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纳云堂随笔

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格格要努力寫字寫詩

“如将不尽,与古为新。”

司空图《二十四诗品》中形容纤秾的有这样两句话:

乘之愈往,识之愈真。

如将不尽,与古为新。


纤秾即纤美秾丽、镂金错彩的风格。

这种风格一旦过度,一般来说便是辞藻堆砌,浮夸空洞,徒有皮相。

正如一种称为花瓶的女子,华美衣饰和精致皮相的掩盖下,是乏味萎缩的灵魂。


但司空图看到了另一个角度——

乘之愈往,识之愈真。

如将不尽,与古为新。

即纤秾的路子走到最后是真,是新。

是越走越能看透表象到达本真,是越走越能在古旧中创造新意。

而不是沉溺于表层的浮华,更不是怀抱古旧固守着死胡同。


若说这越走越远是否还是纤秾,当然是。

纤秾的表象和充盈的本真并不矛盾。

当然...


司空图《二十四诗品》中形容纤秾的有这样两句话:

乘之愈往,识之愈真。

如将不尽,与古为新。


纤秾即纤美秾丽、镂金错彩的风格。

这种风格一旦过度,一般来说便是辞藻堆砌,浮夸空洞,徒有皮相。

正如一种称为花瓶的女子,华美衣饰和精致皮相的掩盖下,是乏味萎缩的灵魂。


但司空图看到了另一个角度——

乘之愈往,识之愈真。

如将不尽,与古为新。

即纤秾的路子走到最后是真,是新。

是越走越能看透表象到达本真,是越走越能在古旧中创造新意。

而不是沉溺于表层的浮华,更不是怀抱古旧固守着死胡同。


若说这越走越远是否还是纤秾,当然是。

纤秾的表象和充盈的本真并不矛盾。

当然,纤秾的表象和空洞的灵魂也不矛盾。


纤秾只是一个形容,并无褒贬。

而如何选择接下来的路就有高下之分的了。


而你,你是你的选择。

格格要努力寫字寫詩
“当年幸脱安禄山,白首竟陷李希...

“当年幸脱安禄山,白首竟陷李希烈。”             

                       ——文天祥《平安》


       今晚的赏析课讲了颜真卿的《祭侄文稿》,数次哽咽。尤其是讲到文天祥的这首诗。

       乾元元年,颜真卿悼念为国...

“当年幸脱安禄山,白首竟陷李希烈。”             

                       ——文天祥《平安》


       今晚的赏析课讲了颜真卿的《祭侄文稿》,数次哽咽。尤其是讲到文天祥的这首诗。

       乾元元年,颜真卿悼念为国捐躯的侄子颜季明,成天下第二行书《祭侄文稿》。安史之乱时,颜季明父亲颜杲卿为常山太守,本夺回了土门关,取得了振奋人心的胜利。但太原节度使王承业的拒不援救,导致常山孤城围困,寡不敌众,至于失守。安禄山多次威逼利诱颜杲卿,其子作为筹码,但颜杲卿拒不叛变,最终父子及颜氏三十余人被残忍的杀害。

      25年后,颜真卿本人被派遣到叛军李希烈军中传达朝廷安抚旨意,众人纷纷劝阻,颜真卿明知此去不回,但为了朝廷利益,义无反顾的出发了。利诱,拘囚,甚至死亡威胁遭遇数次后,被叛军杀害,终年七十七岁。

       所以我们说颜氏满门忠烈,也包括颜真卿自己。冥冥之中,颜真卿和《祭侄文稿》形成了一个轮回。


       但也许,颜真卿写下《祭侄文稿》的那个深夜,已经做好了为国牺牲的准备。他用生命践行着对国家、对亲人的深情。


       隔着历史的尘埃,鲁公之忠义,依旧明明如日月。


 

格格要努力寫字寫詩

“不全不粹,不足以为之美”

                   ——艺术加工的要旨

全,取。粹,舍。

全,丰富充实。粹,洗尽尘滓。

有全无粹,自然主义。

有粹无全,形式主义。

书法如此,诗词亦如此。

书法借鉴诸家,全其善美,去其粗乱。

诗词加工意象,升华境界,洗去芜杂。

因全因粹,艺术才高于生活。

                   ——艺术加工的要旨

全,取。粹,舍。

全,丰富充实。粹,洗尽尘滓。

有全无粹,自然主义。

有粹无全,形式主义。

书法如此,诗词亦如此。

书法借鉴诸家,全其善美,去其粗乱。

诗词加工意象,升华境界,洗去芜杂。

因全因粹,艺术才高于生活。

格格要努力寫字寫詩

        整理相册,翻到了去年夏日两岸青年文学营的照片,思绪万千。


       印象最深的是临行前一晚,数十位朋友聚集在我和舍友的房间里,边饮酒边读诗。读自己的诗,也读喜爱的诗人的诗,地域、口音、年龄等等差异早已不存在,此刻的世界仿佛只有我们自己和诗,杯中的酒也漾满了诗意,遗世独立飘飘欲仙。


       还有一晚夜游凤凰古城,和朋友在雪桥上吹了两个小时的风。雪桥很高,俯视着沱江的流水和两岸的人群,耳畔传来酒吧的歌声。夜幕笼罩下的灯火辉煌,喧闹歌...

        整理相册,翻到了去年夏日两岸青年文学营的照片,思绪万千。


       印象最深的是临行前一晚,数十位朋友聚集在我和舍友的房间里,边饮酒边读诗。读自己的诗,也读喜爱的诗人的诗,地域、口音、年龄等等差异早已不存在,此刻的世界仿佛只有我们自己和诗,杯中的酒也漾满了诗意,遗世独立飘飘欲仙。


       还有一晚夜游凤凰古城,和朋友在雪桥上吹了两个小时的风。雪桥很高,俯视着沱江的流水和两岸的人群,耳畔传来酒吧的歌声。夜幕笼罩下的灯火辉煌,喧闹歌声中的落寞情思,热闹至极又清冷至极。一边念着后主的“恰似一江春水向东流”,一边想着前几天逛步行街写的“清风邀我醉明月,人影徘徊动碧波”,想着拿来形容眼前之景也不错。


       说来也奇妙,和台湾的朋友们是一见如故的。聊吃的、聊影视、聊文学,居然从不会冷场。甚至还和一位妹子聊晋江聊p大聊镇魂,还惊喜的发现她也用lofter吃粮(。聊到这些的时候妹子的眼睛是发着狂热的光的,同理推测,我应该也是XD若说有什么不同,应该是台湾的男生和女生相处更加自然,逛街的时候会很自然的帮女生挑选衣服和首饰。相比之下大陆的男生更羞涩一些,有位诗写的很棒的大陆男生和女生说话就紧张,也是可爱的很呐。


       往日种种美好,在人生中写上了浓墨重彩的一笔。现在的我们回到了日常生活,隔着海峡,互相想念。


       幸运的是,还可以枕着同一片海风,盼友人悠然入梦。


       晚安。

格格要努力寫字寫詩

字如其人(二)

      字如其人,这句话在一定程度上是有道理的。

      我有一位朋友,搞艺术的。是位奇人。但从未见过,只隔着纸笔交流过,算是笔友吧。

      和现代热衷汉服的年轻人一样,这位朋友热衷于唐朝服饰的日常穿着,总能成为众人视线的焦点。
       他写信,当写到落款“再拜”这种客套话时,还会放下笔,毕恭毕敬地拜上两拜。
     ...

