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萨克斯

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千万别崩溃

My Loves (Kayla and Kimberly)---Kim Waters

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勻庭之外十三里。

从前留恋的人 连他分享的音乐都舍不得拿出来分享

终有一天会淡去 大概我还有聪慧 看清不看轻 然后盛夏某天阳光正盛的下午 听到这首歌 忽然就想要分享出来。

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终有一天会淡去 大概我还有聪慧 看清不看轻 然后盛夏某天阳光正盛的下午 听到这首歌 忽然就想要分享出来。

罗林斯萨克斯

萨克斯吐音的十种吹法!

       管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此,运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”,实践也证明,由于运用吐音上的问题,不能完美地表现作品。


关于运用舌吐音的几个问题:


  1.舌与气速:运用舌吐音时,要形成稳定而激进的高压气速,吐音效果则能改善。反之,气速不稳定,而以松散、无聚集力,无控制地呼吸,不是正确的胸腹式呼吸,没有应用正确的气息吹奏,即是运用舌吐音也不奏效。因此,必须让学生认真练习呼吸,以及通过练习长音,对每个音形成...

       管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此,运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”,实践也证明,由于运用吐音上的问题,不能完美地表现作品。



关于运用舌吐音的几个问题:

 

  1.舌与气速:运用舌吐音时,要形成稳定而激进的高压气速,吐音效果则能改善。反之,气速不稳定,而以松散、无聚集力,无控制地呼吸,不是正确的胸腹式呼吸,没有应用正确的气息吹奏,即是运用舌吐音也不奏效。因此,必须让学生认真练习呼吸,以及通过练习长音,对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。

 

  2.吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理:吐音时的舌头状态——松弛自然,微微抬起;位置——舍“尖”稍向上投,接触哨片;尖”的下沿,接触“两尖”处的部位要小而少;动作——舌前半部的音尖,既是在微微什缩,又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿,发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨,不断苦练,才能使音头在吐音时放松,舒适自然,吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起,逐步达到快吐音,起火的发音原理——吐音时气不能断,气压始终保持在音尖周围,当舌头触及哨片尖的下沿时,使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管,舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动,发音也就终止了;当舌尖离开哨片尖的下沿时,使气流通过笛头与哨片之间的风口,由哨片产生振动而发音;舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短,离开愈长,发音愈长;音尖触及哨片尖下沿的时间愈长,离开愈短,发音愈短,这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。

3. 吐音时的主要毛病:

 

  第一,舌尖带动舌根前后大动,不仅延缓音的动作,而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动,过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai),以及其它混杂声音,破坏音乐风格,这是很糟糕的吐音。

 

  第二,舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛,发出的声音死硬,使声音失常,破坏音乐效果。

 

  第三,在连续的吐音中,每起吹一音断气一次吸气一次,多此一举造成唇部。两腮、颈部也动,使起吹的音头粗野难听,破坏音乐效果。以上吐音毛病,必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

4.五种形式的吐音法:

 

  第一,单吐法——采用三个音节吐音:“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音,经常采用于演奏干脆快速的乐段,这个音节在音头吐音时,可以增进舌头动作的稳定性,而且动作简捷,所以这个音节称之为“基本吨音”,使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱,但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法,又称“软过音”,舌头的位置和动作大致同基本吐音法,音头可稍稍平一点点,舌尖可稍微呈圆形,起音动作要有轻柔的意念,使发出的声音柔和并更富有连贯风格,这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法,虽用的少,但很有用,舌在哨片尖下沿轻微一扫,是挨非挨,断音极轻弱的吐音,使你能感觉到,而又实际听不到的效果,处理的极其灵巧微妙,这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。

 

  第二,双过法(又称复吐法)—双吐法用:突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法,一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句,需有单吐法的良它基础,并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质,做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡,起吹音统一,掌握十分熟练,才能在乐曲演春中,运用自如。

 

  第三,三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力,特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出,所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换,如:tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

 

  第四,气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时,尽可能少舍笛头,上齿靠近笛头前,下展尽量放松,做到上紧下松,哎音可直接由气带出“夫”(fu)声,也可以音带出“都夫”(dufu),此种过音多用于较慢的抒情乐曲。

 

  第五,弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato,弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用,使用于特殊的音乐效果。

 

  5.单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点,可发出轻、重、长短等各种起吹效果,但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。

 

  第一,连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时,除第一音按音乐风格吐音外,连线内的其它音符,不用舌吐音,通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换,不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。

 

  第二,柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中,如同次奏连音,但用“郑”(du)音节,连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音,用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。

 

  第三,次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中,介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法,用基本吐音法“突'tu)音节起吹每个音,在演奏每柏的时值上,约占四分之三柏。第四,保持音Tenuto记谱在演奏中.要奏足该音符的时值,其效果与连各Iegato相似,音与音之间要连责圆滑,用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音,是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。

重音起吹

 

  第五,重音春法accent记谱在演奏中,用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹,在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果,主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。

 

  短音起吹

 

  第六,锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中,用基本吐音法“突”(tu)音节起吹,只是每个音要奏得短促有力,奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。

 

  第七,断音参法Staccato记谱在演奏中,用基本吐音法“突”(tu)音节起吹,只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。

 

  第八,定音奏法tremolo记谱在演奏中,用基本吐音法“突” (tu)音节起吹,要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。

第九,颤音奏法Trill记谱在演奏中,从记谱的本音开始到其上方音再回到本音,根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中,运用颌式自然颤音,发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的,是以纯正的,纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制,以及自身的音乐艺术修养的基础之上,从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。

 

  第十,滑音各法Glissando记谱在演奏中,滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程,在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音:用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展,使簧片的振动面积增多增长;上滑音:必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法,与下滑音的过程相反,先由下齿带动下唇,由伸展放松控制的状态,恢复到正常的发音,型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要,多听好的爵士乐和轻音乐,掌握和提高滑音的技巧。

 

  以上是常用的起吹法,不是全部演奏手投,演奏者实际使用的演奏法愈多,愈准确,愈熟练,他的演奏技巧也就愈高。

 


罗林斯萨克斯

罗林斯刘老师讲解萨克斯的气声吹法

萨克斯的气声吹法在次中萨克斯中应用的比较多,可能大家也都听过,但是就是不知道气声的这种味道到底要怎样演奏,可能老手们都已经随着演奏萨克斯的时间而慢慢的体会出来了,也可能就直接回演奏这种声音了,但是大多数的新手以及半大师级别的萨克斯演奏者都还不会吹奏这种声音,我给大家介绍一首使用了气声的曲子听听吧,次中萨克斯版本的《女人花》这个网上有,最好听的那个版本也就是气声最浓厚的那个版本了:


注意了,气声在口风较小的笛头上的效果是不太理想的,一般大风口的笛头更容易实现出萨克斯的气声吹奏,也更好听,味道更浓厚,不过难度当然也会要比小口风笛头吹气声要稍微大一点,因为大口风的笛头需要更多更足的...


