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港片

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你知道の那个虎

针对部分毒唯黑得科普小论文…

前两天,我在兔区看了篇奇文……

称之为奇文,是因为里面的论调之刁钻,解读之狭隘,有些超出我的认知,然而莞尔之余,忍不住有些悲哀。现在的粉,原来真的只需要看脸,借着自己的“喜欢”去撕逼掐架,拿着票房数据开嘲讽不输,有面儿就行。并不需要去了解,那些在大荧幕上几十岁还在努力的人,到底在追求什么……

尤其是当我看到一部分自称“事业粉”,说出的那些完全不着调的中二言论,实在扛不住,我仅从张先生的视角,去解读一下对于目前的香港电影,华语电影,张家辉这样的演员,真正的价值是什么。

首先,我科普几个误区:

1,扛票房

这个词汇,其实是粉丝发明出来的……后来被媒体记者拿来做新闻噱头,说起来可笑至极,但...

前两天,我在兔区看了篇奇文……

称之为奇文,是因为里面的论调之刁钻,解读之狭隘,有些超出我的认知,然而莞尔之余,忍不住有些悲哀。现在的粉,原来真的只需要看脸,借着自己的“喜欢”去撕逼掐架,拿着票房数据开嘲讽不输,有面儿就行。并不需要去了解,那些在大荧幕上几十岁还在努力的人,到底在追求什么……

尤其是当我看到一部分自称“事业粉”,说出的那些完全不着调的中二言论,实在扛不住,我仅从张先生的视角,去解读一下对于目前的香港电影,华语电影,张家辉这样的演员,真正的价值是什么。

首先,我科普几个误区:

1,扛票房

这个词汇,其实是粉丝发明出来的……后来被媒体记者拿来做新闻噱头,说起来可笑至极,但是既然很多人喜欢撕,我就拿出来聊一下。

首先,在整个电影体系中,除了粉丝电影,从来没有演员扛票房一说,简单来说,他们扛不起。

演员在一部电影里到底是什么地位呢?他们就是导演和制片人用来完成一个电影项目的工具,首先一部电影在影视公司的立项时,是没有演员表的,看的就是剧本,也就是故事本身,还有制片组的班底:制片人or监制,导演,编剧……

在经过了立项以后,导演带着编剧重新修整剧本,与此同时,会有专门的casting团队公司,(国外官方称呼是选角导演)来拟定一个初步的演员表,这个演员表,是拟邀演员,随后要经过几轮接洽,导演和制片的认可,然后最终确立演员。这种情况下,演员对一个项目的影响就很明显了。从制片公司到导演团队,对演员的定位一般需求是——不!要!损!伤!人!物!

一个能够尽可能还原剧本人物的演员,就是选择的核心价值,事实上,没有太多的制片和导演会去考虑,这个演员能够将人物提高多少,大家考虑的,都是演员是否能够演出他们所要的感觉。

所以,真正扛票房的,是出品公司,制片公司,制片团队,导演团队,发行团队……

而演员,在整个电影得生态体系中,基本上都是个倒扣打分得模式,所有以演员扛票房的言论,都是强行黄袍加身和硬性甩锅,事实上就是,业内并不是以此做为判断标准,一个演员在制片方眼中,只有一个数字,就是片酬。票房数据从来不会被带入casting的选择理由里,口碑热度一定有所影响,然而这个影响只在于制片人跟演员经纪人之间的砍价╭(╯^╰)╮

2,改戏抢人设

这是个比扛票房更让我觉得好笑的论点。就像我上面说的,电影项目的孕育初期,根本就没演员什么事儿……是先有人设,才会有演员的选择。扫毒里,陈木胜对三个演员的喜爱度明显是一样的,但是会用张家辉去演马昊天么?他不会,不是张家辉演不了,而是每个演员都有最适合,发挥空间最大的类型。

事实上,在真正的演员划分中,是要分青衣,花旦,武生,老生这些不同类型的,非要花旦演员去演青衣,除非是带资进组……否则就是制片人脑子里有水。

所以,让演员尽可能的发挥出角色魅力,引发市场对整部电影的记忆认可,就是整个剧组都要努力去做的事。这种情况下,绝对不会为了满足某一个角色,或者某一个群体的喜好去调整电影,因为制片公司要的是票房回报,不是粉丝增长。

稍微观察下新闻,就会发现所谓的改戏和加戏,不过是单场戏内,人物角色所作出的反应,与原始剧本有一定的调整,因为有些细节确实可以增加人物质感,尤其是港片演员在几个著名大导的调教下,都具备极强的人物诠释能力,往往只有情境命题,却不一定落实到剧本细节,这种情况下,演员会习惯按照自己的风格去细化角色,这不叫加戏改戏,这叫做演员的“业务水平”!

