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文艺电影

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徐若风@电影

本年度《视与听》二十佳公布

英国电影学院主办的专业电影杂志《视与听》(Sight & Sound)于今日发布了年度20佳作品选。

阿方索·卡隆的金狮之作《罗马》强势登顶,而《霓裳魅影》、《燃烧》则是继入选《电影手册》十佳之后再度荣登前位。戛纳最佳导演奖《冷战》则位列第四。


20部作品中我们依然看到了大量今年与去年的戛纳主竞赛作品,占据7个席位,其中《你从未在此》二度上榜且依然位居第7。除此之外,《扎马》、《脸庞村庄》、《西部》也是连续第二年进入榜单。

《遗传厄运》(第21)、《太空生活》(第21)、《犬之岛》(第21)、《过境》(第21)、《江湖儿女》(第28)、《野梨树》(第28...

英国电影学院主办的专业电影杂志《视与听》(Sight & Sound)于今日发布了年度20佳作品选。

阿方索·卡隆的金狮之作《罗马》强势登顶,而《霓裳魅影》、《燃烧》则是继入选《电影手册》十佳之后再度荣登前位。戛纳最佳导演奖《冷战》则位列第四。



20部作品中我们依然看到了大量今年与去年的戛纳主竞赛作品,占据7个席位,其中《你从未在此》二度上榜且依然位居第7。除此之外,《扎马》、《脸庞村庄》、《西部》也是连续第二年进入榜单。

《遗传厄运》(第21)、《太空生活》(第21)、《犬之岛》(第21)、《过境》(第21)、《江湖儿女》(第28)、《野梨树》(第28)、《高潮》(第36)等18年新片则入选第20-40位。

以下为二十佳具体名单:

1. 罗马

Roma

导演:阿方索·卡隆

Alfonso Cuarón



2. 霓裳魅影

Phantom Thread

导演:保罗·托马斯·安德森

Paul Thomas Anderson



3. 燃烧

버닝

导演:李沧东

이창동



4. 冷战

Zimna wojna

导演:帕维乌·帕夫利科夫斯基

Pawel Pawlikowski



5. 第一归正会

First Reformed

导演:保罗·施拉德

Paul Schrader



6. 不留痕迹

Leave No Trace

导演:黛布拉·格兰尼克

Debra Granik



7. 宠儿

The Favourite

导演:欧格斯·兰斯莫斯

Yorgos Lanthimos



你从未在此

You Were Never Really Here

导演:琳恩·拉姆塞

Lynne Ramsay



9. 幸福的拉扎罗

Lazzaro felice

导演:阿莉切·罗尔瓦赫尔

Alice Rohrwacher



扎马

Zama

导演:卢奎西亚·马特尔

Lucrecia Martel



11. 影像之书

Le livre d'image

导演:让-吕克·戈达尔

Jean-Luc Godard



12. 假若比尔街能够讲话

If Beale Street Could Talk

导演:巴里·詹金斯

Barry Jenkins



13. 黑色党徒

BlacKkKlansman

导演:斯派克·李

Spike Lee



14. 小偷家族

万引き家族

导演:是枝裕和

これえだ ひろかず



逃避者

Shirkers

导演:陈善治

Sandi Tan



风的另一边

The Other Side of the Wind

导演:奥逊·威尔斯

Orson Welles



17. 抱歉打扰

Sorry to Bother You

导演:布茨·赖利

Boots Riley



18. 西部

Western

导演:瓦莱斯卡·格里巴赫

Valeska Grisebach



骑士

The Rider

导演:赵婷

Chloé Zhao



脸庞,村庄

Visages, villages

导演:阿涅斯·瓦尔达 / 让·热内

Agnès Varda / JR



徐若风@电影

法国《电影手册》公布2018年度十佳
1.野小子们
2.宽宽与非人类
3.魅影缝匠
4.燃烧
5.保罗·桑谢回来了!
6.华盛顿邮报
7.独自在夜晚的海滩
8.此房是我造
9.盛夏
10.美好夏日 ​​​

法国《电影手册》公布2018年度十佳
1.野小子们
2.宽宽与非人类
3.魅影缝匠
4.燃烧
5.保罗·桑谢回来了!
6.华盛顿邮报
7.独自在夜晚的海滩
8.此房是我造
9.盛夏
10.美好夏日 ​​​

吉吉吉吉嘚嘚嘚嘚

How far would you go to protect a  secret?
一个月前看的《朗读者》,一部要走我很多眼泪的电影。

How far would you go to protect a  secret?
一个月前看的《朗读者》,一部要走我很多眼泪的电影。

图片,仅仅只是这样

强烈推荐《狗十三》。

应该是本月最佳的电影。

印象很深刻有这么几句台词:

“打你,是因为爱你”

“小孩子懂什么?哄哄就行了!”

成长本来就是互相疼痛的过程,无忧无虑大概只存在于童话。

强烈推荐《狗十三》。

应该是本月最佳的电影。

印象很深刻有这么几句台词:

“打你,是因为爱你”

“小孩子懂什么?哄哄就行了!”

成长本来就是互相疼痛的过程,无忧无虑大概只存在于童话。

徐若风@电影

《无敌破坏王2》是迪士尼动画的想象力新高,还是史上最差剧本?

六年前,《无敌破坏王》第一部在大陆院线上映,其中对游戏机人物生活的丰富想象力让人大开眼界。至今第一部依然有8.7分的豆瓣高分,远胜当年获奥斯卡最佳动画长片的《勇敢传说》。

六年后,续作《无敌破坏王2:大闹互联网》上映,尽管在北美获得的媒体评价与第一部差异并不大,但在国内却和第一部相距甚远。大陆观众们在大量彩蛋中寻找乐趣之余,似乎并没有像第一部那样如此喜爱了。

本期风影院线,我们请到20位影迷一起来聊一聊《无敌破坏王2》。谈谈它的两极评价和中庸成绩的背后,有何具体的原因呢?


综合评分:7.0分

渡口无边

8.5分

对互联网解构的想象部分如若《头脑特工队》,游戏的部分穿越回...

六年前,《无敌破坏王》第一部在大陆院线上映,其中对游戏机人物生活的丰富想象力让人大开眼界。至今第一部依然有8.7分的豆瓣高分,远胜当年获奥斯卡最佳动画长片的《勇敢传说》。

六年后,续作《无敌破坏王2:大闹互联网》上映,尽管在北美获得的媒体评价与第一部差异并不大,但在国内却和第一部相距甚远。大陆观众们在大量彩蛋中寻找乐趣之余,似乎并没有像第一部那样如此喜爱了。

本期风影院线,我们请到20位影迷一起来聊一聊《无敌破坏王2》。谈谈它的两极评价和中庸成绩的背后,有何具体的原因呢?



综合评分:7.0分

渡口无边

8.5分

对互联网解构的想象部分如若《头脑特工队》,游戏的部分穿越回《头号玩家》,迪斯尼做到了前所未有的自黑调侃,也只有他才玩得了公主群像这样的版权桥段。前半段的包袱和彩蛋,惊喜不断目不暇接,想象力完全不输皮克斯,但后半段有点slide回了迪斯尼的常规套路。其实互联网梗可以挖得更深,落脚在「友情」上似乎有点可惜了。

凹凸

8.0分

动画版《头号玩家》,有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸,还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋,迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达,都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性,却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。



冰山的阴影

8.0分

无敌破坏王之伴我同行。成长主旋律的变奏有多无趣,这个商业向的续集剧本就有多难写。毕竟在迪士尼不做成人动画的大前提下,哪怕再强的工业和类型片传统,也不能和人生轨迹中逐渐被消解的自由与逐渐失控的复杂人心相对抗啊。

荰苌葓

8.0分

称之为动画版《头号玩家》一点都不过誉。很钦佩迪士尼能够有如此充沛的想象力,给予观众对虚拟现实的无限想象。除了和上一部一样绚丽夺目外,多了官方自嘲和密集的彩蛋,迪士尼真的无时无刻透露出一股有钱真好的气息,一晃而过的斯坦李让人心酸。迪士尼动画永远都是一颗饱含温情的糖衣炮弹,而我们都耐受。



多蓝

8.0分

如果说《头号玩家》的各种引用和致敬对于non-player相对来说不是那么友好,那么无敌2对普通影迷来说显然更加亲切。赛博空间通过极具想象力的方式(甚至近乎神话的方式)具像化了。我们看见搜索引擎和病毒开口说话的惊奇感应该不亚于若干年前在银幕上第一次听见动物说话。

不存在真正意义上反派,如果非要从细节中找出一个不那么积极的,那么创作者对于大数据和流量算法显然持有保留态度。小到搜索引擎对「我高中约会对象家庭地址」的快速反馈还是彩蛋里的兔子爆炸,都像是全片嬉笑热闹的基调下快不可查的冷脸。

