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榜单数据更新于2018-10-16 13:46
LOFTER小秘书

【 关于6.0.0版本的 Q&A 2.0 】

亲爱的大家,我是LOFTER 运营负责人@小夏 。


对这次版本更新,大家猛烈的吐槽我们都看见了。@空桑 @牙牙菇娘 @橘清酒 @恋语市剧情研究所 你们的文章,包括在小秘书下的2000多条评论,我们产品、视觉、交互,运营同学都有认真在看。非常感谢你们提的意见和建议!我们也在不停的讨论,怎样做才能不辜负大家的心意。有时候太在乎,反而表达没那么顺利...


关于大家非常关注的几点,我先来做一下说明:


1:新版本默认最热,而不是最新,对于小透明和圈内新人非常不友好,你们是不是有赚钱的压力?所以急功近利的做了这个?


不是...

亲爱的大家,我是LOFTER 运营负责人@小夏 。


对这次版本更新,大家猛烈的吐槽我们都看见了。@空桑 @牙牙菇娘 @橘清酒 @恋语市剧情研究所 你们的文章,包括在小秘书下的2000多条评论,我们产品、视觉、交互,运营同学都有认真在看。非常感谢你们提的意见和建议!我们也在不停的讨论,怎样做才能不辜负大家的心意。有时候太在乎,反而表达没那么顺利...


关于大家非常关注的几点,我先来做一下说明:


1:新版本默认最热,而不是最新,对于小透明和圈内新人非常不友好,你们是不是有赚钱的压力?所以急功近利的做了这个?


不是的。做这个调整是数据反馈,新进入TAG的用户第一诉求是快速找到优质内容,而“最新”只是时间排序,不能反映TAG内容质量,所以这次捋顺了逻辑,用日榜,周榜,月榜多个时间维度来展示热度靠前的内容,方便新用户发现阅读关注和进行互动。


我明白大家反映的点:老用户就是想看TAG里面今天又有什么新的文章和图片,同时,新文章和图片也多了很多曝光的机会,这样才有可能被点赞推荐热度上升,小透明才有可能变成太太。


这个反馈我们收到了,也在和产品交互同学讨论:怎么平衡TAG更新文章露出和新用户发现好内容的问题。


我们并没有打压新用户(留下来求求你不要走还来不及....),可能这个问题解决的不太好,双方都不爽,接下来我们继续研究看怎么调整,请大家给我们一点时间,继续给我们提意见!


2:为什么从九宫格变成双瀑布流?排版不好看!


这个吐槽确实出乎我的意料….因为IOS很早就是这个排版了,我们并没有收到不好看不方便的反馈。反而双版本不一致是个问题,安卓此次有时间就追了一下进度....


当时iOS改成瀑布流形式,是为了能更多的展现单日志的内容,图片,文字都能展示的更多,并且露出了喜欢按钮和总喜欢数。这个是有助于发现内容和互动的。


大家觉得九宫格排版更好,瀑布流“逼死强迫症”患者,我们视觉设计师收到了,接下来也会寻找更好的在TAG内同时展示文章和图片的方法。(九宫格也是一种方案,我们研究下怎样做内容展示和互动的结合)


请给我们一点时间!


3:你们是不是做了限流?关注了用户,却无法及时在首页看到对方的更新,导致作品阅读量急剧减少


这个真没有!从来没做过所谓“限流”!搞好内容分发,扶植新用户还来不及,怎么可能做限流?是我们的信息流吐出一直有问题!(这个真的是技术问题了,LOFTER经常被莫名其妙的人刷,导致信息流堵塞,正常的信息流就刷不出来了....)


这个技术解决方案,我们已经有所进展,下周!!请大家下周再看下有没有改善!!(如果还没有改善请技术GG跪着写道歉文!)


4:图片打不开!这个已经很久了!作为一个图片起家的App怎么会图片打不开?


这个是让我最近头疼复发的问题........事实上应该只有四川和广东的移动用户打不开图片,这个跟移动运营商有关。跟第三方有关,就不是我们推动就有进展的....非常烦躁,想了各种办法,不行我就要去跪移动了(请移动的同学看我看我看我,请指一条出路哭~~


以上这些,我们都排在第一优先级去研究解决和改进!但版本迭代需要一点时间,我们会尽快推动!


对了,下个版本,“可设置不能转载”、“置顶”、“可设置打赏开关”、“版权声明优化”等等都会同时上,敬请期待。



LOFTER小秘书

如何快速找到自己被屏蔽的文章并进行修改?

最近有很多小伙伴来问小秘书,我的文章被屏蔽了怎么办呢?

不要慌哦。

在日志被屏蔽之后,手机客户端的小伙伴会收到一则通知,大概长这样:


看到这一个通知之后,不用慌,点击这则通知就可以进入如下页面:



在这个页面中可以查看到自己日志被屏蔽的原因,得知原因后,就可以回到个人主页,重新对自己被屏蔽的文章进行修改编辑。在确认自己的文章已修改完成后,就可以点击界面里的“申请解屏”按钮进行提交。P.S. 如果审核未通过的话, 日志是无法再次修改的(划重点),因此在提交的时候要谨慎操作哦。

提交之后,如果可以看到以下页面,就代表已经成功提交到审核部门进行审核哦。



不过...

最近有很多小伙伴来问小秘书,我的文章被屏蔽了怎么办呢?

不要慌哦。

在日志被屏蔽之后,手机客户端的小伙伴会收到一则通知,大概长这样:



看到这一个通知之后,不用慌,点击这则通知就可以进入如下页面:



在这个页面中可以查看到自己日志被屏蔽的原因,得知原因后,就可以回到个人主页,重新对自己被屏蔽的文章进行修改编辑。在确认自己的文章已修改完成后,就可以点击界面里的“申请解屏”按钮进行提交。P.S. 如果审核未通过的话, 日志是无法再次修改的(划重点),因此在提交的时候要谨慎操作哦。

提交之后,如果可以看到以下页面,就代表已经成功提交到审核部门进行审核哦。



不过要注意的是,日志提交审核之后可能出现以下情况:

1. 日志没有通过审核被驳回: 

    此时也不用慌张×n

    申请解屏被驳回的文章是无法再次修改的,此时确认自己的日志完全没有问题的小伙伴可以在lofter内私信lofter小秘书,把被驳回的日志的链接发送给勤劳(大雾)的小秘书就可以哦,秘书姐姐/哥哥会尽快查看大家的私信留言进行处理哦。

2. 日志通过审核进行公开:

    此时可配 #欣喜 表情

    日志通过审核部门的审核,已经可以公开展示了呢~ 不过已经通过审核的文章,秘书姐姐/哥哥建议大家尽量不要多次进行修改,以免再次遭到系统屏蔽。

===========分割线===========

那电脑端的又该怎么办呢?

记住这个关键词:仅自己可见。

如果文章被屏蔽,小伙伴们会来咨询被屏蔽的原因,得知原因后,会被告知将部分内容修改后再发布即可。但是有的小伙伴反映,在手机端想要修改的时候被告知“该日志已删除”,不要慌,文章只是被系统设置成为了“仅自己可见”,并没有删除。手机端暂时不能修改,需要到PC端登录网页版修改。但是又有朋友说,网页版看不到自己的文章,也无法修改,这要怎么办呢?

不要慌×(n+1):窍门就是点击网页版首页右侧的“文章”按钮。

具体操作见下图。

1、登录LOFTER网页版首页,点击右侧“文章”按钮

2、此时页面上显示你所发布过的所有文章,包含“仅自己可见”的。(被自己删除的不算哈)

3、找到要修改的文章,点击编辑,进行修改,修改完毕后,将发布按钮的“发布自己可见”改为“现在发布”

4、发布。同时私信通知小秘书。


随后如果还有问题,请再联系小秘书~祝大家解封顺利(///▽///)

同人本制作私人小教室

【简易攻略向】新人出本的N个误区

  • 来自于常年在私信和问答内答疑的吐槽;

  • 请根据自身情况选择性对号入座;

  • 如有bug欢迎指出;

  • 欢迎在评论区补充。


1、出文本少说要写个十几万字

并不是,很多文手从无料(16P-32P)开始做起,也有五万字出个小本,字数多少都可以出本,只要你写完了。


2、出本套路深我要回农村

出本,会者不难,难者不会,放松心态是第一位。现在有这么多工作室/社团可以代理主催,小教室有这么多教程,坊间有这么多接单的校对/排版/主催,身边又这么多出过本的基友,有钱花钱,没钱自己学,并不比你复习一门马克思主义原理更难。


3、快印本质量都是垃圾

快印的印刷质量不行,这是早几年的...

  • 来自于常年在私信和问答内答疑的吐槽;

  • 请根据自身情况选择性对号入座;

  • 如有bug欢迎指出;

  • 欢迎在评论区补充。


1、出文本少说要写个十几万字

并不是,很多文手从无料(16P-32P)开始做起,也有五万字出个小本,字数多少都可以出本,只要你写完了。


2、出本套路深我要回农村

出本,会者不难,难者不会,放松心态是第一位。现在有这么多工作室/社团可以代理主催,小教室有这么多教程,坊间有这么多接单的校对/排版/主催,身边又这么多出过本的基友,有钱花钱,没钱自己学,并不比你复习一门马克思主义原理更难。


3、快印本质量都是垃圾

快印的印刷质量不行,这是早几年的情况了,如今靠谱的快印已经可以做到无限接近上机。笔者亲测,三年前上机印刷的本子,今年二刷时候在同一个印场做快印,印刷质量肉眼无法区分。

但是说到快印,别在学校里马路边上随便推门就进,请选择口碑好的。


4、天啊噜我本子成品出bug了我要去死了!

如果本子出现问题就要去死,你圈现在已经没有太太了。

不管是排版校对还是印刷环节,都有可能出现问题,你如今看到那些漂漂亮亮的本子,都是建立在堆积成山的bug本上面的,经验者都是踩着瑕疵的尸体活下来的。

极端严重的bug,自然是要自己负起责任来(如果是纯粹的印刷问题,印场需要负责),如果是一些小瑕疵,吸取经验下次注意吧。


5、有人说帮我出本但是TA竟然要收我钱?!

有偿劳动很可耻吗?无偿是人情,有偿是市场。当然可以和对方讨价还价,或者货比三家,警惕不合理的收费——所以别轻易就答应一个你觉得不合理的条款,事后觉得吃亏就只好当做交学费。

主催方面承担的工作越多,利润分配也就越多,并不是“文是我写的/图是我画的,我就应该拿大头”这么简单。对作者一方来说,你除了创作之外,承担的事情越少,越是当甩手掌柜,你分得的利润就越低。


6、同人本二刷需要和一刷一模一样?

如果一刷有明显的bug,肯定会修正bug再二刷。至于封面、插图、番外,可以保持一致,也可以进行调整。至于特典是否复刻,主催视成本的具体情况而定吧。


7、内页纸越厚越高级

爱护树木节约纸张,绿色和谐社会从我做起!没什么大必要就别追求过分厚的纸张了。漫画因为容易透墨的关系,一般会用120g纸,文本则是80/100g之间选择。

之前说过很多遍了,80g印文本只是“略透”,不影响95%的读者阅读,在本子比较厚的情况下请别犹豫了,选80g!纸张克重影响的不仅是本子厚度,还有装订强度,中缝吃进程度,纸张硬度,翻页手感等等。不要盲目追求100g,100g是给你本子页数不够还想打肿脸充胖子的时候准备的!


8、本子字数超多我是不是要用大开本/大精装啊!

字数超多的大开本=《中国少年儿童百科全书》

字数超多的厚精装本=《现代汉语词典》

如果上述不是你想要的,请果断拆分多册。

有一个误区是大家认为拆分之后成本会爆炸,其实不是,不拆分的话对装订要求极高,400-600P本子的装订工艺复杂且昂贵,效果还不一定好。反之,拆分2-3册会增加封面的成本,但装订简单,二者平衡之后总体成本并不一定贵,并且不用担心工艺出现问题,经济实惠又靠谱!


9、非盈利=做白工?

你在一个公司上班,公司今年没什么利润,不代表发不出你的工资!劳务费属于成本,不属于盈利。【非盈利】本子的主催,当然可以做白工,也可以在合理范围内收取正当劳务费(最好透明化)。如果主催当牛做马又校对又排版还跑印刷,连个辛苦钱都拿不到,你们的良心不会痛吗?(小黄鸡.jpg)至于多少是【合理劳务费】,大家擦亮眼睛区分清楚吧。

ps 本条不适用于自印项目,自印圈有自己的规矩,笔者不甚懂,不敢乱说话。


10、我都花钱请校对了当然应该追求零错

花钱校对也得遵守基本法啊!

国家标准,正式出版物校对有万分之一的容错率,按照优秀标准来说是十万分之三、四。也就是说,十万字的内容,校对后错误在十个以内就是合格,三、四个以内就是优秀。这还是三校一读之后的标准。

在同人本领域活跃的校对工,大部分是非专业的;出本的作者/主催,大部分也不会花钱请多个校对。在这种情况下能做到国标合格已经很好了,追求零错不现实也不合理。


11、我又不是大手,出本哪有不亏的

十年前估计是要亏的,如今想要做到不亏本并不难。如果你的印量调查结果不太好,但你依然想出本,没问题,用快印照样出,提前找印场问好印刷报价,在成本基础上考虑物流、代理、稿费(画手/封设/校对/排版),定价比总成本加起来略高一些,印刷之前先开TB预售,印数参照着预售数量来(可以多出几本余量),保证你回本不积压。

*当然了,如果你把你的时间、人工成本算进去,你在本子里投入的时间-收益比,可能还不如社会最低工资,这个就爱莫能助了。


12、印刷是最后环节我可以最后再去解决

对老手来说可以,新手不建议这样做,因为有很多事你自己根本考虑不到,有可能你拿着pdf去找印场小哥的时候人家告诉你“我们没有这样的操作”,或者“你的尺寸不标准需要加钱”。除非你对自己的经验有信心(或者身边有一个经验者帮助),否则还是建议早点找个印场做咨询——哪怕你最后没在那里印,也好过不问。

*画外音:印刷方面的问题多问印场少问小教室,印场比我们可靠多了!


13、出合志每篇文都得是新写的

这个不一定,如果主催说可以接受发布过的旧文,可以考虑润色一下收录。但是建议在宣传的时候说明哪些是新文哪些是旧文修改。


14、主催约旧稿可以不给钱

如果作者方面提出旧稿不收费,自然是可以,但主催方面请不要有这样理所当然的认识。就算人家是旧稿,就算原封不动拿给你用,也是需要支付稿费的!主催可以去讲价,但是请不要忘记,那份稿子虽然人家已经做好了,也不是一定要给你用,收取稿费是合理诉求!


15、我是学生党我大概出不起本子

我们不推荐“完全没有经济能力”的人来承担出本的成本和风险。如果你会写文/画图,但是你没有资金,可以约一个愿意帮你承担成本和风险的主催来帮你做(当然这样做主催是要分成的)。如果你人气不错,本子卖的还可以,也许出完第一本,你就有钱印第二本。

时常会有人问小教室:我得有多少资金才能出本?这个得看你本子的具体情况,如果你只印50本,每本印刷20块,有一两千块你就能ho住各种开销了。但如果你要做合志主催,是需要支付他人稿费的,不可能每个人都等你本子完售之后再结算,主催是需要垫付一部分资金的。所以我建议至少要有一点闲钱(不影响你三餐质量的那种)再考虑出本。


16、我没钱,但我想要做出高质量的东西(约到高质量的稿子),小教室你们一定有办法对不对?

