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金棕榈

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千水
致敬《寄生虫》这部年度致郁 …...

致敬《寄生虫》这部年度致郁

…钱钱钱,越有钱就越有钱…

致敬《寄生虫》这部年度致郁

…钱钱钱,越有钱就越有钱…

杜里特·艾弗格

【微影评集002拉片练习】出租车司机(马丁斯科塞斯)

我看着影片走向最高领奖台,急的瞪眼,“拜托你慢一点,这么猩红一片我不明白你要说什么!”
“好吧,如你所愿,这次我们慢一点。不过你记得那个法国人鲍德里亚吗,他说电影和现实相互构建……”

【总体分析】
剧情构建:故事片最早脱胎于戏剧,戏剧的三段式是开端、发展(出现冲突和矛盾)、高潮(结局)。常见的电影结构分为:开场以奠定基调,比如《四百下》开场的巴黎街道确定下的现实主义基调,而这部电影开场中纽约的夜景铺陈出了光怪陆离的风格。丰富情节嵌套中,电影的“发展”部分里又具有独立的开端发展高潮的结构。
          ...

我看着影片走向最高领奖台,急的瞪眼,“拜托你慢一点,这么猩红一片我不明白你要说什么!”
“好吧,如你所愿,这次我们慢一点。不过你记得那个法国人鲍德里亚吗,他说电影和现实相互构建……”

【总体分析】
剧情构建:故事片最早脱胎于戏剧,戏剧的三段式是开端、发展(出现冲突和矛盾)、高潮(结局)。常见的电影结构分为:开场以奠定基调,比如《四百下》开场的巴黎街道确定下的现实主义基调,而这部电影开场中纽约的夜景铺陈出了光怪陆离的风格。丰富情节嵌套中,电影的“发展”部分里又具有独立的开端发展高潮的结构。
               开端:【男主角找工作开出租车、找到女孩看porn 失败】
               发展(开始冲突):【开端:帕兰丁上车;(见到外遇受到刺激) 发展:想要刺杀(买枪、商店救人); 高潮:剪裁刺杀不成功、结局再次;递进:遇见艾瑞斯 营救两次(屋子和咖啡店) 失败(和小子跳舞)】
                高潮:【在妓院的枪战 杀人,警察来了没死成】
                结局:【成为英雄 喜欢的女孩儿再次出现】
特点(有别于经典好莱坞):开端与发展篇幅非常长,最后的高潮结局非常短
时代背景:美国越战
人物:26岁 退伍海军陆战队 出租车司机(开夜车) 没有受过教育
情感主旋:想要融入主流社会但不能

【拉片】
1.开端 40mins
透过水拍摄不清楚的纽约夜景,非正常红光;眼睛(大特写,代表旁观者看着纽约)
找工作(景别:前景Travis ;中景招聘者;远景是镜子里面交谈的人;呈现两组关系。机位:Travis 开始是仰拍的,之后被提问题就是平视了,表现人物的微妙心情变化)
环视公寓(非常乱) 独白:第一次提到雨水可以冲走街上的垃圾。出租车的几组特写:不是远景、有点支离破碎的;第二次独白提到垃圾。出租车载了乘客和妓女,水冲洗了出租车,还要再擦洗(男主角想要清洗掉的垃圾)和店员搭讪被拒绝。配乐一直都有点紧张。
见到了贝斯,音乐变得相对舒缓。男主角喜欢写日记,用词非常简单,不流畅,衬托其退伍兵受教育不多的身份。录像厅、店员上衣、竞选地内景也是红色。贝斯和眼镜男的角度就像是直视镜头的。
电影的感知轴线:故事发生的轴线和观众视线垂直:呈现出非常客观疏离的态度;完全平行的是让人觉得自己是被看到,置身在戏里,能够带来感官震撼。一般是45度拍摄比较舒服。出租车司机就是45度的拍摄。
和其他司机的聚会,主角坐的很远,没有参与进谈话当中,而且有些拘谨。谈话思路不连贯。背景经常是竞选海报。喝的是泡腾片,代表其主观是渴望健康的,对生活太度积极。一开始走出车行是喝酒的。特写泡腾片,他的思绪已经不在现实世界。
追求贝斯和第二次约会都是穿的红色衣服。景深关系:男同事一直是背景。他描述的贝斯其实描述的是他自己。贝斯其实是不需要朋友的。两个人在咖啡厅,桌子对角线、窗子的边框都把两个人分开了,暗示不是一个世界的人。两个人的认知和谈话趣味不在一起,有认知隔阂。
出租车上参议院,第三次提到清理垃圾。参议院没有听进去他的话,但是口号是let the people rule ,街上下水道上出现的水雾,街上小混混砸他的车,这些人都是街上的“垃圾”。打鼓的人:打了两段鼓,就像是给成人电影开场的配乐,代表一定有事情发生,在蓄势。打电话时镜头展现了非常空旷的长廊,表露他自己和世界的空间隔离。回来闹事的时候,他和贝斯说:你和别人是一样的。情感上同样让他觉得cold and distant,昭示着第一次想要融入社会完全失败。