萨克斯的气声吹法在次中萨克斯中应用的比较多,可能大家也都听过,但是就是不知道气声的这种味道到底要怎样演奏,可能老手们都已经随着演奏萨克斯的时间而慢慢的体会出来了,也可能就直接回演奏这种声音了,但是大多数的新手以及半大师级别的萨克斯演奏者都还不会吹奏这种声音,我给大家介绍一首使用了气声的曲子听听吧,次中萨克斯版本的《女人花》这个网上有,最好听的那个版本也就是气声最浓厚的那个版本了:


注意了,气声在口风较小的笛头上的效果是不太理想的,一般大风口的笛头更容易实现出萨克斯的气声吹奏,也更好听,味道更浓厚,不过难度当然也会要比小口风笛头吹气声要稍微大一点,因为大口风的笛头需要更多更足的气,这个大家应该都是知道的,也不用我多说。

萨克斯气声的吹法所含笛头的部分也比正常吹奏曲子时要含的少,这也是最重要的一步,在我们平常正常的吹奏萨克斯的时候所含笛头一般是含笛头前面部分的百分之三十或者百分之四十,但是要吹萨克斯的气声,那就要含的更少,这样才有便于吹奏萨克斯的气声,才能够更好的出来气声,大概也就是含笛头前面部分的百分之十五至百分之二十左右吧,甚至可能会更少,萨克斯气声的吹法好像是稍微只含了一点点的笛头和哨片的感觉,就像是嘴刚刚好接触笛头一样,当然刚刚开始练习的时候肯定是有一定的困难的,慢慢练就能够练出这种声音了,大概也就20天左右就能出来这个效果了,要把萨克斯的气声吹法吹的更加有味道那就不是一年两年就能完成的事了。

这里再说一个重点,萨克斯的气声吹法并不是说含的笛头少就能一定吹出气声效果来,口型也要是正确的,不能将你平时吹萨克斯时的口型弄错,要是错了,照样出来不了气声,就算是出来了,那声音也不会很自然,不会很有味道,有一些萨友可能虽然也是有着好几年学萨的功力,嘴型虽然不一,不过在实声吹法上出来的音色好像也还过得去,但是,如果你的嘴型没有绝对的松弛下来,而采用的依然是“咬”笛头的绷紧的嘴型去尝试吹气声的话,你会发现憋得非常难受甚至几乎吹不出音来,声音也会断断续续,不能一直将这个音吹平,吹直,要想真正的吹好气声,还是得多去听听大师们的演奏,还有要多注意他们的嘴型,多多研究他们是如何吹出萨克斯的气声。

你要懂得萨克斯气声的吹法发出来的气声是完全依靠气来驱动的,而且气声吹法发声时几乎是听不到有音头的,似乎不经意的声音就发出来了,非常忌讳实声吹法中口腔和舌头辅助发声带来的音头感,一定要感觉好这种用气息驱动发声的感觉,这也要求使用气声吹法的时候,一定要给足足够的气。

最后,气声吹法发出来的声音,充满了大量的气声(好像又是废话),而且音量比实声吹法出来的音差不多可以小一半。但是,一定不要认为自己咬死了笛头,小小心心憋出来的声音就是气吹(虽然这种吹法有可能也带有一点点“气声”),这种“死音”在低音区域可能还不是很糟糕,但是上高音是一定上不去的。不过实际上,气声吹法在上高音的时候也是会越来越难,出来的音也会感觉越来越“脏”以至于影响了其婉约沙哑的音色,也因为如此,使用气声吹法的大师在上到高音部分的时候往往还是会出来几个实音,使得音色听起来不至于太过难受,这也可以算是给大家的一种小启发吧,有一些东西一定要懂得灵活处理。


罗林斯萨克斯

萨克斯管哨片原理、选择、修整

原理:

      哨片是萨克斯的发音动装置。大多数是用芦苇制成,也有塑料的和金属的,后者虽然具有耐久性,但它的音质和流畅性都不及质地优良的芦苇哨片。所以目前还都普遍采用芦苇哨片。

   最优质的芦苇出自著名的"瓦尔"地区,它位于法国南部的地中海沿岸一带。在西班牙、意大利、墨西哥、和美国的加利福尼亚州,人们一直在尝试种植制作哨子的芦苇,但是结果令人沮丧。从种植到成熟期,大约需要15-20年的时间。

    大多数萨克管演奏者...




原理:

      哨片是萨克斯的发音动装置。大多数是用芦苇制成,也有塑料的和金属的,后者虽然具有耐久性,但它的音质和流畅性都不及质地优良的芦苇哨片。所以目前还都普遍采用芦苇哨片。

   最优质的芦苇出自著名的"瓦尔"地区,它位于法国南部的地中海沿岸一带。在西班牙、意大利、墨西哥、和美国的加利福尼亚州,人们一直在尝试种植制作哨子的芦苇,但是结果令人沮丧。从种植到成熟期,大约需要15-20年的时间。

    大多数萨克管演奏者采用市面上出售的哨片。尽管少数的演奏者自己制作的行为值得称先赞但是,这样的人还不很多。对于那生活生活些有志于这种研究的人们,我十分乐意推荐奥珀曼[Opperman,Kalman]撰写的<单簧管哨片的制作与调整手册>一书。

  市面上出售的哨片通常包装成10、12、25片的盒装销售。哨片的强度标在包装盒上。

选择:

1、要购买专业厂家制作的哨片,如:Vandoren、LaVoz、Roy Maier、Selmer、vibratou、

Rillion或Ciccone.和国内上海、天津、北京、台湾等地产的哨片。

2、在自己确定使用最合适的哨片这前,应该选择中等偏软的哨片(如2.5)。所有牌号哨片的等级标记不完全相同,因此在这方面有必要进行信息咨询。

3、略微偏硬的哨片一般经过短时间的演奏后会变软,因此应该小心谨慎地购买那些在开始阶段就十分容易吹奏的哨片。

4、假如你有幸获得从包装盒中挑选哨片,应该挑选经过优良刮磨、其纤维部位刮磨的深色条纹。把哨片举到水光线明亮处能够看到这种条纹。

5、哨片的平滑茎皮中有暗色的斑点并不表明哨片质量不好。这些斑点一般在芦苇的茎皮中,而且还有许多簧片乐器的演奏者喜欢哨片上存在的这种班点。然而,假如哨面或哨板中有暗洼处,则应该放弃选择该哨片。

6、哨片的哨面就略呈金黄色或半黄色,审芦苇生长良好,并以过优良处置的标志。不要买绿色调和暗棕色的芦苇制成的哨片。

7、当你打开购来的哨片包装时,发现其中有颜色不正的哨片时,不要立即将其丢弃。也许它还可以使用,而且使用它也不会对你有什么妨害。

8、检查两个哨边斜度的均匀性,其中心部位应较厚,暗影融和在倒U字型的亮区中。

9、哨片的哨肩应从哨干处将两边的芦苇表皮除掉。如果切割单位不在中心,则表明芦苇不圆,

其尺寸不适于制作哨片,此种芦苇在制作时就应淘汰丢弃。

10、检测哨片底部拱弧的形状。由此可以检查出哨片被切割时芦苇主茎的尺寸。无论是高拱弧还是平拱弧的芦苇,都不能制成令人满意的哨片。

修整:

如果哨片所采用的芦苇的成熟情况不好,那么花费时间修整这样的哨片则没有什么意义。在

这个问题上,下面列出的简单的测试方法可以节省你相当的时间和精力。

用拇指甲按哨片的哨干。如果根本就按不进去,说明芦苇发老和加工过头。如果感觉其柔软

和很容易留下痕迹,则说明芦苇还太青。哨干留下轻微的痕迹并,感觉有弹性,则表明芦苇生长的年头合适,适于用来制作哨片。

也可以采用一种级好的测试方法,即:识别"成弧"。将哨片底部放入约一英寸深的水中浸泡

几分钟时,如果是加工合适的芦苇,在哨干下面点会形成一暗色的条纹。此条纹呈深橘红色。如果条纹是绿色或黄色的,或者根本就没有条纹,则说明芦苇还不适于修整,在重新测试之前还应放置一年或更长的时间。不要它们轻易扔掉,因为经过适当的存放或调整后,它们或许会成为演奏者手中的"宠物"。

修整哨片的工具:

