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艺术电影

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吹水一郎
之前没了解本片背景,冲着片名以...

之前没了解本片背景,冲着片名以为是纯粹的剑戟片,再加上仲代达矢与三船敏郎这两个日本影坛响当当的名字,欣喜地找来在晚上一个人,关了灯,静静地看完了。结果导演用类型片的形式表达了一群古代男人为女权的存在用自己的剑去代替思想的交锋,整个封建制度开始了疯狂而残酷的围杀,最终一代宗师用自己的剑在血染众人中捍卫了一个女人的尊严,也用生命证明了何为生命。影片构图讲究,站位多是突出人物之间关系的变化,对称的场景布置简约里有一种气氛上的沉寂。几场杀阵,打斗上招式并不华丽,更多的是在气势上慑人,有种视死如归的从容不迫。后来查了一下,本片竟然斩获当年电影旬报最佳影片,最佳剧本,最佳导演三项殊荣,还获得了当年威尼斯电

之前没了解本片背景,冲着片名以为是纯粹的剑戟片,再加上仲代达矢与三船敏郎这两个日本影坛响当当的名字,欣喜地找来在晚上一个人,关了灯,静静地看完了。结果导演用类型片的形式表达了一群古代男人为女权的存在用自己的剑去代替思想的交锋,整个封建制度开始了疯狂而残酷的围杀,最终一代宗师用自己的剑在血染众人中捍卫了一个女人的尊严,也用生命证明了何为生命。影片构图讲究,站位多是突出人物之间关系的变化,对称的场景布置简约里有一种气氛上的沉寂。几场杀阵,打斗上招式并不华丽,更多的是在气势上慑人,有种视死如归的从容不迫。后来查了一下,本片竟然斩获当年电影旬报最佳影片,最佳剧本,最佳导演三项殊荣,还获得了当年威尼斯电影节费比西影评人奖,可谓是类型片中的艺术典范了。

破晓的日子多得是

8/½——基多的后宫,费里尼的马戏场

作者:破晓的日子多得是

费里尼可以说是欧洲新浪潮时期最狂放的一位导演,他的电影一反之前意大利现实主义的写实风格而转向了意识流、超现实的奇幻世界,充满浪漫夸张的场景、情节、人物。他说:“我的影片是我终生漫长的连续不断的演出。”而他电影里那一个个光彩夺目的女性角色就是他演出的明星,在聚光灯下展现自己年轻诱人的身姿。狂放的费里尼从不在影片中避讳对女色的渴望。

吹水一郎
今天看到马航的消息,刷到当时人...

今天看到马航的消息,刷到当时人民网关于该事件的赠诗时,不自觉地一下子想起这部电影来。根据真实事件改编,几个正值花季的女学生无缘无故地死于悬崖,唯一的幸存者竟然还失忆了,电影里她们就是默念了诗歌后走进那个让人神秘死亡的无名地带。而导演用事件之外的人充满离奇的联想和梦境为这种神秘披上了一层迷离且魅惑的面纱。让人在看完后觉得有一种不安,这世界太大,有太多神秘的人和事,无解又无奈,结果只能归于宿命。

今天看到马航的消息,刷到当时人民网关于该事件的赠诗时,不自觉地一下子想起这部电影来。根据真实事件改编,几个正值花季的女学生无缘无故地死于悬崖,唯一的幸存者竟然还失忆了,电影里她们就是默念了诗歌后走进那个让人神秘死亡的无名地带。而导演用事件之外的人充满离奇的联想和梦境为这种神秘披上了一层迷离且魅惑的面纱。让人在看完后觉得有一种不安,这世界太大,有太多神秘的人和事,无解又无奈,结果只能归于宿命。

吹水一郎
以前看高晓松的处女作《那时花开...

