年人的蜘蛛侠,其实只是一个十六岁的高中生。他害怕,他倒在托尼.斯塔克的怀中,说:我不想死,斯塔克先生,对不起。又是一片灰烬,托尼.斯塔克坐在那儿,久久不起。
荷兰弟的蜘蛛侠,无疑是三版小虫里头唯一一个能演出高中生稚嫩的。他是《美队3》中各个英雄的小粉丝,是流行文化里一个穿梭自如的小鬼头,是邻居好男孩。漫威终于让蜘蛛侠跳出“叔叔死了深知能力越大责任越大”的怪圈,把一个青春期小男生生动地展现。所以,小虫才会害怕死亡,他恐惧,不知道死后会变成什么,但即便如此,他依然对钢铁侠说,对不起。因为,在《蜘蛛侠.英雄归来》中,托尼对他说:如果你死了,我会觉得是我的责任。
6
没有人愿意走,但没有谁能不走。
他们当中大部分人会回来,可有些人将永远离去。
也许是该问问了,在这个我们终将被留下或离去的世界里,我们的命运到底何去何从。

最后,我要预言,洛基没可能复活。
希望自己被打脸。

一句话影评
《用文艺片套路改编社会新闻的错...

《用文艺片套路改编社会新闻的错误示范》

电影呈现出一个被动的女主角,她的情感是被动的,工作是被动的,不愿突破虚拟的情境,她缺乏一般女主角应有的强烈的人物性格,一脸丧气,也注定她没有未来。如此丧的人设并且跟着女二闺蜜的故事线走太长,在情节转折上便十分突兀和生硬了,按剧作规律,女二命运事件的强度是不能大于女一的。所以路过未来整体给人的感觉是转折很突兀,故事流水,最后记住的只有整容死亡、换肝…
一般来讲,新闻事件放在主流类型片中讲更好,因为文艺片在价值观层面铺展的纬度更多,也会有更多探讨,在文艺片中堆叠新闻事件,路过未来做了错误的示范,非法试药、土地流转、大城市买不起房子、整容死亡……随便一个点便可...

《用文艺片套路改编社会新闻的错误示范》

电影呈现出一个被动的女主角,她的情感是被动的,工作是被动的,不愿突破虚拟的情境,她缺乏一般女主角应有的强烈的人物性格,一脸丧气,也注定她没有未来。如此丧的人设并且跟着女二闺蜜的故事线走太长,在情节转折上便十分突兀和生硬了,按剧作规律,女二命运事件的强度是不能大于女一的。所以路过未来整体给人的感觉是转折很突兀,故事流水,最后记住的只有整容死亡、换肝…
一般来讲,新闻事件放在主流类型片中讲更好,因为文艺片在价值观层面铺展的纬度更多,也会有更多探讨,在文艺片中堆叠新闻事件,路过未来做了错误的示范,非法试药、土地流转、大城市买不起房子、整容死亡……随便一个点便可大做文章,文艺片其实更多的是捋一个人物的内心,进而带出多种探讨的点。贪大求全,希望一部片子罗列更多社会问题,效果往往适得其反。
在触及城乡关系的命题,电影在文化纬度上架构先验的城乡对立,我们不禁思考:城市拒绝的是谁?城市是否真正的拒绝了他们?导演不具备深入透视社会的能力,仅仅预先设定了一个中国的城市、乡村以及在这些空间里的年轻人的未来,路过未来,可谁又不是未来的过客呢?如果从多重的生命角度铺展开,探讨城乡问题,电影也就不会变成简单的社会新闻堆叠。
“沙漠之舟”和“雾中风景”—“看不见的风景”和“沙漠中无法前行的船”这是李睿珺放置在影片里很绝望的文化隐喻,结尾白马的意向也有对人物命运走向的超现实隐喻。