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Thomas看看世界

HSL工具调色实战 - 城市黑金风格

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今天的视频教程中,托马斯会和大家复习一下图层蒙板的相关操作,并演示如何用蒙板来进行曝光合成。

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星空摄影拍摄+后期PS处理超详细教学视频,雪山星空实地取景

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梦幻冷暖色风格摄影后期调色教程

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夜景Lightroom实战视频,分享一下我自己对这张伦敦夜景的后期处理。公众号:thomaskksj,微博:@Thomas看看世界

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小饭团儿Midy

【情侣拍照姿势POSE大全】(22招教会普通人如何拍好情侣照)

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Caffee House

终于把2月出游的照片处理完了.. 一次去两个地方的照片处理时间超出意料.. 拼着一口气不许自己再拖延不然真的都忘记哪里拍的照片了orz.... 处理照片的黄金期间是回程后4周内.... orz..下次不敢了...吧(...)

收获是... 知道了手部防晒的重要性, 埃及杀猫违法, 马拉喀什真好看, 以及有了自己的星空图...还有......旅游要趁早...

终于把2月出游的照片处理完了.. 一次去两个地方的照片处理时间超出意料.. 拼着一口气不许自己再拖延不然真的都忘记哪里拍的照片了orz.... 处理照片的黄金期间是回程后4周内.... orz..下次不敢了...吧(...)

收获是... 知道了手部防晒的重要性, 埃及杀猫违法, 马拉喀什真好看, 以及有了自己的星空图...还有......旅游要趁早...

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职业风光摄影师是如何寻找构图的?现场还原解析

有不少摄影爱好者以及评论家,常常觉得风光摄影是一件很简单的事儿。风光摄影需要的不仅仅是探索与等待,还有观察与思考。

本文是我在帐篷中用手机编写完成的,将还原托马斯正在南美拍摄的一些花絮过程。本文所有照片都只用手机软件进行了简单处理,用于拍摄现场的演示。


风光摄影在拍摄前就需要做不少的准备工作,每年的花期、潮位、天象符合的天数可能就那么几周时间,如果去的时间不对,很可能直接输在了起跑线上。

现在的很多地理软件,已经到了可以精确计算出月亮某日某时会穿过某个山头的程度,让摄影师可以提前预判出某些“决定性瞬间”的出现。

当然这次南美之行,我们只用软件大概规划了拍摄的路线和时间。比如图中绿色...

有不少摄影爱好者以及评论家,常常觉得风光摄影是一件很简单的事儿。风光摄影需要的不仅仅是探索与等待,还有观察与思考。

本文是我在帐篷中用手机编写完成的,将还原托马斯正在南美拍摄的一些花絮过程。本文所有照片都只用手机软件进行了简单处理,用于拍摄现场的演示。

风光摄影在拍摄前就需要做不少的准备工作,每年的花期、潮位、天象符合的天数可能就那么几周时间,如果去的时间不对,很可能直接输在了起跑线上。

现在的很多地理软件,已经到了可以精确计算出月亮某日某时会穿过某个山头的程度,让摄影师可以提前预判出某些“决定性瞬间”的出现。

当然这次南美之行,我们只用软件大概规划了拍摄的路线和时间。比如图中绿色的三角区域,就是我们根据山峰的角度,所规划出来的搜索区域,我们会前往这些地方,探索合适的机位。

前期准备的另外一个工作,就是在网上收集各类文献、攻略和游记,了解当地的情况。当然也少不了收集其他风光摄影师拍摄的照片。

风光摄影师重要的,不是仅仅去完全模仿这些已有的经典照片,而是去思考如何在现在的基础上 进行形式和内容上的创新。

比如观看了著名摄影师大量在当地拍摄的照片,我们发现由于地形的原因,很少有体现人与山峰互动的片子。而且当地除了山峰之外,植物也非常有特色,可以表达出各种情感,可以进一步的深度挖掘。

这样我们在当地寻找时,就会更加有目的性。我们搜索到下图中的海岸线时,同行的极影摄影师周游就发现了箭头所示的一处凸起岩石。

从这个角度看,这块岩石并没有什么大不了的。但优秀的风光摄影师需要一定的预想能力,从另外的角度去审视这块石头,假想有人站在上面,会是什么样的场景。

觉得这块石头很有潜力,我们便爬山近距离观察石柱,寻找最佳的构图角度。

风光摄影师需要很谨慎的展开他的三脚架,在此之前需要反复的搜索,比较和计算,决定最佳角度。

比如下图的机位,前景过大导致不平衡,人物站上去之后背景复杂,整体缺少纵深感。

沿着山坡往上走一点,此时人如果站在石头上,背景都是水面比较干净,但是仍然过大,不利于用大小反差来突出场景的宏大。

于是我继续爬到山顶,拍下了下图的全景视角。全景构图非常的震撼,但是重要的石柱被挡住太多,显得较矮。

在山上搜索了半天,角度都不是很好。

山上山下都不好,山中间怎么样呢? 不巧的是最佳构图点正好是一大片崖壁。

还好悬崖中间有一块一人宽的突出部,我小心的攀登到此处,架好三脚架和相机。下面就是一个近4米高的垂直岩壁,我的每个动作都很小心。

寻找到最佳角度后,我们还要继续等待第二天日出,在更好的光线下进行拍摄。

主体的石柱从后面看有3人多高,从山体前面看更是突出了5、6个人那么高,近乎垂直。

只有拥有强大勇气,不俗户外能力以及最重要的: 一颗追求极致之心的人,才会迎来而上。

而队友周游就是这样的人。

下面这张就是最后的效果图,因为一直在野外,我把jpeg格式照片从索尼a7r3传到手机上,用snapseed app简单后期了一下。后面电脑处理的时候还需要很多细致的调整。

风光摄影不仅仅是一个体力活,也考验着摄影师的眼力和脑力。

走在秋色正浓的巴塔哥尼亚,我一直苦苦思考着,如何才能拍出一张有特色的秋景? 如何将秋天树木充满生命力的绽放,与落叶的残败凋零,巧妙的表现在一个画面中?

当我走过路上的一个小水滩时,我突然发现了心中一直寻找着的画面。在这徒步者纷纷匆匆绕过、避之不及的水坑中,秋树倒影与水中落叶,不就同时蕴含着生命与死亡之歌吗?

