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艺术装置

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数字创意

大数据展示体验中心的应用

     大数据是指一种规模大到无法获取、存储、管理、分析方面大大超出了传统数据库软件工具能力范围的数据整合,它具有海量的数据规模、快速的数据流转、多样的数据类型和价值密度低四大特征.

     随着云时代的到来,大数据也吸引了越来越多的关注,成为了政企和社会关注的重要战略资源,是大家争相抢夺的新焦点。大数据的应用主要表现在哪些方面呢,一能推动政府部门的数据共享,稳步推动公共数据资源开放,统筹规划大数据基础设施建设,支持宏观调控科学化,推动政府治理精准化,推进商事服务便捷化,促进安全保障高效化...

     大数据是指一种规模大到无法获取、存储、管理、分析方面大大超出了传统数据库软件工具能力范围的数据整合,它具有海量的数据规模、快速的数据流转、多样的数据类型和价值密度低四大特征.

     随着云时代的到来,大数据也吸引了越来越多的关注,成为了政企和社会关注的重要战略资源,是大家争相抢夺的新焦点。大数据的应用主要表现在哪些方面呢,一能推动政府部门的数据共享,稳步推动公共数据资源开放,统筹规划大数据基础设施建设,支持宏观调控科学化,推动政府治理精准化,推进商事服务便捷化,促进安全保障高效化,加快民生服务普惠化。二:要推动产业创新发展,培育新兴业态,助力经济转型。发展大数据在工业、新兴产业、农业农村等行业领域应用,推动大数据发展与科研创新有机结合,推进基础研究和核心技术攻关,形成大数据产品体系,完善大数据产业链。三要强化安全保障,提高管理水平,促进健康发展。健全大数据安全保障体系,强化安全支撑。

     为了将大数据更容易展现给大众,凡拓创意运用创意展项将大数据可视化,通过定制化展示手段打造大数据展示体验中心。

     凡拓创意在智慧城市运营中心中展示了最新研发的数字创意展项——全沉浸式玻璃屋大型艺术装置,向大家展示高科技互动下沉浸式智慧城市大数据可视化交互的乐趣。

     在黄河科技大中融合智慧校园教育理念,通过霍格沃兹互动墙、数字瀑布、大屏联动实时交互装置,让体验者走进“实景”教学课堂,采用异行矩阵、LED灯光矩阵、灯光隧道、激光悬浮式透明投影、电子感应触控装置等等创新展项,为黄河科技大打造出一个数字化创新、智慧、科技的智慧逐梦教育体验馆。


     现在的社会是一个高速发展的社会,科技发达,信息流通,人们之间的交流越来越密切,生活也越来越方便,大数据就是这个时代的产物。在这样的背景下凡拓创意在大数据展示体验中心的打造势必会在未来有极好的发展前景,同样也将备受大家关注。随着智能应用以及移动互联网的遍布,数据化得到了飞速的增长,人类更进一步接触到了“大数据时代”。凡拓创意作为行业内大数据可视化的领军企业,将持续采取创新的大数据可视化展示手段,为人们的生活和工作增添色彩。


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上建下筑 | bUd studio

项目信息

项目名称:戴姆勒移动孵化舱

面       积:45㎡

项目类型:移动展示

设计范围:艺术装置,卡车,车厢内部空间

设计周期:05/2019

建造周期:05/2019-06/2019

项目摄影:蓝摄大门


Project Information

Project name: Lab1886

Area: 45 sqm

Project type:Mobile Show

Design range:Art installation, Truck, Interior

Design period...

项目信息

项目名称:戴姆勒移动孵化舱

面       积:45㎡

项目类型:移动展示

设计范围:艺术装置,卡车,车厢内部空间

设计周期:05/2019

建造周期:05/2019-06/2019

项目摄影:蓝摄大门

 

Project Information

Project name: Lab1886

Area: 45 sqm

Project type:Mobile Show

Design range:Art installation, Truck, Interior

Design period:05/2019

Construction Period:05/2019-06/2019

Photographer:Blue Gate Image

 

Design by: bUd studio

WEB: budstudio.lofter.com

Email: info@budstudio.cn

数字创意

大师级数字视觉设计,他将抽象赋予灵性与生命力!

“我们为科技的潜在力量及其能够创作出的美激动不已。通过科技你能拥有温暖和情感,而非一味的冷漠无情,多好的数字世界!”

这一抱负,让一位数字动画艺术家创造出无数传神而充满活力的数字艺术作品,他时常通过视觉艺术,赋予抽象概念形态质感,让没有生命的事物动起来。

Walking City(移动城市)

Walking City是由 Universal Everything 制作的前卫多变的数字三维动画设计,以英国建筑师 Ron Herron 的“移动城市”理念为出发点。


短片中,在行走中的3D人体雕塑不断改变自身结构、材料和肌理预演,每一次变化中的3D人体雕塑犹如若干个可相互共生的移动城市形成“...