      字如其人,这句话在一定程度上是有道理的。

      我有一位朋友,搞艺术的。是位奇人。但从未见过,只隔着纸笔交流过,算是笔友吧。

      和现代热衷汉服的年轻人一样,这位朋友热衷于唐朝服饰的日常穿着,总能成为众人视线的焦点。
       他写信,当写到落款“再拜”这种客套话时,还会放下笔,毕恭毕敬地拜上两拜。
       有洁癖。有次鞋子偶然被人碰到了,拿回家洗了好多遍,最终……把鞋子洗坏了。
       性格直率。他有位性子更直的朋友,俩人见面了就吵架,吵到面红耳赤天昏地暗,一分开了就又开始相互写诗,什么我们都聚会了少你一个人好想念你啊——“分韵吟诗招阿章 ”。阿章,是我笔友的昵称。
       还热爱砚台。某次给人写字,看中了别人的砚台。字刚写完,就把带着墨汁的砚台揣到怀里,强行把那块砚台要了过来。他有位至交好友,也从他那儿“借”了块砚台。后来这位好友不幸生病去世了,临终前嘱咐要把这块砚台带到棺材中。他听说后居然把砚台要了回来。你能明抢,别人就不能暗借?况且还是至交好友的遗愿。不讲道理,但对自己的热爱的东西执着到有些可爱。
       不圆滑,不合常理,不落俗套。奇人也。

       他的书法如何呢?
       功底极深。勤奋至极,曾说过“一日不书,便觉思涩”。复制古帖的能力一绝,方家看了也难辨真假。
       创作能力也很强。一下笔就是千军万马,雷霆万钧,还偏偏有个好将领,一声令下,迅疾如风,徐行如林,侵掠如火,不动似山。跑得快,留得住。痛快且沉着。不仅如此,笔法上还有创新,要知道“笔法千古不易(易,变更)”,在用笔上能有创新该有多困难。
       恪守法度却潇洒奔放,高雅清新却痛快淋漓。奇书也。

       他走过仕途,但被人排挤并不顺遂。曾写过一首诗:“棐几延毛子,明窗馆墨卿。功名皆一戏,未觉负平生。”抛弃功名,转身拥抱艺术。
       黄庭坚对他有一大段评价,只取其中四字,足可评价其人其字——“不偶于俗”。他所有生涩的、疯癫的、奇怪的、不合常理的地方,都是与俗最彻底的决裂。

       是的,他是米芾。凭借着纸笔,隔着一千年的历史,我和这个有趣且伟大的灵魂对话。并填词记之:

《相见欢·写给米芾》
苕溪蜀素遗篇,变多端。
痛快沉着八法广流传。
索砚走,石为友,太痴颠。
怎奈几人知你是神仙。


彩蛋:

请米芾写字又被要了砚台的是北宋第六位皇帝宋神宗。米芾的母亲是宋神宗的乳母。
借米芾砚台要带到棺材里最后被制止的至交好友是苏轼。两人相差十多岁,但交情很好,流传下来很多段子。砚台这段有记载,见米芾《紫金研帖》。
和米芾辩论的那位朋友是把闲愁写绝了的贺铸——“试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”据叶梦得(宋朝词人)写的《贺铸传》记载,两人相爱相杀(划掉)辨论了好多年。

 

字如其人是新开的小连载。

字如其人(一)见:这里。

 

格格要努力寫字寫詩

“理想主义,是表示耐性较好的意思。然而深夜里,我听到过的绝叫,都是从理想主义者的床头传来的,明月在天,大江东去,一声声的绝叫。听惯了就不太凄惨。”木心《素履之往》


绝叫虽凄惨,但这样点破了却有一种深藏不露的温柔。似乎夜半绝叫时并不只有孤孤单单一个人。


理想主义者们,晚安。🌙

“理想主义,是表示耐性较好的意思。然而深夜里,我听到过的绝叫,都是从理想主义者的床头传来的,明月在天,大江东去,一声声的绝叫。听惯了就不太凄惨。”木心《素履之往》


绝叫虽凄惨,但这样点破了却有一种深藏不露的温柔。似乎夜半绝叫时并不只有孤孤单单一个人。


理想主义者们,晚安。🌙

格格要努力寫字寫詩

字如其人(一)

       字如其人,这句话至少在某一方面是有些道理的。


       我有个博士师兄,是学校文艺界的扛把子。一手带大了三个社团,并且扶持了五个社团。倒不是说他的学生工作水平多么优秀,而是兴趣广泛。

       加入国学社的那天,师兄劈头盖脸问了一句:“你追求的道是什么”。犀利而纯粹。后来,这句话成了我每次扪心自问时最重要的问题。再后来和师兄聊天的内容就变成了毛笔挠度对线条表现的影响,以及使用何种软件可以耦合饱蘸墨汁的笔毛在宣纸上的运动。很有意思的工科生。...


       字如其人,这句话至少在某一方面是有些道理的。


       我有个博士师兄,是学校文艺界的扛把子。一手带大了三个社团,并且扶持了五个社团。倒不是说他的学生工作水平多么优秀,而是兴趣广泛。

       加入国学社的那天,师兄劈头盖脸问了一句:“你追求的道是什么”。犀利而纯粹。后来,这句话成了我每次扪心自问时最重要的问题。再后来和师兄聊天的内容就变成了毛笔挠度对线条表现的影响,以及使用何种软件可以耦合饱蘸墨汁的笔毛在宣纸上的运动。很有意思的工科生。

       师兄的字是什么样的呢?追求极度的力量和法度。九成宫,是所有碑帖中他最崇拜的,也是所有碑帖中法度最森严的。他会用工科生最严细认真的态度实验每一种笔法。用师兄自己的话说:“九成宫的每个字都是一尊佛。我写字是什么状态呢?就是拿起笔临了九成宫十几个字,又写不到九成宫的程度,被自己恶心到。每次写字都是找罪受。”

       为什么要找罪受呢?我一度很不理解,总觉得写字嘛,以我笔写我心,多么美妙的一件事情。后来才逐渐体会到,他想追求的是天道,而非人道。所谓“以我笔写我心”还是“人道”。九成宫因其法度森严,作为人能实现的最接近于天道的载体被他所尊崇。找罪受也是接近这个目标的必然途径。师兄的梦想是七十岁写成一本九成宫,自此封笔。

       中二么?有些。但愿意用一辈子的时间苦行僧般的践行自己的道,值得尊敬。


       为人追求极致,为艺也追求极致。

       字如其人。


【开个小连载,写写身边有意思的人

格格要努力寫字寫詩

警惕彩虹屁!

