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短线反弹还看核心资产

今天沪市收盘2914.82点,上涨4.85点,涨幅0.17%;

       深市收盘9670.14点,下跌10.43点,跌幅0.11%;

       创业板收盘1671.44点,下跌1.69点,跌幅0.10%

       今天沪指开盘惯性走低,在午后出现反弹走势,全天走出长下影线的小十字星K线,大盘短线有望出现反弹。消费板块依旧走强,其中医疗保健、中小银行、维生素、家居用品、...

今天沪市收盘2914.82点,上涨4.85点,涨幅0.17%;

       深市收盘9670.14点,下跌10.43点,跌幅0.11%;

       创业板收盘1671.44点,下跌1.69点,跌幅0.10%

       今天沪指开盘惯性走低,在午后出现反弹走势,全天走出长下影线的小十字星K线,大盘短线有望出现反弹。消费板块依旧走强,其中医疗保健、中小银行、维生素、家居用品、仓储物流等板块涨幅靠前。而前期活跃的家用电器、半导体材料、稀土永磁等概念股出现在跌幅榜。从当前的热点看,只有泛消费板块中部分核心个股具备持续性行情,每次调整都是低吸机会,而出现板块集体上涨的行情较少。从今天走势看,明后天有操作机会,目前只适合当成反弹操作。

【本文谨代表个人观点,股市有风险,入市须谨慎】


沈疏臨.

关于最近看了一些短篇小说后的想法。

最近看了一些ta们写的文字,关于别人的“艺术品”我总是不想评价,我其实很了解自己,我知道我的文化底蕴还没有达到能去评价别人文字的雅俗之别,但是看了ta写的文章,我还是写下了这篇我自己的想法。

开始看到ta写的这篇小说只是因为自己比较喜欢的一个文字博主推的,评论里更是一片好评,可能正是因为这些我才会对这篇小说有些失望。大家都说这是一篇难度很高的小说,都说被震撼到了,还说这篇小说很讽刺现在的世界,太真实了。可是,这种戏剧感的文字真的是好的吗,或者说这些文字真的反应了现在的世界吗。

我并没有这种感觉,ta的故事营造感太过于虚假,我很自私,我并不觉得只要是带有这种色彩的文章就一定会和过去的杰作受到...

最近看了一些ta们写的文字,关于别人的“艺术品”我总是不想评价,我其实很了解自己,我知道我的文化底蕴还没有达到能去评价别人文字的雅俗之别,但是看了ta写的文章,我还是写下了这篇我自己的想法。

开始看到ta写的这篇小说只是因为自己比较喜欢的一个文字博主推的,评论里更是一片好评,可能正是因为这些我才会对这篇小说有些失望。大家都说这是一篇难度很高的小说,都说被震撼到了,还说这篇小说很讽刺现在的世界,太真实了。可是,这种戏剧感的文字真的是好的吗,或者说这些文字真的反应了现在的世界吗。

我并没有这种感觉,ta的故事营造感太过于虚假,我很自私,我并不觉得只要是带有这种色彩的文章就一定会和过去的杰作受到一样的待遇,大家都会说“这是一篇完美的文章,对社会人物彻头彻尾的讽刺啊!”。

ta真的讽刺了吗?它真的讽刺了吗?不经修饰的文字直戳你的内心了吗?你究竟是真的领悟到了ta所表达的精神层面还是说,你在跟风(?)。在这个青年人思想不再受控制的时代,我们是否真的开始为各个罪恶的事情打抱不平,还是只是口头说说。我们口口声声说“这些人应该受到惩罚!啊,这件事这么可怕?天啊,我支持你!”,可是当事情的热潮一过,当大家再次提起这个话题时,你不过是说“哦,我当初了解过这个事情,害,真是可怜啊。”

我们什么都做不了,只是拿着键盘说一些麻木的话,却还是做着那些一样伤害别人的事情。那种直白的文字是可以深入人心,可是我们又怎么能想到…带来的不过是这样的结果。

不过是我的一些个人观点,我并没有能力评判任何人,只是我一直知道一件事,有想法就要说出来。

:紧跟“潮流”的你会不会成为下一个“热点”呢。

山一样的意志

薅羊毛的路人A,职业薅羊毛的惯犯,觉得赔13万就能大事化小?

大家好,我是山一样的意志。

世间百态光怪陆离,我已见识无数牛鬼蛇神,讲道理任何事情都没办法再给我冲击感。但薅羊毛的路人A,再次给我极大的震惊。顺便一提,另一个up,A路人被网友之怒波及,本来毫无瓜葛无辜的A路人不仅被私信骂,还有一万人取关,算是哭笑不得的一件事吧。


事情始末很简单,薅羊毛事件是天猫一家卖农产品的果小云旗舰店,不小心把脐橙的标价弄错了,26元4500克设置成4500斤,然后被小破站一个up主,叫路人A,发动他的60万粉体量的影响力,推荐自己粉丝群群员去人家那里刷单,一共下了20万单,让那家店亏了700万。虽然果小云那家店,被爆出是抄袭另一家店,后者最早在11月1日就设置错...

大家好,我是山一样的意志。

世间百态光怪陆离,我已见识无数牛鬼蛇神,讲道理任何事情都没办法再给我冲击感。但薅羊毛的路人A,再次给我极大的震惊。顺便一提,另一个up,A路人被网友之怒波及,本来毫无瓜葛无辜的A路人不仅被私信骂,还有一万人取关,算是哭笑不得的一件事吧。

事情始末很简单,薅羊毛事件是天猫一家卖农产品的果小云旗舰店,不小心把脐橙的标价弄错了,26元4500克设置成4500斤,然后被小破站一个up主,叫路人A,发动他的60万粉体量的影响力,推荐自己粉丝群群员去人家那里刷单,一共下了20万单,让那家店亏了700万。虽然果小云那家店,被爆出是抄袭另一家店,后者最早在11月1日就设置错价格了,将28.8元4500克的脐橙设置成了28.8元4500斤,所以斤和克无论从字形还是读音上毫不相干的两个字,果小云旗舰店才会搞错,但是这家店铺认错挨打,自认倒霉给客户处理这件事。

之后果小云事件爆发,而他们打的电话都是找这家店铺而非果小云店铺的,因为后者抄袭的过程中地址、电话都是原来商家的。详细情况可以参考涉事店铺在知乎上的帖子,他列举了当时的订单记录、来电记录等证据。

大致如此,我再补充个细节,像这样钻制度的空子,恶意刷单的事情,路人A做的不是一次两次了,在过去两年中导致了至少五六家店铺被封杀,但是这些店铺因为没有引发热度也就不了了之。

最新情况是,果小云该店铺已经恢复正常运营,且粉丝数暴涨。路人Aup主账号也被封了。

钻空子,占便宜,挖漏洞,底线在哪里本应该非常清楚,怎么偏偏这些坐拥几十万粉的up这么迟钝呢?就这种人,为什么还会有几十万粉呢,其实让人特别奇怪的一件事。?看了他往期视频,是个吃播,就跟敬汉卿一样,挑奇奇怪怪的食物博人眼球,所以他的人品低劣其实是难以发现的,60万粉丝除了跟他一样专业薅羊毛的,其他人应该把他当普通的吃播了。

这个路人A在事情曝光后做了什么呢?他没有公关经验啊,第一时间想到的都是逃避和赔款。

1、说自己母亲术后感染要请假,并说在自己这条动态下评论的,都是对他的母亲不尊重的黑粉,见一个删一个。

2、眼见事情闹大了,这个职业薅羊毛的慌了,觉得拿出自己一个月做视频赚的2万出来,开个差不多的旗舰店还给那个果小云,这事应该就不会赖到自己头上了吧。晒出了自己跟客服的对话,还说让粉丝群的人退款,他很明显是要缩小影响,控制舆论,表明自己做出了弥补和补偿,再计较的就是黑粉头子,见一个删一个。

3、后面发现2万不够,拿出了自己的心理预期,13万出来,心想着这下子你们没话说了吧,得意洋洋的晒图,并且“郑重声明”,自己没有拍下订单,也没有投诉赔付,连截图都是别人的。并且表示别人都在做,怎么就针对我,说我哪有那个本事煽动20万粉丝啊,你们误会我了,我是不小心犯了点小错,别这样针对我,我就是个小Up主,你们欺负我就是墙倒众人推让我寒心。

是不是跟郭敬明的“1纯属捏造2已交给律师处理”如出一辙?他第一时间想的是,转移注意力,拿母亲生病当挡箭牌,发现这招不行,马上赔款止息,我赔钱总显得我有诚意又不敷衍了吧。恶意刷单和控制粉丝舆论已经触犯到法律了,在他眼里就赔个钱就完了,也没有什么悔过和内疚,他反过头来,指责说自己不对的是黑粉,为什么他能厚着脸皮觉得自己没错呢?因为他觉得舆论就是灰尘而已,甩甩衣服抖掉就行了,愚蠢无知的人往往觉得自己的行为是对的,就在于他对自己做过的丑事毫无知觉,麻木至极。

自己欺负果农,键盘上敲两下就赚走了保证金,完事了还不让别人说,实属双标,还觉得自己是运气不好,那么多人就搞他,还觉得是倒霉,意思就是如果不出这档子事,他还想昧着良心继续赚这个烂钱。他的意思和态度就是,橘子车翻了,大家都哄抢橘子,又不止我一个,我除了让卖橘子的家里破产什么也没做啊。

至于他赔付的钱,有个懂开店这方面的老哥的专业评论“新开的店铺属于几乎0权重,上架商品几乎搜不到,和老店铺没得比,这也是果农想弃车保帅赔的钱不要了保店铺的主要原因。天猫店铺的前期运营费用是你七八万能打发的?不说买橱窗竞价词,刷单钱估计都不够。橙的销售期就这么两个月,你这一下子果农可能一年的收入泡汤大半,只能临时找销路,很有可能赚不回地租和化肥钱。“一个淘宝店做起来是需要很多推广费用的,还有很多的心血消耗,路人A只字不提,觉得赔点钱就完事了,这就跟古代,失手挞死奴婢,赔点钱就完事的纨绔子弟一样。

这些薅羊毛党根本不指望店主会真的按照错误标价发货,而是一旦店主无法发货,他们就可以向平台投诉,一旦投诉成功,就会获得一笔基于订单价格一定比例的赔偿金。之前也有一起意尔康事件,意尔康信息录入出错,鞋子设置成三折,路人A知道意尔康不可能发货,一单就买五六千,然后直接投诉,一单赚取五百的投诉金,再退款,下了多少单只有路人A自己知道

