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艺术电影

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影猎人
一定要在八月底前把这些最近新看...

一定要在八月底前把这些最近新看和重看的 该标记标记 该打分打分 该评论评论 不能再拖下去...快要尾大不掉了

一定要在八月底前把这些最近新看和重看的 该标记标记 该打分打分 该评论评论 不能再拖下去...快要尾大不掉了

盐粒儿-人类好吗

锵锵谈侯孝贤,好电影总是让你的世界更麻烦,更难搞,不是更轻松

qiangqiang三人行   来自:凤凰网

(视频)20150527期 欣赏艺术这种能力需要获取 不是与生俱来

节选

窦文涛:侯孝贤导演,最佳导演奖。我觉得作为我们这么一个节目,不可以不谈谈侯孝贤老人。这几天我的朋友圈,聊侯孝贤都聊翻了,我昨天一天重温了几篇文章,贾樟柯写侯孝贤的文章,还有以前阿诚老师写侯孝贤的文章。甚至于我昨天把《悲情城市》看了一遍,真是好看。

梁文道:你以前看过吗?

窦文涛:看过,我正要跟你讲太有意思的一件事,记忆原来真的可以褪色的,我当年很认真的看过《悲情城市》,那是几十年,1990年,距离现在有十几年了,二十...

qiangqiang三人行   来自:凤凰网

(视频)20150527期 欣赏艺术这种能力需要获取 不是与生俱来

节选

窦文涛:侯孝贤导演,最佳导演奖。我觉得作为我们这么一个节目,不可以不谈谈侯孝贤老人。这几天我的朋友圈,聊侯孝贤都聊翻了,我昨天一天重温了几篇文章,贾樟柯写侯孝贤的文章,还有以前阿诚老师写侯孝贤的文章。甚至于我昨天把《悲情城市》看了一遍,真是好看。

梁文道:你以前看过吗?

窦文涛:看过,我正要跟你讲太有意思的一件事,记忆原来真的可以褪色的,我当年很认真的看过《悲情城市》,那是几十年,1990年,距离现在有十几年了,二十年前。我昨天看,我才惊觉,原来《悲情城市》是彩色电影。

御姐爱:你的记忆黑白了是吧?

窦文涛:我这二十年前看的电影是黑白,我当时应该看的是彩色的,但是你看这个记忆。

梁文道:因为它有很多的字幕出来,黑白字幕,然后它的色调偏暗,所以演员穿黑色下衫的时候,那个色调的非常深。

窦文涛:在我记忆中是黑白电影,我昨天一看,原来是彩色电影。我有一个感觉,还是验证一句废话,不会磨灭的,哪怕到了今天互联网时代,不会磨灭的就是不会磨灭。你作为台湾美眉,对侯孝贤怎么看?

御姐爱:最近我们也是炒的很热,我们觉得侯孝贤像一个神一样。因为2000年,台湾其实从2000年杨德昌得到戛纳影展的最佳导演之后,其实15年没人得奖了,现在好不容易侯孝贤又得奖了,所以全部人觉得台湾电影好像很不错这样。当然他现在也不只是台湾了,因为现在大家合作很多。

梁文道:我觉得有意思的是,他也好,杨德昌也好,都对台湾的关系很复杂。

杨德昌比较激进,因为杨德昌整个性格、做法都不一样,看杨德昌干脆,我戏就不要在台湾放,他的最后一部作品,干脆不在台湾上映,不在台湾看。我不知道为什么,这几年又能出碟了,我在台湾看到《一一》的碟,我记得以前他连这个都禁掉,根本不想让台湾人再去看他的电影。