然而,就算是再能改戏的演员,也不可能在无视剧本的情况下,将一个人设完全扭曲或者随意发挥,为什么呢?因为剧本从筹备期开始,所有的作业都是围绕剧本展开的,统筹,外联,服化道,动作导演,后期特效团队……这一切的工作都不是在开组以后才做的,一般电影的建组期在1到2个月,这段时间,就是给各个团队去准备物料,研究方案,拟定工作流程的,一个演员说要改戏,就意味着所有的剧组团队都要围绕着他的新需求,重新作业一遍,除非演员又是带资进组,不然演员肯,幕后团队也不会肯,那些张口就来,说张先生改戏加戏的,能不能稍微动动你的脑子……一部电影里拍多少场戏是确认的(电影是有预算的老大,周期的预留,资金的预留都要根据具体的剧本来),单场戏内的人物走向是确认的,最多人物反应演员各自给的不同,但导演一场戏拍演员五个情绪反应最后只收一个,是正常的工作模式,如果存在抢戏,只能说明导演和制片组都认同演员给的情绪反应是最好的,最能打动人的。这不是演员戏霸,这是演员戏精……简单总结就是:演得好!

3,关于番位

终于要聊到这个最搞笑的论点了。首先,我科普一个常识,一般情况下,一部电影里,出品人,演员或者导演身兼数职的话,往往会让出一些署名利益,以用来平衡影片整体的比重构成,比如有些导演其实监制和导演的活儿都做了,但制片组还有其他制片,那么很可能制片会署同组制片,自己只署导演,同理到演员,如果身兼出品和主演,除非特别要求,一般都会预留讨论空间……

其次,一个演员,尤其是主要演员在签演员合同的时候,都会规定好署名的方式,是唯一署名,单屏,片头片尾,还是联合署名,平位,单屏……这些,从来都不是后期剪辑的时候随便加的,是最早在合同里就必须做好的约定。而任何电影,都是先确认出品公司,后确定演员的,什么意思呢?就是说使徒行者前期用古仔做一番宣传,是因为最先确定的主演就是他,那时候很可能其他主演都没确认,当然引资的时候会把他挂在最前面,随着后期演员进入越来越多,才会根据具体拍摄的时候,推动情节的核心人物,以及剧本的具体角色定位来限定署名位置。

而具体的署名排位,有些什么技巧呢?分别要看影片类型,核心情节的推动者,故事讲述的视角,这些专业的可能有些人听不懂,那我简单来说:使徒行者署名张家辉在前面,就跟廉政风云是刘青云在前面,无间道是梁朝伟在前面是一样的,因为他们都是警察……

使徒行者讲的就是卧底,核心内容是卧底的身份,是警方在抓坏人,所以,警察的扮演者肯定是核心主人公,懂了么?!

没错,我就是把话扔在这儿,抢番言论纯属扯淡!一部电影第一场动作戏一定是核心主人公的,使徒行者是为了迁就剧版的衔接所以让给了阿佘的钉姐,但邵蓝两个角色的出场,动作戏是先给蓝博文,影片最后收尾镜头也是他,这,就,是,核,心,人,物!

如果不给他,就肯定是古仔这个出品老板带资抢番,没这么做,说明古仔是个很不错的老板,而不是张家辉是个抢番的演员。每次把这俩字跟他挂一起我都想笑,他们这个级别的演员谁还会在意自己的名字在前面,大家只纠结谁拿的钱多,需要跑的宣传更累好么?!

什么叫江湖地位,江湖地位就是哪怕把他署名在最后一个,电影剧组里从服化道到摄影收音,灯光化妆都会不自觉的给他最好的,主演要给让座,导演都会尊重他的想法,张家辉和古天乐早就到了这样的级别,抢番位!?抢完了组织粉丝团PK撕逼么?!