而在此类“薅羊毛”事件里,普通的消费者基本是没有话语权的,甚至充当营销的背景板,发不发货取决于商家,你觉得是钻了空子,结果也可能只是空欢喜一场。
这个路人A,他搞垮的店里,其中一个淘宝店“意大狐旗舰店”,店主是真心惨,母亲脑血栓半身不遂,店主和妹妹两人开店补贴家用,5年老店被他们踢垮了。
【意大狐旗舰店】现在在淘宝还能搜的到,店面已经没有商品在卖了,只有店主的关店告示“店铺撑不过今晚了”,还有几张他们家人的患病证明。

哎,没话说,今晚8点,看fpx打g2转换一下心情。


数码新发现
相约乾坤岛

和舒服的人在一起,就是最好的养生

作者:相约乾坤岛

朋友不在多少,真诚就好;家人不必富有,团结就好;爱人也不需要多浪漫,疼你就好。

余生不长,远离那些让我们不舒服的人。

相约乾坤岛

吵架,你得吵得可爱点儿

作者:相约乾坤岛

相爱一场,不易且难得,别随便放开彼此的手,别为了嘴上一时的输赢弄丢了自己最爱的人。

和一个人在一起,它不只是某一个瞬间,更不只是一句“我爱你”,它是一个选择,是一种责任,更是一段旅程。

好好爱,认真享受,用心经营。

就算吵架,也请可爱一点。

希望若干年后,陪伴在你们身边的,还是今日携手的某某。

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热点短平快 震荡主旋律

今天沪市收盘2991.56点,上涨16.07点,涨幅0.54%;

       深市收盘9938.61点,上涨70.40点,涨幅0.71%;

      创业板收盘1713.29点,上涨13.37点,涨幅0.79%

      昨天指出回抽后上涨将更有力,早盘如期出现指数拉回走势。在央行降低MLF(中期借贷便利)利率5BP至3.25%的利好刺激下,多元金融出现集体上涨,市场判断:有望打开市场利率下行通...

今天沪市收盘2991.56点,上涨16.07点,涨幅0.54%;

       深市收盘9938.61点,上涨70.40点,涨幅0.71%;

      创业板收盘1713.29点,上涨13.37点,涨幅0.79%

      昨天指出回抽后上涨将更有力,早盘如期出现指数拉回走势。在央行降低MLF(中期借贷便利)利率5BP至3.25%的利好刺激下,多元金融出现集体上涨,市场判断:有望打开市场利率下行通道。央行降低MLF利率对经济增长率下降将是有效对冲,体现出稳健的货币政策,能有效降低企业与政府债的融资成本。

      今天两市热点板块除多元金融相关板块,主要仍是泛消费板块,如家居用品、猪周期带动相应食品价格上涨的农林牧渔等,昨天建议关注的通讯器材与电子元器件出现在板块涨幅前列。而昨天上涨的运输服务、供气供热则在今天出现小幅调整走势。目前板块的快速轮动走势仍没改变,临近年底,资金面会在12月后趋紧,随着年报时间到来,或出现寻找业绩稳定增长行业的投资习惯。从泛消费、全年业绩稳增、尚未大幅度上涨的角度考虑,建议关注券商、电力等板块中优质个股,从目前已经发表的研报可得结论,即:这两个行业多数个股业绩会出现稳定增长,建议可择机逢低关注。

      技术上今日大盘出现拉回的力度较小,因此带来的上涨力度也不会大,适逢沪市3000点附近堆积大量筹码,甚至包括机构资金都长期沉淀于此。其次用热点的轮动较快,大盘出现以往快速上涨可能性较小,最大的可能是震荡上行。对于习惯逢低买入,持到上涨结束再兑现的大多数投资者,这也加大了操作难度。因此建议:1、降低盈利预期,小波段操作,快进快出;2、长期持有,不涨不买。

【本文谨代表个人观点,股市有风险,入市须谨慎】


旁边有个王

关于未成年和校园暴力这件事情的一点看法

最近有两个新闻资讯非常的火爆,一个是由易烊千玺和周冬雨主演的电影《少年的你》,另一个是13岁男孩杀害10岁女童的新闻事件。这两个事情在讲述着两个关键词:未成年、校园霸凌。以前也有很多新闻事件在讲述这样的两个关键词,但都没有这一次来得那么的激烈。


电影《少年的你》截止在目前票房已经达到9.67亿,这意味着在这背后有上百万人感受到了电影讲述的故事,以及故事里面要传递世界观。而13岁男孩杀害10岁女童的新闻事件,也被央视和人民网重视,专门结合了这起事件针对未成年人犯罪和校园暴力等关键词做了节目。而现在,包括《刑法》和《未成年人保护法》都在为是否要针对新时代下的未成年及其违法犯罪形势做修...


最近有两个新闻资讯非常的火爆,一个是由易烊千玺和周冬雨主演的电影《少年的你》,另一个是13岁男孩杀害10岁女童的新闻事件。这两个事情在讲述着两个关键词:未成年、校园霸凌。以前也有很多新闻事件在讲述这样的两个关键词,但都没有这一次来得那么的激烈。


电影《少年的你》截止在目前票房已经达到9.67亿,这意味着在这背后有上百万人感受到了电影讲述的故事,以及故事里面要传递世界观。而13岁男孩杀害10岁女童的新闻事件,也被央视和人民网重视,专门结合了这起事件针对未成年人犯罪和校园暴力等关键词做了节目。而现在,包括《刑法》和《未成年人保护法》都在为是否要针对新时代下的未成年及其违法犯罪形势做修改而受到关注。


这几年在新闻事件中,未成年人犯罪的事件变得越来越多,其作案的恶劣程度也在增加,这直接导致了社会对是否要降低刑法适用年龄的争论。依据现在的相关法律条例,未满14周岁的人无论犯下何种罪责,包括夺取他人生命权,都不会受到法律的惩罚,最多也只是受到管教。而在最近的新闻案件中,13岁男孩杀害10岁女童,正因为13这个数字的存在,男孩不必要受到法律惩罚。


针对未成年人的相关法律,其目的是在维护未成年人在成年之前的安全。因为未成年人其心智成熟度远低于成年人,对自己的行为很难有像成年人一样的控制力。从某个角度来说,他们属于社会的弱势群体,需要专门的法律来进行约束和保护。


而针对未成年人触动刑法而犯罪的情况,我们主观是认为未成年人的这些犯罪行为更多情况属于意外、属于激情犯罪、属于未成年人因无法完整控制自己行为而导致的非主观行为,而且他们行为处于身心发展的重要阶段,可以改过自新重头再来的几率非常大。所以,针对14岁以下的未成年,我们不按照成人世界的法律规则来处罚。


法律制定固然未必尽善尽美,但这也是综合社会大环境而得到的时下的最优解,自然很难因为个别特殊案件情况而冒然修稿。这次我们看到的有史以来网络关注最高、最有可能被修改的情况,也是因为近几年未成年人犯罪且恶劣的情况越来越多而明显,才在这一个点上爆发。


无论修改以后的情况是降低刑法适用年龄还是针对未成年人做专章法律,又或者是增加更多强制性的管教制度,这都将是法律的完善和社会的进步。


所以,我个人是不赞同肆意引导舆论,暴力要求降低刑法适用年龄,对未成年人施予“以暴制暴”的理念。我们看待这件事情,还是要理性讨论。


在校园读书的时候,我看到过且经历过种种校园霸凌的行为。当然,我是幸运的,因为我有一个表哥。我那个时候的校园霸凌,大多数还是网上调侃的那句话“放学后别走,我叫人来打你…”。我也不知道为什么隔壁班的同学要来借我手机打电话,我说不借,然后就在教室外的走廊里被莫名其妙一顿打。


我当然还手了,但他们不高兴,扬言要打到我吐血,那时候才初二。那之后我就深深的体会到了,什么叫有的人就是喜欢莫名其妙来打你,没有理由。


幸运事情是,我的表哥替我抗下了这个事情,他比我大一级,可以说我的整个中学时代能够平安无事,都是他在罩着我,他就是我的小北。虽然我也是男的。


而我看到的事情则更为惊悚,班级里两个同学打架,双方都不服。在一次上课的时候,A同学从教室外面冲进来,直奔B同学去了,一把水果刀朝着B同学的脖子扎下去,B同学下意识的低头躲避,但还是在后脖子上留下了深深的刀口,鲜血直流,老师还在讲台上课,一切发生得猝不及防。教务处主任、校长还有救护车都来了。


后来,B同学转学了,A同学转到了其他班级,可我们都只是初中生。


很难讲得清楚,这应该叫校园暴力、校园霸凌还是未成年人犯罪。我自己接触到的感触最深的未成年人犯罪案件,是在高一的时候,其中一个和我初中同班的同学,和我同校上高中,在医院不治身亡,我们去医院看望,但没有看到,同行的人告诉我们,因为打架身上被砍了七八刀,对方也受伤了,但没有什么大事。


双方都是未成年刚好在十六七岁的年纪。后来发生了什么,我也不知道,但这个事情一段时间里被当地老师用来教育班级学生。


如果说十四五六岁的孩子能够自己钻法律漏洞而肆意犯罪,我承认有,比如最近案件中流行的那句“反正我未成年,杀人、强Jian也没有事情。”,但我感觉还是占比少数,更多的情况我比较倾向于是激情犯罪,归咎于未成年人心智不成熟、制止力不强。


如果不是专门学习和研究未成年犯罪的,很难去理解这个事情,因为我们从互联网上看到想新闻来思考,几乎很多案件都是未成年人犯罪且情况恶劣,很大程度是因为我们看到的都是特别的案件,不特别的案件没有人会报道。当然,不可否认的是,这样的案件出现在新闻咨询中的频率在上升,未成年人犯罪情况恶劣化的趋势在呈现。


所以,还是要强调的是,看问题,我们一定要全面,而不是以个例的观点来推论全盘问题。


特别是在学习了初高中学生情绪特质的相关理论课程之后,我更加以为大多数未成年犯罪情况是属于非理智的激情作为,很大程度上可以得到纠正,甚至可以得到避免。


这个问题的核心,就是教育。针对未成年人的教育,家庭、学校和社会,都是具备相应责任的主体,在看到他们现状不好的同时,更应该看到他们是发展中的人。所以,我很赞同部分网友的观点,比起关注是否应该修改法律、是否要降低使用年龄,我们更应该关注的是现在的教育。记得有一句名言好像这样讲,我们应该多修学校而不是监狱。


说回到最近很热的两个新闻资讯,对于电影来说,不是每个人的青春中都有一个小北,我们在面对校园霸凌的时候,一方面要教育学生学会反抗、学会保护自己,一方面更多是要家长、学校和相关部门及时发现并且解决问题,而不是事后出来安慰。对于新闻事件,我们都不是当事人,劝人看开点、劝人善良这种事情还是不要做了,另一方面不怀好意要借题发挥、引导舆论的人也应该停止。


关于在未成年人这个群体中,以及中学校园的那片土地上发生的事情,它和这个社会既独立又相互联系,面对其中一些令人愤怒的情况,我们要有的是包容的态度和具体的教育的手段,而不是一个群体对另一个群体的落井下石。除开未成年人,社会的其他群体和情况也大同小异。


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文|王仕琳

个人微信公众号:xiaomajiao1

盐湖人

百年不休甲骨学

来源:光明网-《光明日报》2019-10-29 03:56

  光明日报记者 刘剑

  甲骨学走过的120年,经历了从无到有、从草创到辉煌、从史学研究到多学科综合研究的发展历程。甲骨学在前进中曲折发展,具体可以分为哪几个阶段,每个阶段的特点如何?记者为此采访了中国社会科学院学部委员王宇信研究员。


河南安阳殷墟宫殿宗庙遗址。光明图片

  1899年—1928年:

  甲骨学的草创时期

  王宇信介绍,从1899年至1928年,是甲骨学的草创时期。1899年,王懿荣在机缘巧合之下发现了甲骨文,引发了学界的研究热潮,而私人挖掘或盗掘的甲骨也日渐增多。这一时期基本沿用传统...