*阅读到文章最后,您将收获一只反讽本讽格

|・ω・`)

       偶然翻出了五年前的一篇旧文,再联想到现在只会哈哈哈和彩虹屁的自己,惊诧于当时语言体系的丰富程度。前段时间听阿乙老师讲座,他说自己已经很久不看微博了,因为会让语言变的贫乏。我才恍然大悟,原来我语言逐渐贫乏的根本原因是重度网瘾,表现为彩虹屁的滥用。

       先解释下彩虹屁,它最早是饭圈用语,用来花式吹捧爱豆,现在逐渐影响到了网络的各种圈子,被广泛用来商业互吹。...


*阅读到文章最后,您将收获一只反讽本讽格

|・ω・`)

       偶然翻出了五年前的一篇旧文,再联想到现在只会哈哈哈和彩虹屁的自己,惊诧于当时语言体系的丰富程度。前段时间听阿乙老师讲座,他说自己已经很久不看微博了,因为会让语言变的贫乏。我才恍然大悟,原来我语言逐渐贫乏的根本原因是重度网瘾,表现为彩虹屁的滥用。

       先解释下彩虹屁,它最早是饭圈用语,用来花式吹捧爱豆,现在逐渐影响到了网络的各种圈子,被广泛用来商业互吹。

       以彩虹屁为代表的网络语言,其特点是浅和白,语言易懂且挪用方便。学会了一个句式,替换主语后,对爱豆表白可以,对喜欢的太太表白可以,对喜欢的作品表白可以,对喜爱的宠物表白也可以。于是其他丰富的词汇被几个简单的句式代替,久而久之,语言贫乏苍白无力。

       它的好处是俗,坏处也是俗。

       但好处是通俗,坏处是庸俗。

       通俗是简单直白不给交流设障,庸俗则是通俗的滥用。   

       这里还有两个问题值得思索:

       第一个是,流行的东西是由内容生产者产出的,这没有错。但他们产出内容时其实是做出过调研的,譬如哪些内容容易流行,哪些内容被哪种群体欢迎。也就是说这些浅白的东西是针对我们设计的,同时也被我们选择,是不是从某一个角度来说,我们本身就是浅和白的呢?

       第二个是,有些人可以坚守住不被影响,为什么我们没能成为那些人? 

       同样是批判网络语言的贫乏和浅薄,引用一下我五年前批评古风诗词博(当时还未出现彩虹屁)的句子,当年年轻气盛,热爱卖弄,这里摘录聊博一哂:“随机看了五六个不同大v发的微博,满眼的相思相思还是相思,满目的闺怨闺怨还是闺怨,以及扑鼻而来的甜腻和脂粉气。你们把《诗经》起讽喻诗里的忧国忧民放到哪里去了?你们把太白"惟有饮者留其名"的放荡不羁放到哪里去了?老杜偶来一句"老妻画纸为棋局,稚子敲针作钓钩"的萧散自然呢?孟郊"冷露滴梦破,峭风梳骨寒"的阴郁呢?朱敦儒"诗万首,酒千觞,几曾着眼看侯王?玉楼金阙慵归去,且插梅花醉洛阳"的狂傲呢?东坡"无波真古井,有节是秋筠"的箴言呢?辛稼轩醉酒后"以手推松曰:去!"的豪迈呢?仲殊问荷花"记得当年沽酒那人家"的雅趣呢?这么些厚重且有内涵的东西都到哪里去了呢?大抵是在你们45度角仰望星空惆怅的捧着一本古风诗词选,轻叹着"愿得一人心,白首不相离"的时候化成蝴蝶儿飞走了罢。”  

       而我现在只能大吼一声:“警惕彩虹屁!”  

       反讽本讽辽。

格格要努力寫字寫詩

给手写圈朋友们的一封信(by:格格)

手写圈的朋友们:
       大家好。
       最近有件事情萦绕在心头,实在是不吐不快。这里写下聊博一哂。
       事情是这样的,我偶然翻到一位朋友一年前的手写图片,发现和TA一年后的水平………不相上下。但最奇怪的是,这位朋友一直在勤奋刻苦的更博写字,并且有临帖,博文还有不低的热度。TA是一位有天赋并且努力的人,但看着这一年的止步不前,实在是为TA惋惜。
   ...

手写圈的朋友们:
       大家好。
       最近有件事情萦绕在心头,实在是不吐不快。这里写下聊博一哂。
       事情是这样的,我偶然翻到一位朋友一年前的手写图片,发现和TA一年后的水平………不相上下。但最奇怪的是,这位朋友一直在勤奋刻苦的更博写字,并且有临帖,博文还有不低的热度。TA是一位有天赋并且努力的人,但看着这一年的止步不前,实在是为TA惋惜。
       曾几何时,我也有过这种情况,并徘徊许久,希望朋友们不要步我的后尘,所以写出这封信给以警示。

       在排除了书法本身的规律导致瓶颈期的原因后,是什么导致了这种情况的出现呢?
       原谅我的心直口快,原因很可能是以下三种:
1、追求热度
2、积累太少
3、眼光不高
       这三种原因会导致:被眼前的热度和欢呼声迷惑,于是:
1、每天紧跟热度寻找文素,压缩练字时间;
2、临摹少创作多,慢慢榨干自己的天分和创造力;
3、不精临(精细化的临摹,通常需要精细并反复的研究和练习每一笔的写法,力求学到法度的精髓)只通临(临摹全篇),浅尝辄止,然后美滋滋的把通临的照片发出来,等待着吹捧。
       殊不知捧也是有毒的,一旦被这种吹捧迷惑了双眼,只能坐等被捧杀。
       眼光不高导致沉迷热度,沉迷热度导致积累太少。于是每一次创作都在重复前一个自我。
       王羲之云:“适我无非新”,指出了艺术的创新性。艺术一旦失去了创新性,就不再称之为艺术。

       积累不够往往导致捉襟见肘。一位积累深厚且眼光高的人即使是同样有以上三种做法,TA也会处理的更好:
1、紧跟热度寻找文素,利用新的文素记住新的字形,试验新的风格;
2、临摹少创作多,但同时看的东西也多,然后以心化纸笔,模拟演练无数遍;
3、不精临只通临,只因为精临过别的帖,并且明确的知道需要的是这个新帖的哪一个部分,只需要获取这一个部分即可。
       这里只举例了积累深厚且眼高的人如何化腐朽为神奇,但臻于化境时的美妙绝非这三两句话能够表达清楚的,更多的等待大家自己来体悟。希望朋友们戒骄戒躁,积累自我,早日达到这种境界。这个过程可能一开始会不适应,但坚持下来后,就会逐渐发现书法本身的魅力和趣味性。我走过的弯路,在这里写下,希望朋友们不要犯同样的错误。

       要在脚踏实地的同时仰望星空,看看天上的星星们都在做什么,才能成为天上的星。不然只能被历史的洪流淹没,成为一粒也许曾经闪着光但已逐渐沉寂的沙。
       衷心的希望你们都能成为历尽千百年沧桑依旧闪闪发光的那颗星。


                                                     格格
                                                 2018.9.10



注:
1、在艺术这条道路上,我可能走的弯路多一些,但依旧经验不足水平不够,也希望获得朋友们客观的批评和指正。
2、欢迎站内转发。若想二次上传/转载,欢迎私信以获取授权。
3、关于如何提升眼光&审美,欢迎观看拙作《书法审美初阶教程1.0》(点此观看)及批评指正。

纳云堂随笔

遗貌取神

        ——临摹的最高境界。


        ——临摹的最高境界。


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猫 它盯住一片光影 就像盯住一...