没有资本,可以苦练文力/画技;不会写文/画画,可以专精后勤(排版校对印刷);后勤是新手,可以十年如一日勾搭太太,让厉害的太太愿意卖你人情(人脉也是出本的重要本钱);没有强大的人脉,可以拉一帮玩得来的小伙伴自娱自乐;你什么都没有,你只有小教室,还想做出惊世骇俗的大神本,小教室能怎么办,小教室也很绝望啊!

不如去打工攒钱吧!


*欢迎在评论区补充


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十漫个为什么

绘画的动作和分镜不存在抄袭

绘画/漫画的动作和分镜,不存在抄袭之说。

此言一出,多少会引起争议,所以也请先看完全文。

如果说有很多人、很多文热衷于反抄袭,或者热衷于给「抄袭」定义,我想此文可以给「借鉴」帮个嘴,发表一下个人看法。

毕竟其实,抄袭的人,远不如那些正在学习、模仿、借鉴并且对于学习、模仿、借鉴的定义产生困惑的人要多。

事先声明:

1、请看完全文,希望有启发。

2、笔者是坚决反抄袭者,也被抄袭过,不是站着说话不腰疼。

3、本文标题并不是标题党,我的意思是,我反抄袭,但是同时认为动作和分镜并不存在抄袭。

4、下文所提及之例子笔者不认识……也没什么了解,就当「时事」用,不针对任何人,对...


绘画/漫画的动作和分镜,不存在抄袭之说。

此言一出,多少会引起争议,所以也请先看完全文。

如果说有很多人、很多文热衷于反抄袭,或者热衷于给「抄袭」定义,我想此文可以给「借鉴」帮个嘴,发表一下个人看法。

毕竟其实,抄袭的人,远不如那些正在学习、模仿、借鉴并且对于学习、模仿、借鉴的定义产生困惑的人要多。

事先声明:

1、请看完全文,希望有启发。

2、笔者是坚决反抄袭者,也被抄袭过,不是站着说话不腰疼。

3、本文标题并不是标题党,我的意思是,我反抄袭,但是同时认为动作和分镜并不存在抄袭。

4、下文所提及之例子笔者不认识……也没什么了解,就当「时事」用,不针对任何人,对任何人都没有恶意。例图全为微博和贴吧、网络的转载。

5、全文均属个人看法而已,希望有启发而已。


一、这个人算抄袭吗?

今天有人在微博at我一件事:


还有一些朋友发来了一些思考(下图顺序从下到上):


上面大意是,一个叫做「川」的作者的商用作品大量抄袭沙村广明、CLAMP等作品的分镜。

详情可以到纯白之月吧看:http://tieba.baidu.com/p/4212499186

如果你要问我,这个人算不算抄袭,我觉得:

这位叫做川的作者不算抄袭,算借鉴。

如果你问我,这个人有没有抄袭,我觉得:

这个人绝逼在抄袭。

是否能够理解上面看似矛盾的两句话?我想举几个例子你就能明白了。

我们都知道,做作业的话,中国教育的作业,都是很死板的,所以大部分题目,答案都要求一致。那么,作业答案,有没有抄袭之说?

没有,作业答案没有抄袭之说。只要不是做错的答案,理应就是一样的。

但是存不存在抄作业这件事?

绝对存在。

同样的答案、类似的结果,却可以有一千一万条路通向它。

但是抄袭、作弊是一条不一样的路。

我再举一个例子:

作业里有道题A同学实在不懂做,B同学给它解了一半,此时A豁然开朗。

于是A便把后半部分自己解了。

这样算抄吗?

不算。

而且,没错,这就是上面所说的,通往同样答案的其中一条路。

这位川,肯定是个聪明人,但是品德也是昭然若揭。

没错,那些作弊、抄袭、送礼、走后门、潜规则拿到好成绩上好学校的人,难道老百姓不是会把他们称作「聪明人」吗?

更何况,要拿到好成绩,你答卷时的答案基本都是相同的。只不过它是用了一个肮脏的手段得到了结果。

好了——你现在说他当初考试是作弊的,这成立吗?

不成立,因为没有当场抓到。

所以,作者川,是借鉴。

它聪明之处就是并没有照抄内容,而是照抄了框架。就好比我们考试作文,其实都有范本,都有个框架——这一点相信念过书的人都知道。

人体动作、漫画分镜,都是可穷举的框架。

框架、模式理论上并没有抄袭。

(当然我也不敢把话说绝,总之大部分)

再举个例子:


我们都知道「万万没想到」这片子,极像「日和」。

但是「万万没想到」只是套用了框架,并没有抄袭内容。

如果,你受到「日和」的启发,你借鉴了这样的模式,还混搭了一些自己的想法,那是「活用」。

如果你就是TMD很像「日和」的框架,一眼就能看出来,那么这叫「山寨」。山寨也还……算是借鉴、跟风捞钱的范畴。

但是到了山寨这个范畴,其实已经显得你有点龌龊了,至少没那么堂堂正正了。


所以你会发现所有山寨起家的都很喜欢标榜原创,所有山寨起家的都最怕别人山寨,南山法院见。

而这位川作者,它的「借鉴」,几乎是直接套用人家的分镜、构图、动作,只是换了人物、剧情,简直把借鉴「用到极致」。

所以,上面微博说的,法律对它有用吗?这个我不知道,但是理论上、客观上它确实可以这样做不算侵权。

框架就是这样,你做得,我也做得——「读书人的事算偷吗……」然而孔乙己依然是被大家取笑了,「店内外充满了快活的空气」。

抄作业虽然别人耐你不何,但你龌龊的嘴脸也挂在了旁边,就好像考完试了就跟大家说昨晚我和领导吃过饭了,我今天交白卷也能考上清华北大你信不信?

所以,它动机上、实际操作上、主观上,绝对是无脑抄袭,它的脑力都用在了如何游走在借鉴的边缘上。如果它能再厚脸皮一点,估计就可以说“哎呀我和大师的想法居然撞车了。”

(当然这不可能啦当大家都是傻子,它也没有那么傻)


二、这样的「客观借鉴」、「主观抄袭」可恨吗?


可恨。

如果它道歉,并且把这个客观上过得去的事情,也主动归为抄袭来认错的话,是不是会突然感觉这人还有救。

然而……


它高高兴兴地接受了大家的指责……

而其实,历史上(这词好重)很多抄袭者,其实都可以说得过去的,很多都可以说自己只是借鉴而已,可是很多抄袭者都选择了道歉。

因为他们还有作为画者的良心。

而川似乎客观上和主观上都没有。


三、如何反驳和应对这种「主观抄袭客观只是借鉴」?


首先,能够做出这种事,还能够说自己是借鉴而已,还要欣然接受大家的指责,觉得大家「自由心证」就好的人。

它可能是理性思维偏执狂。

至少,他是使用这种思路来粉饰自己,阿Q耐力加成。

也就是说,既然这类人丝毫不考虑主观、动机这些事情,还能厚脸皮地面对,那么我们也可以理性客观地说:

·你就是个贱人。

·我就是看你不顺眼而已。

·世界上一个人看另一个人不顺眼客观上需要理由吗?

·按你理论你吃屎也可以,因为理论上客观上你需要能量就行,屎也有能量,你应该去吃,不要考虑什么主观口味。

·按你理论谁来X你家任何人都可以,理论上客观上大家都是动物,动物需要繁殖,你还需要主观感情吗?

·你说有法律?按照理性思维偏执下去,其实法律就是无法绝对公平的,况且大家X你全家也不需要真的要去做啊,只需要骂你就可以了。需要理由吗?大家客观上并没有X你妈,只是主观和动机上X了。

再说下去太恶心,你觉得恶心吗?

对,这样的人,这类人,就是这么恶心。

我不认识这位作者,我其实也不了解这件事情的详细,川的事件也可能是冤枉的,我不针对任何人。


我只是客观地说,我的性格和三观觉得,如果有谁是这样的「主观抄袭却堂而皇之地说自己是客观借鉴的抄袭狗」,X你妈。(这不是骂人,这是三个中文字)

好吧有一个是英文X。

我想,如果这位作者看到我这篇文,可能会愤怒,可能会觉得我在骂他。

真不是骂你,我对天发誓。

我只是说对「这种人」,我是这样的态度,如果不能X这种人的妈,还算是「自由心证」吗?要说话算话。

你如果愤怒,说明你连客观也是抄袭了,心若正,本文其实根本和你毫无关系。


四、动作为什么不存在抄袭


首先,根据前文,我们要搞清楚「抄袭」一个很麻烦很模糊的界定,就是「你需要有证明对方是主观抄袭」的证据。

按照上面微博和贴吧扒出来的比对,我觉得,嗯哼。

我们再说得简单点——

借鉴可以、模仿可以、学习也可以,但是要活用。

如果是描图、照抄、照搬,然后所有图力都用在如何让原图面目全非上,那么主观上就是抄袭了。

我也说不清,反正就是「他欲盖弥彰的样子让我们一看就懂」。

世上没有两片一模一样的叶子,但是现在问题是,这两片一个是叶子,一个是厕纸,可是他们的纹路一样!

这不是抄袭,是什么?

这时候还不X它妈,还等何时?

但是客观上,人体动作是没有抄袭之说的。(一些异形角色、特殊角色、超能角色、人类做不到的动作除外)

我们举一个例子来解释这件事,下面的例子需要头脑清醒地看一下。


如果有一个画家A,他决定做一个计划,就是把人体的「所有动作X所有角度X所有幅度X所有透视X性别X身材」都画出来,然后免费提供给所有人使用,并告知“大家随便用,描图都可以,我不会追究版权”。

那么,首先,这个计划,是可行的,因为只要你是个人,其实你已经掌握了所有的动作。

只不过手指动一动,都要画一张人体图的话,这件事可能要几亿年都画不完。

但是A的计划囊括了历史上所有画家画过的所有动作。

所以如果这个计划成功了,那么从此人体动作就不存在抄袭了。

对吧?

对的,因为首先所有人都会去抄A,即使有人抄其他人的动作,也可以说他是抄A的,而A的动作是随便用的,所以不算侵权。

而A又是完全自己画的,虽然会与其他画家画过的动作和角度重合,但是他主观上没有抄袭,所以客观上可能结果有相似。

你明白了这个例子,你就明白了——

1、动作不算抄袭,只要你是个人,或者你有一个人体模型、一个3D软件,你理论上就掌握了所有的动作。

2、但是仅限于动作而已,细节、肌肉大小、身材细节、比例这些,完全不妨碍大家去追查「主观抄袭」的证据。也就是说动作和分镜没有抄袭,但是川还是会被扒出来,因为他「厕纸的纹路」太像某片叶子,而不是动作的问题。

3、动作可以这样做,分镜也可以,可以有个漫画家B画出所有的「漫画格子组合」,虽然并不可能做得到,但是理论上——人还是可以穷举出来所有结果、并且雷同的。

4、可是,无论任何两个人,都不可能凭空想出一部「冰与火之歌」来,你不可能碰巧写出一部「哈利波特」来,这些涉及真正创意的东西,是无数条分岔路结合起来的独立结果,不是可以「穷举」出来的。

5、描图、叠图是证明主观抄袭的有力证据,其实这就是「纹路」。也就是说虽然动作和分镜不存在抄袭,可是你描了也还是抄,抄作业的抄。明明可以学习和活用的,你非要抄作业,这就是问题和区别。

明白了吗,可以「穷举」的,虽然可能无穷大,但是它并不具有绝对的独创性。

就算两本书都在教数学,数学定理和公式都是一样的,但是他们的例题不能一样,就算雷同,数值也不能一样。否则不是抄袭是什么?

所以动作和分镜,是可穷举的框架,笔者认为不存在客观的抄袭。


颜色的搭配我觉得也不存在抄袭,不过如果两张图的大部分颜色数值都一致的话……买彩票妥妥的。


五、那么动作设计还有价值可言吗?


当然了。

虽然动作、分镜可以列举,只要你有无限的时间,你可以得到无限接近总和的结果。

但是没有人会这样做。

同时,无限的动作中,有美感、有价值的,并不多。

能够在不列举的情况下,能够画出优美的、创新的人体动作和姿势的作者,自然也是值得赞赏的。


六、总结


结论其实就是此文标题。

但是「动作和分镜不存在抄袭」这句话,不仅只是笔者个人的看法,同时对任何抄袭的判定不影响。(仅限于穷举部分,非穷举可得的纹路细节当然不算)

不影响任何抄袭判定。

不影响任何抄袭判定。

不影响任何抄袭判定。

没卵用的结论说三遍。

因为大家都不是傻子。

在你沾沾自喜你这个事情客观上、理论上只算借鉴而已,不服来辩。

其实你妈主观上已被X。

虽然文笔很粗俗,但是,真情实感呀!希望有启发。

也希望所有正在学习、模仿、借鉴的人,放手去画,不用说什么「抓抄袭抓得太厉害搞得自己不敢画了」。

如果你有一个热爱创作的良心,其实这些跟你没啥关系,你会打心底里希望原创的东西、自己的东西,能够成为自己作品的核心。

所以,如果有一个动作是你想出来的,你大胆地去画吧,我不相信真心的原创会和另一个作者的某个相似的动作,在「纹路」上存在相同,分镜同理。

(最后提醒:尽管如上文所说,抄袭的判定还要看图片是否商用,切勿以此为理由去判定一些只是模仿、借鉴前辈的风格来试练一下的学习者)


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转发太多所以在此补充一下

20151219

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1、关于穷举不算抄袭

其实我的意思是仅限于穷举,也就是说,你看有些LOGO设计什么的,其实就是简单的图形啊,难道没有抄袭?

不是。

人体动作,我们如果把人体想成火柴人(关节、皮肤、肌肉都加进去也行)的话,这部分是可以穷举的。

但是这部分其实又没用,必须要添油添醋,所以动作只是框架,实际画出来的东西,是附带很多可以判定抄袭的东西。

而LOGO那些,本身就是简单的图形,分寸必争,LOGO有LOGO的穷举和纹理的划分,稍有不同,但是道理是类似的。


2、独特的分镜存在抄袭?

有人说川的例子里,原作的一些分镜太独特了,带有个人设计,算抄袭,不能穷举。

这里和LOGO有点区别,LOGO设计是五花八门的,而分镜限定了仅仅是「格子类」的东西。

所以分镜其实——比如跨页,你觉得,一开始大家都懂使用跨页吗?

如果跨页是有某个人开的先河,那么我们算不算抄袭他?跨页刚出来的时候,必然是很独特的事情啊!

所以,由于分镜的「格子排列限定」,其实,大部分分镜的表达方式的不同,也仅仅体现在排列和组合。

LOGO也有LOGO的排列组合,但是由于不限定是某个图形,所以「纹理性」大增。

觉得川的例子中的分镜很独特、算抄袭,我觉得,反而是因为原作使用的分镜太冷门。

换句话说,「热门」的就能抄?这还有天理了?

谁是热门谁是冷门,谁来定?你来定?

你定了是热门就能抄了?

对吧?


3、抄作业的例子不当?

有人说抄作业的例子不当——普通作业是答案相同的,艺术作业不是。

没错啊,这就是本文的关键——连答案相同的作业都存在抄袭,艺术作业就更存在抄袭了不是吗?

另外,艺术也有框架的存在,就算艺术图画面不同,大家都是用铅笔、墨水、水彩、PS来作为表达方式的,难道你能说这是抄袭吗?表达方式算框架还是算抄袭?

本文的意思就是,川把答案雷同的事情说成是「借鉴」是既成立又不成立的,所以请先看完。


4、最后

我不可能一篇文把话说全,说到底,只是启发。

文章标题并不是一个偏激的话语,而是启发,以及希望大家都接受的现实,并且从中思考如何把握借鉴和抄袭的界限的事情。

如果真如我说的,动作和分镜不算抄,为什么川还会被千夫所指呢?

