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文艺电影

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榜单数据更新于2018-06-19 10:51
弥生电影局

个人电影榜单十佳 | 二零一七年度


      年度十佳影片,对于所谓的排序太天马行空,此次影片榜单区分了海外影片十佳和华语影片十佳,这其中确实会让各位产生一种矛盾点,但是为了更好区分观影体验以及在选择影片观看的时候,能在其中产生部分的选择借鉴。所以,你且查阅,勿喜即是鞭策。


Part 1  2017年度海外影片十佳(无伤大碍的排序)


1.《敦刻尔克》 克里斯托弗·诺兰  英国


      诺兰并没有将Dunkirk作为一部战争片来拍,


      年度十佳影片,对于所谓的排序太天马行空,此次影片榜单区分了海外影片十佳和华语影片十佳,这其中确实会让各位产生一种矛盾点,但是为了更好区分观影体验以及在选择影片观看的时候,能在其中产生部分的选择借鉴。所以,你且查阅,勿喜即是鞭策。


Part 1  2017年度海外影片十佳(无伤大碍的排序)


1.《敦刻尔克》 克里斯托弗·诺兰  英国

      诺兰并没有将Dunkirk作为一部战争片来拍,而是作为一部关于幸存者的电影。敦刻尔克大撤退和二战并不是故事的核心,而只是给这个故事提供一个背景和舞台。一方面诺兰觉得自己从未经历过战争,因此难以真正拍出战争片精髓,另一方面他认为电影中关于战争的所需要表现的一切已经被《西线无战事》等经典老片说尽了,无非就是战争的残酷和惨烈、战争使人失去人性一类的老话,基本很难再讲出新意。因此他只是打算以敦刻尔克大撤退作为一个切入点,来讲述一个关于幸存者的故事。诺兰还开启了一个全新的观影体验,那就是IMAX 2D。



2.《请你以你的名字呼唤我》 卢卡·瓜达尼诺  意大利


      影片对小说文本的视觉转化与内涵延展实在是厉害,导演通过精准的艺术指导赋予其无与伦比的电影质感。电影的场景设计有着南欧乡间田园的画风,配以小说的诗集台词,钢琴声的配乐和伴奏,让影片看上去仿佛一首夏天的田园诗。片中多次出现的杏汁、桃子、波光粼粼的湖水、喷泉泳池,都是对欲望满泄的隐喻。影片充分调动了影像化叙事的各种可能性。将简单的东西表现的高级和具有美感。没有离奇和大转折的剧情埋伏,而是通过两位演员自然细腻的肢体动作与心理变化,娓娓道来,简单即是顶级。



3.《海边的曼彻斯特》 肯尼思·洛纳根  美国

       首先严格意义上这部影片不能算是2017年度里的其中一部,按照实际的上映时间,只能归纳在2016年度。但是今年卡西加冕奥斯卡影帝,而且中国艺术放映联盟又将此影片在其所有成员院线进行上映,着实满足了国内这一批文艺片的发烧观影者,所以纳入我们“观影时间”,2017年影片榜单有它一席之地。影片不必多说,看了四次,每次都被哭得扭曲人生,整个故事都是寒冷和疏离的,全片情绪的最高点在53分钟到68分钟,一组长达15钟的回忆,给了观众沉重的一击。



4.《逃出绝命镇》  乔丹·皮尔  美国

     《逃出绝命镇》绝对是现象级的,把“白人意识“放进黑人身体里的创意实在太绝了。影片用黑人的身份焦虑制造着紧张和冲突,同时以荒诞的戏剧台词讽刺着伪善的白人阶层。 很多美国人欢呼,奥巴马当选总统解决了困扰美国百年的种族主义隔阂,有色人种仿佛成为一种流行文化。但根深蒂固的偏见并没有消退,只是变得更加隐蔽。《逃出绝命镇》就用一个荒诞的故事揭开了这个面具之下的偏见面容。



5.《三块广告牌》马丁·麦克唐纳  美国

       影片里面三位主要人物都是有着强烈的双面性,幽默、荒诞、痛苦、同情感、人性、美德,三个人物互相交织,互相对手,将这些情愫的成为融合在一起,你会发现最终可能我们所面临的并不是最初的暴力和愤怒。影片的结尾结束的恰到好处。等待男女主角的是一个遥远的问号,还是一场你死我活的血拼?我不知道,那里不再是广告牌的阴影之下,也因此而意犹未尽。它带上了艺术的普适性,这个小镇不只存在于美国,也可以存在于任何一个时代、世界的任何一个角落。三个人就演出了一个现如今美国国内普遍存在的一个现象,戏剧般的感官体验和配乐,着实过瘾。



6.《圣鹿之死》 欧格斯·兰斯莫斯  英国


       令人坐立不安的惊世制作,反乌托邦大师反乌托邦大师欧格斯·兰斯莫斯(《狗牙》、《龙虾》、《阿尔卑斯》)入围今年戛纳主竞赛单元新作。影片核心重点很简单,就是讲述拥有痛苦经历的少年对外科医生全家的复仇之路,套用阿伽门农与伊菲革涅亚的神话讲述了一个现代复仇与献祭的故事。在《敦刻尔克》当中有出色表现的年轻演员巴里·基奥根给我们演绎的是如何逼死科林·法莱尔和妮可·基德曼。



7.《脸庞,村庄》 阿涅斯·瓦尔达/JR  法国


      此刻想给自己一个掌声,因为这是自己第一次把一部纪录片放入到影片榜单十佳当中来。纪录只是这部电影的一个主要属性。影片展示了阿涅斯·瓦尔达本人和摄影艺术家JR在法国全境内开着小货车旅行,途中不断为普通人拍摄巨幅艺术照片的过程,其中既有对事件进程、人物状态的现场捕捉,也充斥着随性的摆拍甚至虚构的成分。不过,瓦尔达似乎并不是很在意维护一种所谓纪录片的既定规则,甚或对于这样一位将近90岁老人的来说,她本人就已经是规则的一部分了。所以,我们在电影中看到的更像是一种艺术理念的“自赏”,它恰如其分地融合了瓦尔达性格中的种种可爱之处和艺术行为的真诚与高尚。



8.《莫娣》 艾斯林·沃什  爱尔兰


      影片在2016年9月份在特柳赖德电影节上第一次正是面世,然而时隔一年之后才在爱尔兰正是上映,之前对于这部影片先前的各种宣传信息几乎可以说没有,但是当偶然一次机会看完了这部影片,你会发现跟你第一次看《恋恋记事本》一样的甜,至少在这个过程当中,横跨三十年的一种情感培养和衍生,一个艺术家的一生,十有八九都最终会落入到凡间,睁眼看到现实中的一切,然而庆幸的是,身边还有一个无休止的陪伴你的人,人生冷暖,早已被框架在身躯之外了。



9.《无爱可诉》安德烈·萨金塞夫  俄罗斯


      导演安德烈·萨金塞夫利用此部影片刺穿了现实中爱情的泡沫和好莱坞电影制造的梦幻式爱情,给你没有任何修饰的真实生活。他刨离了一切可以制幻的柔光效果,以惨烈的原图原色,逼你看清最终的结局。爱情在影片中,以无法止血的态势迅速枯萎。连大段的情欲场景都显得冰冷刺骨。全片在无尽的悲剧轮回中,将你打入绝望的谷底。所有的挣扎都是徒劳,生活宿命般的周而复始,一次次无望的重复。



10.《独自在夜晚的海边》 洪尚秀  韩国


      洪尚秀第一次通过一部影片把自己的私生活的蛛丝马迹放入到了这部影片当中,拷问的一切的情感终究来自男与女,金敏喜近乎神级别的表演,就如同她本就经过了所谓的感情的严刑拷打。去到两个不同的海边,遇到当地人问了同样周遭的问题,孤独和欲望,寒冷和饥饿。爱让所有人都变得不正常了,你自认为自己是怪物了,但是在别人眼里你再正常不过。成年人的世界,除了感情,剩下的就是千夫所指和默不作声。





Part 2  2017年度华语影片十佳(无伤大碍的排序)


1.《芳华》 冯小刚 中国大陆


      七刷,这是我交给《芳华》的成绩单。不让善良过时,不让委屈永恒,集体,他们可总是能先发制人的抛弃了你。冯小刚正在做着在他之前第五代那批导演当初所做的事情,他挑着自己擅长的在导演。 一群人的芳华,而芳华散尽过后除了过往的喧嚣,还有对时代、命运的反思。这一代人在红旗下生长,通过呈现那个时代的热血激情,从未停止过对理想主义情怀的价值思索。青春就是付诸流水的一切,且来且去,留得半生迷。