因为我两位都认识,尤其杨先生,当年跟他聊了挺多,他是那种愤怒对台湾,那种不满,但是又是那么冷静、冷酷的一个人,那种大力鞭鞑台湾,就不留余地。

侯孝贤也是对台湾爱很那种情结非常强烈,台湾会把他当神崇拜,但是没有人买票去戏院看他电影的一个地方。

我觉得年轻一代不会看得懂杨德昌跟侯孝贤的电影了,侯孝贤的电影20年前能够感动台湾整代人,《悲情城市》甚至更早之前的,像《念念风尘》,多么让人感动的电影,但是今天我觉得年轻人根本不会懂。

窦文涛:那个时候侯孝贤就是台湾之光,而且侯孝贤这次领奖,他们说也够苦的,说我戛纳电影节来了七八回了,以前好像得过一个什么奖也忘了什么奖,反正你们给我这个奖也是很大的鼓励。

梁文道:说明你们还是有能力的。

窦文涛:底下采访的时候说的,说实在话,我的电影他们看不清楚的,能给我这个奖,说明他们已经很有能力了。

而且我见过侯孝贤,我就觉得他实际上,我老觉得有一种,我觉得他有火爆脾气,和那个眼神。

很蛮的那么一种感觉,但是待人又像大哥。你记得上次咱们跟他吃饭,后来我走的时候,我就记得也是第一次见面,他一直把我送到那儿,说你要到什么什么地方去,到东华南路,你要从南边走,到那边坐车,特别细致的嘱咐我,所以我当时觉得。后来他讲,他就是这么一个特别累的人,就是经常拉着剧组去唱K,唱K的时候,他就跟那个黑帮老大一样,他说我在歌厅里,全场每一个人的神态,都在我眼睛里。谁不高兴了,谁玩儿的舒服不舒服,而且走的时候,我一定最后一个走,我一切要想好,在哪儿吃,在哪儿玩儿,走的时候我要看有没有人落下任何东西,拍电影也是这样。所以他就觉得他这样活的也很累,侯孝贤这个人。

当年阿诚对他有一个描写,他第一次见到侯孝贤在香港也是,其实侯孝贤是流氓出身,小时候是流氓,她妈把菜刀扔起来就砍了他的腿。

梁文道:他的童年往事就知道。

窦文涛:而且他对流氓的看法,就在《悲情城市》里说了,为什么当流氓?为了护卫我们的村庄,这是他对帮派的这个看法。所以阿诚头一回见到他,描写的很传神,上来一见到侯孝贤,传说中的侯孝贤是个小个子,但是这个目光咄人。他说这个阿诚想起当年比如说四川的那个咆哥,能够平定局面的。先总是身高马大的人把人群劈开,最后出来的是个小矮个子,往那一坐,把这个事情就平定了,给人这种印象。你们可能都没有我了解侯孝贤。

御姐爱:真的,我们真的比较不了解。

窦文涛:你爱看他的电影吗?

御姐爱:凭良心说,我们这辈人真的看的比较少。

窦文涛:但是御姐我就跟你说,我就觉得子东老师上次对侯孝贤的这个《海上花》做过一个影评,我觉得特别经典的影评,很有意思。他就说看这个《海上花》,好看的不得了,看的都睡着了,睡着了醒过来再看,还是好看。看的都睡着了,醒过来再看还是好看,这个影评很有意思。

梁文道:《海上花》真是,怎么能睡着?太美了简直。《海上花》的整个韵律,整个镜头光影的摇晃、组合,真是让人看一眼,就十几年不会忘记的电影,太厉害了。

窦文涛:他拍一种状态,比如海上花,一开始一个长镜头,可能甚至是七八分钟那么长,这个镜头缓慢的移动,然后就是那个时候,民国上海的那个时候,长三堂子,那些青楼里的女子和这些客商在一起,就是喝酒啊,猜拳啊,就是这个情况。而且就是那种苏州话,他拍这个状态多好看。什么李嘉欣,刘嘉玲,梁朝伟什么好像都在里面。