“我们为科技的潜在力量及其能够创作出的美激动不已。通过科技你能拥有温暖和情感,而非一味的冷漠无情,多好的数字世界!”

这一抱负,让一位数字动画艺术家创造出无数传神而充满活力的数字艺术作品,他时常通过视觉艺术,赋予抽象概念形态质感,让没有生命的事物动起来。

Walking City(移动城市)

Walking City是由 Universal Everything 制作的前卫多变的数字三维动画设计,以英国建筑师 Ron Herron 的“移动城市”理念为出发点。


短片中,在行走中的3D人体雕塑不断改变自身结构、材料和肌理预演,每一次变化中的3D人体雕塑犹如若干个可相互共生的移动城市形成“生态移动大都市”,来展现未来建筑为不断适应环境变化而改变的乌托邦愿景。


Universal Everything团队通过三维数字动画艺术阐释Ron提出的建造智能移动城市,城市可根据周边环境资源与自身建筑材质选择迁移、定居的“移动城市”理念。


尽管短片从头到尾都是这个敦实的3D人体在行走,但却莫名吸引住我们的眼球,目不转睛的欣赏。


数字世界,已不再是漫无目的或哗众取宠,他们擅长将抽象概念赋予形态质感,向我们传递未来的某种伟大的革新。这对热衷数字动画设计的设计师们来说无疑是一场视觉饕餮盛宴,令人期待。

“我对给数字艺术带来生命和情感非常感兴趣,而非任其如机器一样冰凉、抽象。”

——马特·派克

《Machine Learning - Student : Harmony》

带着对“机器什么时候会获得人类的敏捷性?”的思考:机器能跟得上舞者甚至超越吗?机器会为了享受而跳舞吗?


《Machine Learning - Student : Harmony》是Universal Everything创作的技术成熟周期系列未来主义动画设计之一,它通过行为表演和最新的技术探索了人与机器的合作。


在空旷的舞蹈工作室里,舞者正尝试教机器完成一系列动作。一开始,机器僵硬的跟随舞者移动,但很快机器的学习能力逐渐提高,从颤巍巍地模仿到熟练地掌握。


在机器学习的过程中,人与机器的肢体对话浮现:模仿、平衡、挑战、竞争、智胜。一个被赋予灵性的机器活在被设计中灵活现。


从数字动画中看未来,当新技术出现,我们对未来世界的预期会希望成真还是理想破灭?在数字动画中或许你都能自由表达或验证自己的想法。


(素材源自网络)

数字创意

69年锤炼, VR画家登上艺术殿堂!

VR虚拟现实技术,是时下最为流行的一门新科技。在VR人机交互的不断实践和开发中,69年后,VR虚拟现实技术还可以作画,这么独特的疯狂体验你又怎么看呢?


法国的虚拟现实艺术家Anna Zhilyaeva(安娜)曾说,我们可以利用任何方式去表达,手绘、涂鸦、电影、动画等等,但无论是借助什么去创作,它们都只是一种媒介,最终还是取决于你的想象力。

艺术家:Anna Zhilyaeva


VR 3D作画,这想象力!

看来未来绘画估计都不需要纸笔和颜料了!


全新创作模式超越时空限制!

VR 3D作画,画家们的全新创作模式,是目前VR虚拟现实技术与艺术创作融合的又一成功实践。

近代艺术家...

VR虚拟现实技术,是时下最为流行的一门新科技。在VR人机交互的不断实践和开发中,69年后,VR虚拟现实技术还可以作画,这么独特的疯狂体验你又怎么看呢?


法国的虚拟现实艺术家Anna Zhilyaeva(安娜)曾说,我们可以利用任何方式去表达,手绘、涂鸦、电影、动画等等,但无论是借助什么去创作,它们都只是一种媒介,最终还是取决于你的想象力。

艺术家:Anna Zhilyaeva


VR 3D作画,这想象力!

看来未来绘画估计都不需要纸笔和颜料了!


全新创作模式超越时空限制!

VR 3D作画,画家们的全新创作模式,是目前VR虚拟现实技术与艺术创作融合的又一成功实践。

近代艺术家Anna Zhilyaeva就是使用这种全新的艺术创作模式,创造出各式各样令人可以身临其境的作品。


通过VR眼镜和Google所推出的实境绘画技术Tilt Brush来进行艺术创作,如今她已成为VR 3D作画领域的佼佼者!


这种创作模式的优势在于它毫无限制和规定的创作自由度,不受时空限制。只要设备在手,兴致来了你就可以马上创造任何想象中的事物,随时记录生活中每一瞬间迸发的灵感!只要戴上VR眼镜,再选用相应的“画笔”,每个人都能像Anna那样画出三维画作的效果。

极致呈现身临其境的层次感!

实境绘画技术Tilt Brush,其实是一款结合头戴式显示器和手持操作杆,让使用者在一个虚拟的三维空间里凭空绘画的技术,它是完成VR 3D作画的关键!


《自由引导人民》就是Anna受邀在法国艺术重镇罗浮宫现场绘制的一幅以现场展演的形式发表的3D画作!