来源:光明网-《光明日报》2019-10-29 03:56

  光明日报记者 刘剑

  甲骨学走过的120年,经历了从无到有、从草创到辉煌、从史学研究到多学科综合研究的发展历程。甲骨学在前进中曲折发展,具体可以分为哪几个阶段,每个阶段的特点如何?记者为此采访了中国社会科学院学部委员王宇信研究员。

河南安阳殷墟宫殿宗庙遗址。光明图片

  1899年—1928年:

  甲骨学的草创时期

  王宇信介绍,从1899年至1928年,是甲骨学的草创时期。1899年,王懿荣在机缘巧合之下发现了甲骨文,引发了学界的研究热潮,而私人挖掘或盗掘的甲骨也日渐增多。这一时期基本沿用传统的研究方法,产生了许多奠基性的成果。如罗振玉搜集了很多甲骨,并且考证出甲骨的出土地是殷墟。王国维则以甲骨拼合方法研究商史,将这一时期的甲骨文研究推向高峰。

  1928年—1949年:

  甲骨学的形成时期

  草创时期的甲骨出土以后,被外国人收购了很多。为了保护甲骨不再外流,而且如果能确定殷墟为商代晚期都城这一考古标准,那么往前推夏代和原始社会,往后推周代和汉代都会比较容易,因此,民国时期的中央研究院决定发掘殷墟。王宇信介绍:“1928年,当时的中央研究院派董作宾调查安阳殷墟是否存有甲骨,结果发现确有遗存,于是开始对殷墟进行科学挖掘,出土了很多甲骨。这就开启了甲骨学的第二阶段,即形成时期。”

  中国人自己发掘了殷墟,也培养了大量的考古专家。1949年前后的甲骨文学者几乎都在殷墟工作过。这一时期的甲骨学成就突出:首先,董作宾带领殷墟考古发掘出了很多甲骨,根据地下出土的甲骨进行分期断代,总结出了五期分法。其次,郭沫若等人用马克思主义理论研究商代历史,开辟了甲骨学新纪元。再次,胡厚宣撰写了《甲骨文商史论丛》,董作宾研究出《殷历谱》,把甲骨学研究推到一个全新阶段。

  “当时主要是抗战时期,他们在颠沛流离中延续了中国文脉,并且达到了很高水平。”王宇信说。

  1949年—1978年:

  甲骨学的发展时期

  中华人民共和国成立之初,中科院就设立了考古研究所,开始发掘甲骨。当时有人说,甲骨文的辉煌是在前50年,并不看好大陆的甲骨学。但是,胡厚宣和于省吾等学者凭着坚定的信念,带着徒弟艰苦努力,在非常困难的条件下把甲骨学延续了下来。

  这一时期的主要工作是搜集、整理甲骨文资料和编写《甲骨文合集》,解决资料匮乏的问题,同时,学者们开始对甲骨文的分期断代和社会性质等展开研究。

  “郭沫若的奴隶社会说得到了当时大多数学者的认同。当时的研究弊端是对马克思主义的理解不够准确、视野较窄,而且由于历史原因,时停时续。尽管如此,由郭沫若主编、胡厚宣总编辑的甲骨学史上里程碑式的著作《甲骨文合集》于1978年出版了。”王宇信说。

  1978年至今:

  甲骨学的全面深入发展时期

  这一时期成果卓著。《甲骨文合集补编》《甲骨文合集释文》《甲骨学通论》等著作,总结了甲骨学过去100年的成就。而自新世纪以来,甲骨学者凝心聚力,在《甲骨文合集》的基础之上,对甲骨文进行精细化整理,又推出了一批著作,而且以拓本、摹本、照相三位一体的更臻完善的甲骨文著录方法也开始在研究中大量运用。王宇信介绍:“改革开放以后,新的甲骨文著录书有十几种之多,著录了新甲骨1.9万片。”同时,学者们还认出了一些新字,编撰了一些字典,以反映甲骨文著录和文字考释的最新成果。

  同时,商史研究也迎来高潮。中国社科院编写的11卷本《商代史》,可以说是补充商史空白的研究著作。在编《商代史》的过程中,学者们发现某些字的考释和理解,影响了研究的深入和对商代社会的认识。

  目前,学界在继续着力整理甲骨、公布甲骨,争取发现新字,同时,把全部数据输入电脑,做成数据库。有的学者希望能依据社会历史、考古,找到甲骨文的造字依据。再有就是重奖甲骨文研究成果,比如认出一个字奖励10万元,就代表了一种鼓励的方向。“希望更多人能投入甲骨文研究。”王宇信说,“在大数据、云平台支持下的甲骨文字考释研究项目已正式启动,学者们相信以现代科技及传统相结合的方法,一定可以做好甲骨文的考释工作。”

  谈到手头的工作,王宇信介绍,他们正在编撰《甲骨文合集》第13册《拓本收聚》。“第13册早年收录的是摹本,由于方法不规范,许多摹本是照样子画的,与实际有出入。我们正在收集整理这些甲骨的拓本,用拓本公布会更准确一些。这是当前甲骨文研究的最新成果,即将在文物出版社出版。”

  对甲骨学的前景,王宇信满怀期待,但他同时指出:“目前最根本一项任务,还是要做好甲骨文普及工作。”

  《光明日报》( 2019年10月29日 07版)


盐湖人

写在甲骨上的中国自信——三大看点领略国博甲骨文文化展

作者:本报记者 柴如瑾《光明日报》( 2019年10月27日 09版)

    般无咎全甲刻辞 国博供图

    宰丰骨匕记事刻辞 国博供图

    明有蚀卜骨刻辞 国博供图

    土方征涂朱卜骨刻辞 国博供图

    王宾中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辞 国博供图

    1936年,...

作者:本报记者 柴如瑾《光明日报》( 2019年10月27日 09版)

    般无咎全甲刻辞 国博供图

    宰丰骨匕记事刻辞 国博供图

    明有蚀卜骨刻辞 国博供图

    土方征涂朱卜骨刻辞 国博供图

    王宾中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辞 国博供图

    1936年,YH127甲骨坑搬运 资料图片

  【艺境观象】

  商晚期,王室为了占卜和记事把文字契刻在龟甲或兽骨上,成就了穿越3000多年而不朽的甲骨文。

  1899年,甲骨文在河南省安阳市小屯被发现,历经120年而历久弥新,从掌间摩挲的古玩,逐步成为学人争相收藏研读的文化遗产,直至一门国际显学。

  在纪念甲骨文发现120周年之际,中国国家博物馆举办“证古泽今——甲骨文文化展”,从文字的视角,呈现博大精深的中华文明,彰显文化自信。

  今天,记者带您透过甲骨文文化展的三大看点,讲述甲骨文发现与发掘的惊世过往,重温甲骨文背后的商周文明,致敬甲骨文学者们的卓越成就。

看点一:最大的甲骨堆

  YH127,这个看似神秘的代号,是殷墟甲骨文最大一次发现的坑位,Y代表殷墟,H意为“灰坑”,即堆积坑。

  进入展厅,首先映入眼帘的汉白玉雕塑,便是这个坑位的甲骨堆积情况模型。当年,为了永久保存罕见的YH127坑原貌,一位技艺高超的石匠专门雕刻了此模型。

  雕塑摆放在如此显著的位置,显然是为了突显YH127的发现对殷墟甲骨文研究的重要意义。

  1936年夏天,安阳非常炎热,第13次殷墟科学发掘进入最后一天。下午4点,就在发掘快要结束时,YH127坑中不到半立方米的土中,竟然出土了3000余块龟板,数量极为可观,并且还没有清理完毕的迹象。考古队当即决定,把发掘时间再延长一天。

  第二天,发现更为奇特,坑中的埋葬物排列很整齐,而且甲骨仍在一筐筐地装运。显然,一块块取出卜骨已经不是最好的办法,需要特殊方法来处理。考古队创造性地想出一个方案,把它完整挖出来,装箱运走。

  经过四昼夜的挖掘,这块3吨多重的地下“档案馆”,被整块装在厚木板箱里,用铁丝牢牢加固。8天后,这箱珍宝历经波折后运抵南京,由董作宾等人进行“室内发掘”,共清理出甲骨17096片,其中完整龟甲300多版。

  经考据,这些甲骨为殷商武丁时期埋藏,是商王室有意保存起来的一批占卜档案。因该坑未经翻扰、蕴藏丰富,且出土甲骨具有甲多骨少、涂朱涂墨等特点,因而对甲骨学研究意义重大。

  此次国博展出的“般无咎全甲刻辞”就是YH127坑出土的完整龟甲。这片卜甲记叙了贞人为贵族“般”卜问征伐是否有灾祸,商王武丁断其没有灾祸。

  正如考古学家李济在《安阳》一书中的评价:“YH127明显居于整个发掘过程的最高点之一,它好像给我们一种远远超过其他的精神满足。”

看点二:精品中的精品

  放大,旋转,全方位。展厅中的甲骨文全息投影让细小的甲骨文字更加清晰、立体地呈现出来,吸引了不少观众驻足。

  这片全息展出的甲骨就是著名的大版“土方征涂朱卜骨刻辞”,曾是“甲骨四堂”之一罗振玉所藏甲骨精品中的精品,其照片收录于罗振玉所著《殷虚书契菁华》一书的第一页,足见他对这片甲骨的重视与喜爱。

  据中国社会科学院学部委员、甲骨学殷商史研究中心主任宋镇豪介绍,因卜辞完整、字口涂朱,这片甲骨也被誉为“甲骨之王”。

  所谓“涂朱甲骨”,就是把朱砂磨成红色粉末,涂嵌在甲骨文的刻痕中,给人以光艳醒目、红润亮丽的感受。正是这一抹鲜红,仿佛凝结了殷商先人的悠悠情愫,历经3000多年岁月的磨砺,仍光彩耀眼。