以前看高晓松的处女作《那时花开》,回想一下片子中很有意思的地方是有些镜头中导演直接拿塑料模特立在主演周围当群演。刚开始看着好尴尬,看完却觉得那样做又有种对回忆里不重要的东西的一种刻意忽略。而这部电影里出现了同样用假人代替真人的片段,而且比前者的使用带来的效果更夸张也更动人。同样都是对回忆的刻意,这部却是刻意让回忆中的群像保持在过去中停滞的面貌,这些褪色的面貌代表着一个诗人的过去和他的未来终须一别,他们像一把把钥匙,看到其中一个就能开启一段旧事,在他的成长中逝不可追。全片的风格充满了魔幻现实主义,狂放的色彩变换,大胆的场景切换,戏谑的世事嘲讽,都带着导演浓烈的个人印迹,而且片中只有诗人的妈妈无论...

以前看高晓松的处女作《那时花开》,回想一下片子中很有意思的地方是有些镜头中导演直接拿塑料模特立在主演周围当群演。刚开始看着好尴尬,看完却觉得那样做又有种对回忆里不重要的东西的一种刻意忽略。而这部电影里出现了同样用假人代替真人的片段,而且比前者的使用带来的效果更夸张也更动人。同样都是对回忆的刻意,这部却是刻意让回忆中的群像保持在过去中停滞的面貌,这些褪色的面貌代表着一个诗人的过去和他的未来终须一别,他们像一把把钥匙,看到其中一个就能开启一段旧事,在他的成长中逝不可追。全片的风格充满了魔幻现实主义,狂放的色彩变换,大胆的场景切换,戏谑的世事嘲讽,都带着导演浓烈的个人印迹,而且片中只有诗人的妈妈无论何时都用歌唱与人沟通,音乐表达着自己的喜怒哀乐。这是一个关于诗人回忆自己成长的故事,在诗无尽头的路上,如梦似幻后在时间面前渴望永恒,超越死亡,忘掉世俗。

何奈
#《脸庞,村庄》希望当我88岁...

#《脸庞,村庄》
希望当我88岁时,也可以成为一个这样有趣的老太太,依旧在路上

#《脸庞,村庄》
希望当我88岁时,也可以成为一个这样有趣的老太太,依旧在路上

吹水一郎
世人都知时间不可倒退,有些事错...

世人都知时间不可倒退,有些事错成罪时便无法言悔。而这部电影在时间上倒退,在错成罪前做到了追悔,于是一个世俗的,太多人都可能面对的悲剧的开始,最后在一步步充满讽刺而荒诞的倒叙中有了一个快乐的结局。你可以提前知道故事里每个人下一句想说的是什么,上一句的对话反而成了答案中的答案,整部电影的色调都那么单一,不曾变化,让画面显得做旧之后,将时间的流逝与存在忽略到几乎忘记。演员的肢体动作和面部表情也夸张地让我有仿佛在看默片电影的感觉。看了那么多东欧电影,还是最佩服捷克斯洛伐克的导演,那么小的国家产出了那么多各具特色,风格与叙事都别具一格的实验电影与先锋电影。

世人都知时间不可倒退,有些事错成罪时便无法言悔。而这部电影在时间上倒退,在错成罪前做到了追悔,于是一个世俗的,太多人都可能面对的悲剧的开始,最后在一步步充满讽刺而荒诞的倒叙中有了一个快乐的结局。你可以提前知道故事里每个人下一句想说的是什么,上一句的对话反而成了答案中的答案,整部电影的色调都那么单一,不曾变化,让画面显得做旧之后,将时间的流逝与存在忽略到几乎忘记。演员的肢体动作和面部表情也夸张地让我有仿佛在看默片电影的感觉。看了那么多东欧电影,还是最佩服捷克斯洛伐克的导演,那么小的国家产出了那么多各具特色,风格与叙事都别具一格的实验电影与先锋电影。

吹水一郎
这是一部风格迥异到让我初看感到...

这是一部风格迥异到让我初看感到烦躁与凌乱,但一回想又觉得看到了电影的另一种可能。本片的情节被导演弱化,演员的情绪也很节制没有过多煽情与渲染。剧情有时更多的是服务于导演刻意而大胆的构图,剪辑上充满了不同于传统电影的地方,不同时间与空间的画面在同一幕被镶嵌拼接,不像其他艺术电影里幻想与现实在不知不觉中切换,本片的回忆与现实直接以拼接的方式放在一起。让文字作为一种符号贯穿始终,来自日本的女主痴迷于写在身上的书法,从父亲对她的一种生日仪式开始变成她成人后寻找自我与世界之间联系的方式。从渴望被写一步步变成了书写的人,而她又从小受《枕草子》的影响,对人生充满了率真而执着的期待,也想通过书写表达自己,而人的...

