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麻团张

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麻团张

久等了,这本手机摄影书。

作者:麻团张
【预售】抱歉,让诸位久等了——这本麻团张的《手机摄影手册》,终于要来了。

抱歉久等了,麻团张的《手机摄影手册》发行在即,开始预售~详细信息以及想说的话都在文章里了。可以持续关注微信公众号“麻团张”,以及微博ID StillAlive麻团 目前也在进行转发抽奖。十分感谢~

麻团张

大华

    或许是因为身在美国没有春节,看到高中微信群里同学们聚会抢红包而心生羡慕;或许是因为生了小病,周末一个人在公寓昏睡两天,做了很多梦——我想起了高中的许多事情。其中,就有大华。


    那时候,我所在的班级是学校重点中的重点班,班级排名等于校排名。学校扬言,第一学期之后要根据考试排名淘汰班里成绩不理想的同学,再从其他班补充成绩进步的同学。大家都以为学校会来真的,那一学期人人自危,压力不小,不过到了高一下学期,其实一个人也没走,但也转来了几个成绩不错的其他班的学生,其中就有大华。...


    或许是因为身在美国没有春节,看到高中微信群里同学们聚会抢红包而心生羡慕;或许是因为生了小病,周末一个人在公寓昏睡两天,做了很多梦——我想起了高中的许多事情。其中,就有大华。


    那时候,我所在的班级是学校重点中的重点班,班级排名等于校排名。学校扬言,第一学期之后要根据考试排名淘汰班里成绩不理想的同学,再从其他班补充成绩进步的同学。大家都以为学校会来真的,那一学期人人自危,压力不小,不过到了高一下学期,其实一个人也没走,但也转来了几个成绩不错的其他班的学生,其中就有大华。

    据说大华一开始并不想来我们这个重点班。他躲着家长躲着老师逃避了很多天不想走,最后不得不离开原来的班级,还对同学们做一个武侠式的双手抱拳,“兄弟们后会有期”。——这些都是当时课间闲聊,我听别人说的。

    最终大华还是来了。坦诚来讲,第一印象我也确实觉得他与那个唯成绩论的高压班级有些格格不入。大华身材矮瘦,身体却异常结实,散发着乡下孩子自小淘气淘出来的桀骜气息。一个嗓音沙哑、走路姿势充满喜感的土豆,默默坐在了教室的后面。

    我和大华一开始没有交集。他也确实成为了班级里的笑星,无论是缓慢又总不在节拍上的说话腔调,还是破马张飞的肢体动作,虽然总被老师斥责出洋相,却总能逗人发笑。他是住宿生,迅速与班里的男生们打成一片,“大华”就是兄弟般的称谓;而那时的我是走读生,一个身体虚弱,成绩不算前列,爱写写画画却又目中无人、尖酸刻薄的书呆子,自知不受许多人待见,也不屑与许多人交朋友。现在想来,其实与大华在每个方面都是两个极端,除了性别。

    我也没想到自己会跟大华熟悉起来。

    那时候晚上有三节自习课,将近九点第二节下课,一般走读生就回家了。我一个人骑自行车独来独往无所顾忌,第三节自习也在班里。于是第二节晚自习下课,趁着放学的人流,我都在走廊角落的一处来回溜达,呼吸呼吸新鲜空气。后来大华也同一时间闲逛,迈着外八字,舒展筋骨。我俩并不熟悉,偶尔会打个招呼。

    那一天不知为何,我正在望着窗外发呆,大华忽然走过来念叨了一句:“你好我叫钢蛋儿,我是蒙塔基人。”

    当时我精神一振:“……你吃的是‘小黄油饼干儿’吧?”

    “卧槽,你知道啊。”大华一愣。

    我笑了:“你也看过东北话配音的《你丫闭嘴》呀!”

    于是我俩继续说着那部东北话配音的法国电影的各种梗儿,并成为了朋友。

    之后的很长一段时间,我俩都会在第二节晚自习下课的几分钟,在走廊里一起游荡。那段时间因为种种原因,我沉默寡言,心情阴郁;但是碰到大华的话,往往能遇到密集的笑点。

    我现在能记得的是,有一天放学,我俩一同迈着他独有的外八字在人群中边走边聊,忽然前面的一个妹子听到大华说话,回头跟大华打招呼——妹子长得还挺不错。大华嘿嘿一笑,熟人一般的轻描淡写,自有一种“感情都在酒里了”的意味。

    我很好奇:“你咋认识这女孩儿的?”

    大华很茫然:“其实我们不认识……”

    “那她为什么跟你打招呼啊?”

    大华继续慢悠悠地说道,“……自从,那……天,我在后面把她鞋踩掉了,我们就,认识了。”

    但是,那时的我知道,我和大华始终不是一路人。


    我想起来的第二件事,是高二快结束的时候。那是期末联考刚刚结束不久,学校决定,坚决履行按成绩淘汰一部分成绩不够的同学(之前的两年从未实现过)的诺言,班主任到了高三也要换成一个传统严厉的老头儿了。所以那时候班里的气氛总归是有些微妙,许多同学觉得自己一定会被分走,陷入未知的恐惧与离别的伤感之中。不过那时的我考了全校第三,没心没肺,一直没怎么受所谓“分班”的打扰。

    七八年过去了,我已经记不得那天晚上是因为什么事情去老师办公室了,甚至我找的是班主任还是英语老师我都不确定了。学生们都在晚自习,办公室的走廊似乎空无一人,声控灯都没有亮起。我看到窗外照进来的光把大理石的地砖照的很亮。

    我没想到在走廊遇见了大华。他一个人默默地趴在那里,望着窗外发呆。他看到我之前,我就认出他了,他那独特的吊儿郎当的姿态,独一无二。

    他转过头看到了我,打了声招呼。我不笑了,因为我发现大华脸上没有笑容。那是我关于大华的所有记忆中,他唯一一次脸上露出哀伤的神色。

    我站在他旁边,陪他看了很久窗外。我本以为窗外没有月亮,因为往常照进来的光,是操场另一边,高三北楼的教室灯光。我所在的高中分为南楼北楼,南楼是高一高二,学生散漫活泼;北楼是高三复习班,浓厚而压抑的高考气息,连体育课都会被取消的年级。

    不过那时候,高三的高考,早已结束了。本来灯火通明的北楼,此时陷入黑暗之中,连教学楼最上面“志当存高远”几个大字也看不真切了。我们的视线越过月光与操场,望着黑洞一般的北楼。那是我们在分班之后,马上要搬过去的地方,看似遥不可及的高考,其实也剩不满一年了。

    我问大华怎么了,大华用习惯的慢吞吞的语速闪烁其词。大意我也明白了,大华觉得自己成绩不好,可能要被分走了,要离开了。不知为何我当时想问大华,你当初真的对你原来班的人说“兄弟后会有期”吗?我又马上知道这可不是一个好问题,咽了下去。其实我看不透那天大华的脸:那种沉默而略带哀伤的神情怎么会在最搞笑最乐天的大华脸上呢。也就是那一天我得到了验证:即使是看似时时刻刻都很开心的人,背后也有自己的心事呀。

    我记得很清楚,大华在黑暗之中忽然低声喃喃:“要是我学习能再学好一点,那该有多好啊。”

    一时我哑口无言,许多鸡汤都没说出口。那句话之后发生了什么我记不得了,只记得我俩谁也没说话,就那样看着窗外操场的月光,看了很久很久。


    后来大华并没有被分出去,他成绩应该恰好比分班的排名高一点,有惊无险。不过还是有很多同学走了。新班主任是个确实是个很严厉也很传统的老头儿,他甚至把这个重点班又分成了两个部分,前三排是成绩一直很好的同学,与后几排每周串座的方式都不一样。而我在前三排之中,大华总在教室最后面。我试图回忆高三那一年与大华有关的记忆,但确实想不起来了。高三那一年好像很快就过去了。

    高考,我最擅长的英语发挥失常,与心心念念的医学部失之交臂,不肯复读,最后报了北邮;大华考的挺好的,去了南方一个大学,因为专业问题,好像学校里管的还挺严格的。我好像没参加大华的升学宴:高三我们关系疏远了许多了。


    大华再次联系我,已经是大一开始了一段时日。他忽然在QQ上联系我,问我在吗。我没想到他会找我,客套地寒暄,问他在哪里。他说他在火车站,退学回东北。

    我没有想到,问他怎么回事。当时他说的以及后来别人告诉我的是:大华在军 训的时候犯了错误记了过,在那样的学校好像还蛮严重的。大华后来就决定不如退学回家复读算了。

    我一时不知怎么办,劝他冷静一些,想打消他退学的想法,可是大华告诉我,他已经办完手续了,在火车站就是准备回家。我一时语塞,不知如何面对了。

    大华以一种意想不到的方式,重返家乡的那个高中的北楼,开始高四。第二年他考上了家乡省会很好的一所大学也很不错的专业,也算挺好的。


   目前为止, 我最后一次与大华见面,是在我大一的暑假。大华又一次考上了好大学,要在乡下的老家办升学宴。他在QQ群里欢迎兄弟们提前一天去他家里玩,先住一晚。几个男生立刻响应了,我也说要提前去玩玩。其实我并不知道大华退学的时候,在火车站为什么会找我,但是那时候我忽然很想跟同学们一起去大华家做做客。

    升学宴的前一天,我和几个高中同学坐大巴车到了乡下。下车的时候下起了小雨,大华的亲戚在路口接的我们。我记不得是什么车了,只记得通往大华家的路十分不好走,泥土石子一路颠簸,我那时候刚刚开始玩摄影,抱着相机包,被颠得七荤八素,差点吐出来。

    大华家里没什么特别,家乡风格的寻常乡下院子,有苞米也有向日葵。若有什么新奇的话,就是他家里有好几个蜂箱,因为大华的父亲养蜜蜂。我们在大华家里的炕上没坐多久,大华就叫我们去他亲戚家里做客,他叔叔还是舅舅在车库里买了啤酒准备烤肉,招呼我们一起去。

    外面的雨开始下大了。大华亲戚家就在临近几户人家的距离,我们弯着腰淋着雨,飞快地跑到他亲戚家里。这是几间巨大的水泥瓦房,房间很大很大,与其他院落不同。我还在疑惑为何要把房子盖的这么大,再往里走,才知道了原因。

    里面的一个巨大的房间里,陈列着一排排巨大的未知的机器。它们好像交换机的机房,只是没有闪光,却在轰轰作响。空气中,也有一股奇怪的味道。

    大华告诉我们,这些都是鹌鹑蛋的孵化器,他亲戚是养鹌鹑的。那些闪烁着冰冷的钢铁光芒巨大容器里,是无数个正在孵化的鹌鹑蛋。

    我记得后来其他人继续往车库走去,我却站在那个奇特的房间里发呆了很久。那是一种有些奇妙的感觉:我明白,我正身处于几千个甚至几万个还未诞生的生命之中。在人类的智慧以及口舌之欲共同设计的温暖中,它们会破壳而出,变成不会飞的娇小鸟类。而我心也知它们的结局:它们短暂的生命被我们孵化也被我们结束,它们会飞往方圆多少公里的许许多多地方,绝大部分会在东北烧烤店的笼子里,一同变成烤鹌鹑,被金链子大哥,被白貂老妹儿,被许许多多形形色色的人吃进肚子里去,完成自己光荣的使命。

    我应该感慨些什么呢?我记不清了。我当时应该在惊叹,因为细细想去,在这个孤独而疏离的世界,我从来没有被那么多的正在萌发的生命的搏动团团包围。我当时应该觉得哀伤,它们没有躲在羽翼里,而是在轰鸣的机器矩阵之中,决定了自己没有任何故事的一生。

    我当时应该什么也没想。或许这些想法都是后来的我做出的牵强而矫情的理解。或许生活中的许多时刻,我们想不了那么多那么远。我们内心渴求着与那种场景那种氛围融为一体,却也知道我们永远是一座孤岛,一枚巨大的、迷茫的、毫无用处的蛋。

    后来,我们在大华亲戚家的车库里,坐着小板凳,吃了烤肉,喝了大绿棒子。吃饱了喝足了,烤肉的炭火还没有熄灭。车库的门打开着,外面的雨越下越大,慢慢变成了暴雨。雨水呼啸着拍打在水泥台阶上,好像升起了朦胧的烟,远处的一排排的房子,杨树,以及一望无际的绿色的苞米田地,都看不清了。

    我记得后来有很长时间,车库里的人——我,大华,其他几个高中同学,大华的亲戚们,都没有说话。我想起了高二的末尾,我和大华在学校走廊的那个场景。我们静静地望着外面的雨,好像整个世界只剩下这一个房子,好像我们在一座浮岛上,在深绿色的海洋里飘荡。

    那一天后来的晚上,我们怎么回到大华家里,我也忘了。记忆啊,当然会随着时间而慢慢飘散。不过我倒也记得,晚上几个同学光着膀子,在昏黄的灯泡下面打麻将、打扑克。我在旁边看着,没有参与,没有赤膊。其实我本不应该提前一天去,因为我与这几个高中同学似乎玩不到一起去。不是他们的问题,是我太格格不入了吧。我总有这样的想法,也包括那一晚。但是我还是去了,其实也并没有跟大华有独处的时间,能够再说一说来自蒙塔基的钢蛋儿,说一说其他肝胆相照的话。我们很晚才睡,一个挨一个挤在炕上。第二天在婚宴酒店与其他同学一同吃了一顿大鱼大肉却毫无印象的升学宴,便回到了城里。

    那之后,我再也没见过大华。


    虽然随着时间与环境的变更,我们会与很多曾经熟识的人渐行渐远。而我如今自嘲,应该算是尤其懒于维持人际关系的人。即便身处一个班里,我也知道自己是不受欢迎的那一类人;毕业之后,我也从不主动与同学联系,因为其实也并没有一个特别要好,一直互相挂念的老友。

    同许多其他老同学一样,我和大华再也没有联系过。后来有了微信,偶尔可以看到老同学的状态,偶尔点一个赞;有了高中同学的微信群,逢年过节抢个红包,也算熟络。而我却没有大华的微信,微信群里也没有他。所以在那个夏天之后的这些年里,我并不知道他直至现在过得如何。他应该毕业了,工作了?还是读研了?他知道我曾经考研失败,如今已经留学出国了吗?我在这里写出有关于大华的故事,他会看到吗?

    我应该加一下大华的微信的。他应该有微信,现在谁没有微信呢。

    我知道我和大华应该还会再见面的。虽然何时何地这种问题,实在是没有答案;但是来日方长,即使命运无常,人却总会怀有一些毫无根据的执念,比如重逢。其实再次见面,我也不知道该说些什么,或许还会从那部东北话配音的电影开始?或许只是客套的寒暄,互相问好,再念叨着,常常联系,常常联系了吧。

    其实吧,大华,我真正想跟你说的,还挺多的。

    我们第一次熟悉起来的时候,那时我早恋被老师家长处理,和朋友闹掰被孤立,那段时间在班里只能埋头于英语习题之中,一句话都不想说,否则都是煎熬。虽然我从来没跟你说过这些烦恼,却因为你的蒙塔基的钢蛋儿而快乐了许多。高二的那个晚自习我们在走廊,其实我也忘了我跟你说了啥了。或许没有什么深沉而真诚的交流,不过那时候我觉得我们也会有一些共同的地方吧。大一知道你退学之后我一直很愧疚,也不知道能帮上什么忙。

    现在其实我也很愧疚,或许说得直白一点,我之所以在多年以后在异国他乡想起这些事情,与其说是怀念友情,不如说是愧疚感作祟。我跟许多个“大华”相处过,也与许多“大华”失去了联系。

    大华,其实我觉得把这些东西写出来似乎有点奇怪,但是它们在我浑浊的记忆里久久回荡,不肯离去。

    如果可以的话,我倒希望可以把时间当做那遥远的,北国泥泞的路,慢慢往回走。即使脏了鞋子,即使走的慢,也不必在乎。就好像早已化作粪土的鹌鹑们,又变成了毛茸茸的小动物,然后钻进成千上万个蛋壳里,孵化着机器与时光。

    我想走到五年前的那个雨中的车库,跟那两个少年,好好聊一聊。




2017.2.7

于 华盛顿

    

    

   

麻团张

手机摄影后期的个人喜好与经验 FROM麻团张

    把自己拍的照片发在社交网络上与大家分(zhuang)享(bi),看各种各样的评论,也是蛮有意思的事情。除了一些普通的评论,麻团的手机摄影(美其名曰)作品经常会收到一些有意思的评论,比如:

    1.“这是哪里?”(因为手机摄影的文字注释里我不说拍摄地点,所以遇到一般都会回复的。就是有时候觉得提问方式不太礼貌。。)

    2.“这是啥?/什么东西?”(=_= 我爱极简主义,所以有时候拍的比较抽象,但是被这样问总归觉得受到了打击。关键是,我回答了这是什么,提问者一般都不...

    把自己拍的照片发在社交网络上与大家分(zhuang)享(bi),看各种各样的评论,也是蛮有意思的事情。除了一些普通的评论,麻团的手机摄影(美其名曰)作品经常会收到一些有意思的评论,比如:

    1.“这是哪里?”(因为手机摄影的文字注释里我不说拍摄地点,所以遇到一般都会回复的。就是有时候觉得提问方式不太礼貌。。)

    2.“这是啥?/什么东西?”(=_= 我爱极简主义,所以有时候拍的比较抽象,但是被这样问总归觉得受到了打击。关键是,我回答了这是什么,提问者一般都不信。“怎么可能是天花板?”)

    3.“为什么我用手机拍不出这样的效果呢?”(是啊为什么呢~)

    4.“你手机拍的比你相机拍的好多了!”(一句话惹怒摄影师系列。朋友你说话时是要负责任滴呀!)

    5.“手机拍的真不错,你是买不起相机所以用手机拍的吧?加油,器材永远不是第一位的!”(。。。是啊,我好穷。)

    ……

    当然,其中问得最多的,同时也是我回答的最少的,一般都是关于如何在手机上后期处理这些照片的问题。

    之所以不怎么回答,并且在之前的文章中也不怎么写后期,是因为我一直觉得自己用手机拍照就是为了简化、弱化后期处理所占的比重,让拍照这一过程轻松一些。许多摄影师的手机摄影会有一些精彩的特殊效果,比如双重曝光,比如星球奇观等等,而我尊崇的只是简单调色或者处理一下影调,便可以了。

    现在,也是时候说一说自己的手机摄影后期的一些东西了。原因有三:

    1.禁不住评论里对后期的提问了(“这个用了哪个APP啊?用了哪个滤镜啊?调了什么参数啊?”),决定一劳永逸,索性说一说。

    2.之前往往觉得自己积累不够。现在用手机拍照时间也不短了,拍了一些还算可以的东西,总结出一些个人的喜好与经验,或许能给大家一些帮助。

    3.天要下雨,团要过年。春节就要到了,今年麻团和团爸团妈都是本命年(说这个干啥),孝敬父母年货不能少,此外还有小孩子们的玩具&压岁钱,亲友的帝都特产,老人们的广场舞最新装备等等……所以本日志最后会有关于一个很良心的摄影产品的小广告,你懂的。放在最后不会影响大家的阅读,当然,为了广告我也会在日志的最后提供“福利”。

    所以,这篇日志说的是:我用手机拍照时,用最最常用的APP后期处理时,个人总结的一点经验和喜好。并不是教程,因为经验和喜好因人而异,我个人的总结,未必人人都适合,纯粹是抛砖引玉,希望能给大家一些帮助与启发,也能总结出自己的手机摄影之“道”。

    文章分为九部分(文字不算多,图会多一点):

    (1)VSCO滤镜的喜好

    (2)使用VSCO滤镜要注意的

    (3)VSCO参数微调的小经验

    (4)Mextures的个人用途

    (5)Snapseed的辅助

    (6)SKRWT:强迫症的福音

    (7)总结

    (8)广告

    (9)福利

    废话不多说,那就从我最爱用的后期APP——VSCO说起吧。



一、VSCO滤镜的喜好

    这个APP到底叫VSCO还是VSCOcam还是VSCO Cam,这不重要。我以前叫它VSCOcam,因为手机上图标下的名字就是这个。但是最近自从它从原本高大上的图标变成了麻将一筒之后,名字也变成了VSCO,那就这么叫它吧。

                          VSCO由色彩变R.I.P.最后成为麻将一筒的演化史

    VSCO怎么使用在这里就不说了,我以前写过使用此APP的使用指南(详情可搜索VSCOcam漫游指南 FROM麻团张”。时间久远,VSCO更新后也有了改变,不过大同小异)。谈到VSCO的后期,那么不可避免就说到了……它的滤镜。

    “这张照片用了VSCO的哪款滤镜啊?”

    如果你把VSCO所有的滤镜都购买下载了,就会发现它的滤镜数量早就超过了100。每次处理照片,难道要一百多个滤镜挨个儿试效果吗?

    是,也不是。

    是:一开始,对各个滤镜不是很了解,我一般都是挨个儿点滤镜看预览试效果的。 即便是现在,有时候我对后期的调色没有什么想法的话,时间允许还是会挨个试一试,说不定会有什么惊喜。

    不是:熟能生巧,用的时间长了,处理的照片多了,哪个系列有什么风格,一系列中的各个滤镜会有什么效果,慢慢都会有一个大致的感受。此外,VSCO商店里对各个系列的滤镜都会有文字介绍。即便我们懒得去看文字介绍,看一下滤镜的名字也可以大致懂得滤镜的风格。比如:


                                VSCO设置中设置预设顺序的界面

    如图,S4、S5、S6三款滤镜名字里的“WARM”,就是在说这三个滤镜的色系风格会偏暖一些。

    其实网上也会有很多VSCO教程仔细介绍每个滤镜的灵感来源,是什么风格(偏暖,偏冷,色彩特点,对比度高,灰度大等等),适用于什么场合(风景啊,人像啊)。我不会在这里说这些东西,本身滤镜商店就有类似的介绍,网络上详细介绍各个滤镜的文章也不少。此外,“什么风格”,别人的描述再具体我们自己也记不牢固;而自己来尝试的感受是最深的:多导入几张照片,多尝试,多观察滤镜使用前后效果对比,多用, 自然就会熟记于心;至于适用场合,我觉得没有绝对,只要是合适的、我觉得效果最好的滤镜,就会去用。

    所以你会问,麻团喜欢用什么滤镜?

    为了更加直观地回答这个问题,我利用一些空闲时间,整理了自己从2014年4月直到现在用VSCO处理的所有照片。其中一小部分照片因为是生活随拍,当时处理了发在网上就删除了,只保留了原图,所以也遗失了,没有计入统计范围内。不过绝大部分我都保存备份在电脑里。经过整理,共有432张被我用VSCO处理过的照片归入统计范围。我记下了每个照片使用的滤镜,统计成表,制成条形图《麻团使用VSCO滤镜喜好分布》如下:

    (啊笨人一个一个照片找,人肉统计还真是很辛苦)


                                 麻团使用VSCO滤镜喜好分布

    (这么小的字还有水印,谁看的清啊!)

    ……额,我们竖过来看:


    滤镜顺序按字母顺序排列,每个滤镜标注了照片使用的数量。点击大图看效果会好一点,总之就是那么个意思(你在敷衍我们吗)……

    虽然432张不算多,而且这样统计比较粗糙,因为有些滤镜是一直存在的,有些滤镜后来才更新出来(比如最近才推出的商业合作滤镜ACG)。但是,也是可以从中看出我的一些滤镜选择喜好的规律的。

    分析:

    1.有些滤镜我用的比较多(比如LEGACY-04A9),有一些滤镜我是从来没用过,比如T系列的一些滤镜,我个人不是很喜欢其过度的灰度;也有一些是我很喜欢,但是没有用过的,比如Q系列,并不适用于我所处的生活场景和我拍摄的片子的色彩,所以尽管我很喜欢这系列的滤镜,但是目前为止我只用过3次。总之,滤镜的使用看喜好也看场景,也许我出国留学后换了另外一个环境,对滤镜的喜好也会改变。

    2.作为VSCO最初的十款经典(遗产),LEGACY系列(01~10),我最爱的还是04滤镜,这也是我常用的一款。各方面处理都适中,适用范围比较广。相比之下,LEGACY其他的滤镜与LEGACY之外的滤镜相比就有些粗糙了,我基本不用。


                  【Hydra.】2015.1.4 by iPhone, VSCOcam.

                                  使用LEGACY-04滤镜

    3.刚开始使用VSCO时,我对有胶片味道的柔和的A1、A2情有独钟,不过后来的后来,直到现在,我最爱用的还是A8-A10中的A9,达53张之多。A9很契合我的生活场景,我也很喜欢A9的色调与灰度的掌控,恰到好处,大部分生活随拍,我都用A9处理,部分手机摄影的严肃作品我也会用A9来处理。A8色调相对来说冷一些,而A10则整体更暖,对比度不高。一般来说,如果处理生活照片,若我懒得再挑滤镜,那就用这三款。一般用A9,想冷峻一些用A8,而在晚上室内拍的照片,用A10则会有很好的效果(我最近特别喜爱用A10滤镜,室内暗光的照片在A10下会有柔和的温暖感觉)。


                【Born to break.】2015.2.12 by iPhone, VSCOcam.

                                               使用A9滤镜

    4.B系列即黑白风格,我最爱的是B4滤镜,因为自己喜爱对比度较高,比较有情绪感觉的黑白风格,而其中B4最重口味。统计的时候发现,早期我用B5多一些,不过后来如果处理黑白的话,我几乎都是用B4。所以与之相对的,X1~X3这种发灰的黑白滤镜我就很少用了。

                     【Escape.】2014.11.30 by iPhone, VSCOcam.

                                               使用B4滤镜

    5.C系列的滤镜全套我都十分喜欢,前三款色彩明亮活泼,早期用VSCO我最爱C2;后来推出的C4~C9色彩风格更为独特,当然对原图色彩的改变也比较大(我现在比较喜欢用C7)。有时候我觉得原图的色彩有些暗淡不出彩,往往就会使用C系列的后面几款滤镜。


            【Foundation.】2015.10.11 by iPhone, SKRWT & VSCOcam.

                                                   使用C7滤镜

    6.F系列从前我用的也比较多,有时显得淡雅有时也很沉静,是我最初最喜欢的VSCO色调。不过现在,我觉得F系列的色调太容易被其他APP的滤镜模仿了,显得有些low,于是用的很少了。G系列同理,从前喜欢,现在不怎么用。


                    【Fall.】2014.11.11 by iPhone, VSCOcam.

                                           使用F1滤镜

    7.H系列我只爱H6,迷人的冷色调。HB1过于清淡了,而HB2则浓烈许多。尽管H和HB是两个系列(HB是商业合作系列),不过H开头的话我现在就会优先考虑H6HB系列


                       【Ghost.】2014.10.17 by iPhone, VSCOcam.