  如果说,涂朱涂墨的甲骨并不罕见;那么,在刻痕中镶嵌绿松石的甲骨则异常珍贵,这便是我国博物馆中仅存的一件“宰丰骨匕记事刻辞”。

  这片兽骨呈匕首形,记录了商王的一次田猎。五月壬午日,商王在麦山之麓捕获了一头犀牛,宰丰因有功而受到赏赐。田猎好比当时的军事演习,是重要的仪式。宰丰为了纪念商王的恩典,便制作精美骨匕,在犀牛肋骨的一面刻两行共28字,记述经过。另一面随形雕刻兽面、蝉纹和虺龙纹饰,并嵌入象征王权的绿松石。

  这件骨匕的文字内容是单纯的记事刻辞,极为罕见,并且其书法风格与同时期的甲骨刻辞迥异,字迹粗壮丰腴,完全没有卜辞的镌刻感,却存有浓厚的毛笔书法意蕴,堪称殷末书法的翘楚之作。

  此次展览是国家博物馆第一次举办甲骨文内容的文化展,也是国家博物馆馆藏甲骨的第一次大规模展示。而且,为了能集中展示更多甲骨文和殷商文化的精品遗存,还商借了国家图书馆、山东博物馆、南京博物院、社科院考古研究所、陕西考古研究院、宝鸡周原博物院等单位的珍贵文物。曾因张口怒目的表情而成为“网红”的山东博物馆“亚酌”青铜钺,在现场再次吸引观众关注的目光。

看点三:独特一手史料

  日食、月食、彩虹、流星、“大骤风”……在甲骨文中,这些自然天象都有记载。比如,“星率西”就是迄今最早的流星雨记录,意思是所有星星向西快速移动。

  此次展览在第二版块“契文释史”中,专列“天象与农业”部分,反映商人对自然的观测和记录,“明有蚀卜骨刻辞”就是其中的代表。

  这件卜骨是王襄旧藏,记录了商代晚期的一次重要天象——日月频食。在“南兮”和“正京北”两地接连发生了日食和月食,癸酉日卜问出现这次天象会不会不吉利。对无事不占、无日不卜的商王而言,这样的奇怪天象必定有特殊的预示。

  “甲骨断代工程就要靠几片甲骨的天象记录,通过演算来推断年代,”甲骨学家、中国社会科学院学部委员王宇信介绍道,“这样的甲骨不多,但很重要。”

  在展览现场,还有一片硕大而完整的甲骨,始终被观众包围,这就是罗振玉旧藏著名的甲骨大版之一“王宾中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辞”。

  此骨的内容同样涉及天象。甲骨的反面,记录了“彩虹吸水”这一神奇的自然现象:庚戌日,层云从东方涌来,投下一片晦暗,而日头偏西时北方出现彩虹,在黄河中饮水。如此丰富的想象力,不禁令今人也大为赞叹。

  这片卜骨叙辞、命辞、占辞及验辞四项俱全,只有局部残损,十分难得。而其书风雄健,气韵宏大,字大体端,笔画遒劲,书法谨严,且字画中存留有当时涂饰的朱色,显示了它的珍贵和神圣,是殷商甲骨中不可多得的珍品。

  事实上,甲骨文的内容,涉及3000年前商代的自然生态、王室宗法、占卜制度、社会构成、外交征伐,以及衣食住行、生老病死、婚丧嫁娶、情感追求、宗教信仰、祀神祭祖、饮食宴飨等日常生活状况,为研究中国源远流长的灿烂文明史和早期国家与人文社会传承形态,提供了独特而真实可贵的第一手史料。

    (本报记者 柴如瑾)


书呆子普洱茶

硬货知识|双11囤茶避坑指南,这样买茶不会错

作者:书呆子普洱茶

世界上最伤心的事,莫过于明明知道要吃土,还想买买买~呆子最近已经被各个商家的双十一短信连环轰炸,隐隐感到自己的钱包不保。

盐湖人

古典诗词,如何赏其美、品其意、传其神

  

  北京大学博雅荣休教授 葛晓音

  北京师范大学文学院党委书记、教授 康震

  教育部高等学校中国语言文学类专业教学指导委员会委员、天津外国语大学副校长 余江

  

  杏花春雨、大漠孤烟、小桥流水、长河落日……流动在古典诗词中的意象犹如一把把钥匙,开启了解读中华文化的门窗。习近平总书记曾多次在重大场合引用中国古典诗词。5年前的10月15日,他在文艺工作座谈会上的重要讲话中强调:“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。”作为中华优秀传统文化的典型代表,古典诗词浓缩着中华美学精神,在涵养社会主义核心价值观、增强文...

  

  北京大学博雅荣休教授 葛晓音

  北京师范大学文学院党委书记、教授 康震

  教育部高等学校中国语言文学类专业教学指导委员会委员、天津外国语大学副校长 余江

  

  杏花春雨、大漠孤烟、小桥流水、长河落日……流动在古典诗词中的意象犹如一把把钥匙,开启了解读中华文化的门窗。习近平总书记曾多次在重大场合引用中国古典诗词。5年前的10月15日,他在文艺工作座谈会上的重要讲话中强调:“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。”作为中华优秀传统文化的典型代表,古典诗词浓缩着中华美学精神,在涵养社会主义核心价值观、增强文化自信等方面发挥着重要作用。为此,光明智库邀请专家学者与您共品诗词意象,共话文脉传承。

湖南湘乡市,东山学校的学生在表演诗朗诵。新华社发

  诗词·一部凝聚着中国气质的“大百科全书”

  光明智库:中华诗词中不仅有个人情感的精微,还有家国天下的宏大;不仅能推动社会各界互动交流,还能培育各民族之间的文化认同,您认为古典诗词对于凝聚强大精神力量、建设各民族共有精神家园有何作用?

  葛晓音:古典诗词作为传统文化中的瑰宝,具有长达两千年左右的历史。它反映了中国古代丰富复杂的社会生活以及历代各族人民的思想情感,而且每种体裁都得到了充分的发展,有过辉煌的全盛时期,产生过不少伟大作家和不朽名作,许多优秀作品为大众喜闻乐见,并传播到海外。其中包含的一些高妙的天人观念、道德伦理、政治智慧、人生哲理,不受时代和地域的局限,至今仍能对现代人产生启迪。

  虽然古代诗词是农耕社会的产物,似乎与工业化社会和现代科技无缘,但是当物质生活高度发展以后,如果缺少相应的文化建设,人们必然会感到精神的空虚和贫乏。而诗词能引导人们寻找失落的精神家园,重新认识生活的意义。

葛晓音 郭红松绘

  中国历来以“诗国”著称,说明中华民族是一个富有理想和诗情的民族。真正的好诗能展示人性的真实,表达民族的共同感情。诗词中绵延着中华民族的精神血脉,失去这种滋养,现代文化就会成为无根之木、无源之水。因此,增强中华民族的文化认同,离不开承载着中华千年文化精魂的诗词。

   康震:古典诗词展现了中华民族的情感个性。诗词中有丰富的意象,比如杏花春雨、小桥流水、大漠孤烟、鸿雁传书,也有很多隐喻、比喻的表现手法。它短小、简明,在方寸之间就可以达到尺幅千里的效果。这些都与中国人含蓄内敛、深沉蕴藉的学养气质有相通之处。

  古典诗词是一部中国式的“大百科全书”。孔子认为,一个人通过读《诗经》,就可以“兴、观、群、怨”,能够感发性情,洞察社会,促进交流,具有批判精神。所以说,透过浩如烟海的中国古典诗词,我们可以了解中国古代传统社会的全貌。

康震 郭红松绘

  古典诗词是中华艺术的典范。诗词与音乐、戏曲、绘画、舞蹈等文化艺术的不同之处在于,它是一种语言艺术。语言文字是中华文化的重要载体,古典诗词的起承转合、比喻象征等艺术修辞手法,就是语言文字艺术的表现。

  余江:诗词中蕴含了丰厚的民族精神。一首首使人“情飞扬、志高昂、人灵秀”的诗词,滋养着生生不息的中华民族,发挥着培根铸魂的积极作用。优秀的诗词能教化人心、增进情感、规范言行,如春风化雨般发挥着美育、德育的独特作用。

余江 郭红松绘

  意象·一把了解中华文化艺术的钥匙    

  光明智库:中国诗词篇幅相对短小,但蕴含的情感复杂含蓄,这得益于诗中大量意象的应用。您认为意象对提升诗词表现力有何作用?此外,一些诗词意象也在逐步演变中与其他艺术融合,进一步繁荣了中华文化艺术,您对此怎样理解?

   余江:意象是中华诗词一种基本的艺术表现手段,是外物之“象”与内心之“意”的结合。意象可以是自然景物、人间事物,甚至是作者假想的形象。那些成为意象的外物,与作者内心摇荡、交融后,除了其本身所具有的本质属性外,更多地被赋予了情感属性,从而极大地丰富了中国诗词的表现力。

  一方面,意象以有尽之言表无穷之意,丰富了诗词的联想力。“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”“花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁”,皆以流水喻愁思,却给人不同的想象。另一方面,意象与意象间自然和谐的时空转换,丰富了诗词的生命力。“二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生。”其中“二十四桥”“冷月”“红药”,看似无所关联,却在不同时空中自然衔接。

  很多艺术形式都借助意象,以有尽的笔墨、音符、颜料、纸张表达无尽的情感。意象间自然的转换,于书法、绘画、音乐中,便能勾连起不同的笔势、层次、宫商。最典型的是“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯”,几乎通篇由意象组成,形成了不同艺术形式间意象勾连的奇妙效果。我们从中不但可以体会到中华古典诗词意象之美,还可感受中华文字符号意象之美、中华绘画意象之美、中华传统音乐意象之美。

深圳宝安区群众文化艺术馆内,观众在欣赏诗词作品。霍健斌摄 光明图片/视觉中国

  葛晓音:一般认为,意象是经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,“意”是内在抽象的心意,“象”是外在具体的物象。要提升诗词的表现力,意象的提炼非常重要。比如温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,鸡声残月、小桥茅舍、人迹履霜,都是山村清晨最典型的景物,经诗人提炼组合在一起,不但鲜明如画,而且将“早行”的意思写足,羁愁旅思也自然见于言外。此外,中国诗歌的一些常见意象积淀了丰富的意蕴,如“春”饱含着对于青春和繁华的想象,“斜阳”则往往引起时光流逝的感伤。周邦彦的名句“斜阳冉冉春无极”,就借这两个意象表现出时间的有限和空间的无限之间的辩证关系。

  康震:意象是中国古典诗词的基本元素和基本构成,饱含着人的情感与阅历。中国古典艺术都是相通的,意象在很多艺术门类里都有集中体现,带有很强的抒情性、情景性、抽象性。比如,雕塑被称为凝固的诗,音乐被称为流动的诗,对于绘画,苏东坡也讲“诗中有画,画中有诗”。另外,汉字是研究中国古代文化艺术的载体和基础,汉字中的形声字、会意字和象形字,都离不开“形”,它传递着符号与意象,从这个意义来说,挖掘意象是我们了解中国古典文化艺术的一把钥匙。

  创新·与时代同节拍,为大众所接受

  光明智库:谈到中华诗词的传承与发展,网友们最集中的主张有两种:一是跳出“曲高和寡”的小圈子,真正以群众喜闻乐见的形式贴近百姓生活;二是坚持与时代同步。对此,您怎么看?

