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Bach 330

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古水

*Bach 330* --102
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调小提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Violin Concerto in E, BWV 1042 - III. Allegro assai)

        或许没人真正清楚,J. S. 巴赫一共为小提琴写了多少部协奏曲。在那个意大利式协奏曲居绝对主导的时代,科雷利的小协无疑具有开创性地位及影响力,而写下几百部协奏曲的维瓦尔第,更是定义了该种体裁的“威尼斯”样式,让无数同侪从中汲取灵...

*Bach 330* --102
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调小提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Violin Concerto in E, BWV 1042 - III. Allegro assai)

        或许没人真正清楚,J. S. 巴赫一共为小提琴写了多少部协奏曲。在那个意大利式协奏曲居绝对主导的时代,科雷利的小协无疑具有开创性地位及影响力,而写下几百部协奏曲的维瓦尔第,更是定义了该种体裁的“威尼斯”样式,让无数同侪从中汲取灵感,却又昙花一现般地湮没于岁月风尘,19世纪对巴赫作品的第一次复兴,才让他那些珍贵的作品苏醒并重焕光彩。
        「E大调小协」,常被编序为巴赫小协第二号,鉴于手稿的遗失,当代学者对其断代仍存争议,主张科滕宫廷及偏向莱比锡音乐社的各执一词,前者自有雇主对器乐曲偏好之渊源,后者则有著名的大键琴改编曲(BWV 1054)为依据。意式协奏曲快慢快的构架上,巴赫仍尽其所能发挥了独奏乐器的主题表现力与乐队的和声丰沛性。首乐章主题再现部的润色独具巴赫咏叹调之美感;慢乐章中独奏乐器流畅且具沉思气质的吟诵同低音部主题的呼应,亦是作曲家个性之完美写照;生机勃发的末乐章借用快步舞(passepied)节拍,主奏与协奏部的对句式演进中呈现出回旋曲般的聆听感受,自然而显和谐意趣,这种广泛出现在莫扎特作品中的手法,在巴洛克时期确属罕见了。
        选择今天生日的小提琴女神Anne-Sophie Mutter在08年的录音版本,其演绎继承了德奥小提琴学派的严谨内敛与沉稳大气,无懈可击的技巧下亦不难感受她的成熟气质与迷人魅力,从巴洛克(巴赫)到现代(古拜杜丽娜)的巨大跨度,弥显其卓绝的艺术领悟与驾驭力。

独奏: 安妮-索菲·穆特*** 
        (Anne-Sophie Mutter)
协奏: 特隆赫姆独奏家乐团***
        (Trondheim Soloists)

古水

*Bach 330* --101
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C大调前奏曲 
(Das Wohltemperierte Klavier: Book I - Prelude In C Major, BWV 846)

        "C大调前奏曲",J. S. 巴赫上下两卷48首前奏与赋格之始,亦是「平均律键盘曲集」中最为人熟知的一阕。大量分解和弦以不同调性连续呈示出的变奏段落,于变化中保持速度与结...

*Bach 330* --101
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C大调前奏曲 
(Das Wohltemperierte Klavier: Book I - Prelude In C Major, BWV 846)

        "C大调前奏曲",J. S. 巴赫上下两卷48首前奏与赋格之始,亦是「平均律键盘曲集」中最为人熟知的一阕。大量分解和弦以不同调性连续呈示出的变奏段落,于变化中保持速度与结构的高度一致及和谐,同时兼有愉悦听觉之流畅性和引领时代的即兴趣味,体现出作曲家精深的创作技巧与严谨的巴洛克美学观点。
        巴赫之后,西方音乐虽经历了古典、浪漫乃至现代主义在风格与技法上的嬗变与演进,"音乐之父"所践行的十二平均律体系却被一代代音乐人传承,维系着音律世界的和谐秩序。曾是巴赫为其长子及学生所写的这套「平均律键盘曲集」,也在教学用途之外,让世人从其波澜不惊的乐句中,感受到了音乐最本质的魅力和作曲家深邃的精神世界。
        推荐竖琴改编版本,这种在巴洛克时期尚未完善并普及的拨弦乐器,以其清脆空灵的音色深得现代听者青睐,其演绎的这首巴赫名作,在保持原曲韵味同时,更在朦胧中予人平和舒适的听感。

竖琴: 马歇尔·麦克奎尔*** 
        (Marshall McGuire)

古水

*Bach 330* --100
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「G小调赋格」
(Fugue in G minor, BWV 1000)

        这段赋格或许是J. S. 巴赫个人最喜欢的创意之一,不仅用在其大名鼎鼎的“小无”开篇(BWV 1001)之第二乐章,更是被其本人嫁接为管风琴曲「D小调前奏与赋格」(BWV 539)的赋格部分,指法谱誊抄本的发现,则使之又多一种器乐演绎方式--鲁特琴。
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*Bach 330* --100
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「G小调赋格」
(Fugue in G minor, BWV 1000)