1、一块平反玻璃:玻璃在约4x6厘米见方,其边应该是平滑,以免割伤手。

2、哨片修剪器:选择时要仔细,多走些地方,尽量买最好的。切割的形状必须与演奏者采用笛头顶端形状相匹配。如果在切割中出现任何参次不齐的毛边,则应拒绝采用这一修整器。去商店前带上几个旧哨片和所使用的笛头,以便测试修整器的形状是否与它们匹配。

3、刮削或雕刻刀:在珠宝店里可以买到,它有三面平直的刀刃,用回火钢制成,加上锋利的刀刃用于刮削。购置一把带有木柄的小三棱刀,能够用它制成好的哨片。

4、荷兰灯芯草:用于哨片的抛光和微妙的改动。在美国某些地方的小河边和沼泽般湿软地头可以发现这种植物。荷兰灯芯草的销售价格相当低,如果是从管乐器商店购买,它的质量可以保证。

5、8-0号砂纸:少量几张就可使用较长时间。

6、指甲金钢砂板

7、单面刀片

如果哨片适于演奏,应推迟对其所作的细微的调整工作,待芦苇经过"最初适用期"以后,再对其做较为精细的平衡和调整。哨片经过最初的使用后,芦苇的特性会很快产生变化。在芦苇尚未经过适当的开始适用阶段前就对哨片进行修整,以后再要纠正哨片上出现的偏差可能就十分困难了。建议哨片在第一次的使用演奏期里,只使用较短的时间,然后将它搁置一天。第二天以至到以后几天中,每天试图稍微延长一点它的使用时间,直至感到芦苇的特性稳定为止。一般情况下,经过前面几天的演奏之后,哨片将变得稍软一点,但也并非一概如此。(有时候会硬)。解决哨片上出现的问题还需要自己多测试,不断学习探索,将会获得良好的效果!

哨片太硬:

哨片看起来过于坚硬可能是哨片的一边比另一边更坚硬些,这可能是买来的哨片仅有一边

的软硬度符合要求的缘故。此种类型的哨片在吹奏的时候会感到吃力,因此应对其做平衡的调整。检查时,可以将笛头在口中转动,这样哨片将只有一边振动,然后转换到另一边。当两边几乎相同,但其硬度还过大时,应开始对哨片做一般性的调整。如果吹起来较为吃力,在做进一步的调整前,应先对其做平衡处理。在强光源前观察哨片顶端,检查出应从何处刮薄处理。

荷兰灯芯草坚哨片顶端和两边进行平衡牌的最佳物品。使用前,在水中浸润,灯芯草的末端部位,直至其柔顺为止。然后将一端捏在一起,并使用剪刀或刀片将其切下。采用食指下面灯芯草平整的一端磨擦哨片,确保灯芯草的纤维以正确的角度在哨片表面摩抚。要朝哨片顶端的方向磨擦,但是,只要哨片顶端极靠近边缘的部位的厚度与先前一边的厚度相同,磨擦即可停止。平衡处理中,哨片刮薄的部分从顶端起大约八分之五至八分之一英寸。从哨片中央至两边刻一标记,以免弄不清哨片的中心。哨片中心是支撑区的起点,所以应该尽量少触及它。在考虑调整这一部分之前,总是应该先对哨片进行正确的平衡处理。经过平衡处理后的哨片如果还是太硬,可采用刻刀沿哨面两边轻轻刮削。假如这一方法还未奏效,可将哨面除去薄薄的一层,但是,加式哨心表面时应十分轻巧。必须由哨片中央起逐渐地、平稳地从哨面两边朝哨片顶端刮削。如果在哨片中心出现轻微的疵点,此时的最佳选择就是将哨片弃之不用--因为"心脏上的毛病"是致命的。

 


罗林斯萨克斯

如何快速听懂爵士乐罗林斯帮助您

  

  shuffle节奏

  摇摆是爵士乐最典型的节奏特征。用英文来描述,它有一个专有名词——Shuffle。通俗地讲,Shuffle节奏听起来有点像“附点节奏”。专业解释,就是“三连音省略中间那个音”。三连音是平均唱出“嗒嗒嗒”三个音,而Shuffle节奏则是在平均三个音的基础上省去中间那个音,变成“嗒—嗒”。所有的爵士乐都是以Shuffle节奏为基础。不管是歌手还是乐手,如果你不会Shuffle节奏,心里没有摇摆律动,那就很难抓住爵士的精髓。乐坛有不少歌坛老将都在尝试演唱爵士乐,但因为心里没有Shuffle节奏的律动感,以至于和伴奏形成“两层皮”的感觉。可以这么说,Shuffle...

  

  shuffle节奏

  摇摆是爵士乐最典型的节奏特征。用英文来描述,它有一个专有名词——Shuffle。通俗地讲,Shuffle节奏听起来有点像“附点节奏”。专业解释,就是“三连音省略中间那个音”。三连音是平均唱出“嗒嗒嗒”三个音,而Shuffle节奏则是在平均三个音的基础上省去中间那个音,变成“嗒—嗒”。所有的爵士乐都是以Shuffle节奏为基础。不管是歌手还是乐手,如果你不会Shuffle节奏,心里没有摇摆律动,那就很难抓住爵士的精髓。乐坛有不少歌坛老将都在尝试演唱爵士乐,但因为心里没有Shuffle节奏的律动感,以至于和伴奏形成“两层皮”的感觉。可以这么说,Shuffle节奏是爵士的灵魂,这是一个能够让你的身体摇晃起来的节奏。

  

  切分

  切分,通俗的讲,就是把平稳的节奏变得不那么平稳;用专业的话来说,就是将原有的重音前移或后移使其产生律动变化,形成反拍律动。因为切分节奏不是一成不变的平稳进行,总能给人带来与常规的平稳节奏相逆反的律动感,所以我们在听爵士乐的时候,经常会出现找不到节奏的感觉,尤其是连续切分,你会感觉很乱,但其实它是有规律的。

  

  布鲁斯音

  爵士乐受黑人布鲁斯(Blues)的影响很大,最能体现布鲁斯特征的两个布鲁斯音b3和b7,在爵士乐中得到广泛运用。所以很多歌手在翻唱中,经常有意的将3音或7音降低半音,这样就会制造出爵士乐的味道。当然,扩大来讲的话,爵士乐的音阶非常复杂,但布鲁斯音是它的显著特征。抓住这个特征,爵士乐的味道就会得到相对体现。

  

  爵士和声

  和声是音乐的重要语汇,爵士和声和传统和声的体系是不一样的,传统和声以三和弦为基础,讲究和谐性,而爵士和声是以七和弦为基础的,并且广泛运用9音、11音、13音等扩展音,所以它的音响性是不协和的,这种不协和性正是爵士乐和传统音乐的主要区别。换句话说,传统音乐弹一个135就可以解决的问题,而在爵士乐中可能会出现1357、12357、1235b7等多种可能。也就是说,传统的和声或一般流行歌曲的和声常以3个音组成的和弦为主,而爵士乐一把弹下去至少4个音以上。

  

  即兴

  你可能经常会听到,唱爵士的一到间奏就开始“嘟吧啦”,听不懂的以为这是在瞎唱。其实这是爵士乐最难的地方,就是用衬词来进行即兴。没有了歌词的约束,人声就相当于一件乐器,可以和钢琴、小号、萨克斯一样进行自由即兴。

  为什么说“嘟吧啦”很难?因为歌手在“嘟吧啦”的时候需要根据和声的规律进行即兴,那不是瞎来的。所以要求歌手的乐感要特别好,必须听得出和声的走向。否则,就容易脱离乐队的和声框架。那就乱套了。一般没有点过硬水平的歌手,不敢轻易“嘟吧啦”。所以,下次再听到哪位大侠唱着唱着突然开始“嘟吧啦”,那你一定是遇到高手了。

  


罗林斯萨克斯

萨克斯嗓音演奏及练习方法

  萨克斯管的声音在音质方面与人声如此的相似,因此当发音时,在身体和感觉要融为一体。嗓音 又叫喉音,是用声带和哨片共同发声的一种技巧。即用你的乐器来唱歌,常用于爵士乐中。

  1、呼吸方法和萨克斯本身发音不变。

  2、哨片各声带在演唱中扮演的角色相同。即用"呋"音先让嗓子发声然后再吹响乐器。

  

  3、声音有很大的灵活多变性,极富表现力。

  4、发嗓音时同唱歌一样,如果发"he"音,会感到很不舒服,口腔会有唾液,这是不正确的。

  

  萨克斯声音与人声相似的一个例证出现于歌剧<图兰多特>中,在这部歌剧里,...