所以我觉得挺有意思,为什么我觉得有些艺术不老,我昨天看《悲情城市》就发现了,那种特别表演的,你再看60年代时候的戏,现在看就会觉得做作,就会过时,因为那个时候就表演的。但是如果你看一个60年代的纪录片。你不会过时,今天看还是真的。

梁文道:我真的觉得有时候,台湾让我觉得,怎么讲,我对台湾那么有感情的地方,我喜欢台湾电影,但是我真觉得台湾的整体的电影,过去几年好象有复苏,市场什么都回来了。但是我不能接受的是,大家在艺术口味上的妥协。同样的赞誉,20年前大家会留给侯孝贤、杨德昌、蔡明亮这样的作品,但是今天给的太随便了

今天有的作品被夸赞的好得不得了的作品,我一看天哪,这是基本的电影,美学上面很多东西都不过关的,大家都觉得这是好电影,你就会明白,为什么再也看不了侯孝贤的电影了。侯孝贤的电影,现在真的最好留给法国人看。

御姐爱:其实不要说台湾人,新一代的人,其实被好莱坞式控制住,我们觉得电影就是要快,要精彩,开始,什么时候要发生危机,什么时候发生转机。第二,其实提出现在有的一个状况就是,刚刚闻道老师讲的,我们其实容易把艺术性跟市场性混淆了,好像它很卖就很厉害,它是一个成功的典范,所有人都学习他

这时候人们就会去讲说,你看侯孝贤导演,蔡明亮导演,杨德昌导演,你们的电影能卖多少钱,你们的电影有没有像我们这么卖,可是我觉得这对他们来说不公平的。就像纯文学和大众文学,你怎么把这两个销量放在一起?

梁文道:我觉得好的电影,或者用这么一个庸俗的话讲,艺术上的电影,艺术上优秀的电影,它总是在价值观上面,在社会的议题的探讨上面更复杂的,是让人看完之后,对整个事件有更复杂的看法,而不是简化世界,是让世界更复杂

过去几年有很多很受好评的华语电影,不止台湾,我觉得香港也有同样的情况,大陆也有,都是让世界更简单的,都是充满正能量的,都是热血的,这样就很高兴,大家看了很爽。我们有时候会把一种让你看完很有正能量,其实是很煽情的手段,让你看完觉得很正面,充满了大爱,就把它混同于这叫好电影。我是完全没办法接受这种讲法,在我看来,好电影总是让你的世界更麻烦,更难搞,不是更轻松

我举例讲像现在《聂隐娘》,虽然我们大家还没看到这部电影,但是我就常常在想,《聂隐娘》得奖之后,大家对它的讨论,与之前大家对舒淇的讨论,产生正面可笑的对比。你想想看,我觉得侯孝贤过去几年,我们听他讲要拍电影,都在想到底是什么样的电影,我们知道他很迷唐朝。唐朝那样一个时代,我觉得恰恰是如果你把它呈现的好的话,就是一个今天的中国人,所无法了解的复杂唐朝的人,不会像我们今天这么去争论,这个女演员说她是哪里来的,由于她说她是那来,我们就要搞臭她怎么样,那个女演员又要澄清,我没有说过,我不是这样,这个导演是哪里来的?唐朝没什么问题唐朝是海纳百川而且崇洋媚外以前的皇帝有时候会喜欢把自己扮演成可汗的角色,在皇宫里面要搭账篷住,觉得这才爽,或者白居易就是一个很崇胡的人,白居易喜欢胡厥风尚

窦文涛:现在关心的点,让我觉得有点神经。要叫我说,侯孝贤的电影,你要是看不懂或者不爱看,真的对他没有什么损失,但是也可能是你可惜了。这就让我想起过去有些人讲,这个世界上有些东西是走近你的,比如要票房的电影,是他要向你献媚,赚你的钱,要走近你。但是也有些东西,比如像博物馆里的东西,或者交响乐,或者毕加索,这些东西,你不走近它,一点也无损于它的价值。但是如果你愿意走近它,你会得到一些好处。其实是这么一个关系。