路边一颗凌乱的矮树。

在风光摄影师眼中,却是一个完美的曲线,不仅很好的充当了前景框架,还巧妙的把蓝色的光板晴天遮盖了起来。

河边一簇很不起眼的灌木丛,如果风光摄影师拥有发现的眼光,那么在正确的时间,正确的角度。。。

这会是一幅极具生命张力的画面。

由于野外只有手机简单处理,本图前景还稍显凌乱,需要在电脑中用图章和加深工具进行进一步的细细打磨。

风光摄影追求着自然的极致之美,也不断挑战着摄影师的自身极限。

世之奇伟瑰怪之观,常在于险远。为了拍到同时在月光与银河下的Fitz Roy峰,我和队友周游轻装推进到雪山脚下,在石缝中露宿了两晚。

深秋零下的寒风可以吹散落叶,但吹不散摄影师追求极致之美的决心。

风光摄影综合考验着摄影师的体力、眼力和脑力,去寻找独一无二的构图,去等待稍纵即逝的瞬间。

我和队友找到了一片遍布枯树的荒山,成百上千的枯木,无数的构图可能,我们都一一进行尝试。。

这两张只是我们无数的尝试中的两个。

最后才有了下面,这唯一一张让我们满意的作品。

风光摄影是很简单、易复制、没有生命力的吗?

答案是否定的,风光摄影师需要周密的计划、敏锐的观察和精准的预想,去发现一个普通场景中的微小不平凡之处。

通过反复的计算、不断的探索和耐心的等待,去选择其最优角度和合适光线。

最重要的,还是强大的勇气、不俗的探索能力和一颗追求极致之心,去实现最后的定格瞬间。

无论我们是职业的风光摄影师,还是普通的风光摄影爱好者,都在不断努力的挑战着自身极限,见证着自然的极致之美。

看到更大的世界,成为更好的自己,这也是风光摄影的独特魅力。


Thomas看看世界

《风光摄影后期基础》正式出版啦!附签名版链接

经过近一年时间的编写,托马斯将自己以前的近百篇教程系统性的整理和修改,形成了《风光摄影后期基础》一书的框架。

与此同时,新书中还添加了很多新的重要内容,比如风光后期各种风格的调色原理、色彩搭配原则、选择并遮住功能等等。

大家可以在京东或者淘宝搜索《风光摄影后期基础》购买本书,进入网址 https://item.jd.com/12321278.html ,可以抢购限量签名版新书。


《风光摄影后期基础》序言

摄影后期处理的思路比技术更重要,掌握完整的知识体系比学习零碎的技术更有效。

因此本书不是各种技术的堆叠,而是一套摄影后期处理的知识体系。

本书不仅深入浅出地介绍了常用的后期处理工具...

经过近一年时间的编写,托马斯将自己以前的近百篇教程系统性的整理和修改,形成了《风光摄影后期基础》一书的框架。

与此同时,新书中还添加了很多新的重要内容,比如风光后期各种风格的调色原理、色彩搭配原则、选择并遮住功能等等。

大家可以在京东或者淘宝搜索《风光摄影后期基础》购买本书,进入网址 https://item.jd.com/12321278.html ,可以抢购限量签名版新书。

《风光摄影后期基础》序言

摄影后期处理的思路比技术更重要,掌握完整的知识体系比学习零碎的技术更有效。

因此本书不是各种技术的堆叠,而是一套摄影后期处理的知识体系。

本书不仅深入浅出地介绍了常用的后期处理工具,还展示了当今中西方风光摄影领域最前沿的后期处理技术。

本书不仅教你如何修图,还会告诉你为什么要这么处理,以及这些后期处理方法背后的美学原理是什么。本书由浅入深、从总览到具体,一共分为5部分(即Part 01~Part 05)。

Part 01是我对于摄影的一些思考,包括什么是好照片、摄影作品从哪些角度进行分析、后期处理的度到底在哪里、摄影后期处理中最重要的思想是什么,等等。

摄影后期处理,比技术更重要的是思路。Part 02中会介绍风光摄影常见的修图思路和美学原理,让你明白怎样调色更和谐、如何让照片更通透、作品的层次立体感究竟从何而来等。

从Part 03开始,我们将正式开始学习各种后期处理的工具、操作方法和技术。数码照片后期处理最重要的一步就是RAW文件的处理,此处将详细讲解基本面板、HSL、径向滤镜等Camera Raw和Lightroom中必须了解的处理工具。

RAW处理是打基础,而在Photoshop中的精修则是真正让一张照片脱颖而出的法宝。在Part 04中,我会详细讲解Photoshop中影调调整、色彩调整、精细选区等操作方法,以及图层、蒙版等重要概念。

Part 05进入实战环节,我会用几个例子,详细讲解在Part 01和Part 02中学到的摄影思路,以及Part 03和Part 04中需要掌握的后期处理技术。

当然由于篇幅所限,本书只能细致讲解风光摄影后期知识体系中的基础部分,还有很多内容无法展开。例如,亮度蒙版、景深合成、堆栈等复杂的风光摄影技术就难以详述。

在本丛书的《风光摄影知识体系:后期进阶》一书中,会用几百页的篇幅,更详细地讲述亮度蒙版等高级技巧的相关知识。在《风光摄影知识体系:后期进阶》中,还会介绍光线渲染、云雾渲染、Nik插件调整、多种合成的同时应用等前沿风光摄影后期处理技术。

同时《风光摄影知识体系》系列图书,我还计划编写《风光摄影知识体系:前期拍摄》及《风光摄影知识体系:实战练习》,更加系统地介绍风光摄影前期技术,以及我的很多代表作品的完整拍摄和处理过程。

我的最终目的,是希望能向大家系统性地介绍风光摄影所需要的技术和知识。把各种网站论坛上零碎、难懂、不详细的知识点,整理到一本大学教材一样的系统性书籍中,让大家能够快速上手操作,把更多的时间花在实战创作中,拍出让人赞叹不已的风光大片。

《风光摄影后期基础》目录


Part 01 摄影思考

如何快速提高摄影水平 002

摄影学习的4个层次 004

如何评价照片,好照片有哪些特点 012

前期是谱曲,后期是演奏 025

现代风光摄影六大合成技术 028

局部处理是摄影后期的核心思想 044

如何避免将风光片拍成“糖水片” 052


Part 02 美学基础

摄影构图的核心法则 070

曝光、影调与直方图 080

直方图在后期影调调整中的作用 087

学习调色,从认识颜色开始 094

色彩搭配的五大原则 099

什么是通透 120

如何在平面中表现三维空间 129

如何塑造立体感 136

如何让物体更有质感 142

好的作品,要引导观者的视线 147

好照片的秘诀—对比和冲突 157


Part 03 RAW文件处理

认识Lightroom、Bridge与Camera Raw软件 166

照片的存储和管理 172

工作流程中的色域、色彩深度设置 180

Camera Raw操作流程 188

忘记技术矫正会毁了你的照片 189

基本面板中的光与色 212

学会调色,从“HSL/灰度”面板开始 219

调色神器—分离色调 231

局部滤镜与画笔重塑照片光影 240

效果面板 251

基本降噪 263

基本锐化 268

照片输出 280

全景接片技术 283

曝光合成与HDR 295


Part 04 Photoshop精修

图层与蒙版 308

RGB曲线 321

色阶 339

色相/饱和度 346

色彩平衡与可选颜色 348

选区,让后期局部处理无所不能 356

加深、减淡工具 371

色彩断层修复 374

三步锐化法 383


Part 05 实战练兵

Camera Raw暗调图片的后期处理 396

Camera Raw星空照片的后期处理 404

实战通透调色 416

Camera Raw+Photoshop复杂实战案例 429


《风光摄影后期基础》后记

我对摄影后期处理的系统性学习,起源于“高高手”李涛老师的系列教学视频,后来又通过燕儿、云漫、阿刘、木西、半岛雪人等一批极为优秀并乐于分享的华人风光摄影师,逐渐开始了解现代西方大量流行的风光摄影技术和思路。