它盯住一片光影

就像盯住一团火

璀璨银河的凝视


我也曾对这宇宙着迷

繁复跳跃的表象

和细腻幽微的深境

生命的意义我们仍未得知


打着呼噜沉溺于柔软的被窝

和温暖的膝盖

宇宙和星系

从此,睡成一团诗意



它盯住一片光影

就像盯住一团火

璀璨银河的凝视


我也曾对这宇宙着迷

繁复跳跃的表象

和细腻幽微的深境

生命的意义我们仍未得知


打着呼噜沉溺于柔软的被窝

和温暖的膝盖

宇宙和星系

从此,睡成一团诗意


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书法审美初级教程1.0——师古师心

声明:

1、本教程只针对入门的朋友,尤其是楷书行书,其他书体可参考借鉴。

2、法无定法,本文所述只针对大多数一般性情况。

3、站外转载需取得授权,谢谢合作。

4、限于本人的水平和视角,必然会存在一些问题。欢迎友好的讨论。

5、本文内容较多,若时间不够,可先看第一和第三部分,有空再看第二四部分。


       学习一门艺术,审美是首先需要提高的。假使一个人写字很有天赋,但审美水平很低,那么他很有可能一辈子都逃脱不了江湖书法的窠臼。...


声明:

1、本教程只针对入门的朋友,尤其是楷书行书,其他书体可参考借鉴。

2、法无定法,本文所述只针对大多数一般性情况。

3、站外转载需取得授权,谢谢合作。

4、限于本人的水平和视角,必然会存在一些问题。欢迎友好的讨论。

5、本文内容较多,若时间不够,可先看第一和第三部分,有空再看第二四部分。

 

       学习一门艺术,审美是首先需要提高的。假使一个人写字很有天赋,但审美水平很低,那么他很有可能一辈子都逃脱不了江湖书法的窠臼。

       所谓“夏虫不可语冰”,即是如此。

 

本教程包括如下内容:

一、书法阶段解析:总结规律,反思自我。

二、书法四法:笔法、字法、章法和墨法。

三、提高审美的途径:参考书目网站及书法展览。

四、补充内容及问答(选取评论中较好的问题,把回答补充到这部分)

 

一、书法阶段解析:总结规律,反思自我。

        清朝有位书法家,叫做王铎。他关于书法有一个论断,叫做“学书凡不师古师心,罔臻于成”。意思是学习书法如果不能师古师心,最终成不了大家。对于师古师心,我的理解是:“师古人,循己心”。要向传统学习的同时要表达我的本心。对于书法而言,首先是要临摹古人法帖,再树立自己的艺术符号,古往今来的书法大家往往都是在师法百家的基础上,取众家之长塑造自己独特的艺术风格。

       关于师古,孙过庭在《书谱》中说“察之者尚精,拟之者贵似。”指的就是临摹阶段要写的非常像,才能真正参悟书法的法。

       再说师心,《石涛画语录》中说“在于墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。”萧娴说“书中有我,眼底无他。”都是突出了“我”的审美,我的情感,我的气韵,即我的所在。

       师古可以学习到技法,师心则可以将技法升华为艺术,进而让艺术走向哲学。两者是缺一不可的。没有技法,自我无从表达,没有自我,技术永远上升不到艺术。

       我个人将现代书法作品分为三种:江湖书法、流俗作品和真正的书法艺术

       江湖书法指无任何临帖功底以及法度的书法。特点是可能乍一看很“潇洒”,但是笔画过份夸张,字形无力。本质是无古、无心

       流俗书法可以简单理解成有一定临帖功底的美术字,但它不是艺术,或者说它是有一定实用性的装饰艺术,但不是纯粹的艺术。特点是第一眼美,但细嚼之下再无味道。本质是师古、无心

       这两者似是而非,但并非书法,只是在写字。

       真正的书法艺术则是有深厚的功底,并且有自己的审美表达。特点是越品越有味,形(指技法层次)和神(指情感和神韵)的完美结合。本质是师古、师心。为了展示清楚,我们用图来说话。技法层次在第二部分细讲,下面这部分稍偏重情感和神韵。以下七图来源书法空间。

 

                          天下第一行书——王羲之《兰亭序》

       前半段畅叙幽情,后半段慨叹人生。书法和文采并秀,魏晋风流的完美表达。

 

                          天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》

       安史之乱中,颜真卿堂兄颜杲卿任常山郡太守,叛军进逼,颜季明,即颜杲卿第三子,颜真卿堂侄,帮助其父传递消息,抵抗叛军。但太原节度使拥兵不救,以至城破,颜杲卿与子颜季明先后罹难,事后颜真卿派长侄泉明前往善后,仅得杲卿一足、季明头骨,乃有《祭侄文稿》之作。

       从字迹可以看出,一开始,颜真卿的情绪还算稳定,到中间开始有起伏,再到后来,当写到“父陷子死,巢倾卵覆。天不悔祸,谁为荼毒?念尔遘残,百身何赎?呜乎哀哉!”就突然字形变大,字也变重。

       这种悲痛不仅通过文章内容,也通过凌乱的涂改以及字的轻重缓急传递给了我们。

 

                           天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》

       当时,苏轼被贬黄州已三年。而寒食是清明的前一天,风俗是只能吃寒食。天下着雨,小屋如渔船般飘飖。东坡准备“空庖煮寒菜,破灶烧湿苇”(左起第八列),吃的不好,灶台还是破的。但“那知是寒食,但见乌衔纸。”这下好了,热饭也成了奢望。想报效朝廷,但“君门深九重”,想回家,但祖坟“在万里”。想效仿阮籍途穷而痛哭,但怎奈“死灰吹不起”。写到这里,这首诗便结束了。

       我们印象中的东坡是旷达的,很少见到写到最后依旧没有释怀的诗文。对应于情感的宣泄,后半部分的字比前半部分的字也大上许多,但并不突兀,结合诗文来看,反倒更容易让人理解他的苦闷。

       其实,我写到这里,不禁悲从中来,不可断绝。为什么高贵的灵魂,总是要经受这么多的苦痛。他所承受的苦痛通过内容和书法共同传递给了我们,我们同他对话,我们感同身受,甚至想替他去承受。这就是书法的魅力和力量。

 