2. 发展
乘客看到自己老婆出轨:黑色电影德国表现主义风格:打光是表现主义变形的,绿色红色、阴影代表黑暗和罪恶、百叶窗、水潭、路灯等均为常见元素;背景音乐的诡谲故事像一般的侦探片,侦探被危险的美丽女人的诱惑】(btw乘客是导演自己演的)44麦格农手枪是对男主角的暗示。
主角需要导师发泄自己,找到了另一个出租车司机。把“小子”给的皱皱的20块钱给了黑人;街景的黑人小孩子被他注意到。和“巫师”交流时候两个人脸上的打光是红色的,代表危险,音乐是紧凑的鼓点。
电视上看到参议员、喝酒。电视上的人脸上全是阴影,在Travis 眼里这个人已经不是好人了。路边上的黑人喊“我要杀人”。再次遇到艾瑞斯。写日记的时候背景是竞选的海报。买了很多枪,但是他远离毒品,他自认争议。开始穿军绿色的军衣,回到战士身份想要扫出社会垃圾。做运动的时候看到身上的伤痕,很有可能是战时的伤痕。对镜子练习感知轴线几乎是平行的感知轴线,让观众更好地走进、共情。
给子弹刻上十字头,是代表自己的标志,一种自我意识。自从见到保镖以后有了假想敌,回来对着镜子练习开始自言自语。其实对话的时候他要矮很多,有点紧张的。但是对着镜子反而表现的很轻蔑的自大,认为自己是正义的化身。
喷水的意象在电影里出现过很多次。
超市一幕之前的街景有警察鸣笛的声音,说明附近是有警察,但是没有作用。杀人之后Travis 情感上完全没有自责,他的自我认知是富有争议的。
在电视里看到人们跳舞,视线落在一双鞋子上面,极端的孤独,可能只有那双鞋和自己是一样的,被遗忘的。浪漫的音乐此刻反而是对比。
写的贺卡上的内容和现实状态完全是反的,甚至让人怀疑他的父母到底存在与否。
在电视上看到关于爱情的电视剧,踢翻电视机。把自己代入了情节,贝斯和男同事和自己。电视机的倾斜让人担忧,突然踢翻。他非常痛苦,虽然没有真正有过爱情。音乐非常紧张,代表危险的到来。

3.递进
再次遇到艾瑞斯。说话的语气和装束让马修把他当成警察,Travis 心里可能是高兴的,他要做警察应该做的事情。他说自己是嬉皮士:西毒滥交持枪,越战以后发展出来对抗主流社会,马修的装扮就是。公社有滥交的含义,是嬉皮士的聚居地。
艾瑞斯的房间是红色的。Travis 是社会底层的人,没有文化,但是在完全可以做坏事的情况下,表现的绝对正义。艾瑞斯相信星座,侧面体现出他单纯简单幼稚。问他“是否在镜子里看过自己” 谈到“处理”掉两个人,“缉毒组”缉社会的渣滓。
给艾瑞斯写信的时候是温情的音乐。
摇镜头:艾瑞斯的居住楼非常破碎,满是污垢。
小子“催眠”艾瑞斯,利用关系,女孩子可能是爱着小子,但是小子只是利用她的爱和依赖。红色充满浪漫和危险。之后开枪的情节用平行蒙太奇,似乎被打了错觉和冲击,一种暗示。
把送给贝斯的花烧掉,对贝斯的感情是爱还是对于交流和融入社会最后的一点点挣扎?
剪裁刺杀:参议院的动作和后面的雕塑合并在一起像是怪物一样,表现邪恶,动作造作生硬不协调。他的视线里贝斯和男同事同框。再看到特勤局保镖。拿枪看了保镖一下就跑了,和在镜子面前练习的果决形成鲜明对比,有点想笑他是否真的勇敢。

4.高潮 5分钟左右
晚上直接去了妓院。他可以打到的只是街边的小混混,打了小子之后,在旁边冷静了一下。枪战非常表现主义:特写+光影。70年代的极度暴力血腥,加了红色颜料非常吓人,血淋淋的不像是美学。显然,Travis 当时是想死的。最后的俯拍镜头给观众整个房间的全貌,回到现实。

5. 结局
重新回到出租车司机的生活,身体也康复了。又见到贝斯。温暖的配乐。说出“帕兰丁当选” 是平复后心情。贝斯的脸只是出现在后视镜里面,模糊的。Travis 眼睛的特写。
最后的镜头:后视镜里Travis 的眼睛特写,光线正常,快速调整镜子是看到了什么,又出现了红色。

【随感】
      也许这部电影所讲述的就是灯光中挥之不去的一抹红,透过车窗上的水雾、男主角的眼角,最触目惊心的红。男主角简陋的生活和低速的享乐恰如其分地构成与纽约底层社会一份子,使得他内心对于外在的厌恶和剥离令人讶异。垃圾的腐朽让他窒息,这个小角色只能用鲜血为自己发声。影片高潮在血光中收尾,而血光只是片刻喧嚣,留下的是纽约平静中的污垢、男人眼角的红。英勇的或胆怯的挑战,却像是这个时代的唐吉坷德。
      纽约不变,他亦然。


小明

最近大热的《寄生虫》,还真是一部挺不错的电影啊~

对于阶级固化,穷人的“气味”,富人的“界线”,中产的“幻想”,都有很有意思的呈现呢~

不过,全片看下来,我印象最深的,居然是朴社长的那套房子…………

(PS:朴素丹演的金基婷实在是真的好啊~演技不错,初看颜值一般,结果是越看越漂亮)

最近大热的《寄生虫》,还真是一部挺不错的电影啊~

对于阶级固化,穷人的“气味”,富人的“界线”,中产的“幻想”,都有很有意思的呈现呢~

不过,全片看下来,我印象最深的,居然是朴社长的那套房子…………

(PS:朴素丹演的金基婷实在是真的好啊~演技不错,初看颜值一般,结果是越看越漂亮)

影猎人
「2019·vo...