我的后期处理手法和流程,还深受我的朋友与导师Max Rive, 以及Daniel Kordan、Enrico Fossati、Elia Locardi、Marc Adamus、Alex Noriega、 Michael Shainblum、Ryan Dyar、Ted Gore、Jimmy Mcintyre 等一大批西方优秀风光摄影师的影响。

“极影团队”的其他几位摄影师潘玮 、史飞、史炎冰、姚明来、周游,“摄影笔记” 的宁思潇潇老师,以及图虫网的众多摄影好友,在我成长的过程中,也给了我很多帮助。

对这些在我学习摄影的过程中影响过我、帮助过我的前辈和朋友,在此我表示深深的感谢。

风光摄影是一条孤独而艰辛的道路,一路走来,离不开我的母亲刘兴兰女士和父亲储忠财先生,以及我的亲人、同学和朋友们的支持。

还有在微信公号、微博、知乎、图虫等社交媒体上,关注我、支持我、鼓励我的每位读者,你们的留言和评论经常让我热泪盈眶,并成为我在追求极致风光摄影的道路上永远进步和前行的动力 !


作者:Thomas看看世界(储卫民)

2018年1月

《风光摄影后期基础》

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打开链接  https://item.jd.com/12321278.html ,可以抢购限量签名版新书。


自由创作人-Kie
初安

「谁说现在是冬天呢?当你在我身旁时,我感到百花齐放,鸟唱蝉鸣。  」  ——夏洛蒂.勃朗特
——初安视觉

「谁说现在是冬天呢?当你在我身旁时,我感到百花齐放,鸟唱蝉鸣。  」  ——夏洛蒂.勃朗特
——初安视觉

Thomas看看世界

极北天堂 - 一些格陵兰新片、拍摄思路及壁纸下载

前段时间托马斯“失联”了近7周,那是因为我去格陵兰岛无人区徒步啦。

今天的文章,托马斯会分享一些处理完毕的格陵兰新片及其拍摄思路,文末还有壁纸大图下载福利!


1. 《见证奇迹》

f6.3 ISO400 1/60s 8张16mm接片


当天下午整个峡湾乌云密布,但是我和队友Grove还是决定赌一把天气,爬上600米的高处等待日落。

整个傍晚云层实在太多太厚,太阳完全看不到影子。不过我们观察到很远的地平线处,云层和海平面之间有一条很小的缝隙,如果西边情况也是类似,那么太阳落入其间的时候,有可能有壮观的晚霞。

果不其然,远处的云层和山峰在日落时分慢慢变红,到最...

前段时间托马斯“失联”了近7周,那是因为我去格陵兰岛无人区徒步啦。

今天的文章,托马斯会分享一些处理完毕的格陵兰新片及其拍摄思路,文末还有壁纸大图下载福利!


1. 《见证奇迹》

f6.3 ISO400 1/60s 8张16mm接片

 

当天下午整个峡湾乌云密布,但是我和队友Grove还是决定赌一把天气,爬上600米的高处等待日落。

整个傍晚云层实在太多太厚,太阳完全看不到影子。不过我们观察到很远的地平线处,云层和海平面之间有一条很小的缝隙,如果西边情况也是类似,那么太阳落入其间的时候,有可能有壮观的晚霞。

果不其然,远处的云层和山峰在日落时分慢慢变红,到最后竟然炙热的燃烧起来,让我们见证了一个短短持续5分钟,却无比壮观的奇迹时刻。

很多朋友好奇这种有人的接片自拍是如何操作的。全景接片以及自拍需要分开进行拍摄,后期再用蒙版合成到一起。

因为黄金时间稍纵即逝,所以需要在云层慢慢开始变色的时候,先拍摄自拍。

尼康用户的操作方式,是把相机设置为间隔拍摄模式,比如每隔10秒拍一张。然后我们就可以跑到自拍点去,摆出各种造型。最后回去再从连续拍摄的所有照片中,选出比较满意的一张。

 

之后魔幻时刻上演,这个时候我们就可以拍摄接片了。这组是用尼康14-24mm镜头的16mm端拍摄。因为光线变化非常的快,所以中焦多排接片并不在选择范围内。

不过由于是广角拍摄,所以我照片之间的重合度保持的比较高,一般在50%-70%之间,这样接片的时候畸变会更小一些。

 

后期接片完成之后,导入有人的照片,手动对齐后用蒙版重新结合在一起就可以了。由于人是真实站在那里,而且间隔时间不长,所以合并非常简单,成片光线、透视都很自然。

最后我还用色相饱和度工具,结合蒙版,把蓝色的衣服改成了红色,这样人在环境中更加突出,而且和火烧云的红色互相呼应。

 


2. 《众神之界》

f6.3 ISO1600 25s 12张14mm接片

 

这是我在格陵兰徒步探索的2个月中,最为梦幻的一个夜晚。

当时连续2天降雨,我已经在帐篷里憋得不行。突然一束月光打到了帐篷上,惊的我连忙出去查看。只见风暴过后云开雾散,远处的巨峰岩壁全部被白雪覆盖,在月光下闪闪发亮,犹如众神降临人间。

我来不及整理,匆匆抄上脚架和相机就冲到了小河附近,一直创作到了月落时分。连续在河边待了4个小时的我,早已快要冻僵,正准备回营休息。

此时更加炸裂的一幕出现了,漫天的极光开始舞动、爆发,无数绿色拱桥从天空东北一直延伸到西南,只有用2排12张14mm的广角竖接片,才记录下了这无比震撼的神奇天相!

