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文艺电影

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徐若风@电影

出柜!每个人都值得拥有青春的蓬勃

文 | 寒枝雀静

编 | 十二辰子


LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境


众所周知,LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。就2017年而言:强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运;而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力;即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。


这种隔阂似乎正在走向消除,但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。其中暗含的文化困境是如此错综复...


文 | 寒枝雀静

编 | 十二辰子


LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境


众所周知,LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。就2017年而言:强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运;而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力;即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。


这种隔阂似乎正在走向消除,但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。其中暗含的文化困境是如此错综复杂而难以梳理。一部十分“同志”的电影的受众范围相对狭窄难以增进不同群体之间的理解,而一部尽力剔除“同志”色彩的同志片又难免暗含了对同志所处客观社会环境的忽视甚至是一定程度的背叛。


当然,一部尽善尽美讨所有人欢心的同志电影并不存在也没必要存在,但如何在这种矛盾中去求得电影艺术与社会效益的最大程度共振已越来越成为创作者必须面对的难题。


《每分钟120击》剧照


《爱你,西蒙》似乎在打破这层屏障的道路上更进了一步。一方面,我们绝对无法将影片中人物的同志身份直接剔除——因为这本就是人物行为的根基;另一方面,我们又不会因为主人公的身份而产生距离感——影片借力青春片类型使得Simon和他的伙伴在观众面前如此亲近而真实。


青春童话何以真实


毫无疑问,《爱你,西蒙》的故事本身是一个当代童话:生活优越的美式中产环境下的出柜故事。然而,影片正是将这一童话的“轻巧”拍出了真实感。影片的核心挖掘在于“出柜”这一条线面前主人公的浮动心理。这种“柜中”而“将出未出”最终“走出”的过程获得了颇为细腻的呈现。


最开始,性取向的秘密只是Simon“正常”生活中的一颗豌豆:他不会对它有过多的注意,更不必说为了它去冒险撼动所处的“完美”世界——但他常常能透过重重柔软呵护感觉到它的存在。在这一状态中Simon有诸多关于自我心态的思考:或许是仍对性取向不确定,或许是对“出”这一行为本身的质疑,或许是对人际关系的恐惧……影片就这样在一种青春期轻盈但又封闭的“不确定”中展开,而这种美好外壳中微妙的残缺与异动便成为细腻的真实感之基。


《爱你,西蒙》剧照


Blue的出现为他提供了一个可能的微小出口——这仅仅是极其谨慎的一条缝,然而正是这私密的一条缝打开了交流与互动的可能。青春的封闭空间通过社交网络这一渠道缓缓打开,在展现Simon在交流中逐渐积累的愉悦同时,也零碎地勾画出Blue漂浮的形象。这一勾画的过程,也是通过一众配角与Simon的关系展现变化丰富性与真实感的过程。


当这一切细腻庞杂的青春思绪都已经铺垫完成,Simon的出柜即便看似突如其来惊天动地,实际上又已经水到渠成。生活的惯性还在机械地维系着,却又因为“出柜”这件小事而逐渐变得不同。在阴差阳错中他终于选择揭开那一层蒙在眼前的纱,在摩天轮的人生起伏中寻找未曾谋面的Blue。无论结局是圆满还是残酷,青春的那一步关键的跳跃都已经完成。


《爱你,西蒙》剧照


多面的青春群像


青春片的魅力除了与观众最为直接的记忆追溯与联结之外,更在于青春视角下人物属性的模糊。一切直截的判定都处于悬置状态之中,多数人物因而具备了朦胧的流动感。《爱你,西蒙》便凭借青春片的如此优势构建出了多面的人物关系与生动的联结。出柜因而成为青春期众多普通而又被无限放大的烦恼之一。


影片中最为突出的配角毫无疑问是Martin这位直男。不似当今网络舆论环境盛行的对“直男”一词的片面矮化,在调侃刻板印象中的直男同时,影片也着力勾画出Martin略显古怪却又难以完全否定的自私、真诚与勇敢。


《爱你,西蒙》剧照


Martin在一开始威胁Simon追求女生时便已说明:他的需求并非“改造”自己,而是让她喜欢的女生喜欢上现在的自己。相形之下,Simon的第一反应却是以“高端审美”对Martin进行外部改造——这甚至可以看作Simon压抑自身性取向(因而面对他人也采取“改造”态度)的潜意识外化。


Martin在全片所做的令人嫌弃愤恨之举数不胜数,甚至自私到侵犯了Simon的私人自主。他在松饼店与Abby一起尴尬的高喊,他球场上在全校面前对Abby的表白,他最终在摩天轮下希望搭救Simon的告白……这些行为或许愚蠢、自负,但又洋溢着青春特有的释放感与勇气。客观来说,Martin同样是Simon出柜不可忽视的促进因素。


与Martin相对应的则是一众对Simon表示关怀的人。对于他们而言,所谓的“理解”只是一个预设的“正确”立场,并没有太多真实深入的交流。


《爱你,西蒙》剧照(右为Simon父亲)


Simon的父亲就是如此众多“局外人”中的一个。他的关心绝非虚假,但这样的“关心”空有“真心”却不“真实”,因为它难以抵达青春期Simon变幻的心灵深处。他时不时和他开(自己早已预设好儿子是异性恋的)老套荤段子,他自以为自己制作的结婚纪念日视频很动人;甚至在Simon出柜后,他还疑惑“是哪个女朋友让他变弯”……这一切的一切,都出于他完美无缺的“成功”人生给他带来的思维定式:这一切必将如“我”想的这样。而和蔼可亲的副校长,即便他的办公室再开放,即便他日日游荡于学生的人流之中试图增进了解,Simon不被注意的情绪在貌似多元实则依然缺乏疏解渠道的环境之中也不会自动向他表达。


一起成长的好友与Simon的关系则更为复杂。即便共同生活十余年,他们都无法看穿各自“心里的宇宙”。反而是刚刚来到他们生活圈中的Abby,因为她自身生活经历的不稳定,因为她对Simon并没有十二年的既定印象,让Simon有更强的倾诉欲——这足以见得,童话一般宁静和谐的人际关系已经成为了Simon多大的束缚。


《爱你,西蒙》剧照



为了维护自己的秘密,Simon甚至选择欺骗十多年的好友,甚至违心地捆绑或是出卖他们的人际关系。这除了Simon最为直接的自我保护,是否也是一种对生活无奈的拒绝与反抗?无论是Simon还是他的好友,他们都陷在了那种岁月静好的幻境之中,这恰恰突出了出柜的意义:它是带有意外冲撞性质的事件。它使得Simon在人群中获得了新生,既与朋友达成更为紧密的联结,又进一步丰满自我的相对独立性。


影片的真实感就这样通过多面向的事件与人物构建了出来。哪怕存在部分的符号化倾向,观众依然可以看到他们内心的转变,那是一种跨越年龄的对人的可能性的认同,一种跃入汪洋般开阔的“青春”力量。


走出“歌厅”的Simon


影片中,Simon与朋友们排练鲍勃·福斯的《歌厅》舞蹈。初看难免觉得:鲍勃·福斯诡谲而怪诞的《歌厅》与影片气质并不相符,而实际上《歌厅》的政治影射与Simon的生活状态却存在契合。


一方面,歌厅中的主人公内含市井生活中恣肆的生命力与纯粹的情感,鲍勃·福斯在其中寄托了无限温情;但另一方面,歌厅是二战前夕德国中上层阶级醉生梦死的场所。即便现实的世界中,纳粹党已经逐步扩张,民众的民族主义情绪已被煽动得越燃越旺,歌厅里的人们也沉醉于幻梦中不愿醒来。鲍勃·福斯用极端庞杂的碎片式剪辑与丰富机位的镜头,将歌厅中流动的梦幻感与潜藏的悲剧感融合一体。


《爱你,西蒙》剧照(排练舞台剧《歌厅》)


而Simon的生活何尝不是如此:衣食无忧的美式中产家庭,开明和善的校领导,丰富多彩的校园生活……他大可以继续过着柜中野兽的生活——毕竟这已足够完美,足够舒适。然而细细想来,所有美满的设定并非不存在裂痕,比如:


为什么一个如此多元文化的中学校园,在Simon之前出柜的男生却只有Ethan一人?


为什么如此高知的中产父母能够与孩子一起看成人的电影片段却对Simon一人的性取向长时未察觉?


这一切看似矛盾的情境就如此平淡地存在于影片之中,并毫不突兀地成为影片主人公试图突破的一部分。恰恰是因为它们看上去不合逻辑,反而刺激我们从更深层去思索Simon迟迟没有出柜的原因:这真的不过是Simon自己的心理作用吗?环境到底对Simon产生了怎样潜移默化的影响?恰恰是因为这不符合观众想象中合理的剧作准轴,反而更贴近了生活光鲜外表下的重重困境。轻歌曼舞却又暗藏裂隙的笔法就此缔造出了Simon所处的“歌厅”。


《爱你,西蒙》剧照


而“歌厅”之中的状态,既是青春的过程之一,又是青春选择突破的舒适场景。“出柜”也因此过渡到了更为宽广的青春意义:它应该是对既定生活规范的冲击与突破,既是对外部力量的抵抗,又是自主的内化与成长;它应该不断地追求生命的丰富延展,去向更多同样昂扬的人们敞开怀抱;它走出社会规范的束缚,也走出狭窄的“自己”,走向多彩流动的真实。


最终,Simon走出“歌厅”,走出“柜子”,走向奔流的生命。而《爱你,西蒙》,进一步拓宽了绝对同志题材的创作视野,成为献给一切蓬勃青春的灿烂诗篇。


徐若风@电影

《寂静之地》,高概念小格局的恐怖突围

我们邀请到13位影迷聊聊最新上映的《寂静之地》。


作为今年上半年北美现象级恐怖惊悚片,《寂静之地》的引进着实令人振奋,这几乎是我们近几年在院线大银幕上见过的最令人感到恐惧的电影。它究竟哪里做的出彩呢?




冰红深蓝

8.5分

1.视觉缺失听觉敏锐的敌人的设定与《屏住呼吸》相同,但本片成功地使这种屏息凝神杜绝出声的守则贯穿全片,同时也让以往恐怖片惯常的叙境外音效最大程度地融入到了叙境内音效之中。对主观视点下的声响的运用也十分精妙。配上对观众观影礼仪——惯常发声行为(如爆米花、手机、交谈等)的高要求,不仅使影片近乎全程充满张力,更让影片本身上升到了一种元电影的层面——毕竟,它让我们

我们邀请到13位影迷聊聊最新上映的《寂静之地》。


作为今年上半年北美现象级恐怖惊悚片,《寂静之地》的引进着实令人振奋,这几乎是我们近几年在院线大银幕上见过的最令人感到恐惧的电影。它究竟哪里做的出彩呢?