    葛晓音:中华诗词的传承和发展首先要有广大的群众基础,传诵的面越广,传统诗词的生命力也越长久。现在能写古体诗词的人还有不少,并不限于专业研究者。运用传统形式,写出百姓喜闻乐见的诗词,不是没有可能。闻一多先生、林庚先生探索新诗格律,就是希望将古体诗词的形式原理用到新诗创作中去,创造出和古体诗一样容易传诵的新诗形式。但由于古体诗词的语言基础与现代不同,这种探索可能还要走很长的路。

  当然,形式只是诗词发展的影响因素之一,关键还是要能写出真正代表新时代精神的好诗。在这方面,盛唐诗的经验值得借鉴。“歌诗合为事而作”是白居易提出来的,首先是强调诗歌要反映时代和社会的重大问题,这是诗词创新的重要动力。同时,他也希望诗歌明白易懂,为大众所喜闻乐见。他用自己的讽喻诗和新乐府的创作实践证明了二者统一的可行性。

  康震:如果把古典诗词比作一个优盘,那么它便将古代社会丰富的情感与内容都聚合保存了起来。普通百姓读一些篇幅较长的文言文有困难,而读一些语言浅显、内涵深刻的诗词就容易些。诗词以一种便捷、扼要、明快的方式将中国人的价值理念进行了充分表达。传承中华古典诗词需要从孩子抓起,让他们从小接触诗词,等他们长大后有了一定的人生阅历,再来理解这些诗词就能感同身受。

  余江:诗词创作既要源于现实生活,又要反映时代的变迁与脉络。近年来涌现的《中国诗词大会》《经典咏流传》等一系列传承中华经典诗词、篇章的节目,一系列对诗词发展作出突出贡献人物的评选表彰,各个学校、机构等对优秀诗词作品的品读、诵读等,都是很好的传承方式,能够以大众化的方式实现中华诗词的创造性转化、创新性发展。

  传播·把诗词里的中国文化传递给世界

  光明智库:不过“翻译”关,诗词的对外传播就无从谈起。如何用海外受众易于接受的语言将中华民族的精神气质传递给世界十分关键。对此,您有何建议?

  余江:中华诗词虽形质短小,意义却非常丰富,一首诗中往往涉及文化、审美、情感等诸多层面,这对译者提出了很高要求。不仅需要译者熟谙两种不同语言、文化,还需要其对中华诗词有敏锐的感悟力,以灵活的方式呈现诗词中的深远意境。

  翻译中华诗词,宏观上要注重所译诗词音、形、意的整体艺术效果。中华诗词汇聚了汉语的音韵美、意象美与形式美,对外翻译时,在注重挖掘原文意境美的同时,也应适当押韵,让读者感受到诗词的形式美。较之一般的文学翻译,诗词外译更见译者功力,不仅需要过硬的语言能力、翻译技巧,更需要译者具备跨文化、跨领域的深厚学养。

  康震:古典诗词有其独特魅力,在翻译为外文后难免会失去一部分意蕴。中国的语言文字与外国的语言文字,在含义上也很难一一对应,所以,翻译很重要,但也不能仅仅依靠翻译。

  传播中国诗词,要了解对方国家的文化底蕴,在保持中华文化特色的前提下,选取共同特点来帮助对方理解。比如,要将李白的诗歌讲给外国朋友听,首先要了解对方国家的文化态度、价值观,了解李白这样的诗人对于外国朋友意味着什么。就好像外国专家将莎士比亚、巴尔扎克介绍给一个普通的中国人,如果只是翻译精准,那还不够,重要的是,要弄清楚莎士比亚、巴尔扎克的戏剧、小说与中国文化、中国读者、中国观众有什么样的文化关联性。只有这样,文化交流与传播才是有效的,才能真正深入人心。

   葛晓音:其实,让有一定中文基础的海外读者直接接触中文原诗,也未尝不可。我曾在日本见过一个小市镇的居民朗诵唐诗的活动,他们不依靠翻译,自己读原诗。现在学汉语的外国人越来越多了,读些浅显的古诗应该不是难事。毕竟,只有真正读懂原作,才能充分领略中华民族的精神气质。

  项目团队:光明日报全媒体记者

  李晓、王美莹、王斯敏、张胜、蒋新军、

  周梦爽、覃庆卫

  《光明日报》( 2019年10月24日 07版)


盐湖人

来了!“敦煌的女儿”

2019年10月23日08:14  来源:人民网-文化频道


樊锦诗,“敦煌的女儿”。

一个如诗的名字,一位耄耋的老人,一场注定的宿命,一生执着的追寻。

对于她,我们似乎已经了解得够多。

岁月倥偬六十载。她与风沙为伴,将敦煌文物保护和文化传承视为自己的使命和宿命。


图为年轻时的樊锦诗和彭金章。

相识未名湖,相爱珞珈山。在与爱人异地分居19年后,这对伉俪终得相守莫高窟。

她是“文物有效保护的探索者”,百位改革先锋之一;她以“文物保护杰出贡献者”位列42位国家勋章和国家荣誉称号获得者之中。

对于她,我们好像又了解得太少。

我们看到她几十年如一日的坚守,却不...


2019年10月23日08:14  来源:人民网-文化频道


樊锦诗,“敦煌的女儿”。

一个如诗的名字,一位耄耋的老人,一场注定的宿命,一生执着的追寻。

对于她,我们似乎已经了解得够多。

岁月倥偬六十载。她与风沙为伴,将敦煌文物保护和文化传承视为自己的使命和宿命。

图为年轻时的樊锦诗和彭金章。

相识未名湖,相爱珞珈山。在与爱人异地分居19年后,这对伉俪终得相守莫高窟。

她是“文物有效保护的探索者”,百位改革先锋之一;她以“文物保护杰出贡献者”位列42位国家勋章和国家荣誉称号获得者之中。

对于她,我们好像又了解得太少。

我们看到她几十年如一日的坚守,却不知道她也“有几次想要离开敦煌”。

都说她是“敦煌的女儿”,却无人听到这美名背后,她内心“倍感不安和压力”和那“夜深人静时的孤独”。

她能清楚准确地说出每一尊佛像的来历、每一幅壁画的年代、每一个石窟需要修复的问题——也许,她是这个世界上最了解敦煌的那个人,可又有谁知道,她最爱的是几号窟的哪尊佛?

图为樊锦诗在莫高窟。

前不久,由樊锦诗口述、顾春芳撰写的《我心归处是敦煌》出版发行。10月23日,樊锦诗将与顾春芳一同做客新一期“文艺星开讲”,与网友分享自传的成书经历以及樊锦诗与敦煌近60年的情缘宿命。让我们一同期待!

时间:2019年10月23日(周三)

嘉宾:

敦煌研究院名誉院长樊锦诗

北京大学艺术学院教授、博士生导师顾春芳

主题:我心归处是敦煌

图为樊锦诗。

1938年生,浙江杭州人。生于北京,长于上海。1958年考入北京大学历史学系考古专业,1963年毕业后到敦煌文物研究所(敦煌研究院前身)工作至今。

曾担任敦煌文物研究所副所长,敦煌研究院副院长、院长;现任敦煌研究院名誉院长,研究馆员,兼任中央文史研究馆馆员。中国共产党第十三次人民代表大会代表,第八至十二届全国政协委员。长期从事石窟保护与管理、石窟考古方面的研究。

2017年,《莫高窟第266-275窟考古报告》荣获第七届吴玉章人文社会科学奖优秀奖。

2018年,荣获改革先锋“文物有效保护的探索者”称号。

2019年,荣获“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号 。

图为顾春芳。

上海宝山人。北京大学艺术学院教授、博士生导师。北京大学美学与美育研究中心研究员。主要研究领域为艺术学、戏剧戏曲学、戏剧美学、电影学。

主要学术著作有《呈现与阐释》《意象生成》《戏剧学导论》《她的舞台》《戏剧交响》,出版诗集《四月的沉醉》。

本文为人民网文娱部官方微信号“文艺星青年”(wenyixingqingnian)出品,转载请注明来源。


盐湖人

徐里:美展入选作品有什么特点?

2019年10月10日10:27  来源:美术报


  今年是新中国成立70周年。如果让我们选择一个视角来回溯这70年中国美术的发展历程,无疑全国美展是最好的一个选择。全国美展诞生于新中国成立之际,与共和国发展同行,是目前规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。作为中国美协主办的最具学术性和影响力的品牌展览,全国美展已举办过十二届,成为美术界出作品、出人才的重要平台。


  陶艺 梁冰 远古的痕迹

  据不完全统计,过往十二届全国美展总共展出作品3万余件,从六届全国美展开始,每届美展展出作品三四千件。其中,...