2.《一念无明》 黄进  中国香港


      通过一个暴躁症患者在高压城市里的遭遇来质疑宗教、社会机构、邻里关系的失效,最后只剩下亲情在勉强支撑。全片都散布着昏沉游离的配乐,没有给观众提供情感的出口,连结局也是未知无解的。作为导演处女作,真的很大胆。镜头对准香港高屋下狭窄的生活空间,刻画出各路人群无奈、冷漠的面庞,平实、逼真的写实感强劲有力。前半部分蒙太奇剪切将过去和现在的生活交织开来,一方面揭开余文乐饰演的阿东误杀母亲的真相,另一方面展现阿东与曾志伟饰演的父亲黄大海面对现实压力的自救及无情的打击。



3.《不成问题的问题》 梅峰  中国大陆


      欧洲极简主义手法运用得非常纯熟,大量使用固定长镜头来沉淀情绪,越往后看越鞭辟入里、如鲠在喉。极其工整的构图与黑白影像勾勒出中国人情世故的社会弊病。以小见大,以点带面,隐喻和讥讽的野心贯穿全片。观影过程中考验观众的耐力和自省能力,你也可能是影片中所讽刺的千年历史车轮沿袭下的民族陋习的一份子。影片将三人分三段,将人情贯彻全片,将人情事娓娓道来,然后在最终却以春宵梦结束。



4.《八月》 张大磊  中国大陆


      整部电影均以黑白片的形式呈现出来,这是张大磊向自己的父亲致敬,我之前在平台上说过,张大磊将自己所处的时代背景经历,完完全全搬进了“八月”的剧本中,甚至连所处的地区都选址在内蒙古,在那个看似毫不起眼的西北小城中,基本都能概括了当时国家国有企业改革带来的后社会主义时期的大背景无奈,张大磊将以一个家庭为视角,渲染的程度被放大到极致。至于影片做后黑白转入到彩色的那段画面以及最后那句“仅以此片献给父辈”,都是张大磊做完影片之后进行补拍的,因为他认为整部影片在最后父亲的妥协和美好的逝去的力度还不够,所以才去录制了影片中父亲到底在做什么,加入了现场的画面。



5.《冈仁波齐》 张杨  中国大陆


      实景拍摄磕头到拉萨的朝拜全过程,体验堪称世界上最艰辛的朝圣。尼玛为偿叔叔的夙愿,与同村一行11人踏上了去拉萨的朝圣路,二千公里,几步一拜、五体投地的苦难路,11人全是非职业演员,一路费用由各自干活挣得。其中有孕妇、老人、小孩,他们将经历日晒雨淋、途中产子、山石滑坡等磨难。电影没有剧本,历时一年拍摄,全程藏语,纪实与虚构结合。对信仰,对人生,对电影的认知都是新的启迪。



6.《日常对话》 黄惠侦  中国台湾


     《日常对话》获得柏林电影节泰迪熊奖最佳纪录片,侯孝贤监制,今年台湾申奥影片。这些头衔成就了今年台湾最佳电影。这部同志纪录片,是导演黄惠侦自二十岁开始为自己的同志母亲拍摄的纪录长片。因为母亲牵亡魂的工作及女同志身份,再加上父亲家暴的童年回忆,让黄惠侦的成长过程被贴满标签,透过《日常对话》的拍摄过程,以及自己也成为母亲的身份转换,她决定逼迫自己去靠近、去重新理解母亲,于是有了这部片的诞生。



7.《我的诗篇》 吴飞跃/秦晓宇  中国大陆

      美人济贪,英雄济富,没有人上过梁山。以这些诗人为代表的农民工群体,对于现行社会生态有着清醒的认识,也正是由于这种认识的清醒与真实。现代社会的最为可怕之处,就在于它能够把每一个有力量的人,要么纳入自己的体系之中,要么将其推向边缘群体,使其无从反抗。于是,对于认识到这一点的诗人来说,死亡或许就是其反抗和挣脱宿命的唯一方式。诗歌之于这些农民工,既是个人生活的真实记录,同时也是他们超越此岸苦难生活的灵魂解药,让他们在文字的宣泄中,得以苟活于世。这里需要特意说明的是,总制片人是吴晓波。



8.《天梯:蔡国强的艺术》 凯文·麦克唐纳 中国大陆


   “ 影片讲述蔡国强 80年代从泉州出发,30年来在五大洲不同文化间成长,并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。纪录片中也揭露他壮观艺术背后的另一个真实—内心的脆弱、挣扎、妥协,和对家人、故乡、祖国土地深厚内敛的家国情怀。”火药是一个充满能量的东西,所以在点火之前,很多事情你都不知道的。点火的时候,其实你该做的都已经准备了,那接下来就是靠这个材料的生命,和艺术家背后看不见的、自然的力量。



9.《相爱相亲》 张艾嘉  中国台湾



      我是一个不怎么会买张艾嘉账的人,但是仅通过作品而言,《相爱相亲》张艾嘉耐心踏实的讲了一个牵涉三代人的情感故事,姥姥为爱甘守枯坟半世纪;妈妈在中年危机里挣扎迷惑;女儿在等待中保留对爱的期待。三段故事互文交融,冲突倾轧,几位性格丰满的角色哭过、笑过、闹过,最后为爱握手言和,相互成全。张艾嘉就这样不露声色的逼迫你的情绪,直触心底的带出你的眼泪。 影片克制且细腻入微的通过一家三代难以调和的观念冲突来折射出新、旧时代的碰撞。



10.《暴雪将至》 董越  中国大陆


      董越把张枣《镜中》中那句著名的诗拍成了电影:只要想起一生中后悔的事,梅花便落满了南山。他是他自己,而不是别人。因此,不论是余国伟和女尸案杀人犯,还是燕子和燕子们,他们都不能顺利地逃离自己的身份,因为一旦逃离便意味着落网,也只是由一个悲剧过度到另一个更大的悲剧。他们不是由于无法适应社会而罹难,而是由于拒绝妥协与顺应,更不是无法分辨真实与想象而濒于疯狂,而在于他们顽强地、固执地生活在自我创造的内心世界。








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一句话影评
《嘉年华》这是一部社会功能和美...

《嘉年华》
这是一部社会功能和美学功能兼备的女性电影
维权之路漫漫 道路曲折且残忍 多少人成为了帮凶
文晏导演在最后用了一个被围观的视角 将所有无法言说的伤害夹杂着羞耻和屈辱的情绪呈现出来 这更是性别差异演化为权利的悬殊隐喻
梦露雕塑被锯开一个口 锯断根基就能够轻易地将其连根拔起 深谙女人的弱点男人们 撬开哪一个支点 就可以将女人放置于社会的任何位置 并冠以任何名分 悲凉 悲哀
我们没有反抗的意识 被道德伦常定义应该成为那种人 应该主动站在哪个位置
结尾飘飞的白纱裙 忐忑的小米
从逃离的惴惴不安到追逐守护的坚定
仰望的视角到平视
从内裤的一角到梦露的全貌 …
推荐所有女性去看这部电影

《嘉年华》
这是一部社会功能和美学功能兼备的女性电影
维权之路漫漫 道路曲折且残忍 多少人成为了帮凶
文晏导演在最后用了一个被围观的视角 将所有无法言说的伤害夹杂着羞耻和屈辱的情绪呈现出来 这更是性别差异演化为权利的悬殊隐喻
梦露雕塑被锯开一个口 锯断根基就能够轻易地将其连根拔起 深谙女人的弱点男人们 撬开哪一个支点 就可以将女人放置于社会的任何位置 并冠以任何名分 悲凉 悲哀
我们没有反抗的意识 被道德伦常定义应该成为那种人 应该主动站在哪个位置
结尾飘飞的白纱裙 忐忑的小米
从逃离的惴惴不安到追逐守护的坚定
仰望的视角到平视
从内裤的一角到梦露的全貌 …
推荐所有女性去看这部电影

徐若风@电影

今年的诺贝尔文学奖对影迷们非常友好

文/徐若风 公众号/风影电影纪(movier96)


石黑一雄(Kazuo Ishiguro,1954—)


日裔英国小说家。

1954年11月8日,石黑一雄生于日本长崎,1960年随家人移居英国,先后毕业于肯特大学和东安格利亚大学,并于1982年获得英国国籍。1983年开始发表小说,其主要作品有《群山淡景》、《浮世画家》、《别让我走》、《长日留痕》等。曾获得1989年布克奖、大英帝国勋章、法国艺术及文学骑士勋章等多个奖项,与鲁西迪、奈保尔被称为“英国文坛移民三雄”。2017年十月获诺贝尔文学奖。


今年的诺贝尔文学奖对影迷朋友们非常友好,以下推荐三部著名的石黑一雄作品...

