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黑胶

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榜单数据更新于2019-12-09 16:04
瑞鸣-听见音乐点亮生活

温暖趣味,听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣


音乐色彩:表情色彩浓郁的角色对答

感情色彩:欢快俏皮、生机勃勃的人间气象

听音建议:480平米模拟录音棚,空气感十足,乐器细节丰富,能够很好体现家中设备的艺术色彩


灶王爷 本姓张

骑着马 挎着枪

上西天 见玉皇

年年好 月月强

--民间歌谣

今天是农历腊月二十三“小年”,又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭,于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖,希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。

今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”...

 

温暖趣味,听一段小曲儿过小年 | 瑞鸣


音乐色彩:表情色彩浓郁的角色对答

感情色彩:欢快俏皮、生机勃勃的人间气象

听音建议:480平米模拟录音棚,空气感十足,乐器细节丰富,能够很好体现家中设备的艺术色彩


灶王爷 本姓张

骑着马 挎着枪

上西天 见玉皇

年年好 月月强

--民间歌谣

今天是农历腊月二十三“小年”,又是大寒时节。据说这一天每家的灶王爷会返回天庭,于是大家就会给灶王爷供奉麦芽糖,希望他老人家到了天庭能够给家人多多美言。

今天小编为各位听友奉上专辑《小曲儿》中的一段西河大鼓“玲珑塔”,愿欢快的曲调为您的节日再添一分喜气。


这首曲子以二胡和竹笛为主乐器,开场以一段轻敲的碟儿声充满民间乡土气息。二胡一改平时哀怨的表情,变得爽快活泼充满乐趣,像是一位忸怩的姑娘手持花伞步履莲莲。竹笛清清脆脆,一气贯下韧性十足,好像一位俊朗后生。曲中乐器们的口吻都里变得格外逗趣,一问一答,仿佛浮世的姿态在这一刻变得温暖、生动,充满了熟稔的人间气象。  


玲珑塔来塔玲珑,玲珑宝塔第一层。

一张高桌四条腿,一个和尚一本经,

一个铙钹一口磬,一个木鱼一盏灯。

一个金钟,整四两,西北风一刮,纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。


玲珑塔,塔玲珑,玲珑宝塔第三层。

三张高桌十二条腿,三个和尚三本经,

三个铙钹三口磬,三个木鱼三盏灯。

三个金钟,十二两,西北风一刮,纹儿了纹儿了响纹儿了嗡。

1.曲儿虽小,制作不敢省人工

中国传统曲艺包括说和唱两部分。在作品中收集了曲艺中“唱”的部分。包括了二人转、西河大鼓、京韵大鼓、评弹、天津时调、四川清音、河南坠子等。

据作曲家孟庆华讲,《小曲儿》是中国当代的曲艺作品第一次将其汇集成册的作品。用器乐形式将曲艺中“唱”的部分体现出来。在制作这张专辑时,制作人叶云川、作曲孟庆华、和录音师李小沛对作品动态的营造、戏剧的情节、矛盾冲突,都提前做了专门的布局和设计。可以说是三位老师煞费苦心之作

从录音的角度看,这部作品是在中央电视台480平米模拟录音棚录制,作品呈现出的超凡空气感大家就不难理解了。大家可能对开场敲击瓷碟的响动记忆犹新吧。李小沛老师具有深厚的功力能将中乐把控的甜软油亮,西洋弦乐拨弦声的琴体共鸣细节清晰可见。这样的专辑绝对是高档音响设备的完美艺术体现,您可能在聆听的过程中会情不自禁的轻敲节奏跟着微笑起来呢。


2.浮生中享一刻闲情

小曲儿之“小”,就是芸芸众生的人间烟火,是市井巷陌的风土。这不正是中华脉脉相传世俗欢喜吗?不求永留史册,但也是乐趣的很,快活的很。正是你我这些普罗大众的潇洒人生啊。


在几千年煌煌大史中,再辉煌的时光不过一瞥之瞬,在亿万顷疆野间不过一跬之步,如此皆是一个“小”字。而尚能以此小小一身,融于宇宙古今之大,便在此刻体味千百年世俗风情、欢喜嗔怨。

 天下熙熙

皆为利来

天下攘攘

皆为利往

---司马迁

这“熙熙攘攘”四字,勾画出几千年的世俗欢喜。在这腊月二十三小年之际,愿有缘收听到这一段《小曲儿》的好友,也能在这浮生中享一刻闲情恭祝大家小年吉祥! 


http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651399804&idx=1&sn=a566d68d0c98d08e44aa427d2912b8d8&chksm=bd3a44338a4dcd2532acae7741f7c4b533e0f3cf89dd845ad2d11e519bf4c4bfc5a733d595bd#rd



瑞鸣-听见音乐点亮生活

他收藏黑胶四十年,从来不听手机里的音乐 | 黑胶


喜欢一件事能维持多久?十天?十个月?十年?还是四十年?


喜欢黑胶,你可以喜欢多长时间?


前不久,小编的一篇“他说:喜欢黑胶的99%是男性”,让评论区炸了,很多人在文下畅谈自己和黑胶的故事,那么今天就奉上一篇我们身边的一个黑胶男的故事吧!


他收藏黑胶近四十年,各类唱片不下五六千,不到六十岁的他,人生多数时间都是与唱片为伴,他把爱好融入在生命中。


这位黑胶男,便是广东省江门市青年音响爱好者协会会长,叶先生。


我最爱黑胶的炒豆子声


叶先生算是现下最典型的黑胶男了:上了点年纪,有一定经济基础...

他收藏黑胶四十年,从来不听手机里的音乐 | 黑胶


喜欢一件事能维持多久?十天?十个月?十年?还是四十年?


喜欢黑胶,你可以喜欢多长时间?


前不久,小编的一篇“他说:喜欢黑胶的99%是男性”,让评论区炸了,很多人在文下畅谈自己和黑胶的故事,那么今天就奉上一篇我们身边的一个黑胶男的故事吧!


他收藏黑胶近四十年,各类唱片不下五六千,不到六十岁的他,人生多数时间都是与唱片为伴,他把爱好融入在生命中。


这位黑胶男,便是广东省江门市青年音响爱好者协会会长,叶先生。


我最爱黑胶的炒豆子声


叶先生算是现下最典型的黑胶男了:上了点年纪,有一定经济基础,听音乐的过程是最先接触的是黑胶。他们口中的唱片,指的就是黑胶。


他说,黑胶是一种声音的吸引,玩黑胶玩的是一种味道,一种感觉,你也会慢慢沉溺于那种仪式感。下午茶的时候,架子上选一张黑胶,亲手放下唱针,然后看到唱片转起来,声音幽幽的从音响中传了出来。


黑胶基本上都会有噼里啪啦的炒豆子声,有人说,那是瑕疵,叶先生看来却是一种独特的韵味。卡带和CD很难达到黑胶的声音,也许,这也是吸引发烧友的一个原因?


那时候,买唱片很难啊


叶先生的第一张唱片是邓丽君的《甜蜜蜜》,唱片一直保留至今。在国内,70年代能买到黑胶,可不容易!


70年代末,当时内地没有黑胶唱片卖,国内还没有立体声的唱片,都是通过国外、香港买唱片。江门是珠三角,靠近香港,那时候他的唱片都是托人从香港带过来的。

第一次买的黑胶机,也是进口的;最早的国产动磁式黑胶机,是翡翠牌。其实黑胶机不是最贵的,最烧钱的是唱针,手一抖,半个多月工资就没有了。


旋律打动人,最重要


时间有不动声色的力量,那些前半生的起起伏伏、悲喜苦乐,好像记忆没那么深刻了。但是,偶尔翻开年轻时候最爱听的黑胶,当年的情绪好像刻在了音乐里,随着唱片转啊转,慢慢的转到心坎上。


你知道吗,音乐是最好的伙伴,年轻的时候,肯定会经历过恋爱和失恋,听那些悲苦的情歌,心情当然不会好了,这时候,听一点张国荣和谭咏麟的歌,轻松愉快的也就慢慢抚平了心伤。


所以,叶先生喜欢的唱片,从来不是因为什么录音特别好、动态特别大,而是旋律要打动人。他说:“如果音乐不吸引人,缺乏感情的触动,我是不会买这个唱片,也不会推荐朋友;人同此理,因为大部分的烧友都不是专业的音乐人士,我不喜欢的话,大概百分之八十的烧友也不会喜欢。”


最重要的是旋律里的人情味,理性和冰冷怎么能打动人呢?!


我从来不听手机里的音乐


人们现在喜欢快餐的生活,整天快快快、忙忙忙,哪有时间静下心来欣赏一张唱片啊!但是叶先生就从来不听手机里的MP3、网上的音乐。因为手机里的音乐和烧友们习惯听的黑胶声音不一样,当然,也跟他的生活习惯有关系,一天到晚都在听音乐,如果出去旅游肯定是手机关机,放松身心、让耳朵静一下,也没必要主动去听让自己不习惯的音乐。


近些年,因为发烧友们不断的宣传,好像黑胶市场又重新火热起来。虽然很多80后、90后连黑胶是什么都不知道,黑胶对他们来说是一种新生事物,但毕竟经典永不过时,黑胶的声音要比MP3、CD的声音要好听、耐听,自然值得更多人喜欢。


聊起黑胶,我又变成了一个大男孩

和发烧友们在一起聊黑胶,好像能变年轻。比如淘到一张很喜欢的黑胶,就召集烧友们在一起,分享喜悦。叶先生说:“当然一定要推荐好碟啊,比如瑞鸣推出一张好碟,我听过了,就会跟别人说,这是张好碟,大家过来听一下,然后大家一起去买;不好听的话,可不敢随便叫人来听,喊人过来听难听的碟会被人骂死,哈哈!”


叶先生在采访的末尾,又特别强调了他最近收藏的习惯,他这段时间专注于某一类唱片的目录归类,比如《梁祝》,会收集市面上所有的版本,或者同一个版本不同的封面。“玩黑胶的人,也喜欢欣赏封面,黑胶的封面设计要比CD好多了,起码尺寸大,看起来比较舒服哇!”。


聊起黑胶,叶先生轻松愉快,感觉心态特别年轻,像是个大男孩,音乐也许就是这样,让人更年轻吧!


他和瑞鸣


叶先生是瑞鸣的老朋友了,他和瑞鸣的结缘实在太久远,将近十年。当年他是从瑞鸣的人声唱片开始喜欢的,像《伶歌》《关栋天:短歌行》《生旦净丑》,慢慢才关注到其他的器乐音乐。


瑞鸣有好酒,可惜酒香巷子深,对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人,听到瑞鸣的一个专辑,便会欲罢不能。更遑论,瑞鸣今后还会出更多的黑胶,无论是新老烧友,一定是很期待吧!


对于黑胶,和那些关于黑胶的记忆,资深烧友叶先生谈起来可谓滔滔不绝。黑胶,是他一生最重要的朋友。那么点开这篇文章的你呢?你有什么故事?请在文章下面的评论区和我们分享吧,独乐乐不如众乐乐!


瑞鸣有好酒,可惜酒香巷子深,对瑞鸣的知晓大多来自烧友的口口相传。但是大部分人,听到瑞鸣的一个专辑,便会欲罢不能。更遑论,叶老师今年会奔波各地录制唱片,推出更多新砖;老专辑也会陆续推出黑胶版本,比如“一路莲花”“杏花天影”“天人合一”,都是最近新推出的黑胶,这样瑞鸣的几乎每个专辑都会有黑胶啦,无论是新老烧友,一定是很期待吧!

https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651400894&idx=1&sn=8cccf44a710787aa81ee69302a1041ba&chksm=bd3a48f18a4dc1e796423a7a9e60b1b30faf1e61a3ad646c486c29b5d460c0f89488937f36d5#rd

瑞鸣-听见音乐点亮生活

叶云川:你不需要迎合,因为迎合永远是过时的


本文转载自财视media

点击链接观看瑞鸣音乐制作人叶云川参加大V开8采访视频:

http://www.caishimv.com//party/1494927476.html


音乐是抽象的,若要构建语言去解释,得到的结果会有画面以外的哲学问题。音乐人或音乐制作人承认它的抽象,对于它的思考则变得无法确定——两者的沟通隐藏在看不见摸不着的音乐当中。


“音乐是人性和神性结合的东西。”在瑞鸣音乐制作人叶云川看来,音乐的意义正在于反映人性(源于“性”与“情”,是个人的一种自我表达),又超越人性,引领人往神性的方向发展(注视并超越人本身,是...