「2019·vol.363」温柔的一拳击在心头——《痛苦与荣耀》

无论阿莫多瓦是否真有此意,至少在我看来,这是一部他类自传体的作品,男主人公的状态、背景和经历实在像极了导演本人。没有花哨、夸张的招数,感染力极强的色彩和表演呈现在稳定真诚的镜头内,传达出的情绪和感情仿佛就是发生在身边甚至自己身上。不一定是阿莫多瓦最好的电影,可一定是情感最充沛的之一。没拿金棕榈很遗憾,戛纳场刊最高分毋庸置疑。



多欣赏一部电影,多体会一种人生。

获取本片、共同交流电影并找其他片源,敬请关注微信公众号「影猎人」(ID:yinglierenyingshi)

「2019·vol.363」温柔的一拳击在心头——《痛苦与荣耀》

无论阿莫多瓦是否真有此意,至少在我看来,这是一部他类自传体的作品,男主人公的状态、背景和经历实在像极了导演本人。没有花哨、夸张的招数,感染力极强的色彩和表演呈现在稳定真诚的镜头内,传达出的情绪和感情仿佛就是发生在身边甚至自己身上。不一定是阿莫多瓦最好的电影,可一定是情感最充沛的之一。没拿金棕榈很遗憾,戛纳场刊最高分毋庸置疑。



多欣赏一部电影,多体会一种人生。

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猫猫盖子
寄生虫 金棕榈实至名归,太精彩...

寄生虫

金棕榈实至名归,太精彩了!我很喜欢。

剧情非常流畅,在文艺和商业之间把握得非常好。细节很用心,所以看起来很舒适。

具象的象征符号,无法轻易跨越的阶级,以及贫穷所带来的隐忍与屈辱、荒诞与残酷,都太到位了。

最喜欢暴雨里逃回家的那场戏,庆幸中带着一点绝望,又看不到前面的路。

等院线上映会再看一次。

寄生虫

金棕榈实至名归,太精彩了!我很喜欢。

剧情非常流畅,在文艺和商业之间把握得非常好。细节很用心,所以看起来很舒适。

具象的象征符号,无法轻易跨越的阶级,以及贫穷所带来的隐忍与屈辱、荒诞与残酷,都太到位了。

最喜欢暴雨里逃回家的那场戏,庆幸中带着一点绝望,又看不到前面的路。

等院线上映会再看一次。

影猎人

「2019·vol.354」没有辜负万众期待的金棕榈——《寄生虫》

近两年的戛纳电影节,亚洲电影和导演可谓风光无限。抛开不谈中国电影所遭遇的可抗与不可抗力的尴尬,日韩电影连续两年夺魁“金棕榈”,看似偶然,却实至名归。奉俊昊的《寄生虫》,让整个亚洲乃至世界明白,这就是今年类型片之巅峰水准。


剧作上的逻辑清晰和铺展顺畅是基础也是关键,从“进驻”到“破坏”再到“失控”三部分间的划分既明确又自然,人物的每个行为都有合理的动机与铺垫,基本难以找到靠所谓“硬设定”来强行引导情节发展的地方。片中的每个人物都具备独特且深刻的性格塑造,这既来自于演员的个人技艺的展示,也归功于剧本的扎实和严谨。导演在声效、镜头的把持下,依靠优秀的演员和剧本,将个人思想的传达最大化,社会...

近两年的戛纳电影节,亚洲电影和导演可谓风光无限。抛开不谈中国电影所遭遇的可抗与不可抗力的尴尬,日韩电影连续两年夺魁“金棕榈”,看似偶然,却实至名归。奉俊昊的《寄生虫》,让整个亚洲乃至世界明白,这就是今年类型片之巅峰水准。




剧作上的逻辑清晰和铺展顺畅是基础也是关键,从“进驻”到“破坏”再到“失控”三部分间的划分既明确又自然,人物的每个行为都有合理的动机与铺垫,基本难以找到靠所谓“硬设定”来强行引导情节发展的地方。片中的每个人物都具备独特且深刻的性格塑造,这既来自于演员的个人技艺的展示,也归功于剧本的扎实和严谨。导演在声效、镜头的把持下,依靠优秀的演员和剧本,将个人思想的传达最大化,社会各阶层当下的生存状态和阶层间的复杂矛盾一览无余。没有硬塞,没有煽情,就是赤裸裸的把表面和谐撕开给你看本质。

不能说这部电影没有缺点,但至少这些问题在久未感受如此观影体验的我来看,不会改变本片对我的冲击和震撼。




奉俊昊最擅长类型片,拍的最多的也是类型片,几乎每一部都总会在故事的深层挖掘着什么。不要奢望什么岁月静好,那都是骗人的,往往,最真实都不会带来快意。应该会是本人年度观影十佳前三,喜欢且推荐给所有人。

