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Bach 330

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古水

*Bach 330* --115
*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G大调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 不太快的快板
(Viola da Gamba Sonata in G, BWV 1027 - II. Allegro ma non tanto)

        大提琴于J. S. 巴赫的时代已经出现,在以演奏技法和音色表现上的优势成为低音弦乐器无可争议的“王者”前,同与之有着亲缘...

*Bach 330* --115
*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G大调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 不太快的快板
(Viola da Gamba Sonata in G, BWV 1027 - II. Allegro ma non tanto)

        大提琴于J. S. 巴赫的时代已经出现,在以演奏技法和音色表现上的优势成为低音弦乐器无可争议的“王者”前,同与之有着亲缘关系的维奥尔琴共存了很长一段时间,后者在对位上的特别表现,则让巴赫对其青睐有加,近代研究认为,著名的“大无”极有可能就是为这种古乐器所作,除此之外,以巴洛克三重奏鸣曲形式写下的三部维奥尔琴与大键琴奏鸣曲(BWV 1027-1029)亦充分发挥了低音弦乐器持重醇厚的音色特性。
        BWV 1027,普遍被认为是移植于巴赫任职克滕宫廷期间为两支横笛与通奏低音所作之三重奏鸣曲BWV 1039,题献对象则是时任首席维奥尔琴琴师克里斯蒂安·费迪南·阿贝尔(Christian Ferdinand Abel 1682-1761)。慢-快-慢-快的四乐章教堂奏鸣曲结构,反映出作曲家保守和遵循传统的一面,却以其对赋格技巧之深入探索而显示出巴洛克音乐的独特魅力。第二乐章快板中,两件乐器对于主题的轮流陈述,产生出彼此追逐和声部模仿之效果,于简单中创造出最为丰富的变化。
        不同于当代众多本真演绎所予人的严谨古朴印象,这版由日本手风琴演奏家御喜美江和中提琴大师金井信子带来的创意编曲,在节奏与对位特性上更教人耳目一新,充分展现手风琴丰富和声特质的同时,更让向来少被重视的中提琴在中音区一展温润饱满的歌喉。

中提琴: 金井信子***
            (Nobuko Imai)
手风琴: 御喜美江***
            (Mie Miki)

古水

*Bach 330* --114
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C小调前奏曲 
(Well-Tempered Clavier: Book I - Prelude In C Minor, BWV 847)

        J. S. 巴赫的音乐跨越宗教与世俗,个性上涵盖了深沉内敛与随性自由,于纯粹艺术之上显现出深厚的理性观照与人文情怀。
        

*Bach 330* --114
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C小调前奏曲 
(Well-Tempered Clavier: Book I - Prelude In C Minor, BWV 847)

        J. S. 巴赫的音乐跨越宗教与世俗,个性上涵盖了深沉内敛与随性自由,于纯粹艺术之上显现出深厚的理性观照与人文情怀。
        「平均律键盘曲集」,巴赫分别完成于18世纪20和40年代的两卷鸿篇巨作,以其对器乐技术之创新实践和对位技法的极致探索,而被誉为复调音乐之集大成者。纵观上下卷共48个独立编号(BWV 846-BWV 893)下的前奏(prelude)与赋格(fugue),前者明显的即兴意味同后者严谨自律的气质,俨然构成作曲家性格中的两个对立面--充满喜怒哀乐感官色彩的人世情感与永保虔诚肃穆灵魂世界的信仰皈依,却能在旋律与和声的纵横交织及微妙变幻中,达成完美的平衡与和谐。
        人们总是抱着既爱又恨的心态,沉醉在BWV 846那澄净柔美超凡脱俗的前奏部,又畏惧于翻开平均律扉页后的幽深与迷惘,匆匆领略了华丽的表象却忽略了朴素的真谛。但有在聆听过众多名家意象纷呈而又独具见地的诠释后,方能觅得“音乐之父”为这部旷世杰作所赋予的真趣!推荐来自美国的班卓琴之王Béla Fleck与低音提琴演奏家Edgar Meyer的跨界合作演绎,颠覆传统的改编创作加上出神入化的即兴发挥,燃爆全场! 

班卓琴: 贝拉·弗莱克*** 
            (Béla Fleck) 
低音提琴: 埃德加·梅耶*** 
               (Edgar Meyer)

古水

*Bach 330* --113
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「E大调长笛与通奏低音奏鸣曲」
第二乐章: 快板
(Sonata for flute & basso continuo in E, BWV 1035 - II. Allegro)

       在德国人伯姆用金属材料制成笛子并为其按上指键,从而确立现代长笛的大致样式前,巴洛克横笛(traverse flute)在很大程度上基本等同于长笛,而在诸多音乐作品中的出现,更反映出其在17、18世纪备受垂青的地位...