寒枝雀静

8.0分

《破坏王》相比《头号玩家》最重要的一点在于赋予赛博空间以人类社会的生命,从而让非玩家观众最大程度获得参与感,从游戏厅到互联网则更大范围地激发了共鸣。与第一部一脉相承的是乱花迷眼的狂欢之下深彻的忧郁,我以为我会离你更近,实际上你还是你,我还是我,深情依然只有对望而已。

此时观众发现,这个虚拟世界里的人,比现实中来的那些机械方块更丰满。一切漂浮的消费碎片都尽量有真切的落点,通过「虚拟」的反客为主,观众得以重新认识「真实」。



天马星

8.0分

这是一部有着许多有趣彩蛋的电影,但最大的彩蛋还是那些掩藏在许多欢乐甜蜜背后的淡淡忧伤:也许我们的人生就是由一串0和1的数字组成,但是每天看着阳光升起和你一起游戏,活着也依然有意义,而世界上最伟大的友谊不是互相控制,而是经历过改变后成就彼此。

YQY-Vader

8.0分

这个系列算是迪士尼里最皮克斯的作品了,核心在于使无情物情绪化,以此为目标,本片完成的相当成功,细到一个弹窗都是有情绪的,同时与现实世界的串联也完成的很精妙。关于秀IP这点在观影过程中并不算特别惊艳,精彩的点都在预告里展现了,与《头号玩家》比差远了,但难得的是比《头号玩家》多了不少反思,虽然是以迪士尼那套说教呈现出来的,依旧动人。

差强人意的地方在于后半部分的剧本,多次使用黑幕就可看出导演并不想对一些逻辑进行解释,并且正在大家都对互联网世界充满期待时转而将矛盾集中在人物身上,但也可以以片长限制为由原谅。最让我惊喜的应该是狂野飙车这款游戏了,部分地图似乎是直接照搬了GTA5的洛圣都。片尾彩蛋牛逼。



犹在镜中

8.0分

互联网从命名到设定标识着它是人类社会的隐喻,第二部将舞台转向互联网空间,更是让其成为一则大型人类寓言,处处与现实呼应。从光线终端、WiFi盒子到将互联网处理程序拟人化,不失为是一种对信息物质主义的揭露,但是在资本主义意识形态的遮掩下,搭建起整个互联网的「数字劳工」被美化为自得其乐的玩家和安分守己的住民,这是无意识的流露,也不好苛责。因为后面电影通过哭笑不得的筹钱情节对技术的中立性进行了质疑,明面只指算法,实际上指向了整个互联网技术。

但是互联网终究不是现实社会,因为人类(以主人公面目的出现)的善恶之念将决定这个世界的存亡——这里还用了泰山的灾难片叙事——也就是说技术逻辑无法压倒人文逻辑。在新时代,人与人之间不再需要/能守望相助,人文温度的留存将是关键。迪士尼自黑自家公主才是彩蛋的高级玩法,不得了。



欢乐分裂

7.5分

以动画形式达成网络虚拟世界的具象化,生活中常见的抽象名词被赋予情感色彩,想象力出彩,游戏场景代入感强,彩蛋遍地都是,在互联网时代同样与时俱进的迪斯尼,聪明巧妙地将高级自黑运筹帷幄,堪称群像大集合,公主段落全片高光时刻。虽后半程依然流向糖水,但剧本在情节的转折上仍可算用心,传统寻宝段落后出现其他意外不无真实,携手打怪结合性格缺陷,并最终给出关乎各自人生的抉择,既富于戏剧性,亦符合素来的成长主题。

居无间

7.5分

对于互联网这一抽象事物具象化到令人叹为观止的地步,视觉冲击不断地积聚着膨胀着。但在第二幕,出现彩蛋的部分就有些散了(《头号玩家》是将彩蛋文化做到极致的,得益于斯皮尔伯格强大的场面调度和整合能力,直到最后大决战都一直在升级。)第三幕,拉尔夫的黑化的过程非常棒,基调转而悲伤,但解决得太草率。网络问题变成情感问题,也暴露了主线的羸弱。网络与现实的对应关系只是蜻蜓点水,主创侧重点也基本放在虚拟世界,以此传唤观众共鸣。



XXX

7.0分

虚拟世界实体化做的不错,场景构建本质上很「VR」,但是没有解决「时间差」的问题。

主题其实走了《头玩》的反面,是一部浸透了悲伤,但又轻甜包装的作品——《头玩》是去灰暗的未来才能回到过去,用真情拯救世界;而它则是在说一切的回不去,情感的可信/不可信。

第七大陆

6.5分

这显然是迪士尼的「头号玩家」的失败尝试。娱乐性真的下了大功夫,从互联网符号的集结,到情怀彩蛋的呈现,再到反传统营救的笑料,节奏推着走,塞得满满当当;相对的故事却一塌糊涂,显然这是一个较之第一部更明显的悲剧向故事线,拉尔夫留不住云妮洛普向往花花世界精美游戏的心,正如他也阻止不了游戏机厅衰落的大趋势,通过人物感情矛盾的小去展现新旧交替冲突的大。

故事想抛出的问题都抛出了,但是却用了比第一部更站不住脚的方式去解决:拉尔夫的立场即可怜又无奈,他的系统漏洞,应该是游戏人物去影响现实产品,而不是不自信缺爱的负面情绪,这里的偷换概念直接导致了后面病毒大战的硬伤,作为收尾高潮的战斗,却以一种最说不通的方式去影响结果,虽然这是最圆滑保险的。方向盘修好了,两个人也相隔两处,只不过大幕合上,没人再关心了。



杨清宇

6.5分

开场真的很棒,百分百做到了动画才能抵达的效果,冲出WIFI的一刻我竟然飙泪了。但核心故事中规中矩,甚至有点跑偏。前期释放出那么强烈的反思互联网的信号,最终却落到赞颂时代的方向去了(不觉得滚字幕时出现的各大APP很像《中国合伙人》表彰资本家的PPT吗?)所以,这部片最大的看点还是迪士尼赤裸裸地秀了一波版权。

qw0aszx

6.0分

和第一部相比剧本全面倒退,每个设计转折都极其生硬,第三幕写的更是堪称崩盘,最后是靠片内的彩蛋客串给强行撑起来了全片。不过的确贡献了近年来电影里的最佳片尾彩蛋(全部字幕出完后的那个)。



小宇

6.0分

大概形象塑造,彩蛋和自黑是日后每部迪士尼作品必须要努力做好的,甚至可以牺牲电影剧情发展合理性。这里不可否认这些优质特色内容,不过对于今天的网民,出现这样事故可能性几乎是不可能的。

奥利

5.5分

主题OK,但编得太差太敷衍了,各种秀版权也毫无意思,表现力和节奏也都不行,还是重撸第一部吧。

Caligari

5.0分

没想到看迪士尼皮克斯都开始翻白眼了,看不下去是我的问题吧。故事逻辑是通顺的但是表达上的混乱与断裂使角色情感转向变得突兀。抛出了很多有意思的话题,比如代码之下的身份,老式游戏机的时代变迁,都在如迪士尼公主的出现为首的自我陶醉中碎片化和娱乐化。互联网的具象化呈现只看到了一场「秀」,胶片老师说的太好了,谁还记得那个方向盘,纵向对比第一部就更明显了。



伊夏

5.0分

说是迪士尼版头玩的朋友,请再看一遍《雪怪大冒险》。看完无敌2能回忆出的两个片段只有回眸一笑的斯坦李和公主们换便装。其实从街机到网游大有文章可以做,不懂为什么主线梗无聊到像小学生转校哭鼻子一样。盖尔加朵配音的闪姐也是个没铺开的角色,还不如聚焦这一个游戏多说些什么。感觉主要是想努力表现互联网时代app的多样,但就不能设定一个本身有多元属性的网络游戏,对比单一的街机游戏吗。最后嘴炮获胜也是太敷衍了,病毒不是这么容易的东西呀。

字母君

5.0分

有多喜欢前作和《头号玩家》,就有多讨厌这部动画。如果主角不是Ralph和Vanellope的话可能给分会高点,假如说前两者卖的是情怀的话那《无敌破坏王2》卖的就是自恋。迪士尼乐园那段的十分钟走马观花令人白眼翻上天,各个乱入元素除了有十分钟戏份的公主们外全都是背景,女配角塑造比前作的山寨萨姆丝还不如,盖尔加朵的表现也不行,基本可以评价为「性感的棒读」。

可能是迪士尼动画史上最差剧本之一,完全是「这段我们该拉xx出场了」或者「这里我们该讨论下现实议题了」的思路,七拐八拐,对公主片的自嘲解构差《魔法奇缘》也挺远,就为了看这群公主我怎么不去看个公主混剪呢。结尾还贡献了个比《超能陆战队》还要弱的boss战。结尾对彩蛋和预告片欺诈的自嘲倒是非常有趣。




近期外语片评分速览

《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分

《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分

《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分

《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分

《无敌破坏王2》7.0分

《寂静之地》6.9分 《复仇者联盟3》6.3分


芥末柠檬•°

今天在爱奇艺电影看了《根西岛文学与土豆皮馅饼俱乐部》

真的很喜欢里面Lily James的穿搭,又美丽又优雅,忍不住给大家安利!