冰红深蓝

8.5分

1.视觉缺失听觉敏锐的敌人的设定与《屏住呼吸》相同,但本片成功地使这种屏息凝神杜绝出声的守则贯穿全片,同时也让以往恐怖片惯常的叙境外音效最大程度地融入到了叙境内音效之中。对主观视点下的声响的运用也十分精妙。配上对观众观影礼仪——惯常发声行为(如爆米花、手机、交谈等)的高要求,不仅使影片近乎全程充满张力,更让影片本身上升到了一种元电影的层面——毕竟,它让我们反思了电影中的声音与观众的声音间的关系。

2.影片最大缺陷是逻辑不够通顺,并没能成功建构出一个具备高可信度的世界,不少地方经不起细想与推敲。但好在格局足够小,诸多漏洞尚可勉强自圆其说。另外,故事主打的亲情牌虽远不新鲜,却由于铺垫足够也的确能触动观众内心。

3.艾米莉·布朗特的表演毫无瑕疵,尤其是临盆分娩一段,无声状态下依然给人带来穿心刺骨的疼痛感,加上怪物迫在眉睫的危机四伏,足以令人难忘。

4.怪物的形象主要还是借鉴了《异形》和《怪形》的造型设计,唯一有新意的特征当属其醒目的大耳朵,不得不说想象力还是有待提高。另外部分一惊一乍的桥段仍流于俗套。可以说,影片虽然能给人刺激爽快的体验与揪心落泪的共情,但仍旧囿于过往好莱坞主旋律恐怖片&家庭情节剧的窠臼中,没有发挥到最大可能性。



迦南

8分

尽管jumpscare是恐怖片之中最低级的惊吓手段,但是这一部声音变成最不可或缺的一环,所有的jumpscare都变成合理的吓人手段。每一次的jumpscare都是夺命之吓。

恐怖片如此类型化的电影种类,做到的第一要素便是它足够吓人,《寂静之地》做到了。就算你关闭声音电影之中的窒息感和艾米莉布朗特优秀表演所传达出的“痛感”,依旧可以感受得到。个人认为可以忽视剧情Bug,因为真的吓死了!


寒枝雀静

7.5分

影片在概念上的确有所创新,单论恐怖效果也堪称优良。

但有两个缺陷非常明显:

1.剧本在一些转折点上不够圆润,可能会有一部分观众因为逻辑bug而无法进入情境;

2.“无声”的高概念仅仅停留于剧本,影片的视听手段依然是好莱坞恐怖片较为传统的那一套。

假如忽略这两个缺点,主题倒也并非不能深究,有几处概念设定与价值观的结合也做得不错,可惜终究是美式家庭那一套,不算新意。



徐若风

7分

逻辑不能多想(三只能被枪击致死的怪为何称霸地球?/怎么不到瀑布边上住?),但导演技巧足以遮丑——高概念下的小格局视角切入和惊乍的表演能给人如此真实沉浸,甚至呼吸困难的观感,都是因为节奏与情绪抓得精确,营造出了从感官出发的“压制型互动”。家庭鸡汤式共情也极工整,卖的好一半靠这个。


欢乐分裂

7分

纯以视听打造惊惧氛围,声效很棒,并无套路式的一惊一乍,很抓心;与其说是恐怖片,莫如定位亲情片更精准,“我一直爱你”,父母为孩子无怨无悔的付出,是这世上最坚贞最宝贵的感情,看得泪目;熊孩子是生产恐怖片的源动力,虽说最终各自都得到了成长,但某些剧情逻辑仍智商下线。



荰苌葓

7分

不过是把僵尸片的概念放大来拍了一部亲情片。前半部分对声音的把控很精准,但后面就开始剧作变得不严谨。虽是“高概念”电影,却鲜有出彩的段落。不过纵观全片,还是以小而精悍的格局和恰到好处的节奏让观众深陷其中,较之去年的《Life》,已算是略高明一筹。


OreoOlymLee

7分

在强调声效特殊性的文本设定下,由听觉主导的情绪沉浸让观众与电影本身完成了一场代入感极强的交互体验。未丰富化的世界观建构使视角维持在家庭的小格局中,基于此观察下家庭中每个角色的成长都是如此清晰可见而令人动容,其中女性角色取得权力主导地位则是创作者个人表达的明确体现。



PhosphenesRay

7分

如果不去追究某些段落的合理性,就能够完全投入到它所带来的强大快感里。前10分钟迅速创设情境,最后30分钟的正面对抗高潮迭起。精准的节奏与胶片质感的写实影像相互配合,对情感的操控和释放也得心应手,全程牢牢抓住了观众的心。


晚不安

6.5分

设定挺有戏,但并不是我心仪的惊悚片。越是要求保持沉默,观影时对声音的敏感度就越高(配乐+音效)。可以理解因为不突出灾难性而无意展示事件全貌,但是细节的铺陈欠缺说服力,尤其是后半段因生育而引发的连锁反应,一些设定上的bug让现场观众哑然失笑。家庭戏清汤寡水、略显冗长,惊吓方式又很不高级。



犹在镜中

6分

家庭结构的不完整,引发了危机与拯救的行动,亲情辅料虽旧但不惹人厌。新生命(男孩)的降临,带来久违的发声以及父亲的让位,寂静之地秩序改变,但home仍不完整。让人难以置信的是,明明猎枪可击毙的怪物竟能成为支配他们的大他者,这形而下得未免太粗浅,概念不高级。


小宇

6分

很多人推荐我去杜比全景声厅看,但我不建议身体有问题和胆子特别小的去看这类影厅,音效相当震撼,能把魂震出来。

这片有趣地方是特意强化声音的作用,却也败在声音之下。

不用太仔细去想他们为何说话,真的就拿分贝高低频这事儿来说,整个故事就不成立。

当然,这片的家庭写照部分还是可圈可点,因为立意小,人物情感简单,且一切情绪都不能说出来,于是就能特别注意他们的面部表情和肢体动作,到后面矛盾的化解也是事件与行为推动的,保持住了情感的根基。

但过多强调这种东西也让影片后期充满各种渲染情感的桥段,不高级反倒容易被人吐槽。散场时周围所有人都骂死小女孩,她本不该背锅,却像星爵一样在关键时刻傻逼,这是今年美国悲情牌编剧的通病吗?



居无间

6分

观影中回想起小时候看僵尸片的感受,僵尸吸食生物阳气(呼吸)袭击人类,本片中怪物袭击发出声音的食物。影片给出的启示是,抽出电影某个元素,贯彻全片,也能带来持续不断的颤栗。它的问题不只是硬逻辑,更容易遭人诟病的是,它仅仅像是传统惊悚片里某个惊悚段落的加长版。


第七大陆

6分

儿子毅然发动汽车带着姐姐逃离“是非之地”,完成了父权(一种责任)的交接,但是小女孩破除了心中关于父亲的误会,却没在结局意识到自己应该是错过了解救父亲的机会,这让本身具有情感裂口的父女情这条线虎头蛇尾,但父女关系确实是我观影软肋。结局的中二程度令人崩溃,诺亚的几次被吓表情好像搞怪不断出戏。无法接受生存堪忧情况下仍坚持生育这个设定的我还是不谈故事本身了。



徐若风@电影

《湄公酒店》|鬼魂·呓语·重构历史

阿彼察邦·韦拉斯哈古,这位泰国新浪潮时期的先锋,以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。


他的影片抛弃了类型片的叙事规则,淡化故事,主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。


除了长片以外,他拍摄的短片、视频装置等同样引人注目,《湄公酒店》便是如此。


在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店,生活着几位居客,他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景,谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。


他们似乎真实存在,又似乎是鬼魂;可能是扮演鬼魂的演员,也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动,它存在与此端,也存在于彼端,隐性...

阿彼察邦·韦拉斯哈古,这位泰国新浪潮时期的先锋,以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。


他的影片抛弃了类型片的叙事规则,淡化故事,主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。



除了长片以外,他拍摄的短片、视频装置等同样引人注目,《湄公酒店》便是如此。

 

在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店,生活着几位居客,他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景,谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。


他们似乎真实存在,又似乎是鬼魂;可能是扮演鬼魂的演员,也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动,它存在与此端,也存在于彼端,隐性时空在显性时空的言语中得到阐释,也会时而发生断裂。

 


阿彼察邦的这部《湄公酒店》便是这样一部三言两语即可说清楚的“散文诗电影”。不仅结构简洁、情节淡化,连同其中的神秘主义和政治诉求、历史追忆,都被相当程度地简化了,以一种单调重复却令人分辨不清虚幻与现实界限的混淆时空的状态,将鬼魂的呓语缓缓道出。

 

在一个狭小的房间里,芳与她的母亲通灵。“我的游魂被判困在水下,水下又黑又冷。”母亲的亡灵坐在芳的身边,平静地说出这番话。母亲死了,但举止和常人一样,年轻的记忆被倾斜而出。与此同时,一场特大洪水的突发新闻通过电视广播渗进她们的闲聊里。冥冥中一切都存在着关联。


 

在这个场景里,日常的幻觉被重新构建。这好像是个梦境,又仿佛午憩初醒。在母亲的呓语里,故事开始走向未知。湄公酒店里的鬼魂与常人在同样的演员里切换,处于相似的空间(阳台/房间),拥有着不同的记忆。

 

湄公河是串联起这一切的根源,浸透着无数过往的秘密。但它淹没的这些伴随着阵痛的回忆,在观众看来,却无法身入其中,也不能感受到其中的痛苦,反是一份淡然。阿彼察邦并没有在这部作品中诉求批判,而是对其进行了重构,跨越了纪录与剧情、历史与真实的界限。


 

20世纪60年代的“老挝危机”,在影片中被漫不经心地提起。那场危机将这个有着600年历史的国家推向了濒临崩溃的边缘。在一系列政变与反政变中,国家的政权几度更迭,难民众多流离失所。

 

借影片中的母亲之口,阿彼察邦将老挝人从附近的边境来到泰国,停留在人山人海的警察局,修建难民营的历史情境用言语营造出来。当时的泰国,是个老挝人被喂饱,自己人却没东西吃的“国中之国”,政治洗脑无处不在。

 


当然,如阿彼察邦其他作品一样,“政治性”从未成为他所要强调的话语。对这件庞大且混合了血泪的历史事件的呈现,丝毫不存在历史性宏大叙述的痕迹,一切都出自私人的记忆、幽默的口吻,与分不清是人是鬼的角色形象融为一体。

 

其他角色亦是如此,在前一场戏中,男主人公马萨托还在啃食着狗的内脏,是一个饥饿的游魂,接着他召唤出芳的游魂,诉说“我不知道要投胎多少次,才能投胎到人类”式的蜜语;而在后一场戏中,他又变成了同性恋者,与同伴谈笑着自己与第三任男友的情感。二者的身份切换不着痕迹。

 


阿彼察邦继续实验着自己的个人风格——通过挖掘固定演员在具有神秘主义的场景中演绎日常,并循于自己的节奏与风格,在不经意中改变身份,从而创造出现实的神秘性。


 

出现在《湄公酒店》中的演员,也同时出现在《祝福》、《恋爱症候群》、《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》里,仿佛构成了“邦哥宇宙”。不同维度里每个角色间细微的差异与身份的调转,都是阿彼察邦对自己作品序列的印记,他对这些从河底浮现出的游魂进行形象再现,并赋予其灵异的表象与现实的生动。

 

在吉他小调的不断重弹中,阿彼察邦编织出了失常生活中灵韵的诗意。他在最终用举重若轻的姿势——船只划过水面的弧线,令影像陷入长时间的冥想状态,引导观众在影片结束之后开始直面属于自我的故事。



跑焦的A16·FoPoTo

拍这段的时候,天气和今天一样好 -

苏州 / ありふれた言葉 .