*Bach 330* --113
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「E大调长笛与通奏低音奏鸣曲」
第二乐章: 快板
(Sonata for flute & basso continuo in E, BWV 1035 - II. Allegro)

       在德国人伯姆用金属材料制成笛子并为其按上指键,从而确立现代长笛的大致样式前,巴洛克横笛(traverse flute)在很大程度上基本等同于长笛,而在诸多音乐作品中的出现,更反映出其在17、18世纪备受垂青的地位。
        除了在乐队组曲中的短暂客串,J. S. 巴赫的长笛作品主要集中于室内乐,这其中又可按器乐组成分为三重奏鸣曲(BWV 1039)、长笛/通奏低音奏鸣曲(BWV 1034-1035)、长笛/大键琴奏鸣曲(BWV 1030/BWV 1032)、及无伴奏长笛组曲(BWV 1013)。从旋律与和声乐器的构成数量来看,循逐次递减的规律,而从奏鸣曲形式的发展来看,又呈渐祛繁复的递进之势,助奏声部(obbligato)作曲法的日臻醇熟,令巴赫得以用更少的乐器实现旋律及和声的完美和谐。
        「E大调长笛与通奏低音奏鸣曲」,克滕年代-(1717-1720)的心旨创意,尽管仍须借助大键琴+低音维奥尔琴的组合来实现低音旋律与和声的统一,却已然将大键琴在室内乐中单纯伴奏角色作了实质性提升,在低音区呼应横笛华丽丰盈音色之同时,与维奥尔琴共谱巴洛克温润厚重的时代底色。颔乐章由一段简洁欢快的主题不断反复,形成二段体结构,情绪上同前后两个慢乐章构成明显对比,更与末乐章的轻盈雀跃遥相呼应。当代演绎常略去低音弦乐器,而以大键琴单独完成数字低音部,呈现出较古乐版更为轻盈灵动的听觉感受,亦不失巴洛克时代独有的迷人气质。 

巴洛克横笛: 薇芮娜·费舍尔*** 
                  (Verena Fischer)
大键琴: 利昂·贝尔本***
            (Leon Berben)

古水

*Bach 330* --112
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「D大调第五号勃兰登堡协奏曲」
末乐章: 快板
(Brandenburg Concerto No. 5 in D, BWV 1050: III. Allegro)

        J. S. 巴赫在任职科滕宫廷期间,曾因购置大键琴事宜到访柏林,受到勃兰登堡侯克里斯蒂安·路德维希(Christian Ludwig 1677-1734)之礼遇,随即向这位普鲁士大员允诺奉上自己作品以表敬意。约...

*Bach 330* --112
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「D大调第五号勃兰登堡协奏曲」
末乐章: 快板
(Brandenburg Concerto No. 5 in D, BWV 1050: III. Allegro)

        J. S. 巴赫在任职科滕宫廷期间,曾因购置大键琴事宜到访柏林,受到勃兰登堡侯克里斯蒂安·路德维希(Christian Ludwig 1677-1734)之礼遇,随即向这位普鲁士大员允诺奉上自己作品以表敬意。约两年后的1721年,一份由巴赫亲手誊抄,名曰「六首不同乐器之协奏曲」的乐谱被送到侯爵手上,而当受赠者发现自己府上捉襟见肘的乐器和技术平平的乐师根本无法胜任这些作品的演绎后,这套汇聚了作曲家早年(魏玛及科滕时代)器乐创作精髓,同时代表着大协奏曲时代辉煌尾声的曲集被束之高阁,直至一百多年后的1849年重见天日,并被19世纪著名巴赫传记作者斯毕塔冠以「勃兰登堡协奏曲」之名。
        同巴赫对于乐器技法实践和曲式探索之精神高度吻合,六部协奏曲运用了当时最为常见的独奏乐器,自由组合成音色各异的主奏部,同弦乐器担任的协奏部以复调手法,编织起精美华丽的织体结构。"D大调第五号",以长笛(巴洛克横笛)、小提琴与大键琴为主奏部的所谓“三重协奏曲”,其中大键琴又分别完成助奏声部和通奏低音,其在首乐章结尾前长达两分半钟的独奏炫技更被视为协奏曲华彩之鼻祖。忧郁感伤的慢乐章完全是三件乐器深情和谐的对话,亦体现出威尼斯乐派写作风格之影响。重拾欢悦情绪的末乐章则展示出作曲家高深的赋格创作技巧,长笛清亮的滑音与小提琴柔婉的拭弦,同键盘珠玉般的拨奏音色,形成此起彼伏、错落有致的对位效果,如一场永不休止的听觉欢宴,教人久久迷醉其中。
        巴洛克时代的协奏曲包括许多大协奏曲,各个声部构成往往简单到极致,却能以室内乐编制实现饱满丰盈的听感。而当代的古乐演绎,则以其至纯至真的器乐还原,唤醒人们对至美音色的遥远记忆。

演奏: 巴洛克人室内乐团*** 
        (I Barocchisti)
指挥: 迭戈·法索利斯***
        (Diego Fasolis)

古水

*Bach 330* --111
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「谁爱我,即当遵我言」
第七段咏叹调: 什么都无以拯救我
(Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, BWV 74 - VII. Aria: Nichts kann mich erretten)

        康塔塔最初是以单声部牧歌形式出现于意大利,独唱者交替演绎咏叹调...