好了,最大的几个槽点我都吐完了,接下来,我来聊聊张先生。

1,演员定位

有些不熟悉张先生的人,我给你们科普一下,张先生从入行开始,刨除李修贤,刨除王晶的赌片系列,再扣掉杜sir的群像电影,从未做过配。他或许不是每次都演核心男主,但一定是主角。曾经,他为了不演配角没工开,英皇白开了四年的工资给他,他咬牙一直等自己真正想拍的电影。不是他放不下身段非要演大男主,而是因为,所有演员几乎都知道,主演和配角的演员气场是不同,主演气场需要养,那是真的要靠一部部作品真金白银砸出来的,而一旦主演的气场被卸掉了,再想捡起来就几乎不可能了。很多港片里的黄金男配,论演技从不输人,经验丰富到几乎成精,为什么演不了主演了,不是演技不够班,而是气场已经被配角气场固化了,就算给机会扶正,自己的演绎方式都会出现问题。

张家辉是因为不愿意把自己这么多年努力养出来的气场扔掉,所以不配不客串,他最近几年只开过两次先例,一次给了建党伟业,一次给了古老板的明日战记,然而还被骂不肯让番只做特出……我谢谢某些人,特出这个身份一定是制片公司给的,不是他自己要的,知道为什么么?特出是不拿钱的!!!!!(这里送出去一排呵呵呵呵呵……)

所以,张先生这样的演员,无论是跟谁共演,只要署名是同屏,都是平番或者一番,是不存在二番可能的,都是并为男主。

他以后的电影,也只会是这样,恐怕还要被骂很多回的“抢番”,也是惨……

2,商业价值

我看到过不止一次,有人拉了个票房统计表,一边将番位捆绑,一边强调票房实绩。首先,我就不用上面解释过的扛票房来车轱辘话了,我只就商业价值来解释一下,张家辉这样的演员,为什么票房不是衡量他的核心标准。

演员的商业价值,一般是两个回报比。其中一个是市场回报比,就是他的片酬和他所创造的价值比,而这个创造的价值不仅仅是票房,还包括宣传热度,拉低观影门槛,拿奖机率……

这里,让我重要的事情说三遍:张家辉得主要作品都不是商业类型片,不是商业类型片,不是商业类型片!

目前国内的商业类型片只分几大类:喜剧,动作,爱情,奇幻。很多的犯罪题材,容易给大家一个商业片的误区,但事实上,林超贤在湄公河之前,都没拍过商业片,张家辉之前的商业片除了陈木胜,王晶,刘伟强这几个导演的“贺岁”作品,就只有使徒系列。

商业片具有高投入高回报的典型特点,整体来说投入制作费用在1个亿以下的,国内现在都不能认定为商业片,而一部分特别导演的作品,即便投入超过了1.5亿,也都不算商业片,包括李安导演,都不是类型片导演。

而这些导演和演员,判断他们的江湖地位的,就不是单纯靠票房,那就有人问了,不看票房,看什么呢?难道就看奖么?可这种事轮流坐庄,谁也不能一直拿奖……

对的,这些电影人不是靠票房和奖项来判断,而是靠带资能力来判断。

这就是另一种回报比:资本回报比。

在电影系统中,资本的游戏规则,并不是大家所认为的一进一出,制作费用PK票房回报,如果每部电影都是这种玩法,大部分电影公司都歇菜倒闭了,不会坚挺到现在。事实上,对于电影的出品公司而言,电影的前期研发必须是需要自己垫资的,包括编剧,制片,导演这些基本费用,但是一个电影项目的盘子组到1/2最后,上线之前,基本上出品方的资金已经回笼了6成左右。靠什么呢?靠本身项目的带资能力。

一个制作费1亿的电影,基本盘在6千万左右,余下的部分会拆成不同的份额,一直吸引新的出品公司进入,账面资金流动和项目实际的资金花费,是个水很深的东西,我在这里不可能给大家说明白,只需要讲一个简单的道理,上市公司每年的报表,往往会列出很多超级项目,这些项目的起盘都在2亿上下,想要出现这样的报表,就需要在casting上,必须有张家辉这样级别的演员,他参与制作的电影制作费用有多大,就说明以他个人的号召力,在资本市场可能拉动多大的资金份额,有时候,这个份额比实际投入的资本还有意义。就好像LV出一个10万的包,没人觉得有问题,但是GV出个10万的包,谁都不会买……

这类型的演员,自己本身是个品牌效应,他们带动的不是市场票房,而是资本市场,所以就算他的电影赔钱,出品他的老板却不一定赔钱,而他无论跟哪家公司做绑定,都意味着最简单的项目也可以融来最少1个亿的资金……

很多人未必能看懂这些话,但需要记住:张家辉很值钱,很值钱,很值钱值钱钱!

所有觉得他是赔钱货的,都请自己去了解一下电影市场的资本游戏,千万不要张口就来,闹笑话,真的!