这是一部风格迥异到让我初看感到烦躁与凌乱,但一回想又觉得看到了电影的另一种可能。本片的情节被导演弱化,演员的情绪也很节制没有过多煽情与渲染。剧情有时更多的是服务于导演刻意而大胆的构图,剪辑上充满了不同于传统电影的地方,不同时间与空间的画面在同一幕被镶嵌拼接,不像其他艺术电影里幻想与现实在不知不觉中切换,本片的回忆与现实直接以拼接的方式放在一起。让文字作为一种符号贯穿始终,来自日本的女主痴迷于写在身上的书法,从父亲对她的一种生日仪式开始变成她成人后寻找自我与世界之间联系的方式。从渴望被写一步步变成了书写的人,而她又从小受《枕草子》的影响,对人生充满了率真而执着的期待,也想通过书写表达自己,而人的肉体成了她最理想的书写载体,到功成之时,她却付出了无法挽回的代价。清少纳言曾说“这世上有两者可以尽情,一是肉欲之欢,一是文字之乐。”女主便在片中将两者都尽情享受过了,只是最后当她身体上不再是曾为她消愁的文字而是戾气满满的纹身,就连哺乳孩子的乳房上都是纹身时,让人感受到一种难言的爱的延续。电影以最后一句独白“写情,觅爱。”结束,有些点题的意思。

吹水一郎
这个悲伤而感人的故事发生在日本...

这个悲伤而感人的故事发生在日本战国时代,兵荒马乱的年月里,一个村里互为邻居的两对夫妻,其中有孩子的一对会烧瓷器为生,另一对则没什么一技之长,丈夫一心想成为武士耀武扬威,但苦于自己连武士基本的配备都没有,只是他不死心也不明白妻子的心,而烧瓷器赚到钱的村夫对自己的本事很满意,想着赚更多的钱。就这样,两个丈夫在乱世中一个为争名,铤而走险抛下妻子混入行伍,靠着身上那股鸡贼劲,立了大功后衣锦还乡时却发现妻子已经是风尘女子,重逢在青楼。另一个为逐利,远走他乡不成想被没落的贵族女看上,温柔乡里忘妻儿,待到明眼人提醒方知自己鬼迷心窍,再回故里寻亲,家已不全。故事的结局圆满中带着人物心里的伤痕,带着对战争的反思...

这个悲伤而感人的故事发生在日本战国时代,兵荒马乱的年月里,一个村里互为邻居的两对夫妻,其中有孩子的一对会烧瓷器为生,另一对则没什么一技之长,丈夫一心想成为武士耀武扬威,但苦于自己连武士基本的配备都没有,只是他不死心也不明白妻子的心,而烧瓷器赚到钱的村夫对自己的本事很满意,想着赚更多的钱。就这样,两个丈夫在乱世中一个为争名,铤而走险抛下妻子混入行伍,靠着身上那股鸡贼劲,立了大功后衣锦还乡时却发现妻子已经是风尘女子,重逢在青楼。另一个为逐利,远走他乡不成想被没落的贵族女看上,温柔乡里忘妻儿,待到明眼人提醒方知自己鬼迷心窍,再回故里寻亲,家已不全。故事的结局圆满中带着人物心里的伤痕,带着对战争的反思,以及对男权社会里女性被男性的事业所牺牲这样一种遭遇的同情。影片中有一个片段处理地非常感人,也非常艺术化,烧瓷器的村夫回到破败的家时,刚一进去家里空空如也,出去转一转再进家时,妻儿一切如故,再一转镜头只剩儿子和村夫,妻子已经不在,有她在的那份温馨也登时换做了这个家庭无法逃避的悲苦。这样一种虚实交替,如还魂一般的表达实在太妙。失去的永远失去了,留下的便是最真切的提醒,也是最后的希望,把这样一种不尽人意的结局被委婉地增加了人们对其背后所要传达的意义的感知度。而这也让我回想起了今年在看《爆裂无声》时,有让我最触动内心的一段,便是同样的还魂处理,小女孩被困矿洞里时,虚实镜头交替间,与她未曾谋面的失踪男孩带着女孩逃走,在山上两人遥望着远处的城区,那让他们身陷危险却无处求救更无人感知的人世。当时影院里听到仅有的几个观众吵吵着看懵了,而我看着看着就意识到自己鼻子酸了,眼睛热了。好的电影总有更多的层次等着不同的人去理解,去挖掘,去感动。1953年这部《雨月物语》为日本三大导演之一沟口健二夺得了威尼斯电影节最佳影片奖。