*Bach 330* --111
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「谁爱我,即当遵我言」
第七段咏叹调: 什么都无以拯救我
(Wer mich liebet, der wird mein Wort halten, BWV 74 - VII. Aria: Nichts kann mich erretten)

        康塔塔最初是以单声部牧歌形式出现于意大利,独唱者交替演绎咏叹调和宣叙调,17世纪中下叶传入德国后,渐渐发展成融合独唱、重唱、合唱及器乐序奏的声乐套曲,同时广泛渗透到宗教领域,成为一种兼具实用性与艺术性的音乐形式,J. S. 巴赫正是将康塔塔推向历史巅峰的重要人物之一。
        巴赫的康塔塔以宗教康塔塔为主,据推测应不少于300部,传世的200余部多完成于任职魏玛和莱比锡期间,而莱比锡时期的创作更是在数量及质量上代表了其声乐创作的最高水准。在这些为教堂日常礼拜、晚祷、耶稣受难日、宗教节日及各类教堂特殊仪式(就职、葬礼、婚礼等)所谱写的康塔塔中,巴赫将其臻入化境的技巧与质朴虔诚的信仰完美结合,以赞美诗的语言抒发个人情感,更用富有色彩感的旋律传递主的福音。
        「谁爱我,即当遵我言」,巴赫为五旬节(又名"圣灵降临节",天主教复活节后的第七个礼拜日)所作的四声部(SATB)康塔塔,1725年5月20日首演于莱比锡。作品共八段,首尾合唱,中间则以宣叙调串联男高/男低/女高/女低音咏叹调,唱词由德国女诗人齐格勒(Christiana Mariana von Ziegler 1695-1760)依据「约翰福音」编写,大意为赞美主耶稣基督自我牺牲的崇高美德,并劝谏世人抛弃仇恨,遵从上帝意志。第七段女低音咏叹调,采用了意大利歌剧咏叹调中常见的ritornello(利都奈罗),即器乐声部于咏唱段落前后以回转曲式表现出主题之对比效果,从而突出其戏剧性,充满装饰音的乐句则使乐曲在织体结构上呈现出丰盈华丽的美感和令人愉悦的听感。

唱词大意: 
没人能从地狱阴影中幸免。
耶稣基督,你的鲜血,
你的牺牲,你的受难,
是赐予我的精神遗产,
吾将以之笑对狱火的考验。

演唱: 安妮·索菲·冯·奥特*** 
        (Anne Sofie von Otter)
伴奏: 哥本哈根协奏团*** 
        (Concerto Copenhagen)
指挥: 拉尔斯·乌尔里克·莫滕森***
        (Lars Ulrik Mortensen)

古水

*Bach 330* --110
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「D大调三把小提琴协奏曲」
首乐章: 快板
(Concerto for 3 Violins, Strings & Basso Continuo, BWV 1064R - I. Allegro)

        就如同钢琴在当今各类音乐形式中灵魂般的存在一般,键盘乐器中的羽管键琴(大键琴),在巴洛克时代乃至古典时代初期,其地位同样无可取代,无数作曲家借助其探索和声与旋律的奥秘,这其中自然也包括巴...

*Bach 330* --110
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「D大调三把小提琴协奏曲」
首乐章: 快板
(Concerto for 3 Violins, Strings & Basso Continuo, BWV 1064R - I. Allegro)

        就如同钢琴在当今各类音乐形式中灵魂般的存在一般,键盘乐器中的羽管键琴(大键琴),在巴洛克时代乃至古典时代初期,其地位同样无可取代,无数作曲家借助其探索和声与旋律的奥秘,这其中自然也包括巴洛克音乐之集大成者--J. S. 巴赫。
        尽管巴赫熟稔大键琴弹奏技法,并常以之为对位乐器进行音乐创作,然其传世的众多键盘协奏曲却并非是以大键琴作为最初的创作对象。当代研究表明,在巴赫为一架大键琴,两架大键琴,三架大键琴乃至四架大键琴谱写的13部完整的concerto中,有多部的主题或结构样式,基于或完全移植于早前科滕时期为其他旋律乐器如小提琴所写之旧作,BWV 1054对应BWV 1042,BWV 1062则以四手再现BWV 1043的双弓。
        「C大调三架大键琴协奏曲」(BWV 1062),其原型很可能是巴赫某部散失的为三把小提琴所作之协奏曲,其早年曾借用维瓦尔第为多把小提琴所作协奏曲进行键盘器乐移植的事实,便可作推断之据。器乐编配上同大协奏曲的高度一致性,决定了移植版本的对位及演奏特性,巴赫将双小提琴协奏曲中独奏乐器间的竞奏和诉答扩大并发展出与协奏部间更为频繁复杂的互动,首尾快乐章的意趣灵动和慢乐章的委婉如歌,无不将乐器之音色特性淋漓尽现,又藉主题与对位的高度和谐,焕发出音乐更深层的律动美感!