2019年10月10日10:27  来源:美术报


  今年是新中国成立70周年。如果让我们选择一个视角来回溯这70年中国美术的发展历程,无疑全国美展是最好的一个选择。全国美展诞生于新中国成立之际,与共和国发展同行,是目前规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。作为中国美协主办的最具学术性和影响力的品牌展览,全国美展已举办过十二届,成为美术界出作品、出人才的重要平台。

  陶艺 梁冰 远古的痕迹

  据不完全统计,过往十二届全国美展总共展出作品3万余件,从六届全国美展开始,每届美展展出作品三四千件。其中,徐悲鸿《田横五百士》,周思聪《人民和总理》,徐匡、阿鸽《主人》,靳尚谊《青年女歌手》,王迎春、杨力舟《太行铁壁》,邢庆仁的《玫瑰色回忆》等展出作品,已经成为新中国美术史上的经典之作。

  壁画 侯吉明、戎科军 修复计划——龟兹之光

  一个时代都有属于每个时代的精神,一个时代也必然会产生凝聚时代精神气质的美术精品。2019年,第十三届全国美展举办之际,我们已经进入了中国特色社会主义新时代。这个新时代有区别与以往任何时代的一个大背景。

  中国画 张小磊 援非医疗队

  中国画 孙娟娟 对话

  中国画 王珂 都是热血儿郎

  作为中宣部向新中国成立70周年的四项献礼活动之一,第十三届全国美展对于中国美术界而言是一件大事,充分反映了党中央对美术家的关心,以及对美术事业的重视,也是对近年来美术发展成果的充分肯定。五年来,中国美术界一直在行进中发展,总体发展是平衡的、健康向上的,美术家也在逐渐摒弃市场化、娱乐化、庸俗化等创作倾向。但有些美术家的作品还存在缺少生活、无病呻吟的情况。同时,创作上的“高原”与“高峰”问题依然存在。为解决这些问题,弘扬正确的价值观和创作理念,第十三届全国美展坚持以人民为中心的创作导向,坚定文化自信,坚守中华文化立场,坚持创造性转化、创新性发展,力图展现新时代中国现实、弘扬中国精神、讲好中国故事,倡导讲品位、讲品格、讲责任,思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的艺术作品,力图通过优秀作品唱响时代主旋律。

  水彩粉画 梁国辉 新生

  可以说,热情拥抱新时代,饱含人民情怀是第十三届全国美展最大的特点。从第十三届美展各展区的复评情况看,应该说本届展览呈现了一种新面貌、新气象。入选作品整体具有正能量和精气神,鲜见消极、缺乏生活、无病呻吟和小格局作品,或者只谈技术不谈思想的作品。过去普遍存在的一些问题和现象,在这届展览中基本上看不到了。美术家们正通过自身的努力,通过作品更好地表现新时代各民族、各行业呈现出的新面貌、新风尚、新景象。

  油画 张可扬 我的乌兰牧骑

  具体来说,从已经展出的各分展区的作品中,我相信大家可以清晰感受到,本届全国美展参展作者勇于回答时代课题,从当代中国的伟大创造中发现创作主题,找到创新灵感,深刻反映我们这个时代的历史剧变,描绘我们这个时代的精神追求。他们更加自觉地走进时代、融入时代,在社会发展的变迁中,在人民实践的创造中,描绘时代风云、塑造时代典型、弘扬时代精神,努力成就新时代美术事业的大格局、大气象。比如,在中国画展区,新的题材与新的表现不断涌现,包括人物画中的反映现代社会发展变化的新现象,既有宏观的事件,又有微观的民生;既有热火朝天,又有闲暇小憩;既有一带一路上的精彩,又有脱贫致富的攻坚。而山水画中则出现了像“高铁”“天眼”以及生产建设中的很多新的内容。美术创作者通过这些作品告诉公众,在数字化的新时代,美术作品仍然有着不同于摄影的独特审美表达和社会功能。再比如,在油画展区,很多作品中的故事、人物、细节乃至构图、造型、色彩,都是创作者在时代生活体验中发现的,由此形成了题材的丰富性。入选作品的题材类型,既有“两弹一星”元勋、一带一路、高铁这样的重大题材,又有普通人日常生活的小题材。从这些创作实践中,我们不难看出,脚踏坚实大地,深扎生活沃土已经成为当代美术创作者的普遍共识。

  版画 张辉 光注视组画

  另一方面,坚持以人民为中心的创作导向,用心用情用功为人民书写也是本届全国美展的一个鲜明标识。人民是历史的创造者,是时代的塑造者。一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民,一切优秀的文艺创作都为了人民。无论时代如何发展,社会如何变迁,文艺形态样式如何创新,源自人民、服务人民、属于人民始终是社会主义文艺屹立不倒的旗帜,以人民为中心永远是美术创作必须奉行的准则。面对决胜全面小康、实现民族复兴的宏伟事业,面对如火如荼、生机勃发的改革实践,广大美术工作者走出画室、走进人民,到改革开放第一线、经济建设最前沿、社会生活最基层,感受百姓生活,观察社会风貌,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,升华人生感悟、拓展创作视野,不断进行生活和艺术的积累,不断进行美的发现和美的创造。比如,“为人民造像”就是本届全国美展雕塑展的核心主题。时代给人民带来的巨大变化由艺术家积极主动地体会、探寻并表现在作品里。中国当代水彩艺术家则以炫目的色彩和光,表现新时代各个阶层的精神状态,以正面、直接和语义表里一致的叙事来表达所见所闻。同时,在版画、动漫、艺术设计等多个展区,我们都能看到参展作品将创作视角聚焦人民的冷暖与人民的奋斗,把对人民的情感倾注于笔端,描绘和讴歌百姓生活中的美好、平凡中的力量,坚定人们用奋斗追求幸福、用拼搏成就未来的信念信心。

  油画 赵晓东 果蔬欢·百姓乐

  与此同时,全国美展肩负着全面展示、检阅五年来中国美术创作发展成就的特殊使命,必然要求展览呈现出各个画种最前沿的探索和未来发展趋势。比如,中国画展区在表现已有的题材和内容方面,在许多中国画家的努力下,新的构思与构图,新的语言和风格,都显现出了5年来艰辛探索的成果。在比如,建构以意象为核心的写意性油画话语体系。这一原创性诉求,在本届油画展区入选作品上有着毫不掩饰地表达。此外,还有综合材料展区“走向综合”的概念鲜明体现在两个方面:材料技法的互渗融通与不同时期、不同形态、不同叙事方式艺术形式的内在关联。在版画展区传统版种仍散发着被再度开发的魅力,最基本的黑白木刻,最经典的铜版、石版,都被当代版画家信手拈来,并在表现当代社会的人文思考与视觉经验的过程中被植入新的美学意涵与视觉体验。  目前,第十三届全国美展各分展区已经陆续亮相。接下来,获奖提名作品、优秀作品计划于今年12月在北京展出,并将产生第十三届全国美展获奖作品暨“中国美术奖·创作奖”共40件,其中金奖作品10件、银奖作品14件、铜奖作品16件。我们希望第十三届全国美展用艺术的形式塑造国家和民族形象,绘就新时代的恢宏画卷和崭新篇章。通过作品将当代中国的发展成果、当代中国人的精彩生活表现好、展示好,把中国精神、中国价值、中国力量阐释好,为人民群众提供更多、更好的精神食粮,满足人民对美好生活的新期待。我们坚信,通过这届展览定能为我们的国家、民族、后代留下一批能够反映这个时代的作品,也定能发现一批优秀的年轻人才,为中国美术事业繁荣兴盛、中华文脉的传承发展蓄积力量。

  第十三届全国美展必将是一届水平较高、充满真善美和正能量的大展。(徐里)


盐湖人

当代艺术:捷径的沉迷

来源:人民网2019-04-04 09:58

  近日,有着美术界“奥斯卡”和“世界三大艺术展之一”美誉的卡塞尔艺术展宣布:第十五届文献展,将由印度尼西亚艺术小组ruangrupa策划。这是文献展史上首次以团队且由亚洲策展人担任艺术总监,该组合已选择10位策展人作为核心的策展团队。下届文献展将于2020年6月16日至9月25日举行。

  按照官方口径,卡塞尔文献展是德国作为战败国于二战后为了治疗战争创伤和恢复城市元气而举行的展览,以“学术独立、思想深刻、艺术自由”自我标榜。作为先锋艺术实验的舞台,它所催生出来的诸如波普艺术、装置艺术、抽象艺术、概念艺术、极简艺术、大地艺术等当代艺术形态...


来源:人民网2019-04-04 09:58

  近日,有着美术界“奥斯卡”和“世界三大艺术展之一”美誉的卡塞尔艺术展宣布:第十五届文献展,将由印度尼西亚艺术小组ruangrupa策划。这是文献展史上首次以团队且由亚洲策展人担任艺术总监,该组合已选择10位策展人作为核心的策展团队。下届文献展将于2020年6月16日至9月25日举行。

  按照官方口径,卡塞尔文献展是德国作为战败国于二战后为了治疗战争创伤和恢复城市元气而举行的展览,以“学术独立、思想深刻、艺术自由”自我标榜。作为先锋艺术实验的舞台,它所催生出来的诸如波普艺术、装置艺术、抽象艺术、概念艺术、极简艺术、大地艺术等当代艺术形态,以及从该展览成名的美国明星艺术家:波洛克、纽曼、德库宁、劳申伯格、博伊斯等都为中国观众熟悉。

  德国的展览上走出的为什么大多是美国的艺术家呢?当然是因为卡塞尔文献展带有美国政治和资本的身影。战败的德国在二战后由美国占领,美国的文化殖民政策在德国落地成为理所当然,卡塞尔文献展就是美国式艺术加工、生产、包装当代艺术的分工厂。从美国本土黑山学院的创立到欧洲艺术战场上的“打砸抢烧”,再到取代巴黎成为世界新艺术中心,卡塞尔文献展成为美国式艺术在欧洲攻城略地的桥头堡和文化殖民向世界蔓延的缩影。

  随着苏联被瓦解,我们不得不惊讶于冷战政策的强大力量。所以,当这个消息见诸媒体的时候,笔者潜意识地蹦出了惊讶:以瓦解对方文化为目的,以当代艺术为幌子的美式文化冷战政策来到了亚洲,离中国已经不远。

  事实上,从上世纪70年代国门的渐次打开伊始,中国艺术家从未停顿过对西方当代艺术的热衷。当代艺术炮制各种主义,强调形式、面貌和所谓的感情宣泄,本质上趋向义无反顾地反传统、反绘画,具有上手快的优势且能够给一部分艺术家带来宣泄快感。更重要的是,在中国庞大的艺术家群体中,传统艺术之路的成名概率相当低,于是当代艺术成为许多艺术家走向成功的捷径和突破口,沉迷其中而一发不可收拾。当代艺术作品动辄千万的价格,使得大多数国人尽管对其不解和难以接受,但当代艺术家们最终还是被硬生生地奉上了神坛,且如今在中国形成了老中青三代的梯队力量。

  从以上的大背景来看中国当代艺术便可以了然,过去的几十年,中国的有些当代艺术家乐此不疲地创作、生产着与中国大众无关但却深受国外艺术机构、画商、展览组织青睐的艺术形式和作品(中国某些当代艺术家往往以参加某某国际展览为履历炫耀)。然而,近日一位登上了胡润艺术家排行榜的中国知名艺术家被曝光抄袭且一抄就是三十年的惊天事件,让其个人名望和艺术遭遇滑铁卢。且不论其作品价格和畅销程度,在笔者看来,网友的评论“三岁孩子的鬼画符”无异于“皇帝没有穿衣服”的那一句天真童言,揭开了当代艺术的面纱。

  如果纠结于“抄与没抄”,“抄了多少”,“是抄还是借鉴”的口水战,各位看官面对这位艺术家的当代艺术作品很快就自有论断。这一事件给那些标榜当代艺术的伪艺术家们更赤裸裸的启示是:与以前封闭年代的名家、名教授和艺术权贵们占有资源优势、机会优势、渠道优势相比,如今时代和形势不同了,再走利用信息不对等而“搬运”国外艺术的老路已经越走越不通了,如果继续一意孤行,最终的结果不是危言耸听,借用那句话:出来混总是要还的。