        这段赋格或许是J. S. 巴赫个人最喜欢的创意之一,不仅用在其大名鼎鼎的“小无”开篇(BWV 1001)之第二乐章,更是被其本人嫁接为管风琴曲「D小调前奏与赋格」(BWV 539)的赋格部分,指法谱誊抄本的发现,则使之又多一种器乐演绎方式--鲁特琴。
        并无证据表明巴赫谙熟弹拨类乐器的指法原理,如同其著名的鲁特琴组曲BWV 1006a一样,由同时代人(巴赫的朋友及学生)依据大键琴或琉特-羽管键琴(一种羊肠弦古键盘乐器)曲谱二次改编,当是比较符合史实和逻辑之推断。虽可以不同乐器诠释,却丝毫无损巴赫音乐多变性格下的纯净质地。相较于小提琴的呜咽缠绵,管风琴的深沉庄严,鲁特琴灵动而具颗粒感的音色,时而如凌波轻漾,时而似风动幽篁,收放自如间大有超然物外之感,而这一切,仍需一颗滤去尘嚣的平静之心方能体悟,所谓“两腋清风起,我欲上蓬莱”的禅茶意境,想必大抵能在这段乐曲中感受到吧!
        推荐瑞典鲁特琴大师Jakob Lindberg在BIS厂牌下的留声,也是该曲众多吉他录音里难得一闻之时代乐器本真演绎。权以BWV 1000纪念“Bach 330”专栏一百期和古水主页之一千帖。 

独奏: 雅各布·林德伯格*** 
        (Jakob Lindberg)

古水

*Bach 330* --99
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「快乐的安宁」
第一段咏叹调: 快乐的安宁,灵魂之渴望
(Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170 - I. Aria: Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust)

        老子曾以“大音希声,大象无形”概述道家思想中的

*Bach 330* --99
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「快乐的安宁」
第一段咏叹调: 快乐的安宁,灵魂之渴望
(Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170 - I. Aria: Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust)

        老子曾以“大音希声,大象无形”概述道家思想中的美学观点,后人有注“听之不闻名曰希,不可得闻之音也。”无声之音即“大音”恐世间少有,即便有,亦非吾等凡夫俗子可闻之。霍金当可凭其无边思维谛听到宇宙之声,“音乐之父”巴赫则以其无比虔诚记录下上帝之音,相比之下,后者或更易为今人所拾得一二。
        巴赫的音乐是通向天国的山峰,而其宗教作品便居于峰顶。传世的两百多部教堂康塔塔涵盖单声部及多声部,于路德赞美诗的基础上,吸收了法国序曲之器乐结构及意大利歌剧的声乐技法,进而将这一源自中世纪牧歌的声乐体裁完善成以器乐引子部结合咏叹调、宣叙调、二重唱及合唱的独特艺术形式。主事莱比锡教堂唱诗班后,每个礼拜日(主日)及众多节日所需的康塔塔,让巴赫一刻不放下创作之笔,聆听上帝教诲的同时,以音符向世人传递着救世主的福音,涓涓溪流般的清澈旋律,愉悦感官和心灵,更涤荡肉体与灵魂。
        为独唱女低音及室内乐所作之“BWV 170”,首演于1726年7月28日(圣三一主日后第六个礼拜日),全篇五段,以宣叙调分隔开三首咏叹调,唱词节选自德国诗人莱姆斯(Georg Christian Lehms)的基督受难文,大意为劝诫世人弃恶从善,以保死后灵魂进入天堂。第一段咏叹调采用了巴洛克时期盛行的“返始结构”,在牧歌节拍的舒缓衬托下,给予心灵平静抚触,教人渐消纷繁欲念,虔诚向主。
        推荐这版假声男高音与古乐团体之现场演录,通透弦响与开阔音场,如实还原了教堂肃穆庄重之氛围,一如置身三百年前的圣托马斯穹顶之下!

演唱: 约第·多梅尼克** 
        (Jordi Domènech)
伴奏: 海马古乐团** 
        (Hippocampus)
指挥: 艾尔伯托·马丁内兹·莫里纳**
        (Alberto Martínez Molina)

古水

*Bach 330* --98
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调第三号小提琴与大键琴奏鸣曲」
末乐章: 快板
(Sonata for Violin & Harpsichord in E, BWV 1016 - IV. Allegro)

        区别于“小无”(BWV 1001-1006),通常所说的“巴赫小提琴奏鸣曲”是指为小提琴与大键琴所作的六部,即BWV 1014-1019。相继成稿于1720-1723年间(科滕时期),形式上采用18世纪...

*Bach 330* --98
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调第三号小提琴与大键琴奏鸣曲」
末乐章: 快板
(Sonata for Violin & Harpsichord in E, BWV 1016 - IV. Allegro)

        区别于“小无”(BWV 1001-1006),通常所说的“巴赫小提琴奏鸣曲”是指为小提琴与大键琴所作的六部,即BWV 1014-1019。相继成稿于1720-1723年间(科滕时期),形式上采用18世纪上半叶盛行的“三重奏鸣曲”样式,键盘乐器不再只是担任通奏低音的配角,而更在高音区协助旋律乐器完成主题之呈示、发展和再现,这一在古典时期甚为寻常之手法,已然蕴含了巴赫的超前与创新。四乐章的“教堂奏鸣曲”结构(BWV 1019除外)上更多的是遵循传统而富理性的技巧展示,却也无不折射出对其各类音乐体裁之借鉴指导意义。
        相比一、三慢乐章更为丰盈多变之音效与主题阐释,乐器间的关系在二、四快乐章中更为简单明晰,一件乐器奏出主题,另一件旋律乐器与之展开模仿和追逐,不分轩轾,互为呼应。低音部则由左手弹出非主题性的伴奏音型,独奏插部将对位主题及赋格发展分成明显的二段体,舞曲风格的主题再现收束整个乐章。
        熔和声、旋律对位技法等诸多因素于一炉,巴赫藉六部“小奏”及其他器乐组成之奏鸣曲创作将巴洛克三重奏鸣曲形式提升到了前所未有之高度,预示了巴洛克奏鸣曲向古典奏鸣曲之演变,而其恒久的聆听性与艺术性正如其子C. P. E. Bach在多年后所描述那般--“历久弥新,无以超越”!
        虽不及“小无”来得著名,悉心寻觅仍会发现,巴赫“小奏”的录音版本甚众,从最多的小提琴/大键琴本真诠释,到加入维奥尔琴的“复原”三重演绎,小提琴/管风琴的深情对唱,再到清冽干练的小提琴/钢琴改编,异彩纷呈,各有千秋,亦旁证了“音乐之父”横贯古今之崇高地位。 