叶云川:你不需要迎合,因为迎合永远是过时的


本文转载自财视media

点击链接观看瑞鸣音乐制作人叶云川参加大V开8采访视频:

http://www.caishimv.com//party/1494927476.html


音乐是抽象的,若要构建语言去解释,得到的结果会有画面以外的哲学问题。音乐人或音乐制作人承认它的抽象,对于它的思考则变得无法确定——两者的沟通隐藏在看不见摸不着的音乐当中。


“音乐是人性和神性结合的东西。”在瑞鸣音乐制作人叶云川看来,音乐的意义正在于反映人性(源于“性”与“情”,是个人的一种自我表达),又超越人性,引领人往神性的方向发展(注视并超越人本身,是一种强调进步的演化过程)。如果两者都达到了,就能成为一种艺术,人亦能通往艺术的境界。


但是“意义”与“实用性”是两种不能混淆的概念。就音乐与人,甚至音乐与社会之间的关系而言,音乐的实用性比不上一般的消费品,从而“无用论”盛行,意义的探讨也成为了伪命题。所以即便是给出“灵魂”“精神性”一类的定义,上述两种关系的结论仍然是无处可寻的哲学问题。


“用你的音乐说话,用很多年的积淀去创作出作品,让音乐说话。”叶云川表示,当音乐让创作者感受到内在的力量之后,创作者再去影响更多的人,也算是音乐对这个时代的价值。不过,做唱片的音乐制作人会继续讨论意义、价值层面的深浅程度。例如为什么大量流行音乐在当代之后,极少有被人记住的。


“能够沉下来的,恰恰就是音乐还有它的深刻、有内涵的东西。”他认为,引导听众的需要也产生于这种价值有别的界定。他试图给出界定的方法,建议听众不要人云亦云、不加思索地附和潮流,尽管所谓的流行音乐早已占据了话语权。


“迎合”与“引领”又是两个决然不同的词语。在叶云川看来,在构成音乐生产的整个体系中,听音乐的大众具有保护“音乐的多元性”的任务,而做音乐的那些人,就更加倾向于这种多元化。“你没有必要去迎合,因为迎合永远是一个......你刚刚出来它已经过时的东西。”


他表示,任何音乐人、音乐制作人在创作及趋向占领话语权的过程中,战胜自己(包括欲望、虚荣、贪婪,也包括顺应这个时代,去做一些宣传和炒作)是必须的。

“那这算是一种退让吗?是克服,还是一种退让?”就瑞鸣音乐而言,他并不承认自己有“退让”,只能叫“取舍”。他把音乐中隐藏的那股巨大的力量形容为“无情的力量”,麻醉、快感等疗效的背后是痛苦的存在,包括认知音乐与认知自我双重范畴。


“更多的在于一种煎熬,内心的煎熬。绝大部分做艺术的人的最大痛苦是不能超越自己。我相信任何人都面临同样的东西。我们(瑞鸣音乐)更加是这样的,因为我们本身就是能力有限。”以乐器当中能量最强大的管风琴为例,他表示,无论是乐器还是音乐,都像一个孤独的灵魂,和上帝在对话。


而和上帝对话,是宗教意义上的虔诚与圣经解读权的普世性,是不需要技巧的。“上帝,我给你表演一个,你看我这个技巧。所有造作的东西都显得很愚蠢。”他讲得很严肃,尽管这是一个笑话。“我更希望瑞鸣音乐做的,就像一场雨,润物细无声,而不是痛苦(因为吃饭睡觉这种日常生活还是要继续的)。当你听完这个音乐以后,它可能影响你很久很久。”


本文转载自财视media

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瑞鸣-听见音乐点亮生活

高冷or小众?反正更多人爱上了她|黑胶

上世纪90年代初,全球黑胶唱片受CD剧烈冲击一片颓势。1998年,中国国内最后一条黑胶唱片生产线最终在CD的海洋中湮去。然而时隔20年不到,便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了,这一次它面对的强敌是流媒体音乐,CD销量日渐惨淡。黑胶唱片占实体唱片份额虽小,却呈现逆势上扬的态势。


-该黑胶唱片为大卫1957年在中国的绝版录音-


“黑胶唱片复苏了!”美国老牌音乐杂志《公告牌》正为此大声疾呼。当流媒体音乐以“去物质化”的承载形式,让听者可以随身带着音乐到处跑时,人们又为什么想要重新拥抱黑胶唱片呢?


“它的复兴,是因为大家听腻了生冷干涩的数字...

高冷or小众?反正更多人爱上了她|黑胶

上世纪90年代初,全球黑胶唱片受CD剧烈冲击一片颓势。1998年,中国国内最后一条黑胶唱片生产线最终在CD的海洋中湮去。然而时隔20年不到,便轮到CD唱片舔尝昔日对手之痛了,这一次它面对的强敌是流媒体音乐,CD销量日渐惨淡。黑胶唱片占实体唱片份额虽小,却呈现逆势上扬的态势。


-该黑胶唱片为大卫1957年在中国的绝版录音-


“黑胶唱片复苏了!”美国老牌音乐杂志《公告牌》正为此大声疾呼。当流媒体音乐以“去物质化”的承载形式,让听者可以随身带着音乐到处跑时,人们又为什么想要重新拥抱黑胶唱片呢?


“它的复兴,是因为大家听腻了生冷干涩的数字声音后,发现黑胶唱片中的传统模拟声音有一种温暖自然、且无可取代的特质”,台湾师范大学民族音乐研究所所长黄均人说。即便黑胶唱片在今日复盛背景下依然小众,然而黑胶复苏的背后,是人们对音乐产品的需求层次变得越来越丰富,小众也好,高冷也罢,黑胶唱片在数字时代的逆袭,无疑有其独特的美学追求和价值态度。

厌倦过度数字化,年轻人爱上“古老”黑胶唱片

年轻人,正逐渐成为黑胶唱片的忠实收藏者,他们对一切过度数字化、机械化、程序化的工艺感到厌倦,他们向往以最自然的方式去拥抱生活。黑胶唱片,便成了他们“抵抗”过度泛滥的商业化与高科技的一种有力途径。


“新生代正成为黑胶唱片收藏的潜力人群”,美国音乐学会研究所所长周尚则向记者印证了黑胶唱片在年轻群体手中的“触感”。当1990年CD几乎霸占美国音像市场后,很多美国家庭纷纷将家中的黑胶唱片卖给书店或二手唱片行,这些黑胶唱片通常是成堆成堆地卖,一张从1到5美元不等。和今天百元起步,动辄千元甚至上万元的价格相比,非常廉价。如今,当年那些卖家的子女们会去二手店中“海淘”,开始陆续将黑胶唱片买回去。


与上世纪不同,黑胶唱片作为一种“雅玩”已在适应市场的过程中逐步降低“门槛”。如今,年轻消费者是如何看待充满了怀旧情调的黑胶的呢?据有关媒体的调查发现,这些二三十岁的年轻消费者更多是将其视为“实用艺术品”,而不是“收藏品”。



一款价格万元之内的黑胶唱机,配上若干张二三百元的黑胶唱片,想要进入黑胶爱好者行列,这样的入门级“标配”并非高不可攀。市场上既有5万元起价的中高端唱机,也有万元以下便可购买的新式唱机。很多来自中国香港、台湾地区的音像公司从事欧美专业黑胶唱机生产公司的代理业务已达数年,他们表示,这几年“黑胶唱片”的生意让他们获益颇丰。


由于和普通消费者的“距离”在消除,黑胶唱片变得更加具有亲民感。在复刻原来的老唱片、以交响乐为“经典”表现题材之外,有不少美国当红流行歌手特意选择以黑胶唱片的方式发行单曲。2014年6月,美国摇滚乐手杰克•怀特的个人专辑黑胶版本在一周之内卖出4万张,刷新了美国单张唱片黑胶销量的纪录。


-瑞鸣音乐黑胶唱片-


在一些黑胶唱片中,乐迷甚至可以同时获得CD与数字下载方式,满足精品收藏与便携聆听的需求。中国台湾地区还保存着很多购买黑胶唱片的传统渠道--二手唱片店、音乐书店等。2007年,台湾诚品书店举办了第一届“黑胶文艺复兴活动”,此后更是举办多届黑胶展。一些由资深黑胶发烧友写给“入门者”的书籍陆续出版,销量可观。

找回经典魅力,音乐“匠心”凸显审美需求

黑胶唱片的魅力犹如一些人眼中的“高级定制”“手工造”。它代表了流水化生产之外的一种精雕细琢的工艺态度。中国唱片上海公司原副总编辑陈建平介绍,不仅仅是因为黑胶唱片的制作过程较CD更为费时、费力、成本更高,从音乐的创作、演绎、声音的录制、生产,乃至于装帧和美术设计,都是黑胶唱片艺术鉴赏的重要组成部分。


-图为画家潘天寿所绘唱片封面-


上世纪60年代,中国唱片公司开始在黑胶唱片整体设计中重视“美术设计”,邀请一些知名画家、书法家来题写唱片封面,当时很多密纹唱片的封套都由名家设计绘制。1964年9月,中唱为庆祝国庆15周年制作的《北京的旋律》就集合了著名画家黄胄、叶浅予、李可染、傅抱石、潘天寿等为10张唱片封面作画,著名书法家沈尹默先生题字。


为何黑胶唱片至今被一些人奉为音乐圭臬?因其曾是“经典音乐创作”的代名词。清末,黑胶唱片正式进入中国,众多唱片公司开始在中国灌录发行黑胶唱片,直接开启了一段音乐创作的“黄金时代”,内容涵盖了京剧、地方戏曲、流行歌曲等多种音乐艺术形式。


-瑞鸣昆曲黑胶唱片《春色如许》-


梅兰芳、程砚秋、尚小云等京剧表演大师以及周璇、白光、姚莉等歌坛女星,曾是各大唱片公司力邀合作的对象。在一些绝版的珍贵唱片中,留下了他们动人的歌声和珍贵的时代记忆。在中国唱片上海公司版库保留的,百代、胜利、大中华、高亭蓓开等公司留下的近4万张金属模版中,很多几乎已经失传或列入非物质文化保护之列的剧种赫然在列--如滦州影戏、山东剧(五音戏)、四明南词等。


当然,质疑黑胶唱片被过分“神化”的声音也不时传出。有人说,数字音乐已完全有能力不输于黑胶唱片带来的音质质量,即便是拥趸们想要的“还原声”也能做到。“奢侈”黑胶不够环保是另一弊端,毕竟生产黑胶唱片所需的镍、铬等元素会对环境造成一定程度的污染。不难预见,在未来的发展之路上,黑胶唱片依然面临高冷的困境,然而多元化的市场空间和审美需求毕竟是令人欣喜的。



黑胶唱片回暖的背后,我们看到的是对音乐产业更深层次的思考与追求。黑胶唱片,是把音乐当作一个艺术精品来打磨的:从创作、演艺、录音、生产,到装帧甚至是发行,黑胶唱片生产线上的每一个环节都要精心设计,这是一种打造品牌的态度。这些珍贵的传统精神,值得今天唱片工业好好学习。

内容来自文汇报

记者 童薇菁

转载自视听前线音响短评


瑞鸣音乐《被遗忘的时光》专辑封面

(部分图片来自网络)

 非经瑞鸣允许请勿转载


瑞鸣-听见音乐点亮生活

谈黑胶丨混入“黑社会”也不易

先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话,在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。


回想自己的发烧旅程,虽然米少玩不起高帅富的器材,但音源的选择也从卡带玩到CD机,再玩到PC- HiFi,再到数字转盘,也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机,还记得在我母亲单位里听手摇唱机,得不时更换唱头上的钢针。


近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声,特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述,认为与数码系统相比,调整的好,黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理...

先提请各位读者不要被“黑社会”三字所迷惑。正像各行各业都有自己的行话,在音乐发烧圈把音源选择从CD又听回到黑胶唱机称作入“黑社会”了。


回想自己的发烧旅程,虽然米少玩不起高帅富的器材,但音源的选择也从卡带玩到CD机,再玩到PC- HiFi,再到数字转盘,也算是尝过各种梨子的滋味了。唯独对黑胶唱机的印象停留在遥远的幼时。那时也听过电唱机甚至手摇唱机,还记得在我母亲单位里听手摇唱机,得不时更换唱头上的钢针。


近年来从杂志上看到南方的音响展往往选择黑胶唱盘做信源开声,特别是今年初再读《构筑家中的音乐厅》一书中对不同信源的描述,认为与数码系统相比,调整的好,黑胶系统在感染力上应更胜一筹。理由就是模拟录音比数码录音更精确地记录了乐曲的演绎。道理是对的,因为无论如何,再高规格的数码录音也还是对音乐演奏的近似描述。所以春节一过就开始动起黑胶的念头。


实际上自己想玩黑胶还是早就埋着伏笔的,1994年我在县里工作时,我们的科技副市长是中科院下派的氟化工专家,也是国际氟化工协会的常务理事,每年都要出去开会。有次去德国开会前我和他随便说了一句,方便的话请他给我带张唱片回来。没想到他带回一盒莫扎特的黑胶,里面装有七张唱片。那时已经是CD开始大行其道,根本找不到像样的黑胶机来试听。于是这盒黑胶也放在我的书柜里沉睡了20多年。



俗话说得好,磨刀不误砍柴工。想要玩黑胶,事前的功课还是得好好做。于是翻书,上网,看音响杂志,凡是与黑胶相关的内容都好好浏览了一番。终于搞清楚现在要玩黑胶必须具备的硬件条件,基本条件是要有转盘、唱臂和唱头、唱放。辅助条件是要有水平仪(调整转盘是否安放平整)、测速盘(类似黑胶唱片样的一张圆盘,用来精确调整转盘的转速)、黑胶唱片刷子(清扫唱片用)、唱针清洁器等。在构筑自己的黑胶系统过程中,长了知识,破除了过去那种觉得黑胶的调整非常有难度的“恐黑”症和神秘感。遑论水平高低,至少是可以去碰的。于是终于在4月下旬动手,将构筑一套黑胶系统所需的器材和配件一一购齐。