  萨克斯管的声音在音质方面与人声如此的相似,因此当发音时,在身体和感觉要融为一体。嗓音 又叫喉音,是用声带和哨片共同发声的一种技巧。即用你的乐器来唱歌,常用于爵士乐中。

  1、呼吸方法和萨克斯本身发音不变。

  2、哨片各声带在演唱中扮演的角色相同。即用"呋"音先让嗓子发声然后再吹响乐器。

  

  3、声音有很大的灵活多变性,极富表现力。

  4、发嗓音时同唱歌一样,如果发"he"音,会感到很不舒服,口腔会有唾液,这是不正确的。

  

  萨克斯声音与人声相似的一个例证出现于歌剧<图兰多特>中,在这部歌剧里,普契尼运用中音萨克斯管按音高持续演奏一段少女们的合唱。此时合唱队离开舞台,远离乐池中的乐队,以至于歌唱者听不到伴奏。中音萨克斯管与妇声混合是那样的好,当它演奏时,观众几乎分辩不出乐器和人声的区别。

  采用歌唱的方法有助于音质发展,原因是,它强调了口腔正确重要性,强调了气息支撑正确功能的重要性。学生应该尽可能地练习好演唱,并且注意声音方面物理因素变化的结果。嗓音技巧不是很难掌握,它是感觉性很强的,有人一次性就掌握了,而有人则可能需要很长时间琢磨。不能死练,它不同基本功练.

  


罗林斯萨克斯

关于萨克斯的保养(罗林斯萨克斯)

萨克斯的保养,你都知道么?(罗林斯萨克斯)

说到萨克斯,每个萨友都应该养成一个良好的习惯,那就是对乐器的保养,正确的保养方法,不仅使乐器始终处于最佳的灵敏状态,还可延长萨克斯的使用寿命;下面就来说说这些方法,你都知道么?


一、保持干燥,管体内水分的清除

  作为吹奏乐器,每次吹奏完后总会有一些水份留在管内,如果不及时清理,会腐蚀管体。特别是在潮湿多雨的地区,保持乐器干燥尤为重要;

  所以乐器使用完毕后,应取下弯脖,一定先把管体内的水分倒出来,然后用柔软吸水的布简单擦拭下喇叭口处的水分,然后放在通风处15-20分钟,让其自然晾干;

注意,用过的清洁布不要直接和乐器放在...

萨克斯的保养,你都知道么?(罗林斯萨克斯)

说到萨克斯,每个萨友都应该养成一个良好的习惯,那就是对乐器的保养,正确的保养方法,不仅使乐器始终处于最佳的灵敏状态,还可延长萨克斯的使用寿命;下面就来说说这些方法,你都知道么?

 

一、保持干燥,管体内水分的清除

  作为吹奏乐器,每次吹奏完后总会有一些水份留在管内,如果不及时清理,会腐蚀管体。特别是在潮湿多雨的地区,保持乐器干燥尤为重要;

  所以乐器使用完毕后,应取下弯脖,一定先把管体内的水分倒出来,然后用柔软吸水的布简单擦拭下喇叭口处的水分,然后放在通风处15-20分钟,让其自然晾干;

注意,用过的清洁布不要直接和乐器放在一起,防止潮气滞留二次腐蚀乐器;

  其次,通布条和口水棒也不建议使用,通布条来回擦,容易对皮垫的密封性造成很大的影响,漏气了或者卡在萨克斯里边就难办了。

再说口水棒,是不吸水的材质,口水有碱性,用它等于用碱2次腐蚀管体加速氧化,再者,如若有掉毛情况,会堵塞音孔,故也不建议使用。

 

二、保持外观清洁
  萨克斯管结构复杂,音孔,音键多达数十个,如果不定期清洁,很容易在键轴,键杆和弹簧等部位积攒灰尘和污垢,这样会严重影响乐器机械性能的发挥,给演奏带来困难。
  吹奏完乐器后,应用清洁布擦拭管体表面的指纹和汗迹,否则容易侵蚀管体,加快萨克斯表面的氧化;

使用萨克斯时间长了,键柱之间和键杆下面如果有浮尘,可用0.5寸左右的小毛刷轻轻打扫或者可以用卫生棉棒来小心清除。建议1-2周一次即可。


  三、哨片与笛头的保养
  吹奏完毕后,哨片用后要取下,擦去水分,放入哨片夹内,妥善保管。短时休息时,一定要套上笛头帽;笛头每次用完后用水冲洗干净,再用软布擦干即可,也可直接擦干净。

四、键垫的保养
  吹奏完毕后键垫若如果有潮湿的情况出现,会使键垫硬化,减少使用寿命;可用吸水纸夹在键垫与音孔之间。手按键子,将水分吸干,保持各部分的干燥,一定不要让纸屑留在音口上以免造成漏气现象。五、保持按键灵活

  萨克斯管音调的变化主要依靠音键和音孔的变化来实现,因此尤其音键应具备高度的灵活性。所以应定期滴专用键油以增强它的灵活性并防止锈死。

每隔2个月在萨克斯各键连杆处注入萨克斯润滑油,注意不要注油太多,防止键油流到管体上,导致漆面提早氧化,滴完油后活动几下键子,使油充分渗入,然后用软布把表面多余的油擦干净即可。

 

  六、乐器上固定各键连杆的各个螺丝,要进行经常性的检查,如有松动将其拧紧。


  七、由于萨克斯的泛音孔很小,较易堵塞,所以要定期清理。

八、根据个人使用情况1-2年要到萨克斯维护中心做一次全面的保养;如果萨克斯长时间未用,开始用的时候,最好做一次啊全面的检查以及保养。


  另外罗林斯小编在这里提醒大家,在每次拿乐器或者吹奏间隙放置乐器时,要轻拿轻放,尽量避免磕碰压迫按键、侧键或者健柱连杆等部位,很容易变形,容易脱离螺丝。

 

  手应该拿在萨克斯没有按键的部分,比如喇叭口或者上侧弯脖接口处,或者手拿指托处,一定要牢靠、稳妥;并且乐器放回箱包后,一定记得拉上箱包拉链,避免不小心乐器的滑出造成不必要的磕碰。

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罗林斯萨克斯

罗林斯关于笛头正确的建议

  笛头,看个看似很小的部件,对吹萨克斯的人来讲至关重要,一般来说,口风较小的胶木笛头,音色平稳,更适合古典音乐;风口大、开口长的笛头,音色弹性较大,有张力,适合流行乐和爵士乐,会给演奏员更多的自由控制发挥的余地。
对于初学者来说,由于不是很清楚自己所要的音色,于是出现使用不同开度的笛头产生的音色差异特别大的假象,造成这个现象的原因是吹奏者不习惯变化了的风口, 所以等到嘴部力量适应笛头的风口以后,才会真正找到自己所要的音色; 进步的根本不仅是音色本身,而是控制笛头的能力提高!