3,对于香港电影

很多人都觉得,香港金像影帝大把,张家辉不是拿奖最多的,也不是提名最多的,为什么最近几年,总觉得他风头很劲,是个片子都想抓他。很简单,因为张家辉不是在香港电影的鼎盛时期诞生的影帝,恰好相反,他是在香港电影没落时期,重新带起了一波港片的风潮。

从2010年开始,香港电影在华语电影中的地位,就一直在下降,连带香港本土的票房,影片质量也在持续走低,金像经常分大年小年,很显然从他09年证人拿奖后,hk电影就进入到了小年期,但2013年很特别……那一年他贡献了3部电影,光在香港本土上,就拉动了1亿多的票房。

这在当时称之为低迷的港片市场中,所起到的力量,是很有价值的。尤其证人和激战都是当时横扫型获奖,扫毒要不是为了怕给他分票,是一定会给他双提的(陈木胜采访有原话,可以自己去找)。所以,他的影帝,在港片滑落的状态下,拿得很硬。以至于他的江湖地位,也就比后期的其他新晋影帝要稳。

这一点,也体现到了他极高的配适度和与内地资本的融合度上……

很多人其实都看不起合拍片,这里面固然有合拍片的质量一般飘忽不定,演员配适度上满是尴尬等等文化差异问题,但其实大家都不知道,合拍片的模式,其实对于港圈的影人来说,是极为艰难的。

艰难在,其实内地资本并不是那么信任港片。港圈影人在内地的立场,大部分时候就像中国电影走进好莱坞,已经逐渐形成体系的内地影人,对于港圈的兼容度也是极地的,所以资本会跟香港的导演融合,却往往不会选择港圈演员,最近几年里,只有三个演员在与内地资本的融合度上,得到了认可,分别是周润发,刘德华,还有张家辉。

在这样的前提下,这几个人意味着什么呢?意味着他们每个人身上,都带着两到三家港资电影制作公司的业务份额。要知道,电影从来不是独资的生意,再大的公司也无法负荷一年三部以上的大片投资,而能不能带动其他资本,不是靠粉丝数,也不是靠好人坏人,慈善好感度这些东西说的算的,靠的就是资本对其本身的信任。

张家辉最近几年参与了多少合资片,在这些合资片里,带动了多少香港资源,到底是他在融入内地资本,还是在让内地资本接受港片风格,相信不瞎的人都能看出来。有张家辉的电影,还是被归在港片类,为什么?因为他从没跟资本妥协,放弃港片本身的风格和节奏,就冲这一点,我个人就很佩服他,这也是资本青睐,信任他的原因。就算不投钱,张家辉对港片所做的贡献也是放在那里的,看不懂,只是因为有些人不懂,而不是他做的比任何人少。

而使徒系列,我要单独拿出来说。

有些让人暴躁的粉,叫嚣着希望使徒完结,希望古辉拆伙。这里容我挤兑你们一句,你们是真的不知道,这系列对于两位演员来说,意味着什么。

首先,使徒系列2部曲,总计票房是13亿。而这13亿,都是在排片率不到30%,票房份额却都超过了30%的情况下拿下来的。什么意思呢?就是说身为出品方之一的天下一,仅在票房账面的入账,就要超过5个亿,而这里面,张家辉只拿自己的演员片酬。

同一系列电影演员不变的情况下能够拿下这么高的回报率,上一次出现,是无间道系列。

猫眼专业版,在上座率,排片,票房占比,观影人次上谁有数据,有兴趣的自己去翻一下,同期的所有港片中,使徒系列的成功是显而易见的。而这个成功,很大是归功于两位演员彼此之间默契的配合和互相迁就。

有些电影开不了第二系列,是演员之间各有想法,背后资本也勾心斗角,想要既保证质量又平衡演员,本身就是个麻烦问题,使徒能做到实属不易,偏偏还有人希望这对难得被内地认同的搭档拆伙,坦白讲,拆了以后,古仔还是古仔,张家辉还是张家辉,唯一的区别,就是两个人单独打拼的时候,排片最高也就给到30%封顶,但使徒如果继续拍,搭档不拆的情况下,排片会是30%起步……

所以我还是那句话,有些人是真的不懂,但不懂没问题,不懂之余非要不断拆台,真的让人非常无语。

4,所谓营销

这一段简直懒得回,只列几件事,首先张家辉没内地团队和内地公司,沉默的证人连吴卓羲的团队都有五六个人,张家辉团队一共就三个……还算了他自己。这样的团队走营销人设,我担心他连水军家的门在哪儿都摸不着……