在唱盘和唱臂的选择中,结合过去音响杂志上的介绍,自己选择了北京某公司的以瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》人物命名的转盘,之所以选择新转盘,主要也考虑到电源线和信号线玩线的便利。如果选择上世纪70-80年代的旧黑胶机,一是机器状态如何很难到现场试听和验收,二是过去的机器多使用专门的信号线和电源线,如果要玩线,则还需作相应改造。通过杭州代理商的帮助,自己很快收到了这款黑胶转盘。唱头的选择也是征求了杭州巴洛克音响公司周先生的意见建议,选择了天龙103R动圈唱头。唱放的选择更是费了一番周折,先是拍了英国 Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器 ,可第二天店家就告知没有现货发不了。于是在网上所有销售英国Cambridge Audio剑桥 Azur 651P MM/MC 唱头放大器的店家基本都被我问遍了,居然无一家有现货。这也许反过来可以说明,说“玩发烧是小众的玩意,玩黑胶则是小众中的小众。”此言非虚。最终我选择了杰士铭 Jasmine LP2.5DU MM/MC 唱头放大器 ,这个唱放有点墙内开花墙外香的意思,得到过国外烧友的好评。




前段时间由于工作忙耽搁了自己黑胶转盘的装配调试。最近自己下决心抓紧做成这事。其实装配的过程比想象的要简单很多,比如往底座转盘轴承孔加润滑油,高度1mm。这个如果直接拿油瓶往孔里倒,不好控制。于是找来一支注射器,这就很顺利地完成了润滑油的加注。


还有唱头的安装,对初哥而言最要紧的是在没有完成安装前千万别把唱头的保护罩取下,以免损坏娇贵的唱头。自己按照唱头的说明书接好蓝绿红白四色的连线。调好水平、针压,以及侧向力配置后就开声了。也许是好事多磨。开声虽然比较顺,可问题马上出来了。就是这台转盘没唱几句,唱头就老在同一音轨打转,唱臂就走不过去。


于是又开始折腾,除了对照说明书反复检查,对唱头的针压以及侧向力配置在允许的范围内多次调试。周末还请玩黑胶的烧友带上几张完好的黑胶来家试音,但故障依然如故。互联网是个好东西,自己还在淘宝上请教与黑胶相关的店家,就有高手第一时间指出是唱臂不流畅了。之后,我用手机拍摄了机器的故障视频,传过去给生产厂家的技术人员研究。最终公司方面也确认应该是唱臂有问题。第一时间重新给我发了一支新唱臂,问题终于迎刃而解。



为什么音乐的数字处理方式已经发展到了一个如此高的阶段,人们又会对黑胶重新着迷?几天来自己一边听黑胶,一边在思考。


实际上,黑胶播放的底噪还是大于CD,这点很明显。而且时不时可能会冒出一两下炒豆子的声音。那干嘛我们还要将CD和数字转盘先放到一边,舍简就繁又去玩黑胶呢?其实理由有两条,一是好玩。开声前通过您自己动手,调整好机子的平衡,针压,唱头的水平及垂直寻迹角,放上自己心仪的黑胶,随着唱盘的旋转,美妙的音乐自然地流淌出来,这个时候您油然而生的成就感足以抵消先前调教行为所带来的身心疲惫。二是好听,前面有提到,用数字方式处理音乐,再高规格也是对真实音乐的近似表达。


而黑胶作为模拟录音的成熟载体,系统调好了,回放出来的音乐确实比数字音乐更真实自然,因而也更有感染力。




自己的这套系统调试正常时间还很短,但即使如此,已有两点感触。


一是对乐器质感的还原很真实,比如莫扎特单簧管协奏曲中单簧管的音色,那种类似鼻音似的共鸣,非常浓郁迷人。又比如莫扎特小提琴协奏曲,与数字系统比较,小提琴变得不那么犀利,咄咄逼人。琴腔共鸣更加真实,就象风和日丽中的羸弱美女,让人更生怜爱之心。


二是感觉上用黑胶作信源后音响系统的频宽是有变化的,尤其是低频的还原,在蓬松和结实的结合上明显超越CD和数字转盘,让人不由地觉得这才是更真实的低音。每天下班回家,当我打开机器,真空管的光点若隐若现,唱放面板上蓝色的Jasmine标示熠熠生辉。放上一张莫扎特的单簧管协奏曲,从第二乐章开始听,这是一段充满惆怅感的抒情之作,也是很多电影中用来配乐过的名曲,如《走出非洲》就用过这段乐曲。


回想这段时间的折腾,归结到一句话,就是没想到要混入“黑社会”也不易。可是能享用到更让自己感动的音乐,这一切都非常值得。



本文转自公众号丨视听前线音响短评


瑞鸣-听见音乐点亮生活

为了让唢呐当主角,他的努力你想不到

1987年,肯尼·基(Kenny G)的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器,他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。


而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说,他的志向在唢呐。


为了让唢呐走进更多人的视野,成为音乐会上的主角,他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐,还透过唢呐活芯的发明,大大提升了这件乐器的功能,将唢呐吹出了国门,吹入了世界的视野,堪比民乐界的肯尼·基。


在郭雅志的世界里面,唢呐可以是这样:


或者这样:


除了唢呐外,别的中国民族乐器也...

1987年,肯尼·基(Kenny G)的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这件乐器,他把萨克斯风在音乐领域提升到前所未有的地步。


而对于跨界管乐演奏家郭雅志来说,他的志向在唢呐。


为了让唢呐走进更多人的视野,成为音乐会上的主角,他将唢呐这件民乐器带进了《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等家喻户晓的流行乐,还透过唢呐活芯的发明,大大提升了这件乐器的功能,将唢呐吹出了国门,吹入了世界的视野,堪比民乐界的肯尼·基。




在郭雅志的世界里面,唢呐可以是这样:


或者这样:


除了唢呐外,别的中国民族乐器也一样可以这样:(请留意图中外国音乐家们专注的眼神和惊讶的表情)


还有这样:


“世界变得很开放,也变小了,我们应该用更开放的心态,把我们的民族音乐跟世界的不同音乐进行融合。”郭雅志说,世界音乐融合的时代已来到。

郭雅志,著名管乐演奏家,毕业于中央音乐学院,师从于陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、刘炳臣、宋立春、胡志厚、尹二文等唢呐、管子名师,精通吹奏唢呐、管子、箫、埙、笛子、巴乌、葫芦丝、少数民族土著吹筒和西洋萨克斯管等近30种吹奏乐器。


上世纪90年代,郭雅志把传统民乐和流行音乐进行结合,影响了中国流行乐坛,后在中国香港中乐团担任唢呐首席十多年,为了寻求中国传统音乐与世界音乐的融合,7年前又义无反顾地奔向美国伯克利音乐学院,追寻自己的爵士梦。

12月9日,他将携伯克利音乐学院的精英爵士音乐家们,一起在星海音乐厅举行一场融合中国、土耳其、美国等各国音乐的跨界爵士音乐会。


郭雅志从小学习唢呐,自言特别喜欢唢呐的原因是它具有中国的民族特性和民族符号。然而,唢呐要不被许多人认为是很有乡土气息的乐器,要不只能存在民族乐团中的唢呐声部,偶尔能有独奏的机会。

如何让唢呐和城市生活接轨?在上世纪90年代,郭雅志开始进行了很多尝试。


首先,他把唢呐带进了流行音乐。像脍炙人口的《纤夫的爱》、《父老乡亲》、《好汉歌》等原版录音中的唢呐,都是他录制的。在电影《一个也不能少》中,他也演奏了民乐。


后来到了中国香港中乐团,他还跟小提琴组成了二重奏,演奏一些经典的流行歌曲,如《当爱已成往事》、《九百九十九朵玫瑰》等。


在李克勤的演唱会上,他还作为嘉宾进行表演,让很少有机会接触唢呐的观众们感受到新鲜,过了一把瘾。



尽管也会用唢呐吹奏外国的歌曲,郭雅志认为唢呐的民族特色并未因表现的内容不同而被改变。他想做的事情,并非标新立异,而是寻求民族音乐的新路。


“很多人对爵士乐不了解,甚至觉得是靡靡之音,其实爵士乐只是一种形式,像民乐、古典乐一样,不理解只是因为不了解。”在郭雅志看来,好的形式,就要为我们所用,去打开民族音乐更大的、更没有界限的世界。


对话

Q:为什么想把唢呐和爵士乐结合在一起?

A:有时候我很担忧,传统音乐有可能越来越远离我们的生活。但是大部分人对流行音乐感兴趣,流行文化把世界上的东西交融在一起,跟生活很接近。流行音乐有很多元素来自爵士乐、摇滚乐,两者有许多相通点,乐器相同、有的演奏方法也一样。我认为,民族音乐要得到新生,可以通过流行音乐实现,与爵士乐融合是一个不错的方法。





Q:唢呐跟爵士乐结合的难度大吗?

A:有一定难度。传统的唢呐不能自如转调,遇到奇怪的调,比如降A调或升F调,根本无法演奏,而爵士乐的12个调子都是开放的,随时转调。经过很长时间的尝试,我发明了唢呐的活芯,就是一个装在唢呐上的像活塞的装置,令唢呐的每一个音都能升高半音,再弹回来恢复原状,这样唢呐就可以演奏任何一个调了。道理很简单,就像在钢琴的白键上加上黑键一样。解决了技术的问题,我就能跟爵士乐玩了。


在音乐演奏上也要解决一些问题。中国传统音乐的节奏四平八稳,而爵士乐有变化、有动感,所以要对传统的歌曲进行改造。在12月9日的音乐会上,我也会把一些传统的曲子如《百鸟朝凤》跟爵士乐结合在一起玩一下。这些都是很有趣的尝试。



↑ 唢呐活芯

装了活芯的唢呐 →


Q:您怎么看爵士的即兴与民乐的结合?

A:中国的民乐本来并不缺乏即兴的特性。比如阿炳的演奏就是即兴表演,只是后人把他演奏的即兴版本固定下来,于是所有二胡演奏家演奏的都是阿炳当天表现出来的效果,完全没有学到他即兴演奏的方法。这就是我们现代民乐人所丢失的最宝贵的东西。


当然这些是有原因的,当下大部分中青年音乐家都毕业于音乐学院,学习的都是西方的音乐理论、乐谱、作曲方法,没有得到老祖宗口传心授的精华。


我们特别迫切,希望把传统音乐的自身的东西寻找回来,表现音乐家即兴发挥的能力和个性。希望民乐能够重新融入我们的生活。



签售预告

在12.9本场音乐会后,郭雅志将会在星海音乐厅大堂举行唱片签售会。郭雅志的唱片《八千里路》包括CD、 蓝光HQ和黑胶唱片,当晚将在大堂乐读空间出售。如果您也有郭雅志的正版唱片,也可以一起带来哦!



爵士中国

郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队

时间:2018年12月9日20:00

地点:星海音乐厅交响乐演奏大厅

购票链接:https://m.ticket-easy.cn/item/68288?code=021BSJVU1YoyRX0wv0SU1d7UVU1BSJVO&state=snsapi_userinfo

VIP380/280/180/80(普通票)


本文转自公众号丨星海音乐厅



瑞鸣-听见音乐点亮生活

高解析音乐的迷思:音质越高,就能让音乐更好?

取样频率较广的高解析音乐真的能帮助音乐加分吗?


我们都知道虽然MP3格式的普及曾对音乐产业造成极大的冲击和影响,但在那个个人计算机硬件存储容量小,以及网络带宽速度缓慢的时代来说,无疑地是个重大的发明。而如今硬设备上的问题都已大抵解决,再加上音响和耳机技术的持续进步,为何今日我们还继续聆听低音质且过度压缩的音源呢?高音质且无损格式的音乐不是更好吗?


理论上来说比特率和取样频率越高,声音能呈现出更细腻的表现,并且也会让音乐更逼真。近年来推出的「高解析音乐」(High-Resolution Audio,简称Hi-Res Audio)定义为以 「96kHz/24bit」和...


取样频率较广的高解析音乐真的能帮助音乐加分吗?


我们都知道虽然MP3格式的普及曾对音乐产业造成极大的冲击和影响,但在那个个人计算机硬件存储容量小,以及网络带宽速度缓慢的时代来说,无疑地是个重大的发明。而如今硬设备上的问题都已大抵解决,再加上音响和耳机技术的持续进步,为何今日我们还继续聆听低音质且过度压缩的音源呢?高音质且无损格式的音乐不是更好吗?


理论上来说比特率和取样频率越高,声音能呈现出更细腻的表现,并且也会让音乐更逼真。近年来推出的「高解析音乐」(High-Resolution Audio,简称Hi-Res Audio)定义为以 「96kHz/24bit」和「192kHz/24bit」或更高的数字格式制作,比起传统CD的「44.1kHz/16bit」高出好几倍。当然有人会说出「反正音质好坏我也听不出来」这样的回答,所以关键的问题还是回归到:究竟一般人的耳朵有没有办法辨别出这些细微的差别呢?