吹水一郎
同情是需要理解的,如果没有,那...

同情是需要理解的,如果没有,那只是可怜而已。 ​​​

同情是需要理解的,如果没有,那只是可怜而已。 ​​​

吹水一郎
偶然间在一个闷热的午后看了这部...

偶然间在一个闷热的午后看了这部蛮特别的电影,特别之处在于影片的情节只是一个男青年一个人巴黎独自生活的片段,他渴望让自己生活接近一种单纯的存在。而在表达上,从头到尾都是画外音在如散文一般叙述着青年的思绪,镜头中的画面也随着青年的思绪在不断跳转,一会是他自己游荡在日与夜的街头,一会是空旷的巴黎市景,再或者是不相干的人群在过度曝光的镜头中投来各自陌生的目光等等。导演用各种巴黎生活中的环境音和暗暗间插其中几个不断反复的配乐音调加强了那种画面要表现的青年的存在感,整部电影仿佛让我看到了一个巴黎青年的意识随着电影的展开而展开,他的生活,他生活的巴黎都以一种梦境重现般的真实进入了我的意识,不自觉地去想象着体...

偶然间在一个闷热的午后看了这部蛮特别的电影,特别之处在于影片的情节只是一个男青年一个人巴黎独自生活的片段,他渴望让自己生活接近一种单纯的存在。而在表达上,从头到尾都是画外音在如散文一般叙述着青年的思绪,镜头中的画面也随着青年的思绪在不断跳转,一会是他自己游荡在日与夜的街头,一会是空旷的巴黎市景,再或者是不相干的人群在过度曝光的镜头中投来各自陌生的目光等等。导演用各种巴黎生活中的环境音和暗暗间插其中几个不断反复的配乐音调加强了那种画面要表现的青年的存在感,整部电影仿佛让我看到了一个巴黎青年的意识随着电影的展开而展开,他的生活,他生活的巴黎都以一种梦境重现般的真实进入了我的意识,不自觉地去想象着体验了青年那不断接近单纯存在的感觉。电影看完才知道这是导演的长片处女作,而且获得过当年法国让•维果奖。这是一部真的如片名《沉睡的人》一样的电影,当你看进去时便感觉时间在电影里那一个空间停止,你成了沉睡入导演为你营造的巴黎青年梦中的画外人。

吹水一郎
看过那么多有堕胎情节的电影,却...

看过那么多有堕胎情节的电影,却都不及这一部来的漫长,让人感叹女人一旦在爱情中失败所面对的一切可以让人如此心有不堪。尤其是正当风华正茂时有了身孕,不敢告知父母又被对方离弃,无助地要做出决定一个生命生死的选择,无论选择如何都将是陷于世俗中的非议和道德上两难的困境。导演以两个大学女室友为主线,其中一个要堕胎,而另一个只能为了室友铤而走险,这在堕胎为犯法的罗马尼亚,她们承受了永远不能为外人所知的痛苦,两人都付出了代价,当好心的女主为室友处理胎儿尸体,带着死去的胎体在黑夜的街头上忐忑地游走时,当她帮完室友事后在男友家里的聚会上思考自己的女性地位而失神时,影片便充满了同情的倾向,我不由地想起那句莎士比亚笔...