电影背景是在二战后的英国哦!


灰色贝雷帽+灰色风衣+偏豆沙色口红

整个人看起来既OL又俏皮感十足

在上流社会的酒会上当然要穿的高贵

一席金色低胸长裙,长发低低盘在颈上

偏橙的口红优雅十足

点睛之笔就是那条项链

和礼服完美融为一体,毫无突兀的感觉

本人最喜欢的就是这个画面

根西岛风景美如画

Juliet戴上毛线针织帽

耳垂偏下位置的耳钉则是点睛之笔

整个人显得很邻家,好像和根西岛融为一体

其实这部电影好看的不止Lily James...

今天在爱奇艺电影看了《根西岛文学与土豆皮馅饼俱乐部》

真的很喜欢里面Lily James的穿搭,又美丽又优雅,忍不住给大家安利!

电影背景是在二战后的英国哦!

 

灰色贝雷帽+灰色风衣+偏豆沙色口红

整个人看起来既OL又俏皮感十足

在上流社会的酒会上当然要穿的高贵

一席金色低胸长裙,长发低低盘在颈上

偏橙的口红优雅十足

点睛之笔就是那条项链

和礼服完美融为一体,毫无突兀的感觉

本人最喜欢的就是这个画面

根西岛风景美如画

Juliet戴上毛线针织帽

耳垂偏下位置的耳钉则是点睛之笔

整个人显得很邻家,好像和根西岛融为一体

其实这部电影好看的不止Lily James的穿搭

更值得一看的是在精神食粮匮乏的二战后

一段由读书俱乐部催生出的爱情故事

 

本是人生赢家的Juliet来到根西岛

进入了一个叫“土豆皮馅饼俱乐部”的读书会

Juliet本来是上流社会的作家

从根西岛回到伦敦(看片后如不是伦敦再做修改)后她觉得这不是她的归属

于是她又回到了根西岛和向男主求婚

哼哼,小孩子才做选择

大人爱情面包全都要!!

 

电影里还顺手截了几张根西岛的美景

对了,根西岛是英国的一个小岛

暴富后又有一个地方可以去了(认真脸!

zqsg安利这部片子,文艺爱美憧憬爱情的别错过哟

https://www.iqiyi.com/v_19rrc1wqzk.html 

徐若风@电影
《家族之苦3》虽然没前两集好,...

《家族之苦3》虽然没前两集好,而且讲真这集内容的深度宛如看了一期“奇葩说”,有点生硬…但再多不满,还是值得推荐。
毕竟,完全和我国庶民喜剧水平差距以光年计,且是一年一度、不知何时不再的见面时刻。群戏调度摆着足以津津有味,一个个细节抛得足以赏心悦目。
值得注意的是,所有角色的形象都随时间有细微的、流动的差别,而演员在经历《东京家族》和《家族之苦1、2》三部的进入之后,已经完全成为角色本身,形成彻底的“家之氛围”——联结在一起的“亲密与疏离”感。
也许是应该对山田洋次要求更严苛吧,但对身处这个时代、这个年纪的他,我觉得更值得去珍惜。

《家族之苦3》虽然没前两集好,而且讲真这集内容的深度宛如看了一期“奇葩说”,有点生硬…但再多不满,还是值得推荐。
毕竟,完全和我国庶民喜剧水平差距以光年计,且是一年一度、不知何时不再的见面时刻。群戏调度摆着足以津津有味,一个个细节抛得足以赏心悦目。
值得注意的是,所有角色的形象都随时间有细微的、流动的差别,而演员在经历《东京家族》和《家族之苦1、2》三部的进入之后,已经完全成为角色本身,形成彻底的“家之氛围”——联结在一起的“亲密与疏离”感。
也许是应该对山田洋次要求更严苛吧,但对身处这个时代、这个年纪的他,我觉得更值得去珍惜。

徐若风@电影
虽然仍是《匆匆》《后我》的张一...

虽然仍是《匆匆》《后我》的张一白式青春,水准撑顶两星,但滥情和俗套还是可以令它猫眼上8.5分+。
不过我作为半个兰溪人,就支持一下吧。如果规避它所有的缺点,其实结局还是有一点可说的地方——
 这是个传统的利用MV打歌反转的“揭穿式”煽情模式,第一重让男主意识到在暗恋女主的过程里“发光的自己”也是这段日子的价值、而非全然浪费;第二重(全片最重的情感落位)让男主意识到原来是男二默默坚持对自己的爱让自己在这段日子发光。
 所以这个片不是单纯为什么情怀而煽情,它是在说爱与被爱的幸运。

虽然仍是《匆匆》《后我》的张一白式青春,水准撑顶两星,但滥情和俗套还是可以令它猫眼上8.5分+。
不过我作为半个兰溪人,就支持一下吧。如果规避它所有的缺点,其实结局还是有一点可说的地方——
 这是个传统的利用MV打歌反转的“揭穿式”煽情模式,第一重让男主意识到在暗恋女主的过程里“发光的自己”也是这段日子的价值、而非全然浪费;第二重(全片最重的情感落位)让男主意识到原来是男二默默坚持对自己的爱让自己在这段日子发光。
 所以这个片不是单纯为什么情怀而煽情,它是在说爱与被爱的幸运。

徐若风@电影

什么社会是我们呼唤的?这是《宝贝儿》抛出的问题

本周上映的《宝贝儿》,讲了一个因先天无肛和智力缺陷而被父母抛弃的弃儿江萌(杨幂),尝试拯救另一个被父母宣判了“死刑”的弃婴的故事。

导演刘杰把由保障制度和法律所造成的道德困境摆在了台面之上,构成一道探究人性与道德的选择题,以并不批判、拒绝煽情的姿态,对这些问题进行克制而又真诚的反思。


电影围绕江萌,设置了三处困境,这些看似从外部袭来,实际上也都是逼着她开始面对自我的问题——与孩子父亲的争议、偷孩子的困境;不能和养母同住的收养规定;是否要坚持“自己是健康的”,还是办理残疾证来更容易地工作。

最后,一件件事的落空与妥协,不可避免地降临到了她身上。

她想要和自己的养母生活在一起,...

本周上映的《宝贝儿》,讲了一个因先天无肛和智力缺陷而被父母抛弃的弃儿江萌(杨幂),尝试拯救另一个被父母宣判了“死刑”的弃婴的故事。

导演刘杰把由保障制度和法律所造成的道德困境摆在了台面之上,构成一道探究人性与道德的选择题,以并不批判、拒绝煽情的姿态,对这些问题进行克制而又真诚的反思。



电影围绕江萌,设置了三处困境,这些看似从外部袭来,实际上也都是逼着她开始面对自我的问题——与孩子父亲的争议、偷孩子的困境;不能和养母同住的收养规定;是否要坚持“自己是健康的”,还是办理残疾证来更容易地工作。

最后,一件件事的落空与妥协,不可避免地降临到了她身上。

她想要和自己的养母生活在一起,但却逾越不了制度的规定,只能母女分离。

她想让孩子活下去,获得正常的家庭关系和未来人生,最后却不得不面对死亡的结局。

她想要坚持自己“健康”这一身份认同,却最终拗不过社会对她的施压。

刘杰没有把电影处理成滥情、俗套的“残障人士卖苦片”,也没有偏向对立阵营的任何一方。他的立场是完全是中立的,只是把人物与事件呈现并抛出来,设置成一个具体的道德困境,并未作出任何解答。因为在现下,这些还处在一个无解的状态,并不存在更好的解决方案。

而这,也引出了更深层次的社会性思考。


江萌一直在电影里问“为什么?”。对着女儿的父亲,问他为什么要抛弃自己的孩子;对着执法者问为什么自己不能给半身不遂的养母正常的养老送终,只能让她被送去养老院。

其实这些“为什么”,指向的都是一个问题:

为什么一个有着对残障人群体产生保障制度的社会,仍旧不是我们所想要的社会?问题究竟出在哪?

