LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

LOFTER-网易轻博

摇滚乐

2453浏览    578参与
某声大躁
2019.10.26 嘿吼4H...

2019.10.26 嘿吼4HLive 星巢現場

害,我人都快擠沒了⋯說老實話我感覺比之前去迷笛Ensiferum的場還擠,本來在中後排結果擠著擠著被擠到前三排去了()蹦爽了夏日入侵和霓虹的迪 後來近距離觀賞了子健的肚腩,除去差點窒息外我有爽到

希望刺蝟明年能搞巡演來深圳開專場⋯我好想聽現場的盼暖春來啊

單獨樂隊返圖另外發博,太亂了整不到一起⋯

2019.10.26 嘿吼4HLive 星巢現場

害,我人都快擠沒了⋯說老實話我感覺比之前去迷笛Ensiferum的場還擠,本來在中後排結果擠著擠著被擠到前三排去了()蹦爽了夏日入侵和霓虹的迪 後來近距離觀賞了子健的肚腩,除去差點窒息外我有爽到

希望刺蝟明年能搞巡演來深圳開專場⋯我好想聽現場的盼暖春來啊

單獨樂隊返圖另外發博,太亂了整不到一起⋯

skyline

《盛夏》:摇滚港湾的温和呐喊

阳光、海滩、吉他、狂欢……这是摇滚音乐人眼中80年代初的列宁格勒。故事起源于摇滚音乐家Mike及其乐队在列宁格勒“摇滚俱乐部”的一次演出,在演出后的海滩狂欢上,年轻的摇滚音乐人Victor前来拜谒Mike,也和Mike美丽的妻子Natacha邂逅。Mike对Victor赏识、指导和不遗余力的提携,帮助Victor走上传奇的音乐之路。同时,Natacha却被Victor深深吸引,沉溺在这段不该有的情缘中的她备受折磨,却因与Mike“没有秘密”向他坦诚。Mike明言的信任、微妙的态度,Victor对音乐事业的赤诚,Natacha最后关头的放手……让一切回到正轨,三人的关系得以完整存续。影片最后,事...

阳光、海滩、吉他、狂欢……这是摇滚音乐人眼中80年代初的列宁格勒。故事起源于摇滚音乐家Mike及其乐队在列宁格勒“摇滚俱乐部”的一次演出,在演出后的海滩狂欢上,年轻的摇滚音乐人Victor前来拜谒Mike,也和Mike美丽的妻子Natacha邂逅。Mike对Victor赏识、指导和不遗余力的提携,帮助Victor走上传奇的音乐之路。同时,Natacha却被Victor深深吸引,沉溺在这段不该有的情缘中的她备受折磨,却因与Mike“没有秘密”向他坦诚。Mike明言的信任、微妙的态度,Victor对音乐事业的赤诚,Natacha最后关头的放手……让一切回到正轨,三人的关系得以完整存续。影片最后,事业蒸蒸日上的Victor再开演唱会,Mike夫妇均到现场支持——三人因摇滚结缘,也因音乐圆满。

全片为数不多的完整剧情线之一就是这段三角恋。其实,这段三角恋如若换到任何一个流派的音乐人名下:爵士、民谣或是流行……甚至是任何一个种类的艺术家名下,在观众看来可能并无不同。导演或许想要找到一个切入角度,串起这段时期的苏联摇滚音乐发展历程,但简单的顺序讲述(除了在揭开三角恋那一晚真相的部分使用了倒叙)、直线切换,在叙事上显得单薄乏味了一些。

考虑到摇滚本身的反叛性,导演本可以把剧中的三角恋关系,连同于对时代的唏嘘、政治的讽喻,处理得剑拔弩张。但整部影片都在采取温柔浪漫的方式讲述整个故事,对苏联解体前夕波诡云谲的政治形势提及较简,更用超现实唱段给年轻人开了一扇自由天窗:Mike对后辈关爱有加,对他们尖锐的意见一概包容,Natacha为了Mike和Victor的事业不再和Victor见面,他们身边的音乐人也都团结友善、少有根本的矛盾冲突……这与现实恐怕颇有出入。这或许也会使叙事稍显无聊。但应当看到,导演对于摇滚反叛外表下的人文关怀、精神诉求特性的温和展现,表示他对摇滚乐殷切的希望。从这个角度,或能够理解为何电影在“小情小爱”处收尾——摇滚乐发展史上不乏对时代的呐喊、对未来的疾呼,但当我们听音乐,我们更想要知道个体的故事,每一个活生生的音乐人的故事。电影稍显粗犷的叙事却穿插无数值得回味的丰富细节,这是其作为传记片得以立足的根本。