看过那么多有堕胎情节的电影,却都不及这一部来的漫长,让人感叹女人一旦在爱情中失败所面对的一切可以让人如此心有不堪。尤其是正当风华正茂时有了身孕,不敢告知父母又被对方离弃,无助地要做出决定一个生命生死的选择,无论选择如何都将是陷于世俗中的非议和道德上两难的困境。导演以两个大学女室友为主线,其中一个要堕胎,而另一个只能为了室友铤而走险,这在堕胎为犯法的罗马尼亚,她们承受了永远不能为外人所知的痛苦,两人都付出了代价,当好心的女主为室友处理胎儿尸体,带着死去的胎体在黑夜的街头上忐忑地游走时,当她帮完室友事后在男友家里的聚会上思考自己的女性地位而失神时,影片便充满了同情的倾向,我不由地想起那句莎士比亚笔下印象很深的台词“女人,你的名字是弱者”。此片在残酷的现实中,向观众展示了最为可贵的感动,也是影片最打动我的地方——两个室友之间那种理解和牺牲的友情,朋友做到这个份上真是此生无憾了。看完《四月三周两天》,自觉人间有冷暖,女人不怕生活的欺骗,只怕会败给爱情。

吹水一郎
根据新闻事件改编的日本电影,...

      根据新闻事件改编的日本电影,之前我看过的就记得两部,《感官世界》和《复仇在我》,两者都让我感触很深,前者表现了人性中欲的萌生至极端,后者表现了人性中恶的萌生至极端,而这部是同样让我心里看完为之久久不平。
       这类的电影最大的特点就是更多的把新闻背后触动人心的故事呈现给了观众,让人们在看到生冷的新闻标题之外,深切地感受是什么到了造成的这一切。电影讲述了一个少年在非正常家庭里过着非正常日子的故事,父亲外强中干,却又大男子主义,霸道蛮横又懒惰,继母对他...

      根据新闻事件改编的日本电影,之前我看过的就记得两部,《感官世界》和《复仇在我》,两者都让我感触很深,前者表现了人性中欲的萌生至极端,后者表现了人性中恶的萌生至极端,而这部是同样让我心里看完为之久久不平。
       这类的电影最大的特点就是更多的把新闻背后触动人心的故事呈现给了观众,让人们在看到生冷的新闻标题之外,深切地感受是什么到了造成的这一切。电影讲述了一个少年在非正常家庭里过着非正常日子的故事,父亲外强中干,却又大男子主义,霸道蛮横又懒惰,继母对他心存爱惜之情,却为这家庭的生路不得不在内心矛盾中带着少年冒着生命危险去赚不义之财,年幼的弟弟还不懂事,需要照顾。为了自己,也为了这个仅有的家,少年习惯了受伤,习惯了自言自语中为自己想象出另一个家,那里有看不见的奶奶,等着他回家。
       一个人是要多寂寞多孤独又要多坚强多渴望幸福时才会自言自语地去安慰自己,麻痹自己。所以看到少年片头时自己跟自己玩耍,夕阳西下后少年呜呜地哭起来,而这只让我想起了自己童年时有一段时光,那情景也曾与他无差,看到这只是对回忆产生了共鸣,心有相惜。
       但当少年第二次再自言自语时,他已是独自完成回到心中那个家的仪式,脱鞋,和奶奶打招呼,然后睡在黑暗的海边,只有远远灯光没有温度地打在他身上,在阵阵潮水声音中,坚硬的礁石还是硌的他难眠,终于他抱着自己又一次哭出了声,这一次我流泪了,心里看了太难受,太可怜了啊。
       最后一次,少年一个人走入北海道风雪中准备了结自己刚刚十年的人生,弟弟追出来一声声叫着哥哥,这一次他自言自语不能让弟弟受到伤害,两个孩子坐在雪中,寒风阵阵,哥哥在说着弟弟听不懂的话,堆了又打倒那大大的雪堆,少年的心已经崩溃到了极限,一旁的弟弟被冻的直哭,他却没有哭,可我看到从弟弟追出来时开始,就不停地在揉眼睛了。
       我不知道看过的人中有没有人会和我一样问心里,天啊,他只是一个孩子,为何却要承受这么重的一切,这已不是惨,而是残忍。除了剧情让人动容,导演的镜头语言也为故事的发展做到了铺垫,为人物情绪的表现添加了多层次的渲染,如对最后家庭争执的色调从彩色处理成了黑白,争执结束又恢复了彩色,少年在黑暗缝隙中看他的父母片段,意外丧生的少女那遗落地上的红靴子等镜头都让人看过印象深刻。
       仅从片中人物行为做道德判断,并无太多意义,少年到最后也拒不认罪,但他却留下了忏悔的泪,为那雪中死去的少女也为迷途的自己。这就是人性的胜利,从他最初的不愿意,到后来一次次忍痛主动地请求“做吧”,每一次都让人心疼,只因这不是他的罪。
       木心曾说过“白帽的可怜,在于脏得不堪时还是叫它白帽。”而在这里本应纯真可爱的少年也似白帽一般,也可以说“少年的可怜,在于罪到临头时还是叫他少年。”