                                               使用HB2滤镜

    8.K系列我也很喜欢(其实,色彩明亮有特殊风格的一般我都喜欢),个人觉得有柯达胶片的色彩风格,特点便是那种发红的整体风格(当然在不同照片上表现也不同)。不过我个人觉得K系列适用范围并不怎么广,在一些片子里那种发红的风格会让高光部分显得有些过于偏色。


                     【Yellow.】2014.10.1 by iPhone, VSCOcam.

                                                使用K3滤镜

    9.KK1、KK2两款滤镜我现在很喜欢,它们的暖色调温暖却不会产生腻的感觉,十分温和。如果需要故意制造暖色效果,我一般就会在A10和KK1、KK2,以及之后的S4~S6中来选。之前也说过,室内暗光我会选A10,其他场景则喜爱KK系列。


                    【Hopscotch.】2015.9.25 by iPhone, VSCOcam.

                                              使用KK2滤镜

    10.当年LV1滤镜出的时候我很喜欢,疯狂地使用。不过后来滤镜列表里LV1和LV2都不见了,只有LV3,我也一直没去找,因为我后来觉得LV3更不错。

    11.M系列整体的那种复古风格我其实不喜欢,有时候才会偶然一试觉得效果还不错。N系列我一般就用N1了,整体十分明亮通透,色调也不会有太大的变化。大部分都被我用作风景照了,因为有时候不想让蓝天与绿色改变太多,顺从原色调,又想让整体更鲜亮一些。


                 【Faceless and Hunter.】2015.1.1 by iPhone, VSCOcam.

                                                 使用N1滤镜

    12.S系列现在用得比较多,一般来说,如果其他滤镜的预览我都觉得不满意的话,我就会用S系列来试试。前三款滤镜相对来说很自然,后三款滤镜主打暖色调,不过往往只有别的滤镜我都不满意时,才会用S系列。


                              【1.】2015.2.4 by iPhone, VSCOcam.

                                                  使用S3滤镜

    其实,既然是“喜好”,那么也就是个人偏好。而偏好也是可以随着时间而改变的。比如以前我不喜欢C6-C9这种色调改动很大的滤镜,但是前段时间去越南旅行,用手机拍了一些蓝天白云绿草沙滩大海,莫名地觉得C系列很适合,于是最近却又十分喜欢用。

    而VSCO滤镜试用的多了,其实也就不用一个个预览了,许多我经常用的滤镜的色调风格都已经记在了心中。有时候,我用手机拍下照片的同时,便已经想好可以用哪个系列的滤镜了——这也是慢慢积累的成果。



二、使用VSCO滤镜要注意的:

    只有一点:正确把握滤镜使用的“度”。

    众所周知,VSCO的参数调节是12级分级调节,滤镜也是可以调节0~12的不透明度的。我个人现在的喜好是基本不会调到12,即100%。因为大部分的滤镜色彩风格比较重,如果只选择100%的滤镜效果,不调节不透明度的话,画面整体会显得“滤镜味儿”过重,让色彩与影调都不自然,尤其是一些比较重口味的滤镜。

    如下图所示,这张照片我选用了C8滤镜,对原图蓝色、绿色等颜色的色相改动会比较大。如果把不透明度调到12,滤镜色彩会显得过重,而且蓝天的画质也会受到很大影响,比如会出现严重的噪点,或者色阶断裂。(如果在自己的手机上都能看出画质的严重损害,那么在电脑上看同样的图,画质损害的效果更显而易见)所以使用这个滤镜时,我把不透明度调到了7,即让图片有滤镜本身的风格,也不会让色彩过于不自然。


                                 调节不透明度,恰当使用滤镜。

    所以,如何让照片处理之后的色彩显得“舒服”,首先要做的就是要把握好滤镜试用的程度。不要过于迷信滤镜的色彩,考虑色彩的同时考虑手机照片本身的画质限制,适当使用。



三、VSCO参数微调的小经验

    当然,用VSCO后期处理,滤镜只是第一步,之后还有各种参数的微调。既然是“微调”,那么也就是说,若无特殊情况我个人不喜欢太大的改动,每个参数一般只调一点点。

    非要说有自己的经验的话,那么套路基本如下:

    1.适度锐化。其实在手机导入VSCO之后,我最先做的并不是选择一个滤镜,而是先锐化。这是我的个人习惯。(在电脑上用PS或者Lightroom处理单反拍的照片,第一步我也先做这个:先锐化+降噪,让画面的画质“看上去”比较锐利舒服,然后再处理其他参数。当然,降噪的参数在处理的最后我还会再做更改,PS的后期过程在这里就不多叙述了。)

    一般来说,我手机拍的照片锐化我都用+3档就很足够了。如果本身照片比较锐就少一点,+2档;如果画面比较肉,我锐化最大只会到+4,不能再多了。画面过锐也不是好事。


                                                     适当锐化

    2.对比度与阴影补偿的配合。有时候自己使用的滤镜会让阴影的细节还原效果不是很好。这个时候一般我会让【阴影还原】提升+1、+2档。但是,阴影提升后整个画面又会显得发灰,所以有时候在使用阴影还原的同时,我会让【对比度】+1、+2档。这样就能够做到很好的平衡,中和滤镜的影响,使画面显得既有细节也会通透。


                                   阴影补偿与对比度的配合使用

    尽管阴影补偿我经常用,但是高光还原(“高光减淡”)这一参数我几乎不会去用,因为个人觉得这一参数的效果并不是很好。

    3.高光色调与暖色滤镜的配合。有时候用了滤镜之后,我觉得画面偏暖(或者是本身我就用了暖色风格的滤镜),这个时候可以用降低色温这一参数来调节,但是会让整个画面的暖色流失,效果不理想。一般这种情况下,我都会用【高光色调】这一参数来加一些冷色。


                                            高光色调的中和作用

    如上图所示,我选用了KK1滤镜,并且加到了+12档(之前是谁说的滤镜不要加满来着?啪啪打脸)。加完滤镜,色调我很喜欢,但是有些过于暖了。于是,我在高光色调一览里选用了【蓝色高光】的功能。+4档之后,画面冷了下来,并且整体原来的色调还存在,整体比较自然。

    我选用了一个比较极端的例子(暖色滤镜加到满,同时蓝色高光加了4档)。实际上,在高光加色调我一般只用+1~+3档,如果参数过高,高光加的颜色就会破坏掉画面原有的色调。

    其实不只是蓝色,我们也可以加一些别的颜色,比如,如果我用冷色系的滤镜,有时候就会在高光加暖色。总之规律是,我会利用高光色调与滤镜原有的色调来中和。

    另外,与“用阴影补偿不用高光减淡”类似,我“只用高光色调,几乎不用阴影色调”,因为觉得阴影色调效果不好(详细说来,个人觉得VSCO阴影色调里提供的颜色都不理想)。

    高光色调是我最常用的手段之一,也算是我的一个小秘诀吧。利用这种“调色手段”,会让滤镜的色调更加细腻,整个画面更加自然。

    4.色调(TINT)我一般只会用来校色,因为有的滤镜会偏红有的滤镜会偏绿。而TINT就是用来校正偏色的。如果我觉得滤镜的偏色有些过了,就会用TINT来中和一下,一般也只用±1、±2档。

    5.肤色(SKIN TONE)本意是用来校正照片中认得肤色偏红或者偏黄,不过我拍的照片里校正肤色用得很少,一般都是用来校正所用类黄色。


    如上图所示,用了滤镜之后我觉得沙滩有些偏红了,于是在肤色里加了1档,弥补一下。其实还可以加的更多,让沙滩更偏黄一些。(事实上,我希望能够调节除了黄色以外的其他的颜色偏色程度,不过那样参数就太复杂了,VSCO也没有提供这样的功能,我也就顺其自然。其他APP比如Darkroom有类似电脑Lightroom调节色相的功能,不过,我还是喜欢用VSCO。)

    6.饱和度(SATURATION)、褪色(FADE)我几乎不会去用。滤镜本身的颜色与原图相比就已经鲜活许多了,再加饱和度色彩就会腻。有时候我会减一下饱和度;至于FADE加灰度我也不怎么用,许多滤镜本身就会加灰度,而如果为了加灰,我也会用之前提到的阴影补偿。

    7.旋转,裁剪,以及最近VSCO新出的透视校正(HORIZONAL PERSPECTIVE),我都不用。如果我需要这些功能,会在其他APP中的SKRWT里来调,之后的文字中我会提到。VSCO新出的清晰度这一功能我也不爱用,用了之后画面会显得很脏,而且会有噪点出现。

    微调参数的个人小经验就是这些。其实它们都有一个中心思想:通过细微的调整,与滤镜相配合,让整个画面看起来更加自然——是的,我一遍遍地说“自然”,因为我调色的最主要的宗旨,就是让色彩舒服,画面自然



四、Mextures的个人用途

    Mextures也是我个人十分喜欢的后期APP。它以独特的图层叠加方式来让各式各样的滤镜进行组合,同时产生千变万化的效果。功能强大,不过上手也比较慢,使用起来也相对复杂一些。

    Mextures提供不同方式的滤镜,比如漏光效果,复古效果,噪点效果等等。其实Mextures并不是我的主力工具,因为我的手机后期本来就是“极简”,而偏偏用复杂来产生无数可能性的Mextures与我的思路并不契合。不过我有时候还是会用它,而我最常用的,是Mextures里的【渐变滤镜】


                  Mextures的LANDSCAPE ENHANCE中包含渐变效果

    在倒数第二类的LANDSCAPE ENHANCE里面,Mextures提供了一些渐变效果。如果用相机拍摄,如果觉得天空过亮,地面过暗,如何来平衡曝光,是很简单的事(可以用实体的滤镜置于镜头前,或者在Ps里后期处理)。但是用手机的话,工具就很有限了。Mextures里的渐变滤镜不仅可以压暗天空,提亮地面,还可以有各种颜色的渐变效果。有时候我用手机拍摄一些风景照,便会用到Mextures来提供一些帮助了。


                     使用Mextures的渐变效果处理城市风光的火烧云

    如上图所示,平衡天空与地面建筑的曝光,我用了WINTER SKIES来压暗天空提亮地面建筑。之后觉得仍不满意,又加了一个自然渐变。此外还加了一个暖红色的渐变,让天空的火烧云效果更明显一些。Mextures便是利用多个滤镜叠加,来实现最终的效果,而每个图层的滤镜的详细参数都是可调的。

    我又选了一张不是手摄影作品中的一张随拍来做范例:


    如上图所示,这是2015年夏天,我和朋友在爨底下附近的山上露营,第二天睡醒后迷迷糊糊随手拍的一张清晨。天空过亮,地面有些暗。本来只是存在手机里只给自己看的记忆提示物,不过正好可以拿出来,在这里处理一下。我用了LANDSCAPE ENHANCE里的几个渐变滤镜和暗角滤镜之后,可以稍稍弥补一些原片中曝光不平衡的缺陷。(当然,Mextures也提供参数的微调。除了使用渐变效果,使用提亮阴影与压暗高光也可以让平衡曝光的效果更好。)


                           利用渐变效果平衡天空与地面的曝光

    (就是老法师味儿太浓了啧啧啧……简单试一下,看下效果就好。)


    当然:

    1.我用Mextures里的渐变滤镜,也只是作为微调。毕竟手机拍的照片本身画质有诸多限制,可能这么几个滤镜用下去,画面的画质就经不起推敲了。并不是所有情况都能用后期的一个APP的滤镜就可以完全弥补的。要适度使用。

    2.Mextures的功能当然不只是几个渐变。各种各样的滤镜还有很多;此外滤镜还可以调不透明度,可以调方向,可以调图层叠模式,还有许多微调参数,胶片模式等等……是一个比较复杂的应用,我只是经常用到其冰山一角而已。

    当然,有时候我也会用到Mextures的其他复杂功能。一般都是一些比较抽象,比较复杂的场景,我想添加一些有趣的元素,或者实现一些创意(做做旧效果,漏光灰尘效果等等),有时候就会用Mextures来尝试一下。


            【Rainy Days.】2015.11.19 by iPhone, Mextures & VSCO.


                        【昏鸦。】2014.12.3 by iPhone, Mextures.

    Mextures还有一种我经常用的”剑走偏锋“的奇葩方法, 就是用它来处理黑白风格的照片。

    Mextures滤镜的第一种是RADIANCE,即各种颜色的光辉、发光效果。这色彩各异的光辉直接加在照片上会很奇怪,但是,将图片处理模式变成“黑白”之后,这些不同颜色的发光效果,就会变成在画面不同位置有不同明度的滤镜。有时候,我希望我处理的黑白风格的照片在某一个部分能够更亮或者更暗,就会用RADIANCE个各种滤镜的组合来实现用其他APP无法实现的局部调节功能。

    比如这张:


    原图只是我前段时间回家,拍摄的火锅店的天花板的线条。我想处理成黑白风格,当然不仅仅是简单的黑白风:我希望能够突出那些波浪曲线的明暗变化,使得本身的“波浪”更具动感。

    翻转180度,之后,导入Mextures,在参数为条例设置成“黑白”进行处理:


                                 利用RADIANCE处理黑白风格

    如图,截屏下方的各个滤镜选项,就是RADIANCE中的各种奇奇怪怪的发光效果,不过在黑白模式下,它们就从色度变成明度了。我便可以通过不透明度与方向,来增亮波浪曲线中的一些线条,实现我想要的效果了。

    通过这种明度上的处理,原本静态的波浪会在观者双眼注意力的移动中仿佛也动起来,这边是我想实现的效果。这种效果,简单的VSCO本身是办不到的。


               【~】2015.12.27 by iPhone, Hydra, Mextures & VSCO.

    所以我以前常常用这种方法处理一些黑白照片。这不是一种很好的方法,只是我自己的一个脑洞。其实,利用Mextures的强大的滤镜,可以制作出许多有趣的色调与个人风格。在Mextures提供的滤镜组合公式(FORMULAS)中,有许多国外的摄影师制作的公式供APP下载者使用。通过这些摄影师公式的预览图,我们也可以看出Mextures真正能够实现的效果:


    当时我下载Mextures时,在App Store里是要收费的,不知现在多少钱了,总之我觉得是一款很值得下载的应用。虽然我并没有完全利用好它的全部功能,而且它还不容易上手操作,不过我觉得Mextures很棒,时不时我就会在VSCO之外用一用它。



五、Snapseed的辅助

    最开始的开始,其实我不爱用VSCO,而是十分喜爱用Snapseed。后来逐渐喜欢上VSCO,再后来,Snapseed升了2.0版本。新版本功能多了许多,我反而不爱用了。现在用Snapseed只有两个用途:

    1.局部点调整。这个功能我用的其他APP还是没有的,比较方便。有时候想让图片的某一部分变亮/暗,利用Snapseed可以选取位置,调节局部点大小,最后调节亮度对比度等参数,比较方便。

    2.晕影。这个是我现在最常用的功能。有时候我想让画面中的某点变亮,而周围变暗,(而且那个点往往不在画面中心)这时候我就会用Snapseed的晕影功能。


                      【笠。】2015.12.1 by iPhone, Snapseed & VSCO.

                                              后期处理前后对比图

    如上图所示:这是我一个多月前在越南会安古城旅行时,用手机随手拍下的。后期处理时,我想让画面左上角的人物亮一点,其余部分暗一点,这样会更有氛围感。在导入VSCO之前,我便使用Snapseed做了晕影的处理,将晕影中心放在人物上,选取好中心的范围,再调节数值即可。 


                                        使用Snapseed的晕影功能

    与其他后期方法一样,我依旧不喜欢过度“强化”晕影的感觉,所以可能在之前的对比图中,对比效果不是那么明显。不过这正是我所谓“微调”的宗旨,够用就好。

    并不是所有的手机摄影后期都需要晕影,都需要暗角。我拍的一些极简主义的画面,如果需要干净、通透的整体效果,那么一般是不会加晕影或者暗角的,效果不理想,会显得脏。氛围感,还是要视情况而定。

    Snapseed还有好多其他的功能,不过我大都不需要,而且一部分功能VSCO等APP就可以实现。其实,我还是比较怀念从前功能简单、操作便捷的Snapseed。



六、SKRWT:强迫症的福音

    SKRWT可以对图片进行简单的透视校正以及畸变校正,当然还有水平校正,裁剪,拉伸,翻转……等等功能,我十分喜欢。

    因为手机本身的限制,仰拍或者俯拍往往引起透视变形,而我有时候又喜欢拍摄横平竖直比较严谨的几何线条,所以如果有“瑕疵”的话会很难受的。以前没有很好的校正工具的时候,我都会尽力在前期拍摄好,比如一下子拍摄很多张,找到最完美的一张;后来有了SKRWT,拍摄过程则会轻松很多,如果图片需要进行校正与二次构图,我都会最先将图片导入SKRWT进行校正、裁剪。

    也举一个比较极端的例子,好让效果看上去明显一些:


                   【Crown.】2015.12.3 by iPhone, SKRWT & VSCO.

                                            后期处理前后对比图

    这张也是在越南岘港,我在皇冠酒店里溜达,仰拍的酒店的建筑。仰角比较大,矫正起来很困难,不过我当时就是想要完美地校正过来,于是在导入VSCO之前,先在SKRWT里进行校正:


                                        在SKRWT里进行透视校正

    一般情况下,原图都能够得到很好地校正。这张示例当时能校正过来,也算是比较幸运。矫正之后,边缘往往不是正方形了,只要经过裁剪,即可导出了。

    其实,现在很多APP都推出了透视校正的功能,比如VSCO和Snapseed,后来都更新了这个功能,不过我还是觉得SKRWT用起来更加顺手,效果更好。



七、总结

    VSCO、Mextures、Snapseed、SKRWT,就是我现在后期处理手机摄影作品所用的四个工具了。

    SKRWT作为最初的校正;Snapseed有时候会小用其特色功能;VSCO最为中流砥柱;而Mextures陪伴VSCO左右,同样是得力助手。

    注意:一般情况下,我只会用到这四个工具中的一两个。手机照片本身画质就是有限的,而在不同的APP中不断导入、导出的过程中,对图片本身画质也会有影响。所以尽量在一两个APP实现自己的后期效果。

    我的手机后期只有一个宗旨,那就是“微调,自然”。一般情况下,我都会力图让后期后的图片既有处理的想法,又不会失去原来的韵味。这个看似容易,却需要主动的思考与娴熟的操作。

    不过也没有绝对。有时候为了实现一些特殊的效果或者创意,我还是会打破这一宗旨,跟着idea走。毕竟后期处理本来就是跟随自己内心的事情,况且也是看个人的喜好:也许以后我会改变自己的后期工具,对其他APP更有兴趣,也是说不定的。

    其实原本我手机里有很多后期的APP,它们各自有各自的特色,可以实现许多有趣的效果。不过后来,我觉得很多APP虽然我自己很喜欢,但是我真的不会去用它,所以逐渐地简化、淘汰,最后只剩下几个APP而已,而上面提到的四个是我最爱的后期工具。


                                   麻团的iPhone 摄影类APP截屏

    当然,也会有其他APP我在用,如上图我的手机截屏所示:

    MOLDIV,我用来做多张图片拼图的;Phonto,给图片加文字的,我一般不在手机摄影的片子上加字,平时都是将朋友的表情的照片配上字,做成微信表情(啊哈哈哈哈);美图秀秀这个就不用说了,虽然看上去有点low,可是有时候美个颜加个马赛克还是很好用啊;Facetune是越南一起旅行的妹子让我下的,意图让我学习高级一点的人像处理APP使用方法,不过我都是用她的iPhone拍的她,这个APP到现在也没怎么用(哈哈哈哈);星际漫步是拍星星时用的;至于Hydra(不是九头蛇),是我最近发现的一个十分喜爱的拍摄工具,它利用连拍多张堆栈对齐等原理,可以用手机拍摄弱光下几乎无噪点的照片,以及高像素的照片。此外还有HDR和视频HDR功能,HDR我不怎么感兴趣,我真正感兴趣的是弱光拍摄功能以及放大图像同时像素不损失功能。现在还在积极尝试,也开始在自己的手机摄影计划里用到了,比如文章之前提到的那个拍摄的火锅店天花板线条,就是用Hydra拍的。

    至于那个“爱相机”是什么……额,那么广告就要来了。



八、广告(不要走开,后面还有九)

    起因是这样的:2015年11月末12月初,我和好友(就是前面提到的让我下载Facetune的妹子摄影师)一起去越南岘港旅行。本着轻装出行放松游玩的宗旨,我没怎么用单反拍照,主要都是用自己的理光GR和手机了。手机拍的可以处理后发社交网络,但是GR就不可以了。(我的还是一代,没有Wi-Fi功能。)

    所以我就把一天中用GR拍摄的照片精选9张,用手机拍下GR的屏幕的预览图,再发朋友圈。(好不容易出个国,还是要发个朋友圈的咳咳咳)例如这样:



    后果是,一些摄影师朋友嘲讽我没有Wi-Fi SD卡。 =_=


    幸运的是,另外一个朋友也看到了我的“翻拍”朋友圈,她所在的公司正好就是做Wi-Fi卡的。于是2015年年末,就给我寄来了一套【爱相机Wi-Fi卡】来试用。 

    其实本身是一个“卡套”,需要再插入一个Micro SD卡就能使用了。

    开启相机即开启Wi-Fi功能,利用【爱相机】的APP,就能将相机拍的图片(无论是RAW还是JPEG)传到手机上了。(说到这里,我没有想到的是这个Wi-Fi卡也是可以传输相机里的RAW文件的,并且在APP里预览和处理RAW文件,这个是许多自带Wi-Fi相机所没有的。)

     跨年以及元旦后,我一直用这个储存卡来玩自己的GR。

    使用感受嘛……先战战兢兢地说不足,就是只要开启相机,Wi-Fi功能就开启了,所以与之前相比,GR电池的耗电会快一点(这不是废话吗)。当然,这是一定的。

    此外我觉得就都是优点了。Wi-Fi卡最重要的就是【快速、稳定】,我觉得这两点这款产品都做得十分出色。照片传输很方便,只要把相机打开,不需要对相机做什么,在手机上打开APP随时可以选择、下载相机里的照片,方便快捷。

    惊喜的是,爱相机不仅仅是一个相机与手机之前传图的媒介,也是一个强大的摄影APP。有相机功能,也有云相册功能(提供了2TB的云空间),此外也有其他许多小功能(如下图所示,除了对照片进行后期处理,也可配文字,拼图等等),总之综合性比较强。总的来看,觉得APP做的还是蛮用心的。



    对于没有Wi-Fi功能的机型,比如我的GR一代,随身携带随身拍,有时候想在手机上进行后期处理,用Wi-Fi卡传送过去就很是方便了。

    当然,用手机处理相机的照片,与手机处理手机拍的照片,后期的喜好与经验都是一样的,如之前我的文字所讲。

    跨年的时候,就不用再需要用手机拍GR屏幕啦,直接可以用GR拍吃拍合影,发朋友圈咯。



    最后提供一个链接:爱相机Wi-Fi卡 | 32GB旅拍套餐

    戳链接,即可跳转至这个Wi-Fi卡的购买界面。跟朋友商量了一下,点击原文链接的购买链接,付款时直接会有40元的优惠。先到先得,也算是这个Wi-Fi卡给大家的福利吧~。

    好,广告完毕。 >_<



九、福利

    感谢你看了这么多,最后看到这里。^_^

    我说了这么多,只是我的理论,没有实践,收获可能也不深刻。

    所谓“福利”就是,我会提供一张之前手机摄影计划中,一个作品的原片,来给大家作为练习之用。   


        【Smoking.】2015.10.28 by iPhone, Mextures, VSCO & SKRWT.

    这是去年十月末,我在哈尔滨老叔家里,拍摄的对面的哈啤厂。那天哈尔滨难得天气很好,还有云彩,夕阳西下,照亮了云,也照亮了烟囱和散热塔飘出的烟,当时就打开窗户拍下了。

    这是原片:(所做的唯一的改动是去掉了EXIF信息。)


    原片获取方式:关注“麻团张”的公众号(微信查找公众号matuan_zhang),在公众号里回复“爱相机APP”关键词即可,公众号会自动给出相应的百度云链接。(第一次用关键词回复好激动)

    之所以选择这张,是因为这张几乎用到了之前提到的所有“知识点”(你不能这样大言不惭地像个老师):

    利用SKRWT进行透视与水平的校正;

    利用Mextures中的渐变滤镜;

    也可以用到Snapseed对烟囱等主体进行局部调整;

    最后,当然最重要的是在VSCO里处理。如果选用恰当的滤镜与微调的参数,便可以将画面的冷暖对比的色调以及整体的影调很好地表现出来。

    详细参数我就不给出了,非要给的话,在VSCO里我用了S5滤镜。不必拘泥于形式,看过文章想练习一下的同学,可以利用这张原片自己来尝试~。^_^


    这篇文章本想着要简单短小一些,可是不知不觉又写了很多。说来说去,这篇文章的这些东西并不是什么用法与知识的教学,而是在用法与知识的基础上,总结的个人喜好与经验。许多人会困惑,为什么用同样的APP有人能调出很棒的图片,自己却总是调不好,或许归根结底,还是要用心吧。

    用心去感受,用心去琢磨,不断地积累,直到也形成自己的喜好,自己的方法,自己的经验。

    那个时候,我们的手机后期进阶之路,便会变得有趣多了。   


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                                                                  2016.1.7  于 北京 北邮      






























麻团张

2015年我最喜爱的十张照片 FROM麻团张

    我是麻团。

    2015年也要过去了。因为北京高校摄协best10的活动,自2013年起,做一个摄影的年终总结已成为一个习惯。

    我想了很久要怎么开头,满脑子却都是去年此时,自己写下2014best10的情景。那时的我,临近考研却已经心生退意,犹豫彷徨了很久,半年光阴过去才明白自己心中真正想做的事,也下定决心,要在2015年去做自己热爱的事。

    而我却食言了。

    2015年,我从...