但叙事之外,整场电影丰富多元的摇滚唱段,主唱漂亮而富有激情的嗓音,MV式天马行空的呈现方式,甚至不属于摇滚曲风、仅仅出现在转场时的几个和弦音,一定程度上弥补了叙事不足的缺陷,很为电影增色不少。对资深摇滚乐迷来讲,电影就是一场视听盛宴。值得注意的是,电影中有四段加上彩色动画的超现实唱段:飞舞的泡泡、赫然出现在城市建筑上的太空飞船、雨夜的红裙子,以至于80年代的列宁格勒公交车上骤然开唱的中老年乘客、只能用混乱喧嚣四个字形容的长途火车……这些只发生在想象中的疯狂图景,配上讲述人在画面一角偷偷举起的牌子“这没有真实发生过”,颇能让人会心一笑。虽然是一部黑白片,对光影的独到处理、流动感的视觉表达,让观众真实感受到列宁格勒的摇滚“盛夏”。

不过,温和的表述方式、浪漫的回忆色彩,并不代表电影毫无现实观照。在摇滚人及乐迷看来,摇滚通常是在主流社会之外寻求喧嚣的存在,它们讲生活的喜乐悲恸、讲现实的生存无力,也谈政治的变幻无常、谈对国家前途的忧虑、谈一代人的狂颓和希望。但颇有些讽刺意味的是,剧中“摇滚俱乐部”的女经理人说道,“我们建立摇滚俱乐部,正是为了向青年宣扬积极向上的价值观”,而借此批评Victor的歌词过于“颓靡、平凡”,缺乏“坚强、正直、积极的主人公形象”,以至于Mike团队不得不曲解歌词的意思,以便让歌“过审”。而在“俱乐部”舞台上的Mike激情演出时,激动的人们起立舞动的欲望却被保安们压制,被认为是“危险”的因素。纵观全剧,电影对摇滚精神内核有些许提及,并颇能激起一些波澜,不过讨论并不是十分完善与深入。

总的来说,细节丰富而叙事稍弱、画面美妙而音乐隽永,《盛夏》是一部非典型的音乐人传记电影。盛夏光辉绚烂,却生命短暂。摇滚乐有过光芒万丈的盛夏时刻,却也很快迎来沉寂落寞的寒冬——不只是在苏联,也不只是在上世纪80年代。热爱摇滚的音乐人和乐迷对它充满希冀,摇滚也在独立精神和大众认知中寻求平衡。电影《盛夏》温和节制的呐喊,或许正是在大众视野下对摇滚精神低调而关切的呼唤。

后记:

2018年10月31日晚,作为2018学术放映周的最后一场电影,俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫执导电影《盛夏》在讲堂观众厅上映。

WhiskEy
Abby Road 50周年。...

Abby Road 50周年。

看Yesterday的时候我感触特别大的一个片段是男主说,他本应该和滚石,和Bowie在同一个时代一起唱歌,而不是在现在这样的时代。

有一个时代离我们很远很远,我们永远也到达不了。 ​​​

Abby Road 50周年。

看Yesterday的时候我感触特别大的一个片段是男主说,他本应该和滚石,和Bowie在同一个时代一起唱歌,而不是在现在这样的时代。

有一个时代离我们很远很远,我们永远也到达不了。 ​​​

空先生
243/365 贴一块虎皮膏药

243/365 贴一块虎皮膏药

243/365 贴一块虎皮膏药

此地无银三百两

给大家安利一个德国重金属摇滚乐团,Rammstein。

我已经阵亡了。

不说了,明天补作业开他们的歌单,循环,跳到最大,我保证你其他的啥都不想做。

给大家安利一个德国重金属摇滚乐团,Rammstein。

我已经阵亡了。

不说了,明天补作业开他们的歌单,循环,跳到最大,我保证你其他的啥都不想做。

曹爽怡

The Lizard King——读《此地无人生还》有感

大门乐队(The Doors),美国迷幻摇滚代表乐队,主唱是鼎鼎大名的27岁俱乐部的一员,Jim Morrison。这本书叙事非常清爽简洁,直接按时间顺序单线程推进,记录了乐队发生的大事件,因为是Morrison的个人传记,所以乐队的重要成员雷·曼札克(RayManzarek)约翰·丹斯莫(John Densmore)和罗比·克雷格(Robby Krieger)的着墨都非常少,就连Ray Manzarek这么重要的成员都草草带过了,我觉得有点可惜的。书里的兄弟情倒是恰到好处,Jim做的那些荒唐事基本都能从Ray这里得到支持和理解(不然乐队早解散了)...



大门乐队(The Doors),美国迷幻摇滚代表乐队,主唱是鼎鼎大名的27岁俱乐部的一员,Jim Morrison。这本书叙事非常清爽简洁,直接按时间顺序单线程推进,记录了乐队发生的大事件,因为是Morrison的个人传记,所以乐队的重要成员雷·曼札克(RayManzarek)约翰·丹斯莫(John Densmore)和罗比·克雷格(Robby Krieger)的着墨都非常少,就连Ray Manzarek这么重要的成员都草草带过了,我觉得有点可惜的。书里的兄弟情倒是恰到好处,Jim做的那些荒唐事基本都能从Ray这里得到支持和理解(不然乐队早解散了),另外,Jim Morrison于1963年转入UCLA电影学院,在校期间直到1965年毕业,他都在不停的写诗,此时的他对音乐毫无兴趣,他的大脑里只有电影,神学,潜意识和剧本,直到他遇到了同校的RayManzarek。虽然Jim摇滚诗人的名声特别响亮,但是在我心目中,Ray才是那个一直支撑着乐队不断向前走的人。

