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文艺电影

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溧

       一直以来都对带有那种干净澄澈气质的事物有极大的好感,沈从文先生汪老的笔触是,是枝裕和的电影亦是。



       镰仓是一个太美的地方,天边的卷积云和远方的海,夏日的蝉鸣和热腾腾的竹荚鱼,窗外的梅子树和一路的樱花,融在一起都像是一个美丽缱绻的梦,是记忆里永生的夏天的模样。以至于回想起来,脑海中都会浮现出那句“然而岁月漫长,却总归值得期待”。



       想到最近刚看的三浦紫苑的书,如此钟爱于温情路线的原因,也许是其中总有一些想而不得的...

       一直以来都对带有那种干净澄澈气质的事物有极大的好感,沈从文先生汪老的笔触是,是枝裕和的电影亦是。




       镰仓是一个太美的地方,天边的卷积云和远方的海,夏日的蝉鸣和热腾腾的竹荚鱼,窗外的梅子树和一路的樱花,融在一起都像是一个美丽缱绻的梦,是记忆里永生的夏天的模样。以至于回想起来,脑海中都会浮现出那句“然而岁月漫长,却总归值得期待”。




       想到最近刚看的三浦紫苑的书,如此钟爱于温情路线的原因,也许是其中总有一些想而不得的成分,哪怕只是看到它被构想出来,都会不自觉地嘴角上扬,感叹一句“真好啊”。
















                                                  《海街日记》

徐若风

戛纳前线:再一次,被加斯帕·诺闪瞎双眼

戛纳电影节目前已过半程。在今天之前,今年的局势都是一个字:“稳”——从头到尾,几乎都没有踩过几次雷。

然而,该有的雷还是来了。主竞赛单元的《弗兰琪》和《年轻的阿迈德》算是两连扑,再加上其他单元的影片也表现一般,以至于今日推送只能推介两部电影+吐槽一大堆不尽人意作品。


永恒之光

综合评分:★★★★★

导演:加斯帕·诺


《永恒之光》以拍摄一部女巫被烧为题的影片为题材,是一出戏中戏,堪称“《加斯帕·诺的戛纳电影节》之《摄影机不要停》”。

加斯帕·诺绝对是法国最个性的导演之一,他在这部新作中汇聚了大型电影片场撕逼花絮,还借机调侃了电影行...

戛纳电影节目前已过半程。在今天之前,今年的局势都是一个字:“稳”——从头到尾,几乎都没有踩过几次雷。

然而,该有的雷还是来了。主竞赛单元的《弗兰琪》和《年轻的阿迈德》算是两连扑,再加上其他单元的影片也表现一般,以至于今日推送只能推介两部电影+吐槽一大堆不尽人意作品。


永恒之光

综合评分:★★★★★

导演:加斯帕·诺


《永恒之光》以拍摄一部女巫被烧为题的影片为题材,是一出戏中戏,堪称“《加斯帕·诺的戛纳电影节》之《摄影机不要停》”。

加斯帕·诺绝对是法国最个性的导演之一,他在这部新作中汇聚了大型电影片场撕逼花絮,还借机调侃了电影行业和制片体系,甚至插入了戛纳标致性片头的bgm,感觉是一部特意送来戛纳玩儿的实验性短片。分屏的形式,加上台词的混乱,让人不知该看左边还是右边,观众就像电影角色一样焦头烂额,两头忙乱,通过节奏变换慢慢推向高潮。

焦虑导演对抗疯狂摄影师,到最后十分钟进入加斯帕·诺强暴观众视网膜的任性表演。高频度闪烁屏幕和音效生生把电影放成了4D片,座椅和地面都在震动。最巧妙的是最后利用了视觉残留所呈现的影像,令人瞠目结舌,完全不光是眼睛的体验,让人整个身体都融化在强光之下。

从某种意义上而言,这注定是一部“不是一星就是五星”的电影。

by鲛人河


212号房间

综合评分:★★★★★

导演:克里斯托夫·奥诺雷


《212号房间》是一部轻松幽默的的法式喜剧,讲述了一对结婚多年的夫妻的婚姻危机。妻子在婚后一直不断出轨,而她为自己辩护的理由是只需要性而不是不爱丈夫;而丈夫坚决捍卫婚姻忠诚,除了妻子,他只在结婚前爱过自己的钢琴老师。最终妻子离家出走,住进了自己公寓对面的宾馆,在212房间里发生了奇妙的穿越之夜。

电影的剧本设计很巧,没有刻意把故事讲大,而是用穿越、幻想、梦境等界限不明的虚拟世界去讨论一个命题:如果婚姻不是这样,而是当年丈夫和钢琴老师在一起、而是妻子和自己的任意一位情人在一起、而是自己和丈夫都没有变老……电影将这些可能发生的情境全部带入212房间,年轻的丈夫和钢琴老师,以及他们可能会生出来的宝宝,女主角的妈妈和外婆,还有她全部的情人,让这些人物去讲故事、制造相遇与可能发生的事,并试图给出答案:主角夫妻的婚姻是错误的吗?