文/徐若风 公众号/风影电影纪(movier96)


石黑一雄(Kazuo Ishiguro,1954—)



日裔英国小说家。

1954年11月8日,石黑一雄生于日本长崎,1960年随家人移居英国,先后毕业于肯特大学和东安格利亚大学,并于1982年获得英国国籍。1983年开始发表小说,其主要作品有《群山淡景》、《浮世画家》、《别让我走》、《长日留痕》等。曾获得1989年布克奖、大英帝国勋章、法国艺术及文学骑士勋章等多个奖项,与鲁西迪、奈保尔被称为“英国文坛移民三雄”。2017年十月获诺贝尔文学奖。


今年的诺贝尔文学奖对影迷朋友们非常友好,以下推荐三部著名的石黑一雄作品改编的电影和一部日剧,都是品质不错的改编作品。




1.告别有情天 The Remains of the Day (1993)

由《莫里斯》导演詹姆斯·伊沃里操刀的1993年的一部爱情片,也是他与石黑一雄第一次合作剧情长片。

可以说,这是石黑一雄改编作品中最成功、知名度最大的一部。获得了当年奥斯卡包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本等重要奖项提名在内的八项提名,是九十年代初最重要的爱情电影之一。

史蒂芬斯先生(安东尼·霍普金斯饰)是一个忠实的仆人,他曾经当过英国著名爵侯的管家。目前正一心一意打理新主人达林顿勋爵的公馆,成为这里的大管家。新来的女管家基顿(艾玛·汤普森饰),她精明能干,操持起家务来比史蒂芬斯更灵活,起初斯蒂芬斯常常与她有些小矛盾。但是随着相处日子渐长,善良的基顿还是暗暗打动了史蒂芬斯。尽管基顿一再流露真情,举手投足间泄露了爱意。但是每到动情关头,史蒂芬斯都隐忍着自己的情感,对基顿的爱化作一段埋没在静默中的故事。 




2.伯爵夫人 The White Countess (2005)

由《莫里斯》导演詹姆斯·伊沃里操刀的2005年的一部战争爱情片,也是他与石黑一雄第二次合作剧情长片。

20世纪30年代的上海,托德(拉尔夫·费因斯 饰)是一位生活和事业都陷入了瓶颈的外交官,整日混迹于欢场和酒馆之间。刚刚来到这里的时候,托德也有过宏大和高远的理想,但渐渐失去的视力和复杂的权谋争斗让他无法再在职业的道路上前进下去。 
在一家夜总会里,托德结识了名叫索菲亚(娜塔莎·理查德森  饰)女子。索菲亚曾是声名显赫的伯爵夫人,如今却沦为艳舞女郎,为了抚养十岁的女儿,她甚至不得不出卖自己的肉体。就是这样境遇相同的两人,不断的相互吸引着。不久之后,日侵华战争全面爆发,而此时,托德才发现了自己压抑已久的对于索菲亚的强烈爱意,这对心心相印的男女最终能否终成眷属呢?




3.别让我走 Never Let Me Go (2010)

2010年由 凯瑞·穆里根 / 安德鲁·加菲尔德 / 伊兹·米克尔-斯莫 主演的软科幻题材电影。改编自石黑一雄同名小说。

28岁的女子凯西(凯瑞·穆丽根饰)自幼生活在校风严谨的寄宿学校海尔森,汤米(安德鲁·加菲尔德饰)和露丝(凯拉·奈特莉饰)是她最重要的两个朋友。少男少女们在英国乡间那温暖阳光的沐浴下,度过了人生最青涩浪漫的时刻,也收获着真挚的友情。然而某天,少男少女们却从露西老师(莎莉·霍金斯饰)的口中得到一个令人震惊的消息。

在18岁之际,他们得以走出海尔森,去往各地的寄宿学校。黯然的命运如影随形,在短暂的生命中他们还将经历更多。




4.《别让我走》わたしを離さないで(2016

2016年由绫濑遥 / 三浦春马 / 水川麻美 主演的软科幻题材偶像日剧。改编自石黑一雄同名小说。

保科恭子(铃木梨央 饰)、土井友彦(中川翼 饰)和酒井美和(芮成穗 饰)是就读于“阳光学苑”的同学,这所学校建造在崇山峻岭之中,与世隔绝。堀江龙子(伊藤步 饰)是学校里新上任的老师,尽管一开始是被学校的教育理念所吸引才来此处工作的,但随着时间的推移,龙子却开始感到校园之中萦绕着一种诡异的气氛。某日,校长找到了恭子、友彦和美和,告诉他们三人身上都背负着特殊的使命。 一晃眼多年过去,三人长大成人走入社会,恭子(绫濑遥 饰)和友彦(三浦春马 饰)恋爱了,而美和(水川麻美 饰)亦喜欢着友彦。当他们命中注定的使命到来之时,三人会以怎样的姿态来面对人世间的黑暗和绝望呢?


徐若风@电影

第90届奥斯卡后天揭晓,预测在此

作为近十年前中期局面最混乱、后期局面最清晰的一年颁奖季,今年的奥斯卡的确有些从有趣到无趣。

在经历了《请以你的名字呼唤我》《伯德小姐》(前期双雄)、《逃出绝命镇》《三块广告牌》(中期双雄)的接连洗牌后,《水形物语》一步步走上了最高点,似乎即将要笑到最后,这部影片目前仍是最佳影片呼声最高的提名者,紧接其后的是《三块广告牌》。

以下是今年的奥斯卡预测。

主要奖项


【最佳影片】BEST PICTURE


《水形物语》/ The Shape of Water(预测)

《三块广告牌》/ Three Billboards Outside Ebbing, Missouri(变数)


作为近十年前中期局面最混乱、后期局面最清晰的一年颁奖季,今年的奥斯卡的确有些从有趣到无趣。

在经历了《请以你的名字呼唤我》《伯德小姐》(前期双雄)、《逃出绝命镇》《三块广告牌》(中期双雄)的接连洗牌后,《水形物语》一步步走上了最高点,似乎即将要笑到最后,这部影片目前仍是最佳影片呼声最高的提名者,紧接其后的是《三块广告牌》。

以下是今年的奥斯卡预测。

主要奖项


【最佳影片】BEST PICTURE


《水形物语》/ The Shape of Water(预测)

《三块广告牌》/ Three Billboards Outside Ebbing, Missouri(变数)


【最佳导演】DIRECTING


吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》/ Guillermo Del Toro-The Shape of Water(预测)


【最佳男主角】ACTOR IN A LEADING ROLE


加里·奥德曼《至暗时刻》/ Gary Oldman-Darkest Hour(预测)


【最佳女主角】ACTRESS IN A LEADING ROLE


弗兰西斯·麦克多蒙德《三块广告牌》/ Frances McDormand-Three Billboards(预测)


【最佳男配角】ACTOR IN A SUPPORTING ROLE


山姆·洛克威尔《三块广告牌》/ Sam Rockwell-Three Billboards(预测)


【最佳女配角】ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE



艾莉森·珍妮《我,花样女王》/ Alison Janney-I Tonya(预测)


【最佳原创剧本】WRITING (Original Screenplay) 


《三块广告牌》/ Three Billboards Outside Ebbing, Missouri(预测)

《逃出绝命镇》/ Get Out(变数)


【最佳改编剧本】WRITING (Adapted Screenplay) 



《请以你的名字呼唤我》/ Call Me By Your Name(预测)


【最佳外语片】FOREIGN LANGUAGE FILM



《普通女人》/ A Fantastic Woman(预测)

《无爱可诉》/ Loveless(变数)

《方形》/ The Square(变数)


其他奖项


【最佳动画长片】ANIMATED FEATURE FILM

《寻梦环游记》/ Coco(预测)


【最佳纪录长片】DOCUMENTARY (Feature)



《脸庞,村庄》/ Visages, villages(预测)

《国宝银行:小到可以进监狱》/ Abacus: Small Enough to Jail(变数)

《伊卡洛斯》/ Icarus(变数)


【最佳剪辑】FILM EDITING




《敦刻尔克》/ Dunkirk(预测)

《极盗车神》/ Baby Driver(变数)


【最佳摄影】CINEMATOGRAPHY

《银翼杀手2049》/ Blade Runner 2049(预测)


【最佳视觉效果】VISUAL EFFECTS


《猩球崛起3:终极之战》/ War for the Planet of the Apes(预测)


【最佳艺术指导】PRODUCTION DESIGN


《水形物语》/ The Shape of Water(预测)


【最佳服装设计】COSTUME DESIGN



《魅影缝匠》/ Phantom Thread(预测)

【最佳化妆与发型设计】MAKEUP AND HAIRSTYLING

《至暗时刻》/ Darkest Hour(预测)

【最佳原创歌曲】MUSIC (Original Song)

《寻梦环游记》/ ‘Remember Me’(预测)

《泥土之界》/ ‘Mighty River’(变数)

《马戏之王》/ ‘This Is Me’(变数)


【最佳原创配乐】MUSIC (Original Score) 



《水形物语》/ The Shape of Water(预测)


【最佳混音】SOUND MIXING


《极盗车神》/ Baby Driver(预测)

《敦刻尔克》/ Dunkirk(变数)


【最佳音效剪辑】SOUND EDITING

《敦刻尔克》/ Dunkirk(预测)

《极盗车神》/ Baby Driver(变数)


徐若风@电影

《湄公酒店》|鬼魂·呓语·重构历史

阿彼察邦·韦拉斯哈古,这位泰国新浪潮时期的先锋,以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。


他的影片抛弃了类型片的叙事规则,淡化故事,主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。


除了长片以外,他拍摄的短片、视频装置等同样引人注目,《湄公酒店》便是如此。


在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店,生活着几位居客,他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景,谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。


他们似乎真实存在,又似乎是鬼魂;可能是扮演鬼魂的演员,也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动,它存在与此端,也存在于彼端,隐性...