 

很多人觉得本书作者是Morrison脑残粉,书中的描写都带着粉丝滤镜,不可信,作者或许确实是大门乐队的崇拜者,但我觉得此书已经站在一个相对比较客观的角度来讲述Morrison的成长故事了,很多负面的情绪和阴暗的故事都没有回避,也没有为他的各种恶劣行为辩解,至于那场旷日持久的在迈阿密的演唱会上惹出的官司更是花了大量笔墨描写。至于我们亲爱的主角摇滚诗人Jim Morrison,1943年12月8日出生在美国佛罗里达州的默尔本市,这个体面的家庭有着海军上将父亲和出身名门的母亲(我之前一直以为他是平民出身,最多是个中产家庭,没想到这么显赫!),然而父亲因为工作原因常年不在家,他们也常常需要搬家,粗暴刻板的教育加上对和平主义的信仰使得儿子终生憎恨父亲,他们最终断绝了父子关系。从本书一开始就可以看出他是一个特别早熟智商极高的孩子(遗传因素功不可没),而且由于家庭的原因极其缺乏安全感,从很小就开始花样欺负弟弟,甚至拿弟弟的生命安全开玩笑,在学校里欺负傻白甜小女友,随时随地让她难堪,和帕特里西娅结婚,让她怀孕,并在她怀孕5个月时让她去做流产手术,听听他是怎么辩解的吧。“我——不不,没什么区别,我不想要孩子。不想要任何孩子。我无法承担,我也不想负这样的责任……如果你生下了这个孩子,那他将是你一个人的孩子。如果你想去做流产,我会付钱,你做手术的时候我回到纽约去陪你。”他没去,帕特里西娅最后一个人去做的流产手术。

 

随着吉姆·莫里森吸毒和过量酗酒的日益严重,他的不可预知的、让人不可思议的古怪行为严重阻碍乐队的发展,最极端的一次是在1969年迈阿密的演唱会上吉姆·莫里森吸毒、酗酒后公然裸露阴部并在TheEnd这首歌的演唱中歇丝底里的大吼着:“Mother,I wanna Fuck You!”哈维珀尔回忆说:“吉姆说的话都是押韵的。就像是一首诗,一种感觉,而那些脏话也是其中密不可分的部分。当他说‘操’的时候,他其实要表达的是‘爱’的意思。‘操’在这里意味着‘爱’。我的意思是,尽管他说了很多淫秽的语言,实际上他是想告诉听众们去反抗,反抗过高的票价,反抗整个制度,去爱彼此。”“再没有比思想更淫荡的事物了。这类放荡的行径嚣狂如随风飘送的野草。蔓生于雏菊铺就的园地。有思想的人认为天底下没有神圣之事。厚颜鲜耻地直呼万物之名,淫秽地分解,色情地组合,狂乱放荡地追逐赤裸的真实,猥亵地玩弄棘手的问题,春情大发地讨论——这些他们听来如同音乐。”古往今来,这些诗人们如此地敏感,叛逆,多情,愤怒,甚至一度到了疯疯癫癫,不可理喻的程度,到底是艺术家都是疯子,还是疯子才能成为艺术家?缪斯女神要的是你的全部身心,全部才华,你必须毫无保留地全部献上。“他们称了称我的份量——锱铢必较,毫厘不爽,然后给了我我的生命所值——一滴,幸福的琼浆。”

 

“开庭前的那天早晨,吉姆在一家迈阿密报纸上读到了吉米亨德里克斯在伦敦的死讯。之后他大声问到:‘有人相信征兆吗?’”之后很快他就知道了Janis Joplin的死,大为震惊,再然后……因为死后没有解剖直接葬于巴黎拉雪兹公墓,所以Jim的死一直扑朔迷离,甚至有人认为这家伙并没有死,而是隐姓埋名去了非洲,追寻自己的新生活(这很正常,关于吉米亨德里克斯的死在网上也有各种阴谋论)。读了这本传记之后,我觉得,要让这样叛逆的,疯狂的,不计后果的,充满炸裂的自我表达欲,极其热爱艺术甚至也在一定程度上热爱生活的艺术家隐退几乎是不可能的事情,只有死亡能让他离开。或许有人真能像兰波那样弃文从商,但是人家也没有隐姓埋名啊,甚至有一定要做出一番成就的气概。

 

或许心理学家们能从Jim的歌词和诗句中解读出更多的东西,他是不是在The End中表现出了一点儿俄狄浦斯情节呢?他在恨着父亲的同时有没有想要得到他的认可呢?他的母亲又是怎样看待这个想fuck自己的儿子呢?如果Jim没有死在法国,而是,而是……我们可以有一万句疑问,一万种设想,然而,故事终将落幕,所有人的人生都会走向尽头,this is the end.