早期由于计算机硬件存储容量小以及网络带宽速度缓慢,使得便利性高的MP3格式普及至今。


为了回答多数人同样的疑惑,英国卫报找来从2007年就开始制作高解析音乐的Linn Records提供音源,并且请自家的音乐编辑试听,与常用的几种音乐格式相互比较:分别是128kbps和320kbps的MP3格式、CD和24bit的高解析音乐。


经过两位专业的音乐编辑试听后,他们得出了有趣的结论。其中一位编辑认为自己能够分辨出音源的不同,MP3与CD有着明显的差异,但CD和高解析音乐相比之下,差异并不如他想象中的巨大,他必须非常专注地聆听才能感受到;而另一位编辑则认为即使能够分辨,但重要的还是个人的主观感受。好比说当他聆听Nick Drake的《One of These Things First》专辑时,他认为好坏并不是取决于高低频率的音质,而是像吉他拨弦和贝斯声在线这种差异。他还补充说:“高解析音乐的超清晰表现对我来说是过于尖锐和冷调,反倒削弱了歌曲的温暖和凝聚力。本次试听在同样的硬件条件下,我反倒最喜欢CD呈现的声音。”



高音质是否能够帮助音乐,其关键还是需视录音质量和每个人主观的感受来认定。


这样微妙的结论反映出,虽然高音质呈现出较不扁平的声音使音质更饱满和宽阔,但某些歌曲却与CD差异不大,其中的关键还是需视录音质量和每个人主观的感受来认定。歌曲可能会因为Hi-Res的特色让音乐更加分,更有真实的临场感;反之也有可能曝露出歌剧主唱与交响乐团是分开录音的事实,让这个特色变成缺点。



高解析音乐能让你「声」历其境,也可能让你听出录音瑕疵。


除此之外,高解析音乐比现在普遍使用的格式成本还来的高,一张专辑售价落在约新台币九百元左右,足足是CD售价的三倍之多。而与MP3的存储空间相比,高解析音乐将会占用设备存储空间约2~5GB,比起低音质MP3的60mb还高出将近30倍。


不过近年来有越来越多支持高解析音乐播放的装置出现,像是Samsung、Sony和LG这些品牌生产的音乐播放器和智能型手机,网络上也有如Apple、Amazon和Spotify提供类似高解析音乐的服务平台。


笔者认为,这样的重大变革就如同影片格式的蓝光与DVD之争,科技势必会持续向前前进,但要能被现代人普遍接受,也许还有一段路要走。


文丨Mumu Dylan

来自丨mplus

本文转自公众号丨中国音响网




文中音乐十面埋伏来自瑞鸣音乐专辑《国乐·炫技》。长轮摭扫凤点头,点将排阵大小战!这首史来最著名的琵琶传统大套武曲,汪洋恣肆地浓画出整整22个世纪前楚汉相争的磅礴惨烈,指甲将琴弦刮煞出兵戈相击刀光剑影,久远阴霾的天空被厮杀和呐喊熊熊燃烧。四面楚歌寒彻了人心,萧索吟弦颓然叹一声“非战之罪天亡我”的激愤,那个悲歌慷慨的身影被历史和宿命压倒,倒得太肃杀,太凄凉。琵琶于历史上最早的文字记载是在汉代,它由古代直项琵琶及曲项琵琶演变而来。无论是大诗人白居易《琵琶行》的字里行间,还是敦煌壁画和云冈石刻中,都能看见它翩然的身影。琵琶曲分文武,武曲以写实和运用右手技法为主,如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等;文曲以抒情和运用左手技法为主,如《月儿高》、《思春》和《昭君怨》等。




《国乐·炫技》


堂皇名篇叹为观止

国手鸣琴惊艳天籁



瑞鸣-听见音乐点亮生活

春节送大礼,送礼就送黑胶机~

还有半个月就要过年啦

你放假了吗?

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还有半个月就要过年啦

你放假了吗?

准备过年送给亲戚朋友什么礼物呢?

鸡鸭鱼肉?

亲戚说胆固醇高现在吃素

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本文部分图片来自网络

瑞鸣-听见音乐点亮生活

听黑胶需要理由吗?

黑胶边缘人士可能常有这个疑惑,明明都能在手机随时随地听歌了,为什么还是有人热衷黑胶,这到底是因为什么?🤔


从2018年美国音乐市场的数据看,市场趋势仍然如去年一样“继续”:黑胶继续复兴。(倒数第二行)


如果说这不够让你对黑胶产生欲望,听黑胶仍需要理由,那么以下这5个就能让你无法拒绝!


01

带来临场感体验 


临场感是什么?这就要从黑胶音乐的录制说起了~


黑胶是一种模拟,通过把声音对空气的震动模拟成电流的方式录成原声母带。


在黑胶唱片上划音纹就像是用一根连续不断的线在整张唱盘上画出声波。而数字信号是不连续的,就像在坐标纸上标绘点。...

黑胶边缘人士可能常有这个疑惑,明明都能在手机随时随地听歌了,为什么还是有人热衷黑胶,这到底是因为什么?🤔


从2018年美国音乐市场的数据看,市场趋势仍然如去年一样“继续”:黑胶继续复兴。(倒数第二行)



如果说这不够让你对黑胶产生欲望,听黑胶仍需要理由,那么以下这5个就能让你无法拒绝!



01

带来临场感体验 


临场感是什么?这就要从黑胶音乐的录制说起了~


黑胶是一种模拟,通过把声音对空气的震动模拟成电流的方式录成原声母带。


在黑胶唱片上划音纹就像是用一根连续不断的线在整张唱盘上画出声波。而数字信号是不连续的,就像在坐标纸上标绘点。


举个例子你就明白啦:

有黑胶发烧友找出同一个演奏家用同一把小提琴演奏的同一支曲,在CD播放的音乐中,小提琴弓和弦摩擦的质感被抹去了,而在黑胶中却完美地再现了出来



在早期还没有电脑录制的时候,歌手、乐队们需要在一间录音室里作现场录制。因此如果用黑胶来听80年代前的歌,是最能真实还原其歌曲原貌的。



大家爱黑胶,是因为在乎黑胶的真实。有位追过CD和黑胶的知友说,他拥有过很多CD但渐渐不再买了,但入黑胶的习惯还在保持着:


“这是因为,我听音乐的角度,是听到当时的声音。听到这张唱片在当时应该有的声音。”



没有见证过黑胶唱机辉煌的一代人,会因为想体验一把黑胶音质的临场感,走进了黑胶的坑里。



02

保存期限较CD长


CD就算好好照料,一般只能保存十几年;而黑胶只要保存良好,几十年都是小意思,而且还能转手、升值等,因此才有众多的淘黑胶二手店。


CD的制作,是在塑料上再镀上铝或其他金属,通常在20年甚至更短的时间内,金属膜在光或氧气的作用下开始氧化直至彻底穿孔报废。



CD虽然说是0磨损,但始终敌不过氧化,CD的氧化比LP的磨损还来得更糟糕。

而黑胶LP只要在唱针有效的使用期内播放,其磨损是忽略不计的。黑胶保存上,如果不受热受压,竖立放置,又不播放的话,基本无损耗。



可不可以说,保存妥善的黑胶就像是一张“音乐化石”??



03

封面可收藏作装饰


黑胶唱片的封面,从艺术感设计,到它刚刚好大小的尺寸,都很适合作为摆放的装饰品,是唯一不会被丢弃的产品包装。


封面的设计会随着时代变迁、潮流风格有所变动,有时翻出一张老唱片,总能发现一些时光里的小秘密。


比如下面这张老鹰乐队成员之一Jimothy B. Schmit的《Playin It Cool》,你怎么也想不到...在这张1984年的黑胶封套上能看到现在最流行的手势,比心!🤣这就是黑胶封套带给人的惊喜~



对于部分很感性的朋友来说,拥有第一张唱片时完全是因为看中封套,就下手了。或是冲着偶像买下,就算不听,拿来放着也是一种“赏心悦目”



04

播黑胶时的多方面体验


都说用黑胶来放音乐是听歌方式中最有仪式感的,可同样是听歌,为什么听黑胶就这么“独秀”呢?


法国童话《小王子》里说:仪式感,就是使某一天与其他日子不同,使某一刻与其他時刻不同。


从柜子里挑出一张黑胶,对封套欣赏一瞬,再打开取出黑胶碟,小心翼翼放上唱盘,轻轻放下唱头,甚至听完A面一定要自己去翻B面...



这一系列的动作,都给听黑胶的过程带来了多方面的体验。大家在这一些系列看来“繁琐”的程序中找到自己仿佛能触摸音乐的实感



这也是打开手机app点开歌单所不能实现的。其实就像是每到过节,脑子里都蠢蠢欲动想吃顿不一样的大餐。拿出黑胶听完一张碟,是给生活中的这一天、这一刻赋予值得回味的意义。



05

用来听喜欢的音乐最重要


曾经有一位黑胶唱片店老板被问到黑胶用来听什么歌最好?老板回道:


“拿来听喜欢的音乐最重要。”


就像听回自己曾经循环播放的歌时,那段时光仿佛就跃然于脑海里,那些歌也许陪伴过正在甜蜜恋爱的自己、也许为因现实焦虑的自己注入过力量等等...



而黑胶正是能将这些回忆刻进轨迹里,永久地当作纪念品收藏起来。再来,也顺便满足了自己的“占有欲”,把喜欢的音乐用实物黑胶“占为己有”的感觉。



现在的你,有没有跃跃欲试了呢?要么永不入坑,要么就无法自拔,这便是黑胶的魔力~


常听音乐,可养精气神。


本文转自公众号丨名音荟萃


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《永恒的魅力》古典五重奏致敬一代巨星邓丽君

《永恒的魅力》是什么?是邓丽君唱过的一些流行歌曲。古典五重奏呢?弦乐四重奏加上钢琴,就是古典五重奏。换句话说,这张CD里的主题就是以弦乐四重奏加钢琴,改编演奏邓丽君唱过的一些流行歌曲。这是瑞鸣唱片最新推出的一张精致的唱片。


弦乐四重奏由什么乐团负责呢?不是弦乐四重奏团,而是四位演奏家,包括小提琴是魏靖仪、杨智仁,中提琴是林维洋,大提琴是罗咏媞,钢琴与编曲是杨岚茵,他们几位都是得过奖、与管弦乐团合作过、有硕士博士学位,甚至双博士等,绝对是一时俊彦。把好听的流行音乐改编为古典五重奏形式,曲子本身好听,演奏呈现方式古典,这也是迷人的音乐。前此有台湾的菁英艺术三重奏团,他们也出版过类似的...

《永恒的魅力》是什么?是邓丽君唱过的一些流行歌曲。古典五重奏呢?弦乐四重奏加上钢琴,就是古典五重奏。换句话说,这张CD里的主题就是以弦乐四重奏加钢琴,改编演奏邓丽君唱过的一些流行歌曲。这是瑞鸣唱片最新推出的一张精致的唱片。



弦乐四重奏由什么乐团负责呢?不是弦乐四重奏团,而是四位演奏家,包括小提琴是魏靖仪、杨智仁,中提琴是林维洋,大提琴是罗咏媞,钢琴与编曲是杨岚茵,他们几位都是得过奖、与管弦乐团合作过、有硕士博士学位,甚至双博士等,绝对是一时俊彦。把好听的流行音乐改编为古典五重奏形式,曲子本身好听,演奏呈现方式古典,这也是迷人的音乐。前此有台湾的菁英艺术三重奏团,他们也出版过类似的唱片,改编台湾名谣、著名歌曲为钢琴三重奏的方式演奏,总共有三张CD,那三张CD无论是录音效果或音乐都很好听,而这张「永恒的魅力」也不遑多让。

 

演奏的曲子有哪些?胭脂泪、空港、恰似你的温柔、小城故事、夜来香、在水一方、望春风&我一见你就笑、千言万语、我只在乎你、阿里山的姑娘、泪的小雨、月亮代表我的心等12首。编曲编得很好,演奏也非常好,更棒的是录音效果。这张CD奇怪的是没有注明录音室,只有录音师Leszek M. Wojcik,以及录音助理孙绍庭;混音鹿楠楠。Leszek M. Wojcik是纽约卡内基厅的录音经理,本身是录音师,许多在卡内基音乐厅的演奏会都是他录音的,包括Kissin 1990年在卡内基音乐厅首度登台的演奏会也是他录音的。除此之外,Kissin许多唱片也都是请他操刀录音。从1990到2018,他录制了几十张唱片,大部分是古典音乐。

 


有意思的是,Leszek M. Wojcik只负责录音,混音是由大陆录音师鹿楠楠完成,我猜这几位演奏家可能都 住在纽约,就近请Leszek M. Wojcik录音,再把母档送到大陆做混音。录音效果好不好?非常好,每一样乐器的音质都录得很美,尤其是大提琴的迷人程度更是无法挡,小提琴、钢琴也同样迷人之极。还有当然是弦乐四重奏与钢琴所营造出来的和声效果也很棒,这都要归功于编曲杨岚茵。

 

听这张CD,如果您会受到内中的演奏所感动,一首一首听下去欲罢不能,那就对了。


本文来自普罗影音网


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《鸿雁》LP正式上线,一起用黑胶聆听最悠远的歌谣

瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~


自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!


瑞鸣音乐重返纯真年代,荟萃民族合唱名曲,指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年,奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线


原野与山川的脉脉咏唱

天空与湖泊的喃喃私语

小草与星空的盈盈对望

孩童与母亲的绵绵思眷


草原如歌,童梦纷飞

多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇

瑞鸣音乐重返纯真年代

荟萃民族合唱名曲

指挥...


瑞鸣音乐最新LP《鸿雁》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

让我们一起用黑胶聆听最悠远的歌谣~




自2015年11月27日瑞鸣音乐专辑《鸿雁》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!