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徐若风@电影

真挚的表演,拯救了《黄金花》

不久前揭晓的本年度香港金像奖,带给我惊讶的,倒不是影帝的归属(古天乐)或最佳影片(《明月几时有》),因为它们都有些许“好猜”,呼声也一直高涨。除了这些归属外,《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖,无疑更加令人侧目。

这部讲述女性面对现实生活的逆境时如何找对方位前行的影片,讲述了一个并不复杂的家庭故事,但处理得却又不够利落。可以说,作为一部小成本电影,它的成功几乎仰仗于演员们出色的表演。


黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年,辛苦的生活促使丈夫去找小三,于是黄金花产生了不计后果、手刃小三的想法,儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。她在幻想中杀死了...

不久前揭晓的本年度香港金像奖,带给我惊讶的,倒不是影帝的归属(古天乐)或最佳影片(《明月几时有》),因为它们都有些许“好猜”,呼声也一直高涨。除了这些归属外,《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖,无疑更加令人侧目。

这部讲述女性面对现实生活的逆境时如何找对方位前行的影片,讲述了一个并不复杂的家庭故事,但处理得却又不够利落。可以说,作为一部小成本电影,它的成功几乎仰仗于演员们出色的表演。




黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年,辛苦的生活促使丈夫去找小三,于是黄金花产生了不计后果、手刃小三的想法,儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。她在幻想中杀死了小三,在现实中迎来了救赎。

香港庶民题材的电影已有不少深入人心的作品,比如许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》等,或是去年那部同样拿下金像影后的《幸运是我》。

这些电影的共通点在于,它们都胜在朴素、扎实,用平平淡淡的手法去讲述,演员真挚动人的表演便能顺畅地递到观众的心头,不需要过多乃至过度的编剧技巧、戏剧冲突,就可以积蓄起情感力量。

显然,对生活本真的观察与思考,提炼出打动人心的细节,再将这些与演员的表演融汇,是这些看似简单的作品背后的复杂之处。




《黄金花》在某些时刻是同以往的这些佳作殊途同归的,例如影片的开头与末尾都以访谈的形式,客观地呈现出黄金花为照顾自闭症的儿子生活起居的诸多不易,“白头人送黑头人也是一种幸福”等台词更是引发观众的共情。

但这也几乎是电影在形式上为数不多的仅存亮点。

令人感到遗憾的是,电影在类型混搭上出现了不小的问题:大致有三分之一以上的篇幅靠向了犯罪类型片路数,用不大入流的炫技方式来描绘黄金花如何盘算策划杀死“狐狸精丹凤眼”小三。

可以设想,如果规避掉这大段情节,专注于中年危机(丈夫出轨后的家庭/人到中年的状态)、底层香港市民的生活展现、自闭症关怀、家庭母子亲情这四个方向上互相拉扯堆叠出有层次感的叙述,那么影片也许不会到如今的地步。




黄金花准备靠老港片中的“离港-偷渡入境”来制造不在场证明,再持刀通过没有监视器的地方,潜入小三家中杀死她。这套“颅内杀人”总计幻想了两次,也即将要付诸行动,带着儿子制造不在场证据,但最后还是停了下来。

如果说第一次幻想还因“电梯监视器”显示出其一定的现实性,那么在第二次幻想中,导演用血红色调与母子“一起杀人”的超现实幻想场面,使电影一不留神便滑向了引发强烈噱头与巨大反差感的设计,从而破坏了故事本身。

大量的闪回与炫技的镜头,予人浓厚的割裂感,所谓的“知音体”“故事会式”的手法,被用在了这些段落上。不少桥段想要拍出不同于简单塑造出的现实情境,但不会走路便想得去跑,连基础的现实都几乎被剥离。




据导演陈大利说,最初在向资方“卖故事”的时候,他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”(听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目)。因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄,不耸人听闻,便没有拍戏的机会。

但在拍摄时,主创悬崖勒马,焦点逐渐换成了“母子情深”,所幸的是,也正因这个转换,电影其他的部分显得问题并不太大。“剧本一路成长,其实故事是没怎么变过,只是焦点变作了母子情,将情感放到了最大。”

真正令这个不够优秀的剧本,“鲜活”起来的,则是毛舜筠与新人凌文龙富有层次和内容的表演。

他们是影片的灵魂人物,拯救了《黄金花》。




毛舜筠在《黄金花》中的表演了一个不断被生活裹挟的女人。

她有着悲伤、自责的过往,同时又困在日复一日、夜以继日地照顾儿子的生活之中,还要面对中年危机、丈夫出轨离家的残酷现实,准备做出极端的报复行为。

这个角色的复杂性由此而来,毛舜筠真正做到了将生活经历与观察化入角色之中,眼神与肢体都非常地真实、细腻,捕捉到了大量家庭主妇在生活中的细节。

对不少人而言,毛舜筠最有名的身份大概还是张国荣的前女友,但实际上她的表演也一直备受认可。毛舜筠之前的代表作大多以喜剧为主,《家有喜事》、《情圣》、《花田喜事》等,虽然创造了一系列令观众难以忘怀的角色,但这些作品的确很难在评奖的体系上出头。



入行42年来,毛舜筠曾入围过两次金像奖最佳女主(《老港正传》、《大丈夫2》),这次凭借《黄金花》击败张艾嘉、周迅、周秀娜和邓丽欣拿下自己的首个影后,上台发表感言时,她甚至几度语无伦次,饱含着背后的不易与辛酸。

与她对戏的新人是香港话剧团出身的凌文龙,他在电影中同样贡献出了相当出彩的表演,并凭借光仔这个角色拿下不少的提名和金像奖最佳新演员奖。

出演罹患自闭症和中度智障的病人角色,演员需要大量的情绪投入,否则就会呈现出不够自然的肢体语言。

而凌文龙的表演则几乎没有出现任何偏差,包括在街上与其他人的互动,激动时的反应,或者是在遭遇性刺激后的躁动,这些自闭症患者的特性都被他牢牢抓住,给人万分真实的直观感受。



此外,凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。

不仅是因为这两个角色的特殊性,使得演员的表演能够有张有弛、有动有静;更关键的点在于,二者互相间的情感联结,通过两位演员的互动被展现得异常到位。

《黄金花》就是这样一类小成本电影的范例——就算导演与编剧问题良多,但却还是能让观众沉住气,并为之深深打动。因为出色的演员们(毛舜筠、凌文龙)真挚动情的表演,令每单场戏的内部都有了很高的完成度,使观众的眼神离不开他们。


首发于公众号:幕味儿 / 风影电影纪



徐若风@电影

不管退票风波,《后我》也远没有及格

暂且不管退票风波,《后来的我们》片子本身品质如何呢?

我们邀请到7位影迷聊聊他们的观感,得出的结论是——它远没有及格。




欢乐分裂

5.5分

以过年为主线的十年流离,感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪,可惜被爱情戏吞噬得太单薄。田壮壮贡献定海神针般的演技,周冬雨在开挂路上越走越远,井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质,精神同步与自我认知则更重要,无疾而终的感情何必再见,我从这个城市的这个地方一百次走过,从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏,奶茶大型怀旧mv集合,对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。...


暂且不管退票风波,《后来的我们》片子本身品质如何呢?

我们邀请到7位影迷聊聊他们的观感,得出的结论是——它远没有及格。




欢乐分裂

5.5分

以过年为主线的十年流离,感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪,可惜被爱情戏吞噬得太单薄。田壮壮贡献定海神针般的演技,周冬雨在开挂路上越走越远,井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质,精神同步与自我认知则更重要,无疾而终的感情何必再见,我从这个城市的这个地方一百次走过,从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏,奶茶大型怀旧mv集合,对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。



冰山的阴影

5分

用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。矛盾全靠拼,金句全靠攒,散文不散文,情节也不情节。

国产电影,无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标;若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物,到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。



PhosphenesRay

5分

能看出来还是花了不少心思的。色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位,田壮壮也的确出类拔萃,在不动声色中令人潸然泪下。然而,作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子,它时不时发作的矫情病非常致命。那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入,加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐,一不小心就又变成了一白张擅长的MV。在这样的过程中,主题向下深入的可能性也就被阻断了。



迦南

4分

电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题,在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节,真的太好了,但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地,真的太分裂了。观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质,内里还是无病呻吟。

好在赖于演员的表现能够撑起,田壮壮真的表演得太好了,结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎,他才是这部电影的“生活本身”。



奥特小曼

4分

不得不佩服金马的团队太强大了,把一个稀碎的文本做得还算有味道。一部关于《后来》的大型MV,献给那些曾经北漂的人,以时间为主线,黑白与彩色影像的撕裂,加情怀佐料制造的催泪弹。

物质欲望与精神需求的交叉,不知不觉中爱情已经变了味道。确实很刘若英,但也只能达到那种程度。台词略做作,演员的表演还尚可,纵观全片,最催泪的是田壮壮润物细无声的表演,一个眼神就能让我哭出来。



杨清宇

4分

一场叹为观止的营销胜利,我甚至认为“据说这片会爆”几个字,也是宣传词的一部分。观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。

每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”,都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。

实在看不到几个带有电影意识的设计,可惜了强大的幕后团队(我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任)。



把噗

3分

苍白无力的文本,几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象,一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。

要爱情没爱情,要回忆没回忆,要北京没北京,要奋斗没奋斗……剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。最好的应该是周冬雨吧,活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。



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徐若风@电影

不要错过,它兴许是今年最有趣的华语片

从第74届威尼斯电影节起步,荣获首届平遥国际电影展中国新生代单元最受欢迎影片后又历经了多个国内大大小小影展的《米花之味》,终于上映了。

记得当时是在浙江青年电影节上第一次看到这部作品,一下子就被打动了:明快的配乐、亮丽的色彩、用梦幻与欢乐的基调去剖开中国的又一处社会切面——无论是留守儿童现状,还是现代与传统、城市与农村的冲突与交融,都散落在鹏飞洋溢着灵动感、俏皮感的情境氛围之中,在机智有趣的细节和散漫的关怀里,被轻盈地勾勒了出来。


首先,它绝非传统意义上的留守儿童/单亲家庭卖苦片。并非留守儿童或单亲家庭,就不能洋溢着欢乐的色彩;残缺甚至不幸的家庭背景,也并不妨碍着电影本身能变得如此...