独奏: 瑞纳·库斯摩尔***
        (Rainer Kussmaul)
        亨克·鲁宾*** 
        (Henk Rubingh) 
        托马斯·亨格尔布洛克*** 
        (Thomas Hengelbrock) 
协奏: 阿姆斯特丹巴赫独奏家乐团*** 
        (Amsterdam Bach Soloists)

古水

*Bach 330* --109
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「A小调无伴奏长笛组曲」 
第一乐章: 阿勒曼德舞曲 
(Partita in A minor for Solo Flute, BWV 1013 - I. Allemande)

        世人对于J. S. 巴赫已知的唯一一部无伴奏长笛作品之断代与命名,大抵是依据其六部著名的“小无”(BWV 1001-1006)。存世誊抄谱的笔迹样式与作曲家整组“小无”早期拷...

*Bach 330* --109
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「A小调无伴奏长笛组曲」 
第一乐章: 阿勒曼德舞曲 
(Partita in A minor for Solo Flute, BWV 1013 - I. Allemande)

        世人对于J. S. 巴赫已知的唯一一部无伴奏长笛作品之断代与命名,大抵是依据其六部著名的“小无”(BWV 1001-1006)。存世誊抄谱的笔迹样式与作曲家整组“小无”早期拷贝件的诸多相仿,将其创作年代大致锁定在1723年,即巴赫离开科滕前往莱比锡履职前后,而以风格舞曲题注的乐章形式,更是同三部“无伴奏小提琴组曲” 如出一辙。从巴洛克时期常见的横笛吹奏技巧分析,这部为独奏长笛所写的作品,更是以大量极富挑战的艰深技法而领先时代,亦为后世探索了器乐表现之最大可能。
        源自德国的古老舞曲形式“阿勒曼德”,以双拍子而兼有16分音符的慢速曲调,展现出一份矜持而克制的情绪,常被用作巴洛克器乐组曲之首乐章(或“前奏曲”之后),并于紧随其后的三拍子“库朗”舞曲之明朗地中海风尚形成对应,从而在单件乐器之有限音域音色范围里最大限度愉悦听觉。
        与拥有众多器乐改编版的“小无”一样,在器乐演奏技术不断突破的今天,巴赫的这部绝世孤篇不但在现代长笛上焕发出璀璨光泽,更以古朴幽远的本真演绎和众多耳目一新之再创作,展现出音乐之父作品中的恒久魅力。推荐古典吉他移植版,巴洛克优雅韵致淡淡流露在清脆空灵的泛音之中...... 

独奏: 罗萨里奥·西塞罗** 
         (Rosario Cicero)

古水

*Bach 330* -- 108
*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「圣诞清唱剧
第五部分: 开场合唱 “啊,上帝,让我们歌唱你的荣耀!”
(Christmas Oratorio, BWV 248 - Part V: Chorus "Ehre sei dir, Gott, gesungen")

        [圣诞清唱剧]是J. S. 巴赫为1734...

*Bach 330* -- 108
*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「圣诞清唱剧
第五部分: 开场合唱 “啊,上帝,让我们歌唱你的荣耀!”
(Christmas Oratorio, BWV 248 - Part V: Chorus "Ehre sei dir, Gott, gesungen")

        [圣诞清唱剧]是J. S. 巴赫为1734年圣诞季宗教仪式所创作的大型圣乐作品,同年及次年于莱比锡的圣托马斯大教堂和圣尼古拉斯大教堂献演。该作沿用音乐剧形式,由六部根据[圣经]故事构思的宗教康塔塔以耶稣基督降生的时间顺序串联而成,最初分别在圣诞节当日、翌日、第三日、新年元日、新年后首个礼拜日及主显节上演。
        声部和配器构成上,以加入通奏低音的室内乐团为四声部(SATB)与合唱团作伴奏,同时贯以福音传教士的宣叙旁白。皮坎德(Picander)编写的唱词大量引用了[马太福音]和[路加福音]中的内容(宣叙调),同时穿插众赞歌及语意更为通俗的自由诗(抒情宣叙调/咏叹调/开场合唱曲),以贴近普通民众之欣赏趣味。第五部分的开场合唱器乐组成上选择了音色高亢婉转的柔音双簧管和细腻丰满的弦乐,以呼应人声合唱的欢欣喜悦,藉此表达人类对基督品德之无上赞美及救主赐福的无限感恩!