片中的亮点除了故事的跳脱与奇情外,还有一些大尺度的情欲戏,但导演的拍法绝非色情的眼光,而是手法自然地带到这些场景。电影里的笑料也非常丰富,滑稽而不荒诞,生活感很浓,观赏性很强。

by蓝詹

活着唱着

综合评分:★★

导演:马楠


《活着唱着》改编自纪录片《民间戏班》,讲述了一个民间川剧戏班的故事。在当下城市化和商业化的夹缝中,戏班班主和成员们以自己独特的方式顽强坚守着一个活在民间又即将消逝的传统舞台。

说实话,批评这部片子挺无趣的,因为这部电影讲述的是保护地方戏曲文化,以下批评并没有“不尊重地方戏曲”的意思。但这部电影真的拍成了跑题的命题作文。表面上是要保护川剧,但连宣传川剧之美的戏都没有。情节集中到川剧团要被强拆,剧团负责人到处奔走努力的过程,被地方领导敷衍和踢皮球、演员出走、观众流失、房子最终还是被拆……故事苦大仇深,套路十足,结果内核却一点儿都没集中在川剧上。

以至于让人看到最后,都很难了解川剧哪里好看、哪里珍贵,电影根本没有拍出来这些。把川剧换成其他地方戏曲,剧本的情节也根本不用换,这就是问题所在了——拿这么套路的剧本,怎么表达川剧的区分度?而打着“保护川剧”的名头,这算不算一种绑架?如果川剧真的落魄到如此地步,那这个电影所呈现的也是顾左右而言他,其实跟小剧团拆不拆、才能一般的演员继续表演与否都没什么关系。

by蓝詹

弗兰琪

综合评分:★★

导演:艾拉·萨克斯


这部电影最大的问题可能就是台词生硬,导致所有人物都像纸片一样易碎。围绕着女主角弗兰琪所展开的几条故事线比较松散,特别是黑人女儿那段更是脱线到不知哪儿去了。

导演想丰富层次可以理解,可层与层之间的衔接太差了。还算可以接受的是电影的节奏和配乐不错,琐碎的生活小品有点侯麦的意味,然而却没有学到侯麦精巧的剧本和台词。

作为一部于佩尔的大女主电影,很可惜的是角色的人设(个人觉得)并不讨喜,而于佩尔的表演也稍显沉闷,离她自己的好表演的标准都尚且有一段距离。

by鲛人河

亚当

综合评分:★★★

导演:Maryam Touzani


来自摩洛哥女导演的处女作,入选一种关注单元,并会参与角逐金摄影机奖的评选。电影讲述了怀孕少女跟雇主母女相处的故事,节奏四平八稳,作为处女作拍得很克制,但缺少亮点。

这部电影的摄影值得一谈,以暖色调为主来展现摩洛哥的尘土与风貌,镜头紧紧地抓着人物,多以特写和近景为主,运镜不多但每一个点都很稳、有节奏。

可惜让人不太满意的是,导演对背景与环境几乎没有着墨,个人猜测是因为资金原因所以没法把美术置景做得很好,只能把画面的重点放在人物上来藏拙,这是一种非常聪明、有效的处理方式。

by鲛人河


》》》下期看点《好莱坞往事》《寄生虫》

风影电影系头条号签约作者


幻思系

【电影】【《又是一春梨花白》发布定档海报】由姜丽芬担任导演、编剧,乔乔、任东霖、郭广平、姜丽芬主演的电影《又是一春梨花白》将于5月24日登陆全国院线,近日,该片发布全新海报,乔乔饰演的梨花身着白色旗袍独自站在岸边,平静湖水为界的两个世界让人好奇。 电影讲述了在平静如水的江南小镇中,小镇女子梨花的情感世界。梨花为了补贴家用,照顾卧病在床的丈夫,凭借超高的刺绣技艺,获得了为镇上药铺老爷的女儿绣嫁衣的工作。 日子平淡的过着,直到梨花的青梅竹马思成来到小镇并成为了药铺的坐镇医生。尘封多年的记忆扰乱着梨花的思绪,丈夫日益加重的病情也让她疲惫不已。 药铺老爷对梨花的心思昭然若...