因为,现实社会的规则是由强者为弱者书写的。大部分弱者的确都能受益,甚至有部分弱者如电影中所展现的,会靠残疾证挂名到别的公司获得两份工资待遇、会通过临时改造拆迁房获得“精装修”待遇。

但是,还有一种人,却会成为这些背后的“牺牲者”——江萌,就是这个人。

保障制度缺乏柔性的弊端,在她的身上获得了印证。不是每个人都能擅于利用规则,越老实和越一根筋的人越不容易保护自己。而电影里的江萌,甚至已经到了敢于惹祸上身,不断尝试去和制度碰撞的地步。

说实话,这个不够讨喜的人设肯定不会被所有人接受,但她真的有自己存在的价值。

江萌努力地在不能被人理解的处境里撞得头破血流,让我们不得不直面保障制度的一些问题所在。它所保障着的,不应该仅仅是处在社会底层的残障人士,这只能算是它的底线。它更应该具有柔性,去保障这个群体内部,那些因为“不擅于利用”而受到伤害的单纯之人。这些特殊情况,就像江萌一样,她向这些制度“硬撞”上去,才能发出声响和回音。

电影的两位主角,江萌和小军,不仅是这个群体的缩影,同时还传递出了在中国探讨人权问题,尤其是弃婴问题的必要性。我们对残障人士的保障制度还有很多的缝隙急待填满,我们的社会对他们的认知还处在不高的水平。

具2012年的《中国出生缺陷防治报告》显示:我国出生缺陷发生率在5.6%左右,每年新增出生缺陷数约100万例,平均每半分钟就有一个出生缺陷儿降生;其中,30%在出生前后死亡,40%造成终身残疾——他们中的大多数,还是每年10万弃婴的一员。

令我没想到的是,《宝贝儿》在首映后,在豆瓣会产生那么多的争议。大部分,都是对杨幂的尬黑罢了。

我不想夸杨幂的演技,因为有目共睹的是,她的确还是不够出色;但同样有目共睹的是,她的转变。执拗、倔强,是江萌的性格,也契合杨幂在电影中的形象。正如前文所言,她出演的是一个绝不讨喜的角色,低于常人的智商、情商,并不高的受教育程度,都让她更容易一次次陷在两难的处境里。杨幂尽自己所能地进入角色,已经让人对她改观很大。


而李鸿其的表演,则是我更想要提的。

他饰演的小军天生聋哑,和江萌一样被父母抛弃,在成年后靠聪明和残疾证,做上了一份体力活。可以说,李鸿其几乎贡献了整部电影的“戏眼”:

一处,是在江萌决意出发前,手语艰难地打出:“孩子活下来还不是和我们一样”。

另一处,是收尾处和江萌坐在出租屋的床上表达真心。

虽然这不算李鸿其最好的一次表演(《醉·生梦死》),但绝对是他作为男配角出演的目前最佳。他不仅用手语完成了超越台词念白的肢体表演和情感传达,同时也在角色不同的转折点与状态里游刃有余地切换,是绝对意义上的天才演员。


没有办法不拿正在上映的《找到你》和暑期档的《我不是药神》,来比对这部同为在法理与人情、制度与现实等问题上产生探讨的院线片。

但实际上,这三部电影走的是截然相反的路径。《找到你》和《药神》高度类型化,分别走悬疑惊悚片和喜剧路线;《宝贝儿》则没有选择投靠固有的类型,而是由着人物来进行创作上的摇摆。

导演刘杰显然比前两位导演创作出了更贴合于真实感的影像,延续了自己《马背上的法庭》、《透析》、《碧罗雪山》一路以来的电影观念来抵达现实——被弱化的戏剧性、克制的煽情、紧凑的节奏。

此外,《青春派》之后,刘杰的又一风格是维持“自创作”式的剧本。《宝贝儿》这部电影里几乎所有的群演,都与自己生活中是相同的身份;剧本上,则基本没有既定台词,只有故事的大纲和走向。这要求演员和全素人的群演,通过临场思考自己身处的情境,来创作台词,从而捕捉他们真实的表现。


最后,很想和大家分享的是全片我最喜欢的部分:江萌和小军临近收尾处,坐在床上的那番对话。

我难以自持地流泪,因为影片两个主人公的心,比生活中遇到的绝大多数人,都要善良很多、温柔很多,但却只能生活在这样的现实中,连阳光都是以一种施舍的样子照进来。

但面对这样的群体,我又能做什么呢?到底什么样的社会是我们所呼唤的?

这就是《宝贝儿》向观众,在最终抛出的问题。

并不是没有答案。我们呼唤的是这样一个社会:

每对父母对待自己的孩子,无论选择救助还是不救,都应该选择担负起自己的责任,而非抛下、不面对。

坚信平等、给予善良,社会需要给所谓“不完美”的生命,提供一个平等的生活环境。


Ashenone

我在美国修影视选修课的时候做的海报.(饭制版啦)

因为时间等原因比较简陋,望大家海涵

灵感来源于p2糖豆先生这张很黑手党的照片。因为他在镜子里的样子想到了同一个人的两面,真实和虚假。然而,面具在他的世界里亦如真实的面孔一般重要。

由此想写一些黑手党的故事,名字就叫

 FAKE

当然由抖森和提尔达斯文顿出演啦,他们唯爱永生里的表现太美了,也是我理想cp的样子。

但是由于人生阅历和知识尚不完备,这个脑洞暂时先放着啦,希望有朝一日我能完美地填上它。(和两位一起当然是再好不过)

由于lofter总是闪退!我只能发截图海报了

QAQ如果要原图请私戳我呀

我在美国修影视选修课的时候做的海报.(饭制版啦)

因为时间等原因比较简陋,望大家海涵

灵感来源于p2糖豆先生这张很黑手党的照片。因为他在镜子里的样子想到了同一个人的两面,真实和虚假。然而,面具在他的世界里亦如真实的面孔一般重要。

由此想写一些黑手党的故事,名字就叫

 FAKE

当然由抖森和提尔达斯文顿出演啦,他们唯爱永生里的表现太美了,也是我理想cp的样子。

但是由于人生阅历和知识尚不完备,这个脑洞暂时先放着啦,希望有朝一日我能完美地填上它。(和两位一起当然是再好不过)

由于lofter总是闪退!我只能发截图海报了

QAQ如果要原图请私戳我呀

徐若风@电影

《嗝嗝老师》告诉我们,教育不是一桩优胜劣汰的工程

近年来引进片市场所掀起的“印度热”,似乎在这个秋天开始回归理性。因《摔跤吧!爸爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》等高票房印度电影席卷市场所带来的“光环”,并没有在上个月上映的《苏丹》身上奏效——这部疯狂感动阿米尔·汗的摔跤题材作品,在内地的票房却没有突破五千万。

显然,中国观众们对于印度电影的期待与要求,已不再是停留在几年前“嘲讽宝莱坞神剧”的阶段。我们已经将这个标准设立得越来越高,每上映一部新的印度电影,都会将其与上面那几部电影作出对比。

最新上映的这部《嗝嗝老师》,也许就是在这个背景下,能顶住检验的一个破冰之作。


这部由希德哈斯·...

近年来引进片市场所掀起的“印度热”,似乎在这个秋天开始回归理性。因《摔跤吧!爸爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》等高票房印度电影席卷市场所带来的“光环”,并没有在上个月上映的《苏丹》身上奏效——这部疯狂感动阿米尔·汗的摔跤题材作品,在内地的票房却没有突破五千万。

显然,中国观众们对于印度电影的期待与要求,已不再是停留在几年前“嘲讽宝莱坞神剧”的阶段。我们已经将这个标准设立得越来越高,每上映一部新的印度电影,都会将其与上面那几部电影作出对比。

最新上映的这部《嗝嗝老师》,也许就是在这个背景下,能顶住检验的一个破冰之作。





这部由希德哈斯·P·马尔霍特拉执导,拉妮·穆克吉主演的《嗝嗝老师》,翻拍自美国人布拉德·科恩的真实经历,但由于文化语境和人物性别的转换,产生了很不一样的表达效果,故事的主线和重点也全然不同。

所以,它更让我想到了一些其他同题材电影的汇总——比如《死亡诗社》、《起跑线》以及《放牛班的春天》。在轻松、幽默的氛围,它依旧拥有直击印度现实社会里“歧视”与“阶级疼痛”等阴暗面的力量,是一部动情的励志电影。

电影聚焦了一位身患图雷特氏综合症(多发性抽动症,患者会时常打嗝)的女老师奈娜。开篇,就迅速点出了她异于常人之处和影片的几个主要冲突点。

身揣教育学学士、理学硕士的她参加一场又一场面试,5年过去了,被18所学校拒绝无数次,光是被自己毕业的母校就拒绝了足足5次——原因,就在于这个时常抽动的病症。这是一种无法被根植的疾病,患者在紧张时症状就会加重。童年的奈娜就因此而受尽了嘲讽,成年后也被不断质疑是否能够成为一名合格的老师。这些,都是她不断碰壁的前史。

终于,母校还是给她送来了橄榄枝,却不料这背后是更大的困境。因为她面对的,不是一群尖子生,也不是一群“普通班”的学生,而是因为土地征用,被并入圣蒂克这个“私立高端学校”的14位“贫民窟问题学生”。圣蒂克的学生和老师们几乎来自于中产或富裕阶层,时不时会对他们流露出歧视的倾向,而F班的这些学生也各有各的家庭问题和性格问题。

所有问题的交加,很快在F班的同学身上化为了叛逆,他们不但荒废学业,还经常恶搞奈娜老师,与A班的学生们发生冲突。如何春风化雨、因材施教,成了“嗝嗝老师”最苦心积虑的事。但大家面对她的善意并不太领情,还一再的给她各种打击,她的病情也因为这帮孩子多次严重发作。至此,影片的几个主题都被摆上了台面。