瑞鸣音乐重返纯真年代,荟萃民族合唱名曲,指挥家娅伦格日勒携手数十名蒙古族少年,奉献合唱团首张录音作品——《鸿雁》LP于今日正式上线



原野与山川的脉脉咏唱

天空与湖泊的喃喃私语

小草与星空的盈盈对望

孩童与母亲的绵绵思眷

草原如歌,童梦纷飞

多少憧憬如繁星点点悬挂穹宇

瑞鸣音乐重返纯真年代

荟萃民族合唱名曲

指挥家娅伦格日勒

携手数十名蒙古族少年

奉献合唱团首张录音作品

录音大师李大康倾力制作

数百平米同期大棚原貌呈现

让温暖的孩童之声

引领我们穿越时空 回到朴素美好



是谁如银铃般轻摇的笑声,飘过春色描画,繁花点染的原野与山林?万象复苏的大草原上,羽色各异的鸟儿们正争先恐后地展示着千回百转的鸣唱。


是谁如流云般飘盈畅快的舞蹈,映照着那达慕晚会的熊熊火光?夏风习习,涟涟星光垂入平野,白日的盛会已暂时停歇,少年们内心的兴奋与喜悦却不曾减退。



是谁如白鹿般轻跳而有力的脚步,紧紧追随着那金色草浪中如雪片般翻滚的羊群?俏皮而婉转的牧笛声声,飞扬在红叶燃燃、绿水澄映的秋空里。


歌声飞扬,颂唱着那古老而苍茫的大地母亲,也吟唱着那纯真而深挚的少年幻梦与情思。男女声领唱辽远悠扬,充沛圆润;童音和唱空婉轻灵,净透通彻如琉璃泻光,舒缓处优柔隽永,急促处清越低徊,已入臻美之境,余韵牵情。



歌声如许,却曾深藏秘境,仅为天地日月所聆听。来自内蒙古农牧民家庭的一群少年,原本不过是零落在牧区的原野上,仰望星空的稚嫩小草。他们那如金如缎,情深似水的乐音,在萋萋牧草之中,随牛马而飞扬,随野风而消逝。然而2008年,一支少年合唱团的成立,却将这些质朴纯真的孩子,推向波澜壮阔气象万千的国际音乐舞台,让这浑然天成豪迈多情的天籁之声响动世界。




鸿雁翩飞,既是草原世界的精神象征,自古以来也寄托了多少离人的情愫,让无数词人为其写下重重行行的诗篇。指挥家娅伦格日勒引领蒙古族少年,荟萃民族合唱名曲,携手同期录音大师李大康倾力打造出合唱团首张专辑。而如今音乐制作人叶云川以“鸿雁”为名,正是以这种结伴迁徙的候鸟,比拟自大草原深处走出的朝气蓬勃的小歌手们,取其送锦书思乡怀亲之意,表达其于飞在天,自由畅怀之感,从而让这塞外天歌卸下神秘的面纱,知晓于千家万户。



专辑所精粹集取之蒙古风格童声合唱作品,皆是显露少年歌者之纯真美好,描画广袤大地之壮丽景象,承载蒙古民族气质的绝佳曲目。一首《求雨》已是石破天惊,小小孩童们的身体之中居然蕴藏着如此气势磅礴的声音爆发力,铃鼓应和声中彪悍奔放的气息喷薄而出。《八骏赞》、《牧羊歌》是少年们以畅快欢愉的乐调赞美草原牧场生活的惬意美满,《百鸟会》则是孩子们以精彩绝妙的演唱技法,模仿那些朝夕共处的小生灵,歌唱原野山林的季节流转。《维拉特舞韵》原本是从远古史诗传说中汲取精魂的庄重雄浑的土地赞歌,在这群少年少女载歌载舞的演绎之下也多了几分欢欣雀跃的热烈气氛。



此外本专辑兼收并蓄,同时收录一系列中外童声合唱名作。旋律柔美情思悠远的《半个月亮爬上来》、清扬跳跃哀而不伤的《卖花生》、温暖感伤荡气回肠的《可爱的家乡》都被这群少年歌者演绎得朴素动人。



如此童歌既有如天籁,配器必定力求极简而意蕴悠长。萨满鼓乐急促而精于节律,仿若自远山天际地处传来的夏雷滚滚。钢琴玲珑剔透、清扬奔放,犹如山涧轻快流淌。马头琴丝弦缠绵、甘美浑厚,静时徐缓如诉,动时穿云裂帛,一曲点睛。



萧鼓阵阵,万骑牧马群嘶,饮于长城脚下。雁歌悠悠,坝上胡鸿纷飞,归于塞草深处。这质朴无华的歌声,穿过暮尘,穿过微雨,吟唱着少年们的童年回忆,是与牛马为伴、与雀鸟同唱的无忧无虑的童稚时光,也是素月相伴繁星守候的明日之梦……也吟唱着每一个向往自然不拘尘俗的天涯游子对草原的歌之幻想,是天苍野茫、风吹草低的辽阔土地,也是蕴藏着乡愁离思的精神故乡。




曲目


Side A:


01.八駿贊 Ode to The Eight Steeds

02.牧羊歌 Shepherd’s Song

03.半個月亮爬上來 The Half-Moon Rises

04.維拉特舞韻 The Dance of Oirad

05.百鳥會 A Great Gathering of Birds

06.賣花生 Selling Peanuts

07.可愛的家鄉 My Lovely Hometown


Side B:


01.求雨 Praying for Rain

02.父親的草原母親的河 Father’s Plains, Mother’sRivers

03.象棋 Chess   

04.歡樂的那達慕 Joyous Naadem

05.小草 Altargana 

06.母親 My Mother




瑞鸣音乐

十五年坚持用心做音乐

我们一直在路上

……




今日起新专辑《鸿雁》LP

在瑞鸣官方微店正式上线,

欢迎点击结尾【阅读原文进店购买! 


发货时间:即日起按照订单时间顺序陆续发货,感谢您的耐心等待! 





瑞鸣-听见音乐点亮生活

在春暖花开的季节里,让我们一起聆听“花之语”

三月下旬

天暖了,风柔了,花开了

大自然到处开始传播春的讯息,

清秀的腊梅、高雅的玉兰、娇艳的桃花

不约而同闻讯而至,

一朵接一朵妖娆的盛开。


春天热情温暖地向我们走来,

召唤我们投入它柔软的怀抱里,

感受大自然的五彩缤纷。


在这春暖花开的日子里,让我们一起来聆听音乐中的“花之语”吧! 


德利布《拉克美》中《花之二重唱》


这首二重唱来自法国作曲家里奥·德利布的歌剧《拉克美》。在剧中,拉克美和自己的女奴玛莉卡一边唱歌,一边在河边采花。


歌词大意是:“在白色茉莉织成的穹顶之下,玫瑰花交织在其中,河畔满布...



三月下旬

天暖了,风柔了,花开了

大自然到处开始传播春的讯息,

清秀的腊梅、高雅的玉兰、娇艳的桃花

不约而同闻讯而至,

一朵接一朵妖娆的盛开。


春天热情温暖地向我们走来,

召唤我们投入它柔软的怀抱里,

感受大自然的五彩缤纷。


在这春暖花开的日子里,让我们一起来聆听音乐中的“花之语”吧! 




德利布《拉克美》中《花之二重唱》



这首二重唱来自法国作曲家里奥·德利布的歌剧《拉克美》。在剧中,拉克美和自己的女奴玛莉卡一边唱歌,一边在河边采花。


歌词大意是:“在白色茉莉织成的穹顶之下,玫瑰花交织在其中,河畔满布着黎明的花朵。”这首流光溢彩的美妙歌曲,被誉为"歌剧史上最美的女声二重唱",女高音和次女高音的音域之间营造出一种互相映衬、天然和谐的韵律,表现了两人湖面泛舟时的悠然心境。



 戴留斯《罗密欧与茱丽叶》中《天堂花园之行》



1897年,英国作曲家戴留斯搬到巴黎,在新环境的启发下,他的创作灵感不断涌现。歌剧《罗密欧与茱丽叶》是戴留斯最精彩的作品之一,尽管这部歌剧很少上演,但其中一段非常美妙的管弦乐插曲《天堂花园之行》经常在音乐会上单独演奏。该歌剧于1907年2月在柏林首演。




柴科夫斯基《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》 



有“圣诞芭蕾”之称的《胡桃夹子》是柴科夫斯基创作的第三部芭蕾舞剧。《花之圆舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐,经常单独演出。


竖琴华丽流畅的序奏之后,圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题,旋律如歌,表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿,乐曲主题抒情而优美。这首圆舞曲不仅是这部舞剧中的重要乐曲,也是柴科夫斯基众多圆舞曲中最突出的一首。


普契尼《菊花》



普契尼看到菊花十分鲜艳诱人,从中获得灵感创作了一首弦乐四重奏《菊花》。尽管普契尼主要以创作歌剧而闻名,但从1890年之后,这支乐曲成为普契尼最好的室内乐作品之一。




弗雷《伊斯法罕的玫瑰花》



弗雷是法国著名的作曲家、风琴家、钢琴家和教师,他的音乐风格影响了20世纪的很多作曲家。美国作曲家科普兰曾这样描述他创作的《伊斯法罕的玫瑰花》、《摇篮曲》及《月光》等作品:“音乐非常美妙、非常完美,以至传遍了整个美国”。 


《伊斯法罕的玫瑰花》是弗雷《四种旋律》的作品之一(作品39),其中还有一部与花有关—《被扔掉的花》。




豪厄尔斯《无瑕的玫瑰》 



这首歌原本是一首圣洁的圣诞颂歌,歌词取自15世纪一篇匿名散文。之后曾有很多作曲家为它的英文版《无瑕的玫瑰》谱曲,豪厄尔斯是其中一位。这首曲子描述了玫瑰花既美丽又纯洁。




比才《卡门》中《花之歌》



比才著名歌剧《卡门》中这首迷人的男高音咏叹调,不仅旋律优美,歌词也非浪漫:“你扔给我的那朵花,在监狱里一直陪伴我……我被它的香味迷住了…。”这是歌剧中的男一号唐・豪塞在第二幕里演唱的,表达了他对卡门绵绵不断的思念之情,以及发自内心对卡门无法抑制的纯粹的爱。音乐旋律优美而忧伤。



布里顿《莎莉花园》 



《莎莉花园》是一首著名的爱尔兰民歌,它是本杰明·布里顿整理并于1943年出版的歌曲集中的一首。歌词作者是著名的爱尔兰诗人叶芝,歌中讲述了年轻人的爱情悲剧故事,描述了树叶、花草及大自然的美好景象,音乐听起来栩栩如生。



普罗科菲耶夫《石头花的故事》



无论谁找到石头花,或者找到世界上最美丽的裤子,谁就永远不会快乐,这就是俄罗斯古老民间故事的传说。普罗科菲耶夫从这个故事中获得灵感,于1948年至1953年创作了第八部芭蕾舞曲,也是他最后一部芭蕾舞曲《石头花的故事》。




小约翰·施特劳斯《南国的玫瑰圆舞曲》 



没有比施特劳斯的这支圆舞曲更华丽的了。《南国的玫瑰圆舞曲》是小约翰·施特劳斯的轻歌剧《女王束带里的手帕》中的一段圆舞曲。


该作品题献给意大利国王,其中的“南国”可能就是指热情的南欧国家意大利或西班牙,而“南国的玫瑰”指的是“热情的南国姑娘”。乐曲以轻快的节奏和优美的旋律呈现,多年来广泛流传于各国舞台。




麦克斯韦尔-戴维斯《圣母玛利亚万福花》



彼得·麦克斯韦尔-戴维斯的这首圣诞颂歌非常简单,分为四部分,其中把圣母玛利亚比喻为一朵花,娇嫩而纯洁。该曲创作于1961年,歌曲中紧凑的和声和诡异的和弦创造出一种空灵的声音。



舒曼《玫瑰、百合、鸽子、太阳》




《玫瑰、百合、鸽子、太阳》是舒曼声乐套曲《诗人之恋》中的一首,该套曲创作于1840年,这一年舒曼与其深爱的克拉拉结婚,它可以说是舒曼的爱情日记。


《诗人之恋》共由16首歌曲组成,循环往复表达了同一个主题:鲜花、眼泪和爱情。《玫瑰、百合、鸽子、太阳》是其中第三首,它唱出了初恋者为爱情神魂颠倒的内心感受。




 德彪西《雨中花园》



《雨中花园》是德彪西1903年创作的钢琴作品《版画集》的第三首,也是他最著名的钢琴作品之一。乐曲以卢森堡公园为背景,用音乐记录了“细腻的雨滴和突如其来的暴风雨”等大自然瞬息变幻的过程。


在《雨中花园》中,德彪西充分展现了自己的美学观念和艺术追求,他发挥和声和色彩的转换作用,将视觉触发的情感体验通过音乐语汇生动鲜活地表现出来。




舒伯特《荒野小玫瑰》



在德国浪漫主义诗歌中,把爱情比喻为花朵似乎十分常见,歌德的诗也不例外。这首《荒野小玫瑰》就是舒伯特根据歌德的诗歌谱写而成,是一首舒缓、委婉、深沉,且带有伤感色彩的歌曲,是舒伯特创作的最为人们所喜爱的艺术歌曲之一。




魏因伯格《第八交响曲“波兰之花”》 



波兰作曲家魏因伯格的第八交响曲,灵感来自于朱利安·图维姆的史诗《波兰之花》。


这是一部感人而有力的作品,其中的音乐和歌词反映了波兰过去动荡不堪的年代。



布里顿《五首花之歌》




布里顿的《五首花之歌》由《致水仙花》、《沼泽花》、《报春花》等5首歌曲组成,一直是合唱曲目中最受欢迎的歌曲。这是布里顿为两位热心的植物学家多蒙西和伦纳德·埃尔姆赫斯特创作的作品,以纪念他们投身植物学研究25周年。





听完这些歌曲,你一定心花怒放吧?