    我是麻团。

    2015年也要过去了。因为北京高校摄协best10的活动,自2013年起,做一个摄影的年终总结已成为一个习惯。

    我想了很久要怎么开头,满脑子却都是去年此时,自己写下2014best10的情景。那时的我,临近考研却已经心生退意,犹豫彷徨了很久,半年光阴过去才明白自己心中真正想做的事,也下定决心,要在2015年去做自己热爱的事。

    而我却食言了。

    2015年,我从北邮本科毕业。我没有去做自己热爱的事,选择了gap一年后出国留学。下半年一个人在考英语与忙申请中度过,像14年一样,又一次没有多少时间拿起相机。

    不过,我依旧在拍照。这一年我也走过了一些地方,拍了很多照片,但是绝大部分都没有处理发布出来。大部分是拖延症使然,更多的时候是拍给自己看,独自思索着其中意义,也想着最好的总会是下一张。总结选片之时,曾想将雪藏的照片整理出来,后来想想也作罢。当时没有选中或许就有自己的理由吧,也便决定就用自己当时真正满意的照片来总结这一年。

    我曾对2015年有许多的畅想,但那时的自己却没有想到,这一年却是这样度过的。


一、重拾相机:5。

    1月1日 于 北京 红砖美术馆

    Canon EOS 5D Mark III + Canon EF 16-35mm f/4L IS USM


    2014年因为“准备”考研,整个下半年一直没有时间用单反好好拍照。年末考研结束了,虽然考的很糟糕,上研无望,但同时也意味着空闲时光的到来,解放的心情胜过了考虑未来的念头。那时我也已经决定专心摄影事业,于是把考研结果忘在了一边,从尘封已久的柜子中拿出相机,开始拍照了。2015年的第一天,我和好友阿穆一起来到京郊的红砖美术馆,拍摄建筑内部一些有趣的东西。

    想拍这个地方意欲已久,但一直没有成行;而在那之前已有很多摄影师拍过红砖美术馆,我决意拍摄一些属于自己的东西。之前的半年,虽然没有用5D3拍照,但是自己一直坚持用手机摄影的摄影计划来保持摄影的感觉,或许自己对极简主义的执念在那时占了主导。于是直到我们来到了5号长廊,雪白的墙壁与地面的几何线条的分割与布局也在一瞬间给了我灵感。眼前取景在脑海中形成了一幅极简留白与关键人物点睛的画面。由于美术馆过于冷清,等了半天也没有其他访客走过,于是这个画面中的决定性人物便由阿穆来代劳了。

    2015年让我十分喜爱的第一个作品,不是自己之前一直在拍的风景,而是一个极简主义的小品。尽管半年没有摸相机,但是拍下这张照片后我也发现手机摄影的历练让我对摄影的理解不知不觉又前进了一步。相机的参数操作,电脑后期处理的调节,半年不用,在一开始对我来说竟然有些陌生;但是令我欣喜的是,在这半年,更多的是技艺之外的收获。

    ——【5】2015.1.1 于 北京


二、愿爱无忧:One night in Macau.

    1月6日 于 澳门 大三巴牌坊

    Canon EOS 5D Mark III + Canon EF 70-200mm f/2.8L USM


    一月初,我和北邮摄影社的两位好友:洋葱和谢心飞向南方,先在广州“逛吃”了两天,然后便前往珠海,过海关,来到了澳门。

    这是来到澳门的第一个晚上,洋葱有事先与我们告别,我和谢心两人在威尼斯人逛完赌场后,返回了住处。稍作休息,我们俩决定再出门到大三巴附近逛逛。

    白天,议事亭前地这里并没有给我留下太好的印象,主要是因为晴空万里的暴晒,与人山人海的游客,炎热拥挤之中,实在是少了很多兴致。而此时夜幕降临,大三巴冷清了许多。虽然游客还是不少,但是大家的节奏都慢了下来,散散步吹吹风,一切更显安逸。

    我们最后溜达到大三巴牌坊前休息。我一直思索如何来表现这澳门夜晚的街头巷尾,最后决定在牌坊下用长焦来拍摄对面的街巷:远处的高楼大厦在夜色中显得冷峻;而眼前的街巷灯火通明却也柔和,人来人往,自在而悠闲。

    我支起三脚架换上长焦,拍摄了许多张,但并没有十分满意。直到发现一对年轻的外国情侣在我取景框里面的画面越走越近,然后忽然停了下来,拥吻在一起。

    那一刻,一切都有了意义。我顾不上作为一名单身狗被虐得体无完肤的尴尬,立刻意识到这便是画面中最美的一瞬,便顺势拍下了。这对情侣在澳门大三巴前的拥吻,也成为了我处理、发布这张照片的理由。

    拍摄这张照片的时候,我沉醉于澳门的夜色中,也忍受着身体上劳累的煎熬。出门旅行对我来说是享受同时也是折磨:折磨是因为那时许久不拍照的我太急着想拍出好照片来证明自己,而且拍摄想法又多,需要各式各样的器材来支持,于是出门便背着相机和大大小小各种镜头(本身镜头便不少,又借了别人的长焦),几十斤的大包是器材的准备,同时也是巨大的累赘。沉重的背包让我无法轻松自在地游玩闲逛,白天在暴晒下中暑,又将正宗的苦口凉茶一饮而尽,到了晚上肠胃感冒,备受煎熬,拍下这幅照片后便匆匆回到住处,第二天病的走不动路,幸好有同伴照顾,匆忙离开了澳门。没有在澳门好好呆上几天,这一直是我的遗憾。如果再有机会,我希望自己能够轻装出行,再到澳门的街头巷尾,不为拍照,只为静静地感受这座迷人的城市。

    ——【One night in Macau.】One night in Macau,may love last forever. 2015.1.6 于 澳门


三、山河不语:登云坐看虹入海,扶天遥见一星河。

    1月15日 于 安徽黄山

    Canon EOS 5D Mark III + Sigma 15mm f/2.8 EX DG DIAGONAL Fisheye


    广州澳门归来后没几天,闲不住的我又被朋友叫走,飞到上海,与北邮摄影社的学长大神会和。他刚刚离职在整个大南方旅行,我们从上海出发,一起前往安徽黄山。

    病好没多久,膝盖又有伤,可是我依旧选择背着几十斤的器材出门。实在是因为贪心:许久未拍自然风光,第一次到黄山,我也渴望能够拍出一些自己满意的风光片(作死)。可是更加作死的是,在黄山脚下,少年意气又风发,面对索道我不走,脑子一冲动,两人竟然选择了徒步上山。于是我的上山之旅,成为了十一个小时边爬边拍的“极限运动”。从山下的云雾笼罩,一直爬到了云海之上,一路风光无限,却也让我们疲惫不堪。

    赶到黄山上的白云宾馆已是晚上九、十点钟,我们在青旅式的多人宿舍房间住下。虽然房间又湿又冷,可我们也都累成了傻逼,顾不上住宿条件,简单洗漱就躺下休息了。本还计划晚上拍星空,在爬山途中还踩了点,可是到了床边,心里就只想着好好睡一觉。

    还未睡着,房间里的其他游客归来,兴奋地说在光明顶看星星很清晰。我们刚刚放下的心又按耐不住了。怎么办?——作为风光狗,怎么可能会安心休息呢。最后,还是叹着气穿了衣服带好装备,放弃睡眠,出门拍星空。

    我和大神并没有去光明顶,料想着人会很多,拍照也十分不方便。两人向着上山时的路,我们来到了宾馆附近一处不知名的平台,正是白天踩点的地点之一。山上的深夜是真正的漆黑,偶尔会看到几处灯光;隐约可以分辨远处的山峦以及云雾,似有光亮,又无法看清;抬头便能看到密密麻麻的星空了。尽管冬季银河有些不尽如人意,但是在云天之上仰望,星河格外纯净。

    拍过很多次星星的我不紧不慢地拿出器材,可同时大神早已按捺不住在长曝一张了。还没等我支好脚架,便听见大神兴奋地叫道:“麻团快来看!”我笑他大惊小怪,可是看了相机预览之后,我也兴奋地手舞足蹈起来。原来山下的光污染照亮了山间的云海,竟有多样的色彩。黑夜之中肉眼无法分辨清楚,可是在相机几十秒的长曝光里,这五彩云海格外明显,与星河相互辉映。如此独一无二的景致,让我们一时词穷,只能互相兴奋地说着“牛逼牛逼”。

    于是,星夜之中,黄山之上,两个冻成狗的摄影爱好者忘记了爬山的疲惫,专心地投入到拍摄之中。我们似乎忘记了山上的寒风凛冽,只有偶尔的快门声。最后,我用鱼眼镜头将五彩云海与星河共同留在了相机中。那时我便已经在想,此情此景,将是我摄影之旅最为难忘的时刻之一吧。徒步上山的决定有些“愚蠢”,但是如果选择坐索道上山,便不会发现这处拍摄地点,也不会遇见这五彩云海。因缘巧合,有此景致也算是不虚此行。

    ——登云坐看虹入海,扶天遥见一星河。2015.1.15 于 黄山


四、茫茫雪国:Drift away.

    2月5日 于 吉林 长白山老爷岭

    iPhone+VSCOcam.


    大四上在2015年的1月末结束了。我回到了家乡:吉林农安县,却不知怎么向父母说明自己考研的失利,以及想专心做摄影的意愿。在家里呆了一天,我便又回到了长春,与其他摄影爱好者回合,一起出发,前往长白山魔界。

    说来也是惭愧,作为一个吉林人却从未去过长白山。其实这次我们也并没有上山,而是在魔界附近的一个小别墅住下,轻松地游玩了几天。本想着在极寒环境下拍摄与冰雪相关的主题,却因为这个冬天格外温暖,气温不够低,许多景色都大打折扣,我用相机也并没有拍出自己满意的照片,更多的时候便是用手机在随时记录了。

    这天我们一起来到魔界附近的老爷岭,山岭其实并不高,但漫山都是厚厚的白雪,我们走在没过小腿的雪野之中,即使是在东北长大见惯了雪的我也觉得新奇,心情格外好。在山坡上,有人选择打雪仗,有人选择拍人像,都不感兴趣的我便和另外几人选择继续往人迹罕至的地方前进。山雾缭绕,天地皆白,我们几人走在深一脚浅一脚的雪地中,并不知道前方有什么,不过也还是继续向前走。

    一个伙伴走得快些,在我眼前他的背影越来越小。我看着他的背影,直到我停了下来,决定拍下眼前这一切。我没有拿相机,而是掏出了手机。在极寒环境下,我的iPhone经常低温保护自动关机,我便把它放在大衣里的口袋。万幸的是,那一瞬间,手机没有被迫关机。

    雪野茫茫,两边白松沉默不言。一个孤独的旅者向前走着,不知去往何方。我拍下眼前的背影,或许是因为那幅画面很符合当时的心境吧。

    ——【Drift away.】2015.2.5 by iPhone, VSCOcam.


五、城市余晖:Ant-Man.

    5月16日 于 北京 三里屯

    iPhone+VSCOcam.


    寒假结束,回到北京,面临毕业,我也不得不要做出选择了。我未敢向家人完全吐露自己的心迹,只是念叨着自己会找个工作。嘴上说着追求所热爱的东西,真正面对,却不知从何做起。本专业通信的工作,我不感兴趣,当然工作也对我不感兴趣;后来我找到了自己十分喜爱的摄影杂志的编辑的工作,得到了前辈的许多帮助,自己也决心以此慢慢起步。但是个人的梦想与意愿没有得到长辈的支持,自己深知种种条件也不能允许这个冒险,后来本身也是心软了,不忍让家人为此煎熬。最后我妥协了,商议之下决定选择gap一年出国,但攻读的依旧还是本专业。

    四月末,一切尘埃落定,无需为工作而挣扎,也无需为摄影而冰冻亲情,什么都不需要做,只需要放弃,就好了。

    那或许是一段更为迷茫的时光:在做了决定之后&找留学中介之前的那个五月,我终于放松下来,不必再为找工作而发愁,表面嘻嘻哈哈地告诉别人自己要出国了,除了毕设也无需做什么,看似十分悠闲,其实却是浑浑噩噩。朋友们都说出国是一个很好的选择,我也知道,出国留学提升自己,开拓眼界是一件更好的事,可同时那种被迫放弃自己的梦想的心碎的感觉混在一起,总归是一种复杂的感受。那种心痛的感受,他人无法体味,我也永远不会忘记。

    那天,“悠闲”的我在三里屯闲逛,而每次到这个老法师偷拍美女的“街拍圣地”,我总会尝试拍一些小街头。正是黄昏时分,我关注到夕阳余晖逆光下的阿迪和彪马两处楼之间天桥有行人走过,脑海中便立刻勾勒出一幅画面:若是有人经过天桥那正中间便十分好。我选择了仰拍方式,将建筑部分作为画面内容的大部分,而人物如蚂蚁般大小,形成对比却也是关键兴趣点。

    人流之中,我停在那里举着手机等待了很久很久,可是再也没有人经过。十几分钟过去,我正打算放弃,这时忽然有一个背包客经过,而且竟然恰好停在了画面的正中心。

    我惊喜地叫了出来。而我没有想到的是,他似乎也看到了我,居然还向我招手——我还特意回头看看身后是不是有别人再跟他打招呼——但是没有。他确实是在向我招手。逆光之下我看不清这个人的脸庞,只知道连拍拍下了这幅画面,而同时,自己为这个“神来之笔”笑出了声。

    然而我最后没有选那个人挥手的那一张。一开始我觉得很惊喜,可是后来我觉得有些刻意了。当时的我,更喜欢他兀自站在那里沉默的那一张。

    在这帝都的黄昏,城市的余晖应该照亮了我的脸庞。我看着那个蚂蚁一样大小的人,就像在看着我自己。我站在那个小天桥上,向这个城市挥手。可是后来我放下了手,只是默默站在那里,看着这望不到头的城市,脸上微笑,心中却有一点苦涩。

   ——【Ant-Man.】2015.5.16 by iPhone, VSCOcam.


六、毕业万岁:Where are we?

    7月2日 于 北京 北邮

    iPhone+VSCOcam.

    2015年7月初,我在北邮本科毕业了。 

    之前我常常会想象自己将如何结束自己的大学生涯,却从未想到现实是那样的令人失望与遗憾。大四的最后一个月我找了留学中介开始学英语,全身心投入到出国的准备中,准备材料、学托福和GRE:时间紧迫不等人。繁忙之中,我也被迫放弃了毕业时光的许多畅想与计划:没有和摄影社、和班级的毕业旅行,没有用自己的想法和创意拍毕业照,没有印自己拍摄的明信片,没有和许多人好好地告别……六月好像就是在一次又一次毕业晚会,一次又一次聚会撸串喝酒的匆忙之中过去了。当我回过神来,发现自己已经在7月2日的北邮风雨操场,我们2011级的毕业典礼上。

    毕业典礼在操场露天举行,绿色的操场上铺满了蓝色的塑料凳。暴晒之下,我们穿着马上就要还给学校的学士服,等待着领导们的讲话,宣了誓,扔了帽子,便结束了。毕业典礼之后,学院的学位授予仪式又开始,我们在操场上排着队,等待四位院领导给我们进行学位授予。

    那些个蓝凳子,早已被整理成了一摞摞,被人暂时遗忘了。我看着他们,鲜亮的蓝色在鲜亮的绿色上很是显眼。他们好像一个个“小蓝人”,在操场上疑惑不解:我们是谁?我们在哪儿?我们要到哪里去?

    那些问题,更应该是我问我自己的吧。一年之前,我还站在操场主席台的天台上,拍下了2010级的毕业典礼;眨眼之间,我自己也毕业了。大学生涯的最后几个月匆匆忙忙地过去了,而那时候的我在操场穿着学士服排着队,真的真的很迷茫。

   ——【Where are we?】2015.7.2 by iPhone, VSCOcam.


七、言之命至:China Central Place 华贸中心

    8月27日 于 北京 华贸中心

    Canon EOS 5D Mark III + Canon TS-E 17mm f/4L


    2015年的夏天,一个不能叫做暑假的暑假,我没有回家,继续在北京准备着出国。舍不得离开学校的我在学校里租了一个房间住下,全身心投入到托福和GRE中。

    那是一个人的七月八月。习惯了宿舍的群居生活,一个人在破旧的小房间里没有聊天和玩笑,只有闷热得睡不着的沉默夜晚;一个人学英语却也发现不太灵光的脑子什么也记不住了;一个人在同样的球场打球,可是膝盖疼痛的束缚也让自己成了坑人的队友。

    幸运的是,那也不算是一个孤单的暑假。遇到了亦师亦友的老师,也会有与朋友难得相聚的时刻。七月八月没有兴致专门去拍摄自己东西,不过能够有两次和好友到京郊的游玩:一次是和大神、艳照老师以及即将出国的土匪说走就走的爨底下之旅,一次是和光影联合会的其他好友到张北草原野营拍星星。这两次出游我用相机拍了一些照片,但也都是他人的创意与想法,并不是真正属于我的片子。

    直到8月的末尾,英语学习开始接近尾声,我也要在九月初回家考一次托福。那个漫长的夏天也要结束了。在那八月末,我决定背起相机,继续进行我的摄影计划的准备工作。

    2015年的3月,我用自己靠摄影赚的钱买了梦寐以求的17移轴,打算好好拍一下严肃的建筑。尽管之前的13年14年自己疯狂的爬楼,但那只能算是把建筑放入画面之中,并不算是拍摄建筑。买了移轴的我也酝酿着在北京拍摄一些优秀的现代建筑作品。当时自己也做了详细的调查与计划,定下了二十多个拍摄对象,并且为此做了很多适应移轴的镜头的拍摄练习。但是后来因为毕业以及准备出国,便没有多少拍摄机会,无心投入。

    在那个八月末,我决心再一次背起相机好好拍一次建筑,不算是成品,只当做为以后的摄影计划的练习。我决定拍摄计划已久的华贸中心,又故意选了不好拍的角度,为了最完美的成品又一次连续三四天出门,从北邮跑到大望路,不断地尝试,不断地琢磨,才有了这个最后的成片。它并不完美,瑕疵也很多,没有什么特别吸引人的东西,却是我不断提升自己的一个见证。

    那个八月末,看无限挑战歌谣祭见刘在石又一次唱起了熟悉的言之命至,忽然从歌词中看到了自己。或许只是一个念头,让我想把英语暂时放一放,再一次全身心投入来拍一次建筑。那几个下午,就像从前我进行自己的爬楼计划一样:我背着摄影包,戴着耳机独自一人穿梭在地铁和街道,前往拍摄地点,默默坚持着。那几天,我好像又回到了从前有着憧憬和决心的摄影岁月。

    言之命至,会成功的。

    ——【China Central Place 华贸中心】 2015.8.27 于 北京


八、曰归曰归:思过。

    9月6日 于 吉林农安

    iPhone+VSCOcam.


    9月5日在长春考完托福后,我又一次回到了家乡。再回北京之前我决定在这个熟悉的小城呆两三天暂时放松一下自己。

    第二天,我陪母亲去她学校里打乒乓球。每次回到家都能看到巨大的变化,而这个夏天,县城最主要的一条路:农安大路为了拓宽路面正在掘地重修,而学校门口的石狮子也被搬到了校园里来。那是陪伴我童年的两个石狮子:从两三岁家搬到母亲学校旁的家属楼,直到现在,二十年不知我看过它们有多少回,而如今再次见到,居然是被人丢在一旁,静静立在操场的边缘,面对着围墙,就像是在面壁思过一样。我忽然觉得很有意思,便走到他们背后,拿出手机照了下来。

    对于别人来说,这是一个有点小幽默的手机摄影;对于我来说,有着更多的意义。我看着这两个“面壁思过”的石狮子,心里却在想着我的家乡的变化。2015年的下半年,之后的我又回了两次家,也都是为了考试,而每次回去的时候都跟之前的四年每一次归乡时一样,都能发现这个小城的新变化,它正在一点点地变得陌生。而我似乎也不适应这里了:每次回来居然会不适应自己家乡的气候,想来有些荒诞。也许以后我每次回到都会看到不一样的变化,家乡永远是家乡,可是我也知道,我离它越来越远了。

    ——【思过。】2015.9.6 by iPhone, VSCOcam.


九、孤独为伴: Rainy Days.

    11月19日 于 北京 特15路公交

    iPhone+Mextures & VSCOcam.


    下半年我依旧住在北邮,而学英语的地方在中关村。偶尔,我可以和朋友在一起吃饭聊天;而更多的时候,是我自己一个人往返于中关村与北邮之间。与夏天的不适应不同的是,我已经习惯了这种孤独。每次学完英语,从中关村SOHO出来,走到欧美汇,看一看耐克的篮球鞋,然后走到新中关,等待特15路公交,上车后便爬到公交二层,坐在最前面的座位。不是上下班的时间,往往整个二层只有我一个人,在最前面静静地看着前面的车流。

    这天,北京降温已有几天,外面下起了寒冷的雨。我又一次上了特15路,坐在二层最前面的座位。夜色已经上来了,车里的空气遇到了黄色与红色的灯光连同寒冷,氤氲开来,化作一团团的水汽。

    我坐在那里,默默地看着窗上模糊的色彩。后来想拿出手机拍,拍了许多张也不知道自己在拍什么。忽然,我明白了,在窗上写点什么吧。

    我回头看,整个公交二层仍旧只有我一个人。我回过头来,却不知道写什么好,最后决定就写“下雨天”吧。小心地把英文写了上去,然后掏出了手机,拍下了窗上的字,以及城市的车水马龙。

    2015年,手机摄影的计划我依旧在坚持,拍到了很多让自己满意的作品,这一张其实很是平庸。但是它背后的故事或许是我最难忘的吧。在那个寒冷的下雨天,一个平庸的少年独自在公交二层自娱自乐,未觉得苦涩,也没觉得孤独。

    孤独仍在,我已习惯与它为伴。

    ——【Rainy Days.】2015.11.19 by iPhone, Mextures & VSCO.


十、旅途一瞬:Glimmer

    12月1日 于 越南 会安古城

    RICOH GR



    11月末12月初,因为之前十一假期时在朋友段酱的推荐下参加了赤兔APP的摄影比赛,最后获得了大奖,所以得到了免费去越南岘港双人游的机会。从未出过国的我也没有想到自己第一次出国会是越南。忙于英语的我没怎么做越南的功课,就和同伴鲍鲍一起出发了。

    这是旅途的第二天,我们两人选择了自由行,下午决定再一次来到岘港旁的会安古城,好好地感受越南古城的氛围。会安古城总会和丽江相比,虽然我没去过丽江,但还是不负责任地觉得会安古城的商业化不怎么让人厌烦,而景区之外的会安也让我们领略到当地人真正的生活。

    越南之行我开始努力摆脱器材的束缚,尽管带了不少,可是思考之后还是把三脚架、鱼眼镜头等等不必要的器材都放在了酒店。尽管5D3背在身上,后来我也渐渐忘掉了它,手里拿着理光GR这个小相机,随意地拍摄会安古城的街头巷尾。5月份买了GR后,便当做了我随身携带的备用机,一直在拍摄街头计划。半年之后,GR已成为我爱不释手的拍摄工具。

    夜幕降临,会安古城河边更显热闹。河流两边店铺、路边摊人来人往,暖色的灯火映在水面,与船只以及当地人贩卖的纸制的花灯漂流在一起,映照出令人沉醉的夜色。我们过桥时,鲍鲍走得快了些,我正在向前张望着人在哪里,却在人流的缝隙中,发现了一个孩子。

    河边都是小商小贩与游客,我一眼便注意到了那个小孩子。他独自一人默默地蹲坐在那里,面前点着一根小蜡烛。他正在试图点着一个纸片,而周遭的喧闹,似乎与他无关。

    全世界仿佛都安静了。我似乎把跟上鲍鲍的脚步这件事情忘得一干二净。我掏出了GR,走近了这个孩子。我蹲下,把这幅画面拍摄了下来。—— 这张照片,也成为了我越南之行最喜欢的一张。

    夜色浓重,环境太暗了。那时的我摈住呼吸,生怕会把照片拍糊了。那一瞬间,我想着,要是他能抬起头看看镜头,若有一双清澈的眸子被烛光照亮,那该多好啊。可是我又马上放弃了这个念头:不应该惊动了他啊。只觉得顺其自然,眼前这幅情景,多好。

    奔波的旅途之中,那一抹微光,最是让我难忘。

    ——【Glimmer.】2015.12.1 于 越南 会安古城


    2015年的年末总结写的晚了许多,等我想好如何讲述,这一年也马上要与我告别了。

    或许,这十张照片未必是我这一年最喜欢的照片。还有许多照片,我发布出来的,或者是保存在相机与电脑里的,或许当时会让我更加喜欢。而我渐渐发现,选这些照片的理由,已不仅仅是喜欢了。更重要的是,我不由自主地想讲述它们背后的故事,想以此讲述我的2015年。

    现在的我应该承认,这一年其实留下了许多的遗憾。而最大的遗憾,便是我没有全力追逐那曾经口口声声的憧憬与决心。或许在长辈与许多人眼中,一个在北邮读通信的工科学生去做摄影,那是我不成熟的想法和冲动;把兴趣当职业,是迟早会把热爱毁掉的决定……但是只有我自己最清楚,那是我在摄影之路上思考了很久之后,所作出的一个成熟的决定。尽管我妥协了,现在没有去实现它,但是我依旧不会鄙弃曾经的决心,即使他人嘲笑我的食言,我也不会在意,因为我知道自己只是暂时地放下了,而未来,永远都是未知数。

    “我曾对2015年有许多的畅想,但那时的自己却没有想到,这一年却是这样度过的。”

    说这句话会有无奈的苦涩,却也会有回忆的欢愉吧。尽管过去一年我走上了完全没有想到的另外一条道路,可是明年,又是未知而令人无限憧憬的。

    明年,2016年,我会做什么呢。

    明年,在离开北京之前,我会好好地完成我的摄影计划,建筑,街头,手机摄影……同时也要充实自己,为出国留学作最好的准备;而如果一切顺利的话,明年夏天我将会飞向大洋彼岸,而在那之后,又会是怎样的经历呢?……哦,我不知怎么想象,而这便是最让人兴奋的一部分吧。对于一个永远喜欢全新挑战的我来说,千篇一律的规划才是苦难;而有着许许多多可能性的未来,也是一个个很冒险的梦吧。

    最初,开始拍照的时候,总想着要想感动别人,先要感动自己;可是现在逐渐明白,无论是摄影,还是其他许多我们的热爱、努力、追求、所作所为,最忌讳的就是自我感动。所得到的,所承受的,所经历的……都已经过去。要满足,也不要满足;要沉迷,也不要沉迷;不要停止,不要停止,不要停止。

    2015年过去,2016年会来。新的数字打出来会有点生疏,可是马上也会习惯。数字本没什么意义;所谓的年终总结,或许也是自我感动的一种吧——不过,每年这个时候,总要给自己一个感动的机会,是吧。

    感谢摄影。

    感谢生命。


    P.S.北京高校2015Best10活动链接:http://pabuaa.lofter.com/post/1d9e870e_93649fc#


                                                                


                                                                          2015.12.30  于 北邮



麻团张

如何正确吐槽麻团张的“手机摄影”?

    答:让我自己吐槽自己好了。

    我是从2014年的4月,开始有意识地去拍摄所谓的“手机摄影”这个计划的。一年半过去了,目前为止【iPhone Photography】也拍出了20辑,两百多张照片。幸运的是,也算是拍出了一点点的名堂,不过仍远远不够,还要继续坚持下去。


    (人人相册【iPhone Photography】部分照片。讽刺的是,这个相册开始的时候人人还算是热闹,慢慢衰败之后,现在倒是门可罗雀了...