 @猎影人 



多欣赏一部电影,多体会一种人生。

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奉俊昊 2019 金棕榈奖影片《寄生虫》

奉俊昊 2019 金棕榈奖影片《寄生虫》

一句话影评

《寄生虫》!!!
奉俊昊封圣!!! 人生第一次被电影打动 是看了奉俊昊的《汉江怪物》恭喜奉俊昊

《寄生虫》!!!
奉俊昊封圣!!! 人生第一次被电影打动 是看了奉俊昊的《汉江怪物》恭喜奉俊昊

萧雪之博

公益电影《娘,俺要上学》首映催人泪下 

        媒体联盟讯(郝小学)12月15日,公益电影《娘,俺要上学》在石家庄金棕榈影城东尚店举行了首场公益观影,全国新媒体人联谊会会长郝小学致贺词,书画家李革新等向影城、剧组赠送了祝贺的墨宝。来自社会各界的160余名观众观看了该影片,感人的故事情节让现场的观众潸然泪下。

       该片,由袁一木编剧导演,刘嘉程、姚建峰、周梦瑶、陈秀君、韩美...












公益电影《娘,俺要上学》首映催人泪下 

        媒体联盟讯(郝小学)12月15日,公益电影《娘,俺要上学》在石家庄金棕榈影城东尚店举行了首场公益观影,全国新媒体人联谊会会长郝小学致贺词,书画家李革新等向影城、剧组赠送了祝贺的墨宝。来自社会各界的160余名观众观看了该影片,感人的故事情节让现场的观众潸然泪下。

       该片,由袁一木编剧导演,刘嘉程、姚建峰、周梦瑶、陈秀君、韩美轩、李永刚等主演,公益人杜永刚、杨春孝、安航、李少信、刘少冲、孙桂香、刘子贤、冯雯、郑浩洋、王秀丽、李伊涵等参演。该片拍摄地是保定阜城县台峪乡的一个山村,条件相对比较艰苦,嫁轨接线等相对于城市里的拍摄不知道辛苦多少。鉴于电影的公益性,各地的志愿者们纷至沓来,共同助力这部电影的诞生。著名专家、大宝SOD蜜创始人武宝信,央视著名主持人姜鑫鑫,著名歌手汪泓,小明星徐奥宇,相声演员曹宝林,青年歌手袁亮等纷纷在影片中客串角色,让这部充满正能量的电影格外引人注目。

       影片讲述了燕子本来有一个很美满的家庭,可父亲在一次工作中意外亡故,母亲又被一辆酒驾车重创身亡,面对如此残酷打击,整个家庭的重担就落到了她身上。最终被迫辍学的她只能反复看着曾经的课本和抽空跑到教室外偷听老师讲课来圆自己的上学梦。为了照顾疾病缠身的奶奶她靠卖山货维持生计,为此还遭到了男同学的欺负和扒手的盗窃。面对残酷的现实,她不但没有被打倒,还愈发的更加坚强。直到她的遭遇感动了周围的人,燕子迎来了冬天里的春天。

       据该片导演编剧袁一木介绍,电影《娘,俺要上学》是都市心灵影院系列作品的首部作品。都市心灵影院,不是实体成立的影院,而是联盟各电影院、大中专院校等拿出播放场地,播放纯公益电影作品,并面向市民免费公开观影的行动,力求体现“都市心灵影院”作品起到心灵洗涤,净化心灵的作用。他说,都市心灵影院,不是在进行一次高大上的文化炫耀,而是一次彻彻底底将大爱进行播撒的行动,是一次拯救我们自己心灵的开始。袁一木介绍,他将携手社会各界的公益人士把系列作品延续下去,他也希望社会各界关注和支持“都市心灵影院”的系列作品,让公益电影传播大爱成为一种常态。

       据悉,公益电影《娘,俺要上学》将在全国多地陆续放映,观众全部免费观看。


影猎人
《野梨树》「2018&midd...

《野梨树》「2018·vol.478」

锡兰导演可能已经沉醉在冗长又絮叨的语言中无法自拔,有些人觉得无聊,有些人能感受到其中的艺术,这就是见仁见智的部分了。这部三个多小时的长片的确节奏不快,但其中暗流涌动,跟随着男主角与不同人的对话和所到的不同地方的景致,土耳其底层社会生活悄然映入眼帘。



多欣赏一部电影,多体会一种人生。

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《野梨树》「2018·vol.478」

锡兰导演可能已经沉醉在冗长又絮叨的语言中无法自拔,有些人觉得无聊,有些人能感受到其中的艺术,这就是见仁见智的部分了。这部三个多小时的长片的确节奏不快,但其中暗流涌动,跟随着男主角与不同人的对话和所到的不同地方的景致,土耳其底层社会生活悄然映入眼帘。



多欣赏一部电影,多体会一种人生。

获取本片、共同交流电影并找其他片源,敬请关注微信公众号「影猎人」(ID:yinglierenyingshi)

三爷

We still love each other, right? That’s what we’re best at, buddy. 

Mommy (2014) dir. Xavier Dolan


We still love each other, right? That’s what we’re best at, buddy. 