梁文道:这种事在今天的术语,叫做装,就像很“文艺范”。但是我真的觉得不管人家怎么样去丑化,说是装的也好,这个世界真有一些需要获取的品位,就是你需要努力获取到这种品位

窦文涛:当然了,有门槛。

梁文道:欣赏中国陶瓷,欣赏书画,这种能力是需要获取的,不是与生俱来的

窦文涛:不是快餐。但是你经过学习,你会得到更好的享受

梁文道:你不花功夫,你喝不到咖啡的好,茶的好;不花力气,不花时间,不花脑力,你欣赏不到艺术。





一句话影评

《撞死了一只羊》
这一部的实验目的达到了 粗砾的画面质感 逼仄的3:4画幅向过去和未来延伸
茫茫无人区 一个粗犷的卡车司机 总是要发生点什么意外才好向观众交代
两个金巴 不同的人生轨迹 一面之缘
至此 两段人生开始回溯 终于在梦境中达成了一致
小酒馆里 时空开始出现一种相似的交集
玄幻迷离 很有趣 让你开始怀疑 两个金巴是同一个人 或许是前世今生那般 带着不同的心境在相似的地方走过一遭
梦不是真实的 但一定是期待发生的 或现实无法实现的心结
两种心结在一个梦中达到统一 人物形象的统一已经达到了故事主线已然统一的暗示

《撞死了一只羊》
这一部的实验目的达到了 粗砾的画面质感 逼仄的3:4画幅向过去和未来延伸
茫茫无人区 一个粗犷的卡车司机 总是要发生点什么意外才好向观众交代
两个金巴 不同的人生轨迹 一面之缘
至此 两段人生开始回溯 终于在梦境中达成了一致
小酒馆里 时空开始出现一种相似的交集
玄幻迷离 很有趣 让你开始怀疑 两个金巴是同一个人 或许是前世今生那般 带着不同的心境在相似的地方走过一遭
梦不是真实的 但一定是期待发生的 或现实无法实现的心结
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吹水一郎
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我不爱没有过失、未曾失足或跌过跤的人。她们的美德没有生气,价值不高。生命从未向她们展现过美。 ​

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「2019·vol.76」最需要战胜的还是自己——《女孩》

没有刻意营造不同观念的矛盾,没有高声呐喊社会少数群体的口号,也没有在浮夸的无病呻吟。就是在通过主人公Lara的选择、经历和整个过程中她心理所受外界和自身影响产生的微妙却深刻的变化,展现变性人群在世俗社会中生活的隐忍和痛苦。她对外伪装的淡定温和更加剧内心不接受、不认同和自卑自嫌的累积,直至高潮部分的那一刀,痛在她身,也疼在我心。可能是我最喜欢的LGBT题材电影,本片也获得了第71届戛纳电影节金摄影机奖(导演处女作奖)。


多欣赏一部电影,多体会一种人生。

获取本片、共同交流电影并找其他片源,敬请关注微信公众...

「2019·vol.76」最需要战胜的还是自己——《女孩》

没有刻意营造不同观念的矛盾,没有高声呐喊社会少数群体的口号,也没有在浮夸的无病呻吟。就是在通过主人公Lara的选择、经历和整个过程中她心理所受外界和自身影响产生的微妙却深刻的变化,展现变性人群在世俗社会中生活的隐忍和痛苦。她对外伪装的淡定温和更加剧内心不接受、不认同和自卑自嫌的累积,直至高潮部分的那一刀,痛在她身,也疼在我心。可能是我最喜欢的LGBT题材电影,本片也获得了第71届戛纳电影节金摄影机奖(导演处女作奖)。




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wannengxiaozhongzi

电影《冥王星时刻》 剧照:于博闻

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影猎人
《祈祷》「2018&middo...