其次,电影的宣发团队都是出品或者制作公司指定的,在电影上映的前中后期,通稿宣发都有指定的发行公司做具体安排,所以通稿踩人的是出品方,也就是古老板本人,至于他是不是牺牲自己甘愿被踩,就不得而知了,但是所有扯张家辉自己营销的都省省力气,宣发期间,所有演员的发言,微博,采访都有宣发团队安排好,宣传点,炒作点,都是一早就定好,后期配合市场反应和口碑去进行发酵,演员团队能做的,就是配合,或者不配合……

拜托,他微博官方号粉丝才30多万,营销?!他先把自己的粉丝买上去好不好,也是醉了~

综上:你可以不了解这些演员,但是别去用自己的臆想和狭隘眼界去抹黑这些演员,这个圈子不小但是也不大,能够相扶着走,就比自己单打独斗要强。有人帮衬在业内是极为幸福的,尤其现在互相帮衬的,还都是有自己一块地盘的老炮。

吸血论不要拿出来讲了,不止会伤人,还会伤害到你们喜欢的那个人本身,因为社会是群居的,无法割裂而存在。有些搭档关系之所以存在,是因为双方都是既得利益者,没有人会一直做些没有回报的事,那在现实中不叫圣母,叫傻缺……别自以为是的把喜欢的人放在这个位置,别人只会觉得在看笑话!

存个档,晚上更文

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一只蜘蛛Spider
古sir脱口罩真的帅爆了!【重...

古sir脱口罩真的帅爆了!
【重度剧透,慎点】
ps 图来自犯罪现场的预告片,自己截图的

犯罪现场里古sir扮演的角色亦正亦邪,他不是完全的坏人,坏的方面是他抢劫过珠宝店;好的方面在于他想尽办法查清自己兄弟的死因,也帮助过女房东打跑想要拆房子的人,他也放过前来追捕他的林法梁也去了维港拍了维港的照片打印成明信片在临走前放在桌子上送个女房东,死后把眼角膜捐给女房东。

叶警官,警官这个职务听起来就是一个绝对的好人。其实电影里的林警官也是一个亦正亦邪的人,他想要把致卧底死亡的汪新元逮捕归案,这是他是好人的方面;另一方面,为了得到一部分劫匪的赃物,为劫匪提供汪新元团伙的下落。最终被贪欲害死。

珠宝店的...

古sir脱口罩真的帅爆了!
【重度剧透,慎点】
ps 图来自犯罪现场的预告片,自己截图的

犯罪现场里古sir扮演的角色亦正亦邪,他不是完全的坏人,坏的方面是他抢劫过珠宝店;好的方面在于他想尽办法查清自己兄弟的死因,也帮助过女房东打跑想要拆房子的人,他也放过前来追捕他的林法梁也去了维港拍了维港的照片打印成明信片在临走前放在桌子上送个女房东,死后把眼角膜捐给女房东。

叶警官,警官这个职务听起来就是一个绝对的好人。其实电影里的林警官也是一个亦正亦邪的人,他想要把致卧底死亡的汪新元逮捕归案,这是他是好人的方面;另一方面,为了得到一部分劫匪的赃物,为劫匪提供汪新元团伙的下落。最终被贪欲害死。

珠宝店的保安和柜姐,柜姐被劫匪打伤后只能坐轮椅;保安也因为这次打劫,珠宝店关门,失去了工作单独从这个事件来看,柜姐和保安是被害者;剧情发展到后期保安迎娶了柜姐,柜姐去了教会当义工,保安也在枪会当教练。两人看似又有了一份正经工作。谁能想到,保安为了那一大袋价值连城的珠宝,把(出场即死亡的小弟)杀了,后来又因为珠宝,联合长发男子把叶警官杀死并抛尸。柜姐看到保安和长发男子杀人的这一幕哭泣。保安最终的结局是被汪新元杀死。

林法梁,是一个警察,警察一般是打击高利贷的,可是他作为一个警察居然去借了高利贷,这听起来十分难以接受,因为“公安部联合银保监等部门联合下发了《通知》。 《通知》中明确规定:“未经有权机关批准、任何单位和个人不得以发放贷款为日常业务活动”。也就是说明,现在社会上未经批准的放贷的机构和个人,将不被允
许私自放贷。没有资格继续从事放贷行为,一旦私自放贷将会受到惩处。” 借高利贷的原因是因为他要养流浪猫,这和平时借高利贷去满足自己私欲的人又有所区别,这是他好的一方面。他敢于创新,相信在场的鹦鹉目击到了真相,也敢于质疑上司。后期他通过柜姐的线索,找到了汪新元,并了结他。他最终也养起了猫,由于放高利贷的人被猫救了,也免了他的高利贷。