    答:让我自己吐槽自己好了。

    我是从2014年的4月,开始有意识地去拍摄所谓的“手机摄影”这个计划的。一年半过去了,目前为止【iPhone Photography】也拍出了20辑,两百多张照片。幸运的是,也算是拍出了一点点的名堂,不过仍远远不够,还要继续坚持下去。

    

    (人人相册【iPhone Photography】部分照片。讽刺的是,这个相册开始的时候人人还算是热闹,慢慢衰败之后,现在倒是门可罗雀了。)

    曾经有很多朋友怂恿我写手机摄影的教程,不过我一直没敢,觉得积累不够,暗自决定:在拍完第20个组图之后就写。如今到了这个时候了,其实并没有什么要教的,所以倒也不算是写教程,来吐槽自己用手机拍摄时耍的小聪明吧。

    所以这篇文不是讲后期处理的。授人以鱼不如授人以渔。想之又想,决定这篇文主要是吐槽自己用手机拍照的历程,思路,以及一些思索心得。对摄影APP后期侃侃而谈的教程实在太多,我希望自己能写出一些特别的东西。通过进阶的历程,以及选取照片示例的简单讲述与分析,来与大家分享。此外篇幅也有可能会很长,不过我并没有照顾读者阅读感受的习惯。所谓“耐性隔离”,希望这番自我吐槽能对那些坐得住冷板凳、看得了长篇文章的同学们带来一些收获。


一、为何开始用手机拍照?

    1.2013年秋天我换了iPhone(呵呵)。之前我用的某品牌安卓机,拍照功能各方面都不尽人意,而且那个时候也正是拍摄的狂热时期,相机几乎随身携带,也不愿用手机去拍照(觉得比较low),所以一般都是上课的时候用手机拍拍PPT上留的作业啥的。其实换了iPhone之后也没怎么拍,一般都是生活随拍,拍拍吃的,或者身边朋友的囧照。不过那时候偶尔也会拿出手机来拍出一张满意的照片来,通常都是因为来不及拿出相机,便直接用手机拍了。

    

    【Phone Call to God】by iPhone 5s  2014.2.27 于 北京 朝阳门SOHO

    这天我是去朝阳门SOHO打算来拍摄它南边的银河SOHO的夜景。下午在朝阳门SOHO里随便走走,阳光透过玻璃幕墙,室内的光环境加上内部墙壁的几何图形令人惊喜。恰好发现一个人在阳光下打电话,当时没想太多,顺手就用手机拍下来了。不过这张成片是导入到电脑上进行后期处理的,用手机拍照这一方式也并没有想太多。

    2.2014年年初,我开始接触到几个后期处理的APP。最开始是Snapseed,然后是Laminar Pro和VSCOcam。VSCOcam反而是我一开始不怎么用的APP,因为当时觉得太……清新了。(当然,成为了我后来最喜爱的后期与分享工具。)作为NikSoftware的脑残粉,那时候十分喜爱使用Snapseed。

    3.同样是2014年年初,因为对国内的摄影社区的照片感觉有点审美疲劳了,我开始关注国外的一些摄影社区,比如instagram上面世界各地的摄影师的作品。有很多照片都是用手机拍摄的,虽然技术含量上并没有太高,但是其中的构图视角、拍摄创意等都给我留下了深刻的印象。当然更重要的是所展现的世界各地的美丽景色一定程度上开拓了我的视野。没有机会出国,能够看到世界各地的美景也是一件愉悦的事。(尽管后来instagram被“佛跳墙”了呵呵。)

    4.那时候在微博上偶然看到的一位欧洲摄影师的摄影作品,给了我很大的启发,尽管我现在已经记不清那位国外摄影师的名字了。=_= 那是一组拍摄房子的极简主义作品,欧式的房子色彩各异,与湛蓝的天空相得益彰,色彩对比强烈,画面简单纯粹。我对这样的极简主义产生了极大的兴趣,但是在国内,想找那样的环境还是比较困难的。(首先,要有湛蓝的天空而我在帝都。)所以那个时候我也开始琢磨如何在自己所在的环境中拍出自己的极简主义来。

    5.直接原因:2014年4月的上海之行。(这个故事其实我在许多分享会之类的场合讲过很多遍哈哈)2014年上半年,大三下学期的清明假期,我与北邮摄影社的两个好朋友一起去上海游玩拍照。之前只游历过东北以及西北,这是我第一次到南方的城市(玩摄影以前我很宅,不爱旅行),而那时我主要的拍摄计划还是爬楼拍城市夜景,所以十分期待能在上海好好地拍摄一番。

    那时候我还没有手机摄影的意识。而在北邮摄影社这些伙伴的眼中,手机摄影也并没有什么吸引人的地方,“XXX教你用手机出大片”也是我们经常互相黑的一个梗,算是一种戏谑的调侃。

    当时我们三人刚到上海,在入住的快捷酒店休息片刻。我躺在床上,玩手机玩腻了之后,望着房间的天花板发呆。因为经常拍照,平时观察事物的视角也显得敏锐一些(药店碧莲?)。我一下就发现了天花板的角落,两面不同颜色的墙与天花板的组合,经过光影的变化,三种颜色经过我的视角,构成了完美的等边三角形;而三条边逆时针的延展,形成了一幅很有趣的几何构成。

    我的第一念头便是:拍下来。相机包放在远处,而这个画面过于简单,似乎又显得不怎么值得拍。我看看我的两个朋友,都在默默地看手机或者iPad。

    然后脑海中一个声音出现了:为什么不用手机拍下来呢?

    我一下就来了精神。拿出手机,我自言自语:“你们不是总说用手机出大片吗,来来来,麻团教你用手机出大片。”在我朋友的目光中,我从床上坐了起来——靠近天花板的那个角落——调整视角——因为玩Instagram的习惯于是转换成正方形构图——按下了iPhone屏幕上虚拟的快门。拍完之后,立刻用Snapseed做了简单的处理,导出之后给他们看。他们觉得挺有意思,哈哈好赞毒德大学。而我却久久不能平静,好像发现了一片新大陆:这是一种与平时拿相机拍照完全不同的拍摄体验!迅速,高效,便捷,快速分享发布。我应当将这样的拍摄坚持下去,做出一个系列!

    

    【In my room.】2014.4.5 by iPhone, VSCOcam.

    于是,这便是我真正的手机摄影的开始。在上海的那几天,我其实用相机并没有拍摄很多东西(其实那几天天气也一般般)。反而我拍照用的最多的器材却是——我兜里的iPhone。拍摄了很多,虽然满意的很少,但是我一直在积极地适应这种拍摄方式。回到北京之后,我继续这样的拍摄方式进行尝试,不久便拍出了第一个组图。

    

    现在看来,这个组图略显粗糙,不过也确定了我手机摄影计划的大致方向。尽管后来我添加了更多的东西,但是总有几个特点是不变的:执着于正方形构图,避开手机拍照的弱点,着重于发现城市街头的几何线条的细节构成,呈现抽象的极简主义画面。

    于是,手机摄影,便入坑了。


二、用手机拍照,要有哪些准备?

    1.熟悉手机拍照功能的操作。(你在怀疑我们的智商吗)(当然……不是)即便是手机自带的拍照功能,也绝非我们想象中的那样简单。比如iPhone上的测光点/对焦点的锁定,曝光补偿的调节,连拍,音量键充当快门……等等,有许多的隐藏功能可能大多数人都不知道。更不要说,还有很多APP可以调节更多的相机参数,更要复杂得多。用手机拍照很大程度上都是为了快拍,所以熟练操作是很重要的。

    2.明白手机拍照的优势与劣势。优势是啥?随身携带(出门不带,轻易狗带),随时可拍(像西部片一样帅气地掏出左轮,啊不,是手机来),啪啪啪(啊连拍好爽),方便快捷(一瞬间完成哦),而且不引人注意(狗仔队一样的存在)。劣势是啥?像素不够(800w像素好多年,况且我还用正方形构图,连800w都不到 TAT 尽管6s是1200w像素了,不过买不起哦),画质较渣(与单反微单相比),畸变感人(拍摄横平竖直的线条的时候你就懂了),受光环境限制太多(暗光条件下嘤嘤),等等。这没什么好埋怨的,毕竟是手机的摄像功能。而且对待手机摄影,我们不能用相机的观点来同样看待。我们需要的就是明白优势与劣势,扬长避短。(所以我个人很受不了的就是拿手机与相机相比较,尤其是在某些环境下硬要用手机去应对一些拍摄——尽管相机就在旁边——以此来彰显“手机出大片”的逼格。这不叫手机摄影,这叫吃饱了撑的。)

    3.掌握手机摄影APP的后期方法。当然,也有一些APP是用于前期拍摄的,不过我用的不多,因为自己的拍摄风格,我只用手机自带的拍摄功能就足够了。后期APP到使用过很多,(详见那篇史上最不照顾读者阅读体验的《iPhone摄影类APP推荐 FROM麻团张》)不过看尽世间AppStore繁华,最后手机里还是只留下几个我最爱用的,没有必要太复杂(其实是你iPhone内存不够了吧小伙儿)。许多人过度夸大了后期APP的作用,以至于觉得会用了APP来后期处理能拍出好照片了。其实这种处理只是拍摄后期的修饰、点缀、升华,当然也有许多特殊效果需要APP来实现(比如我的朋友土匪现在是使用Circular+制造星球奇观的狂魔),不过在我的手机摄影计划中,后期只是一小部分,关键还是拍摄时的发现与创意吧。

    4.有善于发现的眼睛,要走心。有没有摄影基础其实不重要(当然有基础那是更好的),事实也证明,许多并没有用专业相机拍照的人,反而能用手机拍出令人眼前一亮的片子来。与其说摄影的专业基础有时候是一种限制,不如说关键是缺少对身边事物细节的观察与创造力。这个其实是最重要的,其他好多只是技术层面的东西,都可以学到;用心感受发现却是很难得的。

    那么,如何慢慢尝试、感受用手机拍照的乐趣,实现一条进阶之路呢?说一说我自己的拍摄历程吧,不过并不是按照严格的时间顺序,只是思考层面的逐渐进步吧。


三、从寻常事物出发,尽管拍,记录就是胜利。

    一开始往往并没有过多的想法,那就细心观察身边的事物。总会有一些是我们所感兴趣的,那么也不要考虑太多,拿出手机,拍下就好。(当然也不是无脑拍摄,起码还是要有取景与构图的考虑对吧)

    
    【Red.】2014.5.2 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于河北蔚县。去年的五一假期,在北航摄协的带领下,与其他北京高校的同学们一起去蔚县游玩。第二天早上在一个房间里发现了这张画报。画报的那个年代的特殊内容还是让我挺感兴趣的,恰好有阳光贯穿画面对角线,于是就用很简单的构图拍下了。

    

    【School Days.】2015.9.4 by iPhone, VSCOcam.

     拍摄于不久前,我回长春考托福。是在吉大的莱姆顿校区,校区很小,刚刚重新装修过的感觉。考试的前一天,我和父亲一起在校园里转,路过操场。天气很好,背景的楼房色彩干净舒服,操场上学生穿着统一的白衣服蓝裤子,似乎在军训,眼前的篮球场也是刚刚翻新过的,地面很干净,白线刚刚画上去。这种篮球场画线方式是很久以前的老式风格,我也觉得挺有意思,于是就拿出手机拍下了。

   嗯,就是这么简单。一开始,或许没多什么想法与独特视角,但是也不意味着没什么可拍。简单记录身边事物,锻炼自己发现的能力,慢慢积累,为以后做好铺垫。


四、发现线条的几何构成

    去寻找城市街头中的有规律或者无规律的线条,是我手机摄影最初的尝试。一方面是受第一张在上海拍的那张照片的影响;另一方面,其实我也曾思考过拍摄什么内容。当时还有许多手机摄影的大神们值得借鉴,不过许多大师要么可以在各处旅游行摄,要么是在国外的街头巷尾捕捉强烈氛围感的光影瞬间。而我呢,大部分时间都是在北邮的校园里,而且2014年的下半年要准备考研,就意味着可能之在校园里了(呵呵后来考研不也失败了吗你还有脸说)。所以最后还是决定听从最初的喜好,以小见大,拍摄常人不怎么在意的线条细节。

    关注线条的组合与构成,将具体事物简单化、部分化、抽象化。由于画面中剔除的元素过多,拍摄者关注的更多是特殊视角下线条的几何构成的各种新奇的可能性,以至于画面过于科技感、形式感,所以可能在内容上就会单薄许多了。

    那么,如何弥补这种“单薄”呢?

    1.发布组图,数量取胜。(啧啧)可能拍摄一张线条,并没有什么特殊的吸引力。拍摄一组线条,变成组图,那就不仅仅是简单的数量上的叠加了。组图之间可以存在联系,而这种联系则能够增强每幅图像的表现力。(能说人话吗?)其实,即使拍的不是线条,哪怕拍的再不济,拍他个九张十张一起发,在谈一谈自己的拍摄想法(哪怕自己当时并没有这么想),也会立刻提升自己的逼格。 ——这是组图的优势,也是组图的悲哀。悲哀是因为拍摄者可以敷衍, 可以滥竽充数。哪怕拍摄的东西空泛苍白,若能给人造成“不明觉厉”的感觉,或许就不会差。这是最简单的方式,所以也是许多进行手机摄影的人最喜欢的方式。(其实,我并不推荐。)

    

    (当时参加某杂志月赛而整理的组图。当然,杂志会更倾向于单张的表现力,所以这组组图并没有入选。)

    2.营造空间感、氛围感。线条不仅仅是线条而已。所谓发现线条的“几何构成”,即是在二维的图像上,寻找线条的立体感等其他衍生出来的观看感受(抑或说观看错觉)。这种表现方式进一步强化了几何线条的表现力,也使得观者能够有主次分明的视觉投入,更能够激发观者的想象。(作为拍摄者,考虑观者的体验也是蛮重要的。)

    3.没错,就是激发想象。通过恰当、绝妙的取景,将本身无意义的几何线条,向(对于观者来说)有意义、有生活经验的具体事物做一种类比,引诱观者对几何构成的形状向熟悉的事物、概念进行靠拢。(说人话!)也就是说,激发观者的想象力,经过这样的发散的过程,看这张照片的人就会觉得照片“有意思”了。

    4.取一个发(bu)散(ming)思(jue)维(li)的名字。除了在图片本身下功夫外,我还喜欢在图片标题上发掘更多的新意。这也同样是对观者思维的引导:有可能观者在观看图片的时候并没有想到什么,但是图片标题给出了引诱性的提示,使得观看图片的人开始发散思维。这往往会对观者产生一种惊喜感觉,这同样也增加了照片本身的趣味性。当然,对于拍摄者来说,取标题的时候,就要思考更多了。

    

    【Chocolate.】2014.4.7 by iPhone, Snapseed.

    这张照片拍摄于上海,也就是最初进行手机摄影尝试时拍摄的线条几何构成之一。这是在逛街的时候偶然看到的一面有特殊形状的墙。如果正面拍摄这些“方块”,画面难免单调,况且手机其实很难完美拍出强迫症一般的规律感。于是索性在这面墙下向左上方仰拍,将这些方块的排列变成了在画面中由左上方到右下方【由密到疏】的变化,这样就有意思多了。后期进行了简单的黑白处理,黑色与白色的对比也增强了画面的表现力。当然,当时是阴天,对于灰调的处理,无论前期拍摄还是后期处理,都有一些点点缺憾。

    标题则将这面墙变成了“巧克力”,其实只是觉得形状特别像罢了。当然观者一眼看去也会明白这不可能是巧克力,不过形状的相似,内容的类比,也增强了画面的趣味。

    

    【Tunnel.】2014.11.1 by iPhone, Mextures.

    本身只是很普通的黑白条纹,关键就在于三个平面的交汇。这样空间感就营造出来了,而观者的视觉兴趣也会从三个平面的交汇处,向周围延伸。题目本身其实当时我没有想太多,只是莫名地想到了隧道这种感觉而已。当时人人网上还有很多人转发,一人一句《斑马斑马》的歌词。当然标题取为斑马也挺不错的。你问这是什么?是地铁的天花板。当时马上就要上地铁了,我拍的其实比较匆忙,并且为了剔除杂乱的元素,破例拉大了焦距,所以画质会差很多。(这哪是天花板呢?你逗我呢?)奥妙在于……你把照片旋转180°就知道了。

    

    【Sex.】2014.10.4 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于去新东方上课的路上。那时十一假期,每天早上都早起去展春桥那边去上课,路过商铺,随手拍的一张。背景自不必说,线条而已。至于画面中心的这个东西,应该是用于插旗杆的工具吧,不过我在取标题的时候把它想象成了某种状态下的某种器官而已。(你还是人吗我们只是孩子啊!)


五、引入光影:Let there be light

    几何线条还有另外一种特殊的、重要的方式,就是光影的构成。在城市街头中,受到各类建筑的“加工”,“光”经过分割汇聚,形成各式各样的“影”。当然,光影不仅仅只意味着线条。将这种光影引入画面中,往往会抓住观者的心,因为摄影总归是离不开光影,而好的光影,往往是摄影师抒发自己情绪的最号媒介,也就是说,好的光影,是可以讲故事的。所谓:  

    有了光,画面有了生命。

    有了影,画面有了故事。

    (我就静静地看你装逼)

    

    【Memory.】2014.11.9 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于北邮图书馆。2014年下半年大部分的手机摄影照片其实都是在北邮校园里拍的,因为上文中提到的原因其实我也没什么时间出去。这个地方是图书馆北侧的楼梯的三楼平台,因为僻静,所以一般总会有人在这里背政治,所以其实也不僻静(什么逻辑),所以这里往往都会有一个椅子。那天我来这里背政治,这巧椅子就放在窗前,天气不错,阳光透过窗子,留下了椅子的背影。只是在那一瞬间,我好像看到椅子上坐着一个人——或者说把那个椅子看成了一个人——在这个稍显年代的图书馆里,静静地回忆着过去的时光。就是那一瞬间的感觉,于是就拍下了。

    

    【Ghost.】2014.10.17 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于北邮图书馆。2014年的下半年,我开始了考研生活。为此放下了相机,不再爬楼,也不再离开帝都出去旅行游玩了,为此还推掉了很多旅行拍摄的机会。我开始了宿舍,图书馆自习室,食堂三点一线的生活。在自习室接完一杯开水,或者上过厕所之后,我总爱在旁边走廊的窗户前呆一会儿。不过因为图书馆田字形的结构,在那里望见的并不是远方的天空,而是另一面图书馆的墙。这好像是囚禁生活,尽管我实际上是自由的,可以随时走出去;可是我确实是被囚禁起来了,与其说是被父母的想法、他人的期望囚禁起来,不如说,我是被我自己的胆怯囚禁起来了。我并没有好好静下心来学习,也不够刻苦;况且我学的专业我也不感兴趣,考研更不是我内心的真正想法,只是随波逐流罢了。这一天,我还是在相同的地方发呆。临近四点的暖阳,在我的背后照射过来。我,和那扇窗户的影子,映在了我一直望着的墙上。(“我看到的,是一个落魄的,没有自己的思想的鬼魂。”后来在年终总结中我是这么写到的。)于是我便把自己的身影拍了下来。拍摄时对最亮部分测光,后期处理这部分,当然强化了高光,并且加暗画面四周增强这种压抑的、囚禁般的感觉。

    

    【Falling down.】2015.3.6 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于长春站,地下停车场到火车站的路上。当时在扶梯上,看到强烈的阳光照亮楼梯上的“小心地滑”的标识。是那个小人吸引了我,感觉仿佛是在舞台上,在灯光的照射下跳舞。于是赶紧拿出手机一阵连拍。后期中选取了最佳的一张。由于拍的比较匆忙,后期进行了二次构图——即裁剪。裁剪之后,做了高对比的黑白处理,即成。


六、色彩:情感的跃动

    摄影总归离不开色彩,手机摄影亦如是。画面色彩的运用,反映着拍摄者对事物的观察之外,也有拍摄个人的情感的投射。在我个人的街头拍摄中,色彩的纯净或杂糅,浓烈或温和,对比或烘托,都让画面有了质的飞跃。除了在前期拍摄发现色彩,在后期处理中,也要有对色彩的恰当处理。或顺其自然,或做出改变。

    

    【Yellow.】2014.10.1 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于北京联想桥附近。那天是下着雨,我在新东方上完课,和好友准备去大钟寺看电影。路过联想桥,发现了这处道路的标识。雨后,这种黄色的标识的色彩尤其鲜明,而这里的标识不知怎么画的,形成了“女”字,而那个交通锥(后来我才查到那个东西叫做交通锥,我以前从没在意过它的名字)正好倒在了这个“女”的特殊部位上。(卧槽真猥琐啊你简直就是丧心病狂)。我于是很感兴趣(你又感兴趣了是吧),还强迫症似的摆正了那个交通锥的位置(这TM不是摆拍吗!?),最后拍下这张。因为下雨过后道路很干净,不会有灰蒙蒙的感觉,由此更显出了黄色的浓烈。标题我并没有取【女】——尽管后来很多人说“女”这个标题更好——我简单地取名Yellow。为什么呢,一方面是画面中的色彩,另一方面,为我自己肮脏黄色的思想感到羞愧。(掩面)(呵呵鬼才信)

    

    【French Fries.】2014.4.26 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于2014年的北京P&E展。其实已经忘了在哪里拍的了,只是偶然发现的一个小角落。黄色与红色的对撞还是蛮吸引人的,况且还有线条。题目则是受一位朋友的启发,我就改成了【French Fries.】。为什么呢,薯条配番茄酱啊。

    

    【Dreamfall.】2015.2.24 by iPhone, Mextures.

    今年年初寒假,拍摄于我自己的家里。没什么,只是我卧室的墙和天花板。因为我母亲是画画出身,所以当初给家里配置设备时用了各种各样的色彩,比如我家窗帘有白色,米色和绿色;地板是深蓝色的;窗框是粉色的。我卧室的窗帘就是绿色的,那天天气晴好,不过我拉上窗帘躺在床上休息(你是有多颓废哦)。阳光透过窗帘照在墙上,在白色的墙壁上映出粉色、黄色、绿色的色彩。在天花板与墙壁的交界,更是形成了“折射”一般的感觉。没说的,立刻拍下了。因为想在色彩上再下工夫,于是利用Mextures的色彩滤镜进行了进一步的调色。可能当吸引我的,就是那种色彩的组合与折射,所营造的迷幻的感觉吧。


七、黑白:逼格的终极奥义

    说到色彩,就不能不提到黑白。

    做个调查,有多少人跟你说过“不会调色转黑白”?

    扯淡。

    转黑白谁都会,但是黑白影调的照片绝非那么简单。相反,只有懂得了调色,懂得了色彩与灰度的美妙,才能够真正拍(处理)出逼格满满的黑白风。其实我一开始也并没有仔细研究黑白风格,因为说实话我很少转黑白。后来,在自己学习Joel Tjintjelaar的黑白明度建筑时,接触到了The Rule of Grays的十条(尽管我其实个人并不喜欢那种黑白明度建筑,但是有很多东西即使在平时拍摄城市建筑作品时也很值得借鉴。),才意识到自己要好好学习黑白灰的学问。

    之所以说是逼格,因为黑白风格有自己的独特魅力。摒弃了色彩,对摄影的探索与思考,变得更为纯粹了。

    

    【Escape.】2014.11.30 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于北京芳草地。那是我第二次去里面看里面的展览,其中有几组雕塑特别有意思,比如图中的雕塑实际是站在墙上的,这种空间的转换让人眼前一亮。展览的灯光看出来还是颇有心思的,无论是对比还是氛围都考虑的很好。而对于我来说,能做的也就是选取一个最佳的视角,拍下这个画面啦。

    

    【Passers-by.】2014.9.29 by iPhone, Mextures.

    拍摄于北京三里屯。正所谓老法师们偷拍美女的街拍圣地,每次去三里屯总能拍下几张片子来。这张街头作品之所以处理成黑白效果,也是因为现场色彩并没有太多亮点,反而过于杂乱,于是就转成了黑白,让光影的影调更为明显,弥补环境稍乱的不足。

    

    【K-PAX.】2014.9.25 by iPhone, Mextures.

    拍摄于北京蓟门桥。在桥下的通道,发现前面走着一位黑人哥们儿。又高又瘦,在逆光的影响下,身材更显得修长,有一种外星人的错觉。刚好那时刚刚看过Keven Spacey主演的《K-PAX》,于是就直接用了这个名字。处理成黑白也同样是因为为了增强逆光的高光与画面中心人物的剪影所带来的强烈对比。(当然,处理黑白影调并不仅仅只有对比。)

    黑白风格并不永远都是好的,这也是为什么我不怎么转黑白的原因,也许是因为我对色彩太贪恋了吧。

    

    【Hopscotch.】2015.9.25 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于北邮老食堂二层与三层的楼梯。马上到60年校庆,于是学校里很多地方在外观上重新装修了(大都是面子工程),比如老食堂的楼梯,地面铺上了似乎是地板革一样的东西,变成了干净的纯蓝色(虽然不久以后又脏了)。那天到三层民族餐厅吃饭,中午的阳光照进来,我便觉得又有的可拍了。那天也非常幸运,等到了一位穆斯林妹子下楼,也正巧顺着那束光影下楼,一切都堪称完美。

    

    后来我也想过也要不要转成黑白风。当然转成黑白光影的效果会更加突出,但是我还是觉得那种蓝色所带来的氛围,与阳光稍显朦胧的感觉是黑白风格无法比拟的。此外,妹子的白色外衣被映成的淡蓝色,与她的黄色头巾与红色皮鞋,都是色彩的亮点,黑白风格则无法表现这些小细节了。

    所以,黑白风格固然高大上,不过也要看条件适当地使用,当然,这个也是个人的喜好了。


八、Minimalism 极简主义!

    有了线条,有了光影,有了色彩(当然也有黑白)。

    它们并不是独立的个体,而是应该相互联系,共同作用于手机摄影之中。拍摄了一段时间之后,我便不再有什么拘束,将这些因素综合运用,更好地践行极简主义的拍摄想法中来。

    究竟什么是极简主义,我并不想说(你是说不上来吧),对于我个人来说,就是恰到好处地发现身边事物的细节,摒弃无用的事物与元素,用简单的线条、光影、色彩的组合撑起整个画面的内容,以完成抽象化的呈现,传达形式美之外,更注重画面的趣味性与故事性。

    

    【Gradient.】2015.9.20 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于北京798。前段时间在798有朋友的画展,于是前去捧场,在画展现场拍摄的一张。直接拍画倒没有什么意思了(而且感觉真的好老法师啊),于是便开始注意展厅的一些细节来。由于展厅内多盏灯光的照射,在画框的下方,形成了一系列的灰度层次的渐变,这成为了我的最大的兴趣点。后期也并没有做黑白处理,也是觉得右上角的粉色纯色也是不可抛弃的一部分。

    

    【Window,shadow.】2014.9.27 by iPhone, VSCOcam.