没看完文章的,也没办法,这不是什么重要的文。




LOFTER小秘书

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在本次上线的LOFTER APP 5.9.8版本中,我们开通了「打赏功能」,小伙伴们可以给喜爱的大大打赏鼓励啦!对于该新功能,有任何疑问和意见可在评论中或私信提出,小秘书将会为大家耐心解答,希望能给大家带来最好的用户体验!


Q1:新版本有哪些功能?

LOFTER新版本开通了打赏功能,您可以给喜欢的文章或者作者进行打赏,用实际行动支持创作者。

 

Q2:打赏功能为什么不是开放给所有人?

打赏功能目前还处于内测阶段,名额有限。

 

Q3:怎样开通打赏? 

内测期间,LOFTER会给符合条件的大大们发送开通打赏功能的邀请链接,点击链接即可开通,请大家注意查收!没有收到邀请链接,但是希望开通打赏功能的大大们,也可以通过私信LOFTER小秘书、各领域大号来进行《打赏功能开通申请》,符合条件的小伙伴们我们会在第一时间及时为您开通。

 

Q4:什么才是符合条件的小伙伴?

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是否通过筛选的处理情况,以相关官方账号的回复为准。

PS:本次内测名额只针对大陆用户,港澳台等非大陆用户暂时无法开通此功能,非常抱歉!

 

Q5:为什么有些手机型号打不开LOFTER了?

版本更新期间可能有一些不稳定,请您耐心等待一下。

 

Q6:可以去哪里给喜欢的大大打赏? 

目前只可以给开通打赏的大大们打赏,打赏入口在大大们的主页和每篇文章详情页底部。如若没有入口,则表示该大大没有开通打赏功能。

 

Q7:被打赏者们的打赏收入如何提现?

内测期间,打赏收入仅可直接提现,暂不支持在LOFTER内进行消费,提现时请在网页端进行操作;更新至最新客户端后,可在“我的” - “钱包”页面查看你的收入分成记录;

用户在打赏收入提现时,需绑定支付宝信息,包括支付宝账号、支付宝认证实名、身份证信息,所有信息将严格保密,仅用于提现;

提现时间需要1-7个工作日方可到指定账户上,如若有延迟可以及时联系 @LOFTER小秘书 ;

※特别注意※:打赏提现有2条制约条件:

1、单次提现的金额必须大于100元RMB;

2、每月(每月1号0:00-次月1号0:00)有3次提现机会。

 

Q8:LOFTER是否会分成,分成比例是多少?

内测期间,LOFTER平台针对用户打赏收入不进行任何形式分成,仅在提现时收取5%手续费

 

Q9:为什么苹果渠道和安卓渠道的打赏费用有差别?

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安卓渠道的打赏金额,将全部进入被打赏者钱包;

 

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情况一:强制关闭

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情况二:申请关闭

已开通打赏功能的用户,可以向自己所在领域的大号私信申请,例如二次元用户可向二次元官方账号( @包包包子铺! )申请关闭打赏功能,申请格式如下:

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我们希望这只是打赏者和被打赏者之间美好的感情连接,也希望每一位参与的大家都能够守护自己的本心共同捍卫这份美好。


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纳兰妙殊

答题No.2


今天………就都公开答了吧。同类问题不再答了。#答题日#


1. 如何当上职业作家的?

我上学时在网上写影评书评随笔,写多了,关注的人多了,引来了杂志和出版社编辑约稿。约稿越来越多,有了稳定的收货方,有了稳定稿费收入,不需要别的职业养着它了,遂以之为全职。


2. 对文字的美不敏感,如何提升审美?

You are what you eat. 你的面貌是由吃进去的饮食构造而成,你的文字审美是由读进去的书构造而成。

提升审美唯一途径:提高摄入物的质量。

也就是,读好书。

少读公号文。少读种马文、生子文、强攻弱受文……

读好书确实很吃力。啃一章《战争与...


今天………就都公开答了吧。同类问题不再答了。#答题日#


1. 如何当上职业作家的?

我上学时在网上写影评书评随笔,写多了,关注的人多了,引来了杂志和出版社编辑约稿。约稿越来越多,有了稳定的收货方,有了稳定稿费收入,不需要别的职业养着它了,遂以之为全职。


2. 对文字的美不敏感,如何提升审美?

You are what you eat. 你的面貌是由吃进去的饮食构造而成,你的文字审美是由读进去的书构造而成。

提升审美唯一途径:提高摄入物的质量。

也就是,读好书。

少读公号文。少读种马文、生子文、强攻弱受文……

读好书确实很吃力。啃一章《战争与和平》肯定比看一篇爽文累多了。

然而,一个东西毫无难度,肯定也毫无益处。巧言令色鲜矣仁。

审美的肌肉,需要用有硬度有重量的东西来锻炼。练拳击不能打棉花。“出力涨力”,信之可也。


更细致的训练如:认真地读一本书,把你认为美的、描述特别准确的段落标记下来。如果觉得人物的某些对话和举动很精彩,也标记,想想为什么觉得它精彩。再从这些里面,提炼、摸索一些规则。


当然,也不是一点“爽”的都不能看,又不是禁欲。人家健身还每周都能放开吃一天呢。一切都是“剂量”问题。


有个很让人绝望的理论,说审美这东西,是在14-17岁时形成的,那段年纪接触到的文字音乐图画,构造了人一生的美学格局。我只能部分认同这个看法,早期摄入会有一定影响,但自我提升肯定是一辈子的事情啊。


之前我太强调“美”这东西了,这是我自己的局限,抱歉。有些作家的文字审美真的很糟糕,但他们仍允称伟大。令他们伟大的是学识、眼界、阅历、想象力、关怀和思想深度。所以提高文字审美只是一方面,见解和理论上的功夫更要修,不可偏废。



3. 以什么样的眼光正确审视自己的文章?

是个好问题。

即使是职业作家,也不是人人都能正确清楚地认识到自己这一本写得好不好,有多好,有多糟。有时即使认识到了,囿于能力,也无力回天。

比如余华怎么会拿出《第七天》这样的小说,迷思。


在比较初级的阶段,那种“审视”,那倒不难。喜欢《老友记》《我如何遇见你们妈妈》的人,肯定不会说出“我觉得《爱情公寓》就超好看”这种话。读过《地海传奇》《魔戒》的人也不会认为“《爵迹》的设定好宏大故事好酷”。

还是那句话:读好书。知道了什么是好的,就知道自己哪里不好,哪里需要进步。

认知自己的能力,是和鉴赏别人的能力一起进步的。


如果觉得看自己的文章做不到客观,可以暂时搁下一段时间再拿出来,忘掉老母亲看儿子那种沾沾自喜,尽量以局外人的目光去读。想象自己跟作者根本不认识,这就是偶尔在网上看到的一篇博客文,我会被感动吗?会觉得人物鲜活如在目前吗?……


  @白墨徊  期望能帮到你,祝读写愉悦~

十漫个为什么

关于绘画完成度的思考

有朋友提问关于绘画“完成度”这件事的看法,完成度这个东西,到底怎样算高、怎样算低?如何理解?

我觉得这个问题可以从一个人的绘画习惯和水平聊开去。

以下内容一点也不学术,仅仅是个人(坑爹)想法。


一、堆砌型画法(←名字我随便起的)


学校教的画法、有效率的画法、常被推广的画法,自然是我们常说的——草图先打好结构,然后勾线然后上色云云。

简单来说你可以发现大部分优秀画手都有一个共同点,他们不是直接画,而是先画一些立体块状物,再通过组合变成一个物体或人。

相反的,很多初学者之所以画不好,就是没有先把物体分解成简单的立体块状去思考,而是“直接画”。虽然大家都有草稿,但是人家的...




有朋友提问关于绘画“完成度”这件事的看法,完成度这个东西,到底怎样算高、怎样算低?如何理解?

我觉得这个问题可以从一个人的绘画习惯和水平聊开去。

以下内容一点也不学术,仅仅是个人(坑爹)想法。


一、堆砌型画法(←名字我随便起的)


学校教的画法、有效率的画法、常被推广的画法,自然是我们常说的——草图先打好结构,然后勾线然后上色云云。

简单来说你可以发现大部分优秀画手都有一个共同点,他们不是直接画,而是先画一些立体块状物,再通过组合变成一个物体或人。

相反的,很多初学者之所以画不好,就是没有先把物体分解成简单的立体块状去思考,而是“直接画”。虽然大家都有草稿,但是人家的草稿在画方块,而新手的草稿其实就是不断地试探,希望找到一条对的线条,其实思路还是希望直奔结果——但是正所谓是新手,直奔结果怎么可能随便成功?

所以新手们,绘画有“状态”一说——“哎呀我今天状态不好,画崩了”、“哎呀我今天状态不错,这个手画得太好了其他地方改了好多次但是这个手就是不舍得擦”。

新手总要变老手。

所以画手们(大概)成了两种派别,有一种画得很准确很有结构,但是由于结构的拘束往往图画没什么想象力,局限在完美人体之中。

另一种虽然没什么章法,但是由于越画越熟练,所以大家会看到某些画手的图很棒很有特色不过还是有些结构、比例的硬伤。

无论如何,也是一种美。

而遵循结构来作画的思路,如果要严谨起来,可能会是堆砌式的,例如要画一个人的时候:

先画火柴人先画人的大概骨头、再填入肌肉,再加上衣服,再上色之类的。

某些人因为熟练,可以跳过部分步骤。

某些人则不行,比如如果不是先画好(大致的)裸体而是直接画结果的话,就容易崩、走形。

铺垫了这么多,完成度这事就要从堆砌式画法说起。

我们假设堆砌式画法的等级“从低到高”排列是:

火柴人<立体结构<型<线稿<上色<上色层次<其他效果<其他……

上面等级其实就是绘画顺序,早画的为低级,后画的是高级,可能根据不同人的习惯而有所不同。下面会引用这个概念所以请稍微了解。


二、思考的局限


回想一下,当你还是新手的时候,是不是画一个裸体都要弄半天呢?而且只能画特定的几个动作,复杂了自己就搞不定了。

而当你有一定水平了以后,你开始可以把脑力放在思考动作上、思考服装上。

再熟练些时,你就开始思考用什么颜色、用什么风格去画的问题了。

完成度就是这么一回事。

我们假设——如果一般市场受用的动漫图,最高完成度,是下图这样的。

<图A>

那么我们可以把这图拆开来看:

线条、上色、用色层次、细节程度、背景程度这些,上图都达到了一定的高度。

那么我们减少一点看看:


<图B>

上图其实上色层次减少了(但是画布质感的增强对作品有所弥补),也没有背景(纯白),但是也算是“完成”了呢。

如果我们再减少一点完成度:


<图C>

例如这张,上色层次更少,笔触也更简单和明显了。

到此,上图之美可以说只是由线稿撑着。线稿很不错,不过上色略显简单。

但这也算是“完成”了呢。

我们再减:


<图D>

像上图这种近赛璐璐风的图,颜色基本上只是为了表达层次了,所以每种颜色基本就只有2~3层。上图也是主要靠线稿撑着,也算是“完成”了。

我们继续减:


<图E>

上图的线条已经“不细致”了,你可以比较一下以上几张图的线条。

这张图或许算是(不太草的)草图配简单上色,换句话说,这张图只靠“型”撑着。

似乎这样就算完成的话,也不错呢?

那么现在这里提出一个问题——

如果上面的后面几张,全部向着第一张的方向去细化,可以吗?

完全可以。

然后是第二个问题——

假设你是新手,你会有这样的感觉吗?如果独自画图的话,完成度可以自己把握,自己也觉得自己某张作品是“嗯完成了”。但是每每看到别人更精细的图,你就会有想再把自己某张图再细化一点的冲动?

一张图要画到多仔细,其实我想谁都知道,是无限的。任何一张图你想再细化下去都可以。

而这,也正是困扰大家对于“完成度”的理解的关键。

一旦思考起完成度时,就觉得,到底要画多深,才算是完成呢?为什么有的图简单几笔就OK了,但同时任何图又存在可以无限细化的理由呢?——

如果随时都可以停,也可以永不停止,那么完成度到底要如何理解?

笔者觉得,完成度是有画手自己“潜意识”的真实水平决定的。

我说几条理解思路,看完以后请再回去看看上面几张图:

1、我们先假设以上的图都是忠实地反映了作者的水平,而ABCDE也代表了从高到低的客观完成度等级。

所谓客观完成度,就是说不管你什么水平和风格,只看细节的多少来判断完成度。A>B>C>D>E这是显而易见的。

而从主观完成度看,以上所有图都可以称作是完成。

2、如果这些画手的画法都是:型、线稿、上色、上色层次、背景等等,是一层层堆砌的,那么通常不会反其道而行之。比如先上色后画草图,这不靠谱。

每一步都是建立在上一步做好的基础上的。

3、如果画手的潜意识的水平里,自己最强的是线稿,那么他的上色必然不会喧宾夺主,他不会花太多时间在自己不擅长的部分,所以不擅长的部分只要做到能够尽量辅助强项,就会感觉“完成”。

比如图A中,作者比较全能,上色也很优秀,所以其他部分都很好。

而图B中,作者上色相对自己的线稿而言,没那么拿手,所以你可以感受到“颜色在为线稿服务”的感觉。

图C中,作者在上色方面再弱一些,你可以感受到“上色不考虑质感只考虑立体感”。但是线稿还是很好的。

图D中,上色更简单,这里的上色基本只起到“示意”的作用。

图E中,线都无所谓了,型好就可以了。

4、搞清楚一个问题,以上所有画手实际水平并非如此。他们或许任何一个,都有画出其他等级作品的能力和可能,比如A想玩一下草图E,或者E想爆肝来个A,都可以,这些都是大师的图。

也不说大师,其实只要了解一定画理,画出任何完成度的图需要的只是时间而已,谁都能做到。

那么——如果你要画一张体现你最高水平的画作,自己来叫停,你的完成度可能遵循第3条,也就是根据你的潜意识水平来叫停。

如果你最高水平已经是A级,那么你画其他图的叫停理由,就是目的——这张图卖1000,画精细点,那张图人家就要XX风格啦,所以就画到要求以后,剩下的部分全部不会喧宾夺主,作为辅助。

5、简单来说——排除掉你的能力和目的,一般来说画手潜意识最好的能力,会成为“叫停”的标准、完成度“封顶”的理由。

而再往下,也不是不行,只不过这就不是自由意愿了——就如前面的提问,你可能要因为看了别人精细的作品的激发,才会有冲动想要再细化一下。否则你自己的自由意愿通常是被潜意识叫停。

说得好像很科学的样子,但是其实这只是笔者瞎掰的,仅供参考。毫无科学根据。


三、通过对完成度的理解了解自己和他人的差距


如果你相信了笔者的瞎掰,你可以这样去反思自己的水平——

我画了一张画,是我当前觉得不错的作品,然后我看到别人的画比我细致多了。到底差距在哪里呢?

差距,根据笔者的瞎掰,就在于思想的局限。

别人潜意识所熟练的东西,已经比你的等级高,所以他能够用更多的脑力去思考之后的等级要怎么画,所以他画得比你远。

而大师的寥寥几笔草图,比我辛辛苦苦画的彩图还要棒!这是怎么回事呢?