小勾当,也是一个双面的角色。他想给家里人治病,却选择了犯法的方式。

选了这一些角色进行点评,这部剧里每个人都不是绝对的坏人也不是绝对的好人。每个人都有自己的欲望和自己想要做到的事情,为了达到自己的目的采取了一些非正常手段,这是不是正确的留给大家来分析。

第一次写这么长的评论,希望有人给我点个赞或者点个推荐,谢谢






t1311445100
Erfire

#电影保持沉默# M1954 周迅 | 吴镇宇 | 祖峰


故事的起因、发展和结局,都来自于“保持沉默”。因为沉默,所以隐藏了一个秘密;因为沉默,案情变得扑朔迷离;因为沉默,秘密和秘密的累加,形成了新的悲剧。中途有人尝试打破这种沉默,却让故事生出新的曲折……最后,观众们在沉默中盯着黑屏,不知眼里闪过多少字,就这样听完了整首主题曲,至少我是如此。


人的一生总会做错许多事,有些会事后后悔却无法弥补,有些即便重来依旧会做同样的选择,可有的人,却从出生本身就是个错误,然而,该控制这一切的并非孩子自己。背负着大人的错误,在黑暗中艰难前行,也曾渴望过阳光,也曾在冰冷中挣扎,然而残酷莫过于努力过后...

#电影保持沉默# M1954 周迅 | 吴镇宇 | 祖峰


故事的起因、发展和结局,都来自于“保持沉默”。因为沉默,所以隐藏了一个秘密;因为沉默,案情变得扑朔迷离;因为沉默,秘密和秘密的累加,形成了新的悲剧。中途有人尝试打破这种沉默,却让故事生出新的曲折……最后,观众们在沉默中盯着黑屏,不知眼里闪过多少字,就这样听完了整首主题曲,至少我是如此。


人的一生总会做错许多事,有些会事后后悔却无法弥补,有些即便重来依旧会做同样的选择,可有的人,却从出生本身就是个错误,然而,该控制这一切的并非孩子自己。背负着大人的错误,在黑暗中艰难前行,也曾渴望过阳光,也曾在冰冷中挣扎,然而残酷莫过于努力过后,一切照旧,幸福与欢笑在这世上依旧不曾偏袒自己。挣扎到最后,便不可避免地走上了怀疑之路,怀疑世界,怀疑人性,怀疑自己,总之怀疑可怀疑的一切。在他们正常人的世界,往往把这样的人格称为“反社会人格”,说出去轻飘飘的一个名词,或许还配着轻蔑的眼神和充满优越感的口吻,却不知这样的定位背后有过多少次的挣扎与绝望。


“有妈的孩子像个宝,没妈的孩子像根草。”小时候只当歌词唱,长大方知这质朴的歌词所揭示的人间真实。人看似庞大,凌驾于万物之上,可在人群之中,人们却渺小如蝼蚁,会为一点关爱、思念、占有欲而近乎疯狂。说起来,在自然属性面前,每个人都可怜又弱小。但愿每一个人都能够用爱编织翅膀,成长为播撒温暖的天使,如果不能,盼望他还有来世。

旷野

天若有情

呼啸而过的机车,带走多少少年浪迹天涯的轻狂。
一见钟情的婚纱,藏着万千少女执子之手的懵懂。

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一见钟情的婚纱,藏着万千少女执子之手的懵懂。

问津

《扫毒2天地对决》影评:影帝的票房号召力背后

  自从看完《追龙2》后,我对港片忽然就仁慈了许多。这部《扫毒2》曾在一周热门电影榜上排名第五,在做了充分的心理建设后,我毅然决然地花一个半小时的时间看完了它。

  感慨首先集中在古天乐饰演的毒枭“地藏”身上。坦白讲,“地藏”是我近年来听过最斯巴达的贩毒分子ID,与此同时,本应在“文殊”“普贤”“观音”三个ID中任选其一的刘德华却叫做“顺天”,硬生生把人拽回了大明王朝。话说这编剧脑洞是真的大,名字起的非常果敢。地藏菩萨应该是“地狱不空誓不成佛”的大愿菩萨吧?毫无关联地Q在了一个贩毒集团头目身上,好犀利阿。

  然后,僵硬的黑白对决,刻板的是非善恶,连二十几年的...