  

  笛头型号因人而异,不要过分迷信于“大师装备”“专家定制”这样的不着边际的推荐。如果...

  笛头,看个看似很小的部件,对吹萨克斯的人来讲至关重要,一般来说,口风较小的胶木笛头,音色平稳,更适合古典音乐;风口大、开口长的笛头,音色弹性较大,有张力,适合流行乐和爵士乐,会给演奏员更多的自由控制发挥的余地。
对于初学者来说,由于不是很清楚自己所要的音色,于是出现使用不同开度的笛头产生的音色差异特别大的假象,造成这个现象的原因是吹奏者不习惯变化了的风口, 所以等到嘴部力量适应笛头的风口以后,才会真正找到自己所要的音色; 进步的根本不仅是音色本身,而是控制笛头的能力提高!

  

  笛头型号因人而异,不要过分迷信于“大师装备”“专家定制”这样的不着边际的推荐。如果真的录音的话,会发现大部分乐手都可以用同一个笛头吹不同的声音,或是用不同风口,不同型号,甚至不同厂牌,不同材质的笛头吹出比较接近的音色,只是演奏者为了这种音色所付出的“代价”不同,好的、适合自己的笛头会最大限度的减少这种“代价”。所以挑选笛头时首先要确定自己能够很好的控制它(几个月之内必须做到,如果一款笛头你已经吹了数月,却还是感到很别扭,在其他方面没问题的情况下那么它不适合你!),很贵的笛头也不见得就是最适合你的,当然了我们也不能奢望花很少的钱就买到一个不错的笛头。不要以为换个名牌笛头,音色就一定会立刻变好,特别是换与你控制能力不想当的大风口笛头,但是可以肯定的是,同样是获得理想的音色,选对了那些品牌笛头你将如鱼得水。

  

  如果你还是初学者,建议选笛头时只要管好不好吹就可以了,音色好不好还是要靠自己日积月累的努力练习,只靠笛头是没有用的。如果你基础不错了,请注意日常练习中对笛头的控制力,这样才有机会体会到不同笛头的魅力。

  


是桑茗儿啊

 #我爱唢呐。我爱民乐。我爱小破站。

#唢呐从此是我最爱的流氓乐器。 

        暗潮涌动的,夜。 

        街区沉寂的外表下,藏着火一般的燥热。酒吧里的五光十色下,有穿着兔女郎的女孩配着优雅而魅惑的音乐绕着钢管摇摆着性感的身体,不知诱惑了多少青涩的男孩。他们且歌且舞,一派魑魅魍魉似的。 

       唢...

 #我爱唢呐。我爱民乐。我爱小破站。

#唢呐从此是我最爱的流氓乐器。 

        暗潮涌动的,夜。 

        街区沉寂的外表下,藏着火一般的燥热。酒吧里的五光十色下,有穿着兔女郎的女孩配着优雅而魅惑的音乐绕着钢管摇摆着性感的身体,不知诱惑了多少青涩的男孩。他们且歌且舞,一派魑魅魍魉似的。 

       唢呐上身穿着金色广袖舞衣,下身则一条黑色的灯笼裤,整个人显得高挑纤细。舞衣沾了点尘土,他毫不在意地拍了拍,绸料在灯下泛着温软的光,而他的主人却大刀阔斧地迈着步子向舞台走去,动作完全不似他本人看起来那般优雅。

       他步子轻灵地穿过了人群,迈向了那一片群魔乱舞。 

       他顺手从吧台上拿了一个酒杯,让侍者在里面放了几个方方正正的冰块,随后拿起一旁也不知是哪个姑娘的酒瓶,向杯子里倒了进去。 

       琥珀色的液体逐渐盈满酒杯,旁边的姑娘愣了愣,有些懵懂地看向旁边这个突然出现的漂亮的东方男孩,一时不知该作何反应。 

       唢呐端起酒杯轻嘬一口,微微仰头,琥珀色的液体顺着少年轻挑的嘴角滑落,流向修长白皙的颈、精致的锁骨,最终晕染在金色的绸料舞衣上,像一朵迎着烈日盛开的妖娆的花,于这一片黑暗中烨烨生辉。似乎有滚烫的馨香蔓延在少年的周围,让人迷离沉醉。

       这个来自神秘东方的少年像是带着天生的致命蛊惑,让所有注视着他的人都为之沉醉疯狂,有其他的姑娘甚至开始嫉妒起了他身边那个被拿走酒的姑娘。 

       唢呐嘴角微微扬起,将手中的酒递回到姑娘手里。纯黑色的眸子里仿佛酿着光,带着半分醉意,清脆干净的声音从薄唇中吐出:“苏格兰威士忌,很适合您这样温柔漂亮的姑娘。抱歉刚刚喝了您的酒,可是遇见您这样美好的姑娘令我不禁失了态。为了补偿,今晚您的酒我全请。希望您今夜过得愉快。” 

       姑娘脸儿红了大半,轻声到:“啊……其实我并不介意的……那真是谢谢您了。” 唢呐回了姑娘一个灿烂的笑容,晃了姑娘的神,并没有听到少年接下来的那句话:“若是个人推荐,我还是希望您能上中国尝尝我们本土的二锅头。”随后少年又迈开了大刀阔斧却轻盈异常的步子走开了,只留下了一片被他俘获芳心的姑娘们。 他走到了舞台旁边,定定地看着台上的人。 

       舞台上站着一个西装革履、带着金丝边眼镜的男孩,沉静淡雅,眉目如画。他就端端地站在台上,生的一副仙人之姿。旁边站着无数的姑娘,却硬是不敢触碰他,只痴痴地抬头望着他,仿佛望着星空,望着信仰。 

       男孩口中低吟着优雅好听的调子,姑娘们都屏息凝神地仔细听着,生怕漏了一个调子。然而唢呐听了很多回,却依然听不惯。 

       唢呐咂咂嘴:“早说了这西方调子磨磨唧唧的,也不知道哪门子的好听,这么多女孩子围着他听也不嫌挤。” 

       声音盛满自己都没意识到的醋意。 

       他心里愤愤地想:“就该把他绑回去,让他要唱只给我一个人唱。” 

       萨克斯仍然站在台上,轻轻吟唱着一首又一首。

       终于唢呐还是不耐烦了,少年大步迈上台子,精致的脸蛋引得周围女孩子一阵惊呼。他手伸向萨克斯,纤细修长的指在触碰到西服的那一刹那,克制不住地拽住了那人的领子,狠狠地往怀里一拉,吻了一下。 

       萨克斯并没有反抗,甚至在唇瓣相触的那一瞬间没有什么别的想法,只是皱皱眉想:“他又喝酒了。” 

       唢呐点到即止,把人亲毛了他也没好下场,更何况他也没有在大庭广众之下秀恩爱的乐趣。他把人带到怀中,手在略过对方时不由分说地拿走了对方的话筒,转身把人护在怀里,不让其他女孩子看。 

       “我来给大家唱歌。”

       他轻轻吻了一下话筒,动作温和克制。他偷偷撸了撸怀中人的柔软的灰毛,笑了。 这是他此生最爱的人和事了。 

       “这是我家乡的歌,这是属于我自己的歌。” 

       他抬起眸子,纯黑色的眸子此时烨烨生辉,仿佛万千星辰都在他眼里。纯正的东方少年稚嫩帅气的面孔上满是傲气。 

       台下的人们都为他屏住了呼吸。 

       沐浴在光线下宛若神明。在众人炙热的期冀下,他嘴角的笑容痞气又嚣张。

       “山丹丹的那个开花哟!红艳艳!!” 