吹水一郎
《砂之女》可以说是勅使河原宏最...

《砂之女》可以说是勅使河原宏最好的作品,安部公房原著改编。镜头中那静态与动态的沙景,很好服务了故事所需要的大环境渲染,突出了主人公身在其中的压抑与无力。与沙共生的人们,形成了自己固守的内部社会,为了维持秩序与平衡,本地人以沙为陷阱拉下了一个外来者,其从抗争,逃脱,最后变成了对与这个世界再产生关联时的徘徊,终至对自己该处在何种位置才是真正的富有人生意义产生了怀疑。这就使本片像是一种现代社会突然陷入虚无后,被刻意制造出的极端化的矛盾,达到了探索何为存在的意义。另外让人印象深刻是片中沾满沙粒的人局部被放大特写后,每个毛孔,发丝,呼吸都充满了一种动物的本性色彩,仿佛在说我们不过是来自原始欲望的奴隶,而...

《砂之女》可以说是勅使河原宏最好的作品,安部公房原著改编。镜头中那静态与动态的沙景,很好服务了故事所需要的大环境渲染,突出了主人公身在其中的压抑与无力。与沙共生的人们,形成了自己固守的内部社会,为了维持秩序与平衡,本地人以沙为陷阱拉下了一个外来者,其从抗争,逃脱,最后变成了对与这个世界再产生关联时的徘徊,终至对自己该处在何种位置才是真正的富有人生意义产生了怀疑。这就使本片像是一种现代社会突然陷入虚无后,被刻意制造出的极端化的矛盾,达到了探索何为存在的意义。另外让人印象深刻是片中沾满沙粒的人局部被放大特写后,每个毛孔,发丝,呼吸都充满了一种动物的本性色彩,仿佛在说我们不过是来自原始欲望的奴隶,而这种生存惯性在自然中暴露无遗。

不成问题的问题
昨天我在问大家 你们为什么喜欢...

昨天我在问大家 你们为什么喜欢殷桃。
今天我后悔了。

为什么喜欢一个人,这个问题该怎么回答。
如果有那么一个具体的原因,那么一旦这个原因不存在了,不就不喜欢了吗?

为什么喜欢一个人,我努力的去罗列她的优点,但这些优点很多人也会有,为什么我喜欢的只是她呢?
我意识到拿这些优点当理由实在是太牵强了。

我也在问自己为什么喜欢殷桃,她的演技,她的经历,她好看的脸,她的善良,甚至是她的一颦一笑都可能成为我喜欢她的引爆点。
但都不足以概括。
所以我只能这样回答这个问题:因为她是殷桃。

你会说这句话不是废话吗。
不是。
就像看到殷桃笑的时候,我自己也会跟着捂脸笑起来。
只因为她是殷桃,她不是别的任何人。

她是所有的美好,能给我带来温...

昨天我在问大家 你们为什么喜欢殷桃。
今天我后悔了。

为什么喜欢一个人,这个问题该怎么回答。
如果有那么一个具体的原因,那么一旦这个原因不存在了,不就不喜欢了吗?