 

 

this is the end

beautiful friend

this is the end

my only friend,the end                            

of our elaborate plans,the end

of everything that stands,the end

no safety or surprise,the end

i'll never look into your eyes...again

can you picture what will be

so limitless and free

desperately in need...of some...stranger's hand

in a...desperate land

lost in a roman...wilderness of pain

and all the children are insane

all the children are insane

waiting for the summer rain, yeah

there's danger on the edge of town

ride the king's highway, baby

weird scenes inside the gold mine

ride the highway west, baby

ride the snake, ride the snake

to the lake,the ancient lake, baby

the snake is long, seven miles

ride the snake...he's old, and his skin is cold

the west is the best

the west is the best

get here, and we'll do the rest

the blue bus is callin' us

the blue bus is callin' us

driver, where you taken' us

the killer awoke before dawn, he put his boots on

he took a face from the ancient gallery

and he walked on down the hall

he went into the room where his sister lived,and...then he

paid a visit to his brother, and then he

he walked on down the hall, and

and he came to a door...and he looked inside

father, yes son, I want to kill you

mother...I want to...fuck you

c'mon baby, take a chance with us

c'mon baby, take a chance with us

c'mon baby, take a chance with us

and meet me at the back of the blue bus

doin' a blue rock

on a blue bus

doin' a blue rock

c'mon, yeah

kill, kill, kill, kill, kill, kill

this is the end

beautiful friend

this is the end

my only friend,the end

it hurts to set you free

but you'll never follow me

the end of laughter and soft lies

the end of nights we tried to die

this is the end.

爱看啥看啥

《乐队的魔方》盘尼西林自曝乐队要解散!要做自由的音乐

《乐队的魔方》盘尼西林自曝乐队要解散!要做自由的音乐

爱看啥看啥

《乐队的魔方》面孔乐队辉哥保养秘籍大揭秘 摇滚乐没有中年危机

《乐队的魔方》面孔乐队辉哥保养秘籍大揭秘 摇滚乐没有中年危机

27号公路
招摇撞骗 招摇撞骗 吊儿郎当...


招摇撞骗


招摇撞骗

吊儿郎当

真诚的伪装

化与不化妆

都是本相

摇滚乐的音符

纯粹的有点傻

傻的有点不真实

人物要想立体

不可能只有善良

有血有肉

亦正亦邪

我该喜欢

平和一点

如这江水

----陈世《Let's Rock!》20190801



招摇撞骗


招摇撞骗

吊儿郎当

真诚的伪装

化与不化妆

都是本相

摇滚乐的音符

纯粹的有点傻

傻的有点不真实

人物要想立体

不可能只有善良

有血有肉

亦正亦邪

我该喜欢

平和一点

如这江水

----陈世《Let's Rock!》20190801



七醑

一首歌推 Exit Wounds —— Placebo

这首词作得真的灵性,是我目前听过通过身体渴望表达强烈感情的歌里最诚挚、最悲切的一首。最灵魂的一句:If I could,I would hover while he's making love to you,make it rains as I cry.

Brian这首关于身体和性的作词让人觉得非常舒适,我觉得原因之一是他对恋人之间的性行为,即身体的相互占有和满足表现出了一种神圣感,而这种神圣感是从深刻的爱里所延伸出来的:Does he shake,does he shiver as he sidles up to you?

Like I did in my time?

As you wake...

这首词作得真的灵性,是我目前听过通过身体渴望表达强烈感情的歌里最诚挚、最悲切的一首。最灵魂的一句:If I could,I would hover while he's making love to you,make it rains as I cry.

Brian这首关于身体和性的作词让人觉得非常舒适,我觉得原因之一是他对恋人之间的性行为,即身体的相互占有和满足表现出了一种神圣感,而这种神圣感是从深刻的爱里所延伸出来的:Does he shake,does he shiver as he sidles up to you?

Like I did in my time?

As you wake,does he smother you in kisses long and true?

Does he even think to bother?

连靠近你都颤抖、战栗,

让你的清晨从真挚、绵长的吻里醒来。

别人不会这样。

可能是个不算非常恰当的联想,Brian一些歌像汪曾祺认真描写高邮咸鸭蛋一样,认真描写恋人之间的性事,细腻、真诚,让人觉得格外动人。

曹爽怡

读《疯狂的钻石:锡德·巴雷特的一生与平克·弗洛伊德的黎明》有感

“当他走过我身边时,我说‘嘿,Syd。’他只是看着我。我与他对视,那双眼睛中已经没有了过去的那种光芒与灵光闪现,好像有人拉起了窗帘——你懂我的意思吗,就是说毫无生气。我几乎休克,觉得非常、非常伤心。”


那个时代群星闪耀,追求个/性/解放的同时充满了混乱和疯狂,摇滚明星们酗/酒、吸/毒、说脏话,行为无法无天。Pink Floyd毫无疑问是其中的一股清流,而这支乐队最初的开创者,领导者Syd Barrett更是一个传奇,他的明星之路与疯狂相伴,他那昙花一现的摇滚音乐创作生涯收获了无数疯狂的拥趸,直到他逝世多年后的今天,江湖上仍然到处都是他的传说。


这本书在网上的...