     拍摄于我大学本科宿舍阳台对面的景色。对面是新盖的经管楼,窗户的排列有点规律,大小又各不一样,我总琢磨着要拍一张。这天天气好(恩又是天气好呵呵),在中午的时候,当时没人在里面的空楼难得有几扇窗户打开了,在墙上投射下来影子。只有几扇窗户的影子,这使得规律中又隐藏着不规律,还是比较难的瞬间的。我马上就有了拍摄的想法。其中的难处,就是我的拍摄位置受限(只能在阳台上拍),所以很难校正手机拍摄带来的畸变与变形吧。后来我开始在手机上使用SKRWT这个APP来校正变形,再拍摄这类的照片就容易得多了。(大大满足了强迫症心理)

    除了这种“普通意义”上的极简主义,在我看来,还有另外一种极简主义:Repetition. 相同或相似的元素在画面中不断重复的出现与构成,无论是有规律还是无规律——极繁亦极简。这种“极繁主义”其实拍摄起来也比较简单,甚至要比之前提到的各种拍摄方式要简单,当然难点就是如何要在这种不规律中寻找有趣的点。

    

    【Puberty.】2015.5.2 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于北京交大附近的番薯餐厅(就是地瓜餐厅哼)。在吧台结账时,发现了一盒子色彩各异的吸管,彩虹般的颜色再加上杂乱的排列,十分有趣。拍的时候还是费了点小心思,究竟在画面中放进多少吸管(即画面中疏密程度)才最好呢?试了几张,拍出了最满意的一张。兴趣中心?构图?其实并没有。有的就是各式各样颜色的强烈对撞与不规律的美。

    

    【China.】2014.5.7 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于北邮校园内。当时正是消防演习,也有一大批灭火器要更新换代,我在校园里溜达时,在保卫科附近发现了那些被废弃的灭火器。它们紧密地站在一起,都蒙上了一层灰。这么多灭火器在一起的情景实属难得,赶紧拍下。至于题目,看到这些拥挤在一起的灭火器,黑色的嘴向各个方向伸展似乎在争吵的样子,和那一片红色,自然而然地就将这张照片取名为【China.】了。


九、城市街头的决定性瞬间

    拍摄了一段时间的极简主义之后,我又开始了更多的探索与尝试,其中一种,就是在城市的线条光影中放入人物,拍摄人物的“决定性瞬间”。

    发现有趣的细节是是关注小角落,而拍摄街头作品则是将视角放大,选取广阔空间的规律,再在构图中空缺的视觉兴趣点上点缀上人物,这样便成了。这种拍摄方式也决定了取景的视角要更加广阔,同时也要更加细心,而为了那一个或几个“人物”,则要经常等待、抓拍。等待最合适的一瞬间,抓拍下这一瞬间,不要错过。

    

    【Dance!Dance!Dance!】2015.5.14 by iPhone, VSCOcam.

     拍摄于北京宣武门地铁站的地上入口。最初是地铁站的墙壁颜色吸引了我,总感觉有点外国的风情。然后我发现,因为这个地下通道两边都有楼梯,所以光线可以从另一处楼梯投射下来,这样,经过的人物便可以形成剪影,可以成为画面的关键元素。于是我就站在原地拿着手机等待。拍摄了好几组之后(按下iPhone的连拍,往往一组就啪啪啪了十几张几十张),有一位女士独自出现在楼梯的尽头。上楼梯的同时,她整理了一下头发,被我拍下了。结果回学校整理照片的时候,发现其中一张特别像她在那个地方跳舞,实属难得的一瞬间,于是其他备选的照片自然都被我舍弃了。题目当然也取为【Dance!Dance!Dance!】。灵感嘛,当然是村上春树的《舞!舞!舞!》。

     

    【Ant-Man.】2015.5.16 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于三里屯太古里。正是黄昏时分,我关注到两处高楼之间有天桥,便想,若是有人经过那正中间便牛逼了。我选择了仰拍方式,将建筑部分作为画面内容的大部分,而人物如蚂蚁般大小却也是关键兴趣点。我等待了很久很久,也没有人经过。正打算放弃,忽然有一个背包客经过,并且恰好停在了画面的正中心,当时的我惊喜地叫了出来。我没有想到的是,他似乎看到了我,还向我招手,我还特意回头看看身后是不是有别人再跟他打招呼——但是没有。我连拍拍下了这幅画面,也真是庆幸能有这样幸运的一瞬间。不过,在后来选片的时候,我并没有选择这个“蚁人”招手的一瞬间,因为觉得太刻意了。我最后选取的这张,一个孤独渺小的身影没有任何动作地站在钢铁森林之中,我更喜欢这样的氛围。

    

    【Red light.】2015.1.19 by iPhone, VSCOcam.

     拍摄于上海街头。在黄山拍完风光后,我和朋友回到上海准备飞回北京,在这之前我们在上海街头溜达溜达,我也开始准备拍摄一些街头作品。这张同样是源于等待后的抓拍,我本想的是在画面右侧有一个人走入光亮即将步入阴影之中,但是拍了几张都不满意。后来拍到了三位男士身穿黑色大衣走过,我也才明白为何之前不满意:之前人物的衣着格格不入,太杂了,而三个黑色大衣则更符合画面的氛围。尽管三位人物的位置有些过于偏右,但是左侧的红灯与指示牌也一定程度上弥补了这种不平衡。

    这种拍摄城市街头的方式,比之前的拍摄方式难度上要大很多,这也是我在尝试了之前的一些拍摄方式之后将它们综合在一起,进行的更高阶的探索。这种风格现在也比较常见,有许多优秀的手机摄影师拍摄城市的极简主义,会在其中加上模特小小的身影,或背影,或飞跃,或做出一些令人眼前一亮的动作。或者,仰拍一些城市建筑,并且总是能够在天空恰到好处地发现一架飞机飞过。(飞机还真是在城市上空在你的心上自由地飞翔呢)这当然是一种很棒的创意,不过对于我来说,我更愿意选择等待,抓拍陌生人走进画面中的那一瞬间。一方面我不喜欢摆拍(其实有时候等待的实在不行了,如果有同伴同行,还是可能让同伴充当一下模特的),另一方面,其实陌生人意料之外的姿势,也在帮我创造我拍摄的画面,因为他们的动作、身影,往往会出乎我的意料,呈现出惊喜的一瞬间。

    等待是考验拍摄者的耐性的,要耐心地等待下一个画面的到来,不过也不要过于固执,如果真的等了很长时间也没有自己满意的画面,那就舍弃掉吧,也许没多久还会发现别的精彩瞬间呢。

    当然,拍摄街头作品的方式不只有等待着一种,只是我个人最喜欢这样的方式。其实,瞬间发生有趣的画面,及时、准确地抓拍,是更考验摄影师的观察力和摄影功力的。

    

    【返程。】2014.6.3 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于漠河机场。去年的端午假期我和朋友去漠河游玩,返程的时候,在机场遇到了一位僧人。当时觉得蛮新鲜(新鲜个毛),登机的时候在他后面,他忽然一低头,我第一反应那是对着飞机拜佛的动作,于是不由分说拿出手机立刻拍下了。后来才发现,这位和尚先生其实是在低头看手机,然后,登机前他还来了张自拍。。。=_=

    拍摄街头是很自由的,方式同样自由,只要善于发现,敢于抓拍,总是能发现独特的那一瞬间的。


十、诙谐幽默取胜

    其实大多时候,在我所身处的环境,并不是总能发现那些极具形式美的极简主义画面。更多的时候,则是在杂乱的环境中找到一抹幽默的小细节。可能画面本身并出彩,但是在我们赋予了更深层次的含义之后,本身没有意义的事物可能就有了故事。这其实也是街头拍摄的窍门之一,那就是用平凡无奇的画面讲述有趣的故事,让观者会心一笑,心有回味。

    于我来说,更多的则是将寻常事物拟人化,投入一些个人情感,构建故事,已达到诙谐的效果。

    

    【思过。】2015.9.6 by iPhone, VSCOcam.

     9月5日在长春考完托福后我回到家乡——吉林农安县呆上几天。第二天我陪我母亲去她学校里打乒乓球。县城最主要的一条路农安大路正在掘地重修,学校门口的石狮子也被搬到了校园里来。那是陪伴我童年的两个石狮子,十多年不知我看过它们有多少回了,再次见到,居然是静静立在操场的边缘,面对着围墙,就像是在面壁思过一样。(你又觉得有趣了是吧?)额……于是我再次觉得有趣,拍了下来。其实画面本身并没有什么,但是两个狮子的特殊状态则给人别样的感觉,造成了诙谐的效果。

    

    【魚,魚。魚!】2014.7.26 by iPhone, VSCOcam.

    大三升大四的暑假,拍摄于家中。看到父亲在厨房弄小鱼儿,我发现这些鱼大小不一,只是一瞬间的灵感,我忽然想找三条鱼从小到大排列在菜板上,摆拍一张,题目也一瞬间想好了,就是鱼,鱼。鱼!说实话,真的就是在一瞬间的灵感,于是,拍摄过程也是十分轻松了。这张照片自己后来看也越发喜欢,总觉得是有生活的趣味在里面呢。(爱鱼协会的同学请不要生气,买到家的时候,这些鱼应该早就驾鹤西去了。)

    

    【Where are we?】2015.7.2 by iPhone, VSCOcam. 

    拍摄于北邮操场,我的本科毕业典礼。

    北邮的本科毕业典礼在操场露天举行,绿色的操场上铺满蓝色的塑料凳,我们在暴晒下进行完典礼,之后排着队等待四位院领导给我们进行学位授予仪式。那些个蓝凳子被整理成了一摞摞,被人暂时遗忘了。他们好像一个个“小蓝人”,在操场上疑惑不解:我们是谁?我们在哪儿?我们要到哪里去?

    除了鲜明的色彩,拟人化的主体事物,或许题目中的那个问题,更应该是我问我自己的吧。考研失败,我没有当专职的摄影师,最后选择gap一年出国,毕业的最后几个月,匆匆忙忙地过去了,而那时候我在操场穿着学士服排着队,真的真的很迷茫。


    我的手机摄影拍摄历程,算是大致讲述完毕了。(当然还没有结束)在这一年半中,我从最简单的随拍出发,探索多种手机摄影的新方式。当然这不是结尾,只要有手机,还是会继续拍下去的,也许在未来我还会有新的想法付诸实践。

    这篇文结束了吗?还没有。除了拍摄历程,还有一些似乎更重要的东西要讲述:


十一、构图的功力

    构图是一个很玄的概念,同样是可以让摄影师与摄影作品高下立判的东西。当然构图不仅仅是拍摄画面的选取,在我看来,构图也包括:对感兴趣的被拍摄事物的发现,取景时元素的取舍,后期时二次构图的再创作。其实,在前面的篇幅中,我一直都在提到构图这个东西。

    不如,再举个“栗子”。

    你来到了三里屯,打算拍一些有意思的东西。你看到了通往地下的楼梯,因为是纯色的黄色,所以吸引了你。你开始感兴趣。

    

    你走近了些。

    

    再走近些。

    

    你关注到了那个安全出口的标志。那个小人好像是要逃出黄色的转角处。但是画面还是太杂乱了,对吧?再走近些。

    

    似乎可以拍了。不急,我们要好好地取景,好好滴构图。

    ……

    

    【Run away.】2015.1.13 by iPhone, VSCOcam.

    上图拍摄于今年1月份,之前的三张“随拍”是几天前和朋友们去看摄影展在同样的位置拍的示例,本来就是打算留作这篇文章的备用,所以拍的粗糙了些,哈哈。(暴露了吧!)

    这便是发现,构图,拍摄的一个过程。如何发现,取舍,需要平时用心的拍摄,反复的练习与琢磨。

    当然许多人更想听的是构图的方式。其实正方形构图的方式也是有太多太多。最简单的,中心构图;或者放在偏左偏右偏上偏下偏角等等;三分构图;黄金分割;螺旋式构图……天啊太多太多了。然而这些总归是概念,也许可以学习可以理解,但是应用到实际生活中那又是另一回事了。我讨厌这样学习构图的方式,我也并非是这样学习构图的。(那你是怎么学习构图的啊愿闻其详呵呵)

    学习摄影之前,因为家庭的缘故,我在很小的时候就读了中国师范类学校的所有美术类教材。周末无聊,我就在母亲的书柜里找一些绘画艺术的书籍来读,更多的时候是看画,感受,体会。绘画的构图与摄影的构图还是有很多不同的,但是两者可以融会贯通,而且许多绘画作品的构图都要有趣、复杂得多,用到摄影中反而会显得十分轻松。虽然也走过一些弯路(有时候我偏偏喜欢奇怪的构图),但是长远来看,绘画的影响对我的构图的思路与想法起到了至关重要的作用。

    玩摄影之后,为了练习自己的构图与摄影的感觉,我通常会用一种“单眼相机”的练习方式:在平常生活中闲着无事,可以只用右眼来看世界,就好像在用相机取景一样:反复思索,想象自己真的有相机在手上,该怎么取景,怎么构图,调什么参数,拍出来应该是什么效果。这只是个思维的小游戏,但是可以起到锻炼摄影感觉的目的。

    开始手机摄影之后,我就很少做这种练习了,因为遇到有意思的东西就直接用手机来拍摄了。所以手机摄影于我来说看,不光是一个摄影计划,也是练习构图功力、保持摄影感觉的一种方式。

    

   【5】2015.1.1 于 北京 红砖美术馆

    这张并不是用手机拍摄的,而是用单反。先拍摄下超广的画面,然后完美矫正变形,呈现纯净的极简主义环境,而且还是在暗光条件下,手机还是很难做到的。但是之所以有这张照片,也是源于手机摄影中的练习与积累。至于独特的构图方法,虽然上了中国摄影报,其实褒贬不一 ,不过我就是喜欢这种“不见眼前路,唯有身后生”的留白感觉。

    比如:

    

    【TO THE MALL.】2015.1.6 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于澳门威尼斯人酒店。当时在里面溜达,去了趟厕所,再回商场的路上看到了这个标识。独特的风格,也让我莫名想起了《布达佩斯大酒店》那部电影。因为箭头的方向,可能别人拍的话会让这个指示牌在画面左侧。但是我就喜欢放在右侧,喜欢这种冲突之后的留白。任性。(小朋友们不要模仿哦)

    所以怎么练构图?

    靠美感的基础,靠练习的积累,靠那一瞬间的灵光一现。


十二、张弛有度的后期

    终究要说到后期处理上来。后期其实只应该是一种辅助的工具,而不是苦苦追求的“摄影万灵药”。我的手机摄影的后期处理一直从简。之前因为后期技术的不断进阶,我考虑的东西也越来越多,以至于处理相机拍摄的照片时,后期简直达到了偏执狂的地步,对每一个细节甚至每一个像素都要求严苛,往往一张照片要处理好久。虽然完美主义是好事,但是这也让我疲惫不堪。

    而用手机摄影APP后期,则让我获得了放松与解放,不再纠结于太多的细节,但是反而让我在宏观上有了更多的感悟与思考。所以一开始,我一直热衷于尝试各种复杂的后期APP,尝试了几百种;可是慢慢地,我的手机里的APP越来越少,直到现在,其实只有四五个常用的了。

    究竟如何后期,这个是技术层面的问题,谁都可以写,所以我不写。我想说的只有:恰当的后期,不等于准确的后期。正常曝光不一定意味着好,准确白平衡也不一定意味着好,完美的色调也不一定意味着好。摄影的魅力就在于不确定,在于自由,在于创意。要根据场景的需求,根据我们的想法与目的,进行张弛有度的后期处理,这才是好的后期方法。

    

    【Faceless and Hunter.】2015.1.1 by iPhone, VSCOcam.

    同样拍摄于红砖美术馆。有一个展厅里面,墙壁与地面都是纯白色,而展示的作品是一些没有头颅的动物。每一个展厅都有一个安保人员在巡逻。我便将其中一个动物与这个人物拍到了一起。后期我故意提亮曝光,使得画面过曝,为了让纯白的背景更显极简主义(其实,也是因为地面太TM脏了,正常曝光没法看哦)。而动物模型那一处触目惊心的红,自然成为了画面的兴趣中心。


十三、拍摄时的小聪明

    当然,手机摄影没那么严肃,有时候还是要用一些小聪明的。比如:

    1.没什么可拍?拍天花板,拍墙角,呵呵。

    

    【Whisper.】2014.11.8 by iPhone, VSCOcam.

    

    【Melancholy and Mystery of a Wall.】2014.10.1 by iPhone, VSCOcam.

    (其实……只是爱拍墙角而已)(就是因为你没什么可拍了呵呵)

    2.画面没意思?旋转试试看咯。

    

    【Depressed.】2014.7.2 by iPhone,VSCOcam.

    黑白压抑的背景,画面中,一个不知是什么的物体,柔弱的身躯似乎也在诉说着自己的忧郁与压抑。

    这物体是什么?旋转180°试试看。——只是厕所的百叶窗的拉绳而已。

    

    【11,11,11,11…】2014.10.13 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于北邮教三。顺时针旋转90°,这只是教学楼的一个直角而已。但是再逆时针旋转回来之后,就变成了一个又一个数字“11”的组合。

    有些事物也许第一眼看上去没什么亮点,那么不如旋转一下哦?

    3.取一个恰(bu)当(ming)绝(jue)妙(li)的名字。

    在前文中也提到了,一个绝妙的名字可以引发观者的发散性思维,让观者思考;更可以升华照片中的内容,起到不可忽视的作用。当然起标题自然成为了一件头疼的事情。

    

    【Born to break.】2015.2.12 by iPhone, VSCOcam.

    只是一堆鸡蛋而已。后期方面柔和了鸡蛋表面的色彩,让色彩看上去更舒服。可是此外还有什么呢?直接叫【Eggs.】吗?那天我想了一晚也没有答案。直到第二天灵光一现:Born to break!于是一下子鸡蛋就有了现存的状态,有了未来的结果,有了存在的意义。

    不过有时候对待某些事情,我们是要认真对待的。比如,永远不要为了分享、为了组图而发布自己不满意的作品。觉得不满意,勇敢地舍弃,精彩的作品永远是下一张。不要为了朋友圈,为了分享数而急于发布自己其实不满意的摄影作品。摄影计划终究不是炫耀,而是要一步一步,扎实地来践行。


十四、对一张手机摄影作品的究极考量

    随拍,不是随便拍。看似再随意的照片,其实也有拍摄者的细心的思考与寄托在里面的。

    

    【Don Quixote's Giants.】2015.8.14 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于张北草原天路。看似很随意的一张风景照,会有哪些考虑呢?

    

    1.地平线位置的选择:地平线在画面中的位置,决定了天空与草原的比例。

    2.草原不同颜色层次的疏密:看似不可控制,实际上是可以的。拍摄者距风力发电机的距离的远近,是可以让画面中草原颜色分界线的疏密程度发生变化的。这些线条太密则展现不出层次;太稀疏则会抢夺观者的注意力。

    3.几个风力发电机在画面中的位置。由远及近,由小到大。

    4.风力发电机旋转的角度:看似不起眼的细节,也是可以影响画面的构图感觉的。拍摄了很多张,每一张扇叶都在不同的位置。要选取角度最舒服的一张。

    5.后期处理:对天空的蓝色渐变如何处理?由于手机画质的限制,后期过重,可能会破坏这种渐变。

    随便拍,和用心拍,也许在一张照片上没有太多的差异,但是是否用心,会影响到你以后的摄影之路。时间长了,差距就显现出来了。

    最后再举个例子吧。(所以这篇文章终于快接近尾声了哼)

    

    【Tail after...】2014.12.23 by iPhone, VSCOcam.

    拍摄于五道口摄影城旁的定慧桥下。拍摄这张照片,需要考虑什么?

    构图的区域比例与线条引导:

    

    影调的对比与渐变:

    

    对于画面细节的考虑:

    

     地面所占比例要适当,不能完全没有,因为地面同样有线条;也不能所占过多,会影响画面的主次。此外,头顶线条细节的还原程度也要考量,如果暗部过黑,线条就看不见了;阴影还原过多,线条会分散观者的兴趣点。

    当然还有最重要的,也是最关键的:关键人物的决定性瞬间。

    

     如果光线是从人物身后投射的,那么为什么人物背后还有一个影子呢?那说明这个影子不是他的,他的背后还有一个人,不过并没有在画面里。仔细看,那个带着兜帽的身影,似乎不怀好意,但这也许只是你的猜想。那个身影与画面中的这个人是否有联系?还是两个无关的个体?

    所以,标题才取的是【Tail after...】即为【尾随……】。

    对一张手机摄影作品的考量,究竟要用心到什么程度?

    永无止境。


十五、最后的最后:手机摄影究竟是什么?

    “手机摄影”其实什么也不是,因为这四个字本身就是对手机摄影最大的侮辱。(你在自己打自己脸你知道吗)

    我为什么要用手机拍照?一开始是为了方便快捷,去关注一些平常生活中不怎么注意的、拿起相机可能不屑于拍的东西。后来我加入了更多的思索和尝试,使得手机摄影成为了独立的摄影计划。

    直到有一天我发觉,手机摄影之所以会受到观者的欣赏与青睐,一方面在于照片中本身的美与意义,而另一方面,其实也是因为观者在心里早已将“用手机拍摄”作为了一种低标准的参照,所以即使拍出了并不那么出色的摄影作品,也会因为是使用手机拍摄,而看似变得优秀起来。而一个人用手机拍摄,往往带来了逼格,因为大家会认为TA用非专业相机的器材拍出了不错的片子,所以更凸显其功力。于是,才会有那么多人开始热衷于用手机去拍摄,即使完全有条件有时间去拿起相机来拍摄同样的东西。——这便是手机摄影的悲哀。

    当我拍完20辑的手机摄影,我认真思考之后,觉得手机摄影的意义,就是应该没有手机,没有相机,没有一切关于器材,关于虚荣,关于逼格,没有一切与摄影的纯粹无关的东西。我们只关注摄影本身,只关注线条,关注光影,关注色彩,关注没一幅幅画面的美丽与故事,关注摄影的本质。

    我们可以拿起手机拍摄,并不是因为手机本身有什么,只是因为那是我们在那一瞬间想到的,能够拿出来的最顺手的拍摄方式。如果身边有相机并且有时间拿出来,我们就拿出相机拍,并没有什么。所以买了理光GR之后,如果条件允许,有时候我也会用它来拍摄,并不觉得这对我的手机摄影计划是一种损失。因为无论什么样的形式,都是摄影。

    

    选自街头拍摄计划:GoStreetsGo! 第一辑  by 理光GR 2015.6.11 于 北京 中关村SOHO 


    是的,为了摄影的纯粹,为了纯粹的摄影。

    在这一年半,因为手机摄影我收获了很多。一年半的坚持,不仅仅是因为它锻炼了我的摄影的功力,更使得我对摄影有了更多的思考与感悟。当然,期间也遇到了一些不如意,比如这种拍摄方式并不受杂志、比赛的青睐;比如旁人对这种极简主义的不理解与吐槽,认为内容空泛,没有实际意义。我也曾经迷茫过,不知道自己拍了一大堆光影线条,究竟有什么用。

     但是,所谓摄影的意义,就只能停留在人文含义这一层面吗?所有的摄影,为什么都要有隽永的故事,有深刻的内涵?为什么不可以简单,纯粹,有趣?

     而为什么又可以说麻团张的手机摄影没有意义呢?其中意义,在这篇文章,我已经讲过了。

     现在,我的感悟是,尽管我们并不是艺术家,但是摄影是艺术。艺术是多元化的,是有包容性的。摄影,无论是作为一种记录方式还是一种艺术形式,都应该允许各种各样的风格存在,应当允许各种各样的探索存在。从纯粹出发,直到大千世界,最后归于纯粹。

     是的。从纯粹出发,直到大千世界,最后归于纯粹。

     这就是,我的手机摄影。


     微博:@StillAlive麻团 

     Instagram: JasonZhang_BYR

     图虫:麻团张 http://zhanghongyuan.tuchong.com/

     Lofter:麻团张 http://matuanzhang.lofter.com/

     最后,欢迎关注麻团最近心血来潮开的微信个人订阅号。这篇文章也会发在这个公众号上,不过并不是一个严肃的公众号,只算是自己在微信的一个小平台吧。发发照片,写写文字,生活随感。^_^

    


                                                              

                                                                                               2015.10.7

                                                                                                北京,北邮

    




麻团张

VSCOcam漫游指南 FROM麻团张

    写一篇如何轻松愉快地使用VSCOcam这个APP的日志,其实麻团已决意很久了。

    VSCOcam,所谓的具有胶片味儿的拍照+后期处理的手机APP,所谓的文艺青年们的最爱。

    去年7月,我写了一篇冗长无比而且毫不考虑读者阅读感受估计没有几个人读得完的《iPhone摄影类APP推荐 FROM麻团张》,(http://matuanzhang.lofter.com/post/1bedef_1889bf0)列举了我使用过的各种摄...