为什么喜欢一个人,我努力的去罗列她的优点,但这些优点很多人也会有,为什么我喜欢的只是她呢?
我意识到拿这些优点当理由实在是太牵强了。

我也在问自己为什么喜欢殷桃,她的演技,她的经历,她好看的脸,她的善良,甚至是她的一颦一笑都可能成为我喜欢她的引爆点。
但都不足以概括。
所以我只能这样回答这个问题:因为她是殷桃。

你会说这句话不是废话吗。
不是。
就像看到殷桃笑的时候,我自己也会跟着捂脸笑起来。
只因为她是殷桃,她不是别的任何人。

她是所有的美好,能给我带来温暖,并且只有她能,这就是我喜欢她的原因。

这些美好不需要真的拥有,只要在自己现实中可能忙碌、可能糟糕的生活之外偶尔想一想,远远地观望着,也会觉得这是一个挺好的世界,值得我去好好生活。
这就让人很满足了。

有这样能带给人温暖的人真好,不管她是明星还是普通人。
而这个人刚好是她。@殷桃

#1121不成问题##不成问题的问题#

不成问题的问题
我朋友问我,为什么会有这么多姑...

我朋友问我,为什么会有这么多姑娘喜欢殷桃。
姑娘不是该喜欢男明星吗?
我一时语塞,认真想了想,相比男明星,我也反而对多数女明星更有好感。

因为她是偶像,是信仰,是我作为女孩子的标杆。
而且我认为,应该有不少三观独立且理性的人,其实都是将那个和自己同性别的明星,当成模板来看的。
从当粉丝的角度来说,这样做,或许更好。

如果你作为一个女性,死忠范冰冰,死忠杨幂,死忠Angelababy,死忠殷桃。
但当问到你为什么喜欢她时,你仅仅只能回答出:因为她好看啊,因为她有才啊,因为她演技好啊,唱歌很好听啊。

那我只会将你当成一个粉丝。

但如果你能回答出:因为她谈吐有气质,处世态度很谦逊,穿衣风格有品味,谈吐优雅,或者因为某...

我朋友问我,为什么会有这么多姑娘喜欢殷桃。
姑娘不是该喜欢男明星吗?
我一时语塞,认真想了想,相比男明星,我也反而对多数女明星更有好感。

因为她是偶像,是信仰,是我作为女孩子的标杆。
而且我认为,应该有不少三观独立且理性的人,其实都是将那个和自己同性别的明星,当成模板来看的。
从当粉丝的角度来说,这样做,或许更好。

如果你作为一个女性,死忠范冰冰,死忠杨幂,死忠Angelababy,死忠殷桃。
但当问到你为什么喜欢她时,你仅仅只能回答出:因为她好看啊,因为她有才啊,因为她演技好啊,唱歌很好听啊。

那我只会将你当成一个粉丝。

但如果你能回答出:因为她谈吐有气质,处世态度很谦逊,穿衣风格有品味,谈吐优雅,或者因为某件小啊,你想成为她那样的人。

那我会觉得你很棒,很乐意认识你,想跟你做朋友。
毕竟后者,相较于前者,或许更加有进取心。

所以你是为什么喜欢殷桃呢?

#1121不成问题##不成问题的问题#

不成问题的问题

我知道范伟很早,01年那会儿。

春晚上赵本山说,“今天卖拐,一双好腿我能把它给忽悠瘸了”。
十六年过去了,卖拐这样的老梗被玩烂了却照样好使。
以前的春晚造梗,现在的春晚玩梗。
春晚越来越让人笑不出来,不知道是没人愿意认真做小品了还是没人认真看小品了。

现在秀敏已逝,本山已老,不知道要等多少年后才会有下一个范伟。

当年本山说他“脑袋大脖子粗,不是大款就伙夫”,
而范伟就凭着这平平无奇的脸演活了无数小角色。

可让人惊喜的是,无论他是主角还是配角,无论他台词多还是少,有几个镜头,电影下档多久之后观众都会记得他的脸。
想起来的时候会说就是范伟演的那个啊——
《有完没完》《一句顶一万句》《道士下山》《我不是潘金莲》《私人订...