因为大师在草图的领域里,型拿了100分。你虽然走到了彩图、上色,但是你前面还有很多欠缺,是个残缺的金字塔。

事情或许是这样,这或许是了解自己当前水平的一个思路。这也是为什么同样类型、同样完成度的图,也还是能看出差距。

最后再举一个例子——新人的草图和大师的草图,新人连型都不准,型可能80分,然后草草的线条可能只有60分。大师的型100分、线条100分(尽管很草),然后大师还能用90分的人体动态去为草图点缀,新人拿什么点缀?型画得好就不错了。

比如上图,图<E>,100分的型、70分的线、80分的动态,那么上色或许只有40分,也足够击垮大部分新手的“高完成度”图了。(分数只是大概说说)

换句话说。

让自己的绘画水平,从型、线稿、动态、上色、上色层次、效果……一层层稳固地上去,那么无论你处于任何水平,只要做好最高等级而较低的等级又没有太大的残缺的话,你的完成度都算是OK的。


四、熟练是魔鬼



如果你知道金政基并觉得是大神的话,那金政基同时也是魔鬼。

虽然金政基也有很多彩图,但是他最让人震撼的或许就是无需草稿直接画出超强的线稿。

前阵子刚好有朋友也问我金政基,说那样的天分真是神啊,普通人是不是很难达到那样的水平?

我却觉得,任何一个普通人都能达到那样的水平,却又不行……因为熟练是魔鬼,不打草稿直接画其实我可以、你可以、大家都可以。

但是,有一个范围,不是吗?


你要我画上图这个招牌Q版,我那是光速啊。虽然确实,有时笔者遇见一些初学者就是临摹我的Q版熊猫和Q版猪的简笔画,也有难度的,可是对于有一些水平的人来说,秒画这个熊猫不是问题。

这种不打草稿的绘画能力,基于目测,但总有一个能力范围。

如果要我不打草稿直接画人物,还要像金政基那样被围观也不出错,我绝对汗颜。如果我爆肝真的试试,一来不可能有人家的灵气,二来每一笔都要想很久,战战兢兢。

金大神的目测能力,就好比奥运射击选手和普通人的区别,如果不是天生鹰眼,就是苦练的结果。熟能生巧,不打草稿只是一种定位能力,更不要说本身大神的绘画就厉害了,大部分人打草稿来画都比不上。

我们回到前面提到过的堆砌式画法。

有的人,如果不打好草图,成稿就会崩。但是打好草图的话,成稿可是美美的。无可否认的是——

1、堆砌式画法是安全、有效率的画法,能够很好地利用自己每一个阶段的水平。前一步做好了,后一步就会好。

2、大部分使用堆砌式画法的画手,虽然说不可能有金政基的能力,但是要他们不打草稿画出一些简单的立体图形,是完全没难度的。

3、也就是说,不打草稿画出简单的立体图形,是因为这一部分简单,而且画手对此也熟练。这本质上和金政基的“能力”是一样的。

但是魔鬼金政基则是熟练到——线稿的水平已经是不打草稿直接来了而且动态、比例、透视还很棒。

假设你有十几项综合能力,每项有多有少,加起来大概一千分,然后画了一张一千分的彩图。

而金政基在你画草图的时候已经画好了线稿,线稿已经拿了一千分。

这样量化地去讨论一个大神级的画手,其实我没有资格,说不定人家真的全是靠天分。这里只是说说自己的感觉而已,他是否往后走、可以走多远,我不知道,但是光速写线稿的水平已经是魔鬼级,所以起跑线不一样,一旦大神要把上色练到极致,普通人也没法追。

我们再回到前面提到的思考的局限。

当你还在想着这块大那块小的时候,金大神已经可以把所有的时间放在思考其他东西上了。这就是思考的局限,这就是笔者(瞎掰的)所谓潜意识的最高水平对完成度的限制。


五、灵气


所以,其实纠结完成度,是没有意义,又是很有意义的。

一来你无法改变自己的完成度,你只能向下,比如偶尔来几个涂鸦速写,你不能随便向上走。看起来思考这个没什么卵用。

另一方面,笔者这里的瞎掰,或许能够给你启发,让你知道如果要提高的话,应该怎么做。

两个方法:

1、找出一个你自己觉得值得追求的目标,然后用“堆砌式”的思路去量化它:比如对方颜色有几层?高光如何处理?背景画到什么程度?等等。以此作为自己的目标,目标改变了,那么你的图的完成度就不再受潜意识决定,而是目标决定。

因为这超出你自己的能力,超出的部分你只能靠已知的画理去强行模仿。如果觉得辛苦,就去练好你觉得辛苦的部分,那是你的弱项。

同时你会发现如果你型很差,你没理由线稿和上色很棒的……堆砌式画法的审美也是一层层打分的,这需要同步提高。

由于完成度是无限的,当你已经能够做好你的目标时,寻找下一个目标——更精细的目标。(当然如果你选择停步,把当前做好做到极致也不错)


2、要掌握一项武功,就要先“忘”了这种武功。

想想金大神,他似乎已经“忘”了什么草稿什么结构,因为已经烂熟于心,直接从线稿开工。

这是你判断你某种能力是否学成的参考,如果你在作画时发现自己思考的最多的是什么,那么就要尽量去摆脱它、熟习它,争取自己能把时间和脑力花在思考下一级别的东西上。

提完金大神,我们再举一个另类的例子。


如同完成度会让人苦苦思索其意义一样——“到位”也是一项值得思考的事情。

例如上图,是某游戏原画,你可以想象作者也是有能力画好的人,可是他选择了一种类似半成品的、凌乱的画风。

看似凌乱,其实其核心部分(多数是脸)都是比较完整地,然后慢慢地从核心部分开始向着周边辐射性地凌乱开来。这样的做法主次分明又不失风格。

要画好两个人相信不是难事,但是采用这样的画法,难就难在怎样才算“到位”。这比堆砌式还难,因为它(或许算)是“反向拆卸法”。


<图X>

说到这里,笔者又要开始毫无理论根据地瞎掰了。

假设凌乱的风格,是因为画手自己喜欢,或者工作要求,是目的。

我们可不可以这样去理解——

1、一张画,当目的被定下来时,你的画的完成度已经被定下来了。

2、然后,上图的完成度,其实或许和下图是类似的:


<图E>

可是,同样是以【型】为主的图,然后加上草草的线稿和简单层次的上色,为什么不是所有相同完成度的图都类似呢?

可能是因为图X的后级——上色,喧宾夺主了,同时又被压住了。

所以你看到一张:型很棒、线稿草草、上色很棒但是装得很草的图X。

而图E只是从“型”开始层层水平递减而已。

这些溢出的水平或许就是我们称为“灵气”的东西。

图X定的完成度目的并不高,但是目的层级“型”之上的层级各种霸气侧漏,灵气外泄,比如一些颜色搭配、人体动态、风格营造这些虚的、跟整体感觉把握能力有关的东西,同时又因为完成度目的不高的关系,溢出的能力被很“到位”地压住了,避免喧宾夺主。

这可能就是同样完成度的图为什么还能看得出谁是新手谁是大师的关系。图E也有灵气侧漏不过没有图X明显而已。

图E的灵气或许体现在线条的简练上,看似草草几笔不修边幅,其实非常舒畅到位,一笔不多一笔不少。


六、总结


综上所述,有一条原则似乎还是比较确定的,就是“确定了完成度需要的等级以后,理论上没有人会喧宾夺主”。这或许是决定和判断完成度的一个重要参考。 

你可以想象如果一张上色很完整的图,线稿还只是草图,这给人感觉多数是没完成。

请想象一下,上图的线稿是草图,其他不变,你会不会觉得——这是没画完的,作者肯定还要修的。

情况大概是这样。

艺术没有绝对,也非常主观,还可能有很多特殊情况。笔者说的也只是很片面的某种理解和瞎掰。希望有启发就好,搞得比较复杂,如果有哪里看不明白的措辞还望提醒修改。

同人本制作私人小教室
您好!先感谢各位太太建了这个站子,确实学到了很多东西><想问一下有关无料的制作,有封面纸张的推荐吗?单纯只做小说无料的话一万字左右是不是合适呢?不(没)想(钱)约封面封底的话要怎么弄才能弄得相对比较美观......?需要附加版权页吗?
匿名

这个比较有代表性,发出来大家参考一下。


Q1:无料/小料封面选什么纸

  1. 和内页一样的纸,好一点的用道林、蒙肯,差一点的用双胶,封面可以比内页纸厚一些;

  2. 铜版纸(可覆膜),廉价且适合彩印,推荐封面有彩图的小料,如果是纯白封面配标题的设计,大概很丑,因为纸张非常白;

  3. 哑粉纸(不需要覆膜),哑光,封面推荐,价格和铜版纸基本相同。

  4. 牛皮纸,参考上一个问答(←戳),廉价且适合黑白印刷,尤其适合简陋(划掉)简约的封面设计,空白底+简单的标题,在白纸上显得很穷酸,但在牛皮纸上立刻提升一个逼格;

  5. 其他特种纸……搞得起特种纸的土豪不需要看这么基础的教程!


Q2:小说无料一万...

这个比较有代表性,发出来大家参考一下。


Q1:无料/小料封面选什么纸

  1. 和内页一样的纸,好一点的用道林、蒙肯,差一点的用双胶,封面可以比内页纸厚一些;

  2. 铜版纸(可覆膜),廉价且适合彩印,推荐封面有彩图的小料,如果是纯白封面配标题的设计,大概很丑,因为纸张非常白;

  3. 哑粉纸(不需要覆膜),哑光,封面推荐,价格和铜版纸基本相同。

  4. 牛皮纸,参考上一个问答(←戳),廉价且适合黑白印刷,尤其适合简陋(划掉)简约的封面设计,空白底+简单的标题,在白纸上显得很穷酸,但在牛皮纸上立刻提升一个逼格;

  5. 其他特种纸……搞得起特种纸的土豪不需要看这么基础的教程!


Q2:小说无料一万字是否合适

合适,假设每页排500字,一万字可以排20P,再加上封面,24P刚好一个骑马钉小册子。

(铜版纸和哑粉纸纸张比较脆不能订太厚,具体咨询印厂。)


Q3:没钱约封底封面怎么办

上一个问答(←戳)已经回答过了,实在不行自己撸袖子上(或者你总认识几个稍微会用ps的亲友吧),哪怕空白底+标题,选个好看字体,弄点素材也能过得去。群众对无料封面要求很低,大家都知道无料不(没)想(钱)约封面啊~


Q4:需要附加版权页吗

看个人需求,我是认为出本子最好还是把CP和作者标上。

无料的staff一般很少很少,可以印在封底或者封二封三上(啥叫封二封三自己去百度)。考虑到骑马钉页数必须是4的倍数,所以如果刚好需要1-2P来填充页数,搞个扉页+版权页也没问题。

反正版权页的核心就是staff列表,只要把staff列出来,什么形式都可以。

十漫个为什么

【一图流】如何画好格斗漫画墙壁玻璃冲击的裂纹

↑说实话上图的石坑裂纹其实不太自然。

有朋友问,如何画好格斗漫画墙壁玻璃冲击的裂纹?

这涉及到对于随机纹路的设计?

我解决的方法很简单:


煮一个鸡蛋,打碎。

然后照抄。


好处一:

如果你的蛋向你提出版权问题,就把它吃掉吧。

好处二:

“你不可能砸到两只相同的鸡蛋纹路。”——达芬奇

好处三:

刚才谁还问了不懂画满地碎片来着,鸡蛋壳先不要扔……洒在桌上拍个照片吧。

以上,希望有启发。




↑说实话上图的石坑裂纹其实不太自然。

有朋友问,如何画好格斗漫画墙壁玻璃冲击的裂纹?

这涉及到对于随机纹路的设计?

我解决的方法很简单:


煮一个鸡蛋,打碎。

然后照抄。


好处一:

如果你的蛋向你提出版权问题,就把它吃掉吧。

好处二:

“你不可能砸到两只相同的鸡蛋纹路。”——达芬奇

好处三:

刚才谁还问了不懂画满地碎片来着,鸡蛋壳先不要扔……洒在桌上拍个照片吧。

以上,希望有启发。



十漫个为什么

有哪些启发编剧灵感的方法?

#题图适合打印并拜祭。


这个问题非常有趣,希望能够给到一些有用的参考。


一、随机关键词编剧法


有种编剧的方法是,把你觉得希望有的元素列出关键词来,然后尝试把这些词都用上,编出一个故事。

比如说,我们可以列举五个大热的元素:校园、超能力、杀手、腐、猫。

试试看把他们拼成一个故事的蓝本吧?

【校园】表示故事要发生在学校的学生里。

【超能力】表示故事要有现实和超现实的反差。

【杀手】表示要有以生命为代价的行为。

【腐】表示性别是一个可以加以利用的话题。

【猫】表示物种变化也是一个可以加以利用的话题。

合起来的话,可以是这样的故事:

中学...


#题图适合打印并拜祭。


这个问题非常有趣,希望能够给到一些有用的参考。


一、随机关键词编剧法


有种编剧的方法是,把你觉得希望有的元素列出关键词来,然后尝试把这些词都用上,编出一个故事。

比如说,我们可以列举五个大热的元素:校园、超能力、杀手、腐、猫。

试试看把他们拼成一个故事的蓝本吧?

【校园】表示故事要发生在学校的学生里。

【超能力】表示故事要有现实和超现实的反差。

【杀手】表示要有以生命为代价的行为。

【腐】表示性别是一个可以加以利用的话题。

【猫】表示物种变化也是一个可以加以利用的话题。

合起来的话,可以是这样的故事:

中学生小明有天得到了超能力,能够听懂猫的语言,发现了猫族毁灭地球的大计,于是被伪装成人型的猫娘(关键哦你懂的)追杀。

有没有脑洞大开?然后……小明家里本身养了一只狗,无意中在猫族的科技下转换成了人类(男),于是做起了保护男主的工作。想想就很腐。

关键是一边全是猫娘,一边是狗男,每天都有无数的猫娘袭击你,狗男要把你从猫娘群中脱离出去。想想太污了但是无论怎样都是HAPPY ENDING。

当然,这只是蓝本,实际细节还可以按照需要修正。

如果喜欢魔法的,可以把这些超能力和变身用魔法去解释,如果喜欢机甲的,可以用科技去解释。用什么解释,就用什么战斗。

一般的作法,是找一些大热的元素来拼凑,如果实在没有头绪,就随机翻词典吧。


二、阴谋论编剧法


阴谋论这个名字不好听,简单来说就是“细思极恐编剧法”。

找一些大家感兴趣又不了解的事情,试试往深层次去解读,然后把你的解读编成有意思的故事。

这类灵感其实有很多可以细思极恐,比如说:

月球背面是怎样的?

人类登月其实是骗局?

金字塔是如何建成的?

百慕大三角到底是怎么回事?

外星人其实就在我们身边?

……

就比如吸血鬼,本来是怎样的,而它又是如何被误传成今天这个样子的,也值得YY出一篇有趣的故事来。


三、如果存在编剧法


如果到今天还有XX存在,会是怎样呢?

如果有一天XX不存在了,会是怎样呢?

如果有一天世上只剩下最后一个XX,会是怎样呢?


