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焦元溥

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无用良品

焦元溥x梁文道:歌剧剧情有多傻?连罗密欧也会吐槽朱丽叶

来自:看理想

焦元溥 x 梁文道:听懂歌剧一听就懂的古典音乐史分享会


有没有一个乐评人这样告诉过你:

瓦格纳的《尼伯龙根的指环》很长,长到可以中间洗个澡回来再听,两不耽误。

有些歌剧剧本很荒谬,荒谬到罗密欧竟会“吐槽”朱丽叶的名声。

莫扎特太会写,笔下的龙套角色都有动人的唱段,简直像是挥霍。
……

这位著名乐评人就是焦元溥,他被梁文道称为“整个华文世界最优秀的乐评人和音乐学者”,他是看理想音频节目《一听就懂的古典音乐史》的主讲人,也是著名歌手张悬(焦安溥)的哥哥。他的《乐之本事》可以作为古典音乐的入门佳作,而他最为重量级的著作当属《游艺黑白》,其中收录了他对108位世界顶尖钢琴家的采...

来自:看理想

焦元溥 x 梁文道:听懂歌剧一听就懂的古典音乐史分享会


有没有一个乐评人这样告诉过你:

瓦格纳的《尼伯龙根的指环》很长,长到可以中间洗个澡回来再听,两不耽误。

有些歌剧剧本很荒谬,荒谬到罗密欧竟会“吐槽”朱丽叶的名声。

莫扎特太会写,笔下的龙套角色都有动人的唱段,简直像是挥霍。
……

这位著名乐评人就是焦元溥,他被梁文道称为“整个华文世界最优秀的乐评人和音乐学者”,他是看理想音频节目《一听就懂的古典音乐史》的主讲人,也是著名歌手张悬(焦安溥)的哥哥。他的《乐之本事》可以作为古典音乐的入门佳作,而他最为重量级的著作当属《游艺黑白》,其中收录了他对108位世界顶尖钢琴家的采访。

虽然本次分享会名为“听懂歌剧”,但是梁文道却自谦为歌剧的“门外汉”,还力邀老友焦元溥来到晓岛,与现场岛民一同聆听绝美的歌剧唱段,行走在歌剧的世界里,哪些对歌剧的独特见解让人耳目一新?歌剧圈的趣闻八卦堪比当代娱乐圈?歌剧与你的距离,其实没那么遥远。

1. 
“想将来发大财,往歌剧路线走”

焦元溥:歌王卡罗素当年在纽约大都会歌剧院驻唱,有一次生病了要回意大利的家乡,然后在纽约的港口,他的歌迷帮他饯行。你知道来多少人吗?超过1万人。在将近100年前的纽约,如果歌剧是一个高高在上的艺术的话,他不可能吸引这么多人去践行。

梁文道:歌剧真的是特别容易出这种巨星的一种类型。比如说我刚刚说我在意大利那一次正好住过一家酒店,早上吃早餐碰到总经理跟他聊天,然后他带我到楼上开了一间很大的套房给我看,他讲了半天,他说你知道谁住过这个房间吗?卡拉丝。

然后跟着就给我看了照片,整个本子都是卡拉丝当时的照片签名,然后他顺便聊起这个房间后来奥黛丽·赫本也住过,但对他来讲赫本住过只是个平常的事情。


△ 女高音歌唱家 玛利亚·卡拉丝

焦元溥:如果你是成功的歌剧作曲家,你可以多么的成功?

我讲的是罗西尼。罗西尼在37岁那一年写了他第39部歌剧《威廉·退尔》,然后他就从歌剧舞台上退休了,之后就写一些小曲子或娱乐用的曲子。然后他活了70多岁,中间从39岁到70岁他干什么?就是吃。你看罗西尼后来的照片就吃成这个样子。


△ 青年罗西尼 老年罗西尼


梁文道:
有一道名菜叫罗西尼牛肉。

焦元溥:对。他自己也说他最爱吃,音乐排第四位,吃是排第一。他就是靠收歌剧演出的版税来过活。你知道他的遗产最后留下来多少钱吗?142万美金。19世纪的142万美金,你就知道他赚多少钱。


△ 由普契尼作曲的歌剧《蝴蝶夫人》剧照


所以普契尼也是,普契尼有一个剧叫三联剧,三联剧算一个作品的话,普契尼这一生也就写了十部歌剧,光是他1896年《波西米亚人》,1900年《托斯卡》,然后《蝴蝶夫人》,他这一生就算不说其他事情,只要写这三部歌剧就够了,这真是这辈子他也不用写多,就是十部歌剧。当年红的歌剧作曲家是可以红成这个样子,然后赚很多很多的钱。