《祈祷》「2018·vol.512」

本片男主角安东尼·巴容获得了第68届柏林国际电影节银熊奖最佳男演员,毒瘾小伙进入宗教团体进行戒毒和自我净化。可一切总不会那么理所当然,反对宗教精神控制的内核渐渐凸显,进而产生反转,并未很意外。



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《祈祷》「2018·vol.512」

本片男主角安东尼·巴容获得了第68届柏林国际电影节银熊奖最佳男演员,毒瘾小伙进入宗教团体进行戒毒和自我净化。可一切总不会那么理所当然,反对宗教精神控制的内核渐渐凸显,进而产生反转,并未很意外。



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吹水一郎
“人类的欲望是无数的,象海边的...

“人类的欲望是无数的,象海边的沙粒一样,而且各不相同,所有这些欲望,不管是卑下的或崇高的,起初都听命于人,但是后来却会变成人的可怕的主宰。”果戈里的《死魂灵》读到这里,便想到了这部电影。

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刚刚用史无前例丧心病狂的3倍速看完了一部世界电影大师的最新作品 不明觉厉 他讲的东西是真的越来越看不懂了 这也就是大师 要不五分钟肯定就弃了

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之前没了解本片背景,冲着片名以为是纯粹的剑戟片,再加上仲代达矢与三船敏郎这两个日本影坛响当当的名字,欣喜地找来在晚上一个人,关了灯,静静地看完了。结果导演用类型片的形式表达了一群古代男人为女权的存在用自己的剑去代替思想的交锋,整个封建制度开始了疯狂而残酷的围杀,最终一代宗师用自己的剑在血染众人中捍卫了一个女人的尊严,也用生命证明了何为生命。影片构图讲究,站位多是突出人物之间关系的变化,对称的场景布置简约里有一种气氛上的沉寂。几场杀阵,打斗上招式并不华丽,更多的是在气势上慑人,有种视死如归的从容不迫。后来查了一下,本片竟然斩获当年电影旬报最佳影片,最佳剧本,最佳导演三项殊荣,还获得了当年威尼斯电...

之前没了解本片背景,冲着片名以为是纯粹的剑戟片,再加上仲代达矢与三船敏郎这两个日本影坛响当当的名字,欣喜地找来在晚上一个人,关了灯,静静地看完了。结果导演用类型片的形式表达了一群古代男人为女权的存在用自己的剑去代替思想的交锋,整个封建制度开始了疯狂而残酷的围杀,最终一代宗师用自己的剑在血染众人中捍卫了一个女人的尊严,也用生命证明了何为生命。影片构图讲究,站位多是突出人物之间关系的变化,对称的场景布置简约里有一种气氛上的沉寂。几场杀阵,打斗上招式并不华丽,更多的是在气势上慑人,有种视死如归的从容不迫。后来查了一下,本片竟然斩获当年电影旬报最佳影片,最佳剧本,最佳导演三项殊荣,还获得了当年威尼斯电影节费比西影评人奖,可谓是类型片中的艺术典范了。

吹水一郎
今天看到马航的消息,刷到当时人...

今天看到马航的消息,刷到当时人民网关于该事件的赠诗时,不自觉地一下子想起这部电影来。根据真实事件改编,几个正值花季的女学生无缘无故地死于悬崖,唯一的幸存者竟然还失忆了,电影里她们就是默念了诗歌后走进那个让人神秘死亡的无名地带。而导演用事件之外的人充满离奇的联想和梦境为这种神秘披上了一层迷离且魅惑的面纱。让人在看完后觉得有一种不安,这世界太大,有太多神秘的人和事,无解又无奈,结果只能归于宿命。

今天看到马航的消息,刷到当时人民网关于该事件的赠诗时,不自觉地一下子想起这部电影来。根据真实事件改编,几个正值花季的女学生无缘无故地死于悬崖,唯一的幸存者竟然还失忆了,电影里她们就是默念了诗歌后走进那个让人神秘死亡的无名地带。而导演用事件之外的人充满离奇的联想和梦境为这种神秘披上了一层迷离且魅惑的面纱。让人在看完后觉得有一种不安,这世界太大,有太多神秘的人和事,无解又无奈,结果只能归于宿命。

吹水一郎
以前看高晓松的处女作《那时花开...