                                      杨凝式《韭花帖》

       除此之外,书法还可以表现悠闲的心境和萧散的神韵。杨凝式的《韭花帖》布局舒朗,就像一捧星辰随意的散落在纸面。

       书法表达情感和气韵的形式是多种多样的。时常观摩古人碑帖,对比不同时期不同流派的书风和气韵(例如以上四帖书风气韵的比较就很有意思),心追手摹之下,必能提高审美水平,进而更多的享受好的作品带给我们的快乐。

关于历史书风发展对现代书法潮流的思考,我在另一篇文章中有提及,戳我看。

 

二、书法四法

       书法四法是书法的技法层次。所谓“师古”也就是师古帖中的这四法。对书法技法的鉴赏也是从这四法入手。

       这部分针对行书,简单分析书法四法,即笔法、字法、章法和墨法。每个方面都只选取一个小角度来解析。

       我们先针对王羲之《丧乱帖》分析,因其是双钩填墨本,几乎没有墨色变化,所以只针对它分析前三者。

       首先,笔法。笔法指的每一个笔画的写法。笔法所包含的内容很多,藏露、中侧、方圆、提按、转折、疾涩等等。虽每种笔画形式万千,但都可归纳为起行收三部分。我们来看丧乱帖笔法的丰富性。以小见大,这里只看横的起笔。

 

                                        丧乱贴局部1

       可以看到,几乎没有完全一样的横的入笔。当然,除了笔法的丰富性,笔力是不可或缺的,这涉及到线条的筋骨血肉(具体可参考宗白华《美学散步》)。

 

       其次,字法。指一字的结构,包括疏密、向背、斜正等。这里简单分析一个字的取势,即平正或欹侧。

 

                                     丧乱贴局部2

       可以看到字的取势是多变的,并且是有大小疏密的变化的。

       然后,章法。单字连缀成行,行缀合而为篇章,即章法布局。也可以简单理解为虚实关系。有字为实,留白为虚;重笔为实,轻笔为虚;密集为实,舒朗为虚。我们先简单的从笔画的轻重入手,将这件作品平放在地上,它是一个二维的画面。我们为这个二维的图画增加一个高度,笔画越重(如右起第一列“極”和第二列“離”),对应位置的高度越高;笔画越轻(如第二列“追”,第三列“饱”),对应位置的高度越低,这样就形成了一张高低起伏的三维图,就像连绵起伏的山峦一般,它有着非常美丽的变化。反之,我们想象一件书法作品,它所有的笔画都一般粗,三维图就成了二维图,扁平而寡淡。

                                 丧乱贴局部图3

       综上,我们可以看到,丧乱帖的技法是非常丰富的,是越品越有味的。当然,技法丰富还不够,还达到和谐统一。所谓创造矛盾和解决矛盾。

 

       最后一个,墨法。即墨浓淡干湿的变化。用王铎的一幅字来分析。

                               王铎书法局部 格格摄于浙江美术馆

       右起第三列“杜作”墨淡且少,就像一张薄薄的纸片,第二列“无”字墨浓,就有立体感,第一列“餐”字给人以沧桑老辣的感觉,这样墨色变化就非常丰富。

 

       技法上欣赏一件作品时,就可用这几个方面来评定。这里的例子都是较浅显的,更深层的技法有待大家欣赏临习和创作时自己发现。

       王子敬(即王献之)云:“从山阴道上行,山川自相映发,使人应接不暇。若秋冬之际,尤难为怀。”(《世说新语》)这段本是在讲美景应接不暇,而欣赏好的书法作品也会像山阴道上行,四法变化应接不暇,并且和谐统一。

       再强调一句,法无定法,法的存在是为了先立后破。学书到一定程度时,就会需要打破已有的法。刚入门的朋友请记下这一点,总有一天会用到。所谓“汝欲得之,必先知之”。

 

三、提高审美的途径:参考书目、网站及书法展览。

3.1 参考书目:

书法层面

1.《极简中国书法史》.刘涛

图多字少,可直观感受到书法的发展变化和魅力。适合刚入门的朋友。

2.《中国书法简史》.王镛

介绍了各朝代书法的演变,包括书风书家书论。适合入门。

3. 《书谱》.郑晓华

孙过庭的《书谱》不仅是草书学习范本,其内容更是值得学习。郑晓华老师从书法的专业角度对书谱的文本内容进行了注释和翻译,值得学习。

4. 《沈尹默论艺》

收录沈老书论数篇,比较强调执笔、笔法和形神。有几篇是写给当时青年的,所以简单易懂,适宜于入门。当然有些论断,比如“笔笔中锋”,对于行草书而言,还是应当批判的看待的。

5. 《白蕉讲授书法》

收录白蕉书论数篇。包括书法十讲(包括纸笔墨砚执笔法运笔结构书体等,宜入门)、如何临帖、书法欣赏等等。和《沈尹默论艺》对应有一本《白蕉论艺》,我没看过,但据说和这本内容应该差不多。

6. 《论书绝句》.启功

启老用绝句的形式论碑论帖论书风论鉴赏,文辞简洁优美,且有一定趣味性。注释也采用半文半白的形式书写,热爱古文和诗词的你不容错过。推荐三联书店出的有注释的那本,还附有启老的论书随笔和论书札记。

美学层面

7.《中国艺术精神》.徐复观

从诗书画音乐的角度讲了艺术精神,主要还是从绘画的层面来讲的。但毕竟书画不分家,对绘画感兴趣的同学可以看看。

8.《美的历程》.李泽厚

分朝代讲解了美的发展的历程。

9.《美学散步》.宗白华

文辞优美,中有《中国书法里的美学思想》一文,极力推荐。

文学层面

10. 《世说新语》刘义庆

最好的安利魏晋书法家(王羲之王献之钟繇等)的书。没有之一。魏晋站在极度简朴的汉和极度繁复的唐之间,活成了另一种潇洒不羁的姿态。他们冲脱束缚,自成一派风流韵致。(这里借鉴了@214782 太太的论断,感谢。)

哲学层面

11.《中国哲学简史》.冯友兰

了解了中国古代哲学,才能了解古人的思想,才能了解他们的艺术追求。冯友兰的这本是一个了解中国古代哲学最好的入门书。

 

       这些书从四个层面看到书法:书法本身的角度,美学的角度,文学的角度,中国哲学的角度,即对应宗白华先生所言五种意境中的第四(学术境界)、第四点五(艺术境界)和第五种意境(本为宗教境界。而哲学就是我个人的宗教信仰,故放此类)。关于这几种意境可以参考这篇我和老师的一问一答:关于技、艺、道的问答

3.2推荐网站:

书法资料录——书法空间

几乎囊括了所有经典碑帖。

书法字典
如其名,可查询各种碑帖中的某字。

不厌书法碑帖App:

可以将原贴和自己的字进行叠图比较,还可以在某一确定的碑帖中查询字。

 

3.3书法展览:

(1)应该看什么展览?

最应该看的是古人的碑帖展。入门的朋友鉴赏水平低,分不清高下,所以现代人的少看。当然,国展一类质量有保障的也可一看。

(2)怎么看?