 


3. 《金色巨塔》

f20 ISO50 1.6s 14mm单张

 

北极格陵兰岛的峡湾深处,千百年的冰川地质运动,雕刻出了无数落差千米的垂直巨峰。在夕阳西下的时刻,这些巨岩被染成了灿烂的金黄色。

我在构图时取入了一些河边的小花,既可以作为前景提升层次感,又可以作为引导线把视线引向中间的山峰。

取入两侧的山峰也是类似的考虑,两侧山峰呈现一个V字型,可以把视线引导到中间的核心主体上。

曝光时间经过多次尝试,选在1.6s,这样水流拉成丝状,而且不会雾化失去细节。当天几乎无风,所以前景花朵并不需要单独用短快门进行拍摄。

这次因为需要大量徒步,因此放弃携带了我的海大150mm滤镜系统,为了达到1.6秒曝光,只能ISO降到最低50,光圈开到f20。

 

上图为相机直出原片。可以看到后期在色彩上,我大大提升了照片中的青色调,以便和橙色山峰形成冷暖对比。由于云层白板一块并不出彩,所以后期ACR拉了一个渐变,压暗天空的上部。

4. 《神秘泉》

f16 ISO50 1.3s 14mm6张接片

 

格陵兰南部,一处深藏于乱石之中的神秘瀑布,俯瞰着遍布浮冰的峡湾。

这个机位由荷兰风光摄影师Max Rive探索发现,下图为Max Rive在此的月落极光版本。而我则选择日出前来到这里,拍摄震撼的朝霞以及日出红山。

 


5. 《格陵兰航拍篇》

这次在格陵兰岛拍摄,除了大量使用我的主力相机尼康D750之外,大疆的MavicPro航拍器也是大显身手。

大疆Mavic Pro兼顾便携性与画质,是户外拍摄的几乎唯一选择,它能带领我前往单反无法到达的角度,从空中俯瞰壮丽的风光。

由于航拍器500米的相对高度限制,所以我一般都是爬到600米左右的山上,再放飞无人机,这样就可以达到1100米左右海拔,与山峰平齐的高度进行拍摄。

f2.2 ISO100 1/400s 20张(2排)26mm接片

 

f2.2 ISO100 1/4000s 7张26mm接片

 

f2.2 ISO100 1/160s 20张(2排)26mm接片

 


6.《格陵兰极光篇》

我在格陵兰岛,第一次有幸看见了漫天舞动的极光。极光因为强度变幻莫测,有时30秒曝光也只有一点绿色,有时3秒曝光都会过曝,所以需要拍摄后即时查看照片,随时调整曝光参数。


f4 ISO1600 4s 4张14mm接片

 

f4 ISO1000 30s 16mm

极光单张拍摄,地景9张平均值堆栈降噪

 

极光 f2.8 ISO1600 10s 14mm拍摄于月落后
地景(包括帐篷)f4 ISO800 10s 14mm拍摄于月落前

 

这张由于极光较弱,有月亮时拍出来很淡,月落之后地景又漆黑一片。因此采用时间合成技术,保持三脚架机位不动,月落前拍摄地景,月落后拍摄极光,后期2张蒙版合并。


7. 《格陵兰浮冰篇》

格陵兰岛的一大特色,就是海面上漂浮的巨大浮冰了,虽然南部峡湾浮冰不及西部迪斯科湾多,不过仍然非常壮观。

f6.3 ISO200 1/250s 52mm单张拍摄 海大偏振镜

 

f8 ISO200 1/200s 120mm单张拍摄 海大偏振镜

 


8. 《梦幻“草帽山”》

f7.1 ISO3200 30s 14mm

 

提到格陵兰岛,人们总是想到一望无际的白色冰原。其实在格陵兰岛南部,有着世界上最壮观的峡湾山峰群。这里的山峰形状奇特,比如这座格陵兰版本的“草帽山”。


9.《完美倒影》

f8 ISO200 1/25s 14mm

 

秋天的格陵兰岛天气一日一变,阴晴雨雪、云霞极光都有机会见证到。我在这个营地待了6天,见证了这群垂直巨岩,无数的绝美时刻。


10. 《极北探险者》

f2.2 ISO100 1/300s DJI Mavic Pro8张接片拍摄

 

f16 ISO250 1/200s D750 14mm7张接片

 

我和队友这次在格陵兰岛,探索了大量新的地点和构图。我们在谷歌地图上仔细规划,决定从这座无人小岛的西部登陆,花了两天时间翻山越岭,才达到了小岛东部的峭壁地带。

这里比预想的还要震撼,冰川、峭壁、峡湾、云彩和浮冰组成了一副绝美的画卷。这里就是遗落在极北荒原的世外天堂,这就是大自然给探险者的最好礼物!

图1为小岛日落,图2为日出景象。


还有更多格陵兰美图没来得及处理,未来托马斯会陆续发布到我的图虫主页,欢迎点击“阅读原文”,或者前往 https://thomaskksj.tuchong.com/ 关注!


您可能感兴趣:

格陵兰南部峡湾虽然拥有世界级的风光,但是却鲜为人知,在英文网络上也几乎找不到任何资料。

Max Rive和托马斯在明年,针对中国旅行者精心设计了一条10天的格陵兰南部峡湾的拍摄线路,其中3天在旅店住宿,其余7天均为无人区露营,条件较为艰苦。

不过全程都由快艇运输到各个营地,不需要像托马斯这样负重徒步(有3个可选的高点机位需要轻装徒步前往,但是也可以选择在低处营地附近拍摄),而且会有中式食物以及中文前后期指导,费用约为3万左右(不含机票)。

具体详细行程会于今年底发布,仅招募6人,如果您感兴趣的话,可以添加微信: thomaskksj1 预约。


 


壁纸大图下载地址:

https://pan.baidu.com/s/1ce0ENs


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照片没有质感?这两招帮你搞定!

很多朋友觉得自己的照片没有质感,但是又不知道质感究竟指的是什么,如何提升。

本篇教程,托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系,以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。


质感代表的是物体的材质、表面和质量,所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体,就像磨皮过度的皮肤一样,显得非常的虚假。而充满质感的物体,则会大大提升照片的真实感与表现力,让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。

而质感的核心,则在于物体表面的纹理、细节与光感。

一些本身纹理丰富的物体,比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属,就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。


我们常常用0.2到...

很多朋友觉得自己的照片没有质感,但是又不知道质感究竟指的是什么,如何提升。

本篇教程,托马斯就会和大家探讨质感与纹理、细节、光感的关系,以及清晰度、对比度和锐化到底有什么区别。


质感代表的是物体的材质、表面和质量,所带来的真实感与触摸感。没有质感的物体,就像磨皮过度的皮肤一样,显得非常的虚假。而充满质感的物体,则会大大提升照片的真实感与表现力,让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。

而质感的核心,则在于物体表面的纹理、细节与光感。

一些本身纹理丰富的物体,比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属,就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。

 

我们常常用0.2到1秒的长曝光,让水流拉成丝状。这样的线状纹理,就是为了很好的提升水的质感。

 

质感跟光线也息息相关。恰当的侧面光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质,让质感表现的更好。

 

所以后期提升照片质感的核心,就是要强化物体表面的纹理、细节和光感。


光感 

物体的光感,主要体现在它的高光部分,无论是物体表面反射形成的高光,还是半透明物体逆光形成的高光,都可以很好的体现出物体的纹理和材质。

下面这张冰壁照片的局部,冰上虽然有一些高光,但是这些高光并不强烈,和环境的反差也不大,无法体现出光线照耀的感觉,自然质感也显得不足。

 