四、末日重建编剧法


把今天你的一些想法和态度放大、偏激化,放到未来去。

比如说:

现在人人低头玩手机,未来机器控制了人类。

这都是被用烂了的创意,我们需要知道的是方法和模式是不会烂的。

比如说——

到了未来,这是一个人类用机器人格斗取乐的世界,主角要制造出最强的机器人来赢得比赛。

到了未来,人们为了争夺水源会大打出手。

到了未来,人们用一种高科技卡牌(可以放出立体投影)决战。

……

其实上面这些也是一种放大和偏激,这样做的意义在于,你希望在虚构的同时保留原有的世界观,否则你完全架空就可以了嘛。


五、反差冲突编剧法


穿越、性别转换、灵魂转换、物种转换这些,可以说是最简单的编剧法了。

简单到如果你没有其他的元素加进去的话,单独用在一个故事你都不好意思用。


六、拟人编剧法。


皮克斯最爱……


七、一个宝贝两种用途编剧法


好莱坞最爱……

《速度与激情》好车放在好人和坏人手里就是不一样。

《钢铁侠》机器人放在好人和坏人手里就是不一样。

《美国队长》改造人放在好人和坏人手里就是不一样。

《蜘蛛侠》蜘蛛咬了和蜥蜴咬了就是不一样。

《绿巨人》伽马射线射了好人和坏人就是不一样。

《蚁人》放大缩小放在好人和坏人手里就是不一样。

当然,你需要先把宝贝是什么设计出来。

然后只要这个剧情能够把握好,其实在塑造主角的同时也塑造了宿敌。


八、大逃杀编剧法


把角色放在一个擂台上让他们互相残杀。

校园版就是《大逃杀》。

青春版就是《饥饿游戏》

反正只要牵涉到生死,总能挖掘出一些什么人性的东西出来。

你试试看天下第一武道会如果改成要一方战死才算赢,那马上变一个故事。


九、荒岛求生编剧法


一个人或者一群人被放到一个局限的环境里求生。

可以是丧尸围城,也可以是《迷失》,还可以是《穹顶之下》。

这和大逃杀不一样,区别是是否要强制杀人。


十、身边恶魔编剧法


如果生活中一个普通的角色,变得不普通了,会怎样?

比如说一个高中生有着侦探的头脑。

一个学生会长要征服世界。

一个暴走族想要当老师?

这似乎有点前面身份互换的意思,但是核心是有预谋、有智商、有能力,而不是仅仅为了表达反差和冲突。


十一、纯粹奇遇编剧法


一开始不小心进入了某个异世界以后,奇遇就停不下来。

这种其实不太好搞,短小精干的话挺有趣的,太长的话就如记流水账了。这种故事如果很长,那还不如完全架空算了。

解决的方法是,爱丽丝今天去了wonderland,明天又去disneyland,后天去newzealand。

哆啦A梦就是这样,只不过把land改成了法宝。


十二、睡醒突然就卧槽编剧法


有天主人公睡醒以后,世界突然变了。

卧槽。


十三、远古遗迹编剧法


盗墓、探险什么的常用。

反正古代留下的遗迹,进去以后全是神奇的事情,古代人连个门都要做成巨大机关。

但是这样角色似乎很局限?必须要是探险队伍?非也。

解决方法是,有天某个远古遗迹突然被人破坏,里面跑出了一个XXX,来到城市遇到主角。


十四、人性冲突编剧法


把最有利益冲突、人性冲突的两个角色放在一起。

比如萝莉和大叔、杀手和肉票、美女与野兽。

反正他们就是不知道为什么就有了羁绊,然后一起去面对各种各样的困难。


十五、出乱子编剧法


本来A加B会在化学作用下配出C。

但是因为主角的失误,配出了X。

然后问题就大条了。

或者说本来主角在某公司好好的,有天突然出了事故,大爆炸。

然后后面的事情大家就知道了……

什么超级英雄还是牛鬼蛇神哪个不是出乱子才出来的……


总结

编剧时需要考虑的东西通常就是以下几样:

角色:性格、性别、身份等,都是需要考虑的。

道具:道具要有趣,就要牵涉到欲望。道具需要能够达到欲望。

环境:环境要恶劣,环境就好比考试的题目,太简单了大家都懒得做。

契机:事情发生的契机是什么也是可以多多考虑的,考虑了则可以有趣,不考虑那就大爆炸或者天降神力之类的反正解释不了就算了。

目的:剧情也好角色也好都要有个目的,没有目的就没有意义。

而上面十五条例子里,其实只有第一条是最没有模式可言的,可以套在2~15条任一个模式下。

而到了细节的编写时,可以从读者的角度出发,去考虑一些能够让读者感兴趣的元素来调整:

我想知道某个秘密的真相。(阴谋论,远古遗迹)

我想八卦一下,我想见识一下。(如果存在)

我想世界能够更简单一点。(末日重建)

我想换个体验、换个人生。(反差冲突,人性冲突)

我想象中的朋友如果能存在就好了。(拟人)

如果我能够有这个宝贝,我会……(一个宝贝两种用途)

我想要简单粗暴、不受法律拘束。(大逃杀)

我想要脱离现实世界的自由。(荒岛求生)

我想要让渺小的自己发挥出更多的可能性。(身边恶魔)

我想换个世界。(奇遇,睡醒突然就卧槽)

我不想循规蹈矩。(出乱子)

人的愿望真的好多呢,不过无非就是想脱离现实。

所以非现实题材的神奇故事我们见多了,现实题材的故事,多数会围绕智慧、斗智斗勇——也是一种脱离现实的高智商。


题外话:关于故事内涵

故事模式、元素这些,前面提了不少,在满足读者愿望以外,如果还需要留下点内涵,不是要说教,而是要激发读者反思,要反思,就要有反差——你不用硬塞给读者什么内涵,只要让他们反思就可以了,他们爱怎么想怎么想。

比如有个人得到了天下,可是还是闷闷不乐——凡事都有两面性,凡事都有值得开心和不开心的一面,你只需要反其道强调另一面就可以了。

就好比你生日party和猪朋狗友们一起玩得好开心,有个人却对你说,有女朋友了吗?结婚了吗?生孩子了吗?

然后你就会陷入深深的反思——对啊,我有那么多基友却没有女孩子喜欢我,我活这么大有什么意义?呜呜呜。

但是,如果你的朋友不是提问,而是直接说“你女朋友都找不到活着有什么意思!”,这只会得到所有人的反击。

你看要激起反思很容易……但是如果给出结果,就会被反驳。

所以,所有强调邪不能胜正的,都是没什么后劲儿的低幼作品。就如同在故事里挑明了主角不会死的一样,是自我剧透,自我剧透就失去了趣味性成了说教和鸡汤。“有内涵”的故事都不会太过挑明善恶的,似乎是这样。

当然了我们也不是一定要创作有内涵的故事,简单有简单的好。


最后:关于灵感

你应该有一个小本子,或者手机上有个记事APP,是专门把你的灵感记录下来的。哪怕你是做梦有了灵感,你醒来了也要马上在枕头边记下再继续睡。

勤记才是灵感的源泉,而不是凭空去想灵感。要出口成章,就需要大量的阅历,而大量阅历的有无并不是看多少,而是记住了多少!

缺乏灵感,永远是在和记忆力作斗争。

因为灵感的流失比激发更容易,你的记忆力只会越来越不好,灵感只会越来越少——你可以试试今天就搞个本子,然后第一页只把我前面十五项的标题写进去,包你有用。这十五项标题的作用并不是你要按照这些去编,而是将来你看到这些,会激起你脑中看过的同类作品的回忆。


以上只是提醒,想到什么说什么。肯定说不全,希望有启发。




Thomas看看世界

职业风光摄影师是如何寻找构图的?现场还原解析

有不少摄影爱好者以及评论家,常常觉得风光摄影是一件很简单的事儿。风光摄影需要的不仅仅是探索与等待,还有观察与思考。

本文是我在帐篷中用手机编写完成的,将还原托马斯正在南美拍摄的一些花絮过程。本文所有照片都只用手机软件进行了简单处理,用于拍摄现场的演示。


风光摄影在拍摄前就需要做不少的准备工作,每年的花期、潮位、天象符合的天数可能就那么几周时间,如果去的时间不对,很可能直接输在了起跑线上。

现在的很多地理软件,已经到了可以精确计算出月亮某日某时会穿过某个山头的程度,让摄影师可以提前预判出某些“决定性瞬间”的出现。

当然这次南美之行,我们只用软件大概规划了拍摄的路线和时间。比如图中绿色...

有不少摄影爱好者以及评论家,常常觉得风光摄影是一件很简单的事儿。风光摄影需要的不仅仅是探索与等待,还有观察与思考。

本文是我在帐篷中用手机编写完成的,将还原托马斯正在南美拍摄的一些花絮过程。本文所有照片都只用手机软件进行了简单处理,用于拍摄现场的演示。

风光摄影在拍摄前就需要做不少的准备工作,每年的花期、潮位、天象符合的天数可能就那么几周时间,如果去的时间不对,很可能直接输在了起跑线上。

现在的很多地理软件,已经到了可以精确计算出月亮某日某时会穿过某个山头的程度,让摄影师可以提前预判出某些“决定性瞬间”的出现。

当然这次南美之行,我们只用软件大概规划了拍摄的路线和时间。比如图中绿色的三角区域,就是我们根据山峰的角度,所规划出来的搜索区域,我们会前往这些地方,探索合适的机位。

前期准备的另外一个工作,就是在网上收集各类文献、攻略和游记,了解当地的情况。当然也少不了收集其他风光摄影师拍摄的照片。

风光摄影师重要的,不是仅仅去完全模仿这些已有的经典照片,而是去思考如何在现在的基础上 进行形式和内容上的创新。

比如观看了著名摄影师大量在当地拍摄的照片,我们发现由于地形的原因,很少有体现人与山峰互动的片子。而且当地除了山峰之外,植物也非常有特色,可以表达出各种情感,可以进一步的深度挖掘。

这样我们在当地寻找时,就会更加有目的性。我们搜索到下图中的海岸线时,同行的极影摄影师周游就发现了箭头所示的一处凸起岩石。

从这个角度看,这块岩石并没有什么大不了的。但优秀的风光摄影师需要一定的预想能力,从另外的角度去审视这块石头,假想有人站在上面,会是什么样的场景。

觉得这块石头很有潜力,我们便爬山近距离观察石柱,寻找最佳的构图角度。

风光摄影师需要很谨慎的展开他的三脚架,在此之前需要反复的搜索,比较和计算,决定最佳角度。

比如下图的机位,前景过大导致不平衡,人物站上去之后背景复杂,整体缺少纵深感。

沿着山坡往上走一点,此时人如果站在石头上,背景都是水面比较干净,但是仍然过大,不利于用大小反差来突出场景的宏大。

于是我继续爬到山顶,拍下了下图的全景视角。全景构图非常的震撼,但是重要的石柱被挡住太多,显得较矮。

在山上搜索了半天,角度都不是很好。

山上山下都不好,山中间怎么样呢? 不巧的是最佳构图点正好是一大片崖壁。

还好悬崖中间有一块一人宽的突出部,我小心的攀登到此处,架好三脚架和相机。下面就是一个近4米高的垂直岩壁,我的每个动作都很小心。

寻找到最佳角度后,我们还要继续等待第二天日出,在更好的光线下进行拍摄。

主体的石柱从后面看有3人多高,从山体前面看更是突出了5、6个人那么高,近乎垂直。

只有拥有强大勇气,不俗户外能力以及最重要的: 一颗追求极致之心的人,才会迎来而上。

而队友周游就是这样的人。

下面这张就是最后的效果图,因为一直在野外,我把jpeg格式照片从索尼a7r3传到手机上,用snapseed app简单后期了一下。后面电脑处理的时候还需要很多细致的调整。

风光摄影不仅仅是一个体力活,也考验着摄影师的眼力和脑力。

走在秋色正浓的巴塔哥尼亚,我一直苦苦思考着,如何才能拍出一张有特色的秋景? 如何将秋天树木充满生命力的绽放,与落叶的残败凋零,巧妙的表现在一个画面中?

当我走过路上的一个小水滩时,我突然发现了心中一直寻找着的画面。在这徒步者纷纷匆匆绕过、避之不及的水坑中,秋树倒影与水中落叶,不就同时蕴含着生命与死亡之歌吗?

路边一颗凌乱的矮树。

在风光摄影师眼中,却是一个完美的曲线,不仅很好的充当了前景框架,还巧妙的把蓝色的光板晴天遮盖了起来。

河边一簇很不起眼的灌木丛,如果风光摄影师拥有发现的眼光,那么在正确的时间,正确的角度。。。

这会是一幅极具生命张力的画面。

由于野外只有手机简单处理,本图前景还稍显凌乱,需要在电脑中用图章和加深工具进行进一步的细细打磨。

风光摄影追求着自然的极致之美,也不断挑战着摄影师的自身极限。

世之奇伟瑰怪之观,常在于险远。为了拍到同时在月光与银河下的Fitz Roy峰,我和队友周游轻装推进到雪山脚下,在石缝中露宿了两晚。

深秋零下的寒风可以吹散落叶,但吹不散摄影师追求极致之美的决心。

风光摄影综合考验着摄影师的体力、眼力和脑力,去寻找独一无二的构图,去等待稍纵即逝的瞬间。

我和队友找到了一片遍布枯树的荒山,成百上千的枯木,无数的构图可能,我们都一一进行尝试。。

这两张只是我们无数的尝试中的两个。

最后才有了下面,这唯一一张让我们满意的作品。

风光摄影是很简单、易复制、没有生命力的吗?

答案是否定的,风光摄影师需要周密的计划、敏锐的观察和精准的预想,去发现一个普通场景中的微小不平凡之处。

通过反复的计算、不断的探索和耐心的等待,去选择其最优角度和合适光线。

最重要的,还是强大的勇气、不俗的探索能力和一颗追求极致之心,去实现最后的定格瞬间。

无论我们是职业的风光摄影师,还是普通的风光摄影爱好者,都在不断努力的挑战着自身极限,见证着自然的极致之美。

看到更大的世界,成为更好的自己,这也是风光摄影的独特魅力。


纳兰妙殊
您好,这里是新入坑的…假文手,因为水平不高。正是因为这个我才想问问妙姝太太您~当初选择当职业作家的初衷是什么?会不会因为发现自己与他人差距太大而放弃?我一直都不敢放手尝试类似于作家,画家这种自由职业,因为自己对这种事物的认知不够深刻,导致很迷茫。也有一种前人已经那么厉害了自己如何才能出人头地的感觉。如果您能回答我的问题的话我将感激不尽!临表涕零,不知所言^q^

每隔一段时间会收到类似问题,非逼我做鸡汤吗朋友们?那再统一回答一次。其实自剖心路历程真是够羞耻play的………


1. 当初选择当职业作家的初衷是什么?

初衷就是:我会写,我比别人写得好,而且我清楚地知道这一点。

——这世上没有“美而不自知”的人,除非他一出生就独居孤岛。


我听过很多作家对“为什么选择这个职业”的答复,有人说,写作是见世间见众生见自己的方式。有人说,我需要用写作与人和世界交流。还有人说,我写作是为了拯救自己,得到自由。

我也见过很多作家协会里的职业作家,他们对写作并无真诚之心,只把它当做一门博取名利的生意,他们写作时由功利心主导,灵魂是不参与的。

我...

每隔一段时间会收到类似问题,非逼我做鸡汤吗朋友们?那再统一回答一次。其实自剖心路历程真是够羞耻play的………


1. 当初选择当职业作家的初衷是什么?

初衷就是:我会写,我比别人写得好,而且我清楚地知道这一点。

——这世上没有“美而不自知”的人,除非他一出生就独居孤岛。


我听过很多作家对“为什么选择这个职业”的答复,有人说,写作是见世间见众生见自己的方式。有人说,我需要用写作与人和世界交流。还有人说,我写作是为了拯救自己,得到自由。

我也见过很多作家协会里的职业作家,他们对写作并无真诚之心,只把它当做一门博取名利的生意,他们写作时由功利心主导,灵魂是不参与的。

我不是这样,我的情况简单得多。


对我来说,人生没有别的选择。

饥来吃饭困来眠。饥不食,会死。我不写,也会死。


就这么简单。

(这个问题大伙能不能别问了……我一说起来就要山盟海誓一番,也怪不好意思的)


补充解释看这一篇:《来,见见我的秘密情人》


2. 会不会因为发现自己与他人差距太大而放弃?