【电影】【《又是一春梨花白》发布定档海报】由姜丽芬担任导演、编剧,乔乔、任东霖、郭广平、姜丽芬主演的电影《又是一春梨花白》将于5月24日登陆全国院线,近日,该片发布全新海报,乔乔饰演的梨花身着白色旗袍独自站在岸边,平静湖水为界的两个世界让人好奇。 电影讲述了在平静如水的江南小镇中,小镇女子梨花的情感世界。梨花为了补贴家用,照顾卧病在床的丈夫,凭借超高的刺绣技艺,获得了为镇上药铺老爷的女儿绣嫁衣的工作。 日子平淡的过着,直到梨花的青梅竹马思成来到小镇并成为了药铺的坐镇医生。尘封多年的记忆扰乱着梨花的思绪,丈夫日益加重的病情也让她疲惫不已。 药铺老爷对梨花的心思昭然若揭,同时也是思成的表姐药铺太太对思成也存着别样的情感,两个女人错综复杂的情感,将以什么样的结局收尾?

K.
本来打算上映第一天就去看的,谁...

本来打算上映第一天就去看的,谁知道那天手机坏了,然后就一直推到了昨天,已经几乎没有排片了


在这之前就已经看过资源了,但是罗马果然还是在电影院看才更加完美,虽然这本就已经是一部完美的作品了


电影的声画表现非常棒,在大荧幕看的时候能够更加的浸入这部作品


每一个镜头都非常的完美与充盈,没有任何多余的东西,构图完美的一塌糊涂,声效很棒


电影的摄影是导演自己完成的,同时也参与了剪辑


关于母亲,关于母性,真的是艺术作品永久的话题


罗马在这个主题之外,表现了很多墨西哥当时的社会现象,他们是真正深层的原因,但是导演似乎就只是让那些现象非常平和的出现在了镜头,


导演以一个第三者的身份,嗯。。。...

本来打算上映第一天就去看的,谁知道那天手机坏了,然后就一直推到了昨天,已经几乎没有排片了


在这之前就已经看过资源了,但是罗马果然还是在电影院看才更加完美,虽然这本就已经是一部完美的作品了


电影的声画表现非常棒,在大荧幕看的时候能够更加的浸入这部作品


每一个镜头都非常的完美与充盈,没有任何多余的东西,构图完美的一塌糊涂,声效很棒


电影的摄影是导演自己完成的,同时也参与了剪辑


关于母亲,关于母性,真的是艺术作品永久的话题


罗马在这个主题之外,表现了很多墨西哥当时的社会现象,他们是真正深层的原因,但是导演似乎就只是让那些现象非常平和的出现在了镜头,


导演以一个第三者的身份,嗯。。。也并不能完全被称为第三者,毕竟半自传性质作品,平移镜头非常的客观,叙事角度一绝,但是又能感受到导演自己的感情,他自己的参与,并不是说是创作了这部作品的参与,而是另外一种,你能感受到导演自己他是在这部作品里的


电影中关于父权,男性权利,是有非常明显的隐喻,以及社会阶层,种族


最后在海边的那场戏,真的可以载入电影史了,每一束光,每一缕声音,都是完美的,仿佛镜头里面的一切,不管是演员本身,还是在镜头中的海边的所有元素,都在听阿方索卡隆的调度,海浪的声音扑在耳边


说起来在电影快结束的时候看到镜头里的海浪,突然想起了电影一开始的镜头,都是水和泡沫,一波一波的,不停的在冲刷着什么


在发条张那里看到的,虽然克里奥最后并没有成为真正的母亲,但她身上的母爱,的确是非常漂亮光辉的


大致是这个意思吧


片名《ROMA》,这个词倒过来念是AMOR,西班牙语中是爱的意思


PS:去年我最喜欢的两部电影,小偷家族和罗马,但实际上在去年,我的家庭,分崩离析,现在的,我不知道能不能称之为家,去年我也只见到过我的母亲一面,今年还不知道能不能够再见到她
这对我来说,我是说对我自己来说,或许其实也是某种真正的隐喻