  中国当代名艺术家抄袭事件和卡塞尔文献展表面上看似风马牛不相及,但笔者以为他们之间隐隐存在关系。这种关系的真相是美国式当代艺术对意识形态领域文化殖民的拓展和中国某些当代艺术家对美国式艺术的主动皈依。不是中国当代艺术家不懂其中的奥妙,也并非是在艺术语言创作上无法做到有机生长,而是各取所需而已。把两则新闻结合起来看,一方面美国主导的当代艺术向中国步步逼近,另一方面,中国某些当代艺术家则主动向他们的文化冷战政策投怀送抱。抄袭事件就是当代艺术这张关系网里一个脱绳的结。此次抄袭事件或许只是冰山一角。只是,在中国土地上的树,长出了伪西方的怪果,这对于国家的当代美术发展和文化发展是一个危险的信号。

  (作者为艺术时评人 刘昌玉)


盐湖人

从当代艺术看“笔墨当随时代”

来源:中国文化报2019-10-14 11:27

  解伟洋

  在科技高速发展的信息时代,什么是艺术、艺术如何发展一直是备受讨论的话题。此时,清初画僧石涛的“笔墨当随时代”又被学者、评论家等拿出来力证自己的观点。其中,不少争论集中在“当随”二字的解读,有人认为,“当”是“应当”,笔墨应当随时代变化;还有人认为,“当”是“倘”,笔墨倘若随时代变化,就会跟诗文一样,常常是一代不如一代,到后面就像白开水一直煮,毫无味道了。

  而落脚于“时代”,结合当代艺术现象另解“笔墨当随时代”的意义,支持艺术创新者认为,“笔墨当随时代”是鼓励在不同时期变革中国书画创作,艺术创作应根据时代的变化而变化...


来源:中国文化报2019-10-14 11:27

  解伟洋

  在科技高速发展的信息时代,什么是艺术、艺术如何发展一直是备受讨论的话题。此时,清初画僧石涛的“笔墨当随时代”又被学者、评论家等拿出来力证自己的观点。其中,不少争论集中在“当随”二字的解读,有人认为,“当”是“应当”,笔墨应当随时代变化;还有人认为,“当”是“倘”,笔墨倘若随时代变化,就会跟诗文一样,常常是一代不如一代,到后面就像白开水一直煮,毫无味道了。

  而落脚于“时代”,结合当代艺术现象另解“笔墨当随时代”的意义,支持艺术创新者认为,“笔墨当随时代”是鼓励在不同时期变革中国书画创作,艺术创作应根据时代的变化而变化,反映时代的特色和人文思想。缺乏创新一味抄袭或模仿前人的作品只能被历史的脚步掩埋和淘汰。为此,不少中国画艺术家尝试借用西方的油画技法,或是改变用笔、用水、用墨,或是在色彩上大做文章。但有人认为,中国书画经过千百年来的发展和沉淀,已形成稳定的艺术形态,用墨讲究干、湿、浓、焦、淡,技法讲求皴、擦、点、染等。如果为了追求创新而失去其最根本的元素,那么中国书画这种艺术形态也就消失了。

  也有人持“摹古”的态度,认为要从模仿古人中汲取营养,从古人中学习创新。他们认为,无论哪种艺术形式都会受时代的影响,但以反传统、脱离传统进行创新和获取视觉冲击的当下创作,并不是正常的艺术发展。流行与通俗文化的盛行,让很多艺术的创新流于形式的变化,无法触及观者的内心,无法让观者反思现实生活中的庸俗现象。艺术审美价值的标准不是“新”或“旧”,而是文化品位和艺术水平的高低。

  随着艺术与经济的逐渐融合,艺术生产和价值创造的过程在技术、市场的介入下明显加速,曾经需历经几十年甚至上百年来确立艺术大师的创作价值和历史地位,如今,大众媒体的传播和艺术市场的快速运营,使得艺术家及其作品的成名变得速食化,艺术作品和艺术家的声望变得泡沫化。在这种情况下,如何打造和发掘能够经得起时间淘洗的艺术家及其作品?

  1930年,傅雷在《东方杂志》上发表的《塞尚》中提出:要了解塞尚之伟大,先要知道他是时代的人物,所谓时代的人物者,是“永久的人物+当代的人物+未来的人物”。他认为,真正的艺术家,一定是时代的先驱者。他有敏慧的目光,使他一直遥瞩着未来;有锐利的感觉,使他对于现实时时感到不满;有坚强的勇气,使他能负荆冠,能上十字架,只要是能满足他艺术的创造欲。因此,在当下要找到经得起时间淘洗的艺术家及其作品,需要从当下性、永久性、未来性三方面来考察。

  石涛说:“我之为我,自有我在。古之须眉不能生在我之面目,古代肺腑不能安入我之腹肠。我自收我之肺腑,揭我之须眉。”强调了在向传统学习的过程中,要突破传统,形成自己的艺术风格。艺术作品是集创作者的人生观、世界观、价值观于一体的综合表现。英国哲学家柯林伍德说:“审美个人主义把艺术家看成是一种独立自主的人格,具有独立自主的创造力。但是因为人是一种有限的存在物,所以在从事艺术创作活动时,也如日常生活中的其他活动般,都是在与他人的互动关系中完成的。”所以,艺术作品也反映了一个时代的道德规范、价值取向和审美标准。

  每个时代都有其艺术经典,它体现或表征了时代精神。但无论艺术作品的表象如何变化,绘画情结是不变的,这是艺术家受社会性审美和时代文明影响而形成的。观者从艺术作品中能感受到作品创作年代的风貌。比如,罗丹塑造的人物都是现实生活的写照,其作品《思想者》不仅因为他的技艺完美,人们也把它作为一种改造世界力量的象征。

  瑞士艺术史家海恩瑞希·乌尔富林在《艺术史原理》中写道:“不存在某种能适合于一切时代的艺术形态与风格;艺术作品及其风格、形式特点的形成,不仅同艺术家的个性有关,而且同他浸染接续的时代精神有关。”

  除了反映当下之外,时代的变化也促使了艺术的发展。在19世纪上半叶之前,欧洲绘画艺术一直是宫廷贵族、宗教的专属品。直到1839年,法国学者达盖尔发明了银版照相法;1861年物理学家马克斯威发明了世界上第一张彩色照片,技术的进步使得功能性绘画消费群体逐渐离去。此外,工业革命也让艺术消费群体的口味变得复杂多元,使艺术进入个性化创作时代。

  以波普艺术代表人物安迪·沃霍尔为例,他早期创作的作品较为“中性”,之后便转向选择感情沉重的主题。他钟爱即时新闻,喜欢从报纸信息中找题材。这种选择与当下社会紧密相连,使其作品详尽地记录了时代所展示的人和事件,忠实地反映了美国的当下并加以美学上的创新。比如《死亡与灾难》系列作品揭示了社会的阴暗一面。

  安迪·沃霍尔的创作方法也体现了当下性,他采用丝网印刷的方法,展现了当代人的感受和商业气息,他以自身的艺术活动宣告了消费文化时代的后工业时期的来临。

  中国艺术强调当下性是自古以来就有的,如北宋张择端的《清明上河图》表现了当时的社会风俗,北宋王希孟的《千里江山图》记录了宋徽宗时期的山河图,蒋兆和于1943年创作的《流民图》深刻记录了流离失所的民众饥寒交迫的情境。

  到了20世纪70年代末至80年代初,艺术与社会政治成为创作主题。从20世纪90年代至今,艺术与商品化、艺术与本土化和全球化也加入到命题中。如今,结合当下人们的生活和精神状态,一些反映新时代新思想的艺术作品也不断涌现。


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相约乾坤岛

周杰伦昆凌:好的婚姻,都少不了这几点

作者:相约乾坤岛

有太多夫妻,在结婚尤其是生了孩子以后就会忽略掉对方的感受,一心扑在孩子身上。可是心理学家做了一个研究。通过分析大量家庭发现:“在一个家庭里,如果夫妻关系是家庭核心,亲子关系是配角的,这样的家庭会稳如磐石。而如果亲子关系是家庭核心,而夫妻关系是配角的,这样的家庭就会麻烦不断。

盐湖人

重识何尊:揭秘最早的“中国”

谈晟广  2019年10月14日08:54  来源:中国文化报


  何尊 西周早期 宝鸡市贾村镇征集 宝鸡青铜器博物院藏


  何尊铭文


  根据《周髀算经》“七衡六间图”改绘的斗柄指向与季节变化示意图


  洛邑所在的豫州,处于九州(九宫格)之“中”,是对应天上“中宫”的“天下之中”。


  历代地理指掌图 禹贡九州山川之图

  9月10日至12月17日,清华大学艺术博物馆举办“与天久长——周秦汉唐文化与艺术特展”。其中,最闪亮的明星展件,无疑是1963年发现于陕西宝鸡的“何尊”,这件非凡器物内部的...


谈晟广  2019年10月14日08:54  来源:中国文化报


  何尊 西周早期 宝鸡市贾村镇征集 宝鸡青铜器博物院藏

  何尊铭文

  根据《周髀算经》“七衡六间图”改绘的斗柄指向与季节变化示意图

  洛邑所在的豫州,处于九州(九宫格)之“中”,是对应天上“中宫”的“天下之中”。

  历代地理指掌图 禹贡九州山川之图

  9月10日至12月17日,清华大学艺术博物馆举办“与天久长——周秦汉唐文化与艺术特展”。其中,最闪亮的明星展件,无疑是1963年发现于陕西宝鸡的“何尊”,这件非凡器物内部的底部,铸有铭文12行计122字,内容为记述成王继承武王遗志,在洛邑(今河南洛阳)营建东都成周之事,其中有“宅兹中或(國)”四字,意思就是在“中国”这个地方营建都城——这是已知最早出现的“中国”一词,所指乃今洛阳及其周边地区。

  何尊铭文与《逸周书·度邑解》中的一段记载十分吻合。武王克商以后,仍存焦虑,通宵不眠,周公旦得到通报后赶过去问其故,武王说:我承天命灭商,却还没有定下都邑,那就意味着我还不能确定承受天命,怎么能安睡呢?武王对旦又说:如果要确定承受天命,平灭殷商,就必须依傍天室(上天的都邑),那里有上天的法令;依傍天室的地方在哪儿呢?不需要到远处去寻找,就是洛地;上天已经经过反复探求,一定会祐助我们,洛地距离上天的都邑不远,以后定都于兹,就把这里叫做度邑吧(参黄怀信《逸周书汇校集注》)。武王病逝后,“成王长,周公反政成王,北面就群臣之位。成王在丰,使召公复营洛邑,如武王之意。周公复卜申视,卒营筑,居九鼎焉。曰:‘此天下之中,四方入贡道里均。’”(《史记·周本纪》)

  营建洛邑,被武王视为“天命”的一部分,故成王继位后,便“使召公复营洛邑,如武王之意”。那么,一系列的问题来了——什么是“天”?什么是“天命”?为何要在洛邑营建都城,并称其为“中国”?“中国”的概念又是如何起源的?