阿彼察邦·韦拉斯哈古,这位泰国新浪潮时期的先锋,以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。


他的影片抛弃了类型片的叙事规则,淡化故事,主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。



除了长片以外,他拍摄的短片、视频装置等同样引人注目,《湄公酒店》便是如此。

 

在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店,生活着几位居客,他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景,谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。


他们似乎真实存在,又似乎是鬼魂;可能是扮演鬼魂的演员,也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动,它存在与此端,也存在于彼端,隐性时空在显性时空的言语中得到阐释,也会时而发生断裂。

 


阿彼察邦的这部《湄公酒店》便是这样一部三言两语即可说清楚的“散文诗电影”。不仅结构简洁、情节淡化,连同其中的神秘主义和政治诉求、历史追忆,都被相当程度地简化了,以一种单调重复却令人分辨不清虚幻与现实界限的混淆时空的状态,将鬼魂的呓语缓缓道出。

 

在一个狭小的房间里,芳与她的母亲通灵。“我的游魂被判困在水下,水下又黑又冷。”母亲的亡灵坐在芳的身边,平静地说出这番话。母亲死了,但举止和常人一样,年轻的记忆被倾斜而出。与此同时,一场特大洪水的突发新闻通过电视广播渗进她们的闲聊里。冥冥中一切都存在着关联。


 

在这个场景里,日常的幻觉被重新构建。这好像是个梦境,又仿佛午憩初醒。在母亲的呓语里,故事开始走向未知。湄公酒店里的鬼魂与常人在同样的演员里切换,处于相似的空间(阳台/房间),拥有着不同的记忆。

 

湄公河是串联起这一切的根源,浸透着无数过往的秘密。但它淹没的这些伴随着阵痛的回忆,在观众看来,却无法身入其中,也不能感受到其中的痛苦,反是一份淡然。阿彼察邦并没有在这部作品中诉求批判,而是对其进行了重构,跨越了纪录与剧情、历史与真实的界限。


 

20世纪60年代的“老挝危机”,在影片中被漫不经心地提起。那场危机将这个有着600年历史的国家推向了濒临崩溃的边缘。在一系列政变与反政变中,国家的政权几度更迭,难民众多流离失所。

 

借影片中的母亲之口,阿彼察邦将老挝人从附近的边境来到泰国,停留在人山人海的警察局,修建难民营的历史情境用言语营造出来。当时的泰国,是个老挝人被喂饱,自己人却没东西吃的“国中之国”,政治洗脑无处不在。

 


当然,如阿彼察邦其他作品一样,“政治性”从未成为他所要强调的话语。对这件庞大且混合了血泪的历史事件的呈现,丝毫不存在历史性宏大叙述的痕迹,一切都出自私人的记忆、幽默的口吻,与分不清是人是鬼的角色形象融为一体。

 

其他角色亦是如此,在前一场戏中,男主人公马萨托还在啃食着狗的内脏,是一个饥饿的游魂,接着他召唤出芳的游魂,诉说“我不知道要投胎多少次,才能投胎到人类”式的蜜语;而在后一场戏中,他又变成了同性恋者,与同伴谈笑着自己与第三任男友的情感。二者的身份切换不着痕迹。

 


阿彼察邦继续实验着自己的个人风格——通过挖掘固定演员在具有神秘主义的场景中演绎日常,并循于自己的节奏与风格,在不经意中改变身份,从而创造出现实的神秘性。


 

出现在《湄公酒店》中的演员,也同时出现在《祝福》、《恋爱症候群》、《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》里,仿佛构成了“邦哥宇宙”。不同维度里每个角色间细微的差异与身份的调转,都是阿彼察邦对自己作品序列的印记,他对这些从河底浮现出的游魂进行形象再现,并赋予其灵异的表象与现实的生动。

 

在吉他小调的不断重弹中,阿彼察邦编织出了失常生活中灵韵的诗意。他在最终用举重若轻的姿势——船只划过水面的弧线,令影像陷入长时间的冥想状态,引导观众在影片结束之后开始直面属于自我的故事。



一句话影评
新一期LOFTER电影专题《繁...

新一期LOFTER电影专题
《繁华又苍凉——张爱玲的电影世界》
《红玫瑰与白玫瑰》部分
感谢🙏

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《红玫瑰与白玫瑰》部分
感谢🙏

一句话影评
《辉夜姬物语》民间传说故事处理...

《辉夜姬物语》
民间传说故事处理成一个不受世俗玷污的灵童仙子在尘世里的成长 妥协和羁绊
竹子每每对世界的认知更进一步
就不得不付出长大一点的代价
人间走过一遭 失望多过恋恋不舍
幡然醒悟
发觉自己放不下的仍是周遭的人情冷暖
这个故事太过脆弱后知后怕 也太过遗憾悲伤了

《辉夜姬物语》
民间传说故事处理成一个不受世俗玷污的灵童仙子在尘世里的成长 妥协和羁绊
竹子每每对世界的认知更进一步
就不得不付出长大一点的代价
人间走过一遭 失望多过恋恋不舍
幡然醒悟
发觉自己放不下的仍是周遭的人情冷暖
这个故事太过脆弱后知后怕 也太过遗憾悲伤了

一句话影评
《同船爱歌》——最美一见钟情版...

《同船爱歌》——最美一见钟情

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:梧桐(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8105926/

看过不少同性恋题材影片,这部还蛮特别的,不仅是开头长达二十分钟的群p戏的瞠目结舌程度,猎奇指数惊人,很重要的一点是电影透出一种纯纯的一见钟情的悸动。
开篇的性交场面没过一会便会出现厌倦感,开始揣测导演以此为卖点的拙劣,但到了两位主角目光相遇,电光火石间,由试探到确认到难舍难分,之后性爱场面变的有所不同了。
接下来的艾滋检查,导演处理成危机来临时的试金石——责任与陪伴。公共场所里,不是很光彩的就诊,配角们即便存在却一直缺位,...

《同船爱歌》——最美一见钟情

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:梧桐(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8105926/

看过不少同性恋题材影片,这部还蛮特别的,不仅是开头长达二十分钟的群p戏的瞠目结舌程度,猎奇指数惊人,很重要的一点是电影透出一种纯纯的一见钟情的悸动。
开篇的性交场面没过一会便会出现厌倦感,开始揣测导演以此为卖点的拙劣,但到了两位主角目光相遇,电光火石间,由试探到确认到难舍难分,之后性爱场面变的有所不同了。
接下来的艾滋检查,导演处理成危机来临时的试金石——责任与陪伴。公共场所里,不是很光彩的就诊,配角们即便存在却一直缺位,不存在任何实质性的联系和冲突,给两位主角构建了为之修补裂缝的乌托邦,让观众更多的注意力集中到两位演员的互动中来。
就诊结束后,修补裂缝后的两人能够更加平和的聊天,就仿佛是捅破最厚的那层窗户纸,在遇到彼此之前经历的一些伤痛竟然也能平静的说出,轻描淡写的一笔带过是因为:此时身边那个人我足够信任,此刻的我是幸福的。
一个幼稚的一拍即合,两个人一起乘了凌晨的第一班地铁,牵手飞奔,如孩子般。此时的我已经把片头的性爱云云抛之脑后,因为他们的对视,无需多言 即可确认彼此。经过几个小时,除了爱意更多了默契 。
回到家后,理性的克制并不是高悬头顶的一盆冷水,而是一起构想未来的诺言和来日方长 。天色渐亮,一夜未眠的两人却没有比任何时候更确信彼此,就如几个小时前的一见钟情那样。
从性爱到爱情,爱情从嘴里讲出,身体渐渐变成了辅助。下行的楼梯不是地狱的通路,而是天堂的入口。渐进的情感驱动,回溯的过程辅助,同性题材佳片。

徐若风@电影

出柜!每个人都值得拥有青春的蓬勃

文 | 寒枝雀静

编 | 十二辰子


LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境


众所周知,LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。就2017年而言:强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运;而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力;即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。


这种隔阂似乎正在走向消除,但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。其中暗含的文化困境是如此错综复...