下面后期处理后的照片,我使用了在公众号thomaskksj,后面会系统讲解的亮度蒙版技术,结合加深减淡技术,选出了冰上高光进行强化。这些高光很好的勾勒出来冰壁的纹理,同时也让冰层显得晶莹剔透,质感提升了一个档次。

 


对比度、清晰度和锐度 

要强化物体的质感,我们还可以通过增加对比度,清晰度和锐度的方式,突出物体的细节和纹理。

增加锐度、清晰度、对比度,特别是局部的锐度、清晰度、对比度,可以让画面中的边缘、纹理显得反差强烈,从而在画面中更加突出。一张纹理、边缘清晰的照片,会显得更有质感。

为了更好的解释对比度、清晰度和锐度的区别,我会使用下面一张放大20倍的纹理边缘为例子。

 

对比度是指的画面的明暗反差程度。增加对比度,画面中亮的地方会更亮,暗的地方会更暗,明暗反差增强。

下图就是增加对比度的结果。增加对比度之后,原来的边缘由于两边反差扩大,看起来也会更明显一些。

 

但是对比度是对全局作用的,对照片整体的明暗有较大影响。因此通过增加对比度来提升质感的方法,一旦使用过渡,副作用是很大的。

能不能有一种方法,让我们只增加边缘两侧的对比度,从而突出边缘,但是又不影响画面的其他地方呢?

因此Photoshop以及众多软件中,还提供了清晰度的调整工具。当我们增加照片的清晰度,靠近边缘较暗的一侧会变得更暗,靠近边缘较亮的一侧会变得更亮,但这种亮度变化只局限在边缘周围几个像素。

因此增加清晰度,只会增加边缘附近的反差,对照片整体的对比度,影响较小。

 

锐化的方式与对比度、清晰度有所差别。锐化主要是通过在边缘两侧,增加黑白相间的高对比线条的方式,让边缘看起来更加锐利。

 

增加对比度、清晰度以及锐度,都可以有效的提升物体的质感。比如下面这张照片,冰面上有很多气泡、裂纹,细节非常丰富,我们只要后期进一步强化这些细节,就能提升冰面的质感。

 

因为本片整体对比度已经很高,所以这里我只在ACR调整面板中增加了清晰度和锐度,关于ACR里的这些滑块,《轻松美化照片 - 理解Lightroom基本面板的色调与影调控制》会有更细致的讲解。

 

当然,局部调整是后期的核心。上面锐度清晰度的强化,不仅增加了冰面的质感,也强化了远处乱石堆的细节。因此需要用蒙版,把画面中的其他地方遮住。

 

通过简单的增加清晰度和锐度,我们就强化了这张照片中冰面的质感。

  

所以后期要提升照片的质感其实很简单。第一招是通过强化高光,让照片的光感更强。二是提高照片局部的清晰度、对比度和锐度,突出物体的细节和纹理。


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其他托马斯的摄影美学教程:

如何后期塑造照片的立体感?

让照片更层次立体 - 浅谈摄影中空间感的构建

摄影构图的核心技巧 - 不是三分法,也不是做减法


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不忘初心!
《文艺生活》PHOTO BY...

《文艺生活》
PHOTO BY LJSY
2017-9-23
想象中,很多美事,回首发现成了空。美事为何会成空?那是因为,在人生的旅途中,我们总是疲于奔命,总是容易被前方诱惑,而全然忘记脚下正在盛开的缤纷的花朵。

《文艺生活》
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2017-9-23
想象中,很多美事,回首发现成了空。美事为何会成空?那是因为,在人生的旅途中,我们总是疲于奔命,总是容易被前方诱惑,而全然忘记脚下正在盛开的缤纷的花朵。

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如何在摄影前后期,塑造照片的立体感?

世界是立体的,照片却是平面的。

要在一个二维空间里,表现出现实中的立体感,需要摄影师在前期等待合适的光线,或者在后期的时候,用本文的方法,进一步的塑造照片的立体感。


在《让照片更层次立体 - 浅谈摄影中空间感的构建》一文中,我讲到了如何提升照片的层次空间感。层次感指的是物体之间,能体现出远近前后的层次关系。

而本文的立体感,则更多的指的是物体本身。我们在前期拍摄的时候,会发现完全顺光、逆光的物体,立体感都会比较差。


而侧光、侧逆光、侧顺光的物体,立体感就会比较强烈。


同样都是热气球,为什么逆光的热气球会显得非常平面,而侧光的热气球却立体感十足呢?...


世界是立体的,照片却是平面的。

要在一个二维空间里,表现出现实中的立体感,需要摄影师在前期等待合适的光线,或者在后期的时候,用本文的方法,进一步的塑造照片的立体感。


在《让照片更层次立体 - 浅谈摄影中空间感的构建》一文中,我讲到了如何提升照片的层次空间感。层次感指的是物体之间,能体现出远近前后的层次关系。

而本文的立体感,则更多的指的是物体本身。我们在前期拍摄的时候,会发现完全顺光、逆光的物体,立体感都会比较差。

而侧光、侧逆光、侧顺光的物体,立体感就会比较强烈。

同样都是热气球,为什么逆光的热气球会显得非常平面,而侧光的热气球却立体感十足呢?

要理解立体感的来源,我们需要再次从美术中汲取营养,那就是三大面五调子。

三大面五调子起源于西方素描体系,表现了物体受光后的明暗区域划分,是表现立体感的重要手段。

三大面指的是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面,在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面,所以一般是物体最暗的部分,显示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之间,一般是侧光或者光线间接照到的部分,在图像中一般为中灰色。

一个物体有了亮面、暗面和灰面三大面之后,立体感会大大提升。而且亮面、暗面的亮度对比越强,光线立体感越强烈。

比如下图是一个球,由于球的各个区域都是一样的亮度,所以看起来是非常平面的。

我们要后期增加它的立体感,只需要通过加深减淡工具,让球的内部产生三大面就可以了。

我们可以使用加深工具,压暗球的左下角,让球有了暗面。使用减淡工具,提亮球的右上角,让球有了亮面。亮暗面交界的地方,自然过渡形成了灰面。

后期绘制三大面之后,球终于有了立体感。

我们可以进一步的提亮右上角,压暗左下角,提高亮面与暗面的明暗对比度,从而强化球的光影立体感。

所以我们要后期增加立体感,技术非常的简单。只需要用加深减淡的办法,画出或者强化物体的亮面、灰面和暗面就可以了。

下面一张照片,是巴基斯坦著名的川口塔峰,但是现在照片立体感还不够强烈。

所以后期我用加深减淡技术,提亮下图中用“1”标出来的地方,强化甚至创造出物体的亮面,压暗图中“3”标注的区域,后期进一步降低暗面的亮度。“2”所标注的区域,则自然的处理为了灰面。