“当他走过我身边时,我说‘嘿,Syd。’他只是看着我。我与他对视,那双眼睛中已经没有了过去的那种光芒与灵光闪现,好像有人拉起了窗帘——你懂我的意思吗,就是说毫无生气。我几乎休克,觉得非常、非常伤心。”

 

那个时代群星闪耀,追求个/性/解放的同时充满了混乱和疯狂,摇滚明星们酗/酒、吸/毒、说脏话,行为无法无天。Pink Floyd毫无疑问是其中的一股清流,而这支乐队最初的开创者,领导者Syd Barrett更是一个传奇,他的明星之路与疯狂相伴,他那昙花一现的摇滚音乐创作生涯收获了无数疯狂的拥趸,直到他逝世多年后的今天,江湖上仍然到处都是他的传说。

 

这本书在网上的评价比较一般。全书的结构相对比较混乱,对于Pink Floyd不了解的读者并不算友好。而且除了对Syd前队友的采访以外,很多关于Syd的描述都是通过采访第三者得来的,所以蛮多章节就像都市传说一般有着一股杜撰的廉价恐怖故事感,而叙事也属于想到哪里说到哪里,前一章节David Gilmour已经成为了腰缠万贯的摇滚明星,后一章节他突然又开始靠救济金过日子,看得人一头雾水。但对于Pink Floyd的粉丝来说,绝对是值得入手的。

 

说到Syd Barrett,肯定不能不首先提到The Piper at the Gates of Dawn(黎明之门前的风笛手)这张专辑,曲风相当清新愉快,歌词充满了童趣,虽然这是乐队的第一张专辑,但是很多乐评家都把它列为自己最喜欢的Pink Floyd专辑,迷幻风格的Lucifer Sam,Pow R. Toc H.,Bike都非常值得一听,请不要错过。早期的See Emily Play和Arnold Layne也不错,Arnold Layne的MV创意十足(这里多提一句,Pink Floyd的MV创意和唱片封面设计一直都非常牛,甩同时期其他乐队几条街那种),歌曲本身的故事也很有意思,说到Arnold Layne,书中多次提到Syd本人也蛮喜欢女装的,这个细节还真是值得玩味啊。

 

The Who的彼得·汤谢德(Pete Townshend)显然是一个好管闲事而且话特别多的歌迷,他对Syd Barrett的喜爱溢于言表,他不仅出现在这本书的鸣谢名单里,而且在多处关键点发表长篇大论,他是真的很能说,也确实十分了解Syd和Pink Floyd,看来这么多年都在默默关注着他们。稍微跑下题,The Who的成功之路本来就不是一帆风顺,“在乐队默默奋斗的年代,Pete Townshend白天在一所艺术学校深造,其余的队员则各自打着零工。晚上,他们在伦敦一家名叫‘大帐篷’的夜总会演出。”看到那样才华出众的Barrett,Townshend是不是想起了当年的自己呢?或许也有想起Keith Moon被毒/品毁掉的人生?“当Pink Floyd越来越出名,人们对Barrett的期待值也越来越高……压力越来越大,Syd吸/毒的量也越来越大,但毒/品解决不了问题,只会令他本人变得更加的孤僻,带来更多的压力。”Pete Townshend说:“有意思的是,让我深感敬畏的人其实是Roger Waters,无论在台上还是台下,他的表情都如此可怕,而Syd则让人觉得可怜……Syd是个有精神病倾向的人,由于过量使用迷幻药而难以自控。我记得在临床环境下,迷幻药是为了治疗精神病而开发的。我只尝试过几次,那种感觉相当可怕。我自己也有一定的精神病倾向,对我来说那种迷幻药极其危险。”这是不是太讽刺了,曾被认为是治疗疾病的良药——海/洛/因,吗/啡,L/S/D,脑叶/白质/切除术(lobotomy),结果通通把病人变成了比疯子更可怕的样子。一直在接受治疗并且不断进行自我反思的Pete Townshend是幸运的,Barrett和Cobain再也不会有这样的机会了。

 

不过Barrett的队友Richard Wright对此有自己的看法,“毒/品并不是促使Barrett举止异常的元凶……一个人想要自甘堕落,就必须首先抱有这种想法……就算他没有吸/毒,我认为他还是会变成现在这个样子。现实就是这样,你弄不清来龙去脉,也永远无法预知未来。”

 

我时常想象着,那虚弱的,苍白的,神经衰弱的,疯子,或者说,被大家认为的疯子,同时也是一位公认的音乐天才,是怎样日复一日地睁着一双黑洞一般的大眼睛,一动不动地躺在所有窗帘都被拉得紧紧的小房间里,到处弥漫着腐败的恶臭,房间中间摆着六台他最爱的电视机。到底怎样才能走出这场仓惶无措的噩梦?到底是他疯了?还是我们疯了?