PSS:想养成看一部电影就写一次影评的习惯

徐若风

终于迎来上映的年度巨作:《罗马》

  本期院线团探讨的电影是最新上映的《罗马》。中国是全球范围内,该作上映规模最大的国家。

  鉴于这部电影的影响力,我们不再在前言中赘述其奖项、风格、剧情,直接开讲。

  

  综合评分:7.5分

  Morning

  9分

  宫崎骏曾说,好的作品入口要宽要平,出口要窄要高,好的表达也是如此。个人觉得《罗马》很像许鞍华的许多作品的集合体,但还是有不同的沉浸意味,那些横移的全景镜头非常有体验感。

  喜欢女主角被祝酒然后被身后跳舞的人撞翻那场戏,喜欢女主角有场戏被女主人骂后看着小孩打架烦闷的无能为力那场戏,也喜欢女主角在听到婚礼的欢呼后回过头来望了一眼螃蟹的雕塑那场戏。

  ...

  本期院线团探讨的电影是最新上映的《罗马》。中国是全球范围内,该作上映规模最大的国家。

  鉴于这部电影的影响力,我们不再在前言中赘述其奖项、风格、剧情,直接开讲。

  

  综合评分:7.5分

  Morning

  9分

  宫崎骏曾说,好的作品入口要宽要平,出口要窄要高,好的表达也是如此。个人觉得《罗马》很像许鞍华的许多作品的集合体,但还是有不同的沉浸意味,那些横移的全景镜头非常有体验感。

  喜欢女主角被祝酒然后被身后跳舞的人撞翻那场戏,喜欢女主角有场戏被女主人骂后看着小孩打架烦闷的无能为力那场戏,也喜欢女主角在听到婚礼的欢呼后回过头来望了一眼螃蟹的雕塑那场戏。

  整部电影就像是流沙与珍珠,松软而珍贵,它一步一步的走到这里,用决不回头的方式。很多女主角移动的镜头都是反常规从右往左的,而当她要对抗时则变回了从左往右,扎入生命中体验,是对私人最好的交待。

  陀螺凡达可

  9分

  不同文本层次相互作用交融的同时,共同承载了创作者对墨西哥对童年最私密最个人的回忆和情感。这种感性、私人同时又宏大的影像力量喷薄而出,犹如影片最后那一波又一波的巨浪,不断冲击并试图淹没大银幕前的每一个观众

  犹在镜中

  9分

  摇镜展现多方空间(指向invisible distinction),楼顶浣洗和夜归停车重叠交错的视感,还有二元结构的图景展示(娱乐生活、夜生活、音乐品味)都在描述两方共享的一种仪式感,营造静默在场。所以声音细致处理之用不仅是为了丰富影片细节,而是以声音为话语网络来完成形构和冲散,比如外暴动内因紧张而噤声、出影院的一路嘈杂环境音与心境的衬托,因此Roma在个人生活史(以家为单位)的描摹上是极端出色的。

  但我疑问在于女佣与雇主之间的感情被悬括了,最后似乎变成了阶级之间的互动,失去孩子像是因为女佣身份的“不够格”而非因社会大环境。而将清扫狗屎的水纹和拯救的海浪一呼应,整部电影便又指向了人类层面的海浪-水-母爱-生命-希望的元素结构,缺少反思性。但因为对大量评论所指的社会环境不甚了解,单从生活史层面欣赏完全是部杰作。

  

  

  汪金卫

  9分

  去年十月在釜山CGV视达巨幕厅一刷了英文字幕版。被阿方索卡隆的长镜头调度与摄影构图折服,一汩汩洗地水与一波波海浪相得益彰。深感大银幕的震撼。该版本特意强调只有西班牙语部分有字幕,其他语言无字幕。在LUXE厅二刷了国内引进的DTSX音效版。音效更加出色。这部影片很多镜头调度范围广,很多摇镜180度甚至360度。DTSX版音效对音源位置调整得很出色,环境音非常细腻。甚至固定镜头中不同方位角色的对白声音位置都能在银幕各处一一精确对应,实在是一场电脑观影无法比拟的视听盛宴。此次二刷全程中文字幕版,观感更加投入,乃至一度落泪。能看出一些CG特效痕迹,然而也注意到翻译错误与低级的错别字。实在遗憾。耍棍戏的放大处理也不算突兀。我把这部作品当作导演的私人记忆回顾,就像更成熟更工业化的《八月》。