小提琴: 塩川 悠子*** 
           (Yuuko Shiokawa)
钢琴: 安德拉斯·席夫 爵士***
        (Sir András Schiff)

古水

*Bach 330* --97
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「B小调第二乐队组曲」
之 谐谑曲
(Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067 - VII. Scherzo)

        尽管以法国式序曲(ouverture)和各类舞曲组成的多乐章组曲在巴洛克时期的德国甚为流行,J. S. 巴赫对其投入的热情却远不如同侪大佬如G. P. Telemann和J. F. Fasch那般。成稿于科滕年代的四

*Bach 330* --97
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「B小调第二乐队组曲」
之 谐谑曲
(Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067 - VII. Scherzo)

        尽管以法国式序曲(ouverture)和各类舞曲组成的多乐章组曲在巴洛克时期的德国甚为流行,J. S. 巴赫对其投入的热情却远不如同侪大佬如G. P. Telemann和J. F. Fasch那般。成稿于科滕年代的四部乐队组曲(BWV 1066-1069),历经作曲家本人及后来者对声部之扩充与改编,仍不减聆听意趣和艺术魅力,是谓巴赫音乐超越形式及时代之鲜活例证。
        "badinerie"(巴蒂涅利),意语"scherzo"(谐谑曲)之法语对应词,轻松幽默的二拍子主题不断反复,同时又与trio(三重奏)所呈现的第二主题形成对应,共筑三段体乐章结构。推荐这个以传统俄罗斯民族乐器改编演绎的三重奏版,由同属鲁特琴家族的多姆拉(domra)担任主奏,辅以巴扬手风琴(bayan)和低音巴拉莱卡(balalaika)助奏,较之于常见的长笛与室内乐队组合,轻盈流畅的拨弦,更显一份灵动俏皮!

演奏: 沃罗涅日三重奏团*** 
        (Trio Voronezh)

古水

*Bach 330* --96
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「D小调第一号大键琴协奏曲」
末乐章: 快板
(Harpsichord Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052 - III. Allegro)

        “复古”和“创新”,一直就是古典音乐在当代演绎中的两个方向,前者得益于本真运动的推波助澜而日渐风靡,与此同时,形式多样、异彩纷呈的跨界移植则为那些传世经典披上鲜亮的时代外衣,焕发出勃勃生机,乐旨内涵的忠实还原

*Bach 330* --96
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「D小调第一号大键琴协奏曲」
末乐章: 快板
(Harpsichord Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052 - III. Allegro)

        “复古”和“创新”,一直就是古典音乐在当代演绎中的两个方向,前者得益于本真运动的推波助澜而日渐风靡,与此同时,形式多样、异彩纷呈的跨界移植则为那些传世经典披上鲜亮的时代外衣,焕发出勃勃生机,乐旨内涵的忠实还原,则让两者在矛盾对立下殊途同归,终得统一。
        J. S. 巴赫的大键琴协奏曲共约15部,对早年各类旋律乐器与乐队协奏曲作品之主奏声部重构,令其原本就带有几许探索意味,揭示出巴赫音乐中对音媒介质和表现样式兼容并蓄的本质,亦为后世对其作品之创意解构留下了重重暗示。这个为马林巴改编的版本中,源自非洲的古老打击乐器,在四位来自不同地域的演奏家Bogadan Bacanu/Christoph Sietzen/Emiko Uchiyama/Vladimir Petrov手中,幻化出空灵悦耳的钟磬之声,低频处浑厚的共鸣烘托高音部清脆的哼吟,神奇而富创意地模仿出大键琴两层键盘间的和谐意趣,教人惊诧之余尤觉耳目一新,担任协奏声部的奥菲欧古乐团则以其对巴洛克风格的精确把握,为这坛芳香四溢的醪饮添入醇厚的时代底蕴。
        BWV 1052,巴赫为一架大键琴而作之协奏曲,末乐章欢乐激扬的主题藉两架马林巴的温暖音色回旋互递,炫目而清晰地交织出冰雪仙境般的绝美画卷,而在专辑另外几首本为两组和四组键盘创作的曲目中,多架打击乐器的参与,更令人真切领略到了何为“纷繁中的坐怀不乱”!