梁文道:所以大家如果想将来发大财,往歌剧路线走。


2.
再小的龙套,也给你一首很美的歌

焦元溥:莫扎特最好的作品,你问十个真的听莫扎特的人,十个人都会跟你说,他最好的作品就是歌剧。歌剧最适合他,他就是能够给任何人的个性,就帮你去写。他是历史上可以说几乎是第一个自由作曲家,他后来离开萨尔兹堡,他不想在萨尔兹堡大主教那边工作,觉得很受到限制,不被尊重,他去维也纳当自由作曲家,就接案。人家邀请我写曲子,就写给他。

所以为什么夜后(歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调)会那样写?因为夜后当年首演者是女高音,她只有高音,他就因为你的声音,写了这样的唱段。这导致后来演莫扎特的歌剧不好唱但里面人物的性格实在是太精彩了。

刚刚提到作曲家的个性,我就说个性里面,如果同一个剧不同作曲家来写的话,可以有天差地远的差别,绝大多数作曲家都会保留自己的旋律,给重点的角色,只有莫扎特不是这个样子,这是全世界上最博爱的作曲家。你只要唱他的歌剧,你一定有一个咏叹调,一定有一首歌可以唱。

△ 歌剧《费加罗婚礼》剧照


《费加罗婚礼》第四幕开头,很美的旋律给了一个小侍女来唱。这歌词很简单,就是我怎么不小心把别针给弄丢了。

这个侍女在这个剧里面真的就是小龙套。可是莫扎特在他所有的歌剧里面无一例外,再小的龙套,他会给你一首歌,而且是很美的歌。

梁文道:但这个也跟他才华有关,没有别人能像他这样子,就是你一个小龙套,我都给你一个这样的音乐,有点像挥霍。

焦元溥:真的很挥霍,别人可能说我写这样的旋律实在是多么的辛苦,莫扎特(很轻松)就写出来。


3.
歌剧剧情有多傻?连罗密欧也会吐槽朱丽叶

梁文道:大部分有名的歌剧的剧情都很傻,很愚蠢。然后你就在想我们平常听的古典音乐,比如贝多芬晚期四重奏,人家说那好深奥,在探索某些超乎我们人间常理的,一种很形而上的东西。一下子歌剧就给你来这些西西里岛的情杀案,让你觉得这怎么那么堕落那么无聊,所以这就是一个欣赏歌剧的困难,就是它 剧情太笨了。

焦元溥:我知道很多人说歌剧的故事很荒谬,我第一个通常的回应就是说,我们现在发生的事情,哪一件不比歌剧更荒谬?另外,歌剧里面也有那种非常精彩的剧本,比如《托斯卡》里面的人物角色好像没有发展非常好,看台词是这样没有错,问题是你怎么可以只看台词?因为人物角色的性格,全部在音乐里面了。

像普契尼这种作曲家,什么歌剧都是尽可能在两个半小时内结束的,他不会放这么多的支线,但是我们说这个人的个性,那种可以为了理想抛头颅洒热血的,他不是用文字来讲,就那一声“Vittoria Vittoria”就唱完了,你听到那个音乐,你会觉得说这是对当今发生的事情毫无感受的人吗?不可能。

所以说他是用音乐告诉你,只看台词真的是这个样子,但是很多东西就像戏剧一样,很多是演在表情上面的,不是用台词说出来的

当然,有好的剧本也有很差的剧本,尽可能避免非常差的剧本。贝利尼写过一个歌剧叫做《卡普莱特与蒙特鸠家族》,就是《罗密欧朱丽叶》,但是他用的故事不是莎士比亚的,是维罗纳当地的《罗密欧朱丽叶》的故事。

贝利尼的戏剧头脑真的不是很好,戏剧有很多漏洞。最可怕的是那里面台词写得真的是糟。这是我自己的亲身经验,因为刚好是在伦敦看的。就是罗密欧要朱丽叶跟他走,朱丽叶说不要,然后罗密欧说为了爱情,要跟我走。朱丽叶说,不行,因为家庭、责任跟荣誉比爱情更重要。我想说,这剧还要演吗?如果这样的话,那最后干嘛自杀,就不用演了,对不对?

最好笑的是罗密欧还去吐槽朱丽叶。这两个人在这个版本里已经是男女朋友了,反正已经发生过什么事情了,罗密欧就吐槽她说,你已经是我的人了,你还有什么荣誉可言?