  鲛人河

  8.5分

  罗马不是一日毁灭的。从底层佣人视角窥视中产阶级,令人唏嘘。镜头并不是被人物引领,而是引领着人物,对情绪的控制力可见一斑。卡隆对拍摄生产与胚胎的执着,与《人类之子》的生命相悖,死婴意味着生与死的薛定谔,然而有人没有活过,活着的人还要继续活下去。

  徐若风

  8.5分

  以卡隆的好莱坞资历和出身家境,就算套上女佣视角,他也不会往小了拍,拍的更多是装成生活流的狂塞隐喻、把时代与个体的关系用奇观来堆砌建构的私人化史诗巨制

  然而全套顶配,最终却没有给我期待中的震撼。散点式的情节描画之下,就算铺陈大量细节,却看不到丰满的人物之间的羁绊。而观察时代又有点太不直接,虽不算过错,但显得浮光掠影。视听调度顶级,却又有些绷着,精致好看的同时又让人很累。

  于我而言,《罗马》是部失望的作品;但无论如何,鉴于其顶配的情况,还是可以给出很高的分数。

  

  

  掉线

  8分

  仔细思考了一下,还是能给个八分的。平心而论,电影没有给我太大触动,和绝大部分中国观众的观感一样,我觉得很平淡。但这平淡并非导演能力问题而是卡隆选择了某种呈现方式的后果。《罗马》和大部分讲述回忆的电影不同在于,它不是“回到从前”,而是“立在当下,回望从前”。所追求的并非将观众带入私人情绪,它是站在第三人视角对自我记忆的俯瞰与审视,这也是电影充满了大量乍一看与表达矛盾,“炫技”式手法的原因,繁多的视觉与听觉细节是为了构造出回忆的全貌,没有内化的表现女佣心理,跳出生活展露更多社会信息,也是因为那样会打破其意境。《罗马》看似矛盾,夹生的态度未必对观众有效,但的确是有胆魄的尝试。且其实这也不一定是电影本身的问题,西方观众看来必然会有不一样的感受。

  Zitsunari

  8分

  看之前抱了很大期待,因为这种老旧时代的私人半自传故事很难不让我联想到自己的书(《是梦》)。看了后也并不失望,甚至还有点感动:男人无不薄幸,在只有女人和小孩的世界里,人与人情深义重。有人说它寡淡,但我恰恰觉得它的缺点在于刻意放了太多的巧合与奇观进去,破坏了日常感。

  Zowie

  8分

  两个女性之间基于女性身份的共情是相对脆弱的,仅仅是几个瞬间,并很难弥合阶级裂痕。Cleo与同自己生活在一起的雇主家庭始终隔着层层空间,并不曾了解那场与自己休戚相关的社会变革。而女主人一家对Cleo的温情接纳,在我看来更多是出于一种教养和礼仪,正如同他们隔着家具店二楼的玻璃窗对Revolutionary们表达同情一样。

  

  尚在影

  7.5分

  重点不在于小格局,而在于每一个细节的处理。太空画面一秒串戏《地心引力》。

  晚不安

  7.5

  前一个小时的观影体验是被阻断的,我无法对人物或者家庭产生丝毫共情。但是对我来说,后半部很快迎来了两个魔幻时刻:一个是卡丽萨新年时打破酒杯,另一个是她闭上眼单脚稳稳地站着。我无法尽述这两个细节与个人生命体验产生的强烈共振,但人物确实从那一刻鲜活起来了。再往后,一切都顺理成章也水涨船高。

  “史诗”这个词并不适合这部电影,我也不认为它有多强的历史指涉或者涉及阶层融合。它不像《悲情城市》试图关照一个时代的集体伤痛,而是一部小而私人的电影,所有叙事只为阐述一段生命经历。面对记忆,卡隆选择的叙事态度无限接近零点。同样是黑白摄影,《冷战》的影像托举情绪,而《罗马》始终在剥离情绪,摄影机与人物始终有距离。直到某个瞬间,当观众的知觉不知不觉地打开以后,情绪顿时如水灌满眼睛的容器。

  YQY-Vader

  7.5

  过于私人化,以至于整个电影仅在卖力还原时代,却看不到太多反思或批判,再精致的视听也只是去还原时代,到头来最让我感动的一个是产房的长镜头,另一个是结尾海浪滚滚中的长镜头,这两个镜头关乎的都是人物,所以需要如此繁复的调度去还原时代吗?想看到的是人物与时代间的纽带。