有了对比更加突出的三大面,无论是云层,还是雪山,其立体感都大大增强了。

上面的三大面只考虑了单个物体本身。在很多的情况下,物体还会和周边物体相互作用,因此除了三大面之外,物体还会有更加丰富的明暗层次,那就是五调子。

五调子中,高光是物体最亮的点,是直接反射光源的部分,类似于三大面中的亮面。在一些光滑的物体表面,高光会特别的突出。突出物体的高光,不仅可以强化立体感,还能增加物体的质感。

亮灰类似三大面中的灰面,是间接受光的部分。

而物体的背光部,则分成了反光和明暗分界线。反光区域虽然处于背光侧,但是由于周围其他物体的反射光照射,也会有一定的亮度。我们在后期时,合理的在暗部中增加反光,可以让物体显得更具体积感。

明暗分界线,则是亮部到暗部的转折区域,一般是一条黑色的带状区域,在物体中表现为最暗的地方。

除了物体本身之外,五调子还增加了投影。投影是物体本身遮挡光线后,在其他物体上产生的阴影。

投影其实是用画面中的其他物体,解释了物体本身的立体感,会让物体显得更稳重、真实。在强烈的光线下,如果一个物体在近处的地面、墙壁上竟然没有投影,就会显得特别的浮、非常的假。

下面一张英国巨人之路的照片,你会感觉前景的石头非常的立体,远远比前面三大面的几张样片更加立体。这是因为这些石头,还有5调子的更加细腻刻画。

石头的“1”所在区域,是石头的高光部分,湿润的石头反光属性优秀,所以即使高光部分在后期被大大的提亮,也还是显得比较自然。而“2”标注部分,因为不是受到直接的光线照射,所以属于石头的亮灰部分。

画面中的“3”和“4”,标注的是石头没有受光的暗面。

真正让上图中石头立体感进一步提升的,还是反光和投影。石头上“5”号区域,因为紧邻旁边石头的亮面,所以有一些轻微的反光。进一步强化突出反光,可以让石头立体感更加突出。

而“6”、“7”标注的,则是石头在旁边石头上的投影,投影的存在更是极大的提升了立体感。

理解了三大面五调子,摄影师就掌握了提升照片立体感的钥匙。运用加深减淡工具,后期塑造照片的立体感其实很简单。


本文知识点,节选自《风光后期明度控制》课程。


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摄影学习,技术是最重要的吗?!

景深合并、亮度蒙版等技术,很多时候并没有把一张废片变成大片,只是把它变成了一张更清晰的废片。

一张摄影作品最后的好坏,并不取决于作者使用了多复杂的技术,而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。


作为摄影爱好者,我们常常容易陷入器材和技术的泥潭,热衷于打听哪种器材更好、哪种技术更高。在各大摄影网站论坛中,常常见到的一种留言就是“这张照片是用什么器材拍的?”、“后期用到XX技术了吗?”。

殊不知器材和技术,都是为了照片的形式,也就是照片的视觉呈现而服务的。

决定一张照片是否美观,并不取决于我们到底是使用的曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期提亮压暗。而是决定于该突出的地方...

景深合并、亮度蒙版等技术,很多时候并没有把一张废片变成大片,只是把它变成了一张更清晰的废片。

一张摄影作品最后的好坏,并不取决于作者使用了多复杂的技术,而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。

作为摄影爱好者,我们常常容易陷入器材和技术的泥潭,热衷于打听哪种器材更好、哪种技术更高。在各大摄影网站论坛中,常常见到的一种留言就是“这张照片是用什么器材拍的?”、“后期用到XX技术了吗?”。

殊不知器材和技术,都是为了照片的形式,也就是照片的视觉呈现而服务的。

决定一张照片是否美观,并不取决于我们到底是使用的曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期提亮压暗。而是决定于该突出的地方有没有提亮,该淡化的地方有没有压暗,有没有通过提亮压暗让照片更加美观。

当然,一味的追求美观大气的视觉效果,又容易陷入一个华而不实的怪圈。因为照片的视觉效果,终究还是要为照片的内容和情感服务的。

我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导,不仅仅是为了让照片好看,更是为了突出主题主体,强化情感气氛和传达场景故事。

技术服务于形式,形式服务于内容,而不是本末倒置。

今年托马斯有幸合作引进了风光大师Max Rive、以及人像大神Sean Archer的课程。相信很多看过的同学都会惊呼,原来大神们用的技术都如此简单,甚至有点老掉牙?

在Max Rive的《500px满分照片后期揭秘》课程中,不少同学都对Max强拉照片宽容度,一个图层做到底,不用画笔用图章的做法感到吃惊。不过更让人吃惊的,还是他用这些看似“过时”的技术,完美的后期呈现出一张视觉大片。

摄影师 Max Rive

在他的照片里,层次分明、立体感突出、光线渲染兼顾自然与魔幻,给读者呈现出一个个大气磅礴的自然景观。

他也常常在照片里,突出人与自然的关系,表现出人类挑战自我的情感。一幅幅作品以其精美的形式和丰富的内涵,被各大公司和媒体争相引用。

摄影师 Max Rive

而最近Sean Archer的《俄罗斯人像后期风格中文课程》,也证明了形式和内容,比后期技术更重要的道理。

这位500px上浏览量达到1.4亿的摄影师,不仅前期不走寻常路,坚持使用自然光线拍摄。

摄影师 Sean Archer

他的后期也是非常简单,没有双曲线、高低频和各种蒙版,只有新手也能掌握的简单工具和滤镜。

他的调色也非常的“粗暴”,直接套用了几个滤镜。并不是大家想象的那样,高手都是用曲线这些工具,来磨练自己的调色技能。

最近我在后期处理《侏罗纪公园》这张照片时也发现,几乎所有的操作,甚至都不需要进入Photoshop,只在Camera Raw里就可以完成。

关键还是需要自己思考,哪些地方是我想突出表达、渲染气氛的地方,哪些东西在原图过于抢眼、需要弱化。

只要基本的技术到位,风光照片的决定性因素还是内容的独特性,以及形式的冲击力。

最近我在处理《寒冰幻境》时,也做了一些新的尝试,那就是后期的主动过曝。原片明明记录下细节信息的地方,我却把他们主动过曝成死白色,来渲染突出光线灿烂的氛围。

我曾经以为,照片细节是越多越好,稍有过曝欠曝便是失败。

但是现在我也慢慢开始理解,不能突出美感、表现内容的细节,反而是需要去掉的细节。该过曝、欠曝、模糊的地方,处理清楚了反而不好。

毕竟是内容决定形式,形式决定技术。

我们在学习各种后期技术,打牢基础的同时,更需要多看多思考,不断提升自己的美学素养,不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。

摄影后期,技术并不是最重要的!