唱词对照本(中译 © 邹仲之)
Ehre sei dir, Gott, gesungen
啊,上帝,让我们歌唱你的荣耀
Dir sei Lob und Dank bereit
让我们赞美你,感谢你
Dich erhebet alle Welt
全世界在颂扬你
Weil dir unser Wohl gefällt
因为我们的福祉来源于你
Weil anheut
因为今天
Unser aller Wunsch gelungen
我们的愿望得到实现
Weil uns dein Segen so herrlich erfreut
因为你的祝福赐予我们光荣和欢

演唱: 加辛格合唱团***
        (Gächinger Kantorei)
演奏: 斯图加特巴赫学院乐团***
        (Bach Collegium Stuttgart)
指挥: 赫尔穆特·里霖***
        (Helmuth Rilling)

古水

*Bach 330* --107
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调键盘协奏曲」 
末乐章: 快板 
(Concerto for Solo Keyboard in F major, BWV 978 - III. Allegro)

        协奏曲脱胎于奏鸣曲,在17世纪下半叶至18世纪初逐步发展为器乐创作的主要体裁,意大利人对其结构样式的确立与积极推广,使之无可争议地领一时风气之先,整个欧洲音乐界更惟其马首是瞻。
  ...

*Bach 330* --107
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调键盘协奏曲」 
末乐章: 快板 
(Concerto for Solo Keyboard in F major, BWV 978 - III. Allegro)

        协奏曲脱胎于奏鸣曲,在17世纪下半叶至18世纪初逐步发展为器乐创作的主要体裁,意大利人对其结构样式的确立与积极推广,使之无可争议地领一时风气之先,整个欧洲音乐界更惟其马首是瞻。
        时隔五年,J. S. 巴赫在其23岁时重返魏玛宫廷担任乐师。出于对意式协奏曲浓厚的兴趣及当时雇主的聆赏趣味,他从手头仅能获得的同时代协奏曲乐谱入手,开始之后被称作“魏玛协奏曲改编”的器乐再创作。威尼斯乐派的协奏曲久负盛名,为各种乐器写下几百部协奏曲的维瓦尔第更是个中翘楚,他在阿姆斯特丹出版的两套协奏曲集「和谐的灵感」(L'estro armonico)及「异乎寻常」(La stravaganza),震惊乐界之余更被喜爱音乐的约翰·恩斯特王子(巴赫的雇主)购得曲谱带回魏玛,明确指定宫廷乐师进行器乐移植,以供日常演奏之用。擅长键盘乐器的巴赫从这些充满创意与非凡技巧的作品中挑选出多部,融入自己对该种体裁的独到理解与巧妙创新,使精巧细致的意式靓声在注重对位表现且音色庄严洪亮的大键琴及管风琴上得到了完美再现。
        这首“F大调”源自「和谐的灵感」第三首(Op. 3/3, RV 310),本为独奏小提琴与弦乐队而作,巴赫以无伴奏大键琴之形式改编,因乐章结构及和声手法上仍遵循原作,故保留“协奏曲”之名。不同于当代众多双排键羽管键琴的本真演绎,管风琴以左右手及踏板所能呈现之瑰丽多姿旋律及宏大开阔音场,远非管弦乐队齐奏所能及,却足见音乐之父广博胸襟下的缜密乐思! 

独奏: 艾琳娜·巴尔沙伊*** 
         (Elena Barshai)

古水

*Bach 330* --106
*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「降B大调第一键盘组曲」
之 前奏曲
(Partita No. 1 in B♭ major, BWV 825 - I. Praeludium)

        键盘组曲(BWV 825-830)的创作似是J. S. 巴赫有意向世人展示其深邃浓厚宗教情结之外高贵不凡的世俗情趣。融合精妙器乐技法与多变曲式风格的创作构想,令这套陆续完稿并出版于1726

*Bach 330* --106
*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「降B大调第一键盘组曲」
之 前奏曲
(Partita No. 1 in B♭ major, BWV 825 - I. Praeludium)

        键盘组曲(BWV 825-830)的创作似是J. S. 巴赫有意向世人展示其深邃浓厚宗教情结之外高贵不凡的世俗情趣。融合精妙器乐技法与多变曲式风格的创作构想,令这套陆续完稿并出版于1726-30年间的键盘练习曲集(Clavier Übung)超越之前的「英国组曲」和「法国组曲」,领同体裁创作潮流之先,更被学界视作演奏及教案经典。
        以阿勒曼德、库朗、萨拉班德和吉格四种分别源于德、意、西、法的风格舞曲为基础,整套作品六组皆以前奏曲或慢速乐曲引导,同时在带有赋格意味的终曲(吉格舞曲)前插入一至两段气质优雅情绪欢快的嘉兰舞曲(galant),厚重的复调让位于轻巧的织体,构成兼具技术与艺术表现力的套曲形式,是以巴洛克时期风靡的管弦乐组曲形式向独奏器乐领域之拓展。
        席夫是"匈牙利钢琴三杰"中最擅长演绎巴赫作品的一位,成名之初的80年代便在Decca唱片录制了全套的巴赫键盘组曲,历经25载对巴赫作品的悉心钻研,其于2009年在ECM以全新的思维方式及触键,赋予该作更具说服力之解读,也令当代听者从更广阔的维度走入音乐之父的内心世界。

演奏: 安德拉斯·席夫 爵士***
        (Sir András Schiff)