演奏: 浪潮四重奏团*** 
        (The Wave Quartet)     
协奏: 奥菲欧巴洛克古乐团***
        (L'Orfeo Barockorchester)     
指挥: 米琪盖伊格***
        (Michi Gaigg)

古水

*Bach 330* --95
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「欢迎天主」
第一段: 奏鸣曲
(Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182 - I. Sonata)

        音乐是人类心灵的语言,而信仰是思想与情感的寄托,前者具象但产生并消散于瞬间,后者抽象却能于意识中存在经年。不知何时起,人类借助曼妙的乐声赞颂信念的美好与崇高,由此构筑起感官与精神世界间的桥梁,灵魂便在虔诚中得到净化与滋养。
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*Bach 330* --95
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「欢迎天主」
第一段: 奏鸣曲
(Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182 - I. Sonata)

        音乐是人类心灵的语言,而信仰是思想与情感的寄托,前者具象但产生并消散于瞬间,后者抽象却能于意识中存在经年。不知何时起,人类借助曼妙的乐声赞颂信念的美好与崇高,由此构筑起感官与精神世界间的桥梁,灵魂便在虔诚中得到净化与滋养。
        J. S. 巴赫的音乐是献给上帝的,也是启迪人类灵性的,真诚的讴歌与祝祷,被和谐编织进人声的空灵与器乐的悠扬之中,以肃穆但又抒情的语调抚慰世间的一切生灵,教其勘破欲念,超脱疾苦,直达上帝的怀抱,歆享永恒的宁静。这首舒缓中带着神圣气质的乐曲,是巴赫在29岁那年为复活节前一周的棕枝主日所作之教堂康塔塔「欢迎天主」的开头段落,名曰“奏鸣曲”,实为采用法国式序曲谱写之器乐引子部,祥和之气俨然一番天主降临时的尊贵荣光,器乐声部间的缠绵交织出天国之音的庄严与宁谧,流露着万民对主之虔诚与敬畏。
        依旧推荐本真演绎的版本,选自德国直笛演奏家Dorothee Oberlinger率其自组乐团Ensemble 1700,同德国假声男高音Andreas Scholl共同献上的Bach作品精选专辑「Small Gifts」,纯净之声共奏纯正之音,安慰纷繁世界中躁动的内心!

演奏: 1700古乐团***
        (Ensemble 1700)
指挥: 多萝西·奥勃林格***
        (Dorothee Oberlinger)

古水

*Bach 330* --94
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「C大调第一号乐队组曲」
第六乐章: 布列舞曲1、2
(Orchestral Suite No.1 In C, BWV 1066: VI. Bourrée I & II)

        不同于各类器乐协奏曲所沿袭之意大利传统,J. S. 巴赫于科滕时期(1717-1723)创作的组曲,展现了其对巴洛克法国音乐的求...

*Bach 330* --94
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「C大调第一号乐队组曲」
第六乐章: 布列舞曲1、2
(Orchestral Suite No.1 In C, BWV 1066: VI. Bourrée I & II)

        不同于各类器乐协奏曲所沿袭之意大利传统,J. S. 巴赫于科滕时期(1717-1723)创作的组曲,展现了其对巴洛克法国音乐的求索与创新,萃取自歌剧中的法国式序曲(ouverture)被续以多个植根于法兰西乃至欧洲各地民间的舞曲段落,于变换风格中贯彻对位技法之运用,器乐组成上,既可如“大无”(BWV 1011)或“键盘组曲”(BWV 828)般发掘独奏乐器的最大潜能,亦可像四部乐队组曲(BWV 1066-1069)般绽放合奏声部的无穷魅力,进而将其推向艺术表现的时代巅峰。
        布列(bourrée),巴洛克组曲中最常见的舞曲形式之一,亦频现于巴赫众多组曲中,源自法国奥弗涅山区的一种木屐舞,双拍子长短相间的节奏,轻盈而欢跃,快速飞驰的旋律勾绘出华丽之下的纯朴气息。「第一号乐队组曲」中两段布列舞曲以大小调关系相互连缀,前后呼应,构成了音乐情绪上的抑扬起伏,两支柔音双簧管和大管在音域跨度及音色调配上,自然衔接,相映生辉,共同交织出嘹亮迷人的巴洛克之声!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

古水

*Bach 330* --93
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「降B大调第一号键盘组曲」
之 前奏曲
(Partita No. 1 In B Flat Major, BWV 825 : I. Praeludium)

        在内容和形式上,J. S. 巴赫的键盘组曲与他的小提琴及大提琴组曲甚为相近,即借助当时流行的各类民间舞曲,以不同的调性编排和节奏变化,探索复调技法的无限可能,呈现器乐演绎之万般奥...

*Bach 330* --93
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「降B大调第一号键盘组曲」
之 前奏曲
(Partita No. 1 In B Flat Major, BWV 825 : I. Praeludium)

        在内容和形式上,J. S. 巴赫的键盘组曲与他的小提琴及大提琴组曲甚为相近,即借助当时流行的各类民间舞曲,以不同的调性编排和节奏变化,探索复调技法的无限可能,呈现器乐演绎之万般奥妙。
        以“键盘练习曲第一卷”(Clavier-Übung I)之名出版于1726-1730年间的六部组曲,延续了巴赫早前“英国组曲”和“法国组曲”的结构特征,“帕蒂塔”之名则指出其意大利风格的本质,尽管每一首“前奏曲”之名称变换(由Prelude改为Sinfonia或Overture)似有哗众取宠,吸引眼球之嫌,然极富规律的调性设置却也着实教人叹服于作曲家缜密的逻辑性和近乎偏执的结构感。或缘于“平均律”及“哥德堡”在演奏技巧和音乐内涵上的至高地位,六部键盘组曲常遭低估,甚至被烙上巴赫“中级练习曲”印记,然不可否认的是,当你抛开那些艰深的触键技法和费解的“音乐密码”,真正用心去感受这些音符串起的律动节拍,当能超越肢体的笨拙摇摆,体会灵魂翩跹之惬意畅快,而这恰是巴赫音乐所能传递给后世最大的喜悦。
        推荐的大键琴版BWV 825开篇,选自日裔巴赫作品权威铃木雅明于2001年在BIS的录音室专辑,20世纪荷兰古乐传统在其指尖得到了最出色的继承与发扬,澄净而深邃的音色更让人领略到一份巴洛克的古朴韵味。