        山歌在少年的口中并不显土气,反而别添一番韵味。倒是像天使无意中呢喃的小调被狂傲不羁的男孩子给改了个气儿,唱的豪迈大方,令人忍不住地想跟着一起唱。 

       只一声,繁花开遍,荡气回肠。 

       萨克斯不禁暗暗笑出了声。

       这就是他喜欢的人啊。 



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       旁边的古筝和钢琴两个姑娘面面相觑,不明就里。

       ……只是莫名的…… 

       古筝悄悄握紧了她身上汉服宽大的袖子,颇有点咬牙切齿。

       她面无表情地看了看台上那两人又觉得实在没眼看,只好转头对着钢琴。 

       “我好酸啊。”

罗林斯萨克斯

萨克斯及管乐易犯的十二项错误(罗林斯萨克斯 卡洛兰萨克斯)

爱乐数十年,眼见学子们在练习或演奏中,往往在相同之处,犯下相同错误,错误的修正与改进甚为缓慢,为了协助大家加以修正,特别列出十二项的问题所在,给予大众参考。


1.呼吸方法

      在我国的管乐界里,大部份都使用胸腹式呼吸法,在这里不方便多说,但最重要的是与自然与健康生理符合,用久了不能这儿疼那而疼,身心健康才重要。

我建议的方法是腹式法,与正常的呼吸法相同,没有任何部位会有问题,只需吸气时鼓出腹部 (连带横隔膜下降使肺部空间扩大),呼出时用力鼓出腹部以加压 (可塑造完美的高音、小声与低...



爱乐数十年,眼见学子们在练习或演奏中,往往在相同之处,犯下相同错误,错误的修正与改进甚为缓慢,为了协助大家加以修正,特别列出十二项的问题所在,给予大众参考。

 

1.呼吸方法

      在我国的管乐界里,大部份都使用胸腹式呼吸法,在这里不方便多说,但最重要的是与自然与健康生理符合,用久了不能这儿疼那而疼,身心健康才重要。

我建议的方法是腹式法,与正常的呼吸法相同,没有任何部位会有问题,只需吸气时鼓出腹部 (连带横隔膜下降使肺部空间扩大),呼出时用力鼓出腹部以加压 (可塑造完美的高音、小声与低音),世上演奏家、歌唱家皆用此法。



2.发声方法

      目前大多数人皆以直线向前,以最大压力射出音符,这所导致的后果,就产生了以下数种恶果:

      1) 后气推前气,使乐器在前气所引起的乐器振动刚开始时,又被后气随之而来的振动所冲击,导致再好的乐器亦无法充分或适度的振动,音色发紧,也无法作音色的变化,音乐能力更是塑造不得,久之乐器习惯于这种振动。反而振动不良,音色闭塞,其实音乐应该是立体的,平面或尖锐的线型当然是无振动开乐器的。

 

      喉头无法开展,展开的喉头能使音色丰厚,逐渐开展或闭锁的喉头,更能增加渐强渐弱方法的选择,声乐家皆以此法为发声的要件,吾辈管乐演奏者,岂能对这好方法视而不见。

      2) 音乐是时而宏大、时而娓娓道来,高兴时是跳跃的,悲伤时是深沉的,我们若只以一种方法、塑造音乐则必然不足,显然是须以多种形态的乐音来表现音乐、如此一来,从我们嘴上出来的声音必须以各种形状出现,才能塑造各类的音乐艺术形象,立体的音乐概念是我们所必须知道与塑造的。

      3) 无法作优美的渐弱,单音渐弱练习是美化音乐最好的方法,其所产生的有弹性,松而不弛的音色,都是作音乐的要素。

      4) 宏大的发声,加上喉头的开展能使单音涵盖的音频甚宽,从而协助音准的准确性,试试看即知。



3.音色过亮

      音色应该是高音部份较多还是低音重要? 一栋建筑是不需深厚的地基,就可以盖高楼吗? 任何一栋高楼莫不是地基宏大,高层缩小,简单的道理谁随处可见!

      运动期间,亢奋的声音与音乐随处可见,当时的乐队,包括弦乐在内皆都以明亮、尖锐的高音为最高指导原则,其时只要打开喉咙,音色自然浑厚,目前连总政军乐团在“1997香港行”后都力求改进,我们呢? 响、高、 快的时代已过了,让我们好好来为音乐服务吧。

 

4.节奏无重音与不准现像

      节奏需要重音是妇孺皆知的,4/4时的第一,第三拍,3/4 与 2/4的第一拍等等,但在执行时,往往第一拍重了,下一拍亦是强音,除了整体都大声了,重音仍是无处可觅。这个后果就是无节奏感,速度快时,跌跌撞撞无法平均稳重而行,为何国外高手能飞快而不觉得快? 道理就在这里。

      在这里只举少数常易不准之所在,这些问题容易疏忽,比方说快节奏时的四分或八分音符,其偶数音常易太短,导致节奏超前,跌撞感出现,或乐句结尾时由两个四分音符结尾时,第二音也容易太短。

5.渐强渐弱与音量的谬误

      渐强渐弱是每个人在初学时就会了,但是会的往往是以同一角度向外发展或向心收缩,试试渐强时先以十五度角微向外扩张到一半时再以六十度角大幅度渐强,保证音乐更有弹性,更有深度,渐弱时处理方法反向即可。

音乐的大小声,不是绝对的,而是相对的。死命的大声,而小声不下来,必然无法作到音乐的要求,事实上任何乐曲都是由不断的渐强渐弱所组成,相互衔接,只有极少部分是以突强来打断这种衔接。



6.分句的必要性

      再有名的朗诵者或说书人,也必须区分他们的讲述,以吸引听众并阐述清楚所说的内容,吾辈演奏时也是在说书在诵诗,按着音乐内容一句一句的娓娓道来,若一气呵成则内容含混不清,词不达意,但是目前的状况是如此的混淆,分句已成为我们的致命伤,其实分句普遍藏匿在音乐中,但大部分学生只知道在无段落或呼吸记号时,往往一口气干到底,实在没气时再换气,音乐的转承启合,段落,与隐藏的换气点,均一扫而过,音乐因此而夭折,演奏者上气接不了下气之余,反而怀疑自己的气息不足!

      乐谱上的四个八分,或十六分音符,往往以底部一或二条横线相联显示,以简化乐谱,避免太多蝌蚪尾巴干扰读谱,但我们往往视其为不可跨越之鸿沟,我们应大胆按分句需要予以分割。

      乐曲在不完全小节起始时,下一句亦必然是照原例来分,分句可以运用在乐谱的每一个音或每一个句,在这里是繁不胜举,良好的乐曲知识,经验,与逻辑分析是诠释乐曲者所不可缺的。

      分句在练习时务必分清,但习惯后在演奏时则应点到为止,如此乐句既清晰也不破坏乐曲的流畅性。

 


罗林斯萨克斯

学习萨克斯怎样培养音乐节奏感



一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。

兴趣是最好的老师,如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言,那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣,而培养学生的节奏感,必须抓住学生的直接兴趣,从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏,所以,把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣,其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏,以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象,孩子难于理解,但孩子对节奏却是敏感的,节奏就存在于我们的周围生活中,因而要让孩子理解节奏,对节奏感兴趣,必须从现实生活入手,挖掘节奏,寻找节奏。如:孩子喜欢的动物的叫声;自然界的声音;交...