接上一题的答案:既然不写会死,那么除了死亡,没什么能让我放弃的。


当欲望过于强烈、清晰的时候,你会发现所有顾虑、担忧都不复存在,心里一片安宁。

非常平静,安宁地,含笑接受自己的命运。


差距大,就追赶呗。能追多少追多少。如果毕生能在追赶前贤的路上多前进几步,那也是极大的成就了。


3.“不敢放手尝试类似于作家这种自由职业,因为自己对这种事物的认知不够深刻”。

不,不必深刻,自由职业这种事物一点都不复杂不神秘,自古以来自由职业者可多了,走村串户的杀猪匠、剃头匠、吹鼓手、木匠、漆匠,他们有单位有五险一金吗?没有。他们都是自由职业者,李村有人娶妇要做套家具就去李村,赵村有人摆席要杀几口猪就去赵村,岁数大了想不干收起工具就退休了。自由吧?

自己靠一门手艺赚够生活费用,不仰赖任何生产团队,自由规划工作进程发展,自负盈亏,就是自由职业者。


不过丑话说前头,自由职业的短板很多,浑身是铁打得几斤钉?发展瓶颈会极难突破。

如果想要赚更多钱,后期还是要走上“创业”之路,搞个工作室、公司,来钱多且快。

(我没什么野心,也不想分心,能一辈子写东西我就知足了。)


4.“前人已经那么厉害了自己如何才能出人头地”?

蒲宁在回忆录里,曾记录契诃夫鼓励他的一段话:

顶要紧的是千万不要听别人的主张……莫泊桑凭他的那份伟大,把写作水准提得那么高,弄得人很难下笔,可是我们仍旧得写。特别是我们俄罗斯人,在写作方面得有勇气才行。狗有大小,可是小狗不应当因为大狗的存在而心灰意懒。大狗和小狗都得叫,就用上帝给他们的声音叫好了。”

 

——这位被鼓励对象伊凡·蒲宁中学没毕业就出来工作,成了社会人,确实也有理由自卑……然而也正是被比喻成小狗的蒲宁,后来成了俄罗斯第一位获诺贝尔文学奖的作家。

——蒲宁同志,你以为自己是小狗吗?不,你是大狗。

我国诗歌中有一句跟“大狗小狗”意思相近,“苔花如米小,也学牡丹开”。每种花有自己的独特之美,每位作者也有自己独特的价值,世上花园里不能只种牡丹玫瑰,也不能只读莫泊桑和蒲宁。


……总是举些死人的例子,显得有点老气横秋,也不太具有实操性。再举个当下的:现在火得要死的脱口秀女明星,黄阿丽,你想想她在白人国家的喜剧届要出头是不是更难?但就像马东说的:“让自己的差异最大化,就能让自己最大化地被需要。”

想在行内占一个自己的山头,立稳脚跟,要琢磨自己跟同行的差异点,然后将之最大化。这是最捷的捷径了。

当然,不能强行差异,佯装差异。写文章写小说犹如裸体游街,假装的东西像假肢,人家一眼就看出来了。

其实在写作这件事上,必然是千文千面,因为每个人的喜好、气质、性情都是那么不同。差异是绝对的,相似则几乎不可能。你尽可以去学某一个作家的写作方式,但写出来仍然是你自己。伊恩·麦克尤恩坦白讲他学过菲利普·罗斯、《北回归线》、纳博科夫、安格斯·威尔逊……他甚至说他每篇小说都有渊源。但结果写出来仍然是他的,独一无二的“恐怖伊恩”。


而“出人头地”,我就理解成“秀出於众”吧。那需要写得很好,比很多人好。

只能多读,多写,此外更无他法。


最后,不要再用“入坑”“文手”这种业余作者的词了。“自况”可如是:我是一名刚开始写小说的新作者。

看诸葛先生这一段话:

志当存高远,……虽有淹留,何损于美趣,何患于不济。若志不强毅,意不慷慨,徒碌碌滞于俗,默默束于情,永窜伏于凡庸,不免于下流矣。

翻一下重点句:人应该志存高远,那么即使会遇到挫折,也不损害自己的美好志趣,也不会担忧目标达不到。

不要先从志向上就矮了一头。如果真想当职业的,那就首先从心态上做好准备。对自己说:我的目标不是什么业余文手,我要当的是职业作者,我要当作家!


好了!!!我超努力地答了这么多(鸡汤)!期望能激励到你,以及更多想走上自由职业这条(不归)路的朋友们!


恭弥2210

第五人格欺诈组的问答时间!
私设严重,如果觉得ooc了不要问我为什么!!

第五人格欺诈组的问答时间!
私设严重,如果觉得ooc了不要问我为什么!!

同人本制作私人小教室

黑白图印制—我想和印刷机谈人生

【前言,大部分是自己的经验,如果有错误请直接指正,谢谢。】

最后还是半吊子的我上了。

估计挺长的,会尽量说精简点,再有问题的先搜吧,搜不到再问。【善用搜索】

没什么是不是xx设置更好,是不是xx软件的更好。我喜欢怎么搞,就……怎么搞了。

以及我下边的都是上机印刷经验。快印的比较少,快印也分四色激光短版各种,太多了。


零、首先要知道概念。

什么是灰度


不同浓度的黑色。


什么是灰度模式  

ps里的一种颜色模式【RGB CMYK 灰度】并列关系


灰度模式和灰度的区别

灰度模式是图像软件的模式,灰度是绘画中的灰度。


什么是网点


↑...

【前言,大部分是自己的经验,如果有错误请直接指正,谢谢。】

最后还是半吊子的我上了。

估计挺长的,会尽量说精简点,再有问题的先搜吧,搜不到再问。【善用搜索】

没什么是不是xx设置更好,是不是xx软件的更好。我喜欢怎么搞,就……怎么搞了。

以及我下边的都是上机印刷经验。快印的比较少,快印也分四色激光短版各种,太多了。


零、首先要知道概念。

什么是灰度



不同浓度的黑色。


什么是灰度模式  

ps里的一种颜色模式【RGB CMYK 灰度】并列关系


灰度模式和灰度的区别

灰度模式是图像软件的模式,灰度是绘画中的灰度。


什么是网点


↑只是示意图,用黑色点状排布来表现层次的图案。就是网点


什么是网点的线数

上黑点的精度和密度


什么是分辨率

每英寸所打印的点数(DPI)


什么是二值化

只存在黑与白,网点就是二值


上附一句话介绍点击外链的都是百度或者其他。


一、黑白图的印刷范围

无论是灰度还是网点。

总结一下说就是

画面灰色浓度过浅过黑都印不出效果。

网点线数控制在50-60,体谅一下国内的普遍印刷精度。


二、网点与灰度的应用

一般来说,做黑白插图黑白漫画就老老实实用网点吧。网点就够了。

如果你有钱把黑白当彩图印(那灰度也是不错的选择)

黑白类画集普遍为四色印刷(大部分也是灰度作画)


三、单色印刷和四色印刷(CMYK)的区别

1钱

2一个印1层黑 一个印4层色

小说:单色印刷

黑白漫画:单色印刷

彩色画集/黑白画集:四色印刷


四、灰度转网点教程

首先两步,(前提,线稿和灰度是图层是分开的)

1线稿转二值

链接PS教程地址  (其他软件自行用软件名+转阈值 搜索)

线稿转阈值,是把你的线稿边缘变成锯齿状。(如果你在cs或者cps漫画模式里作画,那他的线就是锯齿状。

这一部会造成线稿失真。你只能调成尽量接近线稿的状态,寻找一个最接近的数值。


2灰度转网点

链接ps转换教程

教程里有一个说600dpi漫画的,日本投稿黑白漫画要600dpi的扫描精度。常规为b4纸。 国内怎么说呢,印厂的状态浮动会影响这一精度设定,设定300还是600属于个人自由与尝试实验……我自己是300就够了……


五、导出格式

无损。

无损的格式,(哎,都写过 我去找我之前的教程复制粘贴一下地址。)

我自己是导出TIFF格式的

链接ps导出tiff教程

无论是任何漫画软件导出里都有tiff,这是比较常见的通用格式。

所有教程的转换导出,均有其他软件版本,请自行用软件+需求,搜索。


终、关于灰度好还是网点好,这种比较废话的问题。

我什么都印过。

网点就是,标准流水线。

灰度就是看人品,看脸,谁脸大谁先说。


附录、这篇到上边就结束了,下边是我这些年画过印过的那些本(黑历史)

看完教程的可以点x了。看戏的可以继续。

上图

下介绍


【上机,四色印刷】首先是黑白界的bug(四色cmyk印刷)

拍的都反光……图是完美黑……好想烧钱做一本四色印刷的漫画啊,曾经买过一本黑白四色特种纸印刷的漫画……好像做……



【快印,黑白印刷,二值作画】……快印大家……别印大面积黑色。

快印印大面积颜色会出现一道一道,一道一道,一道一道,颜色不均匀


一,灰度示例图(来到人品分界)



【上机,黑白印刷,灰度作画】灰度作画,印刷效果还行。基本和原图没什么区别,水墨笔触也印出来了。(人品ger√)




【上机,黑白印刷,灰度作画】

哎……怎么黑了……QAQ, 怎么黑成狗了,哭瞎。(negogo的人品遗失了)

线条被奇怪的算法,把所有的深浅度统一成黑色了。


灰度更多图解见拿什么拯救你,我的灰度图!


灰度与网点的分割线


【上机,黑白印刷,左(网点转换后)右(原图灰度)】

实体还更明显点,一方是脸,一方是煤球。(实物更黑= = )



二,网点,网点不好拍,只能说实际效果比我们拍的好。

我上机的没有一本花网,没有一本花网,但是不好拍。





【上机,黑白印刷,二值图,我猜是60线】

上边两张漫画是平网,下边两张插图是不规则网点,(也有刮白,感觉有一条一条是背面的小说)

说到人物肤色,我补充一个,插图不宜脸色过深?不适合?不适合?

我黑人都画过,哎嘿,‘


【上机,黑白印刷,二值作画,网点浓度约60?我猜的,我忘了,太早了。】

就算带差不多黑的背景也是五官分明。


个人的非常偏心总结

灰度看人品,看脸,看今天印刷机的心情,它想把这张灰度图转成什么鬼。

网点是稳定的,稳定的,稳定的,什么层次都搞的定。(对不起我手不稳拍的烂,我并没有花网。)


好了,印网点还是印灰度你们想好了吗!~hhhhhhhhh


撰文/供图/供黑历史 我 @Nego  (网与灰插图来自友人X)


之所舣
想问一下对于头发高光和画面留白应该怎样练习,太太画的很自然很流畅。 如果打扰了,我在这此致歉。 最后表白您!

谢谢喜欢。不知道你问的是黑白还是彩色……

黑白的话我一般是习惯于用排线的方法,绕着头发的旋儿排下去,总的来说就是沿着一股一股的头发走向往两头上重下轻,偏上一点的部分留一圈白,其他的留白看情况。

彩色的话我一般也是上下各一半,中间留圈,不过会依照头发分布留得参差一点。我个人的话高光间距不会很大,如果要留大间距高光可能会依据发色使用相较浅很多的颜色来替代白色高光。如果觉得不自然的话有时候可以用类似毛笔形状的涂抹笔刷在高光上下轻轻扫一点,不过也不用全都扫,太过了的话容易油。再之后我会用阴影把需要的部分勾勒出来,分出体块显得立体一点,这里就没有做这一步了。拿以前的图示例一下。

个人习惯,不做标准...

谢谢喜欢。不知道你问的是黑白还是彩色……

黑白的话我一般是习惯于用排线的方法,绕着头发的旋儿排下去,总的来说就是沿着一股一股的头发走向往两头上重下轻,偏上一点的部分留一圈白,其他的留白看情况。

彩色的话我一般也是上下各一半,中间留圈,不过会依照头发分布留得参差一点。我个人的话高光间距不会很大,如果要留大间距高光可能会依据发色使用相较浅很多的颜色来替代白色高光。如果觉得不自然的话有时候可以用类似毛笔形状的涂抹笔刷在高光上下轻轻扫一点,不过也不用全都扫,太过了的话容易油。再之后我会用阴影把需要的部分勾勒出来,分出体块显得立体一点,这里就没有做这一步了。拿以前的图示例一下。

个人习惯,不做标准,仅供讨论。



库

质问箱回复合集 (4.9update)


想了一下怎么整理回复比较好(我不太会用质问箱、和ASK好不同啊),先集中在这里吧 慢慢回复!


---四月二日---


阿巴斯《随风而逝》

侯孝贤《南国再见南国》

伯格曼《假面》

最近还看了杨德昌的《牯岭街》、安东尼奥尼的《放大》、戈达尔的《法外之徒》都很喜欢!!毕赣的《路边野餐》最后也非常动人。

久一点的话,王家卫的《春光乍泄》汤浅政明的《心灵游戏》也很喜欢!不同的人的作品里可以看到强烈的不同的人的个性 情感 以及看待世界的角度



最近看的猎人,最喜欢小杰还有金!!奇犽还有大哥还有西索我也都很喜欢。这些角色的很多奇思妙想还有世界观让我感到很新...


想了一下怎么整理回复比较好(我不太会用质问箱、和ASK好不同啊),先集中在这里吧 慢慢回复!


---四月二日---

阿巴斯《随风而逝》

侯孝贤《南国再见南国》

伯格曼《假面》

最近还看了杨德昌的《牯岭街》、安东尼奥尼的《放大》、戈达尔的《法外之徒》都很喜欢!!毕赣的《路边野餐》最后也非常动人。

久一点的话,王家卫的《春光乍泄》汤浅政明的《心灵游戏》也很喜欢!不同的人的作品里可以看到强烈的不同的人的个性 情感 以及看待世界的角度



最近看的猎人,最喜欢小杰还有金!!奇犽还有大哥还有西索我也都很喜欢。这些角色的很多奇思妙想还有世界观让我感到很新鲜很有趣



可以感受到作者对于人和生活的一些观点的作品 都很能打动我!松本大洋的《乒乓》 手冢治虫的《火鸟》 都是这样的。



我在罗德岛设计学院的 film / animation / video系,简称fav

应该算是电影视频动画三合一吧,然后导演编剧剪辑后期大杂烩的感觉!我们学校强项是设计(平面设计、工业设计等) 其实电影系感觉资源方面并不是那么强,但是我很喜欢这边的同学。

我之前是平面设计转到动画去了,但是因为fav系要求你什么都学,所以顺便接触了电影,现在有点想尝试真人实拍电影了



谢谢你!!创作的灵感平时遇到了,就会记在手机备忘录里,我手机备忘录里有很多乱七八糟的东西。如果是非常重要的某个情感,比如对减肥的痛苦、或者对家庭的迷茫的话,可能连备忘录都不需要了,因为不会忘记 会一直停留在脑海里,想着一定要找时间做出来

现在想做的有花京院的donuts hole(他真的好适合这首歌……各种意义上) 还有奇犽阿鲁卡小杰的蚂蚁篇后的一个阿鲁卡下黄泉找回小杰的条漫!还有一些不知道最终会变成什么样的小故事……比如我小时候和外公外婆回家乡扫墓,去墓地陵园、烧纸钱、然后要给逝去的人放很多水果和食物。我小时候就会想,这些食物最后都去哪里了呢?这么多丰盛完整的食物难道就这么在山里腐烂吗?如果我以后当乞丐快饿死的话 来陵园偷吃应该是个不错的选择吧

也许墓园里会有个女孩每周来给自己死去的亲人送吃的 然后有个很饿的流浪男孩也会每周都来偷吃 有一天他偷吃 然后陵墓的鬼魂实在是看不下去了 就拍拍他的肩膀 你到底有没有良心啊 想到这里 也许陵墓的鬼魂还会私底下攀比八卦那个谁谁经常有人来看望 那个谁谁从没人来烧纸钱这种事情呢 (总之手机备忘录里很多这样支离破碎不知所谓的东西……)

再继续往下想的话,陵墓里的鬼魂其实都在期待着有谁能来,如果要完善这个设定的话,也许可以参考养老院里的老人们 或者住院在同一个病房的病人们  嘴上说着不在乎其实心里很期待有谁来 会寂寞 会观察其他人访客中透露出来的关于对方人生的蛛丝马迹, 再继续往下想,也许不需要陵园和鬼魂的设定呢,也许直接描写养老院更好!在没有敲定之前思维还是很发散的

 还有很多很多想要表达的情感,比如对生孩子的恐惧 好朋友之间的貌合神离? 都是平时感受到的东西吧



我现在就想关注你呀!我很喜欢看别人微博和博客的,尤其是喜欢说很多心里话的人、或者创作的时候看得到一些很新奇的尝试和想法的人!