以前看高晓松的处女作《那时花开》,回想一下片子中很有意思的地方是有些镜头中导演直接拿塑料模特立在主演周围当群演。刚开始看着好尴尬,看完却觉得那样做又有种对回忆里不重要的东西的一种刻意忽略。而这部电影里出现了同样用假人代替真人的片段,而且比前者的使用带来的效果更夸张也更动人。同样都是对回忆的刻意,这部却是刻意让回忆中的群像保持在过去中停滞的面貌,这些褪色的面貌代表着一个诗人的过去和他的未来终须一别,他们像一把把钥匙,看到其中一个就能开启一段旧事,在他的成长中逝不可追。全片的风格充满了魔幻现实主义,狂放的色彩变换,大胆的场景切换,戏谑的世事嘲讽,都带着导演浓烈的个人印迹,而且片中只有诗人的妈妈无论...

以前看高晓松的处女作《那时花开》,回想一下片子中很有意思的地方是有些镜头中导演直接拿塑料模特立在主演周围当群演。刚开始看着好尴尬,看完却觉得那样做又有种对回忆里不重要的东西的一种刻意忽略。而这部电影里出现了同样用假人代替真人的片段,而且比前者的使用带来的效果更夸张也更动人。同样都是对回忆的刻意,这部却是刻意让回忆中的群像保持在过去中停滞的面貌,这些褪色的面貌代表着一个诗人的过去和他的未来终须一别,他们像一把把钥匙,看到其中一个就能开启一段旧事,在他的成长中逝不可追。全片的风格充满了魔幻现实主义,狂放的色彩变换,大胆的场景切换,戏谑的世事嘲讽,都带着导演浓烈的个人印迹,而且片中只有诗人的妈妈无论何时都用歌唱与人沟通,音乐表达着自己的喜怒哀乐。这是一个关于诗人回忆自己成长的故事,在诗无尽头的路上,如梦似幻后在时间面前渴望永恒,超越死亡,忘掉世俗。

何奈
#《脸庞,村庄》希望当我88岁...

#《脸庞,村庄》
希望当我88岁时,也可以成为一个这样有趣的老太太,依旧在路上

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吹水一郎
世人都知时间不可倒退,有些事错...

世人都知时间不可倒退,有些事错成罪时便无法言悔。而这部电影在时间上倒退,在错成罪前做到了追悔,于是一个世俗的,太多人都可能面对的悲剧的开始,最后在一步步充满讽刺而荒诞的倒叙中有了一个快乐的结局。你可以提前知道故事里每个人下一句想说的是什么,上一句的对话反而成了答案中的答案,整部电影的色调都那么单一,不曾变化,让画面显得做旧之后,将时间的流逝与存在忽略到几乎忘记。演员的肢体动作和面部表情也夸张地让我有仿佛在看默片电影的感觉。看了那么多东欧电影,还是最佩服捷克斯洛伐克的导演,那么小的国家产出了那么多各具特色,风格与叙事都别具一格的实验电影与先锋电影。

世人都知时间不可倒退,有些事错成罪时便无法言悔。而这部电影在时间上倒退,在错成罪前做到了追悔,于是一个世俗的,太多人都可能面对的悲剧的开始,最后在一步步充满讽刺而荒诞的倒叙中有了一个快乐的结局。你可以提前知道故事里每个人下一句想说的是什么,上一句的对话反而成了答案中的答案,整部电影的色调都那么单一,不曾变化,让画面显得做旧之后,将时间的流逝与存在忽略到几乎忘记。演员的肢体动作和面部表情也夸张地让我有仿佛在看默片电影的感觉。看了那么多东欧电影,还是最佩服捷克斯洛伐克的导演,那么小的国家产出了那么多各具特色,风格与叙事都别具一格的实验电影与先锋电影。

吹水一郎
这是一部风格迥异到让我初看感到...