咋一看还以为是一幅普通的临摹呢,但镜头一转,画面中的每个人物都是单独立体呈现的。


当Anna越过画框便仿佛进入了名作的画中世界,由外往内,穿梭在画中人之间,感受沉浸的氛围。


此外Anna还常常利用VR赋予自己曾经的画作以新的活力,将二维的画面改造成极具层次感的三维场景,尽情享受遨游画中世界的乐趣。

开启梦世界视觉空间想象力!

Anna曾讲述了VR创作的初衷:自己并不是为了逃避真实的世界,而是为了打开内心所沉迷的梦世界,而梦世界其实都是来源于真实的感受,想用这种方式去尽情表达自己。


VR作画技术的出现,其实是画家开启梦世界视觉空间想象力的契机,VR作画可以让你在虚拟世界中创造出任何空间想象中的事物。


在创作中,画家可以通过Tilt Brush实现颜色的随取随用,任何想要的图形也是可以随意拖拽,背景还可以随意移动,并且画好的部分还可以直接一键复制,最大程度上满足想象空间的创作。


Anna的现场创作,往往伴随着激昂或舒缓的乐声,她以空气为画布,“画笔”在空中肆意挥舞着。


每一笔画出的绚丽线条,错落有致的排列着,勾勒出她梦世界中梦幻般的三维画面,简直就是一场绝佳的空间想象视觉盛宴。


Anna的这些画作,不仅给我们带来了视觉上的冲击,还常常蕴含着深刻的创作意义,每幅作品中都像是在传达她对人生的感悟。

VR作画这项技术在未来必定能给我们带来无限的可能,每一个人都能在虚拟现实领域中通过艺术传达内心中的小美好!


(图片素材源自网络)


数字创意

艺术跨界,功能性艺术作品将成为数字展示未来发展新风向!

艺术的生命力在于,每一个艺术作品都应被赋予独特的意义。今天,当科技与艺术结合,每一个被创造出来的新媒体艺术作品都应当被赋予功能性。

如今,新媒体艺术作品不仅兼具科技感与艺术感,还越来越功能化。功能性新媒体艺术作品,兼具艺术价值和社会价值,在社会中的实用价值越来越明显。

数字城市:数据可视化卡片

数字城市数据可视化卡片,这是一款用于展示数字城市数据信息可视化的功能性新媒体艺术作品。

Inty团队在装置的设计上采用数字投影和互动技术,创造出一个带有数字卡片索引功能的新媒体艺术装置。


这个装置中,每一张卡片对应开启一个城市数据信息,当你拿起卡片放在数据桌上,便能看到被唤醒的数据清晰...

艺术的生命力在于,每一个艺术作品都应被赋予独特的意义。今天,当科技与艺术结合,每一个被创造出来的新媒体艺术作品都应当被赋予功能性。

如今,新媒体艺术作品不仅兼具科技感与艺术感,还越来越功能化。功能性新媒体艺术作品,兼具艺术价值和社会价值,在社会中的实用价值越来越明显。

数字城市:数据可视化卡片

数字城市数据可视化卡片,这是一款用于展示数字城市数据信息可视化的功能性新媒体艺术作品。

Inty团队在装置的设计上采用数字投影和互动技术,创造出一个带有数字卡片索引功能的新媒体艺术装置。


这个装置中,每一张卡片对应开启一个城市数据信息,当你拿起卡片放在数据桌上,便能看到被唤醒的数据清晰生长和呈现在数据桌上。

当一张张卡片汇集一起,便形成了一个庞大而复杂的城市重建方案。


在数字城市、智慧城市体验中心中,这个功能性艺术作品犹如一个政务信息公开平台一般,丰富、生动的向关心这座城市发展的每一位市民展示出城市相关数据信息,让市民参与到城市建设当中。

艺术跨界医学:脑电波互动艺术装置

这个硬核功能性脑电波互动装置,结合了计算机科学、脑机交互、医学、新媒体艺术等多个领域,诞生于中央美院研究生陈琦的植物人脑电波计划中。

她的项目获得了来自中国科学院和陆军总院神经外科的支持,并在艺术和医学界获得极大关注。


“我想用艺术来敲门,去敲醒在屋子里沉睡的植物人。”

在她看来,人生的意义不在外面,而在我们的双耳之间。经过正确的艺术视觉刺激,植物人还存在被唤醒的可能性。


于是,整个装置的技术难点就在于如何获取病人的脑电波意识和生成不同程度的注意力视觉画像。

通过可穿戴脑电波设备,对植物人的脑部活动进行检测,实时测试病人意识水平,算法转换生成实时图像,对他们进行视觉刺激,来达到康复训练的目的。



后来,他们得到了中国科学院自动化研究所的余山教授和研究生姜玉莹的算法支持,专门为脑电波设备提供了一套算法,这让设备在获取病人脑电波时能够更加专业的处理数据,将实时数据翻译为注意力程度。