可以说,《嗝嗝老师》和许多其他国家涉及教育观念的电影们最大的不同点,还是在于它“印度电影”所特有的社会性探讨。这类电影的最大共同点,就在于——

它们通常能通过各自百转千回的故事、鲜明的人物塑造和严格可控的高潮收尾,传达出对社会问题的探讨和令人感动的人际情感,面向尽可能广的全年龄段受众群,从而在商业价值、社会价值与观众共鸣上做到平衡。在我国的主流商业电影市场上,这类影片一直处于稀缺的状况。

《嗝嗝老师》同样在此处下了功夫,和今年上映的另一部印度电影《起跑线》相似的是,它在充满喜剧类型元素的前提下,让观众收获期待中的欢笑和感动,同时带出了大量社会性上的探讨,事关阶层与教育体制等。

在电影中,有一个如今我们在印度电影里看到,可能都已经会“见怪不怪”的镜头:在贫民窟眺望时,会发现离这片破败之地最近的,就是高楼林立都市。

随着嗝嗝老师挨家挨户的家访,这部电影再一次地,为我们展现了印度这样典型的“格差社会”。

什么叫“格差社会”?简单而言,就是随着贫富差距加大,社会阶层有了明显的分割,民众间形成了严密的阶层之分。在印度,1%的人拥有全国财富的50%以上,而50%以上的穷人阶层只拥有全国财富的4%。

随之,经济、教育、社会地位差距甚大,阶层区域固定不流动,改变自己的社会地位也是极难的事。很多印度底层人民的生活就处于“再拼命,也无法逾越贫富的鸿沟”的状况,日复一日,代复一代,形成循环。富人坐享丰厚的物质资源的生活,贫民窟里的人却在过着连抢水的生活。

但其实,很多被人视而不见的贫穷境遇,和所有人都息息相关。我们国家,何尝不面临着教育资源随阶层倾斜的问题?



F班的孩子们,在日常下课之余,就各自过着在破败的菜市场里卖菜、贫民窟聚众赌博小喽啰、货车司机的子女、修汽车厂/修自行车店打工的日子。甚至于,有个同学见到老师,还会因为自卑而装作不识。他们的父母,甚至迫于生计,没有一人能来参加家长会。

有一个家长就对老师动情地说道:“整个世界都在贫民窟外面,而我们仅仅希望孩子能做到自己从未做到过的事情。”这是底层朴素而真实的愿望,自己的孩子也许并不会出人头地,成长的路上也绝对不会一帆风顺,但还是要寄希望于他们。

在学校里,贫民窟的孩子们被安排到了F班,和他们发生冲突的同学不来自别的班,都是A班。

一方面,这是因为阶层不同、学习成绩差异的摩擦所致。生活对于不同的人而言,仿佛在一个现实中,便能开辟出另一种现实的平行宇宙。学校与社会生活给予了A班的“学霸”以看不起人、趾高气扬的资本,更给予他们更多的关爱、宽容与信任;而这一切,都是F班的孩子们所不曾拥有过的。

但另一方面,电影并没有刻意对F班的孩子们进行洗白,甚至直接指出:产生冲突的更大责任方,是F班。因为这些贫民窟出身的孩子们有着更为自卑、消极的人生态度和青春期的反叛心理。他们责怪自身原生家庭的境遇,因为身份的不同,放弃了和A班的同学进行更好地沟通与结交,反而选择了抽烟、赌博、恶作剧等恶习,企图用这些将内心里向善的自我封闭起来,以满身的獠牙和锐刺示人。但其实,这些不是他们的本来面貌。



有人说,“教育不是一桩优胜劣汰的工程,而应当是依循生命本真的大爱。”嗝嗝老师显然身体力行地做到了这一点,她在这方面做了非常多的努力。

她鼓励孩子们直视自己的出身和天赋、缺点,写下自己的恐惧并做成纸飞机来放飞。

她让大家去实验室、图书馆,尝试使用学校的资源,打开视野、开阔眼界。

她擅用启发式教学,将操场、户外改造成了“另一种教室”,自由发散的思维让学生们产生更强烈的学习欲望。

她知道该如何维护孩子们脆弱的自尊,因为自己从小到大就活在周遭的目光里,甚至连自己的父亲也会区别对待自己。

就是在这样的过程中,F班的同学开始学会积极地处世,而阶级之间的矛盾与差距也在缓慢地弥合与冰释。嗝嗝老师用自己的方式,完成了一次对自我和对群体的双重救赎。

但是,这些也许还是不够多。作为一个患病的女性,奈娜一直都在碰壁——她光找上这个无人问津的工作,就花了五年时间;她没有办法让自己的学生在考试前能在学校里学习,而这些学生们也差点就要被集体退学。

这绝对不是刻意在“卖苦”,社会的真相便是如此。很多时候不是靠“努力味道的鸡汤”就能顺心如意,无可奈何也是常态,但我们却依旧不能选择放弃了事。




在电影的最后,没想到会是一直戴着反派脸谱的那位A班的老头老师,在台上进行了点睛式的一段演讲。

他说道“二十年前,以为老师的教学难,如今发现原来做学生更难。因为老师教的不好,不会被人批评、不用承担后果;而当学生,则要面对老师的批评、考试升学的压力。”这既是他对自己一贯用“有色眼镜”待人的行为所作的反思,也是对印度社会的教育体制现状所作的一段反思。

《嗝嗝老师》讲了很多主题,但电影的核心,其实就是展现出在遇到社会的困境、人生的困境时,要如何选择勇敢地去打破、去实践、去革新,而非回避问题。

嗝嗝老师不仅破除教育的教条主义,给我们展示了即便在一个并不理想的社会里,也能拥有的理想化教育环境。同时,她也战胜了自己。即便身患疾病、饱受嘲笑与欺侮,面对再多、再大的质疑,也能坚信心中的善念,并凭此做出自我选择,为人生找到方向。



值得一提的是,这是近年来上映的大批量印度电影中,第二部以“大女主”戏为主的,带有鲜明女性视角的电影。

和上一部《神秘巨星》比,我更倾向于这一部的表达——女性不再是等待救赎的客体,也不再是只有拥有巨大天赋才能成功逃离残暴生活的人,而是真正能自由地为自己发声。如《死亡诗社》中所言:

“只有你的内心知道你真正想成为什么样的人,只有你能找到自己的价值。”

也许,在经历了众多印度电影的大卖和《我不是药神》的暑期轰炸之后,这类带有深厚“印度电影印记”的作品,已经没那么让我们的观众感到“新鲜”了。

但《嗝嗝老师》依旧有它的独特性和优势,它融“春风化雨”的教育理念、战胜自我的平民励志和格差社会的探讨为一炉,有着丰富的话题性,影片本身也自带喜剧色彩浓重的类型气质。

我相信,当饱含人文关怀的出色作品再次出现,口碑、票房逆袭仍是一件可期之事。


公众号:风影电影纪

喵小夕

💔“She had wept,because she had thought of that man from Cholon—her lover.

And suddenly she wasn’t sure of not having loved him,with a love she hadn’t seen,because it has lost itself in the story,like water in the sand.

And that she was rediscovering it now,in this moment of music flung across the...

💔“She had wept,because she had thought of that man from Cholon—her lover.

And suddenly she wasn’t sure of not having loved him,with a love she hadn’t seen,because it has lost itself in the story,like water in the sand.

And that she was rediscovering it now,in this moment of music flung across the sea. ”

     ——《The Lover》💔💔

徐若风@电影

一场反叛与回归,《影》是张艺谋的新世纪最佳作品

如果要在这个国庆档选出唯一一部必须去看的电影,那无论是看片前后,我都会选择张艺谋的《影》。

对于当代的华语电影而言,张艺谋不仅是最受瞩目与影响力的电影导演之一,他在21世纪后的作品们更是普遍受到争议。

而《影》的出现,则代表着他在如今这个阶段的导演生涯里的一次扬弃与反思,一场反叛与回归。这部电影甚至可以被认定为,是张艺谋新世纪以来的最佳作品。


张艺谋从不是一个能被“定性”的导演,因为他一直在做着跳脱出自己的尝试,不断地在时代与创作的语境变化中做出改变。

先按下《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《大红灯笼高高挂》等他上个世纪的电影不谈。《影》首先反叛的...