这是一部风格迥异到让我初看感到烦躁与凌乱,但一回想又觉得看到了电影的另一种可能。本片的情节被导演弱化,演员的情绪也很节制没有过多煽情与渲染。剧情有时更多的是服务于导演刻意而大胆的构图,剪辑上充满了不同于传统电影的地方,不同时间与空间的画面在同一幕被镶嵌拼接,不像其他艺术电影里幻想与现实在不知不觉中切换,本片的回忆与现实直接以拼接的方式放在一起。让文字作为一种符号贯穿始终,来自日本的女主痴迷于写在身上的书法,从父亲对她的一种生日仪式开始变成她成人后寻找自我与世界之间联系的方式。从渴望被写一步步变成了书写的人,而她又从小受《枕草子》的影响,对人生充满了率真而执着的期待,也想通过书写表达自己,而人的...

这是一部风格迥异到让我初看感到烦躁与凌乱,但一回想又觉得看到了电影的另一种可能。本片的情节被导演弱化,演员的情绪也很节制没有过多煽情与渲染。剧情有时更多的是服务于导演刻意而大胆的构图,剪辑上充满了不同于传统电影的地方,不同时间与空间的画面在同一幕被镶嵌拼接,不像其他艺术电影里幻想与现实在不知不觉中切换,本片的回忆与现实直接以拼接的方式放在一起。让文字作为一种符号贯穿始终,来自日本的女主痴迷于写在身上的书法,从父亲对她的一种生日仪式开始变成她成人后寻找自我与世界之间联系的方式。从渴望被写一步步变成了书写的人,而她又从小受《枕草子》的影响,对人生充满了率真而执着的期待,也想通过书写表达自己,而人的肉体成了她最理想的书写载体,到功成之时,她却付出了无法挽回的代价。清少纳言曾说“这世上有两者可以尽情,一是肉欲之欢,一是文字之乐。”女主便在片中将两者都尽情享受过了,只是最后当她身体上不再是曾为她消愁的文字而是戾气满满的纹身,就连哺乳孩子的乳房上都是纹身时,让人感受到一种难言的爱的延续。电影以最后一句独白“写情,觅爱。”结束,有些点题的意思。

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这个悲伤而感人的故事发生在日本战国时代,兵荒马乱的年月里,一个村里互为邻居的两对夫妻,其中有孩子的一对会烧瓷器为生,另一对则没什么一技之长,丈夫一心想成为武士耀武扬威,但苦于自己连武士基本的配备都没有,只是他不死心也不明白妻子的心,而烧瓷器赚到钱的村夫对自己的本事很满意,想着赚更多的钱。就这样,两个丈夫在乱世中一个为争名,铤而走险抛下妻子混入行伍,靠着身上那股鸡贼劲,立了大功后衣锦还乡时却发现妻子已经是风尘女子,重逢在青楼。另一个为逐利,远走他乡不成想被没落的贵族女看上,温柔乡里忘妻儿,待到明眼人提醒方知自己鬼迷心窍,再回故里寻亲,家已不全。故事的结局圆满中带着人物心里的伤痕,带着对战争的反思...

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吹水一郎
同情是需要理解的,如果没有,那...

同情是需要理解的,如果没有,那只是可怜而已。 ​​​

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吹水一郎
偶然间在一个闷热的午后看了这部...