  无比赞同反派所说这是一部听觉VR电影,实际上在视觉上也近似VR,大量室内横摇,就像是VR的固定视点,但也暴露出VR的弊端,只能横向进行观察,却难以纵向去深入。

  

  奥利

  7分

  一开始在碎琐事物铺展中实在无法忽视卡隆频繁造作的摇与移的在场,但也似乎正是他对人物所处时刻耐心地观察与描摹让我开始理解并体验到他运镜的温润,渐渐滑入由这种温润编织的关于人处于浪潮之中的宏观幻觉里,但这终究是幻觉,一次不曾真正贴近时代的书写。

  冰山的阴影

  7分

  恰似影院里光辉夺目的银幕上俯冲的轰炸机,瑟缩在暗角的卑微女仆从来都只是生活主旋律的陪衬,即便同处于摄影机的视阈内,依然逃不过被观众忽视和遗忘的命运。飞机一班又一班划过天际,男人一个又一个师心自用,苦难如浪潮般汹涌,她们却依然紧紧相拥。

  嘚嘚

  7分

  革命,成功了的话就成为历史进程的一个过程,如果失败就会成为创伤而名垂千史。镜头语言的设计感让人无法进入电影,文本的隐喻比较浅、主题先行。可能主视角的游离,一会儿是佣人,一会儿是中产阶级富裕家庭。

  

  

  荰苌葓

  7分

  这不只是一部面向普罗大众的影像作品,而是阿方索卡隆内心对家乡的眷恋,以小家之崩坏,投射出那个时代的墨西哥风情画。尽管他的情感得以宣泄,但却还是被摄影和长镜喧宾夺主。

  寒枝雀静

  7分

  以为某种若即若离的视角提供了更为客观的观察方式,后来才发觉这只起到了抽空人物的效果。琐碎的散文式缀连始终没有铺陈出情感的暗流,到最后只和漫布全片的摇镜一样作空洞的凝望。而结尾更是以和《地心引力》同样的好莱坞方式抹掉了最后几丝残存的复杂性真实。仅能悦目而无法赏心的体验。想了想还是可以升半星,其实是一次好莱坞叙事下的私人记忆,因而不免产生割裂,恐怕取决于观众更多能看到哪部分。

  欢乐分裂

  7分

  具有较重痕迹的匠造之气,隐喻和指代都较为刻意而功利,包括为人称道的摄影,炫技足够,正如平移长镜横扫城乡人与事全景,视听虽华美然共情寥寥,并无直击人心的感染力,以女主为中心的环绕镜头不如产床上的固定机位与空镜更有用。历史洪流改变个体生命进程,但个人幽微心绪始终难以与社会变革贴近、融合,于是时代大背景沦为虚焦的背景板。

  

  

  杨清宇

  7分

  一场对墨西哥往事文献级别的复刻,充满了精巧的设计与隐喻,却难以捕捉到电影的灵魂所在。女佣视角是一把双刃剑,跨越阶级和人种的带入是难度极高的文学挑战,很显然卡隆只是借用了她的身体作为在场,与白人世界无法弥合的距离是实实在在的,而女佣在看什么、想什么我们无从说起,这也就造成了影片的失焦(某些影迷称之为客观,但客观得看不到立场还蛮扫兴的)。至于兀自摇动的镜头倒可以解释为――历史的轨迹不以人的意志为转移。这样一想似乎格局就小了。

  冰红深蓝

  6.5分

  一部值得一看的电影,但并非一部好电影(实为一个典型反例)。

  表面上,这是一部采用“新写实主义”手法的作品(描写小人物现实生活、非职业演员、自然光、环境音、深焦长镜头),但每一帧却都因过载的技术与信息(无论是调度、物件、密集的声响还是隐喻与象征)而产生了不可忽视的割裂感。控制成了主角,而非情感。我们可以比较一下《冷战》(另一种精致美丽的黑白复古风格,却同样缺失了真实感和诚挚的情感)和《幸福的拉扎罗》(尽管混杂新写实主义与超现实主义,却满载着悲悯与真实感)。

  总之,一方面,繁复而饱和的细节与精致的技术使《罗马》这部导演声称的自传性影片显得虚浮造作,另一方面,刻意营造的间离视角又将电影最宝贵而动人的本质(参见戈达尔《狂人皮埃罗》)——情感悉数扼杀。

  嘟嘟熊之父

  6分

  所以卡隆什么时候可以放下拍出影史最佳长镜头的执念啊?