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这个Nik滤镜,10秒调出金黄秋色/翠绿春色

Photoshop滤镜的意义,就在于帮助我们快速、高效的调出各种后期效果。

对包含绿色植被的照片进行处理时,我们常常想把他们调成秋天的金黄色,或者春天的翠绿色。

而今天讲到的Nik翠绿效果滤镜,只需10秒就能帮助我们完成草木的调色任务。


1. Nik 操作简介

Nik Collection是一套免费的后期插件集,其中的Color Efex Pro 4(调色滤镜集)集合了50多款摄影师常用的滤镜,今天介绍的就是其中的一个植物调色滤镜 - 翠绿效果(foilage)。

Nik Collection国内下载地址(1.2.11版本):

Windows系统:https:/...

Photoshop滤镜的意义,就在于帮助我们快速、高效的调出各种后期效果。

对包含绿色植被的照片进行处理时,我们常常想把他们调成秋天的金黄色,或者春天的翠绿色。

而今天讲到的Nik翠绿效果滤镜,只需10秒就能帮助我们完成草木的调色任务。

1. Nik 操作简介

Nik Collection是一套免费的后期插件集,其中的Color Efex Pro 4(调色滤镜集)集合了50多款摄影师常用的滤镜,今天介绍的就是其中的一个植物调色滤镜 - 翠绿效果(foilage)。

Nik Collection国内下载地址(1.2.11版本):

Windows系统:https://pan.baidu.com/s/1o8jhgxk

Mac系统: https://pan.baidu.com/s/1hsJlkpQ

安装过程和其他电脑软件一样,这里就不详述了,百度有很多说明。

安装后打开PS,可以选择滤镜 - Nik Collection - Color Efex Pro 4,打开Color Efex Pro 4调色滤镜集。

Color Efex Pro 4打开后的面板如下图,分为左中右三块。其中左边是所有滤镜的列表,中间是图片预览,而右边则是所选滤镜的调整滑块和参数控制区。

如果对Color Efex Pro 4使用比较陌生,建议先阅读教程《Nik Color Efex Pro插件操作指南》。

2. 使用Nik翠绿效果滤镜

在左侧的滤镜列表中,我们需要找到并选择“翠绿效果”(英文版本为“foilage”)。

翠绿效果滤镜会根据颜色,自动寻找照片中的植被,改变他们的色彩。滤镜并不会改变天空、人物、以及花朵等其他物体的颜色,非常好用。

选择翠绿效果之后,屏幕最右侧变成了相应的滤镜参数调整面板。翠绿效果滤镜只有两个调节参数,分别是“方式”和“加强翠绿效果”。

除此之外,还有每个Nik滤镜都有的“控制点”,用于快速建立蒙版,限制滤镜的作用范围。

翠绿效果滤镜一共有三种“方式”可以选择。不同的方式会把植物调成不同的颜色。方式1对应的是黄色,方式2对应的是黄绿色,方式3对应的是翠绿色。

选择方式1,图中原来浅绿色的植物,仿佛进入了秋天,纷纷变黄。

选择方式2,植物则变成了初春的黄绿色。

方式3则会让季节陡然进入晚春或者盛夏,植被变成鲜艳的翠绿色。

“方式”下面的“加强翠绿效果”滑块,非常的简单,就是控制了滤镜调色的强度,默认是50%。滑块左移会减弱滤镜的效果,滑块右移则会让滤镜的色彩更加强烈。

在方式3下,把加强翠绿效果右移到100%,植物的绿色变得更加鲜艳。

如果你觉得效果还不够,我们可以叠加多个翠绿效果滤镜。点击下面“添加滤镜”,然后再在滤镜列表中选择“翠绿效果”,添加一个新的翠绿效果滤镜。

新的翠绿效果滤镜,我也设置成方式3,加强翠绿效果100%。两个滤镜叠加在一起,现在照片中的植被已经绿的不科学了。

3. 使用控制点限制滤镜范围

翠绿效果滤镜是根据黄绿色彩来识别照片中的植物,一般来说都相当准确,不过偶尔也会产生“误伤”。

比如样片中青绿色的溪流,以及黄色的岩石,也多多少少被我们添加的翠绿效果滤镜影响。我们可以用控制点进行限制。

因此可以选择“-”减号控制点,然后点击照片中的岩石、水流。Nik滤镜会自动探测水流、岩石的边缘,建立智能蒙版,限制滤镜作用区域。

控制点建完后,我们可以预览蒙版,可以看到Nik控制点对应的智能蒙版,边缘相当的精准。

蒙版上黑色的区域,就是不会被翠绿效果滤镜影响的地方。本图主要是我们控制点选择的溪流、大块岩石。而蒙版中白色部分,则会被滤镜作用到。

更多关于控制点的使用细节,可以观看视频教程《Nik Color Efex Pro插件操作指南》。

使用Nik翠绿效果滤镜,我们就可以轻松的调整照片中草木的颜色,而且不会影响到其他区域了。

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一招搞定曝光调整 - PS色阶工具很简单

有没有一个工具,可以一招搞定照片的对比度、黑场、白场、整体亮度等等曝光调整呢?

有的,那就是方便又好用的PS色阶工具。今天的教程,托马斯会在几分钟内教会大家色阶的使用要点。


1. 色阶工具在哪儿

和曲线、可选颜色等调整一样,色阶有两种打开方式:

第一种是直接选择要调整的图层,打开“图像-调整-色阶”面板。这样所做的调整会直接覆盖到原图层上,无法再次修改或者撤销,并不推荐。


更好的方法是使用调整图层。

图层面板下方的第四个图标,包括了所有的调整图层选项。鼠标单击该图标,然后选择“色阶”,就可以新建一个色阶调整图层了。

调整图层在原图层的上方单独存在,并没有覆盖原图...

有没有一个工具,可以一招搞定照片的对比度、黑场、白场、整体亮度等等曝光调整呢?

有的,那就是方便又好用的PS色阶工具。今天的教程,托马斯会在几分钟内教会大家色阶的使用要点。

1. 色阶工具在哪儿

和曲线、可选颜色等调整一样,色阶有两种打开方式:

第一种是直接选择要调整的图层,打开“图像-调整-色阶”面板。这样所做的调整会直接覆盖到原图层上,无法再次修改或者撤销,并不推荐。

更好的方法是使用调整图层。

图层面板下方的第四个图标,包括了所有的调整图层选项。鼠标单击该图标,然后选择“色阶”,就可以新建一个色阶调整图层了。

调整图层在原图层的上方单独存在,并没有覆盖原图层数据。因此可以随时修改、删除我们的色阶调整效果,更加好用。

2. 色阶工具五大滑块

色阶工具中的预设、通道、吸管等等功能几乎很难用到。大部分时间,我们只需要掌握,下图中红框包含的五大滑块。

色阶面板中最引人注目的就是一个巨大的直方图。

直方图反映了调整前的图像,所有像素在0到255的亮度区间的分布。(如果对直方图不太了解,请阅读文章《不懂直方图,还谈什么数码摄影》)