独奏: 铃木 雅明***
         (Masaaki Suzuki)

古水

*Bach 330* --92
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调二声部创意曲」
(Invention No. 8 in F major, BWV 779)

        创意曲,“音乐之父”为其长子W. F. Bach及弟子所写之键盘练习曲,二声部(invention)及三声部(sinfonia)各15首,形式上源自意大利乐派之“即兴曲”,对位乃其核心要素,赋格为其基本技法。短小的篇幅固然不乏精巧迷人之主题,只是在听者尚未分辨出“呈示-发展-再现”,抑或仍试

*Bach 330* --92
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调二声部创意曲」
(Invention No. 8 in F major, BWV 779)

        创意曲,“音乐之父”为其长子W. F. Bach及弟子所写之键盘练习曲,二声部(invention)及三声部(sinfonia)各15首,形式上源自意大利乐派之“即兴曲”,对位乃其核心要素,赋格为其基本技法。短小的篇幅固然不乏精巧迷人之主题,只是在听者尚未分辨出“呈示-发展-再现”,抑或仍试图捕捉主题变奏时,乐声便已戛然止歇。其真正的“创意”内涵,当在于对演奏者之示范性与启发性,更包括作曲技法上的声部探索,以及后世诸多的曲式改编和器乐移植。

小提琴: 雷诺德·卡普桑*** 
            (
Renaud Capuçon)     
大提琴: 戈蒂耶·卡普桑***
            (Gautier Capuçon)

古水

*Bach 330* --91
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「E大调鲁特琴组曲」
第一乐章: 前奏曲
(Suite in E for Lute, BWV 1006a/1000: I. Präludium)

        对于J. S. 巴赫之鲁特琴作品的激烈争论,自20世纪初至今的百多年间,似乎从未停歇过,而其焦点主要集中在这些作品是否确由作曲家特意为这件他并不熟悉且精通的拨弦乐器所作,抑或只是其本人所做的器乐移植,更或是巴赫及巴洛克...

*Bach 330* --91
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「E大调鲁特琴组曲」
第一乐章: 前奏曲
(Suite in E for Lute, BWV 1006a/1000: I. Präludium)

        对于J. S. 巴赫之鲁特琴作品的激烈争论,自20世纪初至今的百多年间,似乎从未停歇过,而其焦点主要集中在这些作品是否确由作曲家特意为这件他并不熟悉且精通的拨弦乐器所作,抑或只是其本人所做的器乐移植,更或是巴赫及巴洛克音乐复兴浪潮下空前繁荣之再创作,种种揣测不一而足,见仁见智。
        上世纪70年代后,大量以吉他甚至时代乐器演绎的巴赫鲁特琴作品录音的问世,似乎已经说明了“音乐之父”在当代乐者心中之地位,亦从侧面印证了其作品所具有的广泛兼容性。有如这部版本众多的鲁特琴组曲BWV 1006a,其音乐素材和乐章结构正是完完全全来自于巴赫“小无”之卷末篇BWV 1006,出神入化的弓弦技法让位于美轮美奂的艰深指法,带来的自是另一番教人惊讶之聆听感受。现代竖琴版的演绎,自有着巴洛克时代未曾有过的清新与柔美,细听之下,分明是作曲家突破乐器局限,让音乐穿越时代之理念的最好体现。
        这张Philips出品的巴赫作品专辑实在每首都精彩难忘,教人难以取舍,竖琴或为独奏,兼作长笛和声,却都是如此恰到好处,绝无喧宾夺主之嫌,两位乐器女神的配合更是无可挑剔,将器乐之美栩栩再现!

竖琴: 玛利亚·格拉芙***
        (Maria Graf)

古水

*Bach 330* --90
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「B小调第一号无伴奏小提琴组曲」
第四乐章变奏
(Partita No. 1 in B minor, BWV 1002: VIII. Double)

        巴赫在为无伴奏小提琴创作乐曲时,四乐章(慢-快-慢-快)的教堂式奏鸣曲(sonata da chiesa)形式毋庸置疑且首当其冲地成为其遵循的结构框架,故而三部奏鸣曲也基本是传统意义上形式与内容的统一。
    ...

*Bach 330* --90
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「B小调第一号无伴奏小提琴组曲」
第四乐章变奏
(Partita No. 1 in B minor, BWV 1002: VIII. Double)

        巴赫在为无伴奏小提琴创作乐曲时,四乐章(慢-快-慢-快)的教堂式奏鸣曲(sonata da chiesa)形式毋庸置疑且首当其冲地成为其遵循的结构框架,故而三部奏鸣曲也基本是传统意义上形式与内容的统一。
        相比较而言,三部组曲(帕提塔)则在结构安排与技巧展示上呈现出更多且丰富的变化。在第一组曲前三个乐章中虽然仍保守地沿用了组曲中常见的“阿拉曼德”、“库朗”、“萨拉班德”舞曲,收尾的三拍子“吉格”舞曲却被代之以情绪更为欢悦的四拍子“布列”,除此之外,作曲家还意犹未尽地为每个乐章添加了一段变奏(double),而其素材恰取自各首舞曲的低音部旋律。到了第二组曲,那首著名的“夏空”便成了凌驾于四段舞曲之上的对位与变奏之狂欢。始于“前奏”终于“吉格”的六乐章标准组曲样式,似乎就是巴赫在第三组曲中所确立,并进而成为此后六部“大无”的结构范本。由此,不难得出一个结论,巴赫是假三部无伴奏小提琴组曲之创作过程,实践摸索并最终发展和确立了一种乐曲形式,而其无穷的想象与创造力则在和声、对位乃至器乐技法的探索和追求中耸立起一座无法逾越的艺术巅峰,令后世叹为观止!
        推荐这版曼陀林弹奏的“小无”,虽与拥有众多“小无”改编演绎的古典吉他同属拨弦类乐器,然其所独有的灵动与古雅气质,却是为现代听众所难得一闻!