 

“《Shine on you Crazy Diamond》并非仅为Syd个人而作——它只是象征着某些人不得不沉溺其中的极度空虚而已,因为只有彻底颓废下去,那些人才能应付现代生活中的那些他妈的可悲现状。我觉得这真令人伤心。”Roger Waters说。

 

“据说连最受小报关注的电影明星约翰尼·德普(Johnny Depp)也曾表示,无论是谁来拍,只要是有关Syd的电影,他都有兴趣饰演主角。”如果他来演男主,请一定要让海伦娜·伯翰·卡特(Helena Bonham Carter)来演女主,演妹妹或者女朋友都可以,如果只有五位男主角,那这部电影未免有点乏味。虽然说德普一直演的是那种活泼的疯子,但是我觉得忧郁的疯子他也能驾驭。

 

当我们迎来故事的结局,那受苦的灵魂终于得到了安息,那些疯狂的传言和猜测,也终于有了结尾。“大笑着的Syd Barrett,他那吉卜赛人般的双眼、迷人的微笑以及幽灵般的美丽都已经离我们远去……”

 

 

 

曹爽怡

观《迷墙(Pink Floyd The Wall)》有感

迷墙(Pink Floyd The Wall),是摇滚乐之路上一道绕不过去的坎。我先听了几遍整张专辑,觉得十分喜欢才去看的电影。西方叙事学家将二十世纪六十年代定位为社会学上代际关系发生变化的分水岭。在这之前的人们被称为是“文字的一代”,这之后的人们被定位为“视听的一代”。MV从那时开始作为重要的宣传手段而存在,但是像这样专门为一张专辑拍一部这么高水准的电影实属罕见。


米高梅真的厉害,将音乐和动画相结合的能力出神入化(看猫和老鼠的时候就被他们天马行空的想象力和精湛的表现力折服了),画面和歌词契合度极高,完全达到了1+1>2的效果(那个时代很多MV的剪辑完全不知所云),很多黄暴的...

迷墙(Pink Floyd The Wall),是摇滚乐之路上一道绕不过去的坎。我先听了几遍整张专辑,觉得十分喜欢才去看的电影。西方叙事学家将二十世纪六十年代定位为社会学上代际关系发生变化的分水岭。在这之前的人们被称为是“文字的一代”,这之后的人们被定位为“视听的一代”。MV从那时开始作为重要的宣传手段而存在,但是像这样专门为一张专辑拍一部这么高水准的电影实属罕见。

 

米高梅真的厉害,将音乐和动画相结合的能力出神入化(看猫和老鼠的时候就被他们天马行空的想象力和精湛的表现力折服了),画面和歌词契合度极高,完全达到了1+1>2的效果(那个时代很多MV的剪辑完全不知所云),很多黄暴的,血腥的场面都通过动画诠释得极其震撼人心,我相信看过电影的人绝不会忘记可怕的黑鹰,战场上的亡灵,血腥的十字架,象征男女生殖器的痛苦纠缠的郁金香(这一段动画在1990和2012年的演唱会都有完整展现,看来RogerWaters也非常喜欢这段),最后出场的象征权威的满嘴喷粪的菊花怪,这些意象,不仅大胆独特,还有极大的视觉冲击力。我不知道这些动画形象是米高梅自己创造的,还是乐队成员想出来的,总而言之,如果没有这几段穿插其中的精彩至极的动画,这部几乎没什么台词的电影的感染力将大打折扣。

 

美国的二十世纪六十年代,一个迷惘与理想的集合体——嬉皮士终于诞生。很多嬉皮士来自白人富裕家庭,他们抛弃富裕,来感受并赞美贫穷,体验简单而随意的生活。正因为这些富家子弟享受过主流的中产阶级的舒适生活,才有可能成为这种虽然舒适但扼杀人的创造力的生活的反叛者,也只有真正感受过主流文化的人,才有可能看到它的弊端,从而对它进行批判。在1967年那个被称作summer of love(爱之夏)的夏天里,“Make Love Not War”(要爱情、不要战争)成为了最有号召力的嬉皮口号。他们来自富裕的中产家庭,却愿意为边缘人呐喊歌唱。这场运动影响了全世界处于迷茫中的年轻人。于1965年组建的Pink Floyd在Syd Barrett的带领下,乐队从一群出身中产阶级、附庸风雅的剑桥学生党出落到伦敦的地下音乐英雄。

 

这部电影中,BobGeldof为主演,他演绎了男主痛苦癫狂的一生,我一开始以为只是名字一样,没想到他真的就是那个1985年Live Aid的组织者。《The Wall》这部电影的男主据说是结合了RogerWaters和Syd Barrett两个人的人生经历创作出来的,可以算是Pink Floyd主创的人生传记。1979年的《The Wall》及1983年的《The Final Cut》是沃特斯时代的巅峰。The Wall象征着每个人在人生之路上遭遇了一连串打击,陷入了巨大的痛苦之中,为了保护自己所筑起的高墙。这堵墙,可以是人与人之间的冷漠隔阂不信任,也可以是我们拼命想逃避外来的压力,在自己和他人之间筑起一道可供自己喘息的高墙。整部片子都非常压抑,所以我理解很多人不喜欢它,而生活幸福的人确实也很难理解其中蕴含的摆脱不了挣脱不开的深沉的苦痛,“无病呻吟”“矫情”就是他们对此的评价。战争,死亡,背叛,性欲,刻板的教育,母亲的溺爱,这一切都化作一堵高墙,将我们的本来面目挡在后面。