我知道范伟很早,01年那会儿。

春晚上赵本山说,“今天卖拐,一双好腿我能把它给忽悠瘸了”。
十六年过去了,卖拐这样的老梗被玩烂了却照样好使。
以前的春晚造梗,现在的春晚玩梗。
春晚越来越让人笑不出来,不知道是没人愿意认真做小品了还是没人认真看小品了。

现在秀敏已逝,本山已老,不知道要等多少年后才会有下一个范伟。

当年本山说他“脑袋大脖子粗,不是大款就伙夫”,
而范伟就凭着这平平无奇的脸演活了无数小角色。

可让人惊喜的是,无论他是主角还是配角,无论他台词多还是少,有几个镜头,电影下档多久之后观众都会记得他的脸。
想起来的时候会说就是范伟演的那个啊——
《有完没完》《一句顶一万句》《道士下山》《我不是潘金莲》《私人订制》《乡村爱情》《关东大先生》

因为他对小人物的演绎和把握相当精准,因为他是一个会观察生活的人。
而他对角色的诠释,不仅能达到喜剧的要求,也有着悲剧的核心。
也就是三个字,演技派。

能看到这个深度的人才会喜欢范伟,这也是喜欢范老师的人并不多的原因。
因为高端,所以小众。

#1121不成问题#

不成问题的问题

今天你可以喜欢橘子,明天你也可以喜欢凤梨。

就像今天你可以喜欢吴亦凡,明天你可以喜欢易烊千玺。

食物可以天天换,爱豆可以天天换,还有什么能长久?

一般来说,对一个人的冲动大概在15天,很多人过了这个时间这份冲动就会减少甚至消失。
一般来说,对一个人的喜欢大概在120天左右,如果过了这个时间仍然喜欢,
那么这是你真的喜欢的人。

120天之后,你们没有离开他。@张超Juck

从07年出道,到17年《不成问题的问题》上映。
从当年的非主流少年到现在温柔迷人的gentleman。
整整十年。

因为喜欢,你们陪伴了他中途一程,或者会一直陪伴下去。

这份喜欢实在是太珍贵了。
想说的感谢根本说不尽,只有但愿路过的风,也能绕个圈去...

今天你可以喜欢橘子,明天你也可以喜欢凤梨。

就像今天你可以喜欢吴亦凡,明天你可以喜欢易烊千玺。

食物可以天天换,爱豆可以天天换,还有什么能长久?

一般来说,对一个人的冲动大概在15天,很多人过了这个时间这份冲动就会减少甚至消失。
一般来说,对一个人的喜欢大概在120天左右,如果过了这个时间仍然喜欢,
那么这是你真的喜欢的人。

120天之后,你们没有离开他。@张超Juck

从07年出道,到17年《不成问题的问题》上映。
从当年的非主流少年到现在温柔迷人的gentleman。
整整十年。

因为喜欢,你们陪伴了他中途一程,或者会一直陪伴下去。

这份喜欢实在是太珍贵了。
想说的感谢根本说不尽,只有但愿路过的风,也能绕个圈去拥抱你。
#1121不成问题#

不成问题的问题

上海路演打卡。

@王梓桐Ivy 一袭黑色透视裙,性感又优雅。
@史依弘 穿着长衫,像水墨画里走出来的女子。
梅峰老师依旧是西服加身,文人气质由内而外。
为电影奔走不过是希望大家喜欢。

欢迎各位品鉴《不成问题的问题》。
#1121不成问题# ​​​

上海路演打卡。

@王梓桐Ivy 一袭黑色透视裙,性感又优雅。
@史依弘 穿着长衫,像水墨画里走出来的女子。
梅峰老师依旧是西服加身,文人气质由内而外。
为电影奔走不过是希望大家喜欢。

欢迎各位品鉴《不成问题的问题》。
#1121不成问题# ​​​

不成问题的问题

从重庆到武汉,从武汉到南京。
每一张照片里他都笑的浅浅的,像在说情话。

宽肩,窄脸,削瘦,高挑。
声音压低,很撩。
衬衣一边塞在裤子里,洒脱又随意。

像深秋纷飞的黄叶,舒服。
酷。
@张超Juck
#1121不成问题# ​​​

从重庆到武汉,从武汉到南京。
每一张照片里他都笑的浅浅的,像在说情话。

宽肩,窄脸,削瘦,高挑。
声音压低,很撩。
衬衣一边塞在裤子里,洒脱又随意。

像深秋纷飞的黄叶,舒服。
酷。
@张超Juck
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