从第74届威尼斯电影节起步,荣获首届平遥国际电影展中国新生代单元最受欢迎影片后又历经了多个国内大大小小影展的《米花之味》,终于上映了。

记得当时是在浙江青年电影节上第一次看到这部作品,一下子就被打动了:明快的配乐、亮丽的色彩、用梦幻与欢乐的基调去剖开中国的又一处社会切面——无论是留守儿童现状,还是现代与传统、城市与农村的冲突与交融,都散落在鹏飞洋溢着灵动感、俏皮感的情境氛围之中,在机智有趣的细节和散漫的关怀里,被轻盈地勾勒了出来。



首先,它绝非传统意义上的留守儿童/单亲家庭卖苦片。并非留守儿童或单亲家庭,就不能洋溢着欢乐的色彩;残缺甚至不幸的家庭背景,也并不妨碍着电影本身能变得如此有趣。就算面对着不小的隔阂、遭遇了好友离世的悲剧,电影依旧采取了云淡风轻的拍法。印象中,气质非常相近的作品,还包括北野武的《菊次郎的夏天》、是枝裕和的《奇迹》等。


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其次,《米花之味》与这些相比,更特别之处,还在于导演对现实的呈现常常显现出“反现实”的一面,使用幽默的笔触,从而拥有了曼妙、清新的轻快感。这不仅打破了大多数观众对边疆少数民族地区(边陲农寨)的刻板印象套路,同时也打破了农村题材的独立电影对现实亦步亦趋的再现或陈词滥调的批判这两个套路。映后时,导演鹏飞特别谈到他在这个傣族小寨待上了一年,而主演/编剧之一英泽也在此待了半年,过上了当地的生活,学习如唱歌一般好听的方言。正是基于对生活的足量体验,让导演敢于走出这条用幽默消解隔阂的路子。



如果上面这些话都没有勾起你对这部电影的兴趣,那么我必须要把“喜剧色彩”这几个之加粗放大了。不夸张地说,这是我在近两年观看的一百多部华语新片中,最令我感到最有趣的、喜剧效果最足的一部轻喜剧。这在当时观看前的心理预期中,是绝没有想到的一大惊喜。毕竟有谁会在大量观看“电影节电影”时,能想到会突然跳出这么一部可爱而脱俗的作品呢?

少数民族的留守儿童,并非全都生活在我们想象中的充满灰暗和沮丧、贫穷与落后的角落。虽然喃杭在某种社会刻板印象中言是个“问题少女”,但这也并没有说明她真的缺乏善良,与城市里的孩子有多大的差异。

需要区分开的是,少数民族的留守儿童的生活,与其说是苦中作乐,不如说是在创造欢乐。如果说城市里的孩子们,大多还保留着能从外界不断接受、获取欢乐;那么身处边陲,父母不在家的他们则要更早地学会自己给自己创造欢乐,即便这种欢乐有时候会显得空洞。



由此开始,一场喜乐的生活交响拉开了帷幕,一幕幕生活化的喜剧笑料在演员们的举手投足之间传递出了幽默感。这些幽默感不仅是令人感到有趣的,更难得的是它们都是“高级”的。

这里指出几场令人印象非常深刻的戏。

一场是喃杭在学校里想贿赂老师,给的是母亲送的巧克力。老师一开始以为是好心,便吃了一口,在意识到事态不对时,随即用奇妙的数学知识把缺了一块的巧克力又拼回完整,给喃杭留下一句“学好数学很重要,回去吧”。

一场是好友患病将死,喃杭去看望她。好友对她说:“以前我都生小病,他们都不看我,现在我生个大病,看他们怎么办”,这实际上是患病女孩最后的心愿。喃杭说道:“我给你变个魔术”,接着镜头一转,她的爸爸妈妈突然被“变了出来”,她则在一边被撞得捂头。



之所以提这两场戏,不仅因为它们引发了全场的笑声,更重要的是它们(尤其是最后一场戏)在幽默点的设计上都非常机敏,源于生活、高于生活。这些充满趣味的小细节,不用大开大合的笑料来刺激你,引发会心一笑的是来自于每个人对生活的体验理解。

它们仿佛拥有着奇妙的力量,让观众在不经意之间被搔到了痒处,又在笑之间接受到了动人的讯息。



虽然母女之间的关系并不容易被轻松弥合,冲突却大多可以被这些轻松的趣味化解,也正是在这般轻松的氛围中,我们意识到了“这个时代最珍贵的东西”究竟是什么。这句话是《米花之味》的宣传语,还是其在平遥国际电影节获奖时的颁奖词。如小津的《茶泡饭之味》、《秋刀鱼之味》对家庭情感的细腻展现,热衷于观看小津与北野武电影的鹏飞,则以“米花之味”这个意象,轻盈地道出了母女二人之间心灵的对话,并由此点出城乡差异与交融。“这个时代最珍贵的东西”便藏在这里——那些朴实无华、真挚动人的情感。

需要注意的是,这部电影最可贵的就是导演他只提供客观的展现、轻度的反思与诙谐的欢乐,却并不提供更深一层的严肃批判。这便足够了,有时我们不需要过分严肃,诙谐与幽默就能带给议题足够的力量。



最后,还是必须要提这个见人就得夸的“神收尾”。这个结尾也很有可能是今年华语片的最佳结尾了。

女儿好友之死,为母女打破了彼此之间的隔阂,在电影的末尾,母女走进了深幽的钟乳洞,在石佛面前翩翩起舞,以此祈福、哀悼亡灵,也打开了对彼此的心灵、连系彼此灵魂。一切的冲突与和解、对立与消融,在此时都不重要,两个人共同走回到自然的子宫。

导演鹏飞此时的影像宛如整个电影的高光时刻,恰似走进了阿彼察邦的世界,却又在刹那间让人突发联想——原来那翩翩起舞的姿势,在之前就已经有了以此同样的表达,如同生长于土地的米在炸米花时筷子翻跃的姿势,日常也可以带有神性。当我们最终屏息凝神地面对生活时,一曲为生活而奏鸣的乐章也就至此写成。


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徐若风@电影

《米花之味》,将留守儿童题材轻盈出梦幻感

我们邀请到14位影迷聊聊最新上映的《米花之味》

从第74届威尼斯电影节起步又历经了多个国内大大小小影展的它,不仅仅是这个档期内口碑最佳的华语电影,更是一部令人击节赞叹的留守儿童题材佳作,兼具娱乐性和社会意义。

《人民日报》对《米花之味》高度赞扬,并写道:“留守儿童文艺作品也能温馨愉快”。


综合评分:7.6分


汤旅

8.5分

师从蔡明亮,鹏飞从处女作《地下香》到第二部作品《米花之味》,逐渐脱离了蔡明亮的幽蓝凝重风格,以轻松的文本、剪辑营造出轻盈、愉悦的小赏。而电影却又未完全摆脱热带深幽的影子。影片的情绪一直是较为克制的。通过诸多生活细节来表达那种欲说还休之感。而结尾的洞穴戏...

我们邀请到14位影迷聊聊最新上映的《米花之味》

从第74届威尼斯电影节起步又历经了多个国内大大小小影展的它,不仅仅是这个档期内口碑最佳的华语电影,更是一部令人击节赞叹的留守儿童题材佳作,兼具娱乐性和社会意义。

《人民日报》对《米花之味》高度赞扬,并写道:“留守儿童文艺作品也能温馨愉快”。

综合评分:7.6分


汤旅

8.5分

师从蔡明亮,鹏飞从处女作《地下香》到第二部作品《米花之味》,逐渐脱离了蔡明亮的幽蓝凝重风格,以轻松的文本、剪辑营造出轻盈、愉悦的小赏。而电影却又未完全摆脱热带深幽的影子。影片的情绪一直是较为克制的。通过诸多生活细节来表达那种欲说还休之感。而结尾的洞穴戏则将情绪推向了一个高峰。溶洞之舞也离不开铃木庆一的配乐。除了纯器乐构成的旋律声响,民族方言念叨的声响甚至也构成了器乐的一部分。这自然也是溶洞的呈现的原始神秘感的配合。留守现实只是一个切入点,真正需要体察的是,人与人,人与自然,人与信仰之间的情感联系。


徐若风

8分

去年的华语片前三,终于在今年上映了。

明快的配乐、亮丽的色彩,用梦幻的基调去剖开中国的又一处社会切面——无论是留守儿童现状,还是现代与传统、城市与农村的冲突与交融,都散落在鹏飞洋溢着灵动感、俏皮感的情境氛围之中,在有趣的细节和和机智而又显得散漫的关怀里,被轻盈地勾勒了出来。收尾宛如奇迹,一下子在银幕上无言地打开了人物的心门。

轻快、轻松、轻巧,这部电影让观众在不经意之间被搔到了痒处,又在欢笑之间接受到了动人的讯息。



嘚嘚

8分

好看程度不亚于菊次郎的夏天,其实不是所有现实主义题材都必须要严肃表达,无可奈何,苦中作乐,生活流的影像也未尝不可。觉得他们需要关怀,这是我们外部视角的傲慢,他们自然而成,不是非要进城。顽童教育的重点可能就在于在他们内心设立一套准则,死的准则,或者信仰的准则。


土匪

8分

勾勒出西雙版納的人文風情的同時,以雙向的母女關係敘事,跳出劇情片的侷限,試圖探索目前鄉村留守和城市務工的社會矛盾,固著著明快的節奏和樸素的鏡頭語言,卻融化了對抗的心。



晚不安

8分

华语年度十佳。清新自然,淳朴动人。电影语言圆融、流畅,很有日式家庭片的风格。对傣族生存现状及民俗有真实的展示,难得在留守儿童的沉重议题下拍出生活的趣味。用轻松的口吻提出严肃的思考,像张悬唱过的“深深的话要浅浅地说”。充满离别与失去的人生,被商业侵蚀的村庄,母女间难以跨越的鸿沟。


芋丸君

8分

笨拙的现代化与羞涩的传统间,少数民族乡村书写荒诞的黑色喜剧。落脚在母女的代际关系之间,归来的母亲与用破坏来体现存在感的留守儿童,无力的社工与教师,供钱花的金佛与山神,克制的镜头语言,舞台化的台词处理,咋一看廉价而混乱,但风格创新其实并不低于影片现实意义。米、花两个意象可以独立解读:人间的饱腹之米,与形而上的神圣之花。



欢乐分裂

7.5分

以留守儿童为镜折射社会诸多现状,母女情感的冰释融合只是诸多问题中冰山一角,细节还原度高,色彩明艳,台词趣致;保留些许族群公社生活方式,依然对神明存有敬畏之心,然而外部物质世界的渗入对其的冲击已不可挡;岩洞共舞美妙,一切喧嚣在两亿年前的石壁面前渺如尘烟,生活总要继续。