如果要在这个国庆档选出唯一一部必须去看的电影,那无论是看片前后,我都会选择张艺谋的《影》。

对于当代的华语电影而言,张艺谋不仅是最受瞩目与影响力的电影导演之一,他在21世纪后的作品们更是普遍受到争议。

而《影》的出现,则代表着他在如今这个阶段的导演生涯里的一次扬弃与反思,一场反叛与回归。这部电影甚至可以被认定为,是张艺谋新世纪以来的最佳作品。

 

张艺谋从不是一个能被“定性”的导演,因为他一直在做着跳脱出自己的尝试,不断地在时代与创作的语境变化中做出改变。

先按下《菊豆》、《活着》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《大红灯笼高高挂》等他上个世纪的电影不谈。《影》首先反叛的,就是《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《长城》中这一路下来,他自己探索并形成的商业大片美学观念——靠浓烈鲜明的色彩与凸显空间大、广、深的镜头语言来对视觉产生“堆砌式”的冲击。

对于“生活中只有一件事,就是拍电影”的张艺谋而言,求变已成了常态,只是之前这些仍都是在同一条线上的创作,没有产生出更大的反差。而这也成了许多人对他的印象,似乎张艺谋的古装大片,就必是红黄蓝绿的浮夸。

《影》则全然反其道而行之,是张艺谋在这个时代拍摄的一部“半黑白片”。但缺少颜色、做减法,反而使这部电影在视觉上带来的冲击要更甚他其余的所有古装作品。

之前,看到了不少谈到它在美术风格似“山水画”的论调,但究其电影本身,不如说是更偏向于汲取书法中的“阴阳论”与舞台剧的养料。

 

书法中言“计白当黑”,指将字里行间的虚空(白)处,当作实画(黑)一样布置安排,虽无着墨,亦为整体布局、谋篇中的重要组成部分,利用空白与形状不同的线条运动,取得虚实相生、显隐共存的作用。

《影》以黑、白、灰为主色调,置景、衣着都严格遵守这一律条,几无出现过其他颜色。始终停不下来的大雨,就宛如张艺谋的墨滴,让色彩的存在增添了象征性。严密与留白,不仅是其在美术上所做出的选择,更被纳入到了叙事之中。

此外,《影》的另一个特点便是运用大量的纱幔、屏风、阴阳八阵图等具有“舞台感”的空间元素,将传统的艺术形式与具有现代意味的“极简感”融为一体,在光影调度上也极力凸显阴阳两极对称的和谐与败灭,颇具想象力。

通过这些,在多个层面上,张艺谋构造出了缥缈与扎实、传统与现代共存的影像风格。这也是首当其冲的,让《影》脱离出绝大多数古装片的美学趣味,拥有独特性的最大原因。

 

纵观《影》的全片,能发现它是一个跌宕起伏、拥有诸多反转却又不繁冗,节奏非常紧凑的权谋剧作。

在情节上,也许会让不少人联想到莎士比亚和热衷于翻拍莎士比亚的黑泽明,不过我倒更多地想起了张艺谋的《满城尽带黄金甲》和陆川的《王的盛宴》。《影》比之这两部,在阴翳横生的权谋舞台上,却又不失“人味”,具有更高的水准。

它总计被分为两条线索,其中牵涉出的是多组人物之间的关系与镜像对比。

(*下文涉及少部分剧透)

第一条,是邓超饰演都督子虞与其影境州。这是电影摆在最前头的一组“真身/替身”,而他们二人最终的命运逆转,也是这部作品最终的着力点:以黑观白、以白衬黑,互为表里。

如黑泽明《影子武士》中武田信玄的“影武者”,《影》中的这个核心概念同样统摄全片,成了牵一发而动全身的存在。在这段博弈里,都督子虞看似运筹帷幄、境州看似敏感软弱,但“没有真身,哪来的影子?”、“没有真身,也能有影子”,假作真时真亦假,在二者真假的关系与微妙的感情里,背叛自然而然地发生,让他们相继做出不同于往日的选择。

而正是这些错综复杂的选择,才导致了那个如过山车般不断反转的结局。一切宛如宿命的暴雨,直到最终,观众都难以辨清众人是因何种性格,掣肘住了彼此的命运,生与死在瞬间来无影、去无踪。

 

第二条,是主公、子虞、杨苍、杨平、青萍之间互为棋子的权谋算计。

《影》的题材取源自《三国·荆州》,但做出了完全虚拟架空式的处理,“大意失荆州”的历史故事被高强度地复杂化并象征化了。

电影一开场,便抛出了主公所面临着的内忧外患——内,是对都督子虞势力的忌惮,以及朝野中叛徒的悄然威胁;外,是杨苍、杨平父子霸占着的境州,无论是夺取还是放弃,是进军还是联盟,都不算完满的结果。

都督用影,为的是收复境州、报杨苍的一刀之仇,再顺势篡权夺位;杨苍、杨平从朝中的叛徒里得到沛国的信息,在境州驻守,以纳青萍为妾来试探沛国的下一步行动;主公表面放浪,以一代昏君的形象示人,实则在暗中看照着一切,寄望于“螳螂捕蝉、黄雀在后”。

在这暗流涌动的权谋舞台上,《影》将人心中的权力和欲望纷争直晃晃地揭了出来——每个人都是别人的棋子,操纵棋盘也不意味着自己就能逃过成为棋子的命运。

 

在男性主导的权力体制中,付出真情的只能是飞蛾扑火的女子,而这也成了观众进入这部电影中的情感线索——开场与收尾,笔墨都用在了孙俪饰演的小艾身上。在这段与子虞和其影境州的病态甚至畸形的三角关系里,她不仅是见证者,更是催化者。

境州本可以在完成任务后便回到故乡,但在与小艾的日常生活积淀中生了情愫,临行前的失态拥吻尽入子虞的窥视之中,直接导致后续的暗杀与背叛。小艾动情到底的单纯,所付出的一切悲悯、真心,仍被错付了。但这对于境州而言,却是他“作为自我”的人生,奏响起的第一个篇章。他终究以失去良善、变成下一个野心家为代价,开始为自己活着。

 

依稀记得《长城》之后,有影评人怒言“张艺谋已死”。那么可以说,《影》让他又“活回了巅峰”。

对于张艺谋而言,这是他到了68岁时的一次“变法”,在反叛与回归中继续着对自己电影生涯的探索。这也许便是《影》这部电影最大的价值,它并不为了“正名”些什么,只是让他继续这样走下去,让观众看到一次又一次的转变与新生。

JaimieTai

One Day有缘相见,情投意合。做彼此精神支柱,以灵魂知己互相爱着对方。


正如所说“She made you decent. And then in return,you made her so happy.”


真正的爱情大概就是这种:相互爱着 相互支持 相互变好的模样。

看到揪心的哭。 ​​​

One Day有缘相见,情投意合。做彼此精神支柱,以灵魂知己互相爱着对方。


正如所说“She made you decent. And then in return,you made her so happy.”


真正的爱情大概就是这种:相互爱着 相互支持 相互变好的模样。

看到揪心的哭。 ​​​

失眠Xin君

我深爱的那片黄土地——山西姑娘对《江湖儿女》的一点解读

粗浅的总结一下,是一个大女主电影。赵涛的角色就是用生命在演绎成为大哥的女人就是要撒得了娇,拿得起枪,蹲得了号,骗得了钱,找警察叔叔薅出了刻意躲避自己的男朋友还能顺便举报一把强奸犯,最后自己成为大哥,包养曾经是大哥的男人。唯一的教训是跟人家好了那么多年,不知道领个结婚证啊!除此之外,简直女人的楷模啊!


作为山西孩子必须说,各种场景、细节、方言,太真实!遍地的黄土不毛之地,衰落的矿场,耗竭的能源,被榨干后又被抛弃的大国企员工,卷走国家资产的腐败厂长,在汾酒麻将劣质烟中麻痹自己的山西老汉。即使是大同“未来的希望”的斌哥也是机床厂编制身份,国家若要派去新疆也得去新疆。


比起港片中的江湖...



粗浅的总结一下,是一个大女主电影。赵涛的角色就是用生命在演绎成为大哥的女人就是要撒得了娇,拿得起枪,蹲得了号,骗得了钱,找警察叔叔薅出了刻意躲避自己的男朋友还能顺便举报一把强奸犯,最后自己成为大哥,包养曾经是大哥的男人。唯一的教训是跟人家好了那么多年,不知道领个结婚证啊!除此之外,简直女人的楷模啊!