远看章法布局墨色变化,近看笔法特点字体结构。在心中追随者字迹,完整的写一遍。这时你就会知道哪笔我能/不能写出来,哪些我喜欢/不喜欢。继而感受整体的艺术风格,体会作者情感和作品气韵。

拿古人法帖来说,我个人认为和印刷品相比,展览中看到的真迹最不一样或者说最可贵的就是细节的用笔,墨色的变化以及法帖后的题跋。首先许多书论认为,四法中用笔为第一。然后在众多印刷品中是体现不到墨色变化的,如讲墨法的那张图,是我在王铎展拍的,现场看起来冲击力更大,一张字墨色有淡有浓,淡的字就如同没有厚度的片,浓的就如同凸起的块,这样就形成了一个作品的起伏感。最后是题跋,题跋中会有题跋的人对作者的评价,虽然有商业互吹(x)的成分,但也不乏中肯的评价和犀利幽默的批评。

(3)对提升审美有什么作用?

第一问中推荐看的展览,一般水平都很高。心追手摹之下,必能提高审美。就像奶牛产奶,吃的好,产出的就好。

 

四、补充内容:

 

纳云堂随笔系列:

唯道集虚

小道与大道

浅谈“丑书”

关于技、艺、道的问答

现代书法潮流的几点思考

 

问答(待补充):

1、初学者如何选贴?

答:古人的,经典的,你喜欢的(或者说上手快的)。以上三者必须全部满足。

2、为什么初学者不能学习现代人的书法?

答:其一、初学者往往审美能力不够,无法辨别好坏,现代人的书法往往泥沙俱下。其二、古人碑帖经由历史洗礼,能留下的碑帖水平都不差。尤其是古人的经典碑帖,比现代人的高的不知道哪里去了。其三、我们已经生活在现代了,诚然艺术作品需要有时代性,但艺术也是具有先导性的,好的艺术品引领时代的审美趋势,所以艺术中需要能和这个时代日常生活拉开距离的东西,古人碑帖就是。如果拉不开距离,就称为烂俗的时代审美的附庸品。

3、主观的回答一下你的字帖偏好。

答:行书王羲之第一,首推王羲之各类尺牍和兰亭。而兰亭真假莫辨,又和尺牍形成两种体系。其次是圣教,因是集字和碑刻,只能用来掌握字法,精细的笔法和布局还是要通过墨迹来体现。其次李北海。然后宋四家,苏轼黄庭坚米芾蔡襄。再然后是王铎白蕉。

小楷首推王献之洛神赋,之后是钟繇诸帖。然后是王羲之诸帖。再往后是王宠白蕉。

其他书体就一起说吧,张猛龙碑、张黑女墓志、石门颂、张迁碑、古诗四帖等都很喜欢。

4、关于临帖读帖有什么建议。

答:临帖需精,看准一家,不可轻易换帖,初学者尤其应当注意,不然永远只能学个皮毛;读帖需泛,关注不同朝代不同风格的书家,可开扩眼界,不然容易审美固化。感谢@莫良于梓  对本回答的贡献。

待续,我会选择评论中的典型问题,补充到这里。

 

最后,感谢能看到这里的你。

 

 

格格要努力寫字寫詩

纳云堂随笔之九

适我无非新——当下书法潮流的思考


     “适我无非新”这句话出自王羲之《兰亭诗》,它说明了艺术是要有创新的。


       在我看来,艺术的发展就是一个不断扬弃的过程。

       就书法而言,魏晋尚韵,到了唐便收束求法度。唐求法,宋便破法追意。元认为宋求己过多,便要求复古。明觉得元复古导致流俗,便尚态。到了清代,则一反前几朝对帖学的追捧,开始崇碑。可以看到,每个朝代的风尚都是基于对上一个朝代的批判...

纳云堂随笔之九

适我无非新——当下书法潮流的思考


     “适我无非新”这句话出自王羲之《兰亭诗》,它说明了艺术是要有创新的。


       在我看来,艺术的发展就是一个不断扬弃的过程。

       就书法而言,魏晋尚韵,到了唐便收束求法度。唐求法,宋便破法追意。元认为宋求己过多,便要求复古。明觉得元复古导致流俗,便尚态。到了清代,则一反前几朝对帖学的追捧,开始崇碑。可以看到,每个朝代的风尚都是基于对上一个朝代的批判而形成的。

       那么我们这个时代会如何基于前一个时代,即清和民国的审美,对它进行创新呢?



我的思考是:


       其一,因政治要求和国情,民国时期的人们急于摆脱封建社会以及封建文化的枷锁,所以对传统文化进行了深刻深入的批判。但矫枉过正甚至于全盘西化,从某些方面来说对传统文化是有着毁灭性打击的。基于这种矫枉过正的现象,现代书法则会要求更多的继承民国以前的传统,要求取法高古。有些类似于元代,即要求复古。

       再来谈谈新诗旧诗,先不谈民国时期,就看上个世纪七八十年代,新诗的发展是非常迅猛的,那时新诗在高校飞速发展,并产生了一批新诗诗人,如海子。而现在高校新诗社逐渐式微,海子创建的345诗社现在只有一人维持。再看旧诗,虽说会写旧诗的人依旧很少,而现在随着中国诗词大会等节目的盛行,背诵旧诗的开始增多,可预测写旧诗的人也会逐渐增多。也许可以从这个小小的现象推测在这个时代复古将会成为主流。此为继承。


       其二,清代大量碑志造像的出土,并且基于对之前帖学泛滥的批判,形成了倡碑的风气。到了现在碑的影响力依旧存在。而对于帖,一直以来则是皇家藏帖多,民间少,导致看到好帖非常的艰难。而随着现代摄影印刷科技的逐步发展,使得帖的获得越来越容易。所以在这方面现代书法会要求碑帖并重甚至碑帖融合。此为创新。


       其三,以上两点都从历史的角度看待问题。再结合当下时代来看,这个时代受西方审美的影响会不断增强和深入,同时现代的展览形式也在影响着书风的发展。并且也受当代其他艺术门类发展的影响。暂不细说。待以后补充。


欢迎讨论。


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纳云堂随笔之八

真之不存,善美焉附?


   

  

真之不存,善美焉附?



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唯道集虚。 ——纳云堂随笔之七...

唯道集虚。
——纳云堂随笔之七

“虚”和“实”一直是一个中国式的哲学命题。

书法中有虚实。
点划为实,纸面为虚。
重笔为实,轻笔为虚。
密集为实,疏朗为虚。

“虚”和“实”极端化就是“无”和“有”。
道德经中以车轮为例,探讨了有无。
“三十辐共一毂,当其无,有车之用……故有之以为利,无之以为用。”

诗词也有“无”和“有”。
王国维人间词话中说“有有我之境,有无我之境。“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,有我之境也;“采菊东篱下,悠然见南山”,“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”

每门学科都有...