以前看伍迪艾伦、纳博科夫、王家卫的作品,闭嘴惊艳 觉得他们真的太有才了,然后感受到了绝望

后来看到侯孝贤、伯格曼、卡夫卡等人的作品,被震撼得不行 感动得不行 他们对世界和人生的思考 爱和痛苦  对于后者来说,你很少会看到有人说“卡夫卡很有才”这样类型的话,你只会和他分享他的感情 一起思考他思考着的问题



有想画的故事我就会画!之前的学pa 想画画关于 游戏世界vs 现实世界的 虚实交错的题材 因为凹凸的世界观很残酷 很像游戏 也许那个校园世界才是他们想象出来的乌托邦也说不定?(还没想好) 角色关系之间也有很多有趣的可以挖掘的地方!比如兄弟姐妹里 雷和卡 呆毛姐弟的关系!



T_T我觉得我现在急需恶补明暗关系还有色彩、总之画技好久没进步了……不过还是我画的太少的锅!!!

我对于构图和分镜则是非常激情跃跃欲试想要尝试100000种新想法,不会有需要练习的包袱的感觉,每一次作品都是一个可以疯狂尝试的试验田!


啊!中二的我的激情话语! 我现在还不知道要不要做动画,或者更确切地说是 画画 动画 漫画 电影 我有机会全部都想做 振兴国漫当然很好啊!不过“振兴”这个词现在看来真的槽点很多也太自大了,主要是我觉得国漫已经在慢慢发展了,而且也并不是谁能以一己之力去改变的事情,我现在觉得顺其自然 和国漫一起成长 一起发展 就可以了

我现在没什么目标,就是要做新作品的话 那就把每一个尽力做到最好 就好了 的感觉 



为了你我会多上来的



啊!!谢谢啊! 设计感的话,不知道这具体是指什么,不过我想答案也许是多看然后自己也试试吧 手冢治虫和 汤浅政明漫画分镜很厉害,五十岚大介也是。然后tadanori yokoo 是平面设计师里我觉得最屌的了 每次看他我下巴都掉下来



谢谢你,我也不知道自己有没有灵性这种东西,有时候感觉干枯的话会非常痛苦,有时候状态好就可以在脑子里上天入地T_T

灵感也许很多时候是生活中闪现的 比如说小时候在荔枝公园和外公散步,倒着走,因为外公说这样很健康。然后我就在吹泡泡,泡泡很大很亮 飞到地上 一眨眼就会消失 只有碰到地面那一瞬间就消失 我就想他们是不是飞到地狱去了 

还有听歌的时候会有很多灵感 会有忍不住给他们做mv的激动心情

自我学习的途径应该就是多看其他人是有了idea是怎么表达的 我最近觉得兰波和李贺想象力丰富烂漫又奇诡,伍迪艾伦的电影也很多黑色幽默金点子(deconstructing harry, zelig)对他们爱得想大口咀嚼然后流淌进自己的血液里



谢谢你!做东西有人看 有人去感受到了什么 对我来说是最幸福的了


我感觉我配色毫无技巧啊!是高中的时候摸索出了一个感觉很出效果的搭配方法,比较鲜艳抢眼,就一直用到现在了。可以的话想有点突破 可能努力的方向会参考一下francis bacon



一定要新鲜的东西 甚至可以只是新歌 去城市里从来没去过的地方 和没说过的话的什么店主聊几句 一定要是新的 不然会绝望



给我爱的人看



啊啊谢谢! 我很喜欢研究怎样画面会有冲击力,感觉进入某种状态很重要 比如想画奇犽骑滑板的那种野兽一样的非人感觉的话 可能需要听一些hip hop吧


以前的我会回答 可以的话想做导演 现在的我更有觉悟了一点点 会回答我死也要做导演!动画导演真人导演都很好!(其实漫画家应该也是一种导演 总之在我看来背后的思维是相似的)

外公外婆听到我想做导演 就会觉得 啊 不好吧 是因为喜欢当老板/控制狂吗 还是想要潜规则小鲜肉啊 其实对我来说导演就是个讲故事 表现某种情感的人 如果不拍电影 也可以有很多其他的方法来达成 比如游戏 漫画 如果生在了没有电影的时代 那就去演戏剧 就去写诗



还没呢 我和我朋友约好了暑假一起玩!我没怎么关注下一代,有兴趣了就会玩 但是我非常喜欢pm 而且也非常喜欢别人画pm的作品 不管是pixiv还是lof还是微博上的 画pm的同人的人有种魔力 让人真的相信那个世界 那些精灵 那些旅程 下潜到海洋 在天上飞 在草丛里遇敌 都是真的存在的 的力量! 明明回过头来看只是一款像素和数据组成的游戏 你竟然却和我一样 相信这些都是真的 想到这里我会有5秒钟的很深的感动



我有时候会很崩溃,感觉这个问题不能问我



嗯!希望你那边的生活也很丰富精彩!



画出了自己想要的感觉会很满足觉得实现了人生的意义

看到了特别厉害特别厉害的作品会觉得自己贫瘠得像哑巴聋子乞丐

但是侯孝贤和伯格曼那种不会,看了只会感觉世界上有他们这一双眼睛存在 真好 让人安心 真心的想要传递他们的火炬(这什么肉麻话)的感觉



玩、赶作业、看动画看漫画、和室友在考试前一天晚上打太极拳、拉二胡拿C、考前熬夜复习、帮社团做海报做logo什么的……最普通的高中生是啥样我就是啥样的

高二有段时间比较忙的时候 白天学习 晚上宿舍十点半熄灯 会有宿管查房 没有灯 所以就躲在被子里用手绘板和手提电脑画画 一般画到一两点睡觉 偶尔投稿到微博和lofter 可能会有几十个一百多个点赞 然后就会开心失落 现在想想真神奇 那段时间是画画最高产的时候了 



爱情是超越婚姻的!



谢谢你!!LL的图 是我当时很想描绘一种 女孩子自信焕发到几乎有攻击性的旺盛的感觉 于是把这份情感投射到nico和honoka身上去了!要是能传达百分之一的那种感觉就好了



谢谢你! 我也会害怕的,但是这种害怕对我来说无法抹除,只能暂时的在一种忘我的状态的时候忘到脑后



谢谢你!! 想着烟花的话 可能我只能画出火苗 所以也许想着原子弹的话 就能画出烟花了吧



我微博有个小号 @Lucadvocado 有时候会爬上来!



这世上应该不会有我这样又不低龄又不触的低龄触吧!

不过我还蛮喜欢看自己小时候的画的 真的很迷之搞笑 而且可以穿越到自己当时的心境 


这是小学一年级之前的画


这个应该是沉迷qq空间的样板房小游戏


这个应该是沉迷4399开澡堂开武林外传客栈



你画了什么!我看看!



谢谢喜欢!!应该是慢慢的在原有的基础上变迁成这样的,每一个新的阶段都会加入自己新的喜欢的内容,舍弃掉已经不再追求了的东西


啊!!谢谢! 我自己感觉脑洞很多时候是受到外界的刺激 刺激出来的!



谢谢!!! 我觉得最重要的是毛孔全开细胞全开去感受每一秒



很小的时候就乱涂乱画算吗!(上面的丢脸搞笑画作) 开始板绘可能是初二左右,在那之前也有因为在贴吧做签名档接触photoshop和鼠绘

画册的话,还没考虑过呢,我总感觉我不太擅长画插画呀


谢谢!!

不知道你是不是在问关于抓神态的事情 对我来说 答案应该是yes! 比如想画猎人里的猫女尼非比多,想画她狰狞的狂妄的笑的一刹那,那么可能会去看一些狮子老虎的血盆大口的照片,一方面是想让自己感性上 情绪上 进入状态 另一方面 从更理性或者技术的层面来思考的话 那些老虎狮子的外形的细节 因为下颚张开 而在眉头产生的层层叠叠堆积的皱纹 也都是可以吸收 运用到人物的脸上的感觉!

对奇犽初期天不怕地不怕的作为杀手战斗时的感觉很着迷,想画出来,想还原那种感觉,但是直接搜“打架" 不太会有自己想要的感觉 可能就会去找跳高运动员跳到最高点的时候那种身体的张力 肌肉肢体扭动的韵律感 上衣在高处被灌风而膨胀起来 裤子的拉扯形成的上千条速度线一样的皱纹 以及人在那样一个万众瞩目的焦点下的意气风发 这样的一个瞬间 会更符合自己的构想

我之前在bili上看《今日影评》,里面提到周迅在演画皮的狐狸精小唯的时候 她就模仿自己家小狗歪头的动作 因为那是动物嘛 不是人 动物看你的时候 就是很好奇的瞪大眼睛 歪头 !现实生活中没有直接的狐狸精和妖女可以参考 但是演员可以单纯从“不懂爱的女孩”的角度去塑造 给小唯一个内在的灵魂 从“小动物”身上找灵感 给小唯一个血肉的躯体  我觉得这种演绎人物的思路可能都是一样的

(我希望我理解对了你的问题,感觉说了很多无关的东西)

不过最近因为转专业的原因 想试试更多的叙事的画 比如风丸和宫坂 以前对人物比较感兴趣 现在想试试看能不能把某个感情 某个故事画出来 像一个电影场景一般



---四月四日---


辛苦的时候很辛苦!不过这世上干什么事情应该都会辛苦的



来吧!


这学期有4门studio课,一个进阶实拍、一个进阶动画、一个声音课学protools还有配音什么的、一个后期aftereffects课


那就不画了!!


自己能做到的部分 也许只是尽可能的真诚的对待他人 真诚的对待自己,在那之后,别人能不能喜欢自己 则是交给他们去决定的事情!


---四月九日---


啊啊!谢谢!!

如果导演算艺术家的话,我喜欢的有很多,华语导演喜欢侯孝贤《南国》《风柜来的人》 他真的那么温柔 那么善良 那么悲伤

姜文 《阳光灿烂的日子》惊艳无比 《让子弹飞》也很好看 !《太阳照常升起》前面让我感觉有点聪明人炫技式的反感 然而到最后还是被打动了 姜文他真的很会讲故事……接下来想看看他的《鬼子来了》

伊朗导演阿巴斯和 瑞典导演伯格曼也是我喜欢的。美国导演里可能喜欢lynch还有woodyallen 其实说自己喜欢“谁”似乎是一件蛮难判断的事情、很多时候发生的事情是被ta某一个具体的作品打动 

画家里我喜欢的可多了 很喜欢munch 还有pixiv一个叫389q的人

摄影师里martin parr很有趣 nan goldin很细腻 微博上一个叫@214-的人我也很喜欢

诗人里我最爱最爱阿巴斯,还有之前提到的兰波和李贺 飞白翻译的醉舟很惊艳 苦昼短很惊艳

设计师里mcqueen还有philip tracy很惊艳! horn of plenty那场秀一低落就去看包治百病

其他的博客的话,我还有一个涂鸦博呢! http://rakugaki.lofter.com/ 除了这个外好像真的没有啦



我喜欢去菜市场 我喜欢去当地人平时自己会去的地方 不喜欢去给游客准备的地方(不过从一个观察他们如何希望向外人展示自己的角度来看 其实也很有趣!)


会的吧!你去你想报考的学校官网看看他们啥要求!


酝酿很久,构思很久,然后一口气画出来

《美人》的那个系列 是有了想画的欲望一两年了 真正开始构思整体架构是圣诞节回去放假闲下来的一个月左右 然后实际画出来是用了九天 构思完了胸有成竹了 就那九天不吃不喝坐在图书馆从早上坐到晚上每天一张这样专心的画出来


我害怕无法和他人产生内心的摩擦出来的火花闪电的瞬间 的那种距离和孤独的感觉 我们两个害怕的东西源头是很像的呀!寂寞的感觉 空虚的感觉 我也并不是一个脱俗的人


1 - 考学的时候托福和sat倒是还好 多刷题努力考完就好了 做作品集倒是压力很大 总感觉看动画漫画打电子游戏长大 应该不会有人要我的吧 每天以泪洗面(好丢脸

2 - 希望我能成为你摸石头过河的路上的其中一颗小石头!

3 - 我昨天刚拍完大三的电影作业哦!是在图书馆的一镜到底、接下来一个月就是紧张的后期加声音了 如果做的还不赖的话我就爬上来分享给大家一起看,如果做的很赖………那请务必…假装我没提过这个…


燕麦泥
太太好,我终于搜肠刮肚想出了一个问题来混脸熟了!(bushi 就是之前在评论里也有人提到的,在您的笔下,往往是,喻追黄,隔层山,黄追喻,隔层纱,少天以为自己受单恋煎熬的时候,其实喻老师基本上都只是喜欢他却没有表露,是因为在太太理解的喻黄之中少天是太有主见所以比较难被打动的那个吗?很好奇太太心目中喻老师被少天追会是什么样子,就是不喜欢到喜欢经过了很长时间的那种,以后会有写这种故事的打算吗?

之前也写过黄暗恋喻的呀,但往狠了写求而不得是没有,舍不得看少天这么苦逼,喻文州在我心里才是真的无法被打动,或者说取决于他的性冷感到底有多冷,如果他会喜欢上别人(不是随便撩个骚的那种)那我想不出他坚持拒绝少天的理由,如果他谁都不喜欢那就是谁都不喜欢了,即爱情在他的世界里排得非常靠后

但喻黄说到底和其他cp不一样,因为他们之间一定会有挚友的连接点,不管任何平行时空以任何方式相遇,这是价值观和性格所决定的,那么在这个基础上,无所谓情欲的部分是从一开始就有还是半途衍生了出来,对于喻文州来说黄少天一定是站在离他最近的那个人,所以我不能理解如果他想搞对象为啥不选少天,毕竟喻文州自身是个望而不及的高度,一...

之前也写过黄暗恋喻的呀,但往狠了写求而不得是没有,舍不得看少天这么苦逼,喻文州在我心里才是真的无法被打动,或者说取决于他的性冷感到底有多冷,如果他会喜欢上别人(不是随便撩个骚的那种)那我想不出他坚持拒绝少天的理由,如果他谁都不喜欢那就是谁都不喜欢了,即爱情在他的世界里排得非常靠后

但喻黄说到底和其他cp不一样,因为他们之间一定会有挚友的连接点,不管任何平行时空以任何方式相遇,这是价值观和性格所决定的,那么在这个基础上,无所谓情欲的部分是从一开始就有还是半途衍生了出来,对于喻文州来说黄少天一定是站在离他最近的那个人,所以我不能理解如果他想搞对象为啥不选少天,毕竟喻文州自身是个望而不及的高度,一般凡人都离他很远(闭上眼睛xjb吹一波

单纯从文学角度解释,少天的情绪更接近于普罗大众也更容易让我们共感,毕竟作者也是个凡人啊我特么怎么知道喻文州心里在想什么,所以黄追喻的话喻文州的心态我不会写!他要是就是不喜欢少天了这故事没法合理的圆回来。而且写一个根本不想谈情说爱的喻文州对我来说毫无意义,纯粹是浪费时间,我不会为了突出喻文州的高冷皎洁专门去写一个让人心堵的故事,那个叫花痴小论文,那个不叫耽美

不过写到这我想了想上面一切都是建立在喻黄的前提下,如果是黄喻,黄追喻就好写多了,自然谁是攻谁有主动权,就算喻文州不心软也有什么强制爱等等一百种方法继续搞基(?!)