一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。

兴趣是最好的老师,如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言,那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣,而培养学生的节奏感,必须抓住学生的直接兴趣,从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏,所以,把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣,其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏,以激发孩子对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象,孩子难于理解,但孩子对节奏却是敏感的,节奏就存在于我们的周围生活中,因而要让孩子理解节奏,对节奏感兴趣,必须从现实生活入手,挖掘节奏,寻找节奏。如:孩子喜欢的动物的叫声;自然界的声音;交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏,孩子能轻松地找到这些声音,在兴趣的前提下模仿这些节奏,并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对“节奏”并不理解,但是他们已能在模仿中感受并理解节奏,对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

二、培养节奏感要重视听力节奏训练
音乐是听觉艺术,各种音乐活动都离不开听觉,因此,音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的,如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系,所以要学会用听的方法探索节奏的能力,孩子有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音:清脆的鸟叫声;此起彼伏的汽车喇叭声;悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验,更重要的是孩子学会了倾听,然后将这些声音用音乐来代替,让孩子听着音乐自由做各种动作,亲自感受各种各样的节奏,慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化,又有一定的规律性,从中体验了快乐,从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练
音乐节奏的主要来源之一是人类的语言,语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中,从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的,音乐的节奏与语言的节奏有密切联系,

为了表现节奏,可进行有节奏的语言朗读,讲一些词、短语、简单句,并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话,这样孩子们都想说出最漂亮的词句,拍出最好的节奏,既进行了节奏练习,也培养孩子们的词语创作能力,同时也体验了节奏感。

四、进行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练

培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。动作在孩子感受音乐节奏活动中起着重要的作用,音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让孩子感受这些表现手段所表达的内容,单靠听觉是难以完成的,因此,在培养孩子节奏感时,需要有动作的参与。让孩子观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏,感受形体动作能表现节奏;也可选择切合孩子日常生活的内容,配上简单优美的音乐表现节奏;还可以让孩子听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。为了提高孩子练习的兴趣和孩子一起做动作,并注意培养孩子合拍的能力,选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲,让孩子随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化,要求动作与音乐的快慢一致、和谐。当孩子基本掌握了用手、脚等表现节奏后,要引导他用身体的各个部位来表现节奏。在用形体动作表现节奏时,一定要注重让孩子自由发挥,切忌不要让孩子一味模仿,如果孩子出现动作不协调等现象应及时引导进行自我调整,以达到形体与节奏的协调统一。可见,节奏能力提高了,孩子表现美,感受美的能力也就加强了,更有助于促使孩子身心的和谐发展。

五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练

培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是孩子学习音乐应具备的音乐基本技能,也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础,培养孩子的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动,是帮助孩子理解节奏,组织节奏和表现节奏的重要手段。让孩子充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子,甚至形体动作参与,从中用心领略各种节奏的律动;在弹奏乐曲时,也应选用与乐曲相符的节奏来练习,使学生听到音乐就有节奏的反应,通过节奏又能感受到音乐内在的情感;在学习一首乐曲时应先做出节拍分析,增强孩子对节拍律动的认识和理解,培养孩子的节拍感,还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在孩子的心里产生共鸣。

六、培养孩子节奏感应把节奏融于歌曲中

节奏是为了学习音乐服务的,光靠节奏是无法将音乐的美升华的,所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起,既能提高孩子对歌曲速度的理解,也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢?如:在学习《火车开了》歌曲中,按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词,以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让孩子们在教室里排成长队,模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果,学生理解后开始唱,在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏,对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合

各科教学是紧密联系、互相渗透的。节奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、表现、记忆节奏,如节奏与美术结合,用画苹果的形式帮助孩子理解节奏,一个四分音就是一个苹果,一个八分音就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言也能有效结合,有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如:在语言活动中,教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感兴趣,并且让孩子有节奏地学习朗诵歌,有了节奏的加入,孩子念时会朗朗上口,加强了内容记忆,使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中,才能获得广泛的节奏感。

八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏

利用乐器等对孩子进行节奏训练,乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器,在听完乐曲后,让孩子边听边敲打,边敲打边唱歌,为自己伴奏,同时要引导孩子感受节奏的美,最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律,能让孩子充分的感受三拍子起伏的特点,从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用,了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。; 总之,有目的、有计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养与训练,坚持不懈的进行练习,时间长了孩子的音乐素质和能力自然而然的就提高了,那么孩子的培养目标也就达到了。从而音乐艺术也得到了升华。

 


罗林斯萨克斯

初学萨克斯长音练习的方法


大多数的管乐手都忽略此重要练习,因其练习无趣无聊,非具有相当耐心与毅力者不为之。但它却是管乐生命最重要的基本,没有稳固的地基,那能盖起高楼大厦?音符能否表达的悦耳美感,均需仰赖此基础功的诠释。长音的练习有两种方式,一般人都采用同音量的方式来练一个音,其效果太狭窄,只练到气长短的控制,作者建议多加此练习方式:每口气由最小声渐至最大声再回最小声结束,一气呵成。


采用此方式练习可以深一层体验乐器各阶段音量的共鸣状况,每个音要取多大音量时需以多大的力道去推,各个音均不同,感觉也不一样,并非使大力就会大声,有时愈大力反而声音愈小,气与嘴间的配合与拿捏,有待你练习时的体会。一分努力一分收获,体会其要...


大多数的管乐手都忽略此重要练习,因其练习无趣无聊,非具有相当耐心与毅力者不为之。但它却是管乐生命最重要的基本,没有稳固的地基,那能盖起高楼大厦?音符能否表达的悦耳美感,均需仰赖此基础功的诠释。长音的练习有两种方式,一般人都采用同音量的方式来练一个音,其效果太狭窄,只练到气长短的控制,作者建议多加此练习方式:每口气由最小声渐至最大声再回最小声结束,一气呵成。



采用此方式练习可以深一层体验乐器各阶段音量的共鸣状况,每个音要取多大音量时需以多大的力道去推,各个音均不同,感觉也不一样,并非使大力就会大声,有时愈大力反而声音愈小,气与嘴间的配合与拿捏,有待你练习时的体会。一分努力一分收获,体会其要领对以后演奏时的表达会有很大帮助。音量大小、强弱的控制点是在于共鸣点而非力量,力量用的太大时,竹片反而容易失去共鸣而消声。



练习动作:当竹片与按键同时发音后,把气由吹嘴渐推至萨克斯风口,让声音在此共鸣至最大声,此时音色最开放最自然,之后把气渐往回收至吹嘴结束,此动作需一口气完成。练习时应先考虑气储存量之大小加以适当分配,每个音能拉愈长愈好,这就是练气,练其如何适得其量的运用,只要省去不必要的浪费,恰当的拿捏到共鸣点,气当然会相对的加长。由于乐器本身的构造,萨克斯风在A音键以上的音,因所按的按键点少,音量要加大比较困难,练习时尽量统一音色,尽可能把半音都加进去,愈高愈好。


罗林斯萨克斯

罗林斯萨克斯对几种国外萨克斯哨片品牌介绍

FIBERREED

FIBERREED 是德国萨克斯乐手 HARRY HARTMANN 研发的合成哨片。这种合成簧片是用一种名为 HFC (中空纤维泡胶树脂混合物) 所制造。 

有些未尝用过合成簧片的色士风乐手,一直以为使用合成簧片吹出来的音色,只有「胶味」,欠缺天然簧片的声音质感,但一经试吹,他们都会发觉事实并非如此。更会有些朋友会因为合成簧片的耐用程度、稳定性较天然簧片高,而逐步改用合成簧片。 

HARRY HARTMANN 称, FIBERREED 在正常使用下,可以比天然簧片耐用超过二十倍。而且簧片不易破损,也不会变乾、或变形而影响吹...