Mommy (2014) dir. Xavier Dolan


HGG雨果果
真的很幸运能在大荧幕看到是枝裕...

真的很幸运能在大荧幕看到是枝裕和的电影。
有人说是枝会烹饪豆腐,还擅长熬制夺命绝情汤。
是的,他的家庭题材的电影都流露着一种无声的无力感:对生活现实性的无力、对人与情遗憾的无力感……
温柔细腻可以说是是枝裕和的代言词,其实这杯温茶喝完后的余味更多是一种难言的唏嘘。
他总能把一些情与事讲述成那种你没法用普通伦理道德就能加以定断的故事。
《小偷家族》提了一个不作结论的问题:到底何才为家庭,到底何才为家人。
感恩,祝能大卖。

真的很幸运能在大荧幕看到是枝裕和的电影。
有人说是枝会烹饪豆腐,还擅长熬制夺命绝情汤。
是的,他的家庭题材的电影都流露着一种无声的无力感:对生活现实性的无力、对人与情遗憾的无力感……
温柔细腻可以说是是枝裕和的代言词,其实这杯温茶喝完后的余味更多是一种难言的唏嘘。
他总能把一些情与事讲述成那种你没法用普通伦理道德就能加以定断的故事。
《小偷家族》提了一个不作结论的问题:到底何才为家庭,到底何才为家人。
感恩,祝能大卖。

戒不掉电影

凭空而来        Aus dem Nichts

黛安·克鲁格,经常被我们在电影中看到,

但多是花瓶般的存在,直到这部电影,为她赢得了一个戛纳最佳女主。

全片,在悲愤中看完,故事的结尾不能宣泄掉那种情绪,持续了好久。

我曾在另一部德国电影中说过,德国这个国家和民族一直在对自己二战进行着反思,无论是战争历史还是现今仍然存在的民族主义思潮。这是该片的一个主题。

灾难,幸福,都是凭空而来,我们称为命运的安排。

导演和编剧选择的那个结局,也只有那样一个结局才能让人永远记住这个故事。

最无力的抗争是自我...

凭空而来        Aus dem Nichts

黛安·克鲁格,经常被我们在电影中看到,

但多是花瓶般的存在,直到这部电影,为她赢得了一个戛纳最佳女主。

全片,在悲愤中看完,故事的结尾不能宣泄掉那种情绪,持续了好久。

我曾在另一部德国电影中说过,德国这个国家和民族一直在对自己二战进行着反思,无论是战争历史还是现今仍然存在的民族主义思潮。这是该片的一个主题。

灾难,幸福,都是凭空而来,我们称为命运的安排。

导演和编剧选择的那个结局,也只有那样一个结局才能让人永远记住这个故事。

最无力的抗争是自我毁灭。所以人们在无路可走的时候,其实还是有这样一条路。这引起我们深深的思考。也是该片的另一个主题线索。

欧洲电影,这部应该可以作为我的年度十佳了。

杨大花

表白是枝裕和

很开心有人对我说看了我的文章,觉得很治愈。虽然这并不是我本意,写这个的本意,就是在网上记录生活,面对这个不够好的时代,吐吐槽。

我们宿舍有几个姑娘考了教室资格证,笔试都过了,真的替他们开心。关于教育这件事,我始终都忘不了大学第一课课文,对教育的概括。教育是什么?教育就是当你忘记了学校所学,而剩下的东西。我始终深深的记住这句话。知识相当的重要,我想不出任何原因去对抗知识的重要性。(我特别喜欢学长看完科普视频跟我吹牛,给我科普,非常可爱)但人格内核积累和生活更加重要,它能让一个人魅力不减,也有力量让人内心向善。

关于英雄电影。《哈利波特》还是《魔兽》还是任何的其他,如果你愿意细想,你就会发现,其实都是...

很开心有人对我说看了我的文章,觉得很治愈。虽然这并不是我本意,写这个的本意,就是在网上记录生活,面对这个不够好的时代,吐吐槽。

我们宿舍有几个姑娘考了教室资格证,笔试都过了,真的替他们开心。关于教育这件事,我始终都忘不了大学第一课课文,对教育的概括。教育是什么?教育就是当你忘记了学校所学,而剩下的东西。我始终深深的记住这句话。知识相当的重要,我想不出任何原因去对抗知识的重要性。(我特别喜欢学长看完科普视频跟我吹牛,给我科普,非常可爱)但人格内核积累和生活更加重要,它能让一个人魅力不减,也有力量让人内心向善。

关于英雄电影。《哈利波特》还是《魔兽》还是任何的其他,如果你愿意细想,你就会发现,其实都是和《西游记》一个模子刻出来的,没什么两样的。他们之所以让人神往是因为他们善恶分明的简单的价值观。哈利波特就是一个会飞的唐僧,一个有着高级理想需要被人拥护的 人,到了我这年纪(不过二十几岁)开始越来越喜欢这个人设,因为他代表是人生至极。而赫敏和罗恩合体就是孙悟空了,智慧,勇敢,有能耐,但也拥有人类最普通的爱和恨。小时候我们会爱,但长大了发现那不够就是我们自己。一个个翻版《西游记》出来,我一次次扎进去,故事是什么已经不太重要,重要的那份安全和信仰。人到中年最爱唐僧。