凹凸

7.5分

惊喜之作,女主美、配乐美、摄影美。触及宗教、留守儿童、农村城市化的话题,却没有深挖任何一个,只是以一种清新灵动的视角去呈现。



寒枝雀静

7.5分

观感很舒适。民族元素的融入十分自然,导演也有较长时间的体验式创作过程。女主角语言肢体的表演除了角色必要之外,几乎看不出外地人的痕迹。生活化的笑料幽默感很足。平淡地呈现成长、生死、宗教以及其他社会问题,呈现的方式也尽量贴近这片土地的真实。结尾的神来之笔拖长了反而过度。


迦南

7分

没曾想用轻快明亮的笔法将悲惨与凄凉一笔带过,增加了很多黑色幽默的元素,非常轻快。镜头语言、对生活情绪的捕捉都非常生活流,主创都不是云南人,但却毫无别扭的痕迹,情绪连贯流畅。



奥特小曼

7分

将民族文化融入电影风格中,同时面对了很多中国的现实问题,如留守儿童、城乡发展不平衡、性别歧视等。色彩艳丽的摄影让我赏心悦目,铃木庆一的音乐也非常悦耳,叙事风格很像北野武的“以静衬动”。但剧本相对薄弱,溶洞里面那段舞蹈很让我惊艳。


渡口无边

7分

母女之间的陌生与疏离,留守儿童和少数民族落后地区的境况反应,口吻是幽默戏谑的,冲突是弱化的,矛盾也都点到即止,这样的留白处理很好,在文化语境中构筑出与城市生活有区别的情态。有一点蔡明亮,也有一点阿彼察邦。



居无间

7分

很日影,又缺日影集中某一面向式的雕琢。表达欲过强。米花之味既指作为“异乡人”的母亲与留守女儿的情感重建;又指向现代对于传统的冲击。这种双重表达其实真的需要一段全景扫描式长镜头收束(如沙罗双树),以母女二人舞结尾惊艳动人(透过他人的死亡看到生之意义),本质是讨巧且偷懒的做法。


小宇

7分

着重于留守儿童的视角极好,少有这种视角关注她们的周遭和观点。自从母亲的切介入破坏一种平衡,一种属于她生活的节奏。导演这块表现很不错,却又陷入闯入者怎么“破坏”生活这个问题,使得母亲的内容有点太独立。最后内容有点出戏,可能是前面视点太集中于女儿,这种蔡明亮采用的全视过于突出,让我觉得有些扎眼。


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徐若风@电影

《犬之岛》,韦斯·安德森的少儿不宜

我们邀请到17位影迷聊聊最新上映的《犬之岛》。《犬之岛》是韦斯·安德森的第九部长片,也是他第一部在中国大陆上映的电影,其获得了第68届柏林国际电影节的最佳导演奖。一段温情又黑暗、治愈又残酷的童话由此上演。


综合评分:7.4分


沈舍非

10分

画面很美,狗很可爱,又有爱德华诺顿配音,夫复何求?剧情细思恐极,有人说导演的批判不够犀利,但是我觉得这是最富有个人特色的地方,带着导演独有的可爱、干净的气质,这和末世废土的荒岛背景两相交汇。

最后的结局不管谁胜利,总有一方流放荒岛,那些棋子才是权力更替真正的牺牲品。


寒枝雀静  

9分 ...

我们邀请到17位影迷聊聊最新上映的《犬之岛》。《犬之岛》是韦斯·安德森的第九部长片,也是他第一部在中国大陆上映的电影,其获得了第68届柏林国际电影节的最佳导演奖。一段温情又黑暗、治愈又残酷的童话由此上演。


综合评分:7.4分


沈舍非

10分

画面很美,狗很可爱,又有爱德华诺顿配音,夫复何求?剧情细思恐极,有人说导演的批判不够犀利,但是我觉得这是最富有个人特色的地方,带着导演独有的可爱、干净的气质,这和末世废土的荒岛背景两相交汇。

最后的结局不管谁胜利,总有一方流放荒岛,那些棋子才是权力更替真正的牺牲品。


寒枝雀静  

9分  

依然在拓宽美学领土的Wes。明显更进一步的构图层次和角度呈现了更丰富的空间伸缩,叙事乱跳节奏却更为均匀稳健。政治明喻烟幕和爱与回归的旧题融合出乎意料地张弛自如。有意疏离的文化滤镜下,最终构造出的是温情而又平添孤独的韦式故事。

同样是东方学,《犬之岛》最终所造就的作品境界比《大吉岭》高妙许多。这种刻意构造的视角(而非前者居高临下的不自知臆测)甚至已经成为了影片叙事的基石,形成的是一种相比原初的或是外来的文化都不相同的体系——而这种抽离而又沉陷的完美统一独属于Wes。《狐狸爸爸》开始,的确每部都有新感觉。



徐若风

8.5分

竟又是战争(二战)片!布满大量符号,美术方面将多种风格混搭颇具野心,章节体结构与字幕卡设计也非常精心。和《水形物语》的创作思路相仿,都是看似二元对立简单框架下,靠拥有丰富解读空间的细节撑起。

《犬之岛》最迷人的莫过于将异域文化错位、“东方学”反向视角利用得狂扑滥炸。同为“美国化的东方想象”,Wes的《大吉岭》作为同类视野下的公路框架剧本,则完全没有想到利用到这一点(即异样与不适感)反向后的精怪奥妙。

而与同“反战”主题的《布达佩斯》文化失落颂曲不同,《犬之岛》直指复杂的斗争漩涡,堪称Wes最深刻难懂作品。

但话说回来,不想给更高的分数,虽然包装依旧甜美、可爱,但内核实在是塞得有些太满。《狐狸爸爸》《布达佩斯》《月升王国》那种程度的残酷与反思就较适当,这个稍稍过犹不及。



路易

8.5分

动物视角下的人类故事,毫无预想中的友爱或互助,驯化、斗争与权力关系才是贯穿全片的核心。即使不将电影中的细节与真实历史一一对照,也很容易能看出寄寓于其中的社会隐喻。

一如既往的韦氏对称美学,加入日式浮世绘风格和末世美学后更为丰富而灵性,即便当做PPT展览,也是美妙的两个小时。唯一美中不足的是结尾处市长部分过于潦草,导致整部电影积攒的悬念与情绪全部失重。

电影最后的那尊雕像,仍然给观众带来了一股冷峻的寒意,也给这部幽默与沉重并存的成人寓言动画画上了一个完整的句号。



芋丸君

8分

对二战的第三视角叙事,抓住了日本文化中可塑性极大的异质特征;在揭露历史罪恶本质的同时,童话式的胜利显得悲壮而荒谬。少男少女与强权对抗的老童话,叙事节奏略拖沓,犬类种群内部的互动鲜活有力,排得一台好群口相声。画面作为文本可再做细读。

值得注意的是,狗视角对物种悲剧的再判,令人惊讶地激发了观影现场儿童们的种族认同感。(现场一片狗叫堪比小猪佩奇)大胆的语言隔膜设置,加厚了情节,丰富了听觉表现的形式与意义,是电影本身作为一种语言而传达的本质。


奥特小曼

8分

韦斯强迫症的对称构图让我十分舒心,影片是对昭和日本文化的一次致敬,开头便包含着巨大的信息量,字幕卡设计有趣,黑白转播与老旧电视机,鼓点音乐非常带感(甚至直接用黑泽明《七武士》和《泥醉天使》音乐),对政治的隐喻与讽刺二战军国主义,狗狗被遗弃的背后是喵星人从中作祟。远离城市孤岛的乌托邦与日语不翻译/狗狗英语的设定让我眼前一亮。浮世绘的美学与黑泽明电影的阴谋节奏搭配流畅,在电影中却蕴藏着温柔。无奈于文本薄弱转折生硬甚至结尾崩坏,最后果然还是陷入了美国人拯救世界的俗套中。



冰红深蓝

8分

1.韦斯·安德森重回定格动画,华丽群星配音阵容令人想及《布达佩斯大饭店》,清新配色与强迫症对称构图依旧摄人眼球,还有古典的章回式叙事,形式感十足。

2.以狗的视角结构影片,日语被当作观众也听不懂的狗狗视角中的人类语言,而英语则被作为狗语。用同传口译来在必要时消弭语言鸿沟,也是别出心裁的设定。

3.对日本浮世绘的化用赏心悦目,还有狗狗垃圾岛的末世废土美学也很有感觉。

4.影片的政治意味浓厚,有各种引人联想的疑似政治影射或隐喻,还令人想及日本战国时代“下克上”传统。但缺点也正在于此,符号过多,设计感过强,而真正能打动人心的情感却几近缺席。



PhosphenesRay

8分

架构在Wes宇宙里的浮世绘。在他独具匠心的美学和视听风格下,包装了一个政治隐喻主导的冒险故事。末日废土气息和反乌托邦元素用的游刃有余,字幕卡则时不时地送出小惊喜。对文化的融合也相当灵动,叙事节奏在鼓点乐的精妙配合下显得更为稳健。略显冷漠的情感表达里,其实埋藏着深深的柔情。


晚不安

7.5分

狗党对猫党的一次强势反扑,忠诚守护与自我救赎两个主题相互交织。在明确的政治指涉之外,仍能看到韦斯极度温暖的叙事内核。当然还有一如既往极富辨识度的视觉风格,以及用繁复叙事技巧包裹简单主线剧情以达成的精致观感。但是角色间的情感关联太过单薄,整部电影的余味实在不如有深沉时代关怀的《布达佩斯大饭店》。



欢乐分裂

7分

汪星人的胜利,粉鼻流浪狗接受护卫职责泪目,忠诚可爱用心有情,驱逐这等永恒朋友的人类才应被流放;熟悉配方,规整构图赏心悦目,强迫症患者表示细节熨帖到入肌理,平移镜头萌爆,政治隐喻满满,日本元素满分,黑泽天皇影子明显;惜乎文本较单薄,结尾低幼向,离他巅峰作品有差距。


犹在镜中

7分

日语转译为英语输出,而日语却不译,电影的他者特性明显:西方投来的带有俯视感的想象性再现。贯穿影片的视听风格,停留在对上世纪的黑泽武士片的模仿,是否也说明西方想像/认识东方的滞后。但全片配着鼓点,节奏感实在棒,全部角色几乎都是进行时。

因此若不发散到政治隐喻(里面几乎是明喻了,所以可以不用在意)、东方主义(呈现的日本其实与作为中国人的我想象一般,因此如果称其为东方主义也有些许不在理)其实也并没有那么offending,也确值得一看。



卮先生

7分

精致但不可爱的维斯安德森。鼓声隆隆仿佛《鬼太鼓座》,人物局设恍若《微观世界》。因为一己好恶而进行群体打压和驱逐,又凭借继承的权力挽回后另一方面变本加厉。架构的国籍、诉说的语言,若有所指,浅显了些。直到年青的政客上台,用孩子的玩笑制定严厉的护狗法案,正就是天道好轮回,哪里放过谁。


小宇

6.5分

一场安德森式回顾和黑泽明那时代的融合,有些兴奋又无比失望。所有内容都是安德森能信手拈来的设计,反倒没有看任何他作品该有的惊喜段落,可能是越为熟悉越像看到他在熟悉中创造惊喜,这部反倒少了这些让人兴奋的内容,算是我个人失望。

还有,很好奇日本人怎么看待这部作品,真的离现在日本好远好远。还有,安德森对日本戏剧了解不多,未能拍好那段寓意深刻的能剧,比较遗憾。



皮蛋仁波切

6分

近些年来最无感的一部韦斯安德森。韦氏电影的核心竞争力,应该是形式所承载的浪漫化甚至有时带有个人恶趣味的“谈情说爱”。一旦这种情感力量薄弱下来,那么在九十分钟的形式美学轰炸下,也只会觉得机械和乏味。


8.5

6分

观感还行,延续wes的美学;故事一般,烂大街的政治隐喻,不想多费心解读了。这只流浪狗,并不是真正的反人类,只是闹脾气...