  自从看完《追龙2》后,我对港片忽然就仁慈了许多。这部《扫毒2》曾在一周热门电影榜上排名第五,在做了充分的心理建设后,我毅然决然地花一个半小时的时间看完了它。

  感慨首先集中在古天乐饰演的毒枭“地藏”身上。坦白讲,“地藏”是我近年来听过最斯巴达的贩毒分子ID,与此同时,本应在“文殊”“普贤”“观音”三个ID中任选其一的刘德华却叫做“顺天”,硬生生把人拽回了大明王朝。话说这编剧脑洞是真的大,名字起的非常果敢。地藏菩萨应该是“地狱不空誓不成佛”的大愿菩萨吧?毫无关联地Q在了一个贩毒集团头目身上,好犀利阿。

  然后,僵硬的黑白对决,刻板的是非善恶,连二十几年的“兄弟情”,在电影中表现的都像一张纸一样。尽管早就料到了,我还是想不明白余顺天老婆的死究竟有什么意义。包括余顺天那未曾与观众见面却因毒品而惨死戏外的爸爸和爷爷,还有他刚出场没五分钟就惨死在毒品手下的苦逼儿子...这一票人的死死死,仅是为了反映出余顺天有多么痛恨毒品吗?那他早年天天烂醉如泥地在黑道厮混,到底比贩毒强在哪里呢?另外,人物的行为动机也充满了不可思议的bug。顺天哥金盆洗手之后依然在黑白两道混的风生水起,连香港警察总部的机密文件都有办法盗取,那么他明明知晓地藏贩毒的恶行,为什么不趁早结果了他,哪还需要什么悬赏一亿这些噱头。地藏既然已经成为了一意孤行十恶不赦的大毒枭,他却能严丝合缝地不留任何证据供,且既不派人杀顺天灭口,也不赶紧脚底抹油开溜,他就坐在家里,等着那场所谓的“天地对决”?

  最后,警察也太低能了吧,全程边缘OB,抓不住重点,搞不清状况。余顺天和地藏在地铁轨道上双双殒命之后,警察大叔竟然看呆住了?我特别特别能理解导演的苦心,他试图通过警察大叔在地铁隧道内痛苦而绝望地乱开几枪这个镜头,拉回地面上繁华的香港城市风光,以此来隐喻美好光明的表面下不为人知的痛苦和黑暗,以及个人在大的制度和社会面前的无力感,甚至上升到法律的缺陷...

  但是,密闭狭窄的空间内,向着坚硬的墙壁乱开枪,这是活腻了想自杀吗?射出去的子弹形成无规则反弹的跳弹,要命阿兄弟!好歹也是个警察,怎么这点职业常识都没有呢…  

  一星给动作场面,颇具商业片的华丽气息。一星给华仔和古天乐,影帝的名号还是有一定票房号召力的。最后一星,比《追龙2》好点的,都给了!


一杯咖啡解百忧

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结果就是剧本配不上演员,三不五时虎头蛇尾。

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香港电影的通病:宏大的的框架找不着足够的支柱,惟一能拿得出手的,就是演员。(吴镇宇,张智霖,佘诗曼,郑则仕)

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问津

《追龙2》:狗屁不是

  说是商业片,整部电影看下来,一个拿得出手的镜头都没有。说是警匪片,逻辑漏洞百出,让人不可思议。说是港片...我呸!

  这段时间没怎么看电影,随便找了几部热度高的。《比悲伤更悲伤的故事》《最好的我们》《追龙2》,奇了怪了,一部比着一部烂?看烂片带来的影响,包括但不限于对原本期待的电影突然持怀疑态度。我决定先去研究一下《寄生虫》,好好了解了解七八月份的观影指南。

  《追龙2》的问题出在角色设定和剧情走向上。坦白讲,梁家辉和古天乐演的不错,但他们呈现给观众的角色形象,实在是万劫不复。梁饰演的龙哥到底为什么如此凶悍、沉着,他的犯罪基因从何而来,故事背景难道仅靠...

  说是商业片,整部电影看下来,一个拿得出手的镜头都没有。说是警匪片,逻辑漏洞百出,让人不可思议。说是港片...我呸!

  这段时间没怎么看电影,随便找了几部热度高的。《比悲伤更悲伤的故事》《最好的我们》《追龙2》,奇了怪了,一部比着一部烂?看烂片带来的影响,包括但不限于对原本期待的电影突然持怀疑态度。我决定先去研究一下《寄生虫》,好好了解了解七八月份的观影指南。