文 | 寒枝雀静

编 | 十二辰子


LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境


众所周知,LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。就2017年而言:强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运;而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力;即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。


这种隔阂似乎正在走向消除,但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。其中暗含的文化困境是如此错综复杂而难以梳理。一部十分“同志”的电影的受众范围相对狭窄难以增进不同群体之间的理解,而一部尽力剔除“同志”色彩的同志片又难免暗含了对同志所处客观社会环境的忽视甚至是一定程度的背叛。


当然,一部尽善尽美讨所有人欢心的同志电影并不存在也没必要存在,但如何在这种矛盾中去求得电影艺术与社会效益的最大程度共振已越来越成为创作者必须面对的难题。


《每分钟120击》剧照


《爱你,西蒙》似乎在打破这层屏障的道路上更进了一步。一方面,我们绝对无法将影片中人物的同志身份直接剔除——因为这本就是人物行为的根基;另一方面,我们又不会因为主人公的身份而产生距离感——影片借力青春片类型使得Simon和他的伙伴在观众面前如此亲近而真实。


青春童话何以真实


毫无疑问,《爱你,西蒙》的故事本身是一个当代童话:生活优越的美式中产环境下的出柜故事。然而,影片正是将这一童话的“轻巧”拍出了真实感。影片的核心挖掘在于“出柜”这一条线面前主人公的浮动心理。这种“柜中”而“将出未出”最终“走出”的过程获得了颇为细腻的呈现。


最开始,性取向的秘密只是Simon“正常”生活中的一颗豌豆:他不会对它有过多的注意,更不必说为了它去冒险撼动所处的“完美”世界——但他常常能透过重重柔软呵护感觉到它的存在。在这一状态中Simon有诸多关于自我心态的思考:或许是仍对性取向不确定,或许是对“出”这一行为本身的质疑,或许是对人际关系的恐惧……影片就这样在一种青春期轻盈但又封闭的“不确定”中展开,而这种美好外壳中微妙的残缺与异动便成为细腻的真实感之基。


《爱你,西蒙》剧照


Blue的出现为他提供了一个可能的微小出口——这仅仅是极其谨慎的一条缝,然而正是这私密的一条缝打开了交流与互动的可能。青春的封闭空间通过社交网络这一渠道缓缓打开,在展现Simon在交流中逐渐积累的愉悦同时,也零碎地勾画出Blue漂浮的形象。这一勾画的过程,也是通过一众配角与Simon的关系展现变化丰富性与真实感的过程。


当这一切细腻庞杂的青春思绪都已经铺垫完成,Simon的出柜即便看似突如其来惊天动地,实际上又已经水到渠成。生活的惯性还在机械地维系着,却又因为“出柜”这件小事而逐渐变得不同。在阴差阳错中他终于选择揭开那一层蒙在眼前的纱,在摩天轮的人生起伏中寻找未曾谋面的Blue。无论结局是圆满还是残酷,青春的那一步关键的跳跃都已经完成。


《爱你,西蒙》剧照


多面的青春群像


青春片的魅力除了与观众最为直接的记忆追溯与联结之外,更在于青春视角下人物属性的模糊。一切直截的判定都处于悬置状态之中,多数人物因而具备了朦胧的流动感。《爱你,西蒙》便凭借青春片的如此优势构建出了多面的人物关系与生动的联结。出柜因而成为青春期众多普通而又被无限放大的烦恼之一。


影片中最为突出的配角毫无疑问是Martin这位直男。不似当今网络舆论环境盛行的对“直男”一词的片面矮化,在调侃刻板印象中的直男同时,影片也着力勾画出Martin略显古怪却又难以完全否定的自私、真诚与勇敢。


《爱你,西蒙》剧照


Martin在一开始威胁Simon追求女生时便已说明:他的需求并非“改造”自己,而是让她喜欢的女生喜欢上现在的自己。相形之下,Simon的第一反应却是以“高端审美”对Martin进行外部改造——这甚至可以看作Simon压抑自身性取向(因而面对他人也采取“改造”态度)的潜意识外化。


Martin在全片所做的令人嫌弃愤恨之举数不胜数,甚至自私到侵犯了Simon的私人自主。他在松饼店与Abby一起尴尬的高喊,他球场上在全校面前对Abby的表白,他最终在摩天轮下希望搭救Simon的告白……这些行为或许愚蠢、自负,但又洋溢着青春特有的释放感与勇气。客观来说,Martin同样是Simon出柜不可忽视的促进因素。


与Martin相对应的则是一众对Simon表示关怀的人。对于他们而言,所谓的“理解”只是一个预设的“正确”立场,并没有太多真实深入的交流。


《爱你,西蒙》剧照(右为Simon父亲)


Simon的父亲就是如此众多“局外人”中的一个。他的关心绝非虚假,但这样的“关心”空有“真心”却不“真实”,因为它难以抵达青春期Simon变幻的心灵深处。他时不时和他开(自己早已预设好儿子是异性恋的)老套荤段子,他自以为自己制作的结婚纪念日视频很动人;甚至在Simon出柜后,他还疑惑“是哪个女朋友让他变弯”……这一切的一切,都出于他完美无缺的“成功”人生给他带来的思维定式:这一切必将如“我”想的这样。而和蔼可亲的副校长,即便他的办公室再开放,即便他日日游荡于学生的人流之中试图增进了解,Simon不被注意的情绪在貌似多元实则依然缺乏疏解渠道的环境之中也不会自动向他表达。


一起成长的好友与Simon的关系则更为复杂。即便共同生活十余年,他们都无法看穿各自“心里的宇宙”。反而是刚刚来到他们生活圈中的Abby,因为她自身生活经历的不稳定,因为她对Simon并没有十二年的既定印象,让Simon有更强的倾诉欲——这足以见得,童话一般宁静和谐的人际关系已经成为了Simon多大的束缚。


《爱你,西蒙》剧照



为了维护自己的秘密,Simon甚至选择欺骗十多年的好友,甚至违心地捆绑或是出卖他们的人际关系。这除了Simon最为直接的自我保护,是否也是一种对生活无奈的拒绝与反抗?无论是Simon还是他的好友,他们都陷在了那种岁月静好的幻境之中,这恰恰突出了出柜的意义:它是带有意外冲撞性质的事件。它使得Simon在人群中获得了新生,既与朋友达成更为紧密的联结,又进一步丰满自我的相对独立性。


影片的真实感就这样通过多面向的事件与人物构建了出来。哪怕存在部分的符号化倾向,观众依然可以看到他们内心的转变,那是一种跨越年龄的对人的可能性的认同,一种跃入汪洋般开阔的“青春”力量。


走出“歌厅”的Simon


影片中,Simon与朋友们排练鲍勃·福斯的《歌厅》舞蹈。初看难免觉得:鲍勃·福斯诡谲而怪诞的《歌厅》与影片气质并不相符,而实际上《歌厅》的政治影射与Simon的生活状态却存在契合。


一方面,歌厅中的主人公内含市井生活中恣肆的生命力与纯粹的情感,鲍勃·福斯在其中寄托了无限温情;但另一方面,歌厅是二战前夕德国中上层阶级醉生梦死的场所。即便现实的世界中,纳粹党已经逐步扩张,民众的民族主义情绪已被煽动得越燃越旺,歌厅里的人们也沉醉于幻梦中不愿醒来。鲍勃·福斯用极端庞杂的碎片式剪辑与丰富机位的镜头,将歌厅中流动的梦幻感与潜藏的悲剧感融合一体。


《爱你,西蒙》剧照(排练舞台剧《歌厅》)


而Simon的生活何尝不是如此:衣食无忧的美式中产家庭,开明和善的校领导,丰富多彩的校园生活……他大可以继续过着柜中野兽的生活——毕竟这已足够完美,足够舒适。然而细细想来,所有美满的设定并非不存在裂痕,比如:


为什么一个如此多元文化的中学校园,在Simon之前出柜的男生却只有Ethan一人?


为什么如此高知的中产父母能够与孩子一起看成人的电影片段却对Simon一人的性取向长时未察觉?