古水

*Bach 330* --105
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G小调赋格"小赋格"」 
(Fugue in G minor, BWV 578, "Little Fugue")

        赋格是J. S. 巴赫音乐创作的灵魂,毕生的执着探索,将这一始自16世纪的复调音乐形式推向了前所未有之高度。至简的主题借助精密的对位,铺展出有如建筑立面般的三维构架,让人从中感受声部追逐与迭现而带来的聆听

*Bach 330* --105
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G小调赋格"小赋格"」 
(Fugue in G minor, BWV 578, "Little Fugue")

        赋格是J. S. 巴赫音乐创作的灵魂,毕生的执着探索,将这一始自16世纪的复调音乐形式推向了前所未有之高度。至简的主题借助精密的对位,铺展出有如建筑立面般的三维构架,让人从中感受声部追逐与迭现而带来的聆听趣味。
        为管风琴所作之「G小调赋格」(BWV 578),巴赫最早的赋格曲之一,完成于担任阿恩施塔特管风琴师期间,因其四个半小节的简短主题而得名"小赋格"。四个声部在不同音高及时间上进入,轮流演绎主题,至于主题间的插部,巴赫则借用了意大利人科雷利的处理技法,同时展现出强烈的求新意识,其间所蕴含的音乐理念与深刻思想,冥冥中皆指向其暮年未完成之伟大遗作--「赋格的艺术」(BWV 1080),一座无人可攀的赋格高塔。
        管弦乐、声乐/阿卡贝拉、现代键盘乐器及爵士重奏... 该曲在当代的改编演绎之多,足以令作曲家本人意想不到,却揭示了音乐之父作品突破单一表现形式、领先时代的本质。推荐铜管乐五重奏演绎,两支小号、圆号、伸缩号及大号明亮而富谐趣的对答,清晰解构了艰深难懂的赋格意旨,乐团初创成员Romm的完美改编,更使该作成为经典保留曲目。

改编: 罗纳德·罗姆 
        (Ronald Romm
演奏: 加拿大铜管合奏团*** 
        (Canadian Brass)

古水

*Bach 330* --104
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「D小调双小提琴协奏曲」
次乐章: 徐缓的广板
(Concerto for 2 Violins in D Minor, BWV 1043: II. Largo ma non tanto)

        巴洛克时期的双重协奏曲在形式上更接近大协奏曲,同样是快慢快的乐章结构,独奏乐器担任的主奏部与乐队扮演的协奏部彼此互答,演进主题,通奏低音部则以固定音型作伴奏,维瓦尔第的双重(乃至多重)协奏曲大致如此。...

*Bach 330* --104
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「D小调双小提琴协奏曲」
次乐章: 徐缓的广板
(Concerto for 2 Violins in D Minor, BWV 1043: II. Largo ma non tanto)

        巴洛克时期的双重协奏曲在形式上更接近大协奏曲,同样是快慢快的乐章结构,独奏乐器担任的主奏部与乐队扮演的协奏部彼此互答,演进主题,通奏低音部则以固定音型作伴奏,维瓦尔第的双重(乃至多重)协奏曲大致如此。J. S. 巴赫传世的小协仅三部,惟有"BWV 1043"是为两把小提琴及乐队而写,独奏乐器间兼有合作与竞奏的特殊关系,进而使之迥异于众多同时代作品,展现出巴赫在创作理念上的超前性。
        整部作品充满典雅而富装饰性的宫廷气质,与普遍认同的作曲家在科滕时代(1717-1723)之创作风格相一致。独奏小提琴以细腻丰盈的音色表情,在传统赋格与对位技法上,予人听觉愉悦外的心灵醇享。慢乐章如歌的主题由第二小提琴奏出,第一小提琴以五度模仿,此后两者在轮流诉答间完成变调与主题发展,静如逝水,缓若行云的乐队伴奏则为乐章设下恬淡宁静的基调,衬托出二重奏之曼妙意境。
        伯恩斯坦的指挥曲目跨度很大,几乎囊括了西音史各个阶段不同作曲家的每一种体裁,这反倒使遴选出一首巴赫曲目在本月推荐颇费思量。幸而从近日正如火如荼激烈角逐的艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛拾得灵感,找来三位上世纪七、八十年代古典乐大师级人物的现场合作录音--少年成名的"神童"梅纽因、因一部纪录片结下中国情缘的斯特恩,还有20世纪最伟大的音乐全才伯恩斯坦,如此阵容,不论今日,即便当年亦惟有卡内基音乐厅方能hold住吧!

独奏: 耶胡迪·梅纽因*** 
        (Yehudi Menuhin 1916.4.22-1999.3.12)
        艾萨克·斯特恩***
        (Isaac Stern 1920.7.21-2001.9.22)
协奏: 纽约爱乐乐团***
        (New York Philharmonic)
指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
        (Loenard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)

古水

*Bach 330* --103
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「G大调第一号无伴奏大提琴组曲」
之 小步舞曲1、2
(Cello Suite No. 1 in G, BWV 1007 - V. Menuet I & II)

        不同于六部著名的“小无”(无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲),J. S. 巴赫的六阕“大无”(无伴奏大提琴组曲)并没有留下原始手稿,后世对这套以前奏加风格舞曲构成的巴洛...