   

    写一篇如何轻松愉快地使用VSCOcam这个APP的日志,其实麻团已决意很久了。

    VSCOcam,所谓的具有胶片味儿的拍照+后期处理的手机APP,所谓的文艺青年们的最爱。

    去年7月,我写了一篇冗长无比而且毫不考虑读者阅读感受估计没有几个人读得完的《iPhone摄影类APP推荐 FROM麻团张》,(http://matuanzhang.lofter.com/post/1bedef_1889bf0)列举了我使用过的各种摄影类APP,只是每一种都是简单地介绍,并没有细说。

    不过日志开头的几个我最常用的应用(比如Snapseed,VSCOcam,Mextures)我还是重点地说了一些自己的使用心得。虽然我试用过的摄影类APP有一两百种,但其实最终留在手机的也只有十几个,而其中用到最多的,便是VSCOcam了。也有千千万万的朋友同我一样,最爱使用这个应用来处理手机照片,有些朋友甚至会把相机拍的照片导入手机或iPad用VSCOcam来处理。这么受人喜欢不是没有理由的,VSCOcam确实好用,操作流畅到舒爽,滤镜效果很出色。(真的不是打广告嘤嘤)

    不过,还是会有许多人跟我说:VSCOcam不怎么好用啊,这个怎么用啊,哎呀这个怎么导入照片啊,这个怎么处理啊,这个是干嘛的啊……我也慢慢发现其实很多同学虽然用着VSCOcam,但是其实用的很囫囵,一知半解,并没有完全发挥出它的真正作用。至于那些抱怨VSCOcam不好用的同学,这个我也没有办法,客观设计之外,主观的使用感受确实是因人而异。不过如果连VSCOcam都觉得不好用的话,遇到其他更加复杂的摄影类APP,那就真的是无从下手了。。。其实我也并没有VSCOcam的使用说明书(似乎也没有那个东西对吧,不过演示视频倒是应该有),几乎都是靠自己反复地使用,练习,钻研,发现,才逐渐将其了解得全面一些。

    所以写这篇日志,与其说主要目的是介绍如何使用VSCOcam,不如说,是来告诉大家一些常常被使用者忽略的细节,当然这只是我的个人经验,做个建议,如何更科学、更有目的性地使用VSCOcam,最大限度地发挥它的强大之处。

 

注:

    1、VSCO Cam,VSCOcam,vscocam……各种各样的,就是个书写方式,不要纠结于这个东西。我个人对VSCOcam最习惯,所以就这么写。

    2、麻团使用的是iOS系统(iPhone 5s),VSCOcam的版本是4.0.4。4.0版本与之前的版本相比有较大的不同(当然使用者最直观的感受就是图标变黑白了 - - ),最大的亮点就是可以在iPad上使用VSCOcam了。iPad上的排版、使用方式与iPhone相比有些许差异,不过大致上类比没有问题。安卓版的VSCOcam我没怎么用过,不过也是大同小异。这篇日志以iPhone版本的VSCOcam 4.0.4为基础。

    3、既然是使用方法的介绍,为了让大家都能看懂,有所收获,所以我会尽量讲的详细一点,也就是说啰嗦一些,可能这次的日志呢……还是会冗长吧。麻团希望这篇日志能够让即使不怎么了解摄影、没怎么用过VSCOcam的人,也能够学会如何轻松愉快地使用VSCOcam。所以这篇日志尽管只介绍一个应用,但是还是有些长,如果你有耐心读完,我将十分感激。说一句很任性的话:如果读完一篇日志的耐心都没有,又怎么会有耐性积累沉淀,做好其他事情呢。

    4、这只是个人的使用心得与感受的分享,并非是官方正式的啥啥啥。我尽最大努力来做到面面俱到,如果真的有遗漏或者谬误,欢迎大家批评指正,我会及时更新在日志里。

    5.日志文字皆为原创,配图都是我自己的手机的VSCOcam截屏所得。(处理图片的示例都是麻团自己的手机摄影作品。)未与麻团事先沟通,请不要修改、转载这篇日志,谢谢~。^_^(当然,是可以【分享转发】的啊乌拉)


 

一、下载与安装



    在开头,还是要简单说一下VSCOcam的来源。VSCOcam来自【Visual Supply Co.】,本身就是从事数码照片后期效果实现、提供预设与滤镜插件的。使用Lightroom的摄影爱好者们一定对【VSCO Film预设系列】不会陌生,也就是一系列模仿Kodak、Fuji等各类胶片效果的LR预设以及ACR预设(目前已更新至VSCO_Film_06)。十分火爆的vsco_film预设,与十分火爆的VSCOcam手机应用,都来自于Visual Supply Co.——有兴趣的同学可以到VSCO的官网进行深入了解:http://vsco.co/

    下载与安装,这个部分倒没有过多想说的,VSCOcam在App Store上是免费下载的。不过这并不意味着不用付费。刚下载好后的VSCOcam提供的滤镜数量是很有限的,如果你想获取更多的滤镜效果,可以在VSCOcam的STORE里再来下载,而其中大多数的滤镜是要收费的。这种“内购”的方式在摄影类APP中很常见(当然,在其他APP中也挺常见的,比如许许多多的游戏APP)。

    很久很久以前——当VSCOcam的图标还没有变成灰度图的时候——下载安装好应用之后并不需要注册用户,直接就可以用来处理照片。当然,如果你想要将你的照片分享到VSCOcam的图片分享社区上,还是要注册用户的。到了4.0版本,有人说是安装好打开后便要注册新用户。(我觉得应该不是这样,就算不注册用户应该还是可以来处理图片的。这个我自己确实没有试过,因为我手机上的VSCOcam自我安装后便没有卸载过,一直更新版本到现在)注册用户的方法也很简单,一般用邮箱注册,注册后VSCOcam会给这个邮箱地址发一个激活邮件,收到邮件进行激活就好了。很多朋友说激活邮件收不到,这个并不是个别问题,还真是常常遇到。由于大陆网络的特殊情况,再加上VSCOcam本身服务器貌似时不时会不怎么稳定,有时候得使用佛(V)跳(P)墙(N),可是有时候又不需要。不仅仅是注册时,包括同步(同步是4.0版本的新功能),或者将照片上传到VSCO Grid(也就是VSCOcam的图片分享社区),有时候就会卡住。VSCOcam刚刚升级4.0那段时间确实挺不稳定的,不过现在好很多了。我在WiFi状态下,上传VSCO Grid,或者浏览Grid上的优秀摄影作品,很快很流畅,都不会有什么问题(不过还是会有很多朋友跟我说,Grid还是经常上传不上去 >_< )。

    好了,我们下载安装了VSCOcam,注册了用户。打开VSCOcam。


    请忽略我的大大的个人头像。。。(扶额)

    首先来简略介绍一下主页面这几大板块的内容。在下面的介绍中会提到很多东西,在这里简要地提一下,之后会分别详细说明:

    1、那个写有我名字的版块就是VSCO Grid的个人主页。点击进入你个人的VSCO Grid,以及个人JOURNAL。

    2、EXPLORE:相当于旧版本中的DISCOVER,VSCOcam自己的摄影分享社区,在这里可以通过网络查看其他人的摄影作品。分为GRID,JOURNAL,以及FEED。

    3、LIBRARY:个人的相册,这是使用到的最多的部分(也许大多数人会只用这一部分)。在这里导入照片,进行后期处理,然后导出等等。

    4、SHOP:也就是旧版本中的STORE,在这里可以下载购买各种滤镜。

    SHOP下面还有两个按钮。左边那个便是拍照功能,右下角的是SETTINGS设置

 

    注:在老版本中,界面是这样排列的:HOME(个人主页),GRID,JOURNAL,STORE,LIBRARY,区别其实不大。(老版本的主页面如下图所示,这是我的VSCOcam在去年7月份时的样子~。)


    点击不同的版块,就会进入不同的区域内容。比如点击LIBRARY,便会进入个人相册的页面。在左下角会有一个三道杠的按钮,点击这个按钮就会返回主页面。这时候,你可以在屏幕上向左拖动(或者还是点击LIBRARY),便又可以回到个人相册了。

    这时应当从何下手呢?或许你会想立刻试一试怎么来处理照片,或许你想看一看它的拍照功能……但是我最先说的都不是这些,而是……

 

 

二、SETTINGS 设置

    摄影类APP的设置总会被人所忽略,首先要承认,设置确实是不怎么显眼,其次呢,就算保留默认设置不改动,一般也不会对使用造成影响,所以设置往往会被忽略。

    但是,使用之前先过一遍设置的各个选项,绝对是没有坏处的啊。这也应该是一个良好的习惯。(严肃地)

    点击主页面右下角的按钮,便可以进入SETTINGS设置的界面。(不得不吐槽一下,老版本的VSCOcam设置的图标是大家比较熟悉的螺母,现在4.0版本变成了十分写意的点点圈。。。)


    SETTINGS设置有以下内容:


    1、ABOUT VSCO:VSCO的一些信息。比如可以跳转到App Store,访问VSCO的官网,工作人员啊,使用协议条款啊,隐私条款,还有可以直接跳转到Instagram,Twitter,Facebook,Google+这些(当然,由于大陆特殊的网络环境,“直接跳转”有点不恰当,请使用佛跳墙)。这个部分倒没有什么改动的。


    2、PREFERENCES: 个人喜好的设置,重点来了。在这里可以进行三方面的设置:

    第一部分是Sync,这个是【同步】方面的设置。【同步】是4.0版本最新推出的功能,顾名思义,也就是可以在同一账号的不同设备间同步你在VSCOcam上处理的照片。你可能不会注意到同步这个功能的存在,不过在4.0版本之后,当你在LIBRARY里处理完一个照片,点击确定进行保存之后,图片的右上角就会有一个小图标一直在转圈,直至变成一个双环——使用4.0版本的你是否会注意到这个小细节~?这便是同步功能在进行工作。


    同步有什么用呢?如果你同时有多个设备,比如一个iPhone一个iPad,利用同步功能可以将照片同步到多个设备上。这个是4.0新功能主打之一。不过由于我并没有iPad(欢迎赞助我嘤嘤),所以我并没有用到这个功能。据网上的评测,其实同步这个功能总容易挂,同步有时不成功。如果能同步的很顺畅很迅速的话,对于拥有多设备的人来说还是很方便的。

    在设置里,可以选择在什么样的网络环境下进行同步。系统默认是在WiFi情况下进行同步,此外也可以选择在WiFi和流量的情况下都同步。当然,如果你用不到同步这个功能,便可以在这里把它关掉就好。

    第二部分是关于VSCOcam相机的设置:一个是,是否将使用VSCOcam自带相机拍摄的照片保存在手机的系统相册里;另一个是,是否在启动VSCOcam时默认启动照相功能。系统设置默认都是关闭的。后者如果选择打开,那么当你下次打开VSCOcam,出现的就不是主页面了,而直接是照相机界面。这个看你的个人喜好了。

    第三部分是Editing,主要就两方面:工具箱工具的顺序排列,以及滤镜的顺序排列。在这里,你可以自定义对工具箱(即曝光值、对比度等)的基本参数进行排序,以及对滤镜的顺序进行排列。按住每一项参数右侧的十字,进行拖动就好了。你可以根据自己的习惯,自己来排列它们的顺序。


    3、SOCIAL:在这里可以设置你的VSCOcam与其他的社交网络的账号进行绑定,以便将你的VSCOcam照片分享到这些社交网络上。其他的唉不要提了,不过最后新增的WEIBO按钮大家都不会陌生,你可以分享到你的新浪微博上去。其他的,还是那句,请使用佛跳墙。在这部分,你还可以选择登出你的VSCO账号。


    4、PRIVACY:隐私设置,你可以选择在VSCOcam的一些操作中是否保留你的位置信息。


    5、LICENSING:这个是我认为在设置这里面最值得被提到的。在这里,是设置你的照片的授权方式,或者说,就涉及到你的照片的版权问题了。许多摄影爱好者对“版权”二字比较敏感,在摄影社区上传照片也要选择版权协议,可是在使用VSCOcam时,却忽略了版权协议的设置。


    好在VSCOcam默认的版权协议是“All rights reserved”,保留所有权利。具体什么是“保留所有权利”,不太了解又有兴趣的同学可以自行搜索了解一下。如果真的要很直白的说的话,All rights reserved意思就是什么权利都是拍摄者自己的,什么也不让别人干。(当然这么说其实很不科学,还是要以官方的说明为准,我这里就是这么一说)All rights reserved比较保险,不过从另一方面来说也会一定程度上阻碍你的摄影作品的传播。你也可以选择更为开放的授权协议:不选择All rights reserved,而是Creative Commons,也就是许多摄影爱好者耳熟能详的【CC协议(知识共享)】。具体什么是CC协议,也请大家自行查询学习,因为确实比较复杂,可是又不可忽视。

    在VSCOcam的授权设置里,如果你选择了Creative Commons,便可以选择是否允许对你的作品进行修改,是否允许将你的作品用于商业用途。如果你使用VSCOcam,尤其是要用到Grid等这些分享到网上的功能,授权协议还是要好好考虑清楚的,到底要怎么设置。

    我自己的授权协议是这样设置的:


    说句题外话,就算不使用VSCOcam,授权协议也要时刻注意啊。

    6、SUPPORT:这里的设置比较杂乱,比如容量使用情况等等。这里便不多说了。


    设置这部分尽管不起眼,还是要认真对待的。其实无论使用什么APP都要先注意自己的设置,要不然,往往会出现“啊?原来还可以这样啊我以前都没注意过”的状况啊。 


 

三、CAMERA 照相功能

    在主界面的左下角,点击方框里带有小圆的按钮(照相机的一种比较写意的象形呵呵),便可以进入VSCOcam自己的照相机界面。


    之前在设置里也提到了,可以设置成打开VSCOcam立刻进入照相机功能。不过我一般不这么做,因为我用手机来拍照,其实用的都是iPhone系统自带的照相机功能。尽管许多摄影类APP拥有功能强大的照相机功能(长曝光,延迟拍摄早就不是梦了),不过我还是很少用,因为我对那些复杂功能没有需求,而iPhone自带的照相机功能可以瞬间打开:锁屏状态下,将右下角的照相机图标向上一划,立刻进入照相机模式,这能够让我看到有趣的画面的一瞬间就能拿出手机来拍,方便至极。

    因为VSCOcam的后期处理实在是很出色,于是很多人往往都忽略了VSCOcam的照相机功能。虽然VSCOcam相机功能相对简略一些,不过还是很好用的。


    点击照相机按钮,进入拍照界面。默认的界面十分简洁,屏幕下方是白色的快门,以及LIBRARY里你的第一张照片的预览图。按下白色的快门可以拍照。

    其实,只要按下屏幕下方快门的灰色背景,就可以拍照。十分遗憾,与iOS系统自带相机不同的是,VSCOcam的相机功能并不支持手机左侧的【音量加号键可以充当快门】的这一功能。(利用音量加号键按快门还是很方便的,如果你接上苹果耳机,那么耳机上的音量加号键也可以档快门,类似于快门线了。可惜VSCOcam并不支持。)

    屏幕上方,右上角的按钮是前置摄像头切换标志;左上角是相机设置按钮,这个里面的门道还是很多的。点击之,便会出现一系列的拍照辅助功能。

    1、闪光灯:VSCOcam的闪光灯功能有四种模式:闪光灯关闭、闪光灯开启、闪光灯自动开启(视光环境而定)、以及补光模式(即手机上的灯光一直开启,不随快门而改变)。

    2、取景器辅助线:有四种模式:无辅助线(废话)、九宫格辅助线(比较主流的辅助线模式)、正方形取景模式(屏幕上会有正方形的白线,以便于拍摄方形画幅的照片。不过拍出的照片依旧是4:3模式的原始比例)、以及校正模式。

    这个校正辅助线的模式,值得好好说一说。此模式提供白色的水平校正线以及红色的垂直校正线。如果手机达到水平或者垂直,白色/红色的辅助线就会变成黄绿色。为何是这三种颜色呢?因为它们是VSCOcam的logo上的那三种颜色啊。(当然是从前的logo,不是现在的灰度logo)


    运用不同的辅助线功能,可以帮助我们更加接近完美地进行取景、构图。

    3、一个圆的图标。(我不知道怎么形容它……)点击之后,取景的屏幕边界会有一个红色的框。这时,只要触摸取景区域的屏幕的任意位置就可以拍照,不需要特地去按快门啦。(感谢Lofter上朋友的友情告知~)不过在这种模式下,就用不了对焦点和测光点了。

    4、白平衡锁定模式:顾名思义,锁住白平衡的值,不让拍照时画面的色温一直在变(一些特殊的光环境下,白平衡时刻变化是很恼人的)。

    5、曝光补偿模式:点击ADV这个按钮,屏幕下方会出现一个调整曝光值的滑钮,默认是数值0.0(这是零点零,不是卖萌的表情啦)。向左滑可以降低曝光值,即变暗;向右滑就可以提高曝光值,即变亮。如果点击滑钮左侧的ADV,那么曝光会恢复到自动模式。这个其实就是调曝光值的功能啦,与相机的“曝光补偿”有一定差距,之所以这么叫,是觉得挺有逼格的咳咳。

    补充:在这个ADV选项里,不只有曝光调整,还有其他详细的拍摄参数调整。在ADV模式下,点击左下角的太阳图标,可以切换调整模式:除了曝光补偿,还有白平衡、对焦距离以及ISO感光度。

    (说句题外话:其实iPhone自己自带的照相机也有调整曝光的功能。使用iPhone自带相机,戳一下屏幕,负责对焦和测光的方框旁边会出现一个小太阳图标。将小太阳上下移动,就可以调节曝光值了。其实iPhone自带的相机没有那么弱,还是有很多隐藏功能大家不知道啦~。)

    6、背景颜色切换:最后一个按钮,可以切换拍照时背景的颜色。白色——灰色。

    拍照的辅助功能就是这些了……当然不是啦。还有一个最重要的功能,就是对焦点与测光点功能了。

    对焦与测光,是拍照时必不可少的操作。而手机的拍照功能,将对焦与测光完全地自动化了。我们也许无法自己手动在手机上进行测光与对焦(当然利用一些专业的APP其实也可以实现),但是我们可以选择对焦点与测光点的位置。方法很简单,手指一戳屏幕就好了。

    不怎么懂得拍照的人,用手机拍照时,也许直接按下快门就好了,不会去戳屏幕进行对焦与测光的位置选择,这样其实经常会拍虚。大多数人会戳一下屏幕,进行对焦,其实这还不是最完整的操作。

    当我们用手机拍照时,戳一下屏幕,会出现一个点。大多数人以为那是对焦点,其实不然,这个点其实是【对焦+测光】点。这个点既负责对焦,也负责对此区域进行测光。而一些摄影类APP的照相机允许进行【对焦+测光】点【分离】的操作,即:将一个点分离为两个点,一个负责对焦,一个负责测光。而VSCOcam就可以实现这样的操作。

    使用VSCOcam的照相功能,点击屏幕,会出现一个红色的点,这就是【对焦+测光】点,只能在同一位置对焦+测光。如果你用两个手指对其做分离动作,这个红色点就会分离成两个点,一个点标注EXPOSURE(测光),一个点标注FOCUS(对焦)。可以分别移动这些点,分别工作。


    此外,我们可以对测光点或者对焦点进行【锁定】操作。如果你双击其中的一个点,旁边会出现一个“小锁”,那么你所制定的对焦距离或者测光值将会被锁定,不会随着你手机的移动而改变了。解除锁定很简单,只要你移动一下已被锁定的点,就会自动解除锁定。如果你将其中一个点覆盖到另一个点上,那么两个点还会恢复成一个点。

   对焦点与测光点的分离、锁定操作,有时候还是很有用处的。许多手机APP的照相机都有这样的功能,而VSCOcam做的也是十分出色。依靠以上提到的相机辅助功能,我们在使用VSCOcam拍照时会更加得心应手。

 


四、LIBRARY 照片后期处理

    这部分也许是同学们最关心的一部分。所谓的LIBRARY就是VSCOcam的个人相册,你可以将照片导入到这里,进行处理,同步,导出。

    相册的顶部有一个加号,点击加号,就可以从外部导入照片到LIBRARY里了。如果你看不到这个加号,请把页面往下拉,那么加号的框框就会出现。(好多同学还问过我怎么导入图片,也许便是这个加号隐藏起来没有被发现吧。)


    相册的最顶端还有两个按钮。一个是照片分类方式,一个是视图排版方式。

    照片分类方式:可以将照片按照不同类别可见。分为未编辑、已编辑、已同步、全体照片。系统默认为全体照片都可见。(在老版本中,没有已同步的分类方式,而是有“旗标”这一功能,意思是给某一照片做一个红旗小标记。可惜在新版本里旗标功能被取消了。)


    视图排版方式:可将相册的照片排版方式分为每行一张、每行两张、每行三张。这个看个人的喜好,我自己是喜欢每行三张,习惯而已。

    (iPhone上的排版都是整齐的正方形预览。在iPad上,图片排版更为灵活,这也是大屏幕的优势。)


    导入照片后,其实还是不能做任何操作的。还需要选中照片。点击某一张照片,出现熟悉的黄绿色的方框选中提示,这时候屏幕下方才会出现一排功能操作按钮(四个)。

    1、同步:将照片进行同步操作。

    2、编辑:这里就是对照片进行后期处理的操作了。

    3、导出:将照片导出到手机系统相册里,或者Grid,以及其他社交网络。

    4、删除:将照片移出VSCOcam。


    “选中”的操作可以多选,但是当你选中多张图片后,编辑的选项将不可选,这是因为我们无法同时编辑多张照片。不过其他的功能是可以在多选情况下实现的。(比如同时删除多张照片)

    下面,便是要提到最重要的部分:图片编辑

    选中一张图片,点击编辑,便进入图片处理界面。

    系统会默认进入【滤镜】的选择界面。所谓的滤镜也是大家最关心的部分。使用不同的滤镜,照片会有不同的色彩效果。当然,光说色彩是我们最直观的感受,也是不科学的。滤镜算是一种傻瓜式的,简便的后期处理,花样繁多种类不同的滤镜可以供使用者选择,用来实现不同的滤镜效果。

    一开始,VSCOcam显示的是未加滤镜的原图效果。画面下方会有一排不同滤镜的名称以及预览图,之后你便可以选择一种滤镜,实现不同的效果。

    当然,滤镜效果也并非是简单的一步而成。选择一种滤镜效果之后,再次点击该滤镜的预览图(此时预览图已经不见了,而是变成一个滑块标志),这时便可进入对该滤镜的使用程度的调整(类似于调节此滤镜的不透明度)。


    VSCOcam的一大特色就是参数的调节并非是连续的,而是经典的【十二级调节】。在滤镜这里,可以选择从0到12不同程度的调整,从而实现不同的不透明度。选择右下角的对号,你的这步操作就保存下来了;选择左下角的错号,这步操作便无效。在之后的每一项参数的调节都是这样的形式。

    关于十二级调节,说些题外话:在之后要提到的基本参数的调解中,几乎都是采用这样的十二级调节方式,比如0到12,比如-6到+6(除了水平校正)。这是VSCOcam的特色,也是我认为VSCOcam十分牛-哔-的地方。很多人说这样只能调十二级不同的效果,而其他应用的滑块可以随机调整,十分自由,更加精确。我倒觉得,将参数调节变为十二级使得操作更加简单便捷,而且会让使用者的操作更加坚决,不会有过多的犹豫。拿我来说,当我使用其他应用,比如Mextures,它的基本参数调节是100级(0到100,或者-50到+50),我常常会犹豫,总会觉得自己的操作似乎有偏差,可能调完那个之后,还会不放心,再重新回到这步,再来“精确”一下下。其实这是没有必要的,可是人的心理总是很奇妙的,我又爱纠结,参数复杂了,想的也多了。而使用VSCOcam时,基本没有在某一参数的数值上纠结过,因为可调的只有十二级嘛。这大大加快了后期调整的进程,使得我的后期果断,迅速。

    VSCOcam的滤镜名称采取“字母+数字”的命名方式,比如C1,F2。不同字母代表不同的风格系列,相同字母不同数字的滤镜之间又有不同的差异。(LEGACY系列滤镜是个例外,以01~10命名。)

    VSCOcam自身会提供几个滤镜效果,但是这些只是VSCOcam滤镜的一小部分。如果想获取更多的滤镜,可以在SHOP里获取。有一些可以免费下载,有一些需要购买。这些滤镜往往是分系列售出的,有些还会打包打折售出。


    关于滤镜的购买:个人建议,不要寻求破解,请花钱购买。其实许多人对购买还是很有心结的,总觉得花钱不值,于是想着怎么破解。在网上一搜索,VSCOcam的破解方法到处都是。其实我以前的日志里也提供了破解方法,我以前也是使用破解的方法免费获取的全套滤镜。可是觉得这些滤镜是VSCO人员辛苦劳动的知识成果,而且卖的也不贵(有些其他的软件卖的死贵,我这学生党也像其他人一样使用破解版),既然买得起iPhone,为何不支持一下VSCOcam,感谢他们提供这样好的APP呢。当时升级了4.0以后,我破解的滤镜都消失了,我也没有再次寻找破解方法,而是重新购买了滤镜。如果你想获取新滤镜,我也建议你这样做。如果你真的只想免费获取,网上的破解方法与破解文件很容易找到,淘宝上也很多,大家可以自行寻找。(不过还是那句话,真心建议购买啊~。)

    如果你获取了VSCOcam全部的滤镜,这是好事,也是坏事——选择变多了,你要开始选择困难了。数量这么多的滤镜,究竟要选哪一个?我个人不建议一个一个试,那就太费时费力了。前面也说过,不同字母开头的滤镜代表了不同的风格。在SHOP里面的滤镜介绍中,也提到了不同滤镜的风格,以及适用场合。(所以每一种滤镜的色彩风格,在这里也不多啰嗦,诸位自己使用,自己慢慢感受,有了一个属于自己的感觉与体会,印象才是最深刻的。)


    在日常使用中多多体验,多多感悟,熟练之后,有一个对不同滤镜的大致印象。处理一张照片时,心中大致有一个规划,这张照片适合用那些风格的滤镜,缩小范围,再进行细细挑选,这样更为科学。如果真的是不知作何选择,逐个尝试也未尝不可,只要你有耐心。

    (其实就算你把VSCOcam所有的滤镜都买下来,总数也不算多。有一款和VSCOcam类似的应用Analog Film,也是模拟胶片色调的后期APP,效果也很好,还能做漏光、蒙尘等VSCOcam做不到的功能。我手机里也有,之所以不怎么用,是因为它的滤镜实在太-哔哔-多了,根本选不过来……不过Analog Film滤镜的分类还是很清晰的,尤其是如果你对胶片有一定的了解,玩起来会更得心应手。Analog Film在我文章开头链接的日志里也有提及,我个人也十分推荐。)

    好了,选择完滤镜之后,后期处理就完成了吗?当然没有。滤镜只是一个风格的选择,我们还要做的就是基本参数的调节。滤镜选择界面下方有一个白色长条,有一个黑色三角,这是【向上拉】的提示。点击之,会出现后期处理的三大功能板块:


    1、“画笔”按钮,这个就是滤镜的选择功能;

    2、“扳手”按钮,基本参数的调节,在这里进行曝光、对比度、锐化等更为细致的操作。

    3、历史记录/撤销操作,这个在后面会详细说。

 

    基本参数调节:点击扳手样的按钮,进入基本参数调节页面。这是很多人都会忽视的操作,但是这是不可缺少的一个步骤,在这里可以进行更为精细的调整。按照系统默认顺序,分别为:

    1、EXPOSURE 曝光值:调节曝光,-6至+6。

    2、TEMPERATURE 色温:进行白平衡的调整,-6至+6。左移变冷,右移变暖。

    3、CONTRAST 对比度:进行对比度的调整,-6至+6。

    4、STRAIGHTEN 水平校正:只有这里不是十二级调整,因为水平校正还是需要很精细的调节的。此外,点击水平校正右侧的按钮,可以对相片进行逆时针旋转90°的操作。(你问我顺时针旋转90°或者旋转180°那该怎么办,那就连续点击这个按键呗。)

    5、CROP 裁剪:裁剪操作,并非自由裁剪。VSCOcam提供了1:1、3:2、5:4,分为水平画幅与垂直画幅共七种裁剪方式。

    6、FADE:直译过来是褪色淡去的意思,我个人认为更精确的说法是增加灰度的操作,0至12。使用这个效果,暗部变灰,整体影调趋于柔和、平淡。在所谓的模拟胶片、日系等风格上(hehe),这步操作还是十分管用的。

    7、TINT 色调校正:-6至+6。左移偏绿,右移偏紫。这步操作在Lightroom以及ACR里是与色温一起出现的,熟悉后期处理的同学应该不陌生,这也是为什么我要在色调后面加上“校正”二字的原因。

    8、SATURATION 饱和度:对照片进行色彩饱和度的调整,-6至+6。左移减淡,右移变鲜艳。

    9、SHADOWS 还有——

    10、HIGHLIGHTS:阴影、高光的调整,即挽回图像中阴影、高光的细节。个人感觉,4.0版本以后阴影高光的恢复的算法似乎得到了优化,效果比以前好得多了。

    11、HIGHLIGHTS TINT 还有——

    12、SHADOWS TINT:高光色调,与阴影色调。总的来说,其实就是【分离色调】的调整。(分离色调对于摄影爱好者来说也不陌生)简单明了地说,就是在高光以及阴影部分分别加上不同的颜色,形成一种色调。比如,点击其中的HIGHLIGHTS TINT按钮,会出现六种颜色的色盘。点击其中一种,照片的高光部分就会加上该颜色的色调。不过这个颜色是比较鲜艳的(不透明度较高的),再次点击该颜色,就可以对这个色调的不透明度进行调整了。(方法和滤镜的不透明度有点异曲同工)

    13、VIGNETTE:这个我个人觉得最好的叫法成为晕影:照片边缘加晕影,或者说,加暗角,增强氛围感。这个是我个人比较喜欢的操作。不过并不是说所有情况都应该加晕影的。

    14、SHARPEN 锐化:锐化操作,0至12。对图像进行锐化操作还是很有必要的,不过不宜加的太过,不够锐的图片显得有些糊,过锐的图片又会让人很不舒服。我的个人经验,我用手机拍的照片,一般锐化加到4就已经足够锐了,没有必要再加锐,大多时候我用+3。当然这不是一个死的数值,要根据不同的图片使用不同程度的锐化。

    15、GRAIN 噪点:对照片进行加噪点的操作,0至12。这也是增加颗粒感的一种操作。

    16、SKIN TONE 肤色调整:对类似肤色的颜色进行色调的校正,-6至+6。左移偏红,右移偏黄。

 

    基本参数调整需要注意的:

    (1)并不是说,每一项都需要调。如果你觉得哪些没有必要调节,那就不必调节。

    (2)调节不宜太过。比如之前提到的锐化,调过了就会过锐反而起到了反作用。要在十二级调节中,有目的地进行“微调”。

    (3)如果你处理的是手机拍的照片,那么需要注意:手机拍出来的照片在画质、宽容度等等方面和专业相机相比还是有一定差距的,所以处理的时候也要兼顾图片的画质。比如进行阴影与高光的细节恢复工作,如果拉的过狠,还是会严重影响到照片的画质的。

 

    如果觉得基本参数调节已经完成,那么同滤镜调节时一样,点击屏幕下方的白色条上的黑色小三角,(哎呀我也不知道怎么用语言来形容这个操作啦呜呜)将三大功能选项拉起,即可返回。 

    注意:在三大按钮的下方,有错号×(取消)与对号√(确认)的选项。选择对号确认,那么你对滤镜的调整,你对基本参数的调整将会全部保存下来。如果在设置中你选择了自动同步,那么这个时候VSCOcam就开始储存、同步你这的些后期处理操作了。如果你点了错号,那么你之前所有的后期处理操作都不会被保存下来。 


    那么第三部分的历史记录/撤销操作有什么用呢?