最后说说,是枝裕和。这是个太不会作的导演。拍了那么多年家庭体裁,跑来拍悬疑体裁。但是他扑街我无感,他产出那么高效,想跑回去耕耘分分钟还是有我这样的人买账。扑街就扑街谁怕谁。他的电影我真的是太喜欢了,北野武在我心里不及他。《海街日记》,《比海更深》《奇迹》《无人知晓》《步履不停》,天知道在那么轻狂的时光里,没有他的陪着我我会躁成什么样。

喜欢是枝裕和的原因有几点。第一,他太会用演员了,不是刻意的让演员表演成什么样,而是告诉演员大概的情节和走向,让演员自己发挥,甚至不怎么安排台词。第二,他懂得时间的作用。时间在他手里不是无奈,而是武器。时间是一种酵素,让演员自然而然的变化,而不是单单靠化妆这么没有精神感的东西。最后,是枝裕和太有美学天分了,纪录片和电影结合,生活场景能搞得那么美,就像流水一样.floop掉了那么多低级的东西。

太急了,也太晚了,不检查错别字直接发。晚安。

X徽闲话

《花样年华》
作为经典华语文艺影片,《花样年华》剧情简单却晦涩难懂。王家卫的电影风格重视情绪的传递,往往“看的不是剧情,而是情绪;讲的不是故事,而是人性。”《花样年华》深刻地反映了20世纪60年代的香港特质——昏暗的街灯、古朴的留声机、 女人们身上的旗袍,而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中女主角更换了二十几身旗袍,令人眩目的旗袍秀使得一代影后时而忧郁、时而雍容、时而悲伤、时而大度,每一件旗袍都展现出女主人不同的心境。在幽暗的灯光下,当女主角不断变换着旗袍的颜色和款式时,人们仿佛看到东方的古典气质绽放,张曼玉修长的身姿和走路自然摇摆的身线更展现了民国女子纤瘦柔和的特质,再加上爵士复古配乐,影片自然而然...

《花样年华》
作为经典华语文艺影片,《花样年华》剧情简单却晦涩难懂。王家卫的电影风格重视情绪的传递,往往“看的不是剧情,而是情绪;讲的不是故事,而是人性。”《花样年华》深刻地反映了20世纪60年代的香港特质——昏暗的街灯、古朴的留声机、 女人们身上的旗袍,而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中女主角更换了二十几身旗袍,令人眩目的旗袍秀使得一代影后时而忧郁、时而雍容、时而悲伤、时而大度,每一件旗袍都展现出女主人不同的心境。在幽暗的灯光下,当女主角不断变换着旗袍的颜色和款式时,人们仿佛看到东方的古典气质绽放,张曼玉修长的身姿和走路自然摇摆的身线更展现了民国女子纤瘦柔和的特质,再加上爵士复古配乐,影片自然而然营造出那个年代的氛围。
中文片名《花样年华》源自20世纪40年代一代歌后周璇的名曲《花样的年华》, 王家卫选用了《花样的年华》为本片插曲,旧上海的唱腔为影片增添了复古文艺色彩。英文片名《In the Mood for Love》源自20世纪30年代的著名英文歌曲“I'm in the Mood for Love”,美国抒情爵士歌手Nat King Cole曾演唱此曲。王家卫还选用了 Nat King Cole的西班牙语歌曲《Quizas,Quizas,Quizas》为本片插曲。Quizas意为Perhaps,即“或许”。
影片先后斩获或提名五个国家(法、德、英、意、澳)电影界最高奖的最佳外语片。影片更于2009年被美国CNN评为“最佳亚洲电影”第一位,2012年被英国电影学院召集的全球八百余位影评人选为“电影史上最佳影片”第二十四位(入选华语电影第一位)。
(材料来源于百度)

一句话影评
《生命之树》对宗教文化中教廷教...

《生命之树》
对宗教文化中教廷教育的了解不深
会把这些冠亲情之名的较量解释为一般的家庭矛盾
然而 导演的文本框架意图扩充的更为宏大
将宇宙的演进与人的关系做一种类比
二者相通点都是法则的遵循以及世事的无常
和解和共感才是完成自救的出路

《生命之树》
对宗教文化中教廷教育的了解不深
会把这些冠亲情之名的较量解释为一般的家庭矛盾
然而 导演的文本框架意图扩充的更为宏大
将宇宙的演进与人的关系做一种类比
二者相通点都是法则的遵循以及世事的无常
和解和共感才是完成自救的出路

吃鲸鱼的宇宙人
从接受美学浅析《刺客聂隐娘》的...

从接受美学浅析《刺客聂隐娘》的批评现象

接受美学是一种诞生于上世纪60年代末、70年代初的文艺研究方法论,在研究艺术系统全过程的时候侧重于读者的接受过程,此后也被运用到其他艺术种类的鉴赏系统中。其中,姚斯的“期待视野”和伊瑟尔的“空白”是接受美学的两项重要内容,前者关注的是读者对作品的欣赏要求,而后者关注的是作品如何运用“空白”使读者通过想象和联想等心理因素参与到作品创作中,并赋予作品独特的意义。

电影《刺客聂隐娘》(以下简称《聂隐娘》)取材自唐末文学家裴铏的短篇小说《传奇》中的一篇,比起题材本身的历史价值和作品本身的文学价值,依附了侯孝贤作为导演的符号标签以及从戛纳获得的国际荣誉才是使影...