打出这种字幕来,你就感觉到说全场观众就(倒吸冷气)……我想说第二幕还没结束,这剧还看得下去吗?音乐是很好听没错,但是剧情长这个样子就很可惜。


4.
不要把歌剧听成“台词+配乐”

梁文道:你觉得歌剧的歌词有点愚蠢,但是当你加上音乐之后,你就发现每一段的音乐都在把那个角色,我们还不能够完全从歌词上看到的那些情感,他的性格整个在拓深。也就是说它跟一般的抽象音乐不一样的地方是它非常具体,但是又非常深入地把所有情感拉开一个维度。

比如说我们现在理解歌剧最大的困难在哪里?就是我们看惯了现在的电影、电视剧,我们看惯了现代的舞台剧之后,我们很容易会把歌剧里面的所有的音乐部分当成是像配乐,然后所有的歌唱的部分当成是这个演员的台词,你这么理解歌剧就完全错了。

你就会以为这个演员唱那段东西就只是为了演那段台词而已,所以你的注意力在那个台词跟台词的传递、交代,你在乎的其实是配乐有没有很好烘托电影的剧情跟镜头的需要。但是歌剧不是这样,歌剧是反过来,音乐就是主角。

最重要的需要表达的力量跟元素,其实全在音乐。

无用良品

肖邦 | 不够叛逆,当不了艺术家

本文授权转载自看理想公众号(ID: ikanlixiang)


即便从来不听古典音乐的人,也会被肖邦打动,加之他留下的清秀肖像,我们都会觉得说,没错,这就是“钢琴诗人”。

他的《夜曲》系列第2号、第9号,再没有“音乐细胞”的人听着也会动容。难怪木心在牢狱之中,用白纸画了钢琴的琴键,暗夜里无声弹着肖邦。

然而,肖邦这个人可不简单,他其实很有可能是音乐史上最大的矛盾体,他如此难以捉摸,以至于后人记住了两个肖邦,一个是具有浪漫主义诗人气质的肖邦,一个是怪异到散发着独特魅力的肖邦

矛盾集合体肖邦

讲述 | 焦元溥
来源 |《一听就懂的古典音乐史》

01.
他可能不是你认识的那个人...

本文授权转载自看理想公众号(ID: ikanlixiang)


即便从来不听古典音乐的人,也会被肖邦打动,加之他留下的清秀肖像,我们都会觉得说,没错,这就是“钢琴诗人”。

他的《夜曲》系列第2号、第9号,再没有“音乐细胞”的人听着也会动容。难怪木心在牢狱之中,用白纸画了钢琴的琴键,暗夜里无声弹着肖邦。

然而,肖邦这个人可不简单,他其实很有可能是音乐史上最大的矛盾体,他如此难以捉摸,以至于后人记住了两个肖邦,一个是具有浪漫主义诗人气质的肖邦,一个是怪异到散发着独特魅力的肖邦

矛盾集合体肖邦

讲述 | 焦元溥
来源 |《一听就懂的古典音乐史》

01.
他可能不是你认识的那个人


▲明信片,Agata Dudek,2010

肖邦1810年在波兰出生,1849年因肺结核在巴黎过世,只活了39岁。他虽然几乎只写钢琴作品,影响力却遍及全世界。更特别的是,肖邦根本可以说是矛盾的集合——

肖邦生前就受到重视,他的版税跟教学可以让他过很优渥的生活,作品也从来不退流行,但他也是受到最多误解、作品的真正价值最被低估的作曲家。

肖邦有特别迷人的衣着教养和生活品位,但他为人却相当刻薄寡恩,甚至可以说是利用朋友。

他的创作大胆精彩,不断地追求新方法跟新形式,但他的思想却非常保守,不和社会相对抗。

他是广被认可的钢琴演奏大师,但是不喜欢公开演奏,一生当中开过的公众音乐会,大概只有30场,真的是不可思议的少。

他是伟大的即兴演奏大师,但他写作却特别精雕细琢,深思熟虑,没有任何一个苟且的音符。

而最最特别的一点,或许还是他身处在浪漫时代,又住在人文荟萃、各种艺术风起云涌的巴黎,但是肖邦却和他的时代抽离,几乎不为外界所动。

这样一个封闭自我的艺术家,却透过他的作品,能够和全世界沟通,而深刻影响了他之后的音乐发展,甚至这一位出生并成长于波兰的音乐家,是西方音乐史上第一位来自于边陲地带,却进入了音乐主流。