偶然间在一个闷热的午后看了这部蛮特别的电影,特别之处在于影片的情节只是一个男青年一个人巴黎独自生活的片段,他渴望让自己生活接近一种单纯的存在。而在表达上,从头到尾都是画外音在如散文一般叙述着青年的思绪,镜头中的画面也随着青年的思绪在不断跳转,一会是他自己游荡在日与夜的街头,一会是空旷的巴黎市景,再或者是不相干的人群在过度曝光的镜头中投来各自陌生的目光等等。导演用各种巴黎生活中的环境音和暗暗间插其中几个不断反复的配乐音调加强了那种画面要表现的青年的存在感,整部电影仿佛让我看到了一个巴黎青年的意识随着电影的展开而展开,他的生活,他生活的巴黎都以一种梦境重现般的真实进入了我的意识,不自觉地去想象着体...

偶然间在一个闷热的午后看了这部蛮特别的电影,特别之处在于影片的情节只是一个男青年一个人巴黎独自生活的片段,他渴望让自己生活接近一种单纯的存在。而在表达上,从头到尾都是画外音在如散文一般叙述着青年的思绪,镜头中的画面也随着青年的思绪在不断跳转,一会是他自己游荡在日与夜的街头,一会是空旷的巴黎市景,再或者是不相干的人群在过度曝光的镜头中投来各自陌生的目光等等。导演用各种巴黎生活中的环境音和暗暗间插其中几个不断反复的配乐音调加强了那种画面要表现的青年的存在感,整部电影仿佛让我看到了一个巴黎青年的意识随着电影的展开而展开,他的生活,他生活的巴黎都以一种梦境重现般的真实进入了我的意识,不自觉地去想象着体验了青年那不断接近单纯存在的感觉。电影看完才知道这是导演的长片处女作,而且获得过当年法国让•维果奖。这是一部真的如片名《沉睡的人》一样的电影,当你看进去时便感觉时间在电影里那一个空间停止,你成了沉睡入导演为你营造的巴黎青年梦中的画外人。

吹水一郎
看过那么多有堕胎情节的电影,却...

看过那么多有堕胎情节的电影,却都不及这一部来的漫长,让人感叹女人一旦在爱情中失败所面对的一切可以让人如此心有不堪。尤其是正当风华正茂时有了身孕,不敢告知父母又被对方离弃,无助地要做出决定一个生命生死的选择,无论选择如何都将是陷于世俗中的非议和道德上两难的困境。导演以两个大学女室友为主线,其中一个要堕胎,而另一个只能为了室友铤而走险,这在堕胎为犯法的罗马尼亚,她们承受了永远不能为外人所知的痛苦,两人都付出了代价,当好心的女主为室友处理胎儿尸体,带着死去的胎体在黑夜的街头上忐忑地游走时,当她帮完室友事后在男友家里的聚会上思考自己的女性地位而失神时,影片便充满了同情的倾向,我不由地想起那句莎士比亚笔...

看过那么多有堕胎情节的电影,却都不及这一部来的漫长,让人感叹女人一旦在爱情中失败所面对的一切可以让人如此心有不堪。尤其是正当风华正茂时有了身孕,不敢告知父母又被对方离弃,无助地要做出决定一个生命生死的选择,无论选择如何都将是陷于世俗中的非议和道德上两难的困境。导演以两个大学女室友为主线,其中一个要堕胎,而另一个只能为了室友铤而走险,这在堕胎为犯法的罗马尼亚,她们承受了永远不能为外人所知的痛苦,两人都付出了代价,当好心的女主为室友处理胎儿尸体,带着死去的胎体在黑夜的街头上忐忑地游走时,当她帮完室友事后在男友家里的聚会上思考自己的女性地位而失神时,影片便充满了同情的倾向,我不由地想起那句莎士比亚笔下印象很深的台词“女人,你的名字是弱者”。此片在残酷的现实中,向观众展示了最为可贵的感动,也是影片最打动我的地方——两个室友之间那种理解和牺牲的友情,朋友做到这个份上真是此生无憾了。看完《四月三周两天》,自觉人间有冷暖,女人不怕生活的欺骗,只怕会败给爱情。

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