唯道集虚。
——纳云堂随笔之七

“虚”和“实”一直是一个中国式的哲学命题。

书法中有虚实。
点划为实,纸面为虚。
重笔为实,轻笔为虚。
密集为实,疏朗为虚。

“虚”和“实”极端化就是“无”和“有”。
道德经中以车轮为例,探讨了有无。
“三十辐共一毂,当其无,有车之用……故有之以为利,无之以为用。”

诗词也有“无”和“有”。
王国维人间词话中说“有有我之境,有无我之境。“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,有我之境也;“采菊东篱下,悠然见南山”,“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”

每门学科都有其特有的道。但有些道是相通的。
非常有意思了。

@手寫協會-LoH ❤️

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纳云堂随笔之六——技、艺、道的问与答

近来迷上了美学。
把宗白华的《美学散步》当作睡前读物来看。谁知看了便更睡不着了。索性来写上两句。
宗老在书中写道“什么是意境?人与世界接触,因关系的层次不同,可有五种境界:
(1)为满足生理的物质的需要,而有功利境界;
(2)因人群共存互爱的关系,而有伦理境界;
(3)因人群组合互制的关系,而有政治境界;
(4)因穷研物理,追求智慧,而有学术境界;
(5)因欲返本归真,冥合天人,而有宗教境界。
功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。但介乎后二者的中间,以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境,创形象以为象征,...

近来迷上了美学。
把宗白华的《美学散步》当作睡前读物来看。谁知看了便更睡不着了。索性来写上两句。
宗老在书中写道“什么是意境?人与世界接触,因关系的层次不同,可有五种境界:
(1)为满足生理的物质的需要,而有功利境界;
(2)因人群共存互爱的关系,而有伦理境界;
(3)因人群组合互制的关系,而有政治境界;
(4)因穷研物理,追求智慧,而有学术境界;
(5)因欲返本归真,冥合天人,而有宗教境界。
功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神。但介乎后二者的中间,以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。”

这五个层次,是有着递进关系的。
看到这里才明白,艺术和学术是两回事。
前段时间在故宫看千里江山图和赵孟頫特展,买来两本故宫出的和两个展览相关的杂志,书中全是严格的逻辑推论和学术研究,与我想象中的艺术相差甚远,总有一种不适感。进而产生了一个疑问,概括来说就是为什么现代人论书和历代书论相差如此之大。
因为前者是学术,求真。后者是艺术,求美。美在真的基础上,没有真,美便不复存在。但真不能代替美。
那么道呢?道是否在美之上呢?
之前的我一向觉得,学艺之路应该是由“技”到“道”的一条路。前者即宗老指的学术境界,后者是宗教境界(其实在这里,我的理解是一个宽泛的宗教概念,不一定是指某个特定的宗教,而是指达到了天人合一的悟道的境界)。
宗老在“技”和“道”之前加进来了一个“美”,这不得不让人想到否定之否定。
假若可以将“技”比做“实”,“美”比做“虚”,那么“道”是“无”还是“一”还是“实中有虚,虚中有实”呢?

                           丁酉八月廿八于纳云堂灯下

再补一问,五重境界是宗老在《中国意境之诞生》一文中总结的,毫无疑问写的很好。之前看宗老另一篇《中国书法里的美学思想》,却总觉得讲的不够彻底,还是隔着一层纱,当然有一部分是我理解不深刻的问题,还有一部分,我个人认为是宗老并未深入学习书法的原因(这里深入学习指的是深入学习书法技法并长期坚持临摹和创作)。这是否从一个反方向证明了,“道”和“美”还需要“技”的支撑呢。


再补一句,需知美是从“技”来,到“道”去。

 

书法老师看后,回了这样一封信。


与格格书

 

美学,散步便有意趣,信步曲径,在幽,自言自语。被人窥听了,也偶得柳暗花明之境。大多哲学家把美学做成马拉松。

 

穷研物理得智,休闲自静生慧,智在逻辑,慧孕心性。慧性是开悟,故能拈花微笑,此为会心。古人说理抒情,多做比喻,介于二者之间。比喻能解,赖于全息,万物势有同构,故能弃指见月。庄子的大鹏,实是自由,喻其广,喻其深。老子谓道,曰:“有状混成,先天地生。寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天地母。吾不知其名,强字之曰道,强为之名曰大。大曰逝,逝曰远,远曰反。反者道之动”。

 

体道在心悟,敏感至极,故如杨朱贵己,贵己者自爱,自爱方敏及万物,文学艺术,于众人不经意处溢出诗意,乃在其敏,伯夷叔齐独绝于首阳山、渊明不为五斗米折腰,是不屈己,自爱。悠然见南山,功夫不在见,而在“悠然”,多么舒缓、净静,心远。

 

天人合一,谓之高深,悟道者谦恭,谦恭者悲悯,如老子、如佛陀,如基督。谦卑的智慧,如伊卡洛斯,飞出迷宫,部分地开示秘密。

 

以人合天者,独对,出色的艺术、哲学、科学莫不如是,因敬畏;诸子者,各有心悟,应心发迹,玑珠如织。独对,方不役于人,天了无质,高远无极,无所不在,于是有天地良心,坤乾朗照,曜于心,自有信,信生诚。

 

以天合人者,众扰,刚愎自用,征服自然止于欲望沟壑,奉天承运的虚玄,全是机谋。妄人附和,实乃私心,为虎作伥,譬若三纲五常,殚精竭虑,伪作天条,缪称天理,役苦百姓,终积于麻木,见畜性于人群,此迅先生窥见“杀人”,皆此一叹。此传统衰败萎顿之实景。

 

技与道,是技于道,抑或道于技,无因循,因于人,爱己谦卑,澄怀观道,师人、师心、师造化,能于艺术中爱恋,于爱恋中沉醉。如黛玉的葬花,全在那片柔,不舍,和花说话,灵犀相通。大羽先生说:“美在天上,有如云朵,落人心目,一经剪裁,著根成艺”。颖悟、多情。执着头脑者归逻辑,怀宇心灵者,独对天籁,无论庄子的逍遥,渊明的闲适,其实哪里会是表面的逍遥呢,闲适呢,全在那份孤独,孤独而与天语、与花语……书法何其无是呢?

 

所谓美,是种子,花的诱惑,无实无虚,美是道的影子,至微至广,可无可一,不在道体,全在心领。艺术是艺术家的宗教。

 

 

昔观白华先生手札,字比蝇头小,但其笔法精微,结字旷妙,轻灵飘逸,见字如见人,书与文同一,先生不计其烦介绍欧阳先生三十六法,可见其心诚,用心笃,民国学人风度。

 

网上可见者众,遂摘两幅白华先生手札,共赏。

 

 

于暗夜中为美失眠者,必富兰心蕙质,格格才情深,敏而行,又多思,实天赋其质,自爱其性。与汝谈书,也是草草妄语也。

 

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纳云堂随笔之五——我丢了一条狗

       是的,我丢了一只狗。

      它是一只白色的长毛狗,不高,应该属于中小型犬。浑身脏兮兮的,背部好像还有伤,只有一双眼睛黑黑亮亮。

       我是在回家的路上遇见它的。晚上十一点多了,路上没什么人,它安静的蹲在学校门口望着我。路灯被层层叠叠的树荫遮蔽,风一起,斑斑驳驳的光线便落在它的身上。我驻足看了它一会,企图从它黝黑的眼睛中看出些什么。它突然站起,走过来闻了闻我的衣角。我往前走了两步,...