瑞鸣祝您天天好心情!



转载自公众号丨音乐之友


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《永恒的魅力》LP正式上线,用黑胶致敬一代巨星邓丽君

瑞鸣音乐最新LP《永恒的魅力》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

并有加拍9.9送同款CD的活动

快来参与吧~

让我们一起用黑胶致敬一代巨星邓丽君


自2019年1月21日瑞鸣音乐专辑《永恒的魅力》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!


音乐制作人叶云川联袂纽约新锐华人作曲家,以浓情优雅的古典五重奏,全新演绎邓丽君传世金曲——《永恒的魅力》LP于今日正式上市!


十亿个掌声

不足以承载世人对她的浓情盛赞

四十二载匆匆人生

绽放出永难忘怀的璀璨光彩


瑞鸣音乐制作人叶云川

联袂纽约新锐华人作曲家...

瑞鸣音乐最新LP《永恒的魅力》

已在瑞鸣音乐官方微店全面上线

并有加拍9.9送同款CD的活动

快来参与吧~

让我们一起用黑胶致敬一代巨星邓丽君


自2019年1月21日瑞鸣音乐专辑《永恒的魅力》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音聆听音乐美好!



音乐制作人叶云川联袂纽约新锐华人作曲家,以浓情优雅的古典五重奏,全新演绎邓丽君传世金曲——《永恒的魅力》LP于今日正式上市!



十亿个掌声

不足以承载世人对她的浓情盛赞

四十二载匆匆人生

绽放出永难忘怀的璀璨光彩

 


瑞鸣音乐制作人叶云川

联袂纽约新锐华人作曲家

以浪漫隽永的古典五重奏

全新演绎邓丽君传世金曲

茱莉亚音乐学院演奏家精湛演绎

器乐语言诗化写意

美国卡内基音乐厅录音师倾力录制

打造格莱美品质之作

弦乐悠扬

琴声绵绵

最熟悉的曲调

最深切的缅怀

 


回望亚洲歌后的绝世芳容

追忆光影缱绻的似水年华

 

穿越似水年华

漫步茫茫人海

重温充满时代记忆的经典旋律

追寻绝代歌后最迷人的甜美笑容

回味一段永难忘怀的音乐岁月

 


邓丽君,一个温婉隽永的名字,一段光影辉煌的音乐传奇。她来自于台湾省中部地区的小小山村,六岁便已经展露出令人惊叹的歌唱天赋,十四岁发行首张个人专辑,从此迅速走红并逐渐迈向海外发展。作为华语流行乐坛第一位具有国际影响力的歌手,她受到了世人的由衷喜爱和热情盛赞,被赠予“十亿个掌声”的高度评价。奈何情深缘浅,伊人早逝,让全世界的歌迷黯然神伤。从此人们只能在那恒久流传的美妙旋律中,追寻她令人难以忘怀的芳容倩影。

 


短暂的四十二载人生历程,邓丽君如同夜空中最闪亮的那一颗流星,在陨落前竭尽全力地散发出温暖的光芒,留下华语歌坛最缱绻难舍的集体回忆。怀念那纯真甜美的笑靥,仿佛令人心醉神怡于一个春风馥郁的夜晚。难忘那举手投足间的翩然风采,使人恍惚间坠入一个诗情画意的梦境。最倾心那轻柔曼妙的婉转歌声,浸染着淡淡幽情,穿透光阴,陪伴过漫漫人生路上的悲喜苦乐。

 

邓丽君与她的音乐,是时间所能赠予的最珍贵的礼物,成为了一代又一代听众的心灵慰藉,绽放出超越时空的永恒魅力。

 


音乐制作人叶云川,回顾少年旧梦,重觅融入时代记忆的天籁之音。他再度漂洋过海,于举世瞩目的国际大都会纽约,召集一群才华横溢的新锐音乐家,以浪漫优雅的古典五重奏,全新演绎邓丽君传世金曲,致敬她流光溢彩的音乐人生。


追寻芬芳四溢的《夜来香》,在清凉的南风中,聆听夜莺的啼声细唱。《月亮代表我的心》,在斑驳的树影间,以情深意切的思念倾诉衷肠。那位风华绝代的佳人,却早已《在水一方》。纵然有《千言万语》,也道不尽心中的眷念与寂寥。世事纷繁,能相遇几多知己,任时光匆匆流去,《我只在乎你》。

 


为本专辑担纲编曲一职的,是来自中国台湾,曾于纽约州立大学获得作曲、钢琴专业双博士学位的杨岚茵。她以如诗般写意的器乐语言,和含蓄蕴藉的音乐层次,令脍炙人口的经典旋律重焕新彩。

 

 

而弦乐四重奏演奏家则由来自美国著名茱莉亚音乐学院毕业的中国台湾、中国香港、韩国的艺术家组成。来自纽约卡内基音乐厅的录音大师Leszek M.Wojcik,则在录制过程中展现了令自己多次荣获格莱美奖的高超技艺。叶云川谨以此张专辑,代表曾在迢遥的时光中,被悠扬的旋律和亲切的歌声启蒙和温暖过的全体歌迷,为这位一代巨星献上深情真挚的缅怀。

 

 

弦乐悠悠,如诉如慕。琴音绵绵,若梦似水。缕缕乐声,将心中满溢的思念浅斟低唱。伴着茫茫人海中永不谢幕的传世之音,沉溺于一段缠绵缱绻的浓情回忆之中,邂逅一个时光尽头的迷人身影。



摄影:小叶·不会修图


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“快餐文化”之外还有黑胶 | 瑞鸣


现在大家似乎已经习惯了在网络上听MP3音乐。这两年,黑胶唱片和黑胶唱机在我们身边又悄悄的热了起来,周围的朋友又纷纷开始听黑胶音乐了。对于真正追求音乐品质的人是来说,黑胶唱片才是他们的挚爱。


1. 1982年时的乔布斯

1982年乔布斯刚搬到加州伍德赛德的家中时。因为对家居环境的设计要求极其苛刻,每一件陈列在家中的物品都要反复设计和推敲,以至于从功能性到艺术性都要完全匹配,才能最终设置在家里。于是布置新家变成了一件浩瀚的工程。

在开始设计的时候,乔布斯独自一人坐在空荡荡的地板上开始了思考。这张照片成了《乔布斯传》里一张经典的...

“快餐文化”之外还有黑胶 | 瑞鸣


现在大家似乎已经习惯了在网络上听MP3音乐。这两年,黑胶唱片和黑胶唱机在我们身边又悄悄的热了起来,周围的朋友又纷纷开始听黑胶音乐了。对于真正追求音乐品质的人是来说,黑胶唱片才是他们的挚爱。


1. 1982年时的乔布斯

1982年乔布斯刚搬到加州伍德赛德的家中时。因为对家居环境的设计要求极其苛刻,每一件陈列在家中的物品都要反复设计和推敲,以至于从功能性到艺术性都要完全匹配,才能最终设置在家里。于是布置新家变成了一件浩瀚的工程。

在开始设计的时候,乔布斯独自一人坐在空荡荡的地板上开始了思考。这张照片成了《乔布斯传》里一张经典的照片,它充分的体现了乔布斯终其一生行事作风的写照。

但是值得注意的是,这个房间除了落地灯,唯一摆放下的家具就是一套黑胶唱机和一小叠黑胶唱片。这位苹果创始人史蒂夫·乔布斯,数字音乐领域的先驱,在他的个人生活之中,听的却是黑胶音乐


2. 听黑胶,听到音乐的感动

黑胶,是立体声黑色赛璐璐质地的密纹唱片。那种空灵感和现场感是CD无法取代的。如果你听过了黑胶,你将会对CD的尖利粗糙的数码声不能忍受。虽然现代CD技术已经从很大程度上减弱数码声带来的不真实感,配套的播放设备也开发了众多的电路和录音模式方式,但是仍然是不能和黑胶相匹敌。

也可以说,CD与黑胶最大的区别是风格上的。黑胶唱片有非常强的现场感,就算在一对的垃圾音箱上,也能明显感觉到现场的空灵感,这是用电脑声音调音器调不出来的! 这也就是热爱黑胶的朋友们称之为的“时代感、“怀旧感”、“音乐的温暖感”吧。


3.黑胶注定不是“快餐文化”

如果问问音乐制作人,黑胶为什么会打动人心?他们会给出下面的回答。

当制作一首音乐的时候,原始录音版本基本是一百多兆,制作成CD时就只剩下几十兆,当压缩成MP3时就成为1-2兆。所以当你听MP3时听到的已经不是音乐了,而是所剩无几的音符。就像一位美女,如果不能亲眼所见,利用现代科技的手段刻画她。原始制作版本基本算是美女的1:1雕塑,CD格式就算她的照片,而MP3音乐,只能算是她的影子了…

MP3在压缩后音乐的记录只剩下1%,那些美丽的高音、低音、泛音全部都消失了,在制作和压缩中被切掉了…音乐家会说,我的感情呢?制作人会说,音乐的温度呢?

听惯了网络中的MP3数字音乐的童鞋们,我敢毫不夸张的保证,第一次听到黑胶时,你那熟悉的音乐会瞬间生动起来,仿佛整个世界重新亮了! 


4. 黑胶音乐,唤醒时代的情怀

音乐,已经被这个时代压缩成了一件商品,而她本应归于艺术品的范畴。今天,黑胶让我们重新开始思考。

所以无论对于音乐家、唱片公司还是乐迷,大家对待黑胶的态度都是一件作品、一件艺术品。大家买了黑胶之后,都是恭恭敬敬的放到架子上(因为随便扔黑胶就会变形)。每一个买了黑胶的人,都会对唱片表示了自己的尊重。而黑胶这一载体也让我们重新开始认识和尊重音乐本身的价值。

黑胶的话题欲罢还休,小编还会在以后的文章中更多的和大家分享。而且上周,瑞鸣新的黑胶样品也已定版。关于新的黑胶作品的内容,还是敬请大家期待吧。

今天就推荐一首柴亮老师演奏的《美国往事》,选自瑞鸣音乐《重逢有日》。借助柴亮老师琴弦的顿挫,将这首曾获得金球奖最佳原著音乐提名的怀旧作品送给大家,希望能让大家重温昔日,重温音乐之美。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651397986&idx=1&sn=0f0c062951af5086685b199019c5b0eb#rd

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即日起瑞鸣音乐公众微信平台更名为瑞鸣音乐

瑞鸣期待与您一起成长~


黑胶和CD都是音乐专辑(Music Album)的载体。在说黑胶还是CD的问题前,小编想先说说黑胶和CD的历史,作为这场黑胶与CD大战的序幕。


1 黑胶的前世今生


历史上最早的“音乐专辑”是留声机的黑胶唱片。那时的黑胶唱片还不是现在的密纹唱片(LP,Long-Playing),而是更为古老的粗纹唱片(SP,Standard-Playing),当时的唱片包装是将唱片与一本类似相簿的书包装在一起。密纹唱片(LP)每一面可播放23分钟的音乐,而粗纹唱片(SP)每面只能播放4分钟。因此,密纹唱片取代了旧式唱片成...

即日起瑞鸣音乐公众微信平台更名为瑞鸣音乐

瑞鸣期待与您一起成长~


黑胶和CD都是音乐专辑(Music Album)的载体。在说黑胶还是CD的问题前,小编想先说说黑胶和CD的历史,作为这场黑胶与CD大战的序幕。


1 黑胶的前世今生


历史上最早的“音乐专辑”是留声机的黑胶唱片。那时的黑胶唱片还不是现在的密纹唱片(LP,Long-Playing),而是更为古老的粗纹唱片(SP,Standard-Playing),当时的唱片包装是将唱片与一本类似相簿的书包装在一起。密纹唱片(LP)每一面可播放23分钟的音乐,而粗纹唱片(SP)每面只能播放4分钟。因此,密纹唱片取代了旧式唱片成为“专辑”的主流记录媒体。


历史上,第一张被称作“专辑(Album)”的歌曲集合是柴科夫斯基的《胡桃夹子》,这张专辑于1909年4月发行,是4张唱片的组合,由奥迪恩唱片公司(Odeon Records)发行。1948年,哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)制造出了世界上第一张密纹唱片(LP)。


再来说一下CD。音乐专辑是指将一定数量以上的歌曲或乐曲集结在一起,并对外发行的一种媒体,通常指的是激光唱片(Compact Disc,简称CD)。现在,CD是音乐专辑的主要形式。CD比黑胶唱片更为便携,且使用寿命更长,记录数据更多,长期以来取代了黑胶唱片成为音乐专辑的主流载体。


但近些年,早已淡出人们视线的黑胶唱片强势回归。对于黑胶的回归热潮引发了从爱好者到音频行业从业者的喋喋不休的辩论。


黑较好还是CD好?这是个问题


2  理科生的抱怨


这个问题一抛出,就一石激起千层浪。有人坚持说从实践上说,黑胶比CD的音质好;也有人反驳黑胶那点信噪比还敢提音质?如同前些年网络上的那场“咸甜大战”,水仗打得有如滔滔江水,连绵不绝。


支持CD的一方会这样说。从采样率上说,CD如果有足够高的采样率是不可能引起人们察觉到音质的差别的,甚至搬来了频谱图来证明CD的音质优于黑胶。


听听理科生的抱怨:“我们理工科花了十几年辛辛苦苦把底噪压到了可以接受的水准,于是才有了唱片这门生意,又花了几十年死去活来地把杂音压到不因不播放次数而改变,你们现在来跟我说这样不够温暖?!