 

我和很多人一样,这张专辑里最喜欢的是《Another Brick In The Wall pt. 2》和《Comfortably Numb》,“Hello”一出,马上起一身鸡皮疙瘩。《AnotherBrick In The Wall pt. 2》(柏林演唱会唱这首歌的是个叛逆少女,非常可爱,台下的观众基本人手一个面具)真的唱到我的心里去,学生们进入传送带,一个个戴上面具,最终成长为一模一样的人,一个个跳入绞肉机被绞成肉酱,然后场景一转,愤怒的学生将一切撕碎,烧毁。我在转行的时候,曾认真考虑过去当一名教师,无论从哪方面来说,教师都是非常不错的职业了,但是接受填鸭式教育长大的我,从心底对此深恶痛绝,我根本不敢想自己连吼带骂去逼着小孩子们写作业,考高分,一个错字写一百遍,就连我自己都不认可的事情,该怎样才能做好呢?我害怕看到小孩子愤怒的眼睛。我本以为这么多年过去了,教育方式应该有了很大的改善了,没想到现在小孩的负担反而越来越重了。《The Wall》录制于1979年,于1982年被拍成电影。40年过去了,这个世界并没有变得更好,我们的社会反而变本加厉地迫害孩子。虽然说每一代年轻人有每一代的苦恼吧,但是这个苦恼的跨度也太长了,并且在我们这代人根本看不到有什么改变的希望。

 

接下来的《Mother》和《Young Lust》到现在都很有大争议,如果这是两首中文歌,微博热度能上天。那个时代确实很多摇滚乐队就像有厌女症似的,还有很多乐队的小黄歌里有很多物化女性的歌词。不少人说看了这一段对女性产生了心理阴影,其实这正是这些歌曲的现实意义所在,我们近两年开始批判自己的原生家庭,对现在的婚姻制度进行反思的时候,这支英伦摇滚乐队早就将其写进歌里唱遍全世界了。

 

《The Trial》是我非常喜欢的一段,不仅因为动画非常好看,还因为这种叙事性的歌剧唱法在摇滚乐中非常少见,看电影之前光听歌就能脑补一万字。最后,在怒吼的“Tear down the wall!”中,墙轰然倒塌,墙外是一个和平安宁的世界。

 

我们对伟大的作品进行各种解读,找到其中感同身受的一部分落下热泪,虽然有一部分人表示“完全看不懂这部片子讲的是什么,早知道是一部超长的MV就不看了。”但这正是这样的艺术作品的意义所在,好的作品就像一面镜子,让我们以此为线索来解读自己的人生,唱给能理解你关注你的人听,而不用去在意那些反对的声音,为受苦的人们和美好的明天歌唱吧。



曹爽怡

聊聊Buckethead

Buckethead这个人让我羡慕无比!他不仅能做自己喜欢的事情,还能将自己喜欢的事做到世界顶尖水平,不仅能以此为生,还能数十年如一日隐瞒身份,网上几乎查不到他的任何个人信息,连一张清晰的正面照都没有,也就意味着他平时想去哪玩就去哪玩,想干什么就干什么,妻子儿女也不用担心会受到骚扰,面具一取,就是另一个人。当然,这带来的坏处之一就是永远没办法享受到真实容貌曝光在摄像机下的虚荣心的满足。最开始我以为特别的桶头面具造型是唱片公司的设定,编造一系列奇幻诡异的童年故事,故意营造神秘感来引起大家的好奇心,吸引大家买唱片和看演唱会,但是这么多年过去了,现在他已经年过半百,有自己的公司,大量出专辑,近期也看...

Buckethead这个人让我羡慕无比!他不仅能做自己喜欢的事情,还能将自己喜欢的事做到世界顶尖水平,不仅能以此为生,还能数十年如一日隐瞒身份,网上几乎查不到他的任何个人信息,连一张清晰的正面照都没有,也就意味着他平时想去哪玩就去哪玩,想干什么就干什么,妻子儿女也不用担心会受到骚扰,面具一取,就是另一个人。当然,这带来的坏处之一就是永远没办法享受到真实容貌曝光在摄像机下的虚荣心的满足。最开始我以为特别的桶头面具造型是唱片公司的设定,编造一系列奇幻诡异的童年故事,故意营造神秘感来引起大家的好奇心,吸引大家买唱片和看演唱会,但是这么多年过去了,现在他已经年过半百,有自己的公司,大量出专辑,近期也看不出有什么摘面具露真容的打算,或许,这种造型,真的就是他自己想出来并且十分乐于继续保持下去的吧。

 

面具下的人,或许并不是一个,而是一群人呢?我当然看见有人在论坛讨论过这个话题,但是此话一出,大家都笑了,这种身高,这双大手,这种吉他演奏水平,全世界能找出几个?当然,也一直有人怀疑面具下的人就是PaulGilbert,但是既然Paul已经接受采访讲述了自己和小Buckethead的往事,所以怎么想也是不可能的吧,除非他有双重人格。