*Bach 330* --103
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「G大调第一号无伴奏大提琴组曲」
之 小步舞曲1、2
(Cello Suite No. 1 in G, BWV 1007 - V. Menuet I & II)

        不同于六部著名的“小无”(无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲),J. S. 巴赫的六阕“大无”(无伴奏大提琴组曲)并没有留下原始手稿,后世对这套以前奏加风格舞曲构成的巴洛克组曲之传承与研究,多是建立在同时代人的誊抄或演绎谱之上,这其中亦包括巴赫续弦安娜·玛德琳娜的手抄谱,即所谓的“净版”。
        从帕布罗·卡萨尔斯(Pablo Casals 1876.12.29-1973.10.22)在19世纪末发现并复兴了巴赫“大无”,属于演奏家们的整个20世纪,目睹了无数大提琴演录版的问世,异彩纷呈的器乐改编更是将这套作品推上前所未有的技术与艺术高度。古乐复兴运动下深入的研究发现,“大无”真实的创作对象可能是一种叫作“肩式大提琴”(Violoncello da spalla)的时代乐器,即演奏时将琴身托于肩部或用吊带系于前胸,而非如现代大提琴那般置于两腿间拉奏。从对位效果来看,这种在音色上接近维奥尔琴(viola da gamba),有着低沉“鼻音”(簧片鸣响)的擦弦乐器,也确实符合作曲家创作个性及时代风格,其空灵幽深,含蓄古雅而兼具隽永如歌气质的独特美感,更是任何现代乐器所无法比拟的。
        推荐当代维奥尔琴泰斗Jordi Savall的录音版本,撷“大无”片段若干与一众相仿时代维奥尔琴佳作,以理性而不失雅趣之演绎,勾起听者对那个远去时代之遥想和追忆。如果说,百多年前西班牙人Casals将“大无”从故纸堆里带入音乐圣殿,当代的本真诠释,便是教人重新审视经典的永恒魅力。 

独奏: 约第·萨瓦尔*** 
        (Jordi Savall)

古水

*Bach 330* --102
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调小提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Violin Concerto in E, BWV 1042 - III. Allegro assai)

        或许没人真正清楚,J. S. 巴赫一共为小提琴写了多少部协奏曲。在那个意大利式协奏曲居绝对主导的时代,科雷利的小协无疑具有开创性地位及影响力,而写下几百部协奏曲的维瓦尔第,更是定义了该种体裁的“威尼斯”样式,让无数同侪从中汲取灵...

*Bach 330* --102
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调小提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Violin Concerto in E, BWV 1042 - III. Allegro assai)

        或许没人真正清楚,J. S. 巴赫一共为小提琴写了多少部协奏曲。在那个意大利式协奏曲居绝对主导的时代,科雷利的小协无疑具有开创性地位及影响力,而写下几百部协奏曲的维瓦尔第,更是定义了该种体裁的“威尼斯”样式,让无数同侪从中汲取灵感,却又昙花一现般地湮没于岁月风尘,19世纪对巴赫作品的第一次复兴,才让他那些珍贵的作品苏醒并重焕光彩。
        「E大调小协」,常被编序为巴赫小协第二号,鉴于手稿的遗失,当代学者对其断代仍存争议,主张科滕宫廷及偏向莱比锡音乐社的各执一词,前者自有雇主对器乐曲偏好之渊源,后者则有著名的大键琴改编曲(BWV 1054)为依据。意式协奏曲快慢快的构架上,巴赫仍尽其所能发挥了独奏乐器的主题表现力与乐队的和声丰沛性。首乐章主题再现部的润色独具巴赫咏叹调之美感;慢乐章中独奏乐器流畅且具沉思气质的吟诵同低音部主题的呼应,亦是作曲家个性之完美写照;生机勃发的末乐章借用快步舞(passepied)节拍,主奏与协奏部的对句式演进中呈现出回旋曲般的聆听感受,自然而显和谐意趣,这种广泛出现在莫扎特作品中的手法,在巴洛克时期确属罕见了。
        选择今天生日的小提琴女神Anne-Sophie Mutter在08年的录音版本,其演绎继承了德奥小提琴学派的严谨内敛与沉稳大气,无懈可击的技巧下亦不难感受她的成熟气质与迷人魅力,从巴洛克(巴赫)到现代(古拜杜丽娜)的巨大跨度,弥显其卓绝的艺术领悟与驾驭力。

独奏: 安妮-索菲·穆特*** 
        (Anne-Sophie Mutter)
协奏: 特隆赫姆独奏家乐团***
        (Trondheim Soloists)

古水

*Bach 330* --101
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C大调前奏曲 
(Das Wohltemperierte Klavier: Book I - Prelude In C Major, BWV 846)

        "C大调前奏曲",J. S. 巴赫上下两卷48首前奏与赋格之始,亦是「平均律键盘曲集」中最为人熟知的一阕。大量分解和弦以不同调性连续呈示出的变奏段落,于变化中保持速度与结...