曼陀林: 克里斯·希利***
            (Chris Thile)

古水

*Bach 330* --89
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「羊儿安静地吃草」
("Sheep May Safely Graze" from cantata BWV 208)

        「羊儿安静地吃草」,J. S. 巴赫最优美也最为人熟知的乐曲之一,出自他在魏玛担任宫廷管风琴师期间,受雇主威廉·欧内斯特公爵殿下委托所作之四声部「“狩猎”康塔塔」(BWV 208),...

*Bach 330* --89
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「羊儿安静地吃草」
("Sheep May Safely Graze" from cantata BWV 208)

        「羊儿安静地吃草」,J. S. 巴赫最优美也最为人熟知的乐曲之一,出自他在魏玛担任宫廷管风琴师期间,受雇主威廉·欧内斯特公爵殿下委托所作之四声部「“狩猎”康塔塔」(BWV 208),公爵藉该作向自己邻邦魏森费尔斯的克里斯蒂安公爵表达生日祝贺。
        相对于将酷爱狩猎的克里斯蒂安比作传说中睿智勇敢的猎手,温顺的羔羊自暗喻公爵英明统治下的臣民,神话典故的引用于此倒也颇有新意。牧歌风格的女高音咏叹调,原系整篇的第九分曲,直笛清新甜美的音色衬托天籁人声,以宁静祥和的氛围呼应整部作品的田园气质,教人联想到放牧山林,与世无争的自适隐逸。虽困于世俗康塔塔的主题囹圄,音乐中蕴含的宗教哲理却也同巴赫的虔诚信仰殊无二致。
        与巴赫许多音乐作品在键盘上都能实现完美重构一样,这曲的流行度亦得益于其出现于20世纪的钢琴改编,管弦乐的旖旎色彩和丰富层次,在黑白键的简约跳动中,幻化成淙淙溪水,清冽而带着沁人的甘甜,宁静中涤濯蒙尘的心灵......

钢琴独奏: 卡蒂雅·布尼亚季什维利**
                 (Khatia Buniatishvili)

古水

*Bach 330* --88
*classical in mood*(不一样的古典)
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「G小调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 慢板
(Sonata for viola da gamba & harpsichord No.3 in G minor, BWV 1029: II. Adagio)

        J. S. 巴赫为维奥尔琴与大键琴所作的三部奏鸣曲(BWV 1027-1029),因其颇具争议的创作年代和时代乐器之...

*Bach 330* --88
*classical in mood*(不一样的古典)
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「G小调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 慢板
(Sonata for viola da gamba & harpsichord No.3 in G minor, BWV 1029: II. Adagio)

        J. S. 巴赫为维奥尔琴与大键琴所作的三部奏鸣曲(BWV 1027-1029),因其颇具争议的创作年代和时代乐器之渐行消亡,而于当代难得一闻,更在六部“大无”的盛名之下,略显黯淡无光,却仍为现代大提琴奏鸣曲形式毋庸辩驳的正始之音。
        不同于另两部“慢-快-慢-快”的四乐章教堂式奏鸣曲结构,"BWV 1029"的三乐章架构似更多地暗示了世俗性之外巴赫对于曲式的创新与探索,维奥尔琴的对位特性完美融入到令人惊叹的低音表现中,独具颗粒感的大键琴音色则如实再现了拨弦乐器的古韵之美,19世纪著名的巴赫传记作者施比塔(Philipp Spitta)将之描述为“匠心独具而令人侧目的至美之作”。慢乐章,巴赫最教人难忘之乐篇,厚重的揉弦甫一传来,恍若尘封纸笺缓缓轻启,历历往事如窖藏陈酿般渐渐苏醒,岁月的年轮化作他阵阵醉人醇芳,勾勒出脑海中无数旧日时光......
        推荐来自美国大提琴名家Lynn Harrell与犹太裔大键琴演奏家Igor Kipnis在80年代的合作录音,弦乐声部虽以大提琴替代,朴实而深沉的质感,仍不失巴洛克古乐本真之美!至于该张唱片录音所用之琴是否为Jacqueline Du Pré所用过之“1673 Stradivarius”,尚有待查证。

大提琴: 林恩·哈勒尔***
           (Lynn Harrell)
大键琴: 伊戈尔
·基普尼斯***
           (Igor Kipnis 1930.9.27-2002.1.23)

古水

*Bach 330* --87
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「马太受难曲」
第二部分女高音咏叹调:“求主怜悯
(Matthäus-Passion, BWV 244 - 39. Erbarme dich, mein Gott)

        近代的研究表明,J. S. 巴赫的「马太受难曲」应该首演于1727年的受难日,即当年的4月11日,地点为作曲家供职的莱比锡圣托马斯大教堂,两年后以及1736

*Bach 330* --87
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「马太受难曲」
第二部分女高音咏叹调:“求主怜悯
(Matthäus-Passion, BWV 244 - 39. Erbarme dich, mein Gott)