 

       是的,我丢了一只狗。

      它是一只白色的长毛狗,不高,应该属于中小型犬。浑身脏兮兮的,背部好像还有伤,只有一双眼睛黑黑亮亮。

       我是在回家的路上遇见它的。晚上十一点多了,路上没什么人,它安静的蹲在学校门口望着我。路灯被层层叠叠的树荫遮蔽,风一起,斑斑驳驳的光线便落在它的身上。我驻足看了它一会,企图从它黝黑的眼睛中看出些什么。它突然站起,走过来闻了闻我的衣角。我往前走了两步,并唤了唤它示意他跟我走。它便跟着我走,每走两步停滞一下,直到我再唤它一声。就这样我们走到了小区门口。说是小区的门,其实也不算,只是小区这个方向没有门,有人便将栅栏掰弯,缝隙勉强能通过一个人罢了。于是我穿过这个小门站在另一侧唤我的狗。可它怎么都不肯过来,并且蹲在了门口。我只好同它商量:“在这里等着我哦,我回家给你拿香肠”。等我飞快的跑到家,再飞快的跑回去的时候它已经不在原地了。

      我之前见过它两次,一次是某天熬通宵写论文,在去吃早餐的街角,看到一只狗蹲在那里。等我吃饭回来,清洁阿姨开始扫地,它就跟着她们,阿姨扫到哪儿它就跑到哪儿,像一只开心的狗腿子。还有一次去拿快递,依旧经过那个街角。两个清洁阿姨从袋子里拿出牛奶和香肠,它在一旁欢快的摇着尾巴。

      这么说来,它应该是清洁阿姨的狗。

      可它是我的狗。你看,我是有依据的。深夜的路虽然人少,但并非是没人的,在它跟着我走的路上,前后碰到了数十个人,可它只跟着我。再者,虽然它对着清洁阿姨一脸谄媚,可那是为了生计。遇到了我则一脸沉静,在初秋的深夜陪着我从学校走到了家,然后不声不响的走了。就像王子猷在大雪之夜访戴安道,乘兴而来,兴尽而归。

     我丢了一只狗。我的狗。

     你什么时候能再回到我身边,陪我一起看雪啊?

        

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淡墨见精神——赵孟頫特展看展侧记之一
老赵的行书二赞二诗卷,据说是醉后乘兴而作,颇有米颜笔意,使转颇自然,厚重又浪漫。
应该是墨淡纸滑的原因,能清晰看出运笔的方式,使转处的用笔极为清晰。
墨稍重的是笔锋,墨稍淡的在笔肚。笔法千古不易。可用此帖验证自己的笔法是否正确。
图八简单标注出了笔锋的位置。

淡墨见精神——赵孟頫特展看展侧记之一
老赵的行书二赞二诗卷,据说是醉后乘兴而作,颇有米颜笔意,使转颇自然,厚重又浪漫。
应该是墨淡纸滑的原因,能清晰看出运笔的方式,使转处的用笔极为清晰。
墨稍重的是笔锋,墨稍淡的在笔肚。笔法千古不易。可用此帖验证自己的笔法是否正确。
图八简单标注出了笔锋的位置。

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未信吾生此便休——纳云堂随笔之二

在实验室整理资料,突然一阵烦闷。于是翻开手头一本《启功韵语集》。
第一眼看到“未信吾生此便休”。触动很大。
启老“为友人做书,突然晕倒”,“名医相蹙眉”,这时他说“未信吾生此便休”。
重新念两遍。
“未信吾生此便休”。
“未信吾生此便休”!
被考试和科研困扰的我也仿佛获得了力量。
是的,一辈子只一次,为什么不做到更好呢。

后记:

这本书来历也神奇。
书是教我诗词鉴赏的李晶老师送的。作者是赵仁珪老师。赵老师又曾到我家乡调研,并点评过我的字。后来我考来北京,去北师拜访过他,并请他点评诗书。再后来和李老师闲聊才知他是李老师的研究生导师。

缘分真是一件很美妙的事情呐。

在实验室整理资料,突然一阵烦闷。于是翻开手头一本《启功韵语集》。
第一眼看到“未信吾生此便休”。触动很大。
启老“为友人做书,突然晕倒”,“名医相蹙眉”,这时他说“未信吾生此便休”。
重新念两遍。
“未信吾生此便休”。
“未信吾生此便休”!
被考试和科研困扰的我也仿佛获得了力量。
是的,一辈子只一次,为什么不做到更好呢。


后记:

这本书来历也神奇。
书是教我诗词鉴赏的李晶老师送的。作者是赵仁珪老师。赵老师又曾到我家乡调研,并点评过我的字。后来我考来北京,去北师拜访过他,并请他点评诗书。再后来和李老师闲聊才知他是李老师的研究生导师。

缘分真是一件很美妙的事情呐。

格格要努力寫字寫詩

纳云堂随笔之一

得了一句有意思的话。分享给大家:
凡面目特异者,其道必小。出自杨钧《草堂之灵》。
后面一句是“字之冬心板桥,一入藩篱,终绝出路,小道数载可成,中庸百年莫尽”。
“冬心板桥”指金农郑板桥,意指他们书风特异,是为小道。与之对比,走个极端,王羲之走中庸大道,而百年(其实已经千年)莫尽。

不过依照我的想法,这句话说的也不尽然。郑板桥和金农的书法水平不能算很低,只是在和王羲之等人的对比下才显得低。也不能完全否认特殊风格的好处。
可以这么理解,风格特殊决定了发展的上限,即无法成为大道,但其下限则由具体的执行人所决定的。
小道也是道,与没有道相比也是要好的。

要想实现怎样的目的,就要去走其对应的道。
汝欲得之,必先知之。

得了一句有意思的话。分享给大家:
凡面目特异者,其道必小。出自杨钧《草堂之灵》。
后面一句是“字之冬心板桥,一入藩篱,终绝出路,小道数载可成,中庸百年莫尽”。
“冬心板桥”指金农郑板桥,意指他们书风特异,是为小道。与之对比,走个极端,王羲之走中庸大道,而百年(其实已经千年)莫尽。

不过依照我的想法,这句话说的也不尽然。郑板桥和金农的书法水平不能算很低,只是在和王羲之等人的对比下才显得低。也不能完全否认特殊风格的好处。
可以这么理解,风格特殊决定了发展的上限,即无法成为大道,但其下限则由具体的执行人所决定的。
小道也是道,与没有道相比也是要好的。

要想实现怎样的目的,就要去走其对应的道。
汝欲得之,必先知之。

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