而技术与视觉是同步进行的,用脑电波来生成视觉的每一个画面都是由算法、逻辑、视觉生成,这是在现有的技术下,用脑电波和新媒体的方式来解码人的意识的一次新的尝试。

“植物人脑电波计划”创作纪录片

经过多方的努力,这个功能性艺术作品在中央美术学院毕设展上惊喜亮相。现场,每一位普通观众都可以戴上脑电波设备参与体验,看见独属于自己的脑部抽象视觉活动画面。


脑电波互动装置的设计与应用,将艺术、科技与医学、医疗融合应用、研究与探索,是艺术跨界应用的一次提升其功能性和社会价值的伟大尝试。

这不仅仅只是一次艺术作品的创新开发,更是对未来指引数字创意展示创作和发展的最新风向标。


(素材源于网络)


数字创意

新媒体艺术,善用科技创造出有温度的互动体验!

如今,聊到新媒体艺术,虽不能面面俱到,但我们也已不再陌生。

像TeamLab艺术团队这种世界级的新媒体艺术大咖,相信长期沉浸在数字创意展示行业内的新媒体艺术粉早已耳熟能详。


当下的新媒体艺术,致力于将每一个艺术装置赋予有思想、有价值、有温度的意义和价值,用科技为我们创造出一场场有温度的互动艺术体验,向我们传递多样的人生意义。

因此它有了一个全新的使命:将科技赋予情感,用艺术传递温暖。在生活中,小到每一个悄然进入你生活点滴中的小小互动艺术体验装置亦是如此。

声音留存装置

Hidden Stories

声音留存装置,是RedPaper Heart团队创新研发的一款通过科技传递情感的...

如今,聊到新媒体艺术,虽不能面面俱到,但我们也已不再陌生。

像TeamLab艺术团队这种世界级的新媒体艺术大咖,相信长期沉浸在数字创意展示行业内的新媒体艺术粉早已耳熟能详。


当下的新媒体艺术,致力于将每一个艺术装置赋予有思想、有价值、有温度的意义和价值,用科技为我们创造出一场场有温度的互动艺术体验,向我们传递多样的人生意义。

因此它有了一个全新的使命:将科技赋予情感,用艺术传递温暖。在生活中,小到每一个悄然进入你生活点滴中的小小互动艺术体验装置亦是如此。

声音留存装置

Hidden Stories

声音留存装置,是RedPaper Heart团队创新研发的一款通过科技传递情感的互动艺术装置。

整个装置由一面可以留存声音的多功能艺术墙和团队定制的杯型耳筒科技装置组成。


当耳筒贴上墙面时,对嵌入墙内的每一个对应单元的传感器都可以被激活,墙壁周围散发出独有的光线,连接到不同的美丽的故事,让你一个人独自聆听。


如果你想讲自己的故事分享,同样可以将耳筒放在记录传感器上,耳筒的扬声器就会适配成麦克风,记录下你的故事,并且分享给有缘人。


这个艺术装置的应用,用科技记录着每一个有温度有意义的故事,用科技牵引着人与人的情感交流,从而形成一个可以给大家提供独有的私密感官体验的艺术空间,享受片刻的宁静。

集福信箱艺术装置

Convey emotion

集福信箱艺术装置,是Seeeklab团队一名年轻的装置设计师研发而成。


如今,科技越来越发达,年轻人的生活习惯越来越离不开电子科技,而老一辈又跟不上科技发展的步伐,我们便感觉自己与家人的交流越来越少。


于是她产生了设计集福信箱艺术装置的想法,其实她的设计理念很简单,就是要用现代的方式让她的奶奶参与到当下热门的集五福活动中。


当这个艺术装置做好,每当奶奶将寻到的“福”字剪下,贴在纸上塞入信箱,被绑定的手机就会收到投递提醒。


通过扫描手机上奶奶投递的福字图片,被绑定的手机就可以扫描奶奶收集的这个“福“字参与集五福。同时,还可以通过手机操作,写上你想对奶奶说的话,让信箱实时输出自定义卡片。


在她看来,每逢年过节,团圆的意义不是各自孤立,而是心在一起,这个艺术装置,它的使命就在于拉近彼此的距离。集福信箱艺术装置的设计,是一个有温度的新媒体艺术装置,它通过利用高科技设计为彼此设计了另一种交流方式,拉近彼此的距离。


(图片素材源自网络)


数字创意

从虚拟现实中感受大自然,世界真的不一样了!

1962年生态作家蕾切尔·卡森在《寂静的春天》里说道:“在大自然中,没有物种可以单独生存”。

地球是人与大自然共存共生的自然生态平衡世界。然而,上世纪的人类并没有意识到保护自然生态系统的重要性,他们或砍伐森林,或偷猎掠夺,肆无忌惮地打乱自然平衡。

面对自然破坏,如何让人们真实的直面问题,感同身受?如何才能唤醒人们对世界物种生存的理解和认知,呼吁全民保护自然生态?我们可以为此做点什么呢?