这一切看似矛盾的情境就如此平淡地存在于影片之中,并毫不突兀地成为影片主人公试图突破的一部分。恰恰是因为它们看上去不合逻辑,反而刺激我们从更深层去思索Simon迟迟没有出柜的原因:这真的不过是Simon自己的心理作用吗?环境到底对Simon产生了怎样潜移默化的影响?恰恰是因为这不符合观众想象中合理的剧作准轴,反而更贴近了生活光鲜外表下的重重困境。轻歌曼舞却又暗藏裂隙的笔法就此缔造出了Simon所处的“歌厅”。


《爱你,西蒙》剧照


而“歌厅”之中的状态,既是青春的过程之一,又是青春选择突破的舒适场景。“出柜”也因此过渡到了更为宽广的青春意义:它应该是对既定生活规范的冲击与突破,既是对外部力量的抵抗,又是自主的内化与成长;它应该不断地追求生命的丰富延展,去向更多同样昂扬的人们敞开怀抱;它走出社会规范的束缚,也走出狭窄的“自己”,走向多彩流动的真实。


最终,Simon走出“歌厅”,走出“柜子”,走向奔流的生命。而《爱你,西蒙》,进一步拓宽了绝对同志题材的创作视野,成为献给一切蓬勃青春的灿烂诗篇。


一句话影评
《路边野餐》欣喜的是中国电影也...

《路边野餐》
欣喜的是中国电影也会出现如此这般个人化的艺术性表达 追溯源头让我想到了法国电影新浪潮关于时间和记忆的主题阐释
法国人用梦呓般的对话试图探讨流动时间里的人的记忆是否一样具有延展性
在毕赣正好是相反的 用记忆追溯时间的源头
最后自己成为交织的记忆中的一部分
拨开迷雾这是心走过最远的路

《路边野餐》
欣喜的是中国电影也会出现如此这般个人化的艺术性表达 追溯源头让我想到了法国电影新浪潮关于时间和记忆的主题阐释
法国人用梦呓般的对话试图探讨流动时间里的人的记忆是否一样具有延展性
在毕赣正好是相反的 用记忆追溯时间的源头
最后自己成为交织的记忆中的一部分
拨开迷雾这是心走过最远的路

徐若风@电影

《寂静之地》,高概念小格局的恐怖突围

我们邀请到13位影迷聊聊最新上映的《寂静之地》。


作为今年上半年北美现象级恐怖惊悚片,《寂静之地》的引进着实令人振奋,这几乎是我们近几年在院线大银幕上见过的最令人感到恐惧的电影。它究竟哪里做的出彩呢?




冰红深蓝

8.5分

1.视觉缺失听觉敏锐的敌人的设定与《屏住呼吸》相同,但本片成功地使这种屏息凝神杜绝出声的守则贯穿全片,同时也让以往恐怖片惯常的叙境外音效最大程度地融入到了叙境内音效之中。对主观视点下的声响的运用也十分精妙。配上对观众观影礼仪——惯常发声行为(如爆米花、手机、交谈等)的高要求,不仅使影片近乎全程充满张力,更让影片本身上升到了一种元电影的层面——毕竟,它让我们...

我们邀请到13位影迷聊聊最新上映的《寂静之地》。


作为今年上半年北美现象级恐怖惊悚片,《寂静之地》的引进着实令人振奋,这几乎是我们近几年在院线大银幕上见过的最令人感到恐惧的电影。它究竟哪里做的出彩呢?




冰红深蓝

8.5分

1.视觉缺失听觉敏锐的敌人的设定与《屏住呼吸》相同,但本片成功地使这种屏息凝神杜绝出声的守则贯穿全片,同时也让以往恐怖片惯常的叙境外音效最大程度地融入到了叙境内音效之中。对主观视点下的声响的运用也十分精妙。配上对观众观影礼仪——惯常发声行为(如爆米花、手机、交谈等)的高要求,不仅使影片近乎全程充满张力,更让影片本身上升到了一种元电影的层面——毕竟,它让我们反思了电影中的声音与观众的声音间的关系。

2.影片最大缺陷是逻辑不够通顺,并没能成功建构出一个具备高可信度的世界,不少地方经不起细想与推敲。但好在格局足够小,诸多漏洞尚可勉强自圆其说。另外,故事主打的亲情牌虽远不新鲜,却由于铺垫足够也的确能触动观众内心。

3.艾米莉·布朗特的表演毫无瑕疵,尤其是临盆分娩一段,无声状态下依然给人带来穿心刺骨的疼痛感,加上怪物迫在眉睫的危机四伏,足以令人难忘。

4.怪物的形象主要还是借鉴了《异形》和《怪形》的造型设计,唯一有新意的特征当属其醒目的大耳朵,不得不说想象力还是有待提高。另外部分一惊一乍的桥段仍流于俗套。可以说,影片虽然能给人刺激爽快的体验与揪心落泪的共情,但仍旧囿于过往好莱坞主旋律恐怖片&家庭情节剧的窠臼中,没有发挥到最大可能性。



迦南

8分

尽管jumpscare是恐怖片之中最低级的惊吓手段,但是这一部声音变成最不可或缺的一环,所有的jumpscare都变成合理的吓人手段。每一次的jumpscare都是夺命之吓。

恐怖片如此类型化的电影种类,做到的第一要素便是它足够吓人,《寂静之地》做到了。就算你关闭声音电影之中的窒息感和艾米莉布朗特优秀表演所传达出的“痛感”,依旧可以感受得到。个人认为可以忽视剧情Bug,因为真的吓死了!


寒枝雀静

7.5分

影片在概念上的确有所创新,单论恐怖效果也堪称优良。

但有两个缺陷非常明显:

1.剧本在一些转折点上不够圆润,可能会有一部分观众因为逻辑bug而无法进入情境;

2.“无声”的高概念仅仅停留于剧本,影片的视听手段依然是好莱坞恐怖片较为传统的那一套。

假如忽略这两个缺点,主题倒也并非不能深究,有几处概念设定与价值观的结合也做得不错,可惜终究是美式家庭那一套,不算新意。



徐若风

7分

逻辑不能多想(三只能被枪击致死的怪为何称霸地球?/怎么不到瀑布边上住?),但导演技巧足以遮丑——高概念下的小格局视角切入和惊乍的表演能给人如此真实沉浸,甚至呼吸困难的观感,都是因为节奏与情绪抓得精确,营造出了从感官出发的“压制型互动”。家庭鸡汤式共情也极工整,卖的好一半靠这个。


欢乐分裂

7分

纯以视听打造惊惧氛围,声效很棒,并无套路式的一惊一乍,很抓心;与其说是恐怖片,莫如定位亲情片更精准,“我一直爱你”,父母为孩子无怨无悔的付出,是这世上最坚贞最宝贵的感情,看得泪目;熊孩子是生产恐怖片的源动力,虽说最终各自都得到了成长,但某些剧情逻辑仍智商下线。



荰苌葓

7分

不过是把僵尸片的概念放大来拍了一部亲情片。前半部分对声音的把控很精准,但后面就开始剧作变得不严谨。虽是“高概念”电影,却鲜有出彩的段落。不过纵观全片,还是以小而精悍的格局和恰到好处的节奏让观众深陷其中,较之去年的《Life》,已算是略高明一筹。


OreoOlymLee

7分

在强调声效特殊性的文本设定下,由听觉主导的情绪沉浸让观众与电影本身完成了一场代入感极强的交互体验。未丰富化的世界观建构使视角维持在家庭的小格局中,基于此观察下家庭中每个角色的成长都是如此清晰可见而令人动容,其中女性角色取得权力主导地位则是创作者个人表达的明确体现。



PhosphenesRay

7分

如果不去追究某些段落的合理性,就能够完全投入到它所带来的强大快感里。前10分钟迅速创设情境,最后30分钟的正面对抗高潮迭起。精准的节奏与胶片质感的写实影像相互配合,对情感的操控和释放也得心应手,全程牢牢抓住了观众的心。


晚不安

6.5分

设定挺有戏,但并不是我心仪的惊悚片。越是要求保持沉默,观影时对声音的敏感度就越高(配乐+音效)。可以理解因为不突出灾难性而无意展示事件全貌,但是细节的铺陈欠缺说服力,尤其是后半段因生育而引发的连锁反应,一些设定上的bug让现场观众哑然失笑。家庭戏清汤寡水、略显冗长,惊吓方式又很不高级。



犹在镜中

6分

家庭结构的不完整,引发了危机与拯救的行动,亲情辅料虽旧但不惹人厌。新生命(男孩)的降临,带来久违的发声以及父亲的让位,寂静之地秩序改变,但home仍不完整。让人难以置信的是,明明猎枪可击毙的怪物竟能成为支配他们的大他者,这形而下得未免太粗浅,概念不高级。


小宇

6分

很多人推荐我去杜比全景声厅看,但我不建议身体有问题和胆子特别小的去看这类影厅,音效相当震撼,能把魂震出来。

这片有趣地方是特意强化声音的作用,却也败在声音之下。

不用太仔细去想他们为何说话,真的就拿分贝高低频这事儿来说,整个故事就不成立。

当然,这片的家庭写照部分还是可圈可点,因为立意小,人物情感简单,且一切情绪都不能说出来,于是就能特别注意他们的面部表情和肢体动作,到后面矛盾的化解也是事件与行为推动的,保持住了情感的根基。

但过多强调这种东西也让影片后期充满各种渲染情感的桥段,不高级反倒容易被人吐槽。散场时周围所有人都骂死小女孩,她本不该背锅,却像星爵一样在关键时刻傻逼,这是今年美国悲情牌编剧的通病吗?