        近代的研究表明,J. S. 巴赫的「马太受难曲」应该首演于1727年的受难日,即当年的4月11日,地点为作曲家供职的莱比锡圣托马斯大教堂,两年后以及1736年、1742年的受难日分别在同一地点再次上演,且每一次都有不同程度的修改,目前广泛采用的是1736年的版本。
        这部沉睡了百年,后在门德尔松的推广下复活的神剧,尽管普遍被认作是为独唱声部、双合唱团与双乐队而写,但是在作曲家生活的年代和条件下,以如此阵容演绎,却极有可能是种奢求,究其原因,专业的表演者难于集齐,以及教会的种种清规戒律(如限制女性在教堂内发声),都是无法逾越之障碍,故而,有音乐学者推测,在精简乐队编制的基础上,将每个独立声部压缩至单个演唱者,也就是说合唱队仅有几位代表各声部的假声或童声演唱者,而非现今常见到的16人乃至更大规模的合唱团体。作为这部伟大作品在近300年前演出的真实情况,整剧上下两部68首分曲,约三个小时的演出时长,无疑是对表演者专业能力的挑战,更是对内心虔诚之最好验证。
        在录音技术普及的20世纪,众多经典的“马太”演绎录音纷纷出现,并一次次刷新爱乐者对这部作品之认识,此外,几乎每年都有新的解构面世,你我当以何种心态来聆听和理解这些现代的、本真的、乃至最原始的还原,或许这是该部作品留给后世演绎者和每一位听者最值得推敲与琢磨的问题吧!

女高音: 玛德莲娜•科泽娜***
            (Magdalena Kožená)
演奏: 加布莱利合奏团***
        (Gabrieli Players)
指挥: 
保罗·麦克里什***
         (Paul McCreesh)

古水

*Bach 330* --86
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica* (本真之音) 之
巴赫 「D大调柔音双簧管协奏曲」
首乐章: 快板
(Concerto for Oboe d'Amore, Strings, & Continuo in D, BWV 1053- I. Allegro)

        柔音双簧管(oboe d'amore)比双簧管低了一个小三度,因其温婉内敛的音色而被誉为双簧管家族中的“...

*Bach 330* --86
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica* (本真之音) 之
巴赫 「D大调柔音双簧管协奏曲」
首乐章: 快板
(Concerto for Oboe d'Amore, Strings, & Continuo in D, BWV 1053- I. Allegro)

        柔音双簧管(oboe d'amore)比双簧管低了一个小三度,因其温婉内敛的音色而被誉为双簧管家族中的“次女高音”,早在巴洛克时期便常作为旋律及和声乐器出现于音乐中,J. S. Bach及其同时代的G. P. Telemann都曾为之写过不少作品,除了协奏曲形式外,前者更是在诸多康塔塔中用之衬托优美的独唱女声,以添加音色表现力。
        这部"BWV 1053"被编录在巴赫最为著名的大键琴协奏曲套集(BWV 1052-1057)中,与很多完成于莱比锡时期的器乐协奏曲一样,作曲家的乐思灵感不无借用自早前的康塔塔段落,然更为深入的探究,则又揭示了巴赫早年对于各种乐器同乐队对话之探索与实践,各种当代的还原版亦多以中音区乐器之尝试居多,柔音双簧管的器乐重构始于上世纪80年代,也是现今广被认同的本真演绎。推荐的这版录音即为瑞士双簧管演奏家Heinz Holliger依据音乐学家Arnold Mehl的重构版本所作之诠释,与之前推荐过的小提琴版本,孰优孰劣,孰长孰短,就由爱乐者自己去聆听和判别了......

双簧管: 海因茨·霍利格尔***
            (Heinz Holliger)
协奏: 伯尔尼室内乐团***
         (Camerata Bern)

古水

*Bach 330* --85
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica* (本真之音) 之
巴赫 「降E大调第四号无伴奏大提琴组曲」之
第五乐章: 布列舞曲1、2
(Suite for Violincello Solo No. 4 in E-flat, BWV 1010- V. Bourée I & II)

        J. S. 巴赫的六组“大无”,足以在独创性和艺术性上与六组“小无”共谱铿锵,百世流...

*Bach 330* --85
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica* (本真之音) 之
巴赫 「降E大调第四号无伴奏大提琴组曲」之
第五乐章: 布列舞曲1、2
(Suite for Violincello Solo No. 4 in E-flat, BWV 1010- V. Bourée I & II)

        J. S. 巴赫的六组“大无”,足以在独创性和艺术性上与六组“小无”共谱铿锵,百世流芳之作。较之于小提琴高亢明亮的音色,通常只在乐队乃至室内乐演奏中担任低音伴奏部的大提琴,囿于本身音质和技巧特性,单独驾驭旋律及和声之探索,可谓挑战作曲家之创作极限。
        传统舞曲形式与巴洛克复调结构共同构筑起巴赫对于器乐表达和音乐美学之独到见解,一份敛尽锋芒之下的从容安详,一份和谐舒缓之上的大气饱满,皆在弓弦的来回揉擦间自然流露,深沉中不让人怯其冷艳,平和处又不教人乏其寡淡。身负最佳伴读和思考音乐之名,“大无”极富内省气质的乐句更使得其深邃意境只在反复咀味之中逐渐清晰......
        感谢由乐乎乐友推荐的这一版来自当代荷兰古乐器演奏大师Anner Bylsma于1992年在Sony的录音,作为其第二版“大无”留声,以一把1701年的斯特拉迪瓦里“Servais”古琴之温暖音色,陈述他对于本真之音的理性记叙,毫不刻意的连音与单音串接,干净洗练而转韵流畅,厚重的金石之声穿透历史的积淀,为每一首单曲裹上了一层古朴巧拙却又独一无二的岁月“包浆”。