  《追龙2》的问题出在角色设定和剧情走向上。坦白讲,梁家辉和古天乐演的不错,但他们呈现给观众的角色形象,实在是万劫不复。梁饰演的龙哥到底为什么如此凶悍、沉着,他的犯罪基因从何而来,故事背景难道仅靠开头零零碎碎的几个镜头片段来交代吗?古天乐饰演的倒霉蛋子警察就更离谱了,憨了乎地进了贼窝,人傻胆子大去刺探情报,结果发现早被人家识破,到头来给贼打工。从剧情出发,前二十分钟我以为是个喜剧。倒霉蛋子警察进入贼窝之前的种种考验。还入幼儿园小孩儿玩的过家家。谁家卧底还得自制电话和上峰联系阿?联系上了还得唠两句闲嗑扯扯淡什么的。龙哥如此高能的一个人物,心思缜密,恨不得在家装60个摄像头,就是不知道安装窃听器阿?总而言之,太过儿戏,简直是把观众当傻子。

  看的警匪片动作片也不少,就这部电影的追逐戏,最令人尴尬。刻意做作,整的跟过街天桥对接似的,就差在字幕给你打上“枪战戏过去了,下面进入追逐戏”了。另外,女主角的整容脸似乎太过僵硬,表现不出来什么细微的神情。隔着玻璃抠钱的镜头不少人在夸,我没看明白。说文艺不文艺,说象征又太直白,和整部电影憨憨节奏完全不是一个调性,到底好在哪里了?

  《追龙2》几乎可以定义为纯赚傻子钱的电影。也是,现在的市场不就这样吗?门槛降低,资本争先恐后地涌入,好像不管是个什么东西,只要凑合着上了院线就能赚钱一样。硬说意义,也只剩下作为一个反面标本的教育意义了。大家以后拍电影不带这么糊弄人的阿,就这意思。

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Edison Chen 💥


少年的陈,真的称得上陌上人如玉。无间道的最后一笑,头文字d里的眼神,千机变中的吸血鬼…本是未来可期新路坦荡的痞气帅哥啊~ 世界上最不可缺的估计就是可惜了。 

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鱼丸泡面🍜

中日南北和 王祖贤 祖儿 经典画面

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-卿如


以后
绝对不会再被港片骗了|*。´Д`|┛
第几次了,看完结局心情复杂whks
本来我以为扫毒可以一雪廉政风云烂尾+过度爱情之耻,然而我没想到,结局还是那么猝不及防,杀得我一个措手不及,仿佛在看另一部影片ಠ_ರೃ所以我明白了,看港片一定要提前离场,只要我在结局前离开得够快,烂尾就追不上我( ͡°ᴥ ͡° ʋ)
虽然爱情戏份是比廉政少好多,但是个人感觉还是太,怎么说,还是有点多,一点是助攻,多了是拖累
粤语真带劲,我的耳朵好开心
再加一句,地藏对天哥才是真爱吧| ू•ૅω•́)ᵎᵎᵎ真·社会主义兄弟情,临死想说的还是当年你为什么没有问过我真相,我们那么多年的情分,...


以后
绝对不会再被港片骗了|*。´Д`|┛
第几次了,看完结局心情复杂whks
本来我以为扫毒可以一雪廉政风云烂尾+过度爱情之耻,然而我没想到,结局还是那么猝不及防,杀得我一个措手不及,仿佛在看另一部影片ಠ_ರೃ所以我明白了,看港片一定要提前离场,只要我在结局前离开得够快,烂尾就追不上我( ͡°ᴥ ͡° ʋ)
虽然爱情戏份是比廉政少好多,但是个人感觉还是太,怎么说,还是有点多,一点是助攻,多了是拖累
粤语真带劲,我的耳朵好开心
再加一句,地藏对天哥才是真爱吧| ू•ૅω•́)ᵎᵎᵎ真·社会主义兄弟情,临死想说的还是当年你为什么没有问过我真相,我们那么多年的情分,我真的爆哭(;´༎ຶД༎ຶ`)
注:图片来自百度

玻璃孩子

【30天推美人挑战Day1】

第一次让你感受到强烈的美的震撼的美人


邱淑贞 (赌神二)

总是偏爱于八十年代的港味美人,不是一个港风滤镜就能搞定的美。

有很多种美,而海棠的摄人心魄就在于黑发红唇一袭红衣,张扬的无畏与不屑淌在每一个细胞里。强烈而震撼。

儿时不足十岁的审美就被直击人心,像希大一样每一个人心中都有这样一位张扬着美丽的美人吧。

美人才会吸引到美人。

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邱淑贞 (赌神二)

总是偏爱于八十年代的港味美人,不是一个港风滤镜就能搞定的美。

有很多种美,而海棠的摄人心魄就在于黑发红唇一袭红衣,张扬的无畏与不屑淌在每一个细胞里。强烈而震撼。

儿时不足十岁的审美就被直击人心,像希大一样每一个人心中都有这样一位张扬着美丽的美人吧。

美人才会吸引到美人。

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