    当你处理完一张照片之后,点击第三个按钮,这里会显示你对这张照片做的所有的处理的历史记录。这个历史记录并不是按时间排序的,而是按照系统默认的工具顺序来排序的,上面详细记录了你选择了什么滤镜,参数多少;每项基本参数调节的参数又是多少。在这里,你可以对任一参数进行修改。如果你想将这些操作全部撤销,那么最底部还有【Undo All】按键。点击之,那么你对这张照片的所有操作也将会全部撤销。

    所以注意:处理完一张照片之后要记得点击保存;点击错号以及全部撤销时要慎重啊。

    (VSCOcam旧版本所提供的撤销操作很容易弄混,使用体验并不好。新版本的历史记录还是十分清晰明了的。)

 

    点击保存之后,界面会返回LIBRARY的主界面,这时候,处理的这张照片还是保持选中状态的。如何将这张照片保存到手机相册里呢?这时候就需要【导出】这个操作了。

    选择导出按钮,其中的SAVE TO CAMERA ROLL便是将照片导出到手机系统相册里的选项。其他的选项则是导出到不同社交网络上的导出选项。这样,一张照片的后期处理,便完成了。


    值得一说的是,4.0版本以后,VSCOcam支持“全分辨率支持高分辨率导入和导出图片,丝毫不影响图片质量。”旧版本中导出的图片画质会受到影响,而4.0版本之后,这些弊病得以消除,这也让使用VSCOcam处理更高清的图片不再是难题。


    LIBRARY也是管理照片、查看照片的一种方式。你在LIBRARY里【双击】某一幅图片,便会出现大图。向下翻动,页面会显示这张照片的拍摄时间、拍摄参数、以及拍摄所在的地理位置。




五、个人主页,以及EXPLORE:关于VSCO自己的分享社区

    如果你只是想利用VSCOcam来拍照修图,那么你已经看完了最主要的部分。不过VSCOcam在EXPLORE部分也提供了它自己的分享社区:VSCO Grid

    当你在VSCOcam注册了自己的账号之后,你就可以使用自己的Grid的了。点击主页面上的你的姓名,便可以进入Grid页面。页面有你在Grid的照片以及你的头像。点击头像,出现你的个人信息,你也可以点击EDIT PROFILE编辑自己的个人信息。


    在Grid这里,你可以将你用VSCOcam照片传到这里,让大家欣赏。

    如何将照片传到Grid上呢?方法有两种。第一种是在LIBRARY里,选择到处操作时,你可以直接导出到Grid;此外,在Grid的个人主页右上角有一个加号,在这里你也可以选择图片到你的Grid和你的Journal里。(什么是Journal会在后面说明)


    如果你选择导出到Grid,选中一张照片,这是你便可以添加照片的文字注释。你可以选择是否保存照片的位置信息(左下角),以及是否同步到Facebook、Twitter上(hehe)。点击确定,就可以上传了。(许多同学都抱怨在这里通常都上传不上去。有时候还要使用佛跳墙。不过我的上传很少遇到问题。)上传成果后,这张照片便出现在你的Grid的个人主页里。

    其实,Grid并不算是严格意义上的分享社区。按照App Store上的官方说明,“此平台注重的是美丽的照片本身,而非设计互动,因为不提供粉丝、评论、赞等功能。”所以,你唯一能做的只有关注别人的Grid,此外便无法做什么了。这种极度简化的分享社区,确实让人觉得有些奇怪,不过当你用久了之后,便会觉得这是难得的清静,我们只需要静静地看照片,仅此而已。(当然,Grid的个人主页上允许你留下你的别的主页的链接。这样别人也可以通过Instagram等方式来关注你了。)

    在个人主页,除了Grid,我们还可以建立自己的Journal。所谓的Journal,是一种类似于轻博客的形式,可以制作“一本游记”,有封面,有名称,有配图,有文字。你的操作很简单,导入图片,配文即可,VSCOcam会帮助你生成一个很好的Journal分享到网络上,以便他人能看到。上传图片到Journal的方法与Grid类似,不过这个就不能在LIBRARY里做了,只能在个人主页里制作一个Journal。

    在个人主页里,你可以管理自己的Grid与Journal。那么在EXPLORE里,你便可以看到其他人的Grid与Journal。

    EXPLORE分为三部分:Grid、Journal、以及Feed。Grid与Journal显示的是VSCO官方精选的,来自世界各地的优秀的VSCOcam作品。

   而在Feed里所显示的内容,则是你所关注的人的Grid。


    EXPLORE的界面的操作方式我一直很想吐槽,就是操作方式太隐晦,指向性不明显。尽管这样的优点就是界面简洁高大上,缺点就是:如果不习惯这样操作习惯的人,就会一直出现错误,不知道怎么操作,这个需要慢慢熟悉。比如在Grid、Journal、以及Feed之间的切换(点击图标进入切换界面,点击名字才能转换过来),我直到现在还会不小心出错。。。=_= 这个养成了习惯就好了。

    在EXPLORE界面的右上角,是搜索选项。你可以在这里搜索你感兴趣的Grid,Journal,还有个人账号。点击搜索选项的同时,界面还会出现Journal的官方精选,以及你个人的同步情况。


    在EXPLORE界面的Feed界面里,左上角还有一个人物选项,在这里你便可以看到你所关注的人的列表了。


    EXPLORE的界面高大上,但是我依旧觉得乱,操作起来还是稍显困难 =_=

    EXPLORE里的Grid是VSCO官方从全世界的账号中精选出来的优秀作品。如果你上传到Grid的照片足够优秀,被VSCO官方所赏识,那么你的照片也会有机会登上Grid精选。你会收到一个邮件,VSCO会提示你,你的照片进入Grid精选了。Journal也是同理。

    这个入选VSCO Grid精选的邮件,我使用Grid以来只收到过四次,不过每一次都是对我极大的激励。一想到自己的照片会在精选中被全世界的Grid用户看到,自己便十分开心。可是我又不知道究竟有多少人关注了我,因为在Grid里没有粉丝数这个概念,哈哈~。


 

    VSCOcam漫游指南,到此接近尾声。

    我为什么要写这篇日志呢?不光是因为VSCOcam很赞,也是因为它深受大家喜爱,而又有很多同学对它不够了解,我便写下自己的经验与心得,与大家分享。麻团愿你读完这篇日志能够有所收获,能够帮助你更好地使用VSCOcam。

    其实,我还有更大的希冀:那便是让更多使用VSCOcam的同学不光用VSCOcam来处理照片,更能够使用Grid,使用Journal。希望在不久的将来,当我们打开VSCOcam的Grid的精选,可以看到更多中国人的姓名,更多中国VSCOcam用户的精彩的手机摄影作品。但愿那时,我们看VSCOcam,不需要佛跳墙。

    虽说【摄影圈不该有咪咪(没错我是故意的)】,看别人的经验分享,确实可以学到一些东西。但是个人自己的钻研,比什么都重要。当我们抱怨着APP不好用,自己不明白不会用的时候,也请不要丢弃眼前的困难——丢弃它,也就意味着放弃了一部分自己。

    话不多说(尼玛你说了够多了吧),拿起手机,打开VSCOcam,开始漫游吧~。


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                                                                    2015.2.26


饭团爱素颜

【2014我最喜爱的十张照片】2014,摄影不归路。

前言:看到lofter上面麻团张写的2014最喜欢的十张照片,手痒了,回顾总是为了进步。


2014,我的摄影年。

第一次拍夜景;

第一次拍人像;

第一次拍光绘;

第一次拍云层;

第一次拍月亮;

第一次买镜头;

第一次用脚架;

第一次…

这么看,确切的来说,我是个新手,九成新吧!


曾经犹豫过,但从未质疑。

因为这一年,太匆匆,快门居然突破了一万。

记得还在年初的时候,感觉一万是多么不可思议的事情。

2013年选了它(6D24-105mm),九成新的新手也上了全幅,傻了吧唧!幼稚的我曾经只想一步到位,轻便携带,傻了吧!单反没有轻的。买回来的第二天背着...

前言:看到lofter上面麻团张写的2014最喜欢的十张照片,手痒了,回顾总是为了进步。


2014,我的摄影年。

第一次拍夜景;

第一次拍人像;

第一次拍光绘;

第一次拍云层;

第一次拍月亮;

第一次买镜头;

第一次用脚架;

第一次…

这么看,确切的来说,我是个新手,九成新吧!

 

曾经犹豫过,但从未质疑。

因为这一年,太匆匆,快门居然突破了一万。

记得还在年初的时候,感觉一万是多么不可思议的事情。

2013年选了它(6D24-105mm),九成新的新手也上了全幅,傻了吧唧!幼稚的我曾经只想一步到位,轻便携带,傻了吧!单反没有轻的。买回来的第二天背着它去了青岛,经历了生平第一次的“看海-沙滩-奔跑-晒伤-喝醉-疯狂”。很囧,居然当时连AV档位也不会用的我,当起了整个旅行团的摄影师,可笑。最后的结果也非常的明显,能印出来送人的,寥寥无几。

青岛回来以后,连说明书都没看过,相机便被束之高阁了。很傻很天真的把失败的原因归结于相机本身,真是傻的可以。后来的2013年走的特别快,好像拿它拍过几次家庭聚会,然后就没有然后了,几百下的快门,持续了将近半年,现在看来的确是忍无可忍的浪费。

2014年终于来了,直到圈子里的一个朋友聊起摄影,我才想起它,说起来真够被动的。错把我当成摄影爱好者,拉进了它们的专业群,谈起设备的时候,由于我的不珍惜,被众人围攻了。此时此刻,只有一个想法“争气”!

于是,剩下的2014,我基本在中关村在线-lofter-poco等社区论坛打转,看各种6D的帖子,还买了好多摄影的教材,目的只有一个“我要对得起你,6D!”

【等风来】

器材:6D 24-105

后期:直出jpg

在长江边偶遇的那次是第一次开始用心的拍人像。不过当时,不会用光,不会测光,不会换挡,不会后期。只是知道一些构图,许是只能喜欢它素颜的样子了。


 

【花影】

器材:6D 24-105

后期:出片raw,ps软件

这一年拍的花卉也蛮多的,有去很多地方,像崇明的薰衣草,那一次拍了很多很多。而拍花卉我却很少研究,后来遇到一个花卉专家,就不停的纠缠它,直到他基本教会我那些基本的要点。于是我拍出了光斑,很喜欢这幅,因为有我欢喜的光斑。


【黑背】

器材:6D 24-105

后期:出片raw,ps软件

那一阵子很迷黑背,直到自己拍出的第一张黑背,也似乎是2014年最后一张。


【踏浪】

器材:6D 24-105

后期:出片jpg,美图秀秀

七月份,去了巴厘岛,第一次感受到了,异国的色彩不用ps也可以这么美。千年等一回的踏浪,居然被我遇到了,我能说,这有是上帝赐给的惊喜么!


【白雪公主】

器材:6D 24-105

后期:直出jpg

2014年,也学会了自拍,这是最满意的一张,苹果和白纱,我最爱的两样东西,全了。


【田子坊】

器材:6D 50mm

后期:出片jpg,ps软件

最常逛的摄影群里,想借个定焦看看,不假思索的,带着定焦跑到上海去了,结果在田子坊准备大做文章,却草草收尾。但是做后期的时候,却看到了意想不到的效果,定焦大光圈,绝对不是盖的。



【闻香识女人】

器材:6D 50mm

后期:出片jpg,ps软件

不知道从何时开始,养成了收集美图的习惯,直到有一天,我打开汇总才发现,我喜欢的80%全是人像。从此以后我便开始有意识的去拍人像,学一点皮毛的后期,直到淡妆浓抹总相宜。

夏天快过去的那一阵子,特别的焦急,因为想“留夏”,邀请了那天长江边的她,再去甜品店拍一套,结果意外好评,也许连自己也没有想到,ps里送来的这场意外会这么突然。


【那些年】

器材:6D 50mm

后期:出片raw,ps软件

十月份很快就来了,依旧坚持拍妹子,依旧坚持小清新,只是喜欢这种简单的色调,清爽自然。这是我最有感觉的一张照片,因为别人没有,我纯粹的抓拍而已。群拍的感觉是一堆人正对一个妹子,出来的照片,大同小异,倘若分享,只有归功于后期的功力,而我们这个显然没有。这张算是“清水出芙蓉”,由于显示器的关系,整体灰了点。不过依旧欢喜,因为很有爱。



【婚拍】

器材:6D 24-105

后期:出片raw,ps软件

求爷爷告奶奶的四处推荐自己,免费的拍照,只有一场婚礼,结果成功了,三寸不烂之舌还真有力!记录纯净的婚礼现场,说实话,没有多少的想法,多数是纪实,后期功力欠佳,所以只能单纯的模仿和记忆。我不是处女座,所80%的相似,对于我来说,已经足够了,那场婚礼记录的很好,至少我个人认为,在我有限的器材内,我已经尽力了。


【光影】

器材:6D 50mm

后期:出片raw,ps软件

参加摄影比赛是自己没有想过的事情,觉得它挺遥远的,但是它的确在你身边,2014年算是模仿的一年,我猜以后的两年还是会以模仿为主。但是想有所成就,还是要坚强的后期,毫不犹豫。这是在更俗剧院,落地窗总是让人流连。



好像就这么结束了,没有故事,也没有结局。

2015年,摄影的路会更加清晰,等着我2015的那一章。

麻团张

2014年我最喜爱的十张照片 FROM麻团张

    应该去做自己热爱的事。

                               ——写在前面

    我是麻团。

    2013年的末尾,北航摄协的“我最喜爱...

    应该去做自己热爱的事。

                               ——写在前面

    我是麻团。

    2013年的末尾,北航摄协的“我最喜爱的十张照片”活动扩散到了整个北京的高校,北邮摄影社有幸参与其中。网络上一篇又一篇日志的发布,掀起了一阵又一阵分享的热度;12月28日的线下分享会,帝都各个大学的摄影爱好者欢聚北航,而麻团能够成为分享会的主讲人之一,讲述自己的2013年的摄影历程。回想起来,那真的是2013年永远难忘的闪光点啊。

    2014年要过去了。麻团要再次写一篇十张照片的日志。我的2014年,现在回顾,究竟如何?

    这是挣扎的,略有些失意的一年。

    我压抑了自己的梦想,服从他人的安排。我拿起相机的机会越来越少,每一次按下快门,好像都是告诉自己这是“最后的狂欢”。直到下半年,我困在沉闷的图书馆里,为了规划好的未来,可是却过得很不开心。

    可这也是我能够沉淀思考,不断求索的一年。

    我开始反思自己的摄影观念与方式,开始积极地探索享受摄影的新形式。褪去了爬楼狂魔的光环,在细密容不得喘气的压力下,我忙里偷闲,苦中作乐。

    直到现在,当我打算写这篇日志,我才开始逐渐明白,自己真正要去追求的,究竟是别人的影子,还是自己的人生。

    这次十张照片背后的故事,可能会有点长。

    这一年,麻团有关于摄影的故事,其实也很精彩。



一、2014年第一张照片:等。

    1月1日   于 北邮

    器材:富士X-E1 + XF 35mm F1.4 R


     1月1日,这一年的第一天。同学们还未从跨年熬夜的睡梦中醒来,麻团已经走在去往自习室的路上,为马上就要到来的期末考试临时抱佛脚。阳光正好,路过图书馆的背面,我停住了。

    图书馆背面的外面也建有楼梯,虽然大门紧锁,从未见到楼梯投入使用,显得破旧不堪。但每当上午阳光照耀下,墙上都会留下这阶梯的影子。校园寥寥无人,阶梯上坐着一位老人,托腮发呆。因为这一个人物的存在,整个画面立刻生动起来。老人背后的阶梯与光影也仿佛有着引导的作用,而庞大的阶梯与瘦削老人的对比却不显得悬殊:老人虽不见正面,这种“孤独的等待”的氛围却充满了整个画面。我便拿出当时随身携带的备机富士X-E1,将这一画面拍摄下来。

    这张照片发到图虫上之后引发了很大热度,同时也收到很多人的质疑,“这个片子有什么好的,会被分享这么多?”我也并未作出回答,看到评论里有人与我当时拍摄时的想法正好契合,我便觉得似有知音相遇,很知足。尽管没有我拍过的那些风光大片那样震撼,但是这种街头的光影小品更让我觉得值得回味。

    这是我在2014年的第一天拍摄的第一张照片,似乎也决定了这一年麻团的方向:在习以为常的大场景之外,开始寻求更为内敛、隽永的拍摄之路。

    ——【等。】by FUJIFILM X-E1  2014.1.1 于 北邮



二、故乡啊故乡:北国·哑脊背

    1月22日   于 吉林农安

    器材:Canon EOS 5D Mark III + Canon EF 17-40mm f/4L USM


    一月,寒假,我回到家乡。经历了北京的一冬无雪,等待我的是寒冷的雪野北国。

    回家不久后,我便随长辈来到乡下,给自己的姥爷和姥姥上坟。按照习俗与意愿,他们葬在了他们的故乡,他们自己的苞米(玉米)地。我执意要去,因为他们去世时我都不在身边,没有见上最后一面,这一直是我的愧疚与遗憾。

    上坟是在这天的早上。乡村埋没在无边无际的白雪之中,苞米早已收割,田地剩下的只有一排排密密麻麻裸露在白雪之上的黑色的根。夏天,坟墓会埋没在两米多高的苞米之中,无从寻找;而在冬天,一眼便可望见那一处低矮的土包。

    烧纸、磕头。纸钱燃烧的热与烟呛得我睁不开眼睛,我便背过身去,默默望着天地之间,道路两边高高的树。

    父亲曾对我说,在他小的时候,便有这些树了。在夏天,它们成为了路边的荫凉;在冬日,它们成为目光所及的参照物,使得我们的双眼不会迷失在白色的雪野中。几十年过去了,它们——他们,变成了北国的巨人。

    可惜这些树也在慢慢地消失。有些地方为了不让这些路边的树与庄稼争夺土地,会有农民给这些树灌盐,于是我们会看到有一些树从顶端逐渐枯死,最后被砍伐,成为柴火。后来,土路变成了水泥路;水泥路变成了柏油路。道路太窄,汽车经过显得拥挤,于是,有些树也要被砍掉了。

    这北国的巨人,沉默的巨人,在我心目中成为了北国的象征。他们好像支撑着辽阔的天,扎实了慈爱的黑土地。如果他们也消失了,当我们的双眼迷失在无限远处,会是多么的落寞而虚无啊。

    ——那便是我当时心中所想。就在这时,一个陌生人,一个陌生的农民,穿行在这些沉默的巨人之中,慢慢地走过这条路。雪野上马车经过的车轮印,与我的脚印,在晨光之中显得更加深了;我好像看到了我年轻时的姥爷,我的大姥,行走在他的故乡。

    我背对着我逝去的亲人的坟墓,拿出相机,拍下了这张照片。

    那个寒假,我在家乡过年,几乎没有外出,只拍了几张照片,这是其中之一。宅在家无所事事,心血来潮在人人网制作了一个《哈利·波特系列电影中有趣的细节角落》的相册,却比我拍的任何一张照片都要火爆;但是那个冬天我最难忘的还是我拍摄的几张关于我的故乡,我的北国的照片。在他人看来,那些有关于雪野的照片有些平淡,有些无味;也只有生长在这里、经历过生死离别返回故乡的人们,或许会感受到这张照片背后的寂寥与叹息吧。

    ——那是寒冷、而蒸腾着白气的梦幻大地。早晨凛冽的冰寒,使人颤栗而又清爽,如同一双布满老茧的老人的手,无法表达他的慈爱,只能突兀地伸进你的被窝,想让你明白雪地里柴火的冰冷。又如同我继承了的,那粗犷的口音,似冬日收割的苞米地,一个个裸露在雪之上尖锐的根,密密麻麻看不到尽头,又是如此寂寥而孤独。【北国·哑脊背】2014.1.22  于 吉林农安



三、手机摄影始于此:In my room.

    4月5日   于 上海

    器材:iPhone 5s, Snapseed.


     2014年上半年,我的大三下开始了。我继续着爬楼拍摄,重回了旧的拍摄地点,同时也开拓了新制高点。但这些并没有让我兴奋,因为那时的我正计划着利用清明假期与北邮摄影社的两个朋友一起去上海游玩拍照。只游历过东北以及西北,这是我第一次到南方的城市,而上海也是爬楼党心中的圣地,我十分期待能在上海好好地拍摄一番。却没想到,上海之行却成为了我手机摄影的开始。

    在这之前,我并没有认真对待过手机拍摄的照片。即使换了iPhone之后,手机拍照也只是我平时生活的随拍,社交网络的道具而已。即使偶尔有一张手机摄影,也是回到宿舍用电脑处理再发布。而在北邮摄影社这些伙伴的眼中,手机摄影也并没有什么吸引人的地方,“XXX教你用手机出大片”也是我们经常黑别人的一种戏谑的调侃。

    当时我与两个朋友刚到上海,在入住的快捷酒店休息。我躺在床上,玩手机玩腻了之后,望着房间的天花板发呆。因为经常拍照,平时观察事物的视角也显得敏锐一些。我一下就发现了天花板的角落,两面不同颜色的墙与天花板组合,经过光影的变化,几种颜色经过我的视角,构成了完美的等边三角形;而三条边逆时针的延展,形成了一幅很有趣的几何构成。

    我的第一念头便是:拍下来。相机包放在远处,而这个画面过于简单,似乎又显得不怎么值得拍。我看看我的两个朋友,都在默默地看手机或者iPad。

    然后脑海中一个声音出现了:为什么不用手机拍下来呢?

    我一下就来了精神。拿出手机,我自言自语:“你们不是总说用手机出大片吗,来来来,麻团教你用手机出大片。”在我朋友的目光中,我从床上坐了起来——靠近那个角落——调整视角——因为玩Instagram的习惯于是转换成正方形构图——按下了iPhone屏幕上虚拟的快门。当时我的手机里只有Snapseed和Laminar Pro两个手机后期应用,都是因为在微博上看到别人推荐于是下载的。我用Snapseed做了简单的处理,导出之后给他们看。他们觉得挺有意思,哈哈好赞毒德大学之后也便没什么反应了,而我却久久不能平静,好像发现了一片新大陆:这是一种与平时拿相机拍照完全不同的拍摄体验!迅速,高效,便捷,快速分享发布。我应当将这样的拍摄坚持下去,做出一个系列!

    这便是我真正的手机摄影的开始。在上海的那几天,我野心勃勃,带了佳能5D3,奥林巴斯的E-P5还有CONTAX G2,可是那几天,我拍照用的最多的器材却是——我兜里的iPhone。而因为自己拍的第一个作品的影响,我执着于正方形构图,避开手机拍照的弱点,着重于发现城市街头的几何线条的细节构成,呈现抽象的极简主义画面。这个习惯与理念,一直坚持到现在。

    这一张手机摄影作为开端,我开始用手机来拍照,变成了后来的人人相册:《iPhone Photography.》(http://photo.renren.com/photo/413711749/album-992851568

    ——【In my room.】2014.4.5 in Shanghai by iPhone, Snapseed.



四、弄拙成巧:Shining,shining.