从接受美学浅析《刺客聂隐娘》的批评现象

接受美学是一种诞生于上世纪60年代末、70年代初的文艺研究方法论,在研究艺术系统全过程的时候侧重于读者的接受过程,此后也被运用到其他艺术种类的鉴赏系统中。其中,姚斯的“期待视野”和伊瑟尔的“空白”是接受美学的两项重要内容,前者关注的是读者对作品的欣赏要求,而后者关注的是作品如何运用“空白”使读者通过想象和联想等心理因素参与到作品创作中,并赋予作品独特的意义。

电影《刺客聂隐娘》(以下简称《聂隐娘》)取材自唐末文学家裴铏的短篇小说《传奇》中的一篇,比起题材本身的历史价值和作品本身的文学价值,依附了侯孝贤作为导演的符号标签以及从戛纳获得的国际荣誉才是使影片获得广泛关注的主要原因,自然而然,大众也对它寄予了非常高的欣赏期待。出乎意料的是,当影片正式在国内公映后,得到的反馈却呈现出影评人和普罗大众评价分裂的批评现象——前者大肆褒扬其美学价值,后者对影片的缓慢与晦涩嗤之以鼻。再看本片于国外放映的情况,无论是几个月前的戛纳电影节,还是不久前的多伦多电影节,《聂隐娘》都得到了业内人士的一致好评。如此看来,专业人士与普通大众之间在审美趣味上的确存在显著差异。尽管从国内票房来看,不到6000万元[1]对于一部影片而言很难算得上是商业成功,但作为一部艺术片,它的美学价值却是不可置否的。

《聂隐娘》从5月下旬荣获金棕榈到8月下旬在国内上映,短短3个月,我们清楚地看到影片是如何因为侯孝贤的名字,以及负载了国际荣誉而被捧上神坛,又是如何因为叙事与节奏达不到普罗大众的审美期待而引发争论。是什么使观众在影片上映前后发生根本性的态度转变,又是什么造成不同观影团体之间的评价分歧?本文试从接受美学的视角出发,讨论全球化是如何影响大众的审美趣味,从而导致以普通大众为集合的观众与以影评人为集合的观众之间对《刺客聂隐娘》的评价产生根本分野[2],以及中西方审美趣味的差异在《聂隐娘》的批评现象中又有什么表现。

一. 审美距离与期待视野的实现

全球化指向的是各国之间的联系不断加强,特别是经济和政治上的互相依存与制衡,然而,在这个过程中,在经济与政治领域互动加强所呈现的表象下,东西方之间、国与国之间,意识形态也在互相渗透和影响。作为美国电影工业的代名词,好莱坞本身就是汇聚了庞大资本和丰富资源的商业帝国,没有其他国家的电影工业体系能比好莱坞更懂得如何商业化操作电影作品并实现其最大的商业价值。纷繁的系列电影就是电影商业性产品化的最好证明,系列电影所构建起来的梦幻空间能够支撑电影企业生产出源源不断的衍生产品,而随着这些产品的输出,对海外观众而言,还接受了一定意识形态的灌输,比如消费主义。[3]消费主义对物质享受的诉求与功利主义的社会风气密不可分,而这正是我国社会的现状,表现在电影行业,是一大批急功近利、粗制滥造的作品淹没了电影市场。

观众之所以会接受甚至是沉迷于好莱坞的商业大片,涉及到诸多因素。除了利用明星或者特效技术来吸引观众,笔者认为,更重要的还在于好莱坞的叙事策略,其中最为关键的是激烈的戏剧冲突和紧凑的叙事节奏,两者结合使观众的观影情绪深入融入到电影文本中,此时观众与作品达到一个舒适的审美距离,久而久之,戏剧性和快节奏逐渐融入了国内观众的审美习惯中,并形成一定的保守性。

“所谓‘期待视野’,是指在文学接受活动中,读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求,在具体阅读活动中,表现为一种潜在的审美期待。”[4]同理,对于电影观众而言,期待视野是一种在电影欣赏活动中对电影作品潜在的审美期待,它又包括定向期待视野和创新期待视野,前者是指观众的鉴赏趣味“习惯于按照某种传统的趋向进行”,这种偏好与选择“常常具有某种定势或趋向”;[5]同时,由于千篇一律、流于趋同的作品会使观众产生审美疲劳,于是观众又会对作品在内容和形式上具有突破与创新的期待,这就是观众的创新期待视野。然而,在两种期待视野之间,定向期待视野是决定作品是否能够满足观众基本审美需求的基础,而创新期待视野则决定作品是否能突破观众的习惯审美,而这种突破是否能够取悦观众还要取决于作品与观众之间的审美距离。