Marshmallow Laser Feast,一直致力于虚拟现实与保护自然生态环境的研究,他们通过科技与技术的形式让人们直面环保问题,通过构建虚拟现实让人们感同身受,最后觉醒。

“WE...

1962年生态作家蕾切尔·卡森在《寂静的春天》里说道:“在大自然中,没有物种可以单独生存”。

地球是人与大自然共存共生的自然生态平衡世界。然而,上世纪的人类并没有意识到保护自然生态系统的重要性,他们或砍伐森林,或偷猎掠夺,肆无忌惮地打乱自然平衡。

面对自然破坏,如何让人们真实的直面问题,感同身受?如何才能唤醒人们对世界物种生存的理解和认知,呼吁全民保护自然生态?我们可以为此做点什么呢?


Marshmallow Laser Feast,一直致力于虚拟现实与保护自然生态环境的研究,他们通过科技与技术的形式让人们直面环保问题,通过构建虚拟现实让人们感同身受,最后觉醒。

“WE LIVE IN AN OCEAN OF AIR”,一个多感官沉浸式VR体验装置。


它将现实世界三维建模成像,当你戴上配备心率检测器,呼吸传感器和追踪系统组合而成的VR头盔,你便仿佛沉浸在超越人类感知的自然世界里,不断放大体验自然万物的生长变化。


通过情感传递和视觉传达的冲击,激发人们保护自然生态系统,其逼真沉浸的虚拟现实体验促使更多人开始认识到人与自然平衡共生的重要性,逐渐投入到全球化环保事业中。


不难发现,VR虚拟现实技术最大的特点是它给予用户以逼真的沉浸体验,其交互、沉浸、构想、直观、形象的展示优势让用户进入虚拟空间即能体会到身临其境的感觉,从而实现项目存在的预期效果。

那么,如何将VR场景做得逼真成为技术关键!

Marshmallow Laser Feast的又一作品“ITEOTA TEASER”这个VR体验装置就是一次VR虚拟现实技术作品的典范。

视觉传达上,选取独特视角,以动物的视角探索未知的森林世界,当你以一只蜻蜓的视角去体验“透明的高大山毛榉”或“3D灌木林的动态起伏”究竟是什么样的,或许VR虚拟现实可以让你在森林中探索出另一番景象,体验到不同的视觉冲击。


技术层面上,采取激光雷达、CT扫描,定制的360°相机、摄影测量等技术捕捉森林景观和动物,从而借助计算机将内环视与外环视图像合成,生成视觉逼真的动态漫游场景,给用户探索运动变化的空间,这是整个VR虚拟现实是否能成功搭建的核心部分。


此外,借助配备的头盔式显示器、数据手套等三维效果设备和传感器完成交互操作,通过多媒体与仿真技术相结合生成视觉、听觉、触觉一体化的虚拟现实空间能让人在交互中更加投入。


通过人的自然技能实现与这个环境交互,如头部转动、眼动、手势等其它人体动作,让人们走进虚拟环境中,通过说话、手势等与虚拟现实空间中的物体进行交流,从而加深深刻印象。


(图片素材源自网络)

数字创意

新媒体艺术创作,用一个黑科技就能玩出千变万化!

想必每一位新媒体艺术资深爱好者都有一个共同的爱好,那就是他们都热衷于发现和分享身边即有创意又有趣好玩的新媒体艺术作品。

最新,一本神奇的书《facebook》吸引了众多新媒体艺术爱好者的眼球,这是一本让人与科技与艺术跨界融合的真正高科技的新媒体艺术装置。它独特的创意,新奇的感官体验,带给大家强烈的视觉冲击。


由纽约互动艺术总监林思平(aka handson)设计的《facebook》共使用2个追踪摄像头,第一个标记追踪用户翻动书本;第二个追踪用户脸部,通过面部识别,将预先储存的数据投影在书上。


当你第一次浏览这本交互式图书时,图书自带的相机会通过面部识别功能将你的个人信息通过搜索引擎...

想必每一位新媒体艺术资深爱好者都有一个共同的爱好,那就是他们都热衷于发现和分享身边即有创意又有趣好玩的新媒体艺术作品。

最新,一本神奇的书《facebook》吸引了众多新媒体艺术爱好者的眼球,这是一本让人与科技与艺术跨界融合的真正高科技的新媒体艺术装置。它独特的创意,新奇的感官体验,带给大家强烈的视觉冲击。


由纽约互动艺术总监林思平(aka handson)设计的《facebook》共使用2个追踪摄像头,第一个标记追踪用户翻动书本;第二个追踪用户脸部,通过面部识别,将预先储存的数据投影在书上。


当你第一次浏览这本交互式图书时,图书自带的相机会通过面部识别功能将你的个人信息通过搜索引擎跟踪匹配数据。随后你每翻一页,你将发现一个关于你的故事。

是不是感觉很神奇?

新媒体艺术,创作者总能用你意想不到的独特创意与设计一次次刷新艺术的高度!