    4月7日  于 上海

    器材:Canon EOS 5D Mark III + Canon EF 17-40mm f/4L USM


     清明假期的上海之旅,是十分轻松而愉快的。有好哥们儿一同做伴,面基了很厉害的摄影师,又拍摄了很多片子。而我也深深爱上了这座城市,对于喜爱拍摄城市建筑以及街头的我来说,这里的一切让我觉得兴奋。作为爬楼党,那几日也没少拍一些高处俯瞰的片子,但是现在回想,选出一张最难忘的,却是这张大众视角的外滩。

    当时我们来到外滩,打算拍摄陆家嘴。虽说这里已是俗烂的拍摄地点,但是到上海一趟,还是要在这里留个念的。之前的我拍摄用到的滤镜只有中灰渐变和偏振镜,尽管在拍摄城市夜景的时候用到了长时间曝光,但是最多也就十几秒,其实一直没有拍摄过超长时间曝光的片子,于是去上海之前我入了一个ND片,正是打算在这里长曝一下。

    可是长曝之后一看到片子我就傻了:怎么这么多光斑?密密麻麻的光斑布满整个画面,当时的确是吓了我一大跳的。但是马上我就明白了:是我的质量粗劣的国产滤镜架漏光使然。之后,我想了各种方法想堵住漏光,可是效果都不如意。眼看长曝成为破影,我却忽然想到:与其消灭这个漏光引起的眩光,不如保留它,夸大它,正好弥补了这个视角的平庸!于是我又开始了长曝,经过几次调整之后,有一张眩光效果最为惊艳:光斑的分布看上去最舒服,而且在太阳特定的角度下形成了光环,很有意思。

    在上海几日的拍摄中,我拍了很多城市建筑,大多是城市夜景,以及用鱼眼镜头拍摄的夸张的城市瞬间。但是这张“错误”的“失败之作”却成为了其中的代表作。很多人都问我是不是故意在滤镜片上掸了水珠,而我其实羞于回答:实际上是我的滤镜架不争气漏光了。

    现在想想,这个片子确实是靠了几分运气——因为之前确实没想过要制造这样的效果。可是如果我懊恼地将这张漏光之作当做废片丢弃,它便不会成为佳作;正是因为当时的我想到把不利化为有利,才会留下这么一张意外的作品吧。出色的摄影师需要充足的准备与计划,而光有这个还是不够;快速地适应拍摄环境,敢于利用环境的各种因素到自己的照片中,往往是一次质变的升华吧。

    ——【Shining,shining.】 2014.4.7 in Shanghai.



五、不懂菲林:蔚县

    5月  于 河北蔚县 

    器材:Leica M6 + Voigtlander Nokton Classic 35mm F1.4, Kodak Ektar 100.


     2014年,值得麻团铭记之一便是开始拍摄胶片了。在2013年的“我最喜爱的十张照片”的线下分享会上,我见到了别人的徕卡M6,还拿来把玩了一番。那是我第一次摸到徕卡的M系,当时也决心14年一定要搞一个。大三下学期开始之后,决定开始尝试胶片拍摄,入了康泰时g2,但心里却对徕卡念念不忘。后来终于在五一假期前,折腾掉了g2,入了一台徕卡M6。当时搞的自己倾家荡产,但拿到自己的徕卡的那个瞬间兴奋得像个孩子,觉得一切都值了。

    拿到M6还没怎么熟悉,便又前往河北蔚县了。也是因为北航摄协的组织,我五一正好没有别的计划,便加入了蔚县之旅。我一直十分想去蔚县一趟,因为我第一张登上杂志的摄影作品所在的《中国国家旅游》那一期专题便是蔚县,所以之前也是十分向往。但是很可惜的是,因为假期时间有限,这次去蔚县只有两天一夜的旅程。再加上五一假期,当天京郊高速大堵车,到达当时打算住的古堡时已是傍晚。下雨天气不佳,打树花等特色活动也没有去看;晚上想拍摄星空,因为阴云密布也没有拍成。

    但是,那一晚住在古堡古村还是很难忘的。雨后的古村夜晚格外寒冷,街道空无一人,我们夜游村落,静谧之中又带着些许刺激。当我们穿过古庙,因为看到骇人的罗汉像而心惊胆战之时,远处经传来奇怪的音乐声,一转弯一看竟然是一群大妈在黑夜中跳着广场舞,那个场面那个感受真是无法言喻。然而那一晚最值得纪念的便是一个学长向他心仪的妹子表白成功,完全弥补了当天什么也没拍到的遗憾。

    第二天一早我们便早早起床,准备多拍一些片子,过过快门瘾。一开始我还在用5D3拍摄,后来,我开始同时用M6拍胶片;后来,我完全把5D3装进包里,只用手中的徕卡M6拍摄了。

    测光,调整快门光圈,对焦,这些都是需要手动来完成,于是我拍摄的速度大大减慢;可是同时我整个人安静下来,不再浮躁,开始静静地拍照了。清晨的古村宁静安详,只有几个村民偶尔经过;而一个僧侣开始慢慢地打扫古庙,更是使得时光一下子倒退了很久,我们好像身处几十年前的古村之中。我寻找一个年代的证明,证明我们确实实在2014年;但是经过的一个骑着老凤凰自行车的村民好像更加确定了我们“穿越”到从前的事实。而我手中的胶片机,与这一切不谋而合。我开始拍摄,开始思考,开始等待,慎重地按下快门,掰过快门扳手,可同时又越来越果断——我开始越拍越顺手。

    后来我们又到了其他古村,其中有一处还是当年亮剑的拍摄地。直到游玩到最后一个古村景点,我们正打算返回车上时,我注意到,一个人家的门口,有一个小孩儿跪在地上在独自玩耍。我心中立刻出现了一幅他惊觉回头的画面。我悄悄地离了队,走在这家门前蹲下。经过一个上午的拍摄的熟悉,光圈快门对焦几乎是在一瞬间完成的。他察觉到右边有人,转过头来。我心里说:就是这样!然后在同一瞬间按下快门。可是之后我就没那么镇定了:这种偷拍成功的喜悦化为窘迫,我都没敢再看这个孩子一眼,灰溜溜地逃开了。可是同时我开始想:就应该是这个瞬间啊!我似乎明白了什么。

    后来,这张照片也成为我蔚县之旅最喜欢的一张。一开始,我想玩胶片,纯粹是想体验一下,怀旧一下。但是后来我发现,他人口中所谓“胶片的优点”,并不是使我沉醉其中的原因;而我在用M6拍摄的过程中,真正体会收获的,是让我可以慢下来,静下来,默默地思考,慎重地选择,以及选择之后按下快门的果断与不后悔。用5D3拍摄时,我对技术的要求不是很高,通常比较随便,后期空间也很大;而用手机拍照更是快门杀手,为了拍一张合适的作品一下子拍了几十张来选。而拍摄胶片时的安静,正好弥补了我的不足,让我开始反思自己摄影的态度,以及自己从未思考过的东西。

    后来因为逐渐开始步入考研复习的节奏,我用胶片拍摄并没有给自己特殊的主题,都是生活随拍。而且一般都是组图发布,所以与我其他片子相比没有受到太多的关注。但是他们确实是我2014年一种特别的收获。这收获究竟是什么,就如同我当时所写的:

    ——当我拿起这沉甸甸的小机器,我开始拍一些以前不会注意的东西。我渐渐觉得有时候惊艳是很乏味的,平凡的角落总在讲故事。我明白感动自己是如此容易,感动他人也不难。但拍下去的终点不会是感动,应该是驻留,是思考,是延续。对时光的驻留,对世界的思考,对生命的延续。【不懂菲林·蔚县】 2014.5  于 河北蔚县



六、生命不息,爬楼不止:帝都星球·工体碗

    5月26日 于 北京工人体育场

    器材:Canon EOS 5D Mark III + Sigma 15mm f/2.8 EX DG DIAGONAL Fisheye


     2013年是麻团的爬楼年。开始爬楼拍摄,渐入佳境,直到自己在图虫成立北京爬楼党小组,让更多的摄影爱好者关注爬楼摄影。2014年的上半年,在北京的时候,我依旧坚持着爬楼。其实这时候我已不再孤独,在北京已经有很多爬楼拍摄的活跃分子了;而我也努力想拍出一些特别的东西出来。比如大三下一开学我就买了一只鱼眼镜头,从别人口中的“爬楼狂魔麻团”化身为“鱼眼狂魔‘鱼丸’”。

    五月,我打算拍摄北京的工体。这需要好视角的制高点,好的天气。然而最重要的,还是拍摄主体——工体要有比赛或者演唱会。我寻找到了一个特殊的制高点,拍摄了一次。当天是王杰的演唱会,可是天气欠佳,意犹未尽,片子也没有发布。后来关注工体的赛事安排,发现在5月26日,工体正好是北京国安与广州恒大的焦点之战,我心里便想,这是最好的一次机会了。

    当天,我约上伙伴,又一次来到了这里,再次拍摄工体。那真是永生难忘的一晚:天公作美,雾霾散去的帝都飘来了好看的云,城市通透性很好。球迷们早早就入场等候了,而主场的国安球迷更是异常活跃。他们呼喊着整齐的口号为球队加油,场面气势宏大,远在几百米之外,身处高楼天台的我,居然能感受到球迷的呼喊使得楼顶的护栏都震动起来,实在是太疯狂了。我用鱼眼镜头拍摄了一张夸张效果的夜景:渐渐入夜的帝都华灯初上,好似一个星球,而这个星球的中心,工体碗里,正上演着中超的焦点之战。

    那一晚,算是我2014年爬楼拍摄最开心的一晚了。当时我扶着架子静静等待长曝,俯瞰帝都夜景,心里想:这应该是我这一年最后一次爬楼了吧。下半年要开始准备考研,自己应该不会再出来了。这时还是有一些伤感的。

    我为什么喜爱爬楼,坚持爬楼呢?有很多人爬楼是为了那种登上高处的喜悦,那种强烈的征服感。于是他们疯狂地爬了一座又一座,其实拍的东西总是千篇一律,别人登上同样的地方,拍的也是大同小异。而我却不想这样啊。当初我选择这个题材,只是一念之间;决定坚持,也只是赋予自己的磨炼。我真正喜爱的,是那种孤军奋战的坚持,永不气馁的尝试,以及登上理想的制高点的一瞬间,那种仿佛一下子撕开阻碍我的屏障一般的喜悦。爬楼于我来说更像是一种修行,我决意当一名苦行僧,为此受尽苦楚,也是磨砺我的种种考验,视如甘露。之后的拍摄过程,或许就显得不那么重要了。所以我喜欢一个人爬楼:我可以短暂地离开校园里无法喘息的群居生活,在陌生的环境中一个人求索。在高处独自感受城市的华灯初上,那时我的心里,会获得短暂的宁静。

    也许我不适合当一名制高点的征服者,那也不适合我。登顶的疯狂并不是爬楼的真谛:那终极答案,藏在坚毅的心中,藏在坚实的脚步里。

    ——【帝都星球·工体碗】入夜,工人体育场,北京国安球迷们的呐喊点亮了京城,撼动这帝都星球。2014.5.26 于 北京



七、一直往北方开:住在哨兵的黑眼睛里

    6月1日 于 黑龙江漠河

    器材:Canon EOS 5D Mark III + Sigma 15mm f/2.8 EX DG DIAGONAL Fisheye



    五月末六月初,端午假期,我和一个北邮学长一起去中国的最北方——漠河游玩。

    其实现在想来那并不是一个很好的决定:再过几天我就要六级考试+期末考试了,而且六月初并不是去漠河的最好季节,没有夏至的极光奇观,也没有秋天的层林尽染。而且从北京到漠河路过我的家乡,我却不能下车回家去,总有一种怪怪的感觉。但我还是去了,因为那时总觉得不甘心,因为下半年可能不会再出去游玩,想趁着大三的末尾,多出去走走,都出去转转。

    从哈尔滨坐螺旋桨式的小飞机飞到了漠河,我们不走寻常路线,一开始住在了最北的村落,北红村。这里条件相对比较艰苦,据说前几年才通上电,不过等我们来到这里的时候,发现已经开始走上开发的道路了。尽管如此,这里只有移动的基站,学长的联通手机根本打不了电话发不了短信。原来的破旧木屋已经废弃无人,紧挨着便是新建的各种旅店,农家院。条件虽然上去了,可是人文气息却有些消退了。村落就在黑龙江边,江的另一边,就是俄罗斯了。我站在江边协助学长拍摄江边晚霞的延时,望着江对岸的俄罗斯的山脉——我们只能看到低矮的山上的森林,看不到山后面——当时感觉还是很奇妙的。尤其是村落不远的边防哨所,引发了我的诸多想象。

    没有极光,我们拍摄的重点便是白天的风景,和晚上的星空了。第二晚我们依旧住在北红村。黄昏之时我们在村子附近溜达,踩点,最后在哨所附近的江边坐下,静静地望着黑龙江对岸的晚霞。我和学长聊着天,很惬意。我本想就此忘掉学校那边的种种压力,以及未来大四选择的纠结,可是学长还是问起了我的选择,我的考研打算,给我提供一些经验。其实我并不想谈论这些,但我心里明白学长真心地帮助我。我们看着俄罗斯的晚霞,吹着略带寒冷的中国最北方的晚风。我思考着自己的未来,略微有点伤感。

    等到临近半夜,银河显现,我们来到事先踩点的地方,在一处废弃的木屋前拍摄星空。其实这并不是拍摄星空的最好环境条件,但我们依旧十分珍惜这次机会。虽然这已是我第二次拍摄银河(上一次是在甘南),但我还是陶醉于这星空的深邃之中。一时两人无言。

    ……不知何时,学长忽然说:“为什么山那边是亮的?”

    我这才向江那边望去。俄罗斯那边——山的那边——依旧是一片鱼肚白,在夜晚中未曾变过,好像是……山那边的灯光。就好像是,在我们看不到的山的另一边,有一座我们看不到的巨大的城市。那不夜城,泛起了一边天空的光亮。

    我试图解释山那边的光亮的原因。我们猜想,也许是因为我们太靠北了,以至于夜晚不会完全黑暗?可是这显得牵强。但是我们也知道,那边应该不会有一座那么大的城市,以至于那边的山,都泛着那样白色的光。

    那白色的光一开始显得很诡异。可是逐渐地,在我的眼中,它变得轻柔起来。

    我的四周却是一片黑暗。没有人,除了我们。我拿着手电给自己壮胆,仿佛黑暗中随时会跳出一个猛兽,将我们吞噬掉。我们显得渺小,在星空下更显得微不足道。而山那边的白光,一时间夺走了我当时的全部思绪。

    我开始想,或许我可以渡过这条江,或许我可以翻过那座山。或许,我是说或许——我会发现,在山的那一边,真的有一座城市。那里有一团好大的篝火,有陌生而亲切的民族,围着篝火跳舞。他们唱着古老的民歌,真诚而自由。或许我可以和他们一块儿,一起唱歌,一起跳舞。

   ……但是我不能。我已经在最北方了。过几天,我还是要回去,回到我本来的生活中。那里等待我的,将是我枯燥的下半年。

    但是我不能。因为我们,已经住在哨兵的黑眼睛里了。

    ——想与你流浪到北方 

           在那尽头盖一所房子 

           可是全世界都停电 

           我们住在了哨兵的黑眼睛里 

           2014.6.1 于 漠河



八、iPhone Photography:In order.

    7月29日  于 吉林农安

    器材:iPhone 5s, VSCOcam


    iPhone Photography已经成为我摄影生活中最主要的部分。我坚持拍摄身边的角落与细节,同时也体验了越来越多的手机上的摄影类的APP,以后期处理的居多。暑假回到故乡,依旧如此。

    回家之后生了大病小病,一直在家休息;而且给自己定的假期特别短,不到一个月便要回北京,我哪里也没去,只在家乡的小城溜达溜达。我曾萌生过再制作一个类似于哈利·波特系列电影中有趣的细节角落的相册,一个解析布达佩斯大酒店制作细节的相册(当时还准备了很多材料),不过后来放弃了,觉得受众不大。之后又萌生了写一篇我常用的手机后期处理APP的教程类的日志(那时用过的相关的APP也只有二十几种)的想法,不过因为拖延症一直没写。后来,网上忽然开始流传介绍各种摄影类APP的微博,我也才意识到,原来有关于摄影的APP不是几十种而已,而是成百上千。于是这个微博并没有泯灭我日志的想法,而是让我更加想写一篇这样的日志了。于是,我开始寻找各式各样的摄影类APP,下载,使用,截屏,记录。为此忙了很长时间,使用了几百个应用,以至于手机空间不够,我要不断删掉旧的来下载新的。我将这些应用分类:后期滤镜类,文字图案类,特殊效果类,还有其他种种。最后摈弃了一些功能类似重复或者不优质的应用,余下一百多种,写成了一篇《iPhone摄影类APP推荐 FROM麻团张》(http://matuanzhang.lofter.com/post/1bedef_1889bf0)。其实很冗长,而且稍显粗糙,但是还是自己好几天废寝忘食的结果,当时有很多人关注,还被很多摄影类的微博、网站、微信公众号转载,觉得很有成就感。

    我为什么要写这篇日志呢?除了是对自己研究手机摄影在APP使用上的一个总结与学习,当时更多的想法,还是想让更多人意识到手机摄影的巨大潜力。还是有很多人认为手机拍的只是随拍而已,没什么专业性;而其实手机拍照却有着许多相机无法比拟的优点,其中数量众多而且发展无限的手机摄影类APP便是其中最主要的一点。这些处理照片的APP给了手机摄影无限的可能性,有着巨大的发展空间。——当然,重要的还是在拍摄的时候,那双善于发现的眼睛。其实在Instagram上有很多很多坚持手机摄影的摄影师,那些优秀的作品,也正是我践行 iPhone Photography的巨大动力。

    比如这张【In order.】便是在写那篇日志的同时拍摄的。地点是在我家乡的一个大型超市,跟父母购物,在拿手推车的入口发现了一处很有趣的细节:在白色的方格子地上,手推车整齐地拍成一个长队,与黄黑相间的“警戒线”保持着平行的距离,不敢靠近。看似是阅兵一样的整齐划一,其实,每个手推车的轮子却悄悄有着不同的方向。看似稳定的秩序,却在同时隐藏着细微的不同矛盾。我立刻掏出手机拍了下来,用自己最喜爱的后期应用VSCOcam处理。我坚持着这种善于拍摄细节角落的风格,后来也收到了回报:摄影社区网站上,我的手机摄影受到越来越多的关注;人人的《iPhone Photography》相册成为我人人上第四个热门分享相册;而这张【In order.】被VSCOcam选入了Grid精选。后来我收到VSCO的邮件,觉得很欣慰,有种坚持终有回报的感觉。

    也许我以后会换很多摄影器材,但只要手机在身边,手机摄影,我会继续坚持下去。

    ——【In order.】2014.7.29 by iPhone, VSCOcam.



九、囚徒岁月:Ghost.

    10月17日  于 北邮图书馆

    器材:iPhone 5s, VSCOcam.


     八月,我回到了北京。升入大四,我开始了我的大学的最后一年。2014年的下半年,我开始了考研的复习生活。为此了放下了相机,不再爬楼,也不再离开帝都,出去旅行游玩了。为此还推掉了很多旅行拍摄的机会。我开始了宿舍,自习室,食堂三点一线的生活。从那个热得晚上睡不着觉的八月,一直到已是入冬的现在。

    习惯了经常拍照的日子,离开了相机,我变得不适应,心情经常阴郁。幸好有iPhone Photography的坚持作伴,使得这自习生活不那么枯燥。用手机拍照来保持自己的摄影感觉,同时也是对摄影功力的积累与锻炼。——但是我依旧怀念拿着5D3拍照的日子。我一直用手机拍照,因为太久,以至于有人以为我是个只用手机拍照的人,却不知道我曾经拍过的城市建筑,自然风光。

    在自习室接完一杯开水,或者上过厕所之后,我总爱在旁边走廊的窗户前呆一会儿。可是我望见的并不是远方,而是另一面图书馆的墙。这好像是囚禁生活,尽管我实际上是自由的,可以随时走出去;可是我确实是被囚禁起来了,与其说是被父母的想法、他人的期望囚禁起来,不如说,我是被我自己的胆怯囚禁起来了。

    这一天,我还是在相同的地方发呆。临近四点的暖阳,在我的背后,照射过来。我,和那扇窗户的影子,映在了我一直望着的墙上。

    我看到的,是一个落魄的,没有自己的思想的鬼魂。

    我拿出手机,第一次,拍下了自己。

    ——【Ghost.】2014.10.17 by iPhone, VSCOcam.



十、幺贰零:Falling Sunset.

    11月11日  于 北邮

    器材:Hasselblad 503cx+Carl Zeiss Planar T* 2.8/80mm, FUJICHROME Velvia 50.


    让我爱不释手的徕卡M6最终还是被我折腾掉了。我手里的胶片设备变成了哈苏的503cx。

    其实现在回想,我也说不清当时为什么忽然要换器材。也许是守在校园里没什么可拍的时候,急切想体验新的感觉吧。所以当时尽管吃了亏后来还被坑了,我还是抛弃了徕卡M6。记得那时我坐在公交车上抱着哈苏却爱不起来,想着M6,只觉得后悔,还掉了几滴眼泪。我并不是因为舍不得而伤心,而是为自己伤心。因为我知道,这不怪器材。只有自己拍不好的时候,才会想着换器材,而不是反思自己的不足。当时的我为自己而感到羞愧。可是我后来还是没有反悔,决定开始120胶片的拍摄。

    中画幅的胶片机,更加巨大,不再便携。手里又增添了一个测光表,拍摄的过程更加缓慢了。一开始我用它来拍一些校园里的花花草草,后来学习忙了,又因为它太沉,索性把它锁在了柜子里,同我的5D3锁在了一起。

    直到十一月中旬,已是深秋。图书馆前的银杏黄了,落了。路过的人都会驻足,拿出手机拍一拍。有人说,麻团你为什么不拍一拍银杏啊。我想了想,在光棍节那天,在和朋友准备去“光棍聚餐”之前,带着哈苏,拍了几张。

    我在校园里有银杏的几处随意溜达,按了几下快门。哈苏巨大的取景器再加上增亮屏,取景的时候往往觉得效果惊人。银杏叶落在翠绿的草地上,总感觉有些怪怪的,有一种提前老去的感觉。直到最后我把自己的哈苏放在了地上,冲着夕阳大胆来了一张逆光。当时并没有想太多,但是后来收到冲洗出来的底片时发现产生了迷人的辉光,这也算是胶片给我的独有惊喜吧。尽管我想对焦的地上的落叶没对准有些遗憾,但是那阳光在镜片上的迷人反应反而成了最重要的存在。于是它成了我格外喜欢的一张。本来我是想在2015年折腾掉它之后买17移轴的,可是拿着底片自己静静欣赏的时候又觉得舍不得了。

    这个体积略显“庞大”的胶片机,随身带着总会让我肩膀酸痛;而且使用它我拍的越来越慢,要好长时间才能按下一次快门。它让我更加细心,更加沉静:上卷、换卷容不得一丝差错,测光、光圈、快门、对焦也都需要自己来调节,没有任何自动的便捷。我开始更为细致地琢磨拍摄时我所进行每一步的效果与意义,因为按下快门即成定数,容不得删掉重拍,稍有一步的差错,也许就会留下遗憾。这是我再用数码相机拍摄的时候,很难会有的体验——数码让我们太随意,太轻松了。以至于我们以为相机只是一个工具,应该提供便捷的工具。当我用哈苏拍摄时,更像是在“伺候”它,久而久之,我开始冒出一种尊重它的想法。没错,就是对手里的相机的尊重,对每一次快门的尊重。

    也只有拿着相机的时候,我在这紧张的灰暗生活中,获得了短暂的放松与宁静。

    ——【Falling Sunset.】 2014.11.11 于 北邮 



    就这样一年差不多就要过去了。我忽然发现,去年我发布《2013年“我最喜欢的十张照片”》那天,恰好也是12月9日。整整一年,我究竟有什么改变呢?那时的我,会想象得出现在的我吗?

    到了大四便开始喜欢回顾之前的几年。若我现在来回顾的话,我大学的几年,其实并不光彩,总有几分失败的意味。没有在功课上刻苦,背上了不务正业的骂名;与人交往处事也是一团糟。有很多我应当珍视的情感摆在我眼前,我却因为暴躁的脾气以及脆弱的自尊,而舍弃掉了。

    我唯一觉得有所成就的,我唯一觉得骄傲的,就是我的摄影了。坚信“搏一兔,不搏二兔”的我,把全部的自己投入其中。我所讲述的,总该会是每一张照片的光彩;其实留下记忆更多的,是那些无人知晓的夜晚,我在孤独的夜路上,赤手空拳,咬住牙忍住泪,也要在红旗下畅想一下美好的明天。

    做好一件事,就够了。于我来说那件事就是拍照,那是我的梦想所在。

    前几天,我还回想起了上一次在北航的那次线下分享会。那个大学生活动中心其实有些冷,整个屋子是那么大。我们一伙人,我们这些在北京各个大学热爱摄影的人,在这间屋子的一边聚在一起,听一个又一个人讲述他们的2013年。我是最后几个之一,就要是我了。我站在他们面前,等待投影屏幕放着我拍的照片。为了不显得臃肿,我脱下了外套,在寒冷中瑟瑟发抖。那其实不是因为冷所以发抖,而是因为我的紧张。我的手脚冰凉,脸却在发烧。我好像是喝醉了一样,在那一瞬间,我仿佛可以用自己吹过的牛逼来实现梦想了。我看到一双双年轻而又明亮的眼睛,他们注视着我,有些是期待,有些是窃窃私语:诶,那个就是麻团。

    我原来以为,我是一个从来不想规划未来的人。我以为我是随性的人,特别讨厌明确未来,因为我讨厌按照计划好的步伐来走。我喜欢未来每一天的不确定性,那总会让我惊喜。但是我后来明白,只有我走在我不喜欢的道路上时,我才会讨厌规划我的未来。那是因为,我往往想逃避。

    一年过去了。我开始越来越明白,我应该去做自己喜欢的事,自己热爱的事。不然站在二十出头的路口,一望就望见了一辈子。那一辈子,将是怎样的索然无味:按照所谓光明大道上煎熬着,多了一份自己不喜欢的工作,少了几圈头上的发际线;在雾霾中茫然奔走,为了住在自己能住得起的房子里。

    不。

    我想成为一名真正的摄影师。我想去更多的地方,看更多的人与事;我想用相机将我所见拍摄下来,让我的梦成为别人的梦。这不应该是空谈,也不会是笑话。我有这样的能力,也有这样的资本。即使我还不够格,但我会奋力追赶,因为那是我的热爱,我会全力奔跑。

    2014年,就要过去了。

    2015年,应该去做自己热爱的事。




    - End -




    写的实在是太多了,实在是觉得过意不去 >_< 最后,欢迎北京热爱摄影的同学们参与“我最喜爱的十张照片”的活动中来~附上北航摄协、清华摄协以及北邮摄影社的活动链接:

    北航:http://page.renren.com/600938344/channel-noteshow-940930473

    清华:http://page.renren.com/600010437/channel-noteshow-940927216

    北邮:http://page.renren.com/670000366/channel-noteshow-940930745



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                                                                                     2014.12.9  于 北邮





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