既然肖邦几乎只写作钢琴作品,我们就先来看看,他对于钢琴音乐还有技术的改革。

2.
天才=自学成才+叛逆

▲肖邦诞辰200周年海报,2010

肖邦怎么学钢琴的呢?他6岁和华沙一位小提琴家学钢琴——和小提琴家学钢琴,这告诉我们一件非常重要的事,那就是肖邦的钢琴应该是自学的。

这位小提琴家,大概只能够教他基本的指法,其他就完全由他自己来摸索。肖邦7岁就会作曲,16岁就进入华沙音乐院,正式和院长学习。而这位院长也没有指导他的钢琴演奏技巧,所以肖邦具有非常原创的钢琴演奏概念,想法与其他钢琴家如胡梅尔或车尔尼都非常不同。

在他作品十的12首练习曲中的第二首,他就写了一个非常有趣的半音节练习曲。这个半音节左手是很简单的,嘣恰嘣恰的伴奏,右手就很有趣,请大家想想看,他要大拇指跟食指弹一个和弦音,然后用中指、无名指跟小指,来弹这个上上下下的半音节。那你要这样弹半音节的话,你的中指、无名指跟小指,自然就会彼此跨越。

我们听听看,这个非常有趣当然也非常困难的练习曲。

大家可以用手自己比一下,就知道有多难。但是它难有它的道理,就是要打破以前的技巧制约。诸如此类,这种突破性、革命性的技巧,散见于肖邦的各首练习曲,以及诸多钢琴作品之中。

03.
一位对踏板情有独钟的钢琴大师


▲1829年肖邦为Radziwitts演奏,Henryk Siemiradzki,1887

还有一个非常重要的,就是钢琴踏板的使用贝多芬可以说是第一位意识到钢琴踏板运用的作曲家,但是肖邦则可说是史上第一位对踏板有精深研究,也彻底开发,并且思考踏板效果与技巧的作曲家

他的踏板运用,比贝多芬精细非常多,但这点我们也不能够怪贝多芬,因为他后来耳朵重听甚至聋了。对肖邦而言,踏板真的是钢琴演奏的灵魂,肖邦也给出非常详细的指示和安排,踏板要从哪个音开始踩,或者是从哪个音开始放,或者是1/4或者是1/3音。

我们现在听到的是肖邦《船歌》,这个里面声音的收放,一大部分是来自于踏板的应用。

肖邦那个时候所用的钢琴,跟现代的钢琴在性能上有很大的不同,但是他能够直视到钢琴这个乐器的本质,所以非常多的踏板效果,在今日的钢琴上运用,仍然合理,不得不佩服,这真的是太了解钢琴的作曲家。

除此之外,肖邦这位大师很有意思,实在还有很多值得探索的地方,有一句话说:“好的创作者懂得抄,但伟大的创作者懂得偷。”肖邦其实是“偷”了贝多芬的作品。

大胆如他,在许多乐曲形式都敢玩创新,比如叙事曲、夜曲、诙谐曲,他甚至比瓦格纳更早地用了瓦格纳式和声,后来李斯特为瓦格纳演奏了肖邦的乐曲,很难说瓦格纳是不是从肖邦的音乐中发现了什么。

另外肖邦的玛祖卡舞曲可以说是音乐史上最美丽也最神秘的创作……

不过这部分内容,希望感兴趣的各位可以前往看理想App亲自聆听焦元溥讲述《一听就懂的古典音乐史》。

会说话的人偶

假期,翻几本书

随手补个私人爱好打分。



《水流云在》 ★★★★

英若诚自传。几年前买的书,看过,今年又重点重看了前半部分,即文革期间在狱中的部分。入狱原因当然荒谬,但是入狱得突然,又在狱中待得长久。我喜欢他叙述时清晰,平静。

康开丽因为这本书访问他时,英若诚先生已至暮年,所以书中许多细节未必完全真实。但狱中各种生活片段寥寥数笔,也都可当做难得的资料了。苦,亦苦中作乐——不止是靠苦中作乐的态度,而还要有苦中作乐的智慧。他随口说了些无头无尾的让人唏嘘的见闻,写在最后的还是好事,音乐家和他的女友被莫须有的罪过分隔监狱两头,多年后出狱,他们到底结婚,偕老。

英先生说,还是有很多好事的。

小记八...