居无间

6分

观影中回想起小时候看僵尸片的感受,僵尸吸食生物阳气(呼吸)袭击人类,本片中怪物袭击发出声音的食物。影片给出的启示是,抽出电影某个元素,贯彻全片,也能带来持续不断的颤栗。它的问题不只是硬逻辑,更容易遭人诟病的是,它仅仅像是传统惊悚片里某个惊悚段落的加长版。


第七大陆

6分

儿子毅然发动汽车带着姐姐逃离“是非之地”,完成了父权(一种责任)的交接,但是小女孩破除了心中关于父亲的误会,却没在结局意识到自己应该是错过了解救父亲的机会,这让本身具有情感裂口的父女情这条线虎头蛇尾,但父女关系确实是我观影软肋。结局的中二程度令人崩溃,诺亚的几次被吓表情好像搞怪不断出戏。无法接受生存堪忧情况下仍坚持生育这个设定的我还是不谈故事本身了。



图片,仅仅只是这样
《花与爱丽丝》 看到一句话,分...

《花与爱丽丝》

看到一句话,分享一下。

在遇见你的那一刻,我杀死了心里的另一个自己。

这便是全世界最微小的杀人事件。

《花与爱丽丝》

看到一句话,分享一下。

在遇见你的那一刻,我杀死了心里的另一个自己。

这便是全世界最微小的杀人事件。

一句话影评
《七月与安生》国产青春电影的正...

《七月与安生》国产青春电影的正确呈现形式

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:梧桐(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8101043/

在中国观众对ip改编的国产青春片的信心即将触底时,一部叫做《七月与安生》的青春电影不慌不忙的上映了,票房虽不高,却一直获赞。《七月与安生》不算青春题材巅峰的神级,但一定是近几年此类电影的正确呈现形式,再加上中国观众对优秀青春电影期待过高,相较之前的同类题材,七月与安生便更显的难能可贵。
从《那些年,我们一起追的女孩》引进内地收获高票房开始,国产青春片如雨后春笋。对准低龄观众群体,花季少男少女的叛逆与忧伤被镜头...

《七月与安生》国产青春电影的正确呈现形式

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:梧桐(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8101043/

在中国观众对ip改编的国产青春片的信心即将触底时,一部叫做《七月与安生》的青春电影不慌不忙的上映了,票房虽不高,却一直获赞。《七月与安生》不算青春题材巅峰的神级,但一定是近几年此类电影的正确呈现形式,再加上中国观众对优秀青春电影期待过高,相较之前的同类题材,七月与安生便更显的难能可贵。
从《那些年,我们一起追的女孩》引进内地收获高票房开始,国产青春片如雨后春笋。对准低龄观众群体,花季少男少女的叛逆与忧伤被镜头毫无节制的放大,被中年人缅怀,被青年人认同,被少年们幻想。为了放大情感,青春电影的情节设置更加戏剧化,转折尤为生硬,青春独有的明媚与哀愁变成了镜头中的矫揉造作。再多的巧合、矛盾、冲突、和解也变成了洒狗血一般的存在,因为故事不流畅,制作不真诚,导致从艺术虚构滑向艺术虚假。
虽然《七月与安生》里面不乏朦胧的同性禁忌之恋、精准的怀孕戏码、撬闺蜜男朋友的不道德行为,车祸梗等等 ,但《七月与安生》却没有刻意放大这些惯常的卖点,而是进行了朦胧化处理。家明从十八岁遇到安生之后开始跑步,把他最重要的玉坠送给安生,重逢之后眼神流露出的疑惑和不舍,埋藏了多少情感;一直戴着玉坠的安生,因为不想要七月难过又换了一根链子,却也一直带在身边,也许只有安生自己才知道她到底有没有对家明动心;而七月似乎得到了最多的爱与保护,却也最不幸,她知道了更多,心中的拉锯一点都不比安生和家明少,从给安生的信中我们可以窥见她对未来的种种不确信。
在《七月与安生》中三角的关系始终以两位女性主人公的情感主线为主,家明的作用也只是成为两位主人公情感的注脚一般的存在。从安生第一次听到家明的名字,到与他的认识、离别、重逢 离别、再重逢都与七月密不可分。而七月对家明的心结始终解不开更是因为那个玉坠的重担深深压在心里好多年,那是安生让给她的幸福,她不会就此放手。所以,两位女主人公彼此的情感走向因为家明的进入变得些许复杂,却也更为坦然。
七月与安生的第一次离别,互通明信片段落是我最喜欢的,这是青春片最典型最常用的蒙太奇手法。这一段的铺垫,人物开始变得更加厚重,让以后的冲突矛盾有了更深层的意义。时间可以转瞬即逝,却又走得很慢,情感可以无限延长,字里行间,可以体会到两个女孩在生活的各种压力下用想念代替着深深的无力感,寻求安慰时彼此是最好的避风港。从这里开始,七月和安生开始不同却也越来越相同,两个人也渐渐走向融合,就像是融合后的排异反应,酒吧里她们第一次争吵决裂。此刻的安生渐收锋芒圆滑了,但她还是最在乎七月;此时的七月想变的强大,起码是在安生面前,有独当一面的能力。所以我们看到了比浴室撕逼还要精彩的酒吧争吵戏。也许将它理解为女性的两种人格拉锯更为合适,哪一种人生才会被别人认同,世故的安生还是规矩的七月,其实这是作为旁观者的我们眼中的她们,可在她们眼里,这只是保护自己而穿上的套子罢了。
我讨厌你,却也活的越来越像你。
七月母亲一语道破天机“女孩无论选择哪一种人生都很辛苦,希望我的女儿是个例外 ”七月与安生都是苦命的孩子 。
27岁之前的安生走过了大半个地球,最后她在故事里放了七月自由,今后代她承受生命的苦乐。
安生还是最懂七月,七月还是离不开安生。

一句话影评
《裁缝》光彩艳丽的长袍裹挟着缇...

《裁缝》
光彩艳丽的长袍裹挟着缇莉因杀人回忆而渴望获得救赎的灵魂
伤痛相对于嫉妒自私欺凌弱者 毫无善意可言的小镇居民 缇莉的拯救显然是徒劳无功
跟恶毒之人讲道理果然是行不通 因为垃圾只配一把火烧个精光简直大快人心
低矮角度运镜使小镇空间被压缩的让人喘不过气来群体性冷暴力受压迫的是沉默大多数

《裁缝》
光彩艳丽的长袍裹挟着缇莉因杀人回忆而渴望获得救赎的灵魂
伤痛相对于嫉妒自私欺凌弱者 毫无善意可言的小镇居民 缇莉的拯救显然是徒劳无功
跟恶毒之人讲道理果然是行不通 因为垃圾只配一把火烧个精光简直大快人心
低矮角度运镜使小镇空间被压缩的让人喘不过气来群体性冷暴力受压迫的是沉默大多数

徐若风@电影
希望大家明天能支持电影《嘉年华...

希望大家明天能支持电影《嘉年华》。虽然排片很低,但这是今年最好的华语新片。

影片鲜亮的色彩、干净简洁的摄影、纷繁的意象隐喻和冷静又令人窒息的情绪把控,将一起社会事件表达出了女性主义电影的新高度。在我们社会的角落,一些女性被迫使自我变成程度不一的“景观”,在遭遇最绝望的情况例如被侵害后,别说自救、出逃,连“观看”自己、达成与自己的和解都只能是梦里的事情。

希望大家明天能支持电影《嘉年华》。虽然排片很低,但这是今年最好的华语新片。

影片鲜亮的色彩、干净简洁的摄影、纷繁的意象隐喻和冷静又令人窒息的情绪把控,将一起社会事件表达出了女性主义电影的新高度。在我们社会的角落,一些女性被迫使自我变成程度不一的“景观”,在遭遇最绝望的情况例如被侵害后,别说自救、出逃,连“观看”自己、达成与自己的和解都只能是梦里的事情。

一句话影评
《大人不及格》大人总是不负责任...