迦南

5分

舔掉落在鼻翼上的樱花,是我想到对于狗最可爱的温柔。有趣但也仅限于有趣,太过于形式主义,故事与人物反而近乎刻板和套路,骨子里还是好莱坞式的价值观。


启川

4.5分

感觉这电影是不是辱日了?

豪华flash,看完之后冲动消费了一餐回转寿司,价格奇贵,心疼钱包,都怪韦斯华丽的俯拍镜头设计!




徐若风@电影
明日上映,大家期待Wes的新片...

明日上映,大家期待Wes的新片《犬之岛》吗?

明日上映,大家期待Wes的新片《犬之岛》吗?

亨瑞精分醫院

推一下这部电影吧,故事平淡却不平凡,很多小乐趣穿插其中,用一个旁观者的视角展现了现实,没有抱怨没有歇斯底里,甚至没有太多冲突,传达出一股淡淡的美好,值得鉴赏。

推一下这部电影吧,故事平淡却不平凡,很多小乐趣穿插其中,用一个旁观者的视角展现了现实,没有抱怨没有歇斯底里,甚至没有太多冲突,传达出一股淡淡的美好,值得鉴赏。

徐若风@电影

《夜以继日》之前,滨口龙介,何许人也?

第71届戛纳电影节即将到来。导演滨口龙介并非戛纳嫡系,却力压不少曾经的嫡系和获奖者,成功代表日本电影的一员,以《夜以继日》入围了戛纳电影节主竞赛。


滨口龙介出生于1978年,其生活在一个非常普通的日本家庭。19岁考进东京大学,毕业后当过商业片和电视节目的助理导演,在经历了诸多失败后报考了东京艺术大学,之后成为了黑泽清导演的学生。接着,完成了其代表作《激情》、《欢乐时光》等的拍摄。

在期待看到滨口龙介的新片在戛纳上的表现之前,我们可以先回顾一下他的上一部长片作品《欢乐时光》。


欢乐时光 ハッピーアワー 


滨口龙介长达317分钟的《欢乐时...

第71届戛纳电影节即将到来。导演滨口龙介并非戛纳嫡系,却力压不少曾经的嫡系和获奖者,成功代表日本电影的一员,以《夜以继日》入围了戛纳电影节主竞赛。




滨口龙介出生于1978年,其生活在一个非常普通的日本家庭。19岁考进东京大学,毕业后当过商业片和电视节目的助理导演,在经历了诸多失败后报考了东京艺术大学,之后成为了黑泽清导演的学生。接着,完成了其代表作《激情》、《欢乐时光》等的拍摄。

在期待看到滨口龙介的新片在戛纳上的表现之前,我们可以先回顾一下他的上一部长片作品《欢乐时光》。



欢乐时光 ハッピーアワー 



滨口龙介长达317分钟的《欢乐时光》给予了我们几组日本社会平常家庭的生活样本,这些样本主要通过四位女主角的视角传递——标准的家庭主妇“樱子”、深陷离婚官司的“纯”、因丈夫出轨而独自生活的“明”和与丈夫一起工作却少受重视的“芙美”。

四人是经常会聚在一起的挚友,而引发她们之间话题讨论的,往往便是家庭生活。以四个人联结的友谊出发并作为基点,滨口龙介探讨了某种意义上日本社会所特有的家庭困境。



《欢乐时光》的实验性无疑是同类议题的日本电影中少见的,其创作思维延续了部分真实电影运动中的特点与诉求,又以学习工坊的环境进行了剧本写作和影片拍摄、制作。而四位素人演员(片中几无专业演员)能在传统意义上并不适合被“银幕化”的平凡人物中贡献出克制而又能量巨大的真实表演则让这份实验性落到实处。

在简单的场景、长余的对话中,这部电影找到了一条通往生活的漫长捷径——以形似“堆砌”的拍摄、剪辑方式来捕捉并提炼出日常,在随性的组织里举重若轻,迎来数度微妙的时刻,来展现每个人的情感、状态和所遇的困境,再从中扩散至外部社会。



电影中具有转折意义的两大段落群戏给人以强烈的冲击(“读小说”段落有用力过猛的嫌疑),也是滨口龙介的野心所在——模糊剧情片与纪录片的界限。我们在观看时会感受到银幕内外的时间流动所产生的微妙平衡,和其中因情节转折而产生的巨大信息量。

从“用虚构再现真实”的角度而言,这两个效果各异的段落的塑造令人惊喜,因为其方便、有效:每个段落都对两到三个场景进行连续地拍摄,形成完整的镜头段落和几乎同步的银幕内外时间,塑造出了真实的电影空间,在长时间的同步中,观众与银幕上的人物、现实中的演员产生了近乎相似的经历,付出漫长的时间后走进了银幕之中。类似于《四月三周两天》中的聚餐段落或《让娜·迪尔曼》。



“身体研习会”作为第一大段落帮助这部电影找到了开篇的“重心”。背对背坐地起立、寻找同伴与自己的中心线、听对方丹田的声音(听肠气)和靠额头接触来传达思想,四套动作循序渐进地揭示了人与人相处间亲密关系的模式,即如何从信任到平衡、从接触到相知,也象征了之后会发生的种种事件。

在研习会之后的分享会中,之前此段落中通过行为传递信息量的方式迅速被置换成通过大量场景对话——樱子不经意间透露出她通过研习会,感到自己的身体受到了关注,心情受到了理解,而这其实也是其遭遇困境的原因。纯也自然地透露出自己因为单方面出轨而陷入了一场持久的离婚官司中,被价值观不合的明所反问,明出走,芙美随即告辞跟上。

段落的前半部分侧重于暗示电影的主题和随后会发生的事件,段落的后半部分侧重于塑造人物形象和展开情节。


“读小说”作为第二大段落,一方面对前两个章节进行了“稍显刻板”的总结,也正式拉开了樱子和芙美家庭崩溃的第三章。在其中我们主要站在芙美的视角上,不仅和她共同聆听了青年女小说家的辞藻纷繁、内容浅显的恋爱小说,也接收到了她对自己丈夫“爱的宣言”,并在庆功宴上听到了丈夫对小说家恋爱观的拥护并出走,换成了樱子告辞跟上。当然,这个段落也夹杂了樱子和明各自的视角(都以一种都市孤独情绪渲染),纯则作为不在场的在场促使她的丈夫公平发出了告白。

个人其实对这个段落的喜爱有限,不可否认它完成的很好,但其中滨口龙介的“创作谈”借公平之口介入占的时间实在是有点多到过分,本来如果控制地好会产生“我就夸夸自己几句”的幽默效果,目前这个则显得有点尴尬,某种程度上也造成了这个场景中人物的失真。

仿佛有预兆一般地,在朗读会和庆功宴上备受压抑的樱子向芙美吐露自己渴望“被关心”的需求,与突然遇见的“身体研习会”上触碰过额头的男性出轨。在第二段落结束之后,这三位女性角色都巧妙地和第一大段落中的自己进行了互文。

由这两个大段落可见,虽然有着已经足以走进真实的“漫长捷径”,滨口龙介依然在剧本中强调了“设计感”,有巧妙之处,亦有过火之时,自信与不自信同时出现。



说回到这部电影的主题。

在“读小说”段落中,纯的丈夫公平(这条线说实话里面的人物状态情绪真的很像直接从某部黑泽清电影中提拎出来)对女小说家的对话展现出其不会是一个没有生活趣味的人,而之后的餐桌对谈中也展现了他不为人所知的感性的一面。是什么使这样一位并非无趣的老好人的婚姻与家庭摇摇欲坠的呢?

滨口龙介没法给出我们需要的答案,世界上的大多数人大概也无法给自己这个答案。每个人都陷入了生活的迷局,被自己的人生所围困,被警醒,或逃离或麻木,或悲或喜。

这部电影与凯莉·雷查斯的《某种女人》在某种意义上是异卵同胞,影像在松弛的情境与节奏中延展了人物的开放状态。换言之,电影中女人们的故事在电影外也都会持续下去。当然,不限于“她”,不止是女性,滨口龙介在访谈中提及了此作剧本的创作仿效对象为约翰·卡萨维茨的《夫君》。

《欢乐时光》不仅只为我们呈现出了这四位好友作为女性所面临的家庭困境,她们身处其中的精神状态——所感到的无力、麻木与空洞,遂以各自的方式反抗,却依然不得其所。它也并没有将这些问题以模式化、标签化的方式直接扔到电影里的男性角色身上,电影中的男性形象依旧立体。



欢乐的时光是否真实呢?

或许只是我们面对人生时所获得的片刻的欢愉,但那也已经足够了。

电影里最迷人的时光,莫过于四位女子在电影过半时的出游。在瀑布合影,相互开玩笑似的自我介绍,仿佛大家才刚刚相识。往往一开始都是欢乐的,但随着这段时光过去,我们还是要进入面对问题、解决问题的巡回。


图片,仅仅只是这样
《放牛班的春天》 想了一下,这...

《放牛班的春天》

想了一下,这部片高分的原因。

大概是因为有共鸣,或者曾为差生,或者曾被不公平的对待过。

抑或者,总有几个这样善良的老师。


《放牛班的春天》

想了一下,这部片高分的原因。

大概是因为有共鸣,或者曾为差生,或者曾被不公平的对待过。

抑或者,总有几个这样善良的老师。


火箭哥哥

《艺术人生》人生需要翻过一座又一座的高峰,不断尝试,挑战,突破,改变。我们朝着自己梦想去奋斗,去拼命。即使失败了那又何妨?我相信努力的意义,相信遗憾比失败更可怕,因为不成功的人生虽然它不完美,但是它完整!

《艺术人生》人生需要翻过一座又一座的高峰,不断尝试,挑战,突破,改变。我们朝着自己梦想去奋斗,去拼命。即使失败了那又何妨?我相信努力的意义,相信遗憾比失败更可怕,因为不成功的人生虽然它不完美,但是它完整!

eclipse totale

死神之舞(《第七封印》影评)

  (首先,第七封印真的是个神片!像是丰富意蕴的蕴含体,可以多角度解读。拍摄手法和剪辑、台词、配乐也很强!)