所以这个问题实际可以扩大到攻追受和受追攻的区别,哪种更容易让读者理解,故事的合理性如何,是显而易见的……但就算是黄喻,喻追黄也很好写,哎呀文州真是太厉害惹!

就还是看人,一切都怪喻文州太难搞。

十漫个为什么

一些关于手绘漫画的常见问题

最近收到一些比较入门但是其实并不简单的,关于漫画绘制的问题,在此聊聊一些经验和主观意见,以供参考。


1、漫画用怎样的纸比较好?


用120克以上的A4白纸就好。

去到文具店的话可以说是绘图的、画画用的白纸就可以了,也许你能够说出纸的种类例如什么肯特纸之类的。

但是实际中国的文具店老板很多都不懂这些,就算他懂,他也不清楚自己进货的是什么。笔者也遇过老板一口咬定一些东西,我买回去以后发现不对的情况,文具店老板自己不会画画的也很多,你询问时回答你的也未必是老板可能是打工的等等。

所以,如果你要用万能的X宝,那当然是更准确一些。如果你是急用,到附近的文具店去买的,那么你就买他们店里...


最近收到一些比较入门但是其实并不简单的,关于漫画绘制的问题,在此聊聊一些经验和主观意见,以供参考。


1、漫画用怎样的纸比较好?


用120克以上的A4白纸就好。

去到文具店的话可以说是绘图的、画画用的白纸就可以了,也许你能够说出纸的种类例如什么肯特纸之类的。

但是实际中国的文具店老板很多都不懂这些,就算他懂,他也不清楚自己进货的是什么。笔者也遇过老板一口咬定一些东西,我买回去以后发现不对的情况,文具店老板自己不会画画的也很多,你询问时回答你的也未必是老板可能是打工的等等。

所以,如果你要用万能的X宝,那当然是更准确一些。如果你是急用,到附近的文具店去买的,那么你就买他们店里最好的白纸就好了……


2、漫画用纸克数是越高越好吗?


不一定,虽然有的人喜欢用到250克的纸,但是也有人在用复印纸的(?)……纸张纤维密度光滑度什么的好不好,因为在中国绘图纸太多人做,也没什么所谓的品牌,所以不同地区质量确实也有不同。

笔者试过120克也OK的纸,也试过200克还渗墨的纸。

纸只是墨水的载体,不渗墨就可以了。


3、画纸渗墨怎么办?


↑看上图有些毛细渗墨,是纸的纤维问题。

画纸渗墨其实未必是纸的问题,当然纸也有很大因素。经过笔者实测发现墨水的水份含量才是关键,水份太多的话太“滋润”了,所以就渗开了。

所以,可以通过晾干墨水、减少水份的方法来改善你的墨水。另外蘸墨时也不要蘸太多,适当在墨水瓶上刮一刮。

如果你每一笔的墨迹能够做到下笔过后半秒到一秒内即干,就基本不会渗墨。

渗墨是所有初学者、强迫症的难题。其实渗墨在任何手绘中多少都会有一点的,正是因为这一点粗糙感,让手绘比数码绘有种说不出的带感。作画前先多测试几次,调教你的墨水,让你所有墨水含水量都降低点吧。

而最简单直接的方法——请使用耐水性墨水,效果拔群。

但是耐水性墨水容易干枯结块,使用时注意即可。

最后,有的人问我,他的蘸水笔有点刮纸,他觉得这是渗墨的元凶,其实不是的。不渗墨的话,你再用力刮纸都不会怎么渗墨。


4、漫画用笔需要哪些?


首先你可以看看这篇:《画漫画为什么要用蘸水笔?》(http://oranpig.lofter.com/post/3fa60_5f1df64)

然后其实你可以换一个角度来看你需要什么笔:

·你需要可以随力度变化的笔若干——蘸水笔、描笔、美工笔等。

·你需要粗细不会随便变化的笔若干——针管笔、鸭嘴笔等。

·你需要极细的笔若干。

·你需要极粗的笔若干。

·你需要铅笔。

这些都备齐一下就好。


5、漫画用墨水需要哪些?


按照前面说的,是不是我们只需要耐水性墨水就可以了?

也不是那么绝对啦。

耐水性墨水毕竟是贵,所以大面积涂黑可以用普通墨水来解决——很讨厌的是很多时候你的纸大面积涂黑不渗墨,TMD就是画线时渗墨。

另外,如果你要用到钢笔(美工笔),耐水性墨水就不适合了,干了就比较麻烦。

墨汁也是不容易渗墨的东西,不过同理不能用在蘸水笔和钢笔上。


6、漫画专用墨水和普通墨水的区别?


个人感觉漫画专用墨水黑一点,普通墨水偏淡、偏稀。

过去东西没那么好买的时候,老办法是把普通墨水晾几天,让水份蒸发得少点。不过现在不必啦。

另外如果你是画淡墨、水墨风漫画,可以试试上图辉柏嘉的这种水溶黑色铅笔。不过淡墨的控制不难,这种水溶铅笔适合在水彩纸用,而且它是黑色的水彩不是墨。


7、漫画涂黑的地方不够黑可以吗?


可以的,扫描进去以后,photoshop里拉拉色阶就搞定的事。

所以photoshop也解决了很多问题,我们只管画就行,不用怕淡。如果真的能淡到PS都调不黑的墨水那真的有点夸张。


8、针管笔要选哪些号数的?


如果你想用针管笔来画漫画的话,建议你可以隔两号买几支,比如1357,或者2468。

但是遇到极细线条的需求,建议你还是使用蘸水笔的丸笔。


丸笔可以画出很细很流畅的线条,实测很多针管笔在005和003时快速刷线容易出枯线或者不够黑。

丸笔是非常容易控制的蘸水笔,就算你不太擅长蘸水笔,丸笔还是可以备一支的。


9、漫画如何上彩色?


如果你是想要画彩漫,那么自然是电脑上色好。

如果你是想画手绘的彩色,那么我建议你使用水溶彩铅。

马克笔什么的烧钱,也和初学者无缘。


水溶彩铅上色的好处是……可以很轻松地把画面搞得很复杂,好吧水彩就是这一点好。

你可以先把颜色涂得很不均匀,然后随便用水化一化,出来的效果就会很好很复杂的样子——适合新手装X的方法。(不过新手其实又怎么会刻意去上色呢……)

不过记得,水彩要用水彩纸。马克笔的话要用克数高一点的纸。


我推荐这套辉柏嘉灰度水性马克笔,虽然画出来不算是……彩色,但是效果拔群。(就是贵哭)


10、修改作品用什么好?

我们都知道修改作品可以用广告白、白墨水、涂改液、涂改带等。


现在有种直接画出“涂改液的液”的圆珠笔(其实是高光笔),也挺不错,不过价格较贵而且实测覆盖力弱。不过用来修小污点还是OK的吧。

如果你不是强迫症,能够忍受一张带错的原稿,其实可以留到扫描后在电脑里大改,也很方便。


11、纯用针管笔画漫画可以吗?


当然可以,没什么问题。

反正用多了你就会发现你达不到蘸水笔的线条效果,不过只要你的图OK,线条其实无所谓——漫画就是讲故事而已啦,对线条风格没有规定。


用针管笔最大的好处是一般不会渗墨也不会刮纸,你随手拿来一张纸就能画。


12、马克笔有什么要注意的地方吗?


油性马克笔容易散,也就是渗……油。

简单来说就是画出来的范围会下笔的范围更大一点。

把纸反过来只有油性笔渗透了纸张。

水性马克笔则类似水彩笔。


13、国产品牌不如国外品牌吗?


关于这个问题我觉得其实还是画技更具有决定性一点,笔者个人使用时通常都是用国产品牌,并没有很多人说的不好用,而且随便用,敞开了用,因为便宜。

笔者有的工具,国外品牌我也会是都有一套,不是小气,是觉得有时候随便写写画画的话我肯定不会拿出来用而已。

不是钱的问题,质量差距也没有很大,但是你肯定能够感受到一边是量产,一边是专业的感觉就对了。就好像白纸,前面说了,国内造纸的多了去,这些太底层的纸、笔、墨在中国往往没有一个很硬的标准,更不要说漫画工具在国内其实品牌很少。

无需多虑就是。


14、如果快速提高漫画绘画水平?


最近笔者有开漫画分镜班(每月一期,每周二五晚三小时,人齐开课,YY上课,可微博私信询我详情),由于是分镜为主,所以希望同学们最好能够多少有点绘画底子。

但是也有很多没有底子的同学也很希望直接学分镜,但是这样会有一个问题是——你很难看到自己的成效,因为你会画得很糟糕。

我的建议是,没绘画底子也是可以学漫画分镜的,不过你要沉下心来,抱着一个我要出成品为先的信念,而不是我要画太写实的、太美型的,超越自己水平太多的风格。

如果希望画超越自己水平太多的风格的话,最后的结果只会是——首先因为画不来所以先练练画好了,练练画又是三五年了,最后一事无成。

要快速提高漫画的作画水平,可以看看藤子不二雄大师的例子:

哆啦A梦这样的漫画其实谁都画得出来。超越哆啦A梦的画手在中国不知道有多少了,但是超越哆啦A梦的成就的画手却没有。

我们都知道漫画家会因为不断地绘画,自己的作画水平会不断提高。但是藤子不二雄画那么多年了,我们可以断定他绝对不止这个水平了,我们可以猜测藤子不二雄二人肯定也可以画一些更精美的图,但是——

为什么藤子不二雄就没有改善过画面呢?

我想是因为这是最简单快捷能够把故事展现出来的风格。我想是因为藤子不二雄更看重的是讲故事。

你看上图这些身体、手脚,都非常简单,衣服简单到几乎没有皱褶的刻画。

哆啦A梦的分镜也是很朴素,种种这些,其实如果你是一个初学者——既然你都有“还没学好画就敢去上分镜班”的胆量,为什么你不能放下自己的某些偏好,老老实实地用藤子不二雄的画风先把一些故事成品画出来呢?因为你一定画得出来的。

↑像这种的图,不一定谁都画得出来、画得好。

但是大部分人就是希望自己能画出这样的——觉得这样才叫漫画。

↑但是如果只是要讲好故事,那么你只需要做到:

·线条工整不潦草。

·结构简单明确。

·没有多余的线条。

·风格统一稳定。

就可以了。

只要你能够放下心态,尝试模仿一下藤子不二雄的风格,你今天可能就可以出漫画,不用再受“哎呀我画功还不行啊画不了漫画”的困扰。

漫画其实说到最后,卖的还是故事。


15、如何画出流畅的线条


很多人会跟你讲,多练就可以了。

其实手绘最大的积累就是——你画多了,你可以预见画出来会是什么效果。

所以有些大师可以不打草稿也能熟练画出准确的图来,是因为经过了大量练习。

关于这一点,笔者深受其害……因为笔者经常手绘和数码绘两边跑,手绘多了数码绘就没手感(太滑),数码绘多了手绘就变得不敢下笔,总是希望有ctrl+z,同时自己又有强迫症,有时其实画错了可以放到电脑里改的但是就是非得重画一次才安心。

希望我有一天也能练到两边都很游刃有余吧。

如果问我手绘快还是数码绘快,我会告诉你手绘最快,但是数码绘最有效率。详见这篇文章《手绘和数码绘哪家强?——矛与盾之争》(http://oranpig.lofter.com/post/3fa60_34975d6)。


各种广告也是没办法,很多都是自己手头上在用的东西。不过确实,绘画工具是要自己试过才知道感觉,有时我也看到有些画手推荐某个品牌的工具,我用过以后,也还是很想试试他不推荐的那一款到底差在哪里(是不是神经病),往往结果是都还好……

总之,希望有启发。




同人本制作私人小教室
请问一下 如果是印无料本 或者是只有10P左右的小料的小说本 有什么简单又快捷的装订方法吗?还是和普通的本一样,交给印刷厂?另外做无料本需要有什么注意事项吗?
匿名

无料有很多搞法~!如果可以手工做的话能做得比骑马钉本子更丰富!

于是带简图说明一下。

1. 无料本如果量比较大的话请交给印场~自己做就太累惹!【既然是无料的话一般为钱包着想都会让印场做骑马钉

2. 无料本不多且最近超闲的话可以挑战手工本!手工本做好了超级好看的说~

3.在无料页数超少且追求简单快速且不想自己搞骑马钉的情况下:

3.1. 直接拿绳子系一下就好,如果选择缎带等华丽的绳子有外貌加成!

优点是快捷出效果,缺点是容易散(所以只用于页数很少散了也不会找不到下一页的情况

3.2 打孔穿绳

优点是不容易散还可获得绳子的外貌加成,缺点是需要打孔好烦的...

无料有很多搞法~!如果可以手工做的话能做得比骑马钉本子更丰富!

于是带简图说明一下。

1. 无料本如果量比较大的话请交给印场~自己做就太累惹!【既然是无料的话一般为钱包着想都会让印场做骑马钉

2. 无料本不多且最近超闲的话可以挑战手工本!手工本做好了超级好看的说~

3.在无料页数超少且追求简单快速且不想自己搞骑马钉的情况下:

3.1. 直接拿绳子系一下就好,如果选择缎带等华丽的绳子有外貌加成!

优点是快捷出效果,缺点是容易散(所以只用于页数很少散了也不会找不到下一页的情况

3.2 打孔穿绳

优点是不容易散还可获得绳子的外貌加成,缺点是需要打孔好烦的


3.3 据说有缝纫机的话可以直接缝一下(这个我自己没有试验过

优点:快捷好看 缺点:缝纫机不是人人都有OTL

4.在无料页数稍多的情况下,可以自己线装一下,或者打孔后买金属小环装订下(某宝有售),或者打孔用绳子系好(此处用宽的透明丝带有超高颜值加成!

写完了果然觉得骑马钉最简单高效了呢

欢迎补充纠正~


另外无料的注意事项和本子差不多,成本控制时间控制校对打样注意不要糊墙什么的~

不过为了让更多同好领到无料,最好不要采用随便拿模式

因为不排除有人会本着反正不要钱管他什么题材CP姑且拿一本走的态度拐骗太太们亲生的无料,建议无料发放的时候问一点原著相关小问题,或者用小纸条(50字感想啦~简笔画啦~写出发无料太太ID啦什么的)或者糖果小零食来交换!或者收个一块钱也行~



翡翼
向太太许愿,想看道士小周捡到龙蛋孵出叶修

还是画完辣 小天使的点图 拖了好久> <

因为后面都是重画的所以比较草了 希望小天使不要介意


稍微有点补充的是

道士小周我设定的年纪也是比较小的 

修修的衣服是出壳以后自己用法力变的(ノ゚▽゚)ノ


话说一看时间…… 现在能看到的都是修仙党吧……

大家晚安啊 过节也要早早休息哇o(^-^)o





还是画完辣 小天使的点图 拖了好久> <

因为后面都是重画的所以比较草了 希望小天使不要介意


稍微有点补充的是

道士小周我设定的年纪也是比较小的 

修修的衣服是出壳以后自己用法力变的(ノ゚▽゚)ノ



话说一看时间…… 现在能看到的都是修仙党吧……

大家晚安啊 过节也要早早休息哇o(^-^)o

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