作为山西孩子必须说,各种场景、细节、方言,太真实!遍地的黄土不毛之地,衰落的矿场,耗竭的能源,被榨干后又被抛弃的大国企员工,卷走国家资产的腐败厂长,在汾酒麻将劣质烟中麻痹自己的山西老汉。即使是大同“未来的希望”的斌哥也是机床厂编制身份,国家若要派去新疆也得去新疆。



比起港片中的江湖,贾科长镜头下山西的江湖未免土气十足,可狂拽酷炫感一点不弱,凶狠与义气显露在一举一动一言一句之间。不比西方黑手党、香港古惑仔,内地的江湖自有历史的传承与色彩,请出关二爷断真假,传统的道义彰显无疑,“五湖四海”的喝酒法颇具野性,也让其他黑帮仪式黯然失色了些。对内地黑帮形象的勾绘也非常现实了,本来真实的大陆黑帮就并非少女们所喜欢的西装暴徒、衣冠禽兽,而多数是膀大腰圆、项戴金链、左青龙右白虎,在肮脏的棋牌馆中左右一方。没有什么品味与格调,却在粗旷中显得却那么雄性爆棚,直接可靠。警匪一气在以前更是常见,正如影片中的方队,二勇哥离世时来祭奠,巧巧爹死时也不忘通知斌哥一声,绝非猫和老鼠,反而堪称兄弟了。



而就是在这样的乡土黑帮、土味方言和三线城市的男女纠葛中,折射出的是内陆能源大省的变迁与衰败。国企体制的影响贯穿生活方方面面,煤炭的开采在国家的管控下并没有带来财富,反而造成了城市由内而外的空洞。即使是多年后,大同城市的改造令整个城市焕然一新,大同一霸斌哥也只能靠高德地图才能认出个一二,但是那些破旧的家属房,颓唐的麻将馆,泛黄的墙壁,当年斗殴的铁路招待所都依然散发着年代的气息,似乎好像被世界隔离,那个快速发展、急不可耐地改造着、创新着的世界都与之无关。而这,不正是我们国家的现实吗?表面的光鲜被无限放大,内里的衰颓却被选择性忽视吧。



片中无数的小细节都独具山西特色,山西姑娘看来是十分喜欢与亲切的。斌哥的白底儿黑色懒汉鞋,不正是曾经山西大小混混的标配吗?众人对斌哥“斌斌”、“斌斌”的称呼,不是在卖萌,而是山西方言中独特的使用叠词偏好。汾酒、铁路、矿山的标识自不待言。赵涛的长相也是我极喜欢的那种山西女人的典型形象,大脸盘、宽额头、眉目温顺又带刚劲儿,骨架不小却也并不粗旷。撒得了娇也耍得了野。不怪贾导爱用自己媳妇儿,若要演土生土长的山西女主角,演艺圈恐怕非赵涛莫属了。



仔细说来也不算特别地道的山西人,但这片我和我的老父亲从小长大的地方仍然给我许多温暖与感动。尽管她渐渐被国家政策所遗忘,尽管她掏空了自己的煤矿支援了祖国的建设并为换来一点的馈赠、徒留“山西煤老板”之名,尽管这个老旧又陈腐的小城已被熟人社会的遗留所侵蚀,尽管她在这些年的改革开放和互联网浪潮中都不断被边缘化,却仍然是那个我一边吐槽,一边又不舍离开的地方。尽管多年的拆迁改造,我可能已经无法顺畅的找到回家的路,无法说清楚每条公交的路线,尽管我的老父亲总是在哀叹这个太原已经不是他心中的太原了,可是每当火车窗外的景色变成一片片黄土时,还是难以抑制内心的亲切。这片我嫌弃着又深爱着的土地,包容着我在大城市磨练出的戾气与令人讨厌的精明,抚慰着我在芸芸众生中打拼、竞争、不敢放松一丝一毫的苦闷与孤寂。我爱这里,就像巧巧对斌哥的感情,你身残病疾,我不离不弃,因曾经有过情、也有过义。想来这里对我也是如此吧。



徐若风@电影

《江湖儿女》
7分
如今对贾樟柯已经谈不上什么解读了,因为他的表达越来越陷入一种“无话好说”的情状——靠不断地拼贴复制自己过往的电影(《小武》/《任逍遥》/《三峡好人》等)来组建“贾樟柯宇宙”第二季《山河故人2》,无论外表内部都不断地呈现出重复、割裂与生硬感。
当然,重复自己肯定是被容许的,但空泛、降格的,远不如旧作的重复,则是“没必要的”。其话语核心的一再阐述、片头片尾的介质差异,已经娴熟地没有怀疑、没有惊喜,表面再狂都已经没了那股子劲头。甚至,不如一些新导演,跌跌撞撞来的意外。
但我依旧愿意给这部电影一个好评。因为赵涛很不错,她从《天注定》之后的形象塑造令人感到特别有主见,鲜明、鲜活,掌控力越来越...

《江湖儿女》
7分
如今对贾樟柯已经谈不上什么解读了,因为他的表达越来越陷入一种“无话好说”的情状——靠不断地拼贴复制自己过往的电影(《小武》/《任逍遥》/《三峡好人》等)来组建“贾樟柯宇宙”第二季《山河故人2》,无论外表内部都不断地呈现出重复、割裂与生硬感。
当然,重复自己肯定是被容许的,但空泛、降格的,远不如旧作的重复,则是“没必要的”。其话语核心的一再阐述、片头片尾的介质差异,已经娴熟地没有怀疑、没有惊喜,表面再狂都已经没了那股子劲头。甚至,不如一些新导演,跌跌撞撞来的意外。
但我依旧愿意给这部电影一个好评。因为赵涛很不错,她从《天注定》之后的形象塑造令人感到特别有主见,鲜明、鲜活,掌控力越来越强。如果说贾樟柯电影里还有什么值得解读的对象,那我觉得大可以别去管那些符号了,唯一能有期待的就是赵涛。

徐若风@电影

《未择之路》:人生的际遇

如果要让我在这个九月推荐几部值得一看的华语片,那么除了科长的《江湖儿女》和张艺谋的《影》之外,《未择之路》绝对算的上是第三个好的选择。

这是一部罕见的华语西部公路片,把故事发生的舞台设置在了荒无人烟的戈壁滩上,在上影节期间就颇受好评,是“亚洲新人奖”最佳影片的得主。


电影的主要人物有三个:王学兵饰演的鸵鸟贩子二勇,马伊琍饰演的卡车司机小眉,以及由“《药神》小男孩”朱耕佑饰演的尕娃。

找五哥借钱的鸵鸟贩子二勇,因为还不起钱,答应五哥帮忙照顾尕娃几天。就在这时,二勇知道了自己的前妻有了新对象,于是上路去向前妻讨要说法。在一起撞羊的车祸后,匆忙之间,他发现了尕娃躲进了车厢中,此时两个人...

如果要让我在这个九月推荐几部值得一看的华语片,那么除了科长的《江湖儿女》和张艺谋的《影》之外,《未择之路》绝对算的上是第三个好的选择。

这是一部罕见的华语西部公路片,把故事发生的舞台设置在了荒无人烟的戈壁滩上,在上影节期间就颇受好评,是“亚洲新人奖”最佳影片的得主。


电影的主要人物有三个:王学兵饰演的鸵鸟贩子二勇,马伊琍饰演的卡车司机小眉,以及由“《药神》小男孩”朱耕佑饰演的尕娃。

找五哥借钱的鸵鸟贩子二勇,因为还不起钱,答应五哥帮忙照顾尕娃几天。就在这时,二勇知道了自己的前妻有了新对象,于是上路去向前妻讨要说法。在一起撞羊的车祸后,匆忙之间,他发现了尕娃躲进了车厢中,此时两个人的关系就是相互冲突、嫌弃。

在公路上,二勇、尕娃与忧郁暴躁的女卡车司机小眉相遇,三个性格迥异的人因故临时结伴而行,在穿越戈壁的三天两夜里,三个人的关系渐渐冰释,恍若度过了一段“一家三口的时光”。随着旅途的继续,他们邂逅的人和遭遇的事,不同的选择,使得每个人命运都发生了改变。



电影标题“未择之路”,是什么意思?

如果你对初中的课本有印象,兴许会记得罗伯特·弗罗斯特的那首叫做《未选择的路》的诗歌,在它的末尾如此写道——

留下一条路等改日再见,但我知道路径延绵无尽头。

也许多少年后在某个地方,我将轻声叹息将往事回顾:

一片树林里分出两条路

我选的那条足迹稀少,而一切的差别由此而起。

这首深邃的诗歌展现了每个人在现实生话中所面临的关乎选择的困境,一种处在十字路口时难以抉择的心情;而这也是导演唐高鹏拍摄这部电影的源点。《未择之路》从西部公路片的惯性框架出发,同样讲述了不同的选择对人生道路的影响和改变。

电影里的每个角色,都面对着不同的分岔路口,经历着挣扎,最终也作出了自己的选择。“我选的那条足迹稀少,而一切的差别由此而起”这句诗,也是导演为二勇这个角色安排的路。

他们做出选择的出发点,源自于利益、情感、善恶,不同的选择引发了不同的宿命。

他们看似都能在分歧的路口做出自己的选择,但其实命运早已安排好了道路。生活总是在不断选择后,让你不断地失去,没有还手之力。



在《未择之路》里,西部的戈壁滩化身为一个弱肉强食的“动物世界”。影片荒诞、幽默地把这一片不被法制管束、警察缺位(假警察人像喻指)的大地上发生的事情娓娓道来。鸵鸟和羊羔这两样动物在其中,各有所指。

鸵鸟

鸵鸟主要在两处出现,一是电影的开篇,二是那套“我不疼”的“鸵鸟拳”。不过,这已足够揭示主角的性格与命运。

二勇靠养鸵鸟为生,在最早的时间线上,他就和鸵鸟展开了一场别开生面的追逐和缠斗。

鸵鸟的性子善良、固执、生猛。它们碰到天敌就会把头埋进沙里面,但是身子是露在外面的,危险并没有解除,只是自己看不到罢了。也正因此,鸵鸟一贯被用来形容遇到困境就会逃避现实、自我安慰的人。