  夜晚一点半,翻来覆去都是第二天的破事。知道这片晦涩,遂拿来催眠。

  结果反倒看完,躺着,脑海里电影的画面铺开一长条一张张放过去,更加失眠。

  印象最深的是中间一段长镜头以及最后一段舞蹈。

  二者都和舞蹈有关,前者是瘟疫肆虐的村子里为了祈求上帝摆脱病痛的献祭之舞,后者是死者在死神牵引之下在荒原上胡乱的痉挛之舞。

  死神在全片中作为影子尾随,死亡化身出现。处处是他,开始的象棋之斗、问路尸体、瘟疫村庄、尸体银镯...

  (首先,第七封印真的是个神片!像是丰富意蕴的蕴含体,可以多角度解读。拍摄手法和剪辑、台词、配乐也很强!)

  夜晚一点半,翻来覆去都是第二天的破事。知道这片晦涩,遂拿来催眠。

  结果反倒看完,躺着,脑海里电影的画面铺开一长条一张张放过去,更加失眠。

  印象最深的是中间一段长镜头以及最后一段舞蹈。

  二者都和舞蹈有关,前者是瘟疫肆虐的村子里为了祈求上帝摆脱病痛的献祭之舞,后者是死者在死神牵引之下在荒原上胡乱的痉挛之舞。

  死神在全片中作为影子尾随,死亡化身出现。处处是他,开始的象棋之斗、问路尸体、瘟疫村庄、尸体银镯、焚烧魔鬼皆是他的象征、他投下的阴影。一开始我想既然这片处处暗示着上帝和魔鬼等这些超现象之物“暂时”无法现象自身并且独立开来(如半小时的寂静象征着上帝对于人界的暂不管理、被当作魔鬼的仆人的女孩被烧死时的恐惧、染上瘟疫讨主人公们要水但最终在尖叫和挣扎中边呼唤上帝边死去的病人),那么死神的出现就有几分不合逻辑。后来想通伯格曼大概是为了更加直观简洁地表现生死边境,于是将死亡具体化,实际上还是一个我们现实的世界。

  那么,接下来令人费解的就是这两个“舞蹈”片段了。

  首先第一片段的群体祷告十分震撼。病人们从村子里奔涌而出,或身负十字架,或鞭笞自己,或鞭笞他人,身上是流血的伤口以及病痛的脓包,走路以一种扭曲的、狰狞的方式。由于场景雪白,便能猜到大概是夏日酷暑、日光烈烈。在这逼近地狱的酷热当中,又充斥着扭曲的丑陋的躯体,本该是恶心的、压抑的。但是摄影采取俯拍角度,配乐高昂神秘,便使这些人类似于舞蹈一般的扭动,造成一个盛大的、令人震撼的一幕。

  畸形的舞蹈——舞蹈,非常容易令人联想到尼采。他把生命比作舞蹈般美丽、轻盈。但在伯格曼这里,舞蹈是束缚在十字架、痛苦、死亡之下的,生命在受罪——肉体接受病痛和自虐、精神在肉体痛苦下高度集中,于是便产生了某种受信仰 洗礼下的升华。伯格曼的表达技巧使这些病人具有了神圣的光辉,似乎其中可以看出他对此的认可,尤其和受死神威胁的、意识到虚无的男主角相比。

  但是之后情节直转而下,整个欧洲瘟疫迅速蔓延、死神阴云笼罩一切,对于信仰的坚守似乎毫无用处——人们正在死去,被抛向黑暗的虚无毁灭深渊。这种发展让人又开始怀疑信仰,最后随着树林里瘟疫患者死去、因害怕瘟疫、心存信仰的信众而被当做瘟疫恶魔的少女被烧死,这种怀疑逐渐奔向高潮,最终在最后那舞蹈中达到顶峰。

  几个人在朗读圣经中上帝沉默那一段时死去,这是一种反讽:人们在信仰上帝,然而他们死去;而后死神让他们手牵着手在荒原上舞动着朝虚无走去,更是一种对于信仰的嘲笑——你看!信仰有何用处?最终人还是会死,一切化为虚无,毫无意义。

  但是,死神之舞呈现出来那种荒诞怪异的美丽,似乎不及两个演员劫后余生的微笑。丈夫目睹死神之舞(他可能类似先知一样的人,能预知死亡和感受到上帝的先知),却轻松地向妻子转述。妻子则把这一切都当做是丈夫的白日梦——这又造成一个反转:之前对于上帝存在的怀疑、绝望和痛苦,只不过是一场白日梦?

  这不由得令人疑问,凭什么这么多人死去,而他们能够度过风暴,活下来?

  实际上前片早有暗示,丈夫遇见了圣母玛利亚和耶稣,这代表着上帝存在。上帝的存在挽救了目睹过无数死亡的他们。只是为什么偏偏是他们?我也只想到一点,丈夫毫无保留地对待上帝和自己的生活,他很快乐,很少去怀疑

  最后的明亮结尾消解了前面死亡和虚无的沉重,三个人奔向未来的世界,柔光温暖……然而却令观看者怅然若失:死,真的那么容易被抹消吗?

  我们的存在,因为死而无意义,难道有了对另一个永恒世界的信仰,就能使我们的存在有意义吗?倘若我们不是那个生机勃勃的家庭,而是那个奄奄一息的病人呢?

  太难以想通了。

  继续失眠。

徐若风@电影

第90届奥斯卡完整获奖名单,《水形物语》登顶

以下是今年奥斯卡获奖名单。


【最佳影片】BEST PICTURE


《水形物语》/ The Shape of Water


【最佳导演】DIRECTING


吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》/ Guillermo Del Toro-The Shape of Water


【最佳男主角】ACTOR IN A LEADING ROLE


加里·奥德曼《至暗时刻》/ Gary Oldman-Darkest Hour


【最佳女主角】ACTRESS IN A LEADING ROLE


弗兰西斯·麦克多蒙德...

以下是今年奥斯卡获奖名单。


【最佳影片】BEST PICTURE


《水形物语》/ The Shape of Water


【最佳导演】DIRECTING


吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》/ Guillermo Del Toro-The Shape of Water


【最佳男主角】ACTOR IN A LEADING ROLE


加里·奥德曼《至暗时刻》/ Gary Oldman-Darkest Hour


【最佳女主角】ACTRESS IN A LEADING ROLE


弗兰西斯·麦克多蒙德《三块广告牌》/ Frances McDormand-Three Billboards


【最佳男配角】ACTOR IN A SUPPORTING ROLE

山姆·洛克威尔《三块广告牌》/ Sam Rockwell-Three Billboards


【最佳女配角】ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE



艾莉森·珍妮《我,花样女王》/ Alison Janney-I Tonya


【最佳原创剧本】WRITING (Original Screenplay) 


《逃出绝命镇》/ Get Out


【最佳改编剧本】WRITING (Adapted Screenplay) 


《请以你的名字呼唤我》/ Call Me By Your Name


【最佳外语片】FOREIGN LANGUAGE FILM



《普通女人》/ A Fantastic Woman


【最佳动画长片】ANIMATED FEATURE FILM


《寻梦环游记》/ Coco


【最佳纪录长片】DOCUMENTARY (Feature)


《伊卡洛斯》/ Icarus


【最佳剪辑】FILM EDITING


《敦刻尔克》/ Dunkirk


【最佳摄影】CINEMATOGRAPHY


《银翼杀手2049》/ Blade Runner 2049


【最佳视觉效果】VISUAL EFFECTS


《银翼杀手2049》/ Blade Runner 2049


【最佳艺术指导】PRODUCTION DESIGN



《水形物语》/ The Shape of Water


【最佳服装设计】COSTUME DESIGN



《魅影缝匠》/ Phantom Thread


【最佳化妆与发型设计】MAKEUP AND HAIRSTYLING


《至暗时刻》/ Darkest Hour


【最佳原创歌曲】MUSIC (Original Song)



《寻梦环游记》/ ‘Remember Me’


【最佳原创配乐】MUSIC (Original Score) 



《水形物语》/ The Shape of Water


【最佳混音】SOUND MIXING


《敦刻尔克》/ Dunkirk


【最佳音效剪辑】SOUND EDITING

《敦刻尔克》/ Dunkirk

【最佳动画短片】《亲爱的篮球》

【最佳真人短片】《沉默的孩子》

 【最佳纪录短片】《天堂堵塞》


徐若风@电影

第90届奥斯卡后天揭晓,预测在此

作为近十年前中期局面最混乱、后期局面最清晰的一年颁奖季,今年的奥斯卡的确有些从有趣到无趣。

在经历了《请以你的名字呼唤我》《伯德小姐》(前期双雄)、《逃出绝命镇》《三块广告牌》(中期双雄)的接连洗牌后,《水形物语》一步步走上了最高点,似乎即将要笑到最后,这部影片目前仍是最佳影片呼声最高的提名者,紧接其后的是《三块广告牌》。

以下是今年的奥斯卡预测。

主要奖项


【最佳影片】BEST PICTURE


《水形物语》/ The Shape of Water(预测)

《三块广告牌》/ Three Billboards Outside Ebbing, Missouri(变数)...


作为近十年前中期局面最混乱、后期局面最清晰的一年颁奖季,今年的奥斯卡的确有些从有趣到无趣。

在经历了《请以你的名字呼唤我》《伯德小姐》(前期双雄)、《逃出绝命镇》《三块广告牌》(中期双雄)的接连洗牌后,《水形物语》一步步走上了最高点,似乎即将要笑到最后,这部影片目前仍是最佳影片呼声最高的提名者,紧接其后的是《三块广告牌》。

以下是今年的奥斯卡预测。

主要奖项


【最佳影片】BEST PICTURE


《水形物语》/ The Shape of Water(预测)

《三块广告牌》/ Three Billboards Outside Ebbing, Missouri(变数)


【最佳导演】DIRECTING


吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》/ Guillermo Del Toro-The Shape of Water(预测)


【最佳男主角】ACTOR IN A LEADING ROLE


加里·奥德曼《至暗时刻》/ Gary Oldman-Darkest Hour(预测)


【最佳女主角】ACTRESS IN A LEADING ROLE


弗兰西斯·麦克多蒙德《三块广告牌》/ Frances McDormand-Three Billboards(预测)


【最佳男配角】ACTOR IN A SUPPORTING ROLE


山姆·洛克威尔《三块广告牌》/ Sam Rockwell-Three Billboards(预测)


【最佳女配角】ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE



艾莉森·珍妮《我,花样女王》/ Alison Janney-I Tonya(预测)


【最佳原创剧本】WRITING (Original Screenplay) 


《三块广告牌》/ Three Billboards Outside Ebbing, Missouri(预测)

《逃出绝命镇》/ Get Out(变数)


【最佳改编剧本】WRITING (Adapted Screenplay) 