今年7月,team Lab在“ A Forest Where Gods Live, Ruins and Heritage”年度展览上展示了他的最新纪念性艺术品——浴室废墟中的巨石。

不同时空独一无二的“巨石”聚集在废弃的浴室中,鲜花和生物在每块“巨石”上依次生长、盛开直至衰退,循环不止。当你靠近它静止不动时,鲜花将生长的更茂盛。


整个艺术装置由计算机程序实时连续呈现图稿,每一刻都是独特的。不得不说,新媒体艺术,就是一场又一场与众不同的人与艺术与科技的交互式艺术展。


说起艺术展,相信风靡全球的teamLab艺术展每一位混在新媒体艺术圈的朋友们都非常熟悉了吧!作为人与艺术与科技完美融合的新媒体艺术典范,他总能不断地给大家带来有创意的视觉设计、新奇的感官体验和超强的视觉冲击。

正如《纽约时报》所评价:

teamLab艺术展将声、光、影像等元素融入一个数字化的梦境中,让技术为艺术所用。在他们的作品中,充满了花朵、水流等象征生命的意象。结合现代科技手段,teamLab不仅给现场观众带来独特的视觉享受,展现的意境更是让人沉醉其中。

今年4月,《teamLab:生命之森与未来游乐园》艺术展亮相广州,这场艺术盛宴让每一位广州的新媒体艺术爱好者激动不已。

“生命之森(Forest of Life)”,让身体与沉浸式空间合二为一,致力于让大家徘徊于无边界的作品空间中通过肢体去感知世界,思考生命。


比如作品《地形的记忆》,一个因人而异的景色世界,人们共同拥有的世界因自身和他人的存在而发生改变,当人的动态完全沉浸到作品的世界中去,人和世界的界限也会消失不见。

而“未来游乐园(Future Park)”,则致力于让大家在与他人共同创造的过程中感悟协作的喜悦,从而丰富人类的创造力与协调性。


如作品《涂鸦自然 - 山脉与山谷》,一个由大家所画生物而共同创造出来的自然世界,遵循着物竞天择,适者生存的规则建立起一个生态系统。


相信从事新媒体艺术工作者都不难发现,整场艺术展的原理其实非常简单,现代科技应用基本上由投影和传感就能完成光影效果,而它的难点就在于如何很好的将数百台高科技互动投影仪和数千个传感器完美结合,并通过计算机实时程序流畅运行,用沉浸意境美让人流连忘返,这是比较难完美控制的。


这样一场让人难忘的艺术之旅,作为新媒体艺术爱好者又怎么能错过这么精彩的学习和体验机会呢?


(图片素材源自网络)

数字创意

动态沉浸交互式视觉体验:高科技与想象力融合打造最豪华视觉盛宴!

每一个人自出生睁开眼睛那一个刻起,便有了视觉感知的能力!随着人类精神文明的发展与追求,视觉创意逐渐成为一门艺术。


21世纪的视觉艺术,离不开先进前沿的高科技、奇思妙想的想象力和无穷无尽的创造力,它们的融合被赋予重塑和传达的使命,让我们不断创造出更多更美更享受的视觉盛宴。

18世纪英国伟大艺术家威廉·布莱克曾说,“如果感知之门被净化了,人类就会看到一切都是这样的——无限的。”《无限空间》打造出一个沉浸U型艺术装置,它通过机器的思维和动态视觉将过去的探索和梦想结合在一起,呈现一系列重温布莱克申明的作品。


当你置身在无限空间中,便能通过视觉传达身临其境的感受到对“未知”的期待...

每一个人自出生睁开眼睛那一个刻起,便有了视觉感知的能力!随着人类精神文明的发展与追求,视觉创意逐渐成为一门艺术。


21世纪的视觉艺术,离不开先进前沿的高科技、奇思妙想的想象力和无穷无尽的创造力,它们的融合被赋予重塑和传达的使命,让我们不断创造出更多更美更享受的视觉盛宴。

18世纪英国伟大艺术家威廉·布莱克曾说,“如果感知之门被净化了,人类就会看到一切都是这样的——无限的。”《无限空间》打造出一个沉浸U型艺术装置,它通过机器的思维和动态视觉将过去的探索和梦想结合在一起,呈现一系列重温布莱克申明的作品。


当你置身在无限空间中,便能通过视觉传达身临其境的感受到对“未知”的期待与大胆探索。


的确,与静态视觉相对应的动态沉浸式的视觉体验会让人更快更容易进入场景,深刻体会作品传达的价值与意义,并能让人耐人寻味,反复品尝。

《茧》(Cocoon)是知名电影工作室Factory Fifteen在加拿大蒙特利尔举办的沉浸式体验《沉浸之境——加拿大 SAT 科技艺术中心 360º 环景数位影像展》 中展出的最新作品。


这只被赋予独有建筑风格的“茧”被设计成一个360°穹顶建筑型环形LED艺术装置,在一系列抽象和具象的图层变换的视觉效果呈现中让体验者真正沉浸其中。


当你身处18米的穹顶之下,目之所及视野宽广,空间景深层次变幻,自由漫步沉浸于此将会是一次充满奇妙的视觉体验。


看完是不是想马上体验一番?但其实,高科技可以让沉浸式的视觉艺术体验更加有趣互动!