像鸵鸟一样,二勇也始终“将头埋进沙子里”,他不愿意去接受自己的生活。他不接受早已不属于自己的前妻开始新的生活,不接受自己不过是个在荒无人烟的地方养鸵鸟的失败者,还妄想着赚大钱,甚至把前妻的房子偷偷抵押,只是为了挽回她。

像鸵鸟一样,二勇也始终维持着自己的固执、善良。他不仅不是个“坏怂”,相反,他被命运捉弄着却又保守底线,努力向善而活。其实,他知道靠一己之力无法改变自己的结局,于是在自以为误杀人、惹怒五哥后,还是选择了剑走偏锋的索钱之路,想着不去牵累别人。



羊羔

电影开场的第一幕用了倒叙手法,殒命于车下的羊羔成了我们看到的第一只动物。羊的尸体被锁入车内,轮胎碾着它的血,驶向远方。

羊在今年另一部以西北为背景的华语电影《暴烈无声》中同样出现。在这两部电影中,羊羔们被转卖、宰杀、吃掉的命运一遍遍地作为“底层”的喻指所被展示着。

这是一个被惯常使用的喻指。羊羔作为西北最具代表性的食物,生来就是为了成为食物链系统里的盘中餐——同样的,在不同的阶层之间,它也产生了类似的隐喻效果。它的命运,就代表了不少底层小人物的命运。

不过,《未择之路》中的“底层话题”,都是压着拍的。电影有涉及一部分诸如校园霸凌、官商勾结、涉黑强拆、女性歧视等社会图景展现,但这些都算不上是影片真正的重点。和《暴烈无声》“过分牵强的社会性阐述”截然不同的是,它更多注视于人与人之间产生的际遇感,而这也是我相较而言更喜欢《未择之路》一些的原因。



必须要提一句的是,《未择之路》里最精彩的,还是几位演员——王学兵、马伊琍以及朱耕佑生动的表演。

很久未见的王学兵,以一个完全西北当地糙人的形象示人,在和尕娃从头到尾的一次次互动里尽显演技。两个人的关系从冲突对立,到像朋友,再到像父子,直至最终的又一个反转,其中丰满的情感力量都被他精确地掌控了。电影中最令人印象深刻的,就是他在准备向尕娃的亲生父亲要赎金前,走入水中以及和尕娃在水边的那段对话。活在人世的艰辛、无奈、纠结、落寞,都写在了他的脸上。

马伊琍的形象突破也令人意外。在一周之内连续看了她主演的《找到你》和这部《未择之路》,这两部之后,对她的印象彻底改观。女司机小眉在等待失踪四年的丈夫和重新开始自己的生活之间艰难徘徊,而这次和二勇与尕娃的相遇宛如是往她死水一样的生活里不断抛投石子。这个角色在电影中出现了半程,被导演留白了许多温情的桥段,但在有限的戏份里,马伊琍也演出了小眉的“前史感”,演出了她的孤独与挣扎。

至于朱耕佑的“生动气息”,倒是无需多言——这是一种与生俱来的东西。表演经验尚少的他,能够接连在《我不是药神》和这部电影里表现得如此自然也是这个原因。希望之后能多多看到他的出演,毕竟这次和王学兵的对戏实在挺出色的。



“每次相遇都是一个岔路”。《未择之路》的可贵之处,在于它作为一部兼具黑色幽默与文艺气质的西部公路片,在华语电影环境下的稀缺——《家在水草丰茂的地方》、《皮绳上的魂》、《无人区》、《人山人海》,除了这些外,我一时之间甚至想不出它近年来的更多同类。

看《未择之路》时,多少会想起点科恩兄弟或宁浩,乱入文德斯“公路三部曲”(《爱丽丝漫游城市》《公路之王》《歧路》)的意思。尤其是文德斯1975年拍摄的“公路三部曲”第二部《歧路》,它和《未择之路》有着相似的片名和主题,都在表达人与人之间的际遇和一种对社会的迷茫:陌生人之间的相遇是难得的缘分,但再可贵的缘分,消散也不过是一瞬间的事罢了。


曾轶可在《三的颜色》里有一句歌词唱道:“我们相遇时,其实就是分开时;我们拥有时,就到了失去时。”

这句话,其实也可以用来形容这部《未择之路》想说的主题。

二勇和尕娃、小眉的相遇,是他在那个当下,所不知道的人生最后一线温存。他一直选择无可奈何的善良,却蒙受了灰色的命运、血色的结局。

孤独的尕娃,因为遇到二勇和小眉,感受到了“家的温暖”和“现实的残忍”,一夜间长大。

而小眉在遇到他们二人后,终于打开了自己封闭的内心,在结尾涂上口红,开始追求新的开始。

在短暂的相遇之后,电影里的每个人都走上分歧的道路。他们在拍那张“合照”时彼此拥有,之后便走散在人海当中。但也就是这般短暂的相遇与分开、拥有与失去,产生了际遇与宿命的交叠,变成了刻进彼此生命里的一束光。


徐若风@电影

第75届威尼斯电影节获奖名单公布!

主竞赛单元
金狮奖:阿方索·卡隆《罗马》
评委会大奖:欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》
最佳导演:雅克·欧迪亚《希斯特斯兄弟》
最佳男演员:威廉·达福《永恒之门》
最佳女演员:奥利维娅·科尔曼《宠儿》
最佳剧本:科恩兄弟《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》
评审团奖:詹妮弗·肯特《夜莺》
新晋演员奖:Baykali Ganambarr《夜莺》

地平线单元
最佳影片:普蒂邦·阿朗潘《蝠鲼》
最佳导演:埃米尔·拜加津《兄弟之河》
最佳处女作:《我失去影子的那天》
最佳女演员...

第75届威尼斯电影节获奖名单公布!

主竞赛单元
金狮奖:阿方索·卡隆《罗马》
评委会大奖:欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》
最佳导演:雅克·欧迪亚《希斯特斯兄弟》
最佳男演员:威廉·达福《永恒之门》
最佳女演员:奥利维娅·科尔曼《宠儿》
最佳剧本:科恩兄弟《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》
评审团奖:詹妮弗·肯特《夜莺》
新晋演员奖:Baykali Ganambarr《夜莺》

地平线单元
最佳影片:普蒂邦·阿朗潘《蝠鲼》
最佳导演:埃米尔·拜加津《兄弟之河》
最佳处女作:《我失去影子的那天》
最佳女演员:Migliore Attrice《众人惊讶之人》
最佳男演员:卡伊斯·纳塞夫《特拉维夫之火》
评委会特别奖:马赫穆德·法吉尔·寇斯坎《通告》
最佳剧本:万玛才旦《撞死了一只羊》

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失眠Xin君

诗意的人生只存在在电影里,那惬意的慵懒,那自然而不刻意的寡清,那不紧不慢的悠闲,那置身世外与世无争的超然,这一切Sebastian都有,而我们不过是Anna,渴望羡慕他的安然。可若把真实的人生过成诗意,那淡然优雅的外表下也许只是孤清,是深藏的恐惧,是脆弱的自信,是不禁敲打的意志,是输不起的孩子气……

或许生活从来都不诗意,奋斗从来都没有魅力,工作也许就是令人疲乏而无意义,种种烦累,不过现实而已。

梦境终是梦境,与其做一个美丽之梦,不如过一个真实人生。

——《轻松自由》Libre et Assoupi 观后感之一

肥宅的日子,废柴的人生,最爱看丧剧。喜欢一切反鸡汤,奋斗无用论,名利虚妄感,不愿...

诗意的人生只存在在电影里,那惬意的慵懒,那自然而不刻意的寡清,那不紧不慢的悠闲,那置身世外与世无争的超然,这一切Sebastian都有,而我们不过是Anna,渴望羡慕他的安然。可若把真实的人生过成诗意,那淡然优雅的外表下也许只是孤清,是深藏的恐惧,是脆弱的自信,是不禁敲打的意志,是输不起的孩子气……

或许生活从来都不诗意,奋斗从来都没有魅力,工作也许就是令人疲乏而无意义,种种烦累,不过现实而已。

梦境终是梦境,与其做一个美丽之梦,不如过一个真实人生。

——《轻松自由》Libre et Assoupi 观后感之一

肥宅的日子,废柴的人生,最爱看丧剧。喜欢一切反鸡汤,奋斗无用论,名利虚妄感,不愿努力,不喜争取,更怕失败后的失意。将自我的缺点局限统统归结于世界不公、阶级固化、原生家庭。或许是世界变得更暴戾了,或许只是我们变得更脆弱了……

对《轻松自由》的喜欢,来源于在男主身上看到了自己,明明是脆弱的、不堪一击的,却自认哲学而独特;对《轻松自由》的喜欢更来源于最后男主还是回归了日常的生活,平凡普通、甚至繁琐无趣的生活,却仍然有他的幸福与乐趣,甚至因他的烟火气而更快乐愉怡。

——生活还是要过啊,死宅要去做事啦!《轻松自由》观后感之二


别问我为什么观后感分两半,我不知道……😂

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