《请以你的名字呼唤我》/ Call Me By Your Name(预测)


【最佳外语片】FOREIGN LANGUAGE FILM



《普通女人》/ A Fantastic Woman(预测)

《无爱可诉》/ Loveless(变数)

《方形》/ The Square(变数)


其他奖项


【最佳动画长片】ANIMATED FEATURE FILM

《寻梦环游记》/ Coco(预测)


【最佳纪录长片】DOCUMENTARY (Feature)



《脸庞,村庄》/ Visages, villages(预测)

《国宝银行:小到可以进监狱》/ Abacus: Small Enough to Jail(变数)

《伊卡洛斯》/ Icarus(变数)


【最佳剪辑】FILM EDITING




《敦刻尔克》/ Dunkirk(预测)

《极盗车神》/ Baby Driver(变数)


【最佳摄影】CINEMATOGRAPHY

《银翼杀手2049》/ Blade Runner 2049(预测)


【最佳视觉效果】VISUAL EFFECTS


《猩球崛起3:终极之战》/ War for the Planet of the Apes(预测)


【最佳艺术指导】PRODUCTION DESIGN


《水形物语》/ The Shape of Water(预测)


【最佳服装设计】COSTUME DESIGN



《魅影缝匠》/ Phantom Thread(预测)

【最佳化妆与发型设计】MAKEUP AND HAIRSTYLING

《至暗时刻》/ Darkest Hour(预测)

【最佳原创歌曲】MUSIC (Original Song)

《寻梦环游记》/ ‘Remember Me’(预测)

《泥土之界》/ ‘Mighty River’(变数)

《马戏之王》/ ‘This Is Me’(变数)


【最佳原创配乐】MUSIC (Original Score) 



《水形物语》/ The Shape of Water(预测)


【最佳混音】SOUND MIXING


《极盗车神》/ Baby Driver(预测)

《敦刻尔克》/ Dunkirk(变数)


【最佳音效剪辑】SOUND EDITING

《敦刻尔克》/ Dunkirk(预测)

《极盗车神》/ Baby Driver(变数)


徐若风@电影

第43届凯撒奖发布,《BPM》《天上再见》成最大赢家

第43届凯撒奖获奖名单公布,《BPM》成为最大赢家,分别斩获最佳影片、最佳男配、最佳新人男演员、最佳原创剧本等6项大奖。阿尔 ·杜邦泰尔凭借《天上再见》收获最佳导演。最佳男女主角分别为《小农夫》、《芭芭拉》主演斯万·阿劳德、让娜·巴利巴尔。


本届凯撒奖双雄《BPM》、《天上再见》分属去年法国最成功的艺术片/商业片。


罗宾·坎皮略导演的《BPM》是本届凯撒奖的最大赢家,也是去年个人最喜爱的一部电影,影片聚焦法国90年代的艾滋运动,既是时代下激情喷薄的政治运动书写,亦是个体悲剧的情感迸发,拥有极为生动且深刻的人物群像。...

第43届凯撒奖获奖名单公布,《BPM》成为最大赢家,分别斩获最佳影片、最佳男配、最佳新人男演员、最佳原创剧本等6项大奖。阿尔 ·杜邦泰尔凭借《天上再见》收获最佳导演。最佳男女主角分别为《小农夫》、《芭芭拉》主演斯万·阿劳德、让娜·巴利巴尔。


本届凯撒奖双雄《BPM》、《天上再见》分属去年法国最成功的艺术片/商业片。


罗宾·坎皮略导演的《BPM》是本届凯撒奖的最大赢家,也是去年个人最喜爱的一部电影,影片聚焦法国90年代的艾滋运动,既是时代下激情喷薄的政治运动书写,亦是个体悲剧的情感迸发,拥有极为生动且深刻的人物群像。



亚伯杜庞蒂导演的《天上再见》是一部奇想式荒诞喜剧,改编自犯罪小说大师皮耶勒梅特的同名小说,从血肉横飞的泥泞战场,到纸醉金迷、穷奢极欲的莫测人心,精彩绝伦地复刻了第一次世界大战过后法国社会。


以下是完整获奖名单。


最佳影片 / Best Film ( Meilleur film )

每分钟120击 BPM



最佳导演 / Best Director ( Meilleur réalisateur ) 

阿尔贝·杜邦泰尔 Albert Dupontel

天上再见



最佳男主角 / Best Actor ( Meilleur acteur )

斯万·阿劳德 Swann Arlaud

小农夫


最佳女主角 / Best Actress ( Meilleure actrice )

让娜·巴利巴尔 Jeanne Balibar

芭芭拉


最佳男配角 / Best Supporting Actor ( Meilleur acteur dans un second rôle )

安托万·赖纳茨 Antoine Reinartz

每分钟120击


最佳女配角 / Best Supporting Actress ( Meilleure actrice dans un second rôle )

萨拉·吉罗多 Sara Giraudeau

小农夫


最佳新人男演员 / Most Promising Actor ( Meilleur espoir masculin )

纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 Nahuel Pérez Biscayart

每分钟120击


最佳新人女演员 / Most Promising Actress ( Meilleur espoir féminin )

Camélia Jordana

才华横溢


最佳原创剧本 / Best Original Screenplay ( Meilleur scénario original )

每分钟120击 BPM

罗宾·坎皮略


最佳改编剧本 / Best Adapted Screenplay ( Meilleure adaptation )

天上再见 Au revoir là-haut

皮埃尔·勒梅特 / 阿尔贝·杜邦泰尔


最佳纪录片 / Best Documentary Film ( Meilleur film documentaire )

我不是你的黑鬼 I Am Not Your Negro


最佳动画片 / Best Animated Film ( Meilleur film d'animation )

大坏狐狸的故事 Le Grand Méchant Renard et autres contes...


最佳外语片 / Best Foreign Film ( Meilleur film étranger )

无爱可诉 Нелюбовь


最佳处女作 / Best First Film ( Meilleur premier film )

小农夫 Petit Paysan


最佳摄影 / Best Cinematography ( Meilleure photo )

天上再见 Au revoir là-haut


最佳服装 / Best Costume Design ( Meilleurs costumes )

天上再见 Au revoir là-haut


最佳美术 / Best Production Design ( Meilleurs décors )

天上再见 Au revoir là-haut


最佳剪辑 / Best Editing ( Meilleur montage )

每分钟120击 120 battements par minute


最佳原创音乐 / Best Original Music ( Meilleure musique originale )

每分钟120击 120 battements par minute


最佳音效 / Best Sound ( Meilleur son )

芭芭拉 Barbara



徐若风@电影

《水形物语》的沉默之力

《水形物语》可与《潘神的迷宫》一起并列为陀螺最好的电影,它拥有精巧的情节、巨大的解读空间、抓人眼球的服道化、优美的摄影配乐和丰沛的情感力量。对经典作品中程式的“戏仿”,仿出了《水》中所呈现的复古的思维包装,而私密的情感则真正使其变得温柔唯美。

从影片形式上,《水》在通过对三十至五十年代的歌舞片、五十年代的奇幻恐怖片、六十年代的史诗片和冷战谍战片等多个类型中的既有惯定程式进行类型戏仿(包括戏内人物以动作进行二度戏仿),从而获得了一种怪异却自洽的趣味。

这种迷影趣味和冷战的时代背景、重塑神话的故事内核靠爱情童话的润滑剂进行层次间微妙的堆叠,令情节中原有逻辑硬伤的结疤都显得有趣且可以在陀螺的逻辑...

《水形物语》可与《潘神的迷宫》一起并列为陀螺最好的电影,它拥有精巧的情节、巨大的解读空间、抓人眼球的服道化、优美的摄影配乐和丰沛的情感力量。对经典作品中程式的“戏仿”,仿出了《水》中所呈现的复古的思维包装,而私密的情感则真正使其变得温柔唯美。

从影片形式上,《水》在通过对三十至五十年代的歌舞片、五十年代的奇幻恐怖片、六十年代的史诗片和冷战谍战片等多个类型中的既有惯定程式进行类型戏仿(包括戏内人物以动作进行二度戏仿),从而获得了一种怪异却自洽的趣味。

这种迷影趣味和冷战的时代背景、重塑神话的故事内核靠爱情童话的润滑剂进行层次间微妙的堆叠,令情节中原有逻辑硬伤的结疤都显得有趣且可以在陀螺的逻辑中得以自洽。没人知晓这部电影中如此私密的,关于伤痛、恐惧与治愈的情感书写来自于他怎样的经历,这是使得《水》诸多表达成立的核心。



毫无疑问的是,这是一部因冲突二元对立化而显得看似情节框架简单的作品,国内影迷也反复在说这个故事是多么单薄、无聊。

其实在我个人的电影观念中,框架简单或复杂都不意味着什么,这只能提供最表面化的故事直观体验(即“单薄而非厚重”),况且通过丰满简单框架中的叶脉、“从一片叶中见树林”的创作方式正是近几年奥斯卡的一个风向标,《月光男孩》与《水形物语》的成功都说明了这一点,非要冠上形容词,我宁愿写“轻巧”。

陀螺在这部作品中设置了如《潘神的迷宫》般的大量符号细节来强调其现实意义的深广莫测,使得《水》在主题处理上似水一样千变万化。



当用看待童话故事中正派的思维去揣度人物的行为时,我们会发现这不仅是一个关于不被关注的底层边缘人民“沉默抗争”的故事(孤独的哑女、被开除与排斥的同性恋者、只有无趣家庭生活的唠叨的黑人大妈都以各自的方式维系自我);亦或是亚马逊流域神话中一个分支的“民间讨论版”(重塑一个更接近“上帝形象”的上帝本身)。

它还在传统的人物关系和影片主题中隐藏了“身份与宿命”(艾丽莎骨子里的人鱼基因,奇异的出身、预知下雨与最终长出鱼腮的互文)、“身体与沟通”(手与嘴、联结与呼吸以感官→感知的方式参与叙事)等更为复杂的设计。



更为隐藏且更值得关注的一个部分是,如何以看待童话故事中反派的思维去对影片进行解读。迈克尔·珊农饰演的反派虽然有着标准的童话式的反派人物所拥有的一切(出场方式、表演方式以及最终的结局),但通过解读“水鸭色”一词等诸多细节可得知,他的罪恶却是源自于本能化的无知与恐惧。这个反派的人物形象喻指通过更多的支线人物与事件,连成了一大片广阔的社会体系与体制。



这部电影真正所批判的东西,并非只是传统意义上的“社会有声/无声的孤立—边缘联手反抗”,或者说,它本身并没有那么急切着去批判,这是自然而然带出的。

它所要讲的是,上述这一过程发生的必然,必然的背后,在孤独中带着浓厚的渴望来战胜社会中无名的恐惧,哪怕是用沉默的方式。而这份似乎毫无逻辑却又必然在同类中瞬间产生的爱情,会让一切都溶在水的包围之中,无处遁形、无以发声。


公众号/风影电影纪



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