在创新期待视野中,适当的审美距离代表作品在满足了观众的定向期待视野的基础上,还在内容或形式上作出一定的创新或突破,但它并不是突兀的,更不是曲高和寡的,对于观众而言依旧是通俗的,是易读的。而过远的审美距离既有可能是指作品没有满足观众的定向期待视野,也有可能指作品远远超出其创新期待视野,使观众对作品产生巨大的陌生感,因而感到无所适从、难以理解。《聂隐娘》在普通观众群中难以取得好口碑,从国际视野上看,是因为它没有满足大众从好莱坞电影承袭的审美的定向期待视野(戏剧性和快节奏),从民族视野上看,它没有满足大众在一贯的武侠片里所形成的期待视野。

二. 现代观众与中国传统美学的断裂

在中国的古典美学传统中,意境占据极其重要的地位。自古以来,诗词歌赋、琴棋书画,自然对于我国古代艺术家而言一直就是巨大且珍贵的素材宝库,而借景抒情、寄情于景、情景交融更是艺术家们重要的表达方式和表现技巧。电影诞生后是以娱乐消遣工具的姿态传入中国的,在经历了轰动的商业风潮后,到了20世纪30年代,以吴永刚为代表的电影创作者开始探索将电影与民族传统文化融合的创作方法,他们尝试把中国传统文化里那股淡雅、恬静的审美意境融入作品中。抗日战争后,以费穆为代表的电影创作者也力求在电影中表现中国传统雅文化里的意境美,摒弃了强烈的戏剧冲突,显露出含蓄美,诞生了《小城之春》这样的经典佳作。即便是在经历了曲折发展的“十七年”电影与“文革”时期的打击,改革开放以后,第三代导演水华,以及第四代导演吴贻弓、张暖忻等人的电影美学依然聚焦在抒情散文式风格上,水华导演虽然吸取了不少外国电影的表现技巧,然而他也固守了民族传统风格,作品表现出深刻的诗意和古典美学传统。[6]陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》等第五代导演的早期作品同样不乏民族意境。

然而,随着电影商业化运作的繁荣,电影公司越来越注重题材而非情绪,注重商业价值而非美学价值,导演受资本等各种因素的限制,创作自由有局限,独立制片虽然相对而言具有较高的创作自由,但发行和放映环节却进行得百般艰辛,甚至最后成本回收都成难题,直接影响下一个项目的运作,形成难以突破的恶性循环。当利润成功主导影片制作的方向,可供电影创作者在艺术技巧上探索、在美学价值上发挥的空间就变得非常有限,于是在艺术上有突破的电影作品或者是聚焦在艺术表达上的电影作品都越来越少,更别说纯粹艺术性的先锋作品了。当大众触碰到艺术性电影作品的机会越来越少的同时,这个行业环境实际上就在养成观众的审美习惯,它也在逐渐拉开观众与我国传统美学的距离,以致于对于《聂隐娘》这样充满意境美的艺术性作品产生极大的陌生感和不适应,甚至是反感。

三. 结语

2001年,李安导演的《卧虎藏龙》在奥斯卡上横扫最佳外语、最佳摄影、最佳配乐、最佳艺术指导四个奖项,在国际多个电影节上也屡获佳绩。《卧虎藏龙》一片的成功不仅仅代表李安用东方武侠政府了西方观众这个简单的事件,更重要的是它改变了好莱坞对东方导演、对中国武侠的看法,甚至引起外国人对中国传统文化的兴趣。然而,国内上映时却遭受许多国人的质疑,有的观众批其毫无武侠片中的英雄气概,只有儿女情长,有的观众甚至认为李安丝毫不懂中国传统文化的精髓。其中,缺乏激烈打斗的“竹林打斗戏”更是颇受争议。

《聂隐娘》与《卧虎藏龙》的遭遇是何其相似,同样征服了西方观众,同样在国内颇受争议,同样在打斗戏份中没有来势汹汹的刀光剑影,而更多的聚焦在人物的内心与情绪,用自然营造意境。对于电影,故事不是全部,是否看得懂故事自然不能作为评判电影的标准,西方观众对《聂隐娘》的故事也会存有疑问,但他们认可的是侯孝贤对中国传统意境美的表达,这不仅是侯孝贤作为一个导演的个人风格和水平的呈现,更重要的是,这是他作为一个中国人对自己的国家和民族的传统精神与文化内核的吸收与呈现。


[1] 根据时光网数据,截至2015年9月6日,内地票房为5840万元。

[2] 此处影评人既包括受过相关学院教育的专业影评人,也包括对电影艺术理论有一定研究或了解的非学院系影评人,而普通观众指缺乏一定电影艺术教育背景或理论背景的观众。

[3] 参考《世界电影》2013年第6期《瞬息万变的全球化议题:用电影呈现全球化的若干策略》(作者:美国,凯特琳·曼宁,朱莉·沙克福德-布莱德利;译者:芈岚。

[4] 参考北京大学出版社出版,彭吉象著《艺术学概论(第4版)》381页。

[5] 参考北京大学出版社出版,彭吉象著《艺术学概论(第4版)》388页。

[6] 参考中国广播电视出版社,钟大丰、钟晓鸣著《中国电影史》。

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三只猴子-锡兰 片名取自日本三猿像,分别为掩耳,遮眼,捂嘴。人们对真相充耳不闻,避而不言。61届戛纳电影节最佳导演奖。

三只猴子-锡兰 片名取自日本三猿像,分别为掩耳,遮眼,捂嘴。人们对真相充耳不闻,避而不言。61届戛纳电影节最佳导演奖。

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