  先来看看,什么是“天”。我们都知道,中国古人的天地观,有一个根深蒂固的观念,那就是——“天圆地方”。那么天如何圆?地如何方?通常是令今人非常费解之处。事实上,古代天子的“天”,并不是我们头顶的这片天,而是只有到了晴朗的夜空,才能观测到的一个小小的圆形区域,这就是——北天极。上古时代,先民热衷亲近自然,仰首即见星空,人们在“观象授时”的过程中,自觉地遵循星宿的秩序,逐渐建立了一套完整的以“天”为核心的人间秩序。天文观念在中国政治与文化史中占据着统治地位,又与王朝的兴衰更替直接相关。

  “观象授时”系统的核心内容,是根据“北天极”和“北斗”的运行规律制定相应的人间制度与法则。北天极是终夜处在不断运动状态的所有漫天繁星中相对不动的点,因而理所当然地成为天象观测的总坐标。周天的星星和北斗,围绕着北天极,周而复始地运转,北斗和北天极之间的范围,被视为“中央”,即天中——这是一个亘古不变的天道规律,这种规律被中国早期先民转化为人间应该遵循的秩序,即——臣民就应该像周天的星星那样,有秩序地围绕在帝王周围,沿着各自的轨道运行,而不越轨。但极星的概念绝不等同于北天极:极星是一颗星,北天极是一个虚无的点,此即春秋以后老子所言的“无”,亦曰“道”,乃万物之源(谈晟广《星天之枢:基于艺术与考古的古史新证》)。极星及其拱极形的周边区域则逐渐成为象征天帝的活动范围,即所谓“帝之常居”——这也是很多拱极形图绘的象征性源头。

  早期文献如《夏小正》《鹖冠子》《逸周书》等记载:“随斗杓所指建十二月”“斗柄东指,天下皆春;斗柄南指,天下皆夏;斗柄西指,天下皆秋;斗柄北指,天下皆冬”。北斗在天穹中央旋转,犹如天帝乘车巡行天界,指示着天下的时间变化,汉代,“极”与“斗”的关系则演变为象征“天帝”与“帝车”的关系,正如司马迁《史记·天官书》所云:“斗为帝车,运于中央,临制四乡。分阴阳,建四时,均五行,移节度,定诸纪,皆系于斗。”也就是说,人间的一切秩序,诸如中国古人思想观念中极其重要的阴阳、四时、五行、节度,等等,都是根据星宿的运行规律制定的。人们根据斗柄在一年中的不同指向规律,可以确定四时寒暑的往来更迭,从而可建立较早的时间系统和后来的黄道二十八星宿坐标体系。出于观象授时的需要和识星的方便,先民逐渐将由恒星组成的各种不同形象的星群加以区分,于是形成了早期的星座。这些星座包含的星数不同,多者达几十颗,少者仅一颗。《史记·天官书》中记载的星座(星官)共有91个,包括500多颗恒星,这些星座为适应占星的需要,被赋予帝王、百官、人物、土地、建筑、器物、动植物等名称,形成天上与人间对应的以宫廷为中心的各种组织和星官分野,这表明,至少在司马迁之前,成熟的中国天文体系就已经基本形成。

  回到西周初年,武王为何在克商大业完成之后,仍然焦虑得睡不着觉,认为自己一定要在营建洛邑之后,才算完成天命?“天命”,意即天道的意志,《书·盘庚上》曰:“先王有服,恪谨天命。”较早出现该词。武王所认为的“天命”,到底是什么?

  近年发现的“清华简”《保训》篇,是极其重要的先秦文献,内容是商朝灭亡前的周文王五十年,文王临终前向太子发公布政治遗嘱的一篇实录体文字。篇中包含了三个与“中”有关的故事:其一,舜因为得到“中”而成一代圣君;其二,夏朝时,有易氏首领绵臣杀了商族首领王亥,王亥之子上甲微求祀于“河”,得到了“中”,微用“中”让有易氏服罪,并将“中”作为宝训传给子孙,其六世孙成汤以“中”而“受大(天)命”,完成灭夏建商大业;其三,商晚期,“文王受命”,也得到了“中”,志在灭商,然事未竟身将死,文王临终前将“中”作为政治遗产的宝训传达给太子发(即武王),希望他未来能凭借“天命”,继续完成使命——接受了文王在弥留之际授予的“中”,武王凭借“天命”,最终完成革“大国殷之命”的任务,开始了一个对中国历史影响深远的“赫赫宗周”的时代。在《保训》里,“中”体现了夏商周三代“天命观”的核心内容。

  “清华简”《保训》里提到的“中”,所指到底是什么?学者众说纷纭,但有一点是确定的,那就是——“中”,就是武王所继承自文王的“天命”。不过,武王又为何将营建洛邑视为“天命”的重要组成部分呢?如今,洛阳之南的登封告城镇观星台南侧,有传说中的“周公测影台”(有人认为是唐僧一行所立)。所谓“测影”,即通过观测太阳照在“表”(立柱,高八尺)落在“圭”(底座)上影子的长度,来判断节令,日影最长的那天为冬至,日影最短的那天为夏至,日影长短变化的等分点则为春分和秋分,日影长短变化的一个周期为一年。何尊铭文里的“中”,很可能原指用来测日影的圭表。关于周公营建洛邑,建中制礼,《周礼》开篇则记:“惟王建国,辨方正位,体国经野,设官分职,以为民极。”惟王建国:建,立也。营邑于土中。《司徒职》曰:“日至之景,尺有五寸,谓之地中,天地之所合也,四时之所交也,风雨之所会也,阴阳之所和也,然则百物阜安,乃建王国焉。”辨方正位:辨,别也,《考工》曰:“匠人建国,水地以县,置槷以县,视以景。为规识日出之景与日入之景。昼参诸日中之景,夜考之极星,以正朝夕。”以为民极:极,中也。(均见《周礼注疏》)

  洛阳区域被视为“地中”,背后隐含的是什么概念呢?这就可以用来解释所谓“天圆地方”、大地何以是方形这个问题了。我们都知道,上古中国,有“九州”的概念。在《尚书·禹贡》中,记载了传说中的大禹治水时将天下分为九个区域,即后来所说的九个州。“九州”在后世成为总括“天下”的一个代名词。在一些文献中,“九州”具体所指并不统一,如《尔雅·释地》《周礼·职方》和《吕氏春秋》等,虽各微有差别,但是九州的中心之州——豫州,却是不变的。

  事实上,所谓“九州”,即把天下分成9个区域,形成了一个“九宫格”式的图形结构,实际反应的是“四方”(东、南、西、北)、“五方”(或“五宫”,东、南、西、北、中)和“八维”(东、南、西、北、西北、东北、东南、西南)等观念——洛邑所在的豫州,处于九州(九宫格)之“中”,是对应天上“中宫”的“天下之中”。《史记·封禅书》云:“昔三代(夏商周)之君,皆在河洛之间。”考古学上,河南省内的偃师二里头遗址,被许多学者认为是夏朝的都城;偃师商城和郑州商城,则可能分别各是商代早期某阶段的都城;河南北部的安阳,则是明确的商代晚期都城。洛阳所在的区域,被认为是与“天中”(天的中央)对应的“地中”(大地的中央),“古之王者,择天下之中而立国”(《吕氏春秋·慎势》)。也就是说,只有在“天下之中”的洛邑接受“四方”诸侯的朝拜,才能形成像周天星星环绕北天极一样的同心圆的结构。

  同心圆的结构,也正是周人“制礼作乐”的核心内容,即确立周王的政权由嫡长子继承制度:周王崩,嫡长子立,是为“大宗”,周王的嫡出次子和庶出子则封邦建国而为诸侯,“以藩屏周”,是为“小宗”;诸侯乃至卿大夫、士之阶层的“大宗”和“小宗”均以此类推。嫡庶之制的本质,就是通过对“大宗”和“小宗”的层层分封,最后形成以天子为圆心,由核心到外缘依次是天子、诸侯、卿大夫、士乃至庶民、工、商、奴隶的同心圆式宗法制度社会结构。《诗经·大雅·板》云:“价人维藩,大师维垣。大邦维屏,大宗维翰。怀德维宁,宗子维城。”这句诗的内涵,正清楚地说明了宗法制度的结构:诸侯之大邦作为第一层外圆,是卫守作为圆心的周王室王畿之地的屏障;从周王到士的各层“大宗”就是各层家、国的栋梁;从周王到诸侯、卿大夫等,都要为政有“德”,国家乃安宁;各层宗子就是维系各层家、国的城墙。作为最高级别大宗的宗子——周王,也就成为“天”之“元子”,即“天”的嫡长子,又所谓“天子”。《周颂·清庙之什·时迈》曰:“时迈其邦,昊天其子之,实序有周。”天帝将众多的诸侯邦国都看做是自己的儿子,不过,一切都要顺应天之嫡长子——周王的统治——也就是像周天的星星有秩序地环绕北天极运转一样。

  所以,洛邑就是“中国”——体现了西周时期,周王作为天下共主的象征性意义,也是为何武王将营建洛邑视为其“天命”之组成部分的重要原因。文王在遗训中苦口婆心所传达给武王的“中”,乃至后来周公“制礼作乐”的核心动力,正是源自上古以来对于“正北天之中”的北天极之无上尊崇。而此观念,对后世产生的影响是不言而喻的。人在与“天”的共生中,最终归结为:人如何与“天”共处——即知“天命”、循“天道”。古代中国的王权社会,一个延续不断的传统就是,王朝对历法和天象的解释权进行绝对控制是至关重要的,由天授予统治者之“天命”仍然是一个王朝合法化所需的因素。这种由古代王权掌握的星占体系专据天象来预测人间的军国大事,诸如战争胜负、年成丰歉、水旱灾害、王位安危、国势盛衰等。作为至高无上的“天帝”之所居的天的“中央”北天极,由其衍生的“中”,便成为上古三代流转的“天命”之具体内容,制度的上层设计,包含了一切从天文到人文转变的人间秩序——天文历法、帝王之道、法律法规、礼仪制度、州国分野、处事原则、人文思想等方面。“中国”,也正是由“天下之中”的概念,慢慢扩展为后世的中国概念。

  或许,正是因为我们的一切源于“天”——天道的运行规律,自然运行的规律,这就是为什么中华文化能够绵延至今而未曾断绝,且“与天久长”的秘密所在吧。

  (作者系“与天久长——周秦汉唐文化与艺术特展”策展人,文章有删节。)


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