也有保守派的小伙伴,说:“制作黑胶唱片,对于任何一家录音棚来说都是伤筋动骨百万美金起跳的大件事,考虑目前音乐产业的景气度,Well有CD就听吧,够好了。”


当然这其中也有中立派,说黑胶好还是CD好,这事得见仁见智。也有人说着要看黑胶的压制水平与保存的良好与否……


各家众说纷纭,直把小编看得眼花缭乱

视力衰退...


3  黑胶有多好?


小编没法判断黑胶唱片的音质是否完美,这点从纯技术上讲有很多的争论,但是如果你有录音棚的听音经验,你就会知道,黑胶放出来的声音,一定程度上更接进于没有处理过的录音的声音。


说真的,黑胶的声音更“真实”!


“真实”是艺术的生命,“真”是艺术美的基础。听真实的声音是观众对于音乐作品的审美需求。


黑胶有多好?其实这个问题中隐含了另一个问题:音质是什么?而决定音质的第一条件就是追求声音在最大限度上的还原。


黑胶在表现古典音乐、爵士乐、世界音乐、早期的流行乐等,具有相似听感的音乐的表现力与CD进行对比,效果立分高下。黑胶唱片因为它的生产技术与生产年代的原因,更真实地记录了接近于原作的风貌和聆听体验。


老黑胶玩家常说黑胶的“现场感强”,黑胶的乐器特别突出,而且声音细腻,细节非常丰富。说句矫情的,听爵士,好像能听到小号里滚动的吐沫星子和架子鼓上飞扬的尘土。对比同样的CD,总感觉细腻感少了些,声音有些遥远。


如果你把一张黑胶唱片与一张CD在录音棚里播放,如果你还有一定的录音棚听音经验的话,你一定很快地知道哪个更接近于真实,哪个更接近于后期处理。


4  选黑胶还是选CD?


有一位网友看到了这场黑胶的CD大战,说了一段总结:


真实和被处理过的哪个更美?这完全是个人爱好问题,不分高下……我用数字化的黑胶唱片,经过后期处理,也可以产生和CD一样好的声音,让你们有同样的听感。因为重点本不在谁保留了更多的信号,而在于录音师的所作所为!你们在这讨论了这么多关于信号的东西,殊不知,数字音乐发展到了什么地步?一个插件进来,瞬间可以让你的黑胶声音变得跟CD声音一样,让你在十几万设备下耳朵都听不出来。不需要天天在这里摆道理,去听听音乐再说吧!


所以说黑胶还是CD,各有所好,各选其好就好,咱听音乐不就是场享受么?


咸粽子还是甜粽子?

咸豆花还是甜豆花?

听巴赫

黑胶还是CD?

反正您爱哪个就要哪个好啦!

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODYzMTIwMA==&mid=2651399796&idx=1&sn=589580774c81b5fa6036585902c3dc66&chksm=bd3a443b8a4dcd2d07afed9969cb089c85c0ad8564d3db3dbffc17c99fd4bfc8ea87da381f12#rd

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丁磊:除了网易云音乐 还要把最好的黑胶唱片带给用户 | 时事


编者按:1月12日,瑞鸣黑胶在网易严选开始预售。至此瑞鸣音乐黑胶作品正式登陆“网易严选”。瑞鸣音乐的作品从自有渠道的销售第一次走到了公众的视野

(以下文章,转载自新浪财经


三年来,网易云音乐上那张旋转的黑胶唱片已成为无数音乐爱好者的心头挚爱。作为音乐发烧友,网易CEO丁磊一直希望将好的音质分享给用户。这一次,通过网易严选这个电商品牌,他的想法得以实现。此前,丁磊曾亲自联系中国顶级音乐制作人叶云川,为用户打造最高音质的黑胶唱片。1月9日,这些唱片已经在网易严选上正式上线对外预售。...


丁磊:除了网易云音乐 还要把最好的黑胶唱片带给用户 | 时事


编者按:1月12日,瑞鸣黑胶在网易严选开始预售。至此瑞鸣音乐黑胶作品正式登陆“网易严选”。瑞鸣音乐的作品从自有渠道的销售第一次走到了公众的视野

(以下文章,转载自新浪财经


三年来,网易云音乐上那张旋转的黑胶唱片已成为无数音乐爱好者的心头挚爱。作为音乐发烧友,网易CEO丁磊一直希望将好的音质分享给用户。这一次,通过网易严选这个电商品牌,他的想法得以实现。此前,丁磊曾亲自联系中国顶级音乐制作人叶云川,为用户打造最高音质的黑胶唱片。1月9日,这些唱片已经在网易严选上正式上线对外预售。



三年来,网易云音乐上那张缓缓旋转的黑胶唱片一直惊艳着无数用户。很多人不知道,这个俘获人心的设计正是来自于网易CEO丁磊。这一次,除了最好的互联网音乐产品,他还通过自己一手打造的电商品牌网易严选,为用户带来了音质最高的黑胶唱片,而这些唱片均由中国顶级音乐制作人叶云川亲自打造。



1联手顶级音乐制作人打造高品质唱片

一直以来,作为音乐发烧友的丁磊对音质都有着极高标准,而这一执念般的追求直接催生了网易云音乐这个被誉为业界良心的音乐产品。


2012年,丁磊在美国休假,想听一些高质量的音乐,发现所有的中文音乐应用都达不到自己的要求,于是,他打算做一个满足自己对音乐需求的应用。


“真正听音乐的人,第一非常注重音质,音质里面有细节,这个细节哪怕很小,哪怕零点几秒钟的声音都很性感,很好听”。回国后,丁磊很快找到合适的产品总监,并一手将网易云音乐打造起来。


尽管彼时的音乐应用市场已经拥挤不堪,且存在QQ、百度等强大的对手,但网易云音乐凭借独特的界面、音乐推荐和评论设计,在短短3年内就俘获了2亿多用户。这几年来,界面上这张旋转的黑胶唱片成为无数音乐爱好者的心头挚爱。


“网易云音乐的界面用的是黑胶唱片,这不仅仅是一个视觉上的感觉,你们注意到黑胶唱片旋转的速度吗?有人做的效果转得非常快,结果用户就觉得心脏扑通扑通乱跳不爽,但是我这个转速调得让人看了比较爽”。



2 丁磊对黑胶唱片近乎痴迷

丁磊很喜欢将自己遇到的美好事物分享给用户,网易云音乐如此,网易严选亦如此。

为了让用户体验实实在在的黑胶唱片音质,而不是仅仅数字音乐上的虚拟画面,丁磊不久前联系到中国顶级音乐制作人叶云川,希望对方能为网易用户打造一系列最好的黑胶唱片。


作为美国格莱美协会会员以及曾获得中国音像界政府最高奖的最佳音乐制作人,叶云川很欣赏丁磊对音乐的追求以及对用户的尊重,随后亲自参与到唱片的制作中来。


据悉,叶云川不仅监制这一系列唱片的制作过程,还带领自己的瑞鸣音乐团队亲自谱曲、录制,最终出品了共24款的系列唱片。


对于这些唱片,丁磊在试听后直言不仅每一首歌都很经典独特,而且音质已经达到中国业内的最高标准。


图片来自于网络


3 通过唱片给用户传递收藏价值

据悉,1月9日,网易严选已经正式上线这一系列唱片中的5款,并独家对外发售,涵盖“三国”、“被遗忘的时光”等风格各异的类目,而剩余的19款也将在春节后陆续上线。


唱片上线后,丁磊希望给用户带去好音乐的同时,也能与用户共同为音乐发声。为此,对于这一系列由丁磊和叶云川亲自推荐的唱片,网易严选团队将在每份黑胶内都随赠一张印有两位推荐人亲笔落款的收藏卡证,而专属收藏系列号将使得每一张唱片都成为独一无二的经典。


“黑胶唱片承载的不仅仅是一首音乐,还有一份对音乐情怀的传递。”事实上,由于缺乏好的音乐产品以及各类唱片盗版现象,中国很多用户一直无法享受到好的音乐品质,丁磊希望通过自己的举动,逐步引导用户的审美方向。“现在用户听音乐的习惯已经慢慢培养起来了,就像人们现在开始懂得品红酒了,然后是法国红酒,再是五大名庄,一步一步来”。



瑞鸣-听见音乐点亮生活

大话西游《一生所爱》,时隔多年再听,有没有别样的感受?

星爷的电影小时候看是喜剧,

长大了再回味却是悲剧。


而其中最为人津津乐道而引人深思的就是《大话西游》,都说每个人的心中,都有一个忘不了紫霞仙子。特别是紫霞仙子与至尊宝,那种飞蛾扑火般的爱情,更是感动无数人。


最初看《大话西游之大圣娶亲》还是很久以前,那时候不过为剧情的搞笑和星爷的浮夸演技逗乐,捧腹大笑,最近重温这部经典老片却是不一样的心境了,正如诸多网友所说,“十年前看,我笑了,十年后看,我哭了。”


提起《大话西游》怎么能少了被网友评为无法超越的“四美”之一的“朱茵眨眼”呢!


这迷晕了至尊宝的俏皮是否同样俘获了你的心?


有...

星爷的电影小时候看是喜剧,

长大了再回味却是悲剧。


而其中最为人津津乐道而引人深思的就是《大话西游》,都说每个人的心中,都有一个忘不了紫霞仙子。特别是紫霞仙子与至尊宝,那种飞蛾扑火般的爱情,更是感动无数人。

 


最初看《大话西游之大圣娶亲》还是很久以前,那时候不过为剧情的搞笑和星爷的浮夸演技逗乐,捧腹大笑,最近重温这部经典老片却是不一样的心境了,正如诸多网友所说,“十年前看,我笑了,十年后看,我哭了。”


提起《大话西游》怎么能少了被网友评为无法超越的“四美”之一的“朱茵眨眼”呢!



这迷晕了至尊宝的俏皮是否同样俘获了你的心?

 

有段时间朱茵上节目,再次扮起紫霞仙子时惊艳不减当年,于是朋友圈空间里立时沸腾,多少人脑海中又响起那首《一生所爱》。


后来朱茵说,当你每天照镜子时,发现自己越来越美了,那就是爱对了人。



看完那期节目,我心中的紫霞和朱茵终于得以分离,朱茵在生活中寻到了那个愿意护她一生一世的意中人,而紫霞永远都在奋力地苦苦追求着爱情。


可是,就是那个牵着毛驴对整座山宣布主权的姑娘,那个凭着一把紫青宝剑许下誓言的姑娘,那个托着腮冲喜欢的人微笑眨眼的姑娘,那个说自己的意中人会脚踏七彩祥云来迎娶她的姑娘,成为了无数人心里的白月光和朱砂痣。

 


影片里句句台词成为经典,


“我的意中人是一个盖世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青宝剑,他一定是个不平凡的人,错不了!我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现,身披金甲圣衣,脚踏七彩祥云来娶我!”

——紫霞仙子



“曾经有一份真诚的感情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年!”

——至尊宝



至尊宝第一次说这番话是为了骗紫霞,第二次说已经是痛不欲生。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

我不戴金箍,救不了她。

戴了金箍,爱不了她。

……

 


除了那些电影金句代代流传,看过《大话西游》的人也都不会忘记那首至情至性的主题曲《一生所爱》。这首歌是由卢冠廷和唐书琛这对夫妻档共同谱写的。


当年,刘镇伟在拍《大话西游》前,偶然一次跟卢冠廷聊天,讲起电影里的情节,一段爱情历经五百年的沧海桑田,依然没有结果。彼时的卢冠廷,听闻后头皮发麻,备受感动。



回去的路上,他在脑海中反复回想这个故事。《一生所爱》的旋律就这样,在回程的小径小巷里应运而生。


后来,卢冠廷把这份“五百年爱情苦海”的感动转述给了妻子唐书琛,转而两个钟头,词作便水到渠成。


《一生所爱》的成功是必然,电影还未上映前,它就街知巷闻了。也因为这首作品,很多人记住了卢冠廷。这位八十年代出道的音乐人,或许从未普世意义上的大红大紫过,但这个名字却在香港乐坛有着举足轻重的地位。



惊艳了时光的称之为经典,那老旧的一帧一幅定格在黄沙,定格在城楼上的那对佳人,定格在肩扛金箍棒的背影。我们怀念的是初见时的欢笑和泪水,铭记的是每次回顾时随年龄增长而不断变化的感受。

 

苦海翻起爱恨

在世间难逃避命运

相亲竟不可接近

或我应该相信是缘份

……

——《一生所爱》节选

 

此次,音乐制作人叶云川联袂好莱坞知名作曲家再创佳誉。回归初心,以童趣盎然的创造力全新编创脍炙人口的电影金曲。



当音乐与光影的相遇,谱写出这一曲浪漫而惆怅的传奇,如同一朵摇曳在芳华中永不凋零的鲜花带给我们不一样的《一生所爱》。



文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne



瑞鸣-听见音乐点亮生活

伊豆的舞女,是世上最美丽的初恋。

图 | 吉田博(Hiroshi Yoshida)

文 | 川端康成《伊豆的舞女》


1、当我拥有你,无论是在百货公司买领带,还是在厨房收拾一尾鱼,我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你,即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞,虚空。善于感知的心变得迟钝,甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的,更让人难过的是迷失了一颗心。


2、山间的路氤氲着雾气,衣服被蒙蒙的雨打湿,胸前和双脚本该觉得冷,背后却因为疾步而行被汗湿,更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪,在这样如梦似幻的山里,就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的...