这个Mixed Reality Project(现实混合项目)是由法国团队THéORIZ制作完成的,他们的团队由工程师和数字艺术家组成,旨在通过对科技和艺术的探索创造出更多美丽而极具创造力的沉浸视觉交互体验。


装置创新融合了室内跟踪系统(Augmenta) 、VR跟踪技术以及实时空间视频投影技术,高科技的投影实时变换技术,基于摄像机跟踪数据的视点图形渲染,实现了实时捕捉观众的三维位置及动作变动。


这个装置的创意交互点就在于,空间内的视觉效果会根据人的运用轨迹和动作位置而实现实时自动生成不同的视觉应用场景,意在为体验者创造出一个灵动立体、沉浸交互的梦幻世界。


每一个视觉艺术作品都离不开人类文明的审美和创意制作。先进前沿的高科技、奇思妙想的想象力和无穷无尽的创造力三者合一,让视觉艺术更加注重人与艺术的交互,艺术表现更为创新有趣。未来,更多沉浸交互有趣的视觉体验值得更多的关注和期待!


图片素材:源自网络

投石互动

投石科技视觉.错觉.幻觉.全新感官体验艺术装置

投石科技视错觉艺术装置,一场空前的视觉艺术活动。


投石科技的错觉视觉艺术装置到底是什么?其实视错觉就是当人观察物体时,由于物体受到形、光、色的干扰,基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知,是指观察者在客观因素干扰下或者自身的心理因素支配下,对图形产生的与客观事实不相符的错误的感觉。


视错觉是在特定条件下产生的对客观事物的幻知觉。是指不符合客观实际的知觉,包括几何图形错觉(高估错觉、对此错觉、线条干扰错觉)、时间错觉、运动错觉、空间错觉以及光渗错觉、整体影响部分的错觉、声音方位错觉、形重错觉、触觉错觉等。


近看巴黎市政厅的3D地球草坪会觉得它高低起伏的造型有...

投石科技视错觉艺术装置,一场空前的视觉艺术活动。


投石科技的错觉视觉艺术装置到底是什么?其实视错觉就是当人观察物体时,由于物体受到形、光、色的干扰,基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知,是指观察者在客观因素干扰下或者自身的心理因素支配下,对图形产生的与客观事实不相符的错误的感觉。


视错觉是在特定条件下产生的对客观事物的幻知觉。是指不符合客观实际的知觉,包括几何图形错觉(高估错觉、对此错觉、线条干扰错觉)、时间错觉、运动错觉、空间错觉以及光渗错觉、整体影响部分的错觉、声音方位错觉、形重错觉、触觉错觉等。


近看巴黎市政厅的3D地球草坪会觉得它高低起伏的造型有点诡异,只有到达一定的距离才会发现它别有洞天。


为了提醒人们重视绿化和环境问题设计了这个3D地球草坪,面积达到1500平米,一共花了差不多90个人5天时间才搭建完成——这颗“球”真的蛮大的!


这座南非前总统纳尔逊·曼德拉的雕像并未采用常见的大理石材质和写实手法,而是使用50根10米长的钢柱为媒材,钢柱的体面变化形成曼德拉头像,同时又指代监狱铁窗。


迈克·墨菲利用3D打印出了乔丹的经典动作,而从侧面观看,则是乔丹的23号球衣。


上面这个运用1200个黑色乒乓球组成的大型艺术装置,从正面的角度看会看到一把突击步枪,但换个角度看就只会看到一堆乒乓球悬挂在半空,给予人无限的想像空间。


静图看的不带劲,投石科技带你来看看动图,360感受神奇的三维艺术。


照片中黄蓝长方形,好像是在互相追逐,移开黑色的线条,却发现他们是平行的。


哪位大神可以解密,这几个环好似悬浮在空中。


还有这一本本小人书,快速翻,画面感形象生动。(内容尺寸都可定制)


车轮效应是电视画面中当汽车在前进时,车轮却在反转的现象;引起车轮效应的主要原因是由于在序列图像中帧率低于轮子的转动速度。


盯着看久一点,或者眨一下眼睛,火车就会改变方向。

顶上那倒置银幕中“浮现”如浮雕般出现的具象人脸,来自上帝视角的神秘微笑。这件装置主要利用视觉差,在一定观看角度范围呈现的立体画面,如果从相反的角度观看,画面则是变形的。


视觉错觉艺术,需要站在一个固定的地点和角度才能观察出是一个怎样的形态,如果从其他角度观看只能看到凌乱的碎片。这种从平面延伸到3D立体的过程,神奇而迷离,给人无限的想象空间,好像没有什么是它演变不出来的。