FIBERREED

FIBERREED 是德国萨克斯乐手 HARRY HARTMANN 研发的合成哨片。这种合成簧片是用一种名为 HFC (中空纤维泡胶树脂混合物) 所制造。 

有些未尝用过合成簧片的色士风乐手,一直以为使用合成簧片吹出来的音色,只有「胶味」,欠缺天然簧片的声音质感,但一经试吹,他们都会发觉事实并非如此。更会有些朋友会因为合成簧片的耐用程度、稳定性较天然簧片高,而逐步改用合成簧片。 

HARRY HARTMANN 称, FIBERREED 在正常使用下,可以比天然簧片耐用超过二十倍。而且簧片不易破损,也不会变乾、或变形而影响吹奏。由于合成簧片不会吸收水分,所以只要每次用后,以清水冲洗、抺乾同收好,就可以使用一段长时间。

 FRANCOIS LOUIS

以制作吹嘴和乐器知名的 FRANCOIS LOUIS ,深明簧片在制造声音方面的重要性,他自己一直以来使用的,主要是法国 RIGOTTI 品牌的高级簧片。 

FRANCOIS LOUIS 形容,尽管RIGOTTI 簧片有时候的切割不尽如人意,但 RIGOTTI 不论在选取芦苇以至加工、製作各方面,多年来都是相当令人满意的。所以, FRANCOIS 决定推出自家品牌的簧片时,毫不犹豫就决定同 RIGOTTI 合作。 

FRANCOIS LOUIS 多年来跟顶级乐手的合作经验,令他深明乐手对簧片的要求同需要,他将这些心得融入设计自家品牌簧片上,分别设计出 EXCELLENCE 同 CLASSIQUE 两款簧片。 

虽然 FRANCOIS LOUIS 的簧片,售价较其他品牌高,但不少职业乐手或业馀玩家,都认为 FRANCOIS LOUIS 的簧片,稳定性相当高,而且可用率几乎是百分之百,不会像一般品牌的簧片,一盒裡面仅有几块好的簧片。

  WOODSTONE

WOODSTONE 簧片是日本东京的石森管乐店以自家品牌推出市场的高级簧片。 

石森簧片和大部分高级簧片一样,选材自法国的优质簧片,然而石森则强调,石森簧片都是经由专人人手挑选,确保每块簧片的质量都接近一致。 

石森簧片属于音色稍偏暗的簧片,硬度由#2至#4,官方网站上的硬度对照表,显示石森簧片硬度,与市场上较普及的簧片大型相近。后页附有石森官方网站的簧片硬度对照表,以供参考。 

石森簧片以五片装纸盒包装出售。

    FORESTONE

FORESTONE合成哨片由日本科研的新产品 FORESTONE 合成簧片,与大部分合成簧片不同之处,是 FORESTONE 的物料非单纯的合成树脂或人造纤维,而是合成树脂与真正植物纤维融合而成,据生产商称,整个研发时间,前后历时超过三十年。 

而用于制作 FORESTONE 的植物纤维中,主要成分是竹纤维,佔所用植物纤维的一半以上。 

除了混合真正植物纤维,FORESTONE 也採用了专利的精密注模技术制造,所有簧片都不经任何裁切,减少裁切时可能出现的偏差问题,影响 FORESTONE 簧片的一致性。 

FORESTONE 音色亮丽清澈,接近天然芦苇所造的簧片,硬度也颇接近天然芦苇簧片。 

至于耐用程度,按生产商提供资料, FORESTONE 经专业乐手持续使用同一片 FORESTONE 合成簧片,累积时间达到一百至一百二十小时,相当于正常使用天然簧片的二、三十倍时间。

LEGERE

LEGERE来自加拿大的LEGERE 合成哨片,是一位化学博士兼业馀单簧管乐手 GUY LEGERE 联同另一位化学博士联手研发的合成簧片。 

LEGERE 是利用聚丙烯化合物 POLYPROPYLENE 製造,不含有害的酚甲烷 BISPHENOL-A ,亦无加入玻璃纤维或任何化学品,完全符合美国食品及药物局的安全规定。 

LEGERE 使用特别的方法,排列聚丙烯分子,令造出的合成纤维,有如天然苇草一样的硬度和密度。造好的合成簧片材料,再经由电脑控制的三轴精密切割机器,切割出最好的片尖、片芯同弹性的合成簧片。 

因为使用高精密的器材做切割,所以 LEGERE 可以造出按 1/4 硬度增加的硬度选择,目前还

未有其他合成簧片做到这个分级。LEGERE 的合成簧片,音色偏暖,也较一般天然簧片略厚。



 


罗林斯萨克斯

罗林斯萨克斯中音X3电泳金款

罗林斯萨克斯中音X3电泳金款

罗林斯萨克斯

ROLLINSAX(罗林斯)品牌

品牌简介:

Rollinsax(罗林斯),源于法国的萨克斯品牌。

Rollinsax(罗林斯)萨克斯由出身于国际知名萨克斯品牌法国selmer(塞尔玛)工厂的工艺大师、创始人FRED先生亲自把关设计,在传承法国selmer萨克斯的独特工艺和艺术灵魂的基础上,全面融入FRED先生对萨克斯的独特理解,锻造出一把把音色醇厚、苍劲有力的精品萨克斯。


(罗林斯萨克斯中音x3)

Rollinsax(罗林斯)萨克斯以早期 Mark VI马克六原型和晚期Selmer Super Balanced Action(萨尔玛SBA)为原型,选取德国的上等黄铜并融入独特制作工...

ROLLINSAX(罗林斯)品牌

品牌简介:

Rollinsax(罗林斯),源于法国的萨克斯品牌。

Rollinsax(罗林斯)萨克斯由出身于国际知名萨克斯品牌法国selmer(塞尔玛)工厂的工艺大师、创始人FRED先生亲自把关设计,在传承法国selmer萨克斯的独特工艺和艺术灵魂的基础上,全面融入FRED先生对萨克斯的独特理解,锻造出一把把音色醇厚、苍劲有力的精品萨克斯。


(罗林斯萨克斯中音x3)

Rollinsax(罗林斯)萨克斯以早期 Mark VI马克六原型和晚期Selmer Super Balanced Action(萨尔玛SBA)为原型,选取德国的上等黄铜并融入独特制作工艺,手工装配而成。台湾作为当代音乐艺术品的聚集地,不仅具备了国际一流的萨克斯制作和装配工艺,更因其自身的运输便捷性和对接通畅性而直接减免了本应附加在产品自身价值上的多方关税和人工成本,让Rollinsax在具有高端品质的同时也具备了极强的价格优势,成为了我国国内市场上最具性价比值的萨克斯产品。

在管身的漆料和材质上,Rollinsax(罗林斯)选用德国上等黄铜和传统的纤维素配方全面搭配,确保每一个管身都能具有良好的震动性;在按键设计和其他配件上,Rollinsax(罗林斯)在传承Selmer(萨尔玛)萨克斯经典制作工艺的同时更针对当代音乐家的演奏习惯加以改进,从而确保其吹奏感如同中古时期的Selmer(萨尔玛)萨克斯管一般轻盈敏锐,更全面符合当代人的演奏习惯,让演奏更加随心所欲,自然舒适。 @罗林斯萨克斯 

独特的音质、醇厚的音色、极其精确的音准、等同于黄金时期Selmer(萨尔玛)萨克斯的完美品质是Rollinsax(罗林斯)萨克斯对传承经典的最好诠释。而Rollinsax(罗林斯)萨克斯也将在用自身的完美品质为演奏者创造独一无二的优质演奏体验的同时更携手众多合作商家,缔造独属于中国的高品质萨克斯时代。


八爪飞鸟

第一次吹出这么干净的声音,纪念一下。
邓丽君的《偿还》

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