直方图下面有三个滑块:黑色滑块、白色滑块和中灰滑块,分别对应调整照片的最暗部分、最亮部分和整体亮度。

下面我会以这张灰度图为例,演示色阶中各个滑块的作用。

灰度图演绎了亚当斯的分区曝光理论,图片从左到右依次为纯黑,不同亮度的灰色和纯白共11个区域。

我在调整色阶工具的时候,大家可以很直观的看到灰度图片各个亮度区域的变化。

首先是黑色滑块。黑色滑块定义了照片的黑场位置,也就是画面中最暗的部分有多少。

如果输出色阶不动,调整黑色滑块,黑色滑块左侧的亮度区域,都会变成纯黑色。而其他区域,则会不同程度的变暗。

下图中我把黑色滑块右移到数值显示64的位置。意味着原图亮度小于64的深灰色区域,现在都变成了纯黑色。

可以看到灰度图中,原来不同深灰的I、II、III、IV区域,现在已经变成了漆黑一块。其他灰度区域,也有所变暗。

类似的,白色滑块定义了照片中的白场位置,也就是照片中最亮的部分。

如果输出色阶不动,调整白色滑块,白色滑块右侧的亮度区域,都会变成亮度255的纯白色。其他区域,亮度则会不同比例的提高。

下图中我把白色滑块左移到数值显示165的位置。意味着原图亮度大于165的亮灰色区域,现在都变成了亮度255的纯白色。

可以看到灰度图中,原来不同亮灰的 VIII、IX、X区域,现在已经变成了纯白一片。

如果同时把黑色滑块、白色滑块往中间移动,意味着照片中的纯黑、纯白区域会大大增加,增加照片的反差对比度。

直方图中间的滑块叫中灰滑块,对应了图像中亮度值正好为128的中灰部分。

中灰滑块左侧,与黑色滑块之间,也就是照片的暗部(亮度值小于128大于0)。

中灰滑块右侧,与白色滑块之间,则是照片的亮部。

如果左移中灰滑块,可以看到亮部区域大大增加,暗部区域大大减少。

反映到照片中,可以看到整张照片更偏亮了。

如果右移中灰滑块,则是暗部区域扩大,亮部区域减少。可以看到照片整体更加偏暗了。

通过左右调整中灰滑块,我们就能改变照片的整体亮度。

直方图下面还有一个叫做“输出色阶”的工具。

顾名思义,输出色阶控制了调整后图像的亮度范围。左边一个滑块,控制了调整后照片的亮度下限,右边一个滑块,控制了输出的亮度上限。

默认的输出色阶是0到255。也就是调整后的照片,最暗的部分亮度可以是0(纯黑),最亮的部分亮度可以是255(纯白)。

如果我右移下限滑块,输出色阶的下限从0变成了111。也就意味着我调整后的照片,最暗的地方,亮度也有111。

观察灰度照片,可以看到改变输出色阶下限后,灰度图中纯黑、深灰色的区域都被提亮了。因为照片中最暗的部分,也只能达到亮度111的灰色。

如果右移输出色阶下限的同时,右移黑色滑块,会出现什么情况呢?

只右移黑色滑块,照片中会有更多的纯黑色,原来的I、II、III、IV都从深灰变成了一整块黑色。

但是现在还移动了输出色阶下限,导致画面中最暗的地方也要有111的亮度。因此I、II、III、IV作为照片中新的最暗区域,只能达到111的灰色亮度。

输出色阶的上限滑块,控制了调整后照片最亮的地方可以有多亮。

如果把输出色阶上限左移到88,照片中的纯白、亮灰色都会变淡,因为照片中最亮只能到88的亮度。

3. 色阶的实战应用

下面我会以这次在巴基斯坦斯卡杜拍摄的一张照片为例,演示色阶工具的实战应用。

观察原图可以发现,照片整体偏亮、发灰,显得不够通透。

新建色阶调整图层。观察直方图可以看到,直方图两侧都有一些空白,照片中最亮的地方只有250的亮度,最暗的地方也是25左右亮度的灰色,因此整体对比显得不足。

首先右移黑色滑块,增加照片中的黑色区域,照片反差大大强化。

再左移白色滑块,让照片最亮的地方变成纯白色。

现在照片对比度比较充分了,但是整体还是偏亮。因此右移中灰滑块,压暗整张照片。

前面的操作大大增加了画面中的纯黑色,而纯黑的地方在沙漠中显得“特别脏”,所以我提高了输出色阶下限到7。

这样画面中最暗的地方不再是纯黑色,取而代之的是亮度为7的深灰色,从而让照片看起来比较干净。

通过色阶工具的简单调整,是不是马上照片感觉就不一样了呢?

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俄罗斯人像风格竟然这么简单?!Sean Archer官方中文课来啦

俄罗斯人像风,一直是社交网站上非常受追捧的一种前后期风格。而Sean Archer更是500px等网站上,该风格的摄影明星,作品累积浏览量达到了1.4亿。


很多朋友非常好奇,这些俄国大师,究竟是使用了什么样的复杂前后期技术,才让照片如此的色彩和谐、光线细腻。


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俄罗斯人像风,一直是社交网站上非常受追捧的一种前后期风格。而Sean Archer更是500px等网站上,该风格的摄影明星,作品累积浏览量达到了1.4亿。

很多朋友非常好奇,这些俄国大师,究竟是使用了什么样的复杂前后期技术,才让照片如此的色彩和谐、光线细腻。

在本次课程中,人像大师Sean Archer,就会揭开他作品背后的秘密。

没有昂贵的灯光器材,只有自然光。

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此次课程分为各30分钟的上下两节。(8月13日开讲,之后可以无限次回看

在上半节课中,托马斯会用千聊语音+PPT,讲解Sean Archer使用的技术和工具的细节。

在下半节课中,会播放一个时长33分钟,Sean Archer亲自录制的案例视频。

案例的PSD练习文件提供下载。下图为后期前原图。

用Sean提供的特殊方法,只需要15分钟的一些简单工具处理,就可以调整成下面这样的照片。巨大的光影色彩变化其实很简单。

视频主讲人:Sean Archer。

Sean Archer是500px最受欢迎的人像摄影师,作品浏览量达到1.4亿。更让人惊奇的是,这位人像大师没有昂贵的灯具,只用自然光源。他也从不使用高低频,双曲线,通道蒙版等等复杂的后期技术,只用最简单的PS工具修图。


中文翻译+课程制作:Thomas看看世界,CC,Valerie

Thomas看看世界是职业摄影师、后期讲师、极影AX团队成员。累积创作了超过100部摄影类教程,阅读量超过3000万。和Max Rive、Sean Archer等国外大师广泛合作,推出了他们的官方中文摄影课程。


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