这些艺术作品巧妙的利用了人类视觉上的“bug”——视错觉,让我们在观察这些艺术装置的时候产生了奇特的视觉效果。科学家发现视错觉原理,而投石科技将这些原理应用在艺术中。


投石新的案例:2019年8月,南京投石科技与上海解放报业合作,为其提供双视角片状视觉错觉艺术装置及相关服务。据了解该项目装置尺寸大约为12*12米,目前正在制作进行中,大家敬请期待。


这些精选创意产品,既要有生活的巧思,又要有打动人心的产品个性。看看这些装置艺术,谁还能比艺术家的脑洞更大!作为南京双软认定企业投石科技,它的展览展厅里结合了光、影、声、色,调动参与者的多种感官,利用智能交互设备,营造浸入式体验。想了解更多深入人心的艺术交互装置可以关注投石科技。


投石互动

(分享)艺术动态装置完美展现空间的无限可能

作者:投石互动

艺术的价值在于生命力,而生命的活力又在于运动。公共艺术的生命力依据作品的内容,更依据形体空间的变化。今天投石科技分享的动态艺术装置一开一合,一上一下,看似简单的运动轨迹却是整件作品精华的体现,一起去了解下吧。

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英鸣空间美学

美学分享 | 5个角度揭秘那些震撼心灵的艺术装置

作者:英鸣空间美学

那些震撼心灵的大型艺术装置可能会首先让你看到它在某一个方面的亮点,而当你更加全面地欣赏它时,你就会明白它之所以震撼,绝不单单因为它的材质,或者色彩,或者形态,而是隐藏在它深处的那股具有普世价值的强大力量。

双性。

这次的parsons比赛的作品应该是我目前为止实践出来的最大型的装置


以下内容比较无聊.jpg


最开始是想设计的一个大型的策略性游戏棋盘 现在也是基本完成了自己的构思 当然也有很多没有拍出来的效果遇到了很多麻烦(比如内部亚克力板直接断掉了


第二个图如果从坐下的玩家角度来看镂空部分可以和流体画借位形成完整的图

图三的马卡龙可以连同轨道一起转

最后一个图是棋子自由飞翔的状态


所有的东西都是手工用很普通的材料做的 甚至皮带的洞都是自己打的 亚克力板也是自己贴成盒子的 流体画颜料自己调的不算实验大概用了两升 画布是自己绷的


很多东西因为有太多不确定性不能计算全凭自己的...

这次的parsons比赛的作品应该是我目前为止实践出来的最大型的装置


以下内容比较无聊.jpg


最开始是想设计的一个大型的策略性游戏棋盘 现在也是基本完成了自己的构思 当然也有很多没有拍出来的效果遇到了很多麻烦(比如内部亚克力板直接断掉了


第二个图如果从坐下的玩家角度来看镂空部分可以和流体画借位形成完整的图

图三的马卡龙可以连同轨道一起转

最后一个图是棋子自由飞翔的状态


所有的东西都是手工用很普通的材料做的 甚至皮带的洞都是自己打的 亚克力板也是自己贴成盒子的 流体画颜料自己调的不算实验大概用了两升 画布是自己绷的


很多东西因为有太多不确定性不能计算全凭自己的经验…粘土不是实心的里面为了减轻重量放了泡沫塑料块(用包装切的tcl 粘土用了两种不同密度的保证底盘比较稳…


真正开始做才意识到画画真的很简单 里面的所有地图我大概只用了两周的时间 还包括上学

但是粘土打磨上色什么的真的用了四五天…


这次算是对大装置的尝试吧 遗憾应该就是外壳的设计和底板的选用实在是没想到颜料会有那么重…如果有机会我会选厚亚克力板!!(大喊


pic by苏老师(打call

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深圳|Colore by Vasino

设计师对艺术的表达,就像人与人之间想表达自己的爱和情感一样,各自都不同。而意大利顶级建筑设计机构boffa petrone partners (PB+P)带着他们的艺术力作,参加了今年的深圳时尚家居设计周暨34届深圳国际家具展,为我们带来了一场视角下的深圳:colore by vasino的视觉艺术盛宴。

盛宴。

这家意大利建筑公司Boffa Petrone Partners(BP+P)从一开始就成功签了项目,该公司能够满足最具挑战性的多样化的设计要求,从设计购物中心、设计新品家具,都有独特的风格。


点击链接查看现场还原图和施工图。

http://www...

设计师对艺术的表达,就像人与人之间想表达自己的爱和情感一样,各自都不同。而意大利顶级建筑设计机构boffa petrone partners (PB+P)带着他们的艺术力作,参加了今年的深圳时尚家居设计周暨34届深圳国际家具展,为我们带来了一场视角下的深圳:colore by vasino的视觉艺术盛宴。

盛宴。

这家意大利建筑公司Boffa Petrone Partners(BP+P)从一开始就成功签了项目,该公司能够满足最具挑战性的多样化的设计要求,从设计购物中心、设计新品家具,都有独特的风格。



点击链接查看现场还原图和施工图。

http://www.osogoo.com/user/58c0ef93a9556.html

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