  长镜头的核心诉求在于与时间同步,但卡隆的长镜头还是意图展现他精准的场面调度能力,实属本末倒置。他对镜头语言的设计强度不适合这种高情感浓度的题材,整部影片最有力量的恰恰是为数不多的几个空镜。

  

  

  小宇

  6分

  1.再次厌恶奈飞网络版本。

  2.影院里能察觉到为何利用声音去做一些潜在的前兆,正好对应女仆日常生活的世界,与外部隔离的世界。

  3.一些很有趣的环形对应,例如开头的飞机,镜头摇动方向,孩子在跟女佣共处时的不同对话,大猪蹄子在得知怀孕前后变化。

  4.弱处理庞大叙事造成的表达不清结果,同样放置于镜头拍摄上透露出一种忽远忽近,很难透过画卷内容拼凑出具体形态,或是历史寓意,或是私人故事与历史革命的交融之处。即便是私人表达爱意,也极难从这个人物里读取出更多内容。

  5.手枪与奶水的对立隐喻电影里男性与女性的对立,社会中的问题,革命中的问题,生理构造的问题。但,还是太模糊,太难以揣摩这种对立。

  6.最后男主人搬出房子,活佛依旧在房子里,书籍依旧在房子里,地震发生温箱里婴儿任然活着,最后女佣就出一对孩童。即便发生了那么多破坏生活的事情,他们依然有个妥善的结局,请主善待他们。

  7.过年长镜头,最后救人长镜头,某运动长镜头,音效都做到类似战争的音效,暗示墨西哥那段不平稳岁月,这种使用特别有趣。

  8.最后车四角拍摄全家福,紧接前面的凝聚,却又透露着迷茫,日后怎能过,透露着之后墨西哥与美国关系,可惜这块并未真有大块内容解读。

  9.影院版本那段耍棍戏特别有趣,但是整体内容都做了切割,无意破坏时又构造另一种遗憾美感。

  10.选用歌曲也很切合人物,本就是小人物小日子活下去,随着歌曲变化,因潜移默化的社会变得支离破散,切合人物和主题发展。可惜有段歌曲没有中文字幕翻译出来,特别遗憾,那是首很悲伤的歌。

  

  

  OreoOlymLee

  5分

  看得精疲力竭。从《人类之子》开始,长镜就总是先于人物一步展现情景,关键角色数次被推在镜头的边缘,颇有些被时代和历史演进的无形力量所压制的宿命感。

  但此次卡隆欲将表达塞满他完美的镜头调度内,不仅极大地分散了单一镜头内视觉焦点(需要不断地在画面内“寻找”),也让画外空间不复存在(对某一动作事无巨细的展现所呈现出的累赘感),所以数次边缘化、甚至直接让Cleo出于镜头之外只显示出了对她的漠不关心,呈示部的大幅退步使本片有滑向“文本转译”的危险(森林火灾那个“表演式”镜头甚至看到了舞台化的倾向)。

  包括人物在内的一切可调动的元素,在精密的排列之下尽皆成为了镜头的奴隶。唯一愉悦的体验来自细致而丰富的声音设计,略违常识的对白音效(对话一方在摄影机背后时,听起来比对话双方实际距离更远)制造出了人物间的心理距离。



  *风影电影系头条号签约作者


不知道该叫啥
吻你一枪

“你每天遇到千万人,没有一个真正触动你的心。然后你遇到一个人,你的人生就永远改变。”
SING STREET最爱的音乐电影之一
电影名:《初恋这首情歌》

“你每天遇到千万人,没有一个真正触动你的心。然后你遇到一个人,你的人生就永远改变。”
SING STREET最爱的音乐电影之一
电影名:《初恋这首情歌》

吻你一枪

“你每天遇到千万人,没有一个真正触动你的心。然后你遇到一个人,你的人生就永远改变。”
电影名:《爱情与灵药》

“你每天遇到千万人,没有一个真正触动你的心。然后你遇到一个人,你的人生就永远改变。”
电影名:《爱情与灵药》

吻你一枪

如果不具备足够的精力,不要轻易谈恋爱,因为无法应付失恋。
片名:《成为简•奥斯汀》

如果不具备足够的精力,不要轻易谈恋爱,因为无法应付失恋。
片名:《成为简•奥斯汀》

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