随手补个私人爱好打分。



《水流云在》 ★★★★

英若诚自传。几年前买的书,看过,今年又重点重看了前半部分,即文革期间在狱中的部分。入狱原因当然荒谬,但是入狱得突然,又在狱中待得长久。我喜欢他叙述时清晰,平静。

康开丽因为这本书访问他时,英若诚先生已至暮年,所以书中许多细节未必完全真实。但狱中各种生活片段寥寥数笔,也都可当做难得的资料了。苦,亦苦中作乐——不止是靠苦中作乐的态度,而还要有苦中作乐的智慧。他随口说了些无头无尾的让人唏嘘的见闻,写在最后的还是好事,音乐家和他的女友被莫须有的罪过分隔监狱两头,多年后出狱,他们到底结婚,偕老。

英先生说,还是有很多好事的。

小记八卦一条,英先生说他父亲英千里是爷爷英华唯一的孩子,那么传说中的英茵美人可能只是英千里先生的堂妹咯?

小记八卦二条,来源是杨绛,而不是这本书,只是突然想起来——写钱钟书在清华教书的时候,钱瑗认出他批改的学生作业里英若诚和吴世良关系很好,后来他们两位果真结了婚。

我顺便跟我妈感慨了一句,英家世代书香,怎么长到英达这里就歪成了这个样子。感慨完又想想,按这书里故事,英达小时候他就是个父母双全的孤儿啊,父母毫无征兆地突然入狱,小时候沦落到沿街乞讨养活几岁大的自己……长成现在,也还过得去了吧。我妈说你看芈月传不,嬴荡不就是英达儿子嘛。噢,我不看。总之彻底歪到另一边去了么。



《我不是潘金莲》★★★★

看完和学姐说起这个拍电影肯定是个好故事,不过这么河蟹应该很难拍吧,啊不过真想拍的话哪有改不出来的,当年我还觉得《温故1942》也不可能拍呢。

说完没多少天我正好翻了翻冯小刚微博。

蛤?还真在拍。

总之是个好故事。刘震云就喜欢写很轴很轴的人,冯小刚就喜欢拍很轴很轴的人,但是刘震云超越世俗了,而冯小刚是不得不世俗的。

《一句顶一万句》是我最爱的当代小说,很可能没有之一,心目中的完美之作,不可思议的故事。而《我不是潘金莲》可能没那么好,但也不差。只是看完心里头有点凉凉地想,《一句顶一万句》里,尚且处处是虽然荒谬但能被证明的真情,而《我不是潘金莲》里面,真情竟然已经这样稀薄了。

记八卦,刘震云是78年河南省高考文科状元。


《孟小冬与言高谭马》《国剧名伶轶事》《青衣•花脸•小丑》★★★☆

丁秉鐩京剧八卦三本。三本都好,一个类型。主要八卦对象为孟小冬、程砚秋、金少山、余叔岩、郝寿臣、侯喜瑞、马连良等。

好八卦,详八卦,八卦界的良心!

丁先生与诸多演员私交甚好,看戏甚多,于是尽量不浪费自己这点资源。记录台上演出细节非常详实,可以当资料看。记录私事,个中缘由,也知无不言,尽量理中客,当八卦也是严肃八卦。

总之,好!

丁先生说,别人说的多的,我不说(比如梅兰芳),我不熟的,我不说。

何等良心。

可惜最喜欢的两段八卦都是以前见过的,一是张伯驹的华丽阵容失空斩,二是程砚秋拳打特高课。



《人面桃花》★★★

结局看得我整个人都魔幻了。

格非的文字运用很有意思,有点独辟蹊径的感觉。不过我还是觉得完全避开对革命的正面描述,有点出于偷懒。

更喜欢前半段。少女时代秀米懵懂中对张季元的情感,一直到韩六送别秀米。文采出众,许多疑惑未解又不必解的感觉反而到位。可是后半段……也不是说不好,对小东西的描写和对喜鹊的描写也是我喜欢的,甚至我更喜欢后半段放荡的翠莲,后半段的丁树则和宝琛,人多有缺陷,说来可笑,但那就是人,简直比秀米更有趣味得多。

看到一半的时候跟人吐槽说作者这恶趣味,少女喜欢上母亲的奸夫,彬彬有礼的恶霸与自己天仙般的姨妈相爱,初夜系在脚踝上的铃铛……

基友说你在看啥,我说我在看严肃文学呀。

能够构建一种自己独有的语言风格结构真是不容易,羡慕。


《乐之本事:古典乐聆赏入门》★★★

没有架子,认认真真给人做入门引导地写古典,态度是真好。

有空想看看《游艺黑白》。

lemoon

焦元溥《乐之本事》,广西师范大学出版社。

看过的古典乐入门书籍为数不多,这本是目前读来文学性最佳的一本,阅读过程非常享受,推荐!

焦元溥《乐之本事》,广西师范大学出版社。

看过的古典乐入门书籍为数不多,这本是目前读来文学性最佳的一本,阅读过程非常享受,推荐!

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