独奏: 安纳尔·比尔斯玛***
         (Anner Bylsma)

古水

*Bach 330* --84
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「圣诞清唱剧」
第二部第一段: 序曲
(Christmas Oratorio, BWV 248- Part II: I. Sinfonia)

        莱比锡岁月是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach 1685.3.31-1750.7.28)音乐创作最为丰硕和成熟的时期,从1723年被任命为圣托马斯大教堂合唱指挥,这位虔诚的路德教...

*Bach 330* --84
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「圣诞清唱剧」
第二部第一段: 序曲
(Christmas Oratorio, BWV 248- Part II: I. Sinfonia)

        莱比锡岁月是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach 1685.3.31-1750.7.28)音乐创作最为丰硕和成熟的时期,从1723年被任命为圣托马斯大教堂合唱指挥,这位虔诚的路德教徒便将自己整个生命交付给了上帝,同时为包括圣托马斯、圣尼古拉在内的四座教堂提供仪式音乐,忙碌却领受着微薄薪俸的境遇,并未消减其内心的快乐与充实,每一部作品都传递出信仰的力量与光辉。
        为1734年圣诞季而创作的「圣诞清唱剧」(德语: Weihnachts Oratorium),是巴赫众多圣乐作品中篇幅较大的一部,唱词文本或出自皮坎德(Picander)之手。作品六部分,以福音书中对于耶稣诞生前后之记述顺序稍作修改而编排,分别在圣诞节及其之后的六个圣餐日(12/25、12/26、12/27、1/1、1/2、1/6)上演,却保持了结构之完整性与音乐之连贯性。四声部独唱(SATB)加合唱队之声乐编制配以小型室内乐队伴奏,在曲调上既有对之前世俗作品中音乐元素的借用,亦有巴赫的灵感创新。除了第二日/部,每部均以合唱开始,众赞歌结束,中间穿插独唱咏叹调、福音传教士的宣叙调及声部合唱。于圣诞节翌日上演的第二部,讲述天使向牧人之传喜,音乐气氛偏向肃穆而舒缓,这首序曲(Sinfonia)便以柔音双簧管的温婉音色渲染出宁静的牧歌情绪和优美的田园氛围,让人感受到救世主降生前人们的执着渴盼,并为之后众人朝拜之喜悦作了铺垫。
        鉴于庞大的篇幅和苛刻的表演要求,该剧的1734-35年首演安排在圣托马斯和圣尼古拉两座教堂,而仅后者完成了全部六日的演出,其再次完整上演则是百多年后的事了。推荐的这段序曲出自「圣诞清唱剧」的首版留声,为德国指挥家Fritz Lehmann率BPO在1955年的单声道录音,独特的历史价值和聆听趣味以外,更有着对之后众多本真演绎的启示意义!

演奏: 柏林爱乐乐团***
         (Berliner Philharmoniker)
指挥: 弗里茨·莱曼***
         (Fritz Lehmann 1904.5.17-1956.3.30)

古水

*Bach 330* --83
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「F小调众赞歌前奏曲」
('Ich ruf zu dir', BWV 639)

        作为16世纪宗教改革的成果之一,“众赞歌”(chorale)以优美的民谣及圣歌旋律辅以通俗易懂的德语赞美诗唱词,逐步取代传统的天主教圣咏,并在巴洛克时期,发展成宗教合唱的重要形式之一。
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*Bach 330* --83
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「F小调众赞歌前奏曲」
('Ich ruf zu dir', BWV 639)

        作为16世纪宗教改革的成果之一,“众赞歌”(chorale)以优美的民谣及圣歌旋律辅以通俗易懂的德语赞美诗唱词,逐步取代传统的天主教圣咏,并在巴洛克时期,发展成宗教合唱的重要形式之一。
        巴赫一生写有上百首众赞歌,除了单独编号之作品外,更以教堂康塔塔及受难曲末尾之四声部合唱最为人称道,高音部的美妙旋律同低声部的伴唱交织出内心对天主最虔诚的颂赞。众赞歌前奏曲(chorale prelude)是声乐主题在器乐上的表现形式,通常由键盘演奏,名称或是来源于其对合唱曲之引导作用,却也不乏和声与对位之精妙演示。"BWV 639",巴赫管风琴卷帙「Orgelbüchlein」中的名篇,其教人潸然的苦吟被后世描述为“绝望中的哀求”,那凄婉的触键叩响了人类向救世主发出的声声哀求,也诉说着徘徊于绝望与希望时内心的苦痛与纠结。
        推荐的这一钢琴改编版出自意大利钢琴家/作曲家费卢齐奥·布索尼(Ferruccio Busoni 1866.4.1-1924.7.27)在19世纪末对巴赫作品的完美再造,A. Cortot女弟子蕾菲布的演绎则更还原出音乐之父乐思之神髓--“我呼唤你,我主耶稣基督”!

钢琴独奏: 依凤·蕾菲布***
               (Yvonne Lefébure 1898.6.29-1986.1.23)

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