《大人不及格》
大人总是不负责任且任性的存在 在与孤单的体会世间百态独自成长的少男少女的比较下 对于画幅的选择 明显只是为了区别回忆现实的作用 并无太大的艺术野心 把节奏放慢
不痛不痒的讲述着青春期的独白故事
经历着的人自有共鸣罢了

《大人不及格》
大人总是不负责任且任性的存在 在与孤单的体会世间百态独自成长的少男少女的比较下 对于画幅的选择 明显只是为了区别回忆现实的作用 并无太大的艺术野心 把节奏放慢
不痛不痒的讲述着青春期的独白故事
经历着的人自有共鸣罢了

徐若风@电影

八部由影迷推介的好电影,哪部被推为最佳?

我们进行了为期一月的由影迷推介八部好电影的活动,每周轮流由两位影迷来各自推荐一部他们心中最完美的电影(或最想推荐给大家的电影),并且派发资源,在这周内对这两部电影进行随时交流。

最终评选出本月的最佳影片,看过六部以上的群友有四分的投票权,可以投选三部喜欢的影片,最喜欢的给两分,另外两部给一分。

以下为这八部电影,也推荐给大家:


1.巴黎最后的探戈 14分 #优秀影片#


《巴黎最后的探戈》展现了个人力量对外在习俗和传统道德的反抗。

贝托鲁奇想要强调的最终命题,是男女主角都忽略的最重要的一点,正如保罗用作伪装自己的面具,让娜用来掩藏自己的单纯。人生来就是空无的个体,...

我们进行了为期一月的由影迷推介八部好电影的活动,每周轮流由两位影迷来各自推荐一部他们心中最完美的电影(或最想推荐给大家的电影),并且派发资源,在这周内对这两部电影进行随时交流。

最终评选出本月的最佳影片,看过六部以上的群友有四分的投票权,可以投选三部喜欢的影片,最喜欢的给两分,另外两部给一分。

以下为这八部电影,也推荐给大家:


1.巴黎最后的探戈 14分 #优秀影片#


《巴黎最后的探戈》展现了个人力量对外在习俗和传统道德的反抗。

贝托鲁奇想要强调的最终命题,是男女主角都忽略的最重要的一点,正如保罗用作伪装自己的面具,让娜用来掩藏自己的单纯。人生来就是空无的个体,而真正生存下来的根基,就是在别人眼中构建我们本身。所以在开始未知的状态中,有一种未知的平衡,而在后来尝试彼此交付的结局中,这种双方眼中的个体信息架构的全部推翻和崩塌。


2.曼谷轻轨恋曲 2分


很平凡很容易打动人的故事。整个电影的调调很轻松。女主角虽然长的不算大美女,小小的眼睛,但是非常可爱迷人。


3.石榴的颜色 10分  #优秀影片#


看不懂很大一部分的原因在于来源一个思维定式:就是电影讲了一个怎样的故事或者电影探讨了一个怎样的主题。影评说“我们只能对这部作品进行大致的描述和小心的推测,任何试图用文字概括这部电影内容的想法是荒谬的”我在导演开头那句“本片并不是单纯的复述一位诗人的故事,而是尽力重现诗人的内心世界。描写他内心的恐惧、激情和痛苦”时就应该了解。所以给各位小伙伴一点建议,先不要试图了解这部电影,先去接受它。


4.将军号 13分  #优秀影片#


默片喜剧除了卓别林,还有巴斯特·基顿。即使看惯了现代喜剧的我,每每看到巴斯特基顿的默片,都会开怀大笑。在那个年代拍出这样的喜剧,不容易啊。每次都觉得,基顿是在用生命演绎喜剧。各种不经意间闹出的笑话再配上冷脸基顿常有的一脸空白表情,太好玩。


5.花月佳期 5分


徐老怪继《梁祝》之后让吴奇隆和杨采妮再续前缘。玩结构和创意玩得太棒,虽然是五毛钱特效,但这部95年的电影依旧不输现在的这些烂片。美术指导张叔平为影片大大加分,杨采妮比《梁祝》里顺眼许多,而里面的吴奇隆也是嫩得出水。


6.天水围的日与夜 9分


许鞍华这部散文式的电影很有欧洲艺术电影的风范,温润,平实,细致,天然去雕饰。不同于《上帝之城》也不同于《贫民富翁》,影片里的城市贫民区没有所谓乱七八糟的地方,片中的天水围难免让人感觉有些童话色彩。但不能不承认,这样平凡的故事,确是我们社会现实的主体。许鞍华在影片中注入更多老年人的视角,在洗尽铅华之后,窥见更多的是细腻如常的人情冷暖,电影写实和幻想两大功能的前者发挥到了大巧不工的地步。


7.甜蜜蜜 13分  #优秀影片#


很多人心中最经典的一部华语爱情片。


8.圣血 18分  #最佳影片#


夹带了宗教主义,隐喻做得充分,荒诞猎奇,杂糅进奇幻超现实的元素,加之朴素的特技附上一股cult的怪味,气质风格深刻入骨,整个故事更像是场残忍的救赎。


总之,这是一个一周内看两部随机好电影的小活动,我们想用这种随机性,来写一些更多充满个体体验的任性私影史。而每四周一期结束的时候,我们会选出这八部杰作中最受欢迎的一部作品,这个结果和评选过程也充满这种随机和私人的体验。


最终,《圣血》以18分的得分成为第二期的最佳影片,超过十分的还有《巴黎最后的探戈》、《将军号》、《甜蜜蜜》、《石榴的颜色》,这五部电影会进入年度总结的评选。


热心影迷

徐若风  卮先生  ALSO2.0  abby  猴姐   TracyYiu

任超  荰苌葓  狗尾的风情 傲娇小青龙  澍  HZ  周吉东 

夜间飞行  do do 土匪 自由之翼 陈斯璟  江  郑呵呵 F君


徐若风@电影

法国高考范围内的电影,你看过几部?

法国高中教学电影名录中在法国高考范围内的电影,你看过几部?


戈达尔 精疲力尽

范霍文 星河战队

茂瑙 日出

怀德 热情如火

威尔斯 历劫佳人

贾木许 离魂异客

奉俊昊 汉江怪物

格斯范桑 大象

雷乃 广岛之恋

希区柯克 西北偏北 迷魂记

库布里克 闪灵

李安 卧虎藏龙

阿莫多瓦 关于我母亲一切

阿基 没有过去的男人

黑泽清 回路

伯格曼 不良少女莫妮卡

布列松 扒手

法国高中教学电影名录中在法国高考范围内的电影,你看过几部?


戈达尔 精疲力尽

范霍文 星河战队

茂瑙 日出

怀德 热情如火

威尔斯 历劫佳人

贾木许 离魂异客

奉俊昊 汉江怪物

格斯范桑 大象

雷乃 广岛之恋

希区柯克 西北偏北 迷魂记

库布里克 闪灵

李安 卧虎藏龙

阿莫多瓦 关于我母亲一切

阿基 没有过去的男人

黑泽清 回路

伯格曼 不良少女莫妮卡

布列松 扒手

一句话影评
《咖啡公社》似乎 看伍迪艾伦老...

《咖啡公社》
似乎
看伍迪艾伦老爷子的作品一定要把精神放空
收起精神紧绷的状态
音乐光影一片鎏金 切换移轴闲适自如
每当故事即将偏离 适时的收起卷轴
铺开对上世纪黄金年代觥筹交错的咏叹
人物也可以回归于最初的善良

《咖啡公社》
似乎
看伍迪艾伦老爷子的作品一定要把精神放空
收起精神紧绷的状态
音乐光影一片鎏金 切换移轴闲适自如
每当故事即将偏离 适时的收起卷轴
铺开对上世纪黄金年代觥筹交错的咏叹
人物也可以回归于最初的善良

一句话影评
《指匠情挑》维多利亚时代透着一...

《指匠情挑》
维多利亚时代透着一股暧昧的不可言说的迷离气息
苏躺在湖边小憩被定格在画里
想要拥有你的过程被莫德写进泛黄的书页里
让人神往的时期 因为规矩让一切对禁忌的神往都变的顺理成章忐忑着 却完美的浪漫至极
带着阴谋进入爱情 自责的心催生更多的爱和歉疚要用一生去报答
这就是指匠情挑最后的结局

《指匠情挑》
维多利亚时代透着一股暧昧的不可言说的迷离气息
苏躺在湖边小憩被定格在画里
想要拥有你的过程被莫德写进泛黄的书页里
让人神往的时期 因为规矩让一切对禁忌的神往都变的顺理成章忐忑着 却完美的浪漫至极
带着阴谋进入爱情 自责的心催生更多的爱和歉疚要用一生去报答
这就是指匠情挑最后的结局

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