图 | 吉田博(Hiroshi Yoshida)

文 | 川端康成《伊豆的舞女》


1、当我拥有你,无论是在百货公司买领带,还是在厨房收拾一尾鱼,我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你,即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞,虚空。善于感知的心变得迟钝,甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的,更让人难过的是迷失了一颗心。




2、山间的路氤氲着雾气,衣服被蒙蒙的雨打湿,胸前和双脚本该觉得冷,背后却因为疾步而行被汗湿,更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪,在这样如梦似幻的山里,就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。




3. 我处在一种美好的空虚心境里,不管人家怎样亲切对待我,都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户,也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。 我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。




4. 船舱里的煤油灯熄灭了。船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。在黑暗中,少年的体温温暖着我。我任凭泪泉汹涌。我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下,顿时觉得舒畅了。




5. 她,就是那舞女。洁白的裸体,修长的双腿,站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象仿佛有一股清泉荡漾着我的心。




6. 我这个二十岁的人,一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气,我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感,这才走上伊豆的旅程。




7. 昔日虚空把人吞没,作为其报应,人又把虚空吞没,也是这个道理。人把这种虚空吞没,又把虚空呼出,这被呼出来的虚空,又把人呼了出来,同样的事反复循环。现在这样谈论或观察事物,不知什么时候会进入虚空而消失,然后又从虚空中出来或观看或听闻。谁能知道哪个是真的呢。




本文转自公众号丨作家榜

瑞鸣-听见音乐点亮生活

音乐处方清单

忙碌的现代人需要太放松而听音乐就成了他们的首选方式之一。音乐是用来享乐的,所以音乐治疗的重点是要依自己的兴趣听音乐,绝不能勉强听些不喜欢的曲调,以免招致反效果,继而造成压力。一般而言,能够作为“治疗”的音乐有很多,下面介绍一些常见病的音乐“处方”。


抑郁治疗曲目

1.舒伯特:《圣母颂》

2.格里格:《婚礼之日》

3.德沃夏克:《安魂曲》

4.威瓦尔蒂:《四季》

5.西贝柳斯:《第二交响曲》

6.贝多芬:《第二浪漫曲》、《悲伤圆舞曲》

7.克莱斯勒:《维也纳随想曲》

8.柴可夫斯基:《忧郁小夜曲》

9.李斯特:《第二匈牙利狂想曲》、《第四交响曲》

10.门德尔松:《...

忙碌的现代人需要太放松而听音乐就成了他们的首选方式之一。音乐是用来享乐的,所以音乐治疗的重点是要依自己的兴趣听音乐,绝不能勉强听些不喜欢的曲调,以免招致反效果,继而造成压力。一般而言,能够作为“治疗”的音乐有很多,下面介绍一些常见病的音乐“处方”。


抑郁治疗曲目

1.舒伯特:《圣母颂》

2.格里格:《婚礼之日》

3.德沃夏克:《安魂曲》

4.威瓦尔蒂:《四季》

5.西贝柳斯:《第二交响曲》

6.贝多芬:《第二浪漫曲》、《悲伤圆舞曲》

7.克莱斯勒:《维也纳随想曲》

8.柴可夫斯基:《忧郁小夜曲》

9.李斯特:《第二匈牙利狂想曲》、《第四交响曲》

10.门德尔松:《乘着歌声的翅膀》



精神疲倦时,寻求刺激,培育情绪的音乐


1.舒曼:交响曲《莱茵》

2.萨拉萨蒂:《吉卜塞之歌》

3.舒伯特:《琶音奏鸣曲》、《小夜曲》

4.李斯特:《爱之梦》第三曲

5.贝多芬《小提琴协奏曲》

6.亨德尔:组曲《水上音乐》、《菩提树》

7.帕格尼尼:《康巴奈舞曲》

8.比才:《斗牛士之歌》

9.维瓦尔迪:小提琴协奏曲《四季》

10.勃拉姆斯:《小提琴协奏曲》

11.德彪西:钢琴协奏曲《水中倒影》、《第十五圆舞曲》




消除焦虑的音乐

 古典音乐 

1.巴赫:《四首大键琴协奏曲》

2.维瓦尔迪:《海的岚》

3.普罗科菲耶夫:《彼得与狼》

4.莫扎特:《第一长笛四重曲》、《单簧管协奏曲》


 轻音乐 

1.《百鸟朝凤》

2.《平沙落雁》

3.《雨中旋律》

4.《为晚会喝彩》

5.《海滨的火焰》


 悲伤与抚慰 

1.莫扎特:《安魂曲》

2.李斯特:《叹息》

3.奥芬巴赫:《霍夫曼的船歌》

4.沃恩·威廉斯:《“绿袖子”幻想曲》

5.瓦格那:《葬礼进行曲》

6.约翰·施特劳斯:《蓝色多瑙河》

7.德彪西:《大海》

8.巴赫:《主啊,我们的心仰望您》



能消除嫉妒、疑惑、仇视心态的音乐

1.圣桑:《死之舞(鬼魅的骷髅之舞)》

2.斯美塔那:《我的祖国》

3.西贝柳斯:《芬兰颂》

4.萨拉萨蒂:《吉卜赛之歌》

5.巴赫:《马太受难曲》

6.柴可夫斯基:《1812年序曲》

7.斯特拉文斯基:《春之祭圣诞清唱剧》



能补充“心灵维生素”的音乐处方

1.艾伦贝格:《森林水车》

2.克莱斯勒:《爱的欢乐》

3.莫扎特:《德国舞曲》、《贝多芬主题回旋曲》、歌剧《魔笛》序曲

4.舒伯特:《军队进行曲》

5.勃拉姆斯:《大调圆舞曲》

6.柴科夫斯基:《如歌的行板》、《第五匈牙利舞曲》、钢琴曲《四季》




解消不安情绪的名曲处方

一、不能解决紧张症状,请用进行曲速度

1.斯特拉文斯基:芭蕾组曲《火鸟》、芭蕾组曲《春之祭》

2.肖邦:第六波罗奈兹《英雄》

3.勃拉姆斯:《第五匈牙利舞曲》


二、消除怒气的名曲

1.柴可夫斯基:《1812年序曲》

2.肖邦:第十二练习曲《革命》

3.舒曼:《第四交响曲》第一乐章

4.穆索尔斯基:组曲《图画展览会》


三、排除心底"淤塞"的名曲

1.亨德尔:组曲《焰火音乐》

2.西贝柳斯:交响诗《芬兰颂》

3.罗西尼:《威廉·退尔》序曲

4.约翰·施特劳斯:《电闪雷鸣波尔卡》




从不安到心安

1.巴赫:《弥撒曲》

2.肖邦:《第一诙谐曲》、《小赋格曲》

3.格鲁格:《精灵的舞蹈》、《幻想曲与赋格曲》

4.亨德尔:《竖琴协奏曲》、《水上音乐》

5.贝多芬:《庄严弥撒曲》

6.斯美塔那:《我的祖国》

7.泰勒曼:《双簧管协奏曲》



致寂寞之人

1.安德森:《蓝色探戈》、《跳瘙之歌》、《乘雪橇》、《孤独的牧养人》、《钟表店》

2.杜卡:《小巫师》

3.圣桑:《动物狂欢节》

4.肖邦:《小狗圆舞曲》

5.莫扎特:《音乐的玩笑》

6.柴可夫斯基:《四小天鹅舞曲》

7.休斯:《滑稽音乐》

8.罗西尼:《两只猫滑稽的二重唱》




失去信心的音乐处方

古典曲目

1.舒伯特:《魔王》

2.巴伯:弦乐《柔板》

3.柴可夫斯基:《悲怆》

4.莫扎特:《第十四交响曲》


流行轻音乐

1.钢琴曲:《海边的祈祷》

2.风笛独奏:《斯卡堡小镇》

3.小号独奏:《爱的力量》

4.吉他独奏:《奇异的关联》



对偏头痛、肩酸有效的名曲处方

1.比才:《阿莱城姑娘》

2.沃尔夫:《偷偷的缄言》

3.舒伯特:《琶音奏鸣曲》

4.贝多芬:《热情奏鸣曲》

5.鲍罗丁:《鞑靼人的舞蹈》

6.勃拉姆斯:《第十五圆舞曲》

7.门德尔松:《无词歌》春之歌



能够有效催眠的音乐处方


1.德彪西:《梦》、《月光》

2.肖邦:《摇篮曲》

3.巴赫:《萨拉班德》《阿里沃索》

4.莫扎特:《长笛竖琴奏鸣曲》

5.拉威尔:《悼念公主的帕凡舞曲》

6.皮尔金顿:《晚安,可爱的小精灵》




对紧张性刺激引起的肠胃障碍有效的名曲处方


1.舒伯特:《小夜曲》

2.维鲁纳:《野玫瑰》

3.登扎:《小夜曲》

4.尼古拉:《昨夜的梦》

5.亨利巴塞鲁:《D小调恰空舞》

6.奥芬巴赫:《天堂与地狱》序曲

7.维瓦尔蒂:第三长笛协奏曲《金雀》



治疗失眠的音乐处方


1.拉威尔:《水之游戏》

2.贝多芬:《浪漫曲》

3.肖邦:《前奏曲》

4.德彪西:《梦》

5.福莱:《月光》

6.门德尔松:《"仲夏夜之梦"中的"夜曲"》

7.格鲁克:《精灵》

8.舒曼:《梦幻曲》

9.德彪西:《水之精灵》

10.巴赫:《德堡变奏曲》




缓解胃痛的名曲处方


1.情绪紊乱时:法利亚:《火祭舞》

2.镇静不必要的情感:莫扎特《第四十交响曲》第一乐章

3.让胃轻松地活动的音乐:门德尔松:《小提琴协奏曲》第一乐章

4.胃痛缓解后:约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》



能降血压的名曲处方


1.马斯涅:《沉思》

2.约翰·施特劳斯:《维也纳之春》

3.贝多芬:第六交响曲《田园》,第二十三钢琴奏鸣曲《热情》,第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章

4.柴可夫斯基:《一位伟大艺术家的回忆》,《胡桃夹子》-花之圆舞曲

5.德沃夏克:第九交响曲《新世界》第一乐章




能缓和身体疼痛的名曲处方


1.格里格:《钢琴协奏曲》

2.魏斯:《幻想曲》

3.舒曼:《幻想曲》

4.阿鲁比诺:《柔板》

5.克莱斯勒:《爱的欢乐》《美丽的罗丝玛琳》

6.西贝柳斯:《悲伤圆舞曲》《图内拉的天鹅》



因紧张而造成心脏悸动的名曲处方


1.门德尔松:《乘着歌声的翅膀》《E小调小提琴协奏曲》

2.奥芬巴赫:《霍夫曼的船歌》

3.格里格:《抒情小曲集》小河

4.海顿:第101交响曲《时钟》

5.瓦尔特费尔:《女学生圆舞曲》

6.比才:《美丽小径的姑娘》小夜曲




缓解身心疲劳的古典名曲处方


1.巴赫:《小步舞曲》

2.贝多芬:《罗曼史》

3.马斯内:《沉思》

4.莫扎特:《小步舞曲》

5.德沃夏克:《诙谐曲》

6.肖邦:《幻想即兴曲》

7.格里格:《精灵的舞蹈》

8.弗莱加:《天使小夜曲》



陶冶心情的名曲

1.贝多芬:《爱格蒙特》序曲

2.亨德尔:《烟火音乐》

3.舒伯特:《未完成交响曲》

4.斯美塔那:《我的祖国》

5.柴可夫斯基:《1812年序曲》


轻音乐

1.《安纯的峡谷》

2.《甜蜜的家》

3.《玫瑰》

4.《永浴爱河》

5.《生活的喜悦》


充满爱语的音乐

1.德彪西:《亚麻色头发的少女》

2.舒曼:《诗人之恋》

3.克莱斯勒:《爱的欢乐》

4.普契尼:《晴朗的一天》、《冰冷的小手》

5.贝多芬:《第二罗曼史》

6.李斯特:《爱之梦》第三曲

7.萨蒂:《我爱你》

8.法利亚:芭蕾《爱情—魔力》

9.亨德尔:组曲《烟火》第四乐章




婚姻仪式


1.威尔第:《茶花女》-饮酒歌

2.瓦格纳:《齐格弗里德牧歌》

3.韦伯:《舞蹈的诱惑》

4.约翰·施特劳斯:《维也纳气质》、《蓝色多瑙河》、《蝙蝠序曲》、《春之声圆舞曲》

5.莫扎特:赞歌《喜悦欢腾》



胎教音乐(一对一)


1.莫扎特:《小步舞曲》、《土耳其进行曲》、《费加罗的婚礼》

2.巴赫:《西西里亚》、《第三组曲》、《第一长笛奏鸣曲》

3.帕赫贝尔:《轮唱曲》



本文转自公众号丨环球钢琴网

图片丨@Eleven11dream


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