 

至于桶身上那些诡异的童年故事嘛,我觉得是唱片公司编出来博人眼球的,我就纯粹当小说在读,小小的孩子,在农场里被虐待被欺负被嘲笑,住在鸡窝里,到了晚上就在墓地里疯狂弹吉他,堪称猎奇小说的范本。不过,大量出现在新专辑中的鸡叫声,和他的一些前队友爆料,这家伙是真的喜欢鸡舍和小鸡。看了观众录的一些现场视频,我觉得这家伙还是有蛮有意思的啊。无论是给观众发小礼物啦,表演双节棍(摔倒的那段视频请务必去观看,我也就看了几百遍吧)和机械舞啦,无与伦比的演出热情啦,生病之后积极治疗,认真锻炼身体,这都不像是一个有什么心理问题的人能做出来的事情啊。他是真的爱着自己的工作,爱着音乐和这个世界啊。

 

从Colma到Giant Robot,再到Live In Bucketheadland,虾米音乐上他的专辑高达337张,这是什么样的创作热情,粉丝们根本不可能短时间听完,更何况他出专辑的速度应该比大多数人听专辑的速度还快。听说他喜欢在小剧场演出,希望观众可以近距离看自己弹吉他,第一排的观众除了领到小礼物,还可以按Buckethead吉他上的按钮,而且一般情况下票价还特别便宜,有人在网上晒出的门票也就25美元, Buckethead的粉丝真是世界上最幸福的一群人了。自己的偶像数十年不吸毒,不打架,不乱搞事情,一心一意做好音乐,还这么宠粉。这是一个什么样的人?“一个高尚的人,一个纯粹的人,一个有道德的人,一个脱离了低级趣味的人,一个有益于人民的人。”

 

最新的专辑里,The Embalmer这首我喜欢极了,机械感非常强烈,而且一首歌里面转变了好几种风格,用评论的话说就是“有种声控切歌的感觉”。也许很多人觉得,桶头的一些专辑无论从专辑封面到设定都非常诡异,“听起来有种死亡的感觉”,其实多听几首,温柔的歌非常多啊,soothsayer,theleft panel,the sky is heavy,watching the boats with my dad,都很细腻温柔,尤其是I love myparents和who me,听得人几欲落泪。

 

我看了几场桶头在Guns N' Roses的现场演出视频,真的是格格不入,弹吉他都尽量离其他队友远远的,一个人默默弹奏,难怪最后还是分开了。

 

另外,关于桶头怎么加入枪花,我看了一段记者的采访,笑到头掉。

 

“MK: 你现在在枪花。我挺好奇你怎么加入的?感觉这一步走的很复杂。

 

B: 有个电锯杀人狂的布娃娃又大又蓬松,放在商店里出售。我家人没有送给我那个。Axl圣诞夜邀请我去玩,虽然之前从没见过他。我挺伤心没有那个布娃娃的,不过没事啦。去Axl那儿以后,他给我看一个盒子,那时候Michael Myers版的布娃娃已经上市有一会儿了,我认得那个盒子。我打开了,结果发现是电锯杀人狂。当时就沦陷了。”

 

就这样沦陷了,有太多媒体喜欢将Axl塑造成一个二傻子的形象,其实从这件事就可以看出来,这家伙蛮有心机的,至少情商很高啊,能非常清楚地知道对方喜欢什么,需要什么。

 

桶头的身体好了起来,又能每周出新专辑了(误),真好啊,世界上真的有人能够对自己喜欢做的事情投入这么多的爱和热情,能够这么单纯,这么认真,这么炽烈地活着。

 



摄影师:阿北

海龟先生乐队
新专辑《咔咪哈咪哈》 巡演|郑州站

海龟先生乐队
新专辑《咔咪哈咪哈》 巡演|郑州站

摄影师:阿北

N.E.W厂牌系列演出之
“NEW STARS” vol.21:时空信笺
[演出阵容]
@青纶乐队 
@沉舟乐队 
@环山公路乐队

N.E.W厂牌系列演出之
“NEW STARS” vol.21:时空信笺
[演出阵容]
@青纶乐队 
@沉舟乐队 
@环山公路乐队

摄影师:阿北

2019.3.30
星球撞树乐队《隐匿时期》
2 0 1 9 巡 演 郑 州 站
嘉宾:雷米乐队

2019.3.30
星球撞树乐队《隐匿时期》
2 0 1 9 巡 演 郑 州 站
嘉宾:雷米乐队

摄影师:阿北

2019.3.23
破碎乐队《给你的歌》2019巡演郑州站

2019.3.23
破碎乐队《给你的歌》2019巡演郑州站

摄影师:阿北

2019年3月22日
果味VC「我们追着日落」巡演郑州站
嘉宾:丁橘长与乐队

2019年3月22日
果味VC「我们追着日落」巡演郑州站
嘉宾:丁橘长与乐队

LOFTER

让兴趣,更有趣

简单随性的记录
丰富多彩的内容
让生活更加充实

下载移动端
关注最新消息