*Bach 330* --101
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C大调前奏曲 
(Das Wohltemperierte Klavier: Book I - Prelude In C Major, BWV 846)

        "C大调前奏曲",J. S. 巴赫上下两卷48首前奏与赋格之始,亦是「平均律键盘曲集」中最为人熟知的一阕。大量分解和弦以不同调性连续呈示出的变奏段落,于变化中保持速度与结构的高度一致及和谐,同时兼有愉悦听觉之流畅性和引领时代的即兴趣味,体现出作曲家精深的创作技巧与严谨的巴洛克美学观点。
        巴赫之后,西方音乐虽经历了古典、浪漫乃至现代主义在风格与技法上的嬗变与演进,"音乐之父"所践行的十二平均律体系却被一代代音乐人传承,维系着音律世界的和谐秩序。曾是巴赫为其长子及学生所写的这套「平均律键盘曲集」,也在教学用途之外,让世人从其波澜不惊的乐句中,感受到了音乐最本质的魅力和作曲家深邃的精神世界。
        推荐竖琴改编版本,这种在巴洛克时期尚未完善并普及的拨弦乐器,以其清脆空灵的音色深得现代听者青睐,其演绎的这首巴赫名作,在保持原曲韵味同时,更在朦胧中予人平和舒适的听感。

竖琴: 马歇尔·麦克奎尔*** 
        (Marshall McGuire)

古水

*Bach 330* --100
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「G小调赋格」
(Fugue in G minor, BWV 1000)

        这段赋格或许是J. S. 巴赫个人最喜欢的创意之一,不仅用在其大名鼎鼎的“小无”开篇(BWV 1001)之第二乐章,更是被其本人嫁接为管风琴曲「D小调前奏与赋格」(BWV 539)的赋格部分,指法谱誊抄本的发现,则使之又多一种器乐演绎方式--鲁特琴。
  ...

*Bach 330* --100
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「G小调赋格」
(Fugue in G minor, BWV 1000)

        这段赋格或许是J. S. 巴赫个人最喜欢的创意之一,不仅用在其大名鼎鼎的“小无”开篇(BWV 1001)之第二乐章,更是被其本人嫁接为管风琴曲「D小调前奏与赋格」(BWV 539)的赋格部分,指法谱誊抄本的发现,则使之又多一种器乐演绎方式--鲁特琴。
        并无证据表明巴赫谙熟弹拨类乐器的指法原理,如同其著名的鲁特琴组曲BWV 1006a一样,由同时代人(巴赫的朋友及学生)依据大键琴或琉特-羽管键琴(一种羊肠弦古键盘乐器)曲谱二次改编,当是比较符合史实和逻辑之推断。虽可以不同乐器诠释,却丝毫无损巴赫音乐多变性格下的纯净质地。相较于小提琴的呜咽缠绵,管风琴的深沉庄严,鲁特琴灵动而具颗粒感的音色,时而如凌波轻漾,时而似风动幽篁,收放自如间大有超然物外之感,而这一切,仍需一颗滤去尘嚣的平静之心方能体悟,所谓“两腋清风起,我欲上蓬莱”的禅茶意境,想必大抵能在这段乐曲中感受到吧!
        推荐瑞典鲁特琴大师Jakob Lindberg在BIS厂牌下的留声,也是该曲众多吉他录音里难得一闻之时代乐器本真演绎。权以BWV 1000纪念“Bach 330”专栏一百期和古水主页之一千帖。 

独奏: 雅各布·林德伯格*** 
        (Jakob Lindberg)

古水

*Bach 330* --99
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「快乐的安宁」
第一段咏叹调: 快乐的安宁,灵魂之渴望
(Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170 - I. Aria: Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust)

        老子曾以“大音希声,大象无形”概述道家思想中的...

*Bach 330* --99
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「快乐的安宁」
第一段咏叹调: 快乐的安宁,灵魂之渴望
(Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust, BWV 170 - I. Aria: Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust)

        老子曾以“大音希声,大象无形”概述道家思想中的美学观点,后人有注“听之不闻名曰希,不可得闻之音也。”无声之音即“大音”恐世间少有,即便有,亦非吾等凡夫俗子可闻之。霍金当可凭其无边思维谛听到宇宙之声,“音乐之父”巴赫则以其无比虔诚记录下上帝之音,相比之下,后者或更易为今人所拾得一二。
        巴赫的音乐是通向天国的山峰,而其宗教作品便居于峰顶。传世的两百多部教堂康塔塔涵盖单声部及多声部,于路德赞美诗的基础上,吸收了法国序曲之器乐结构及意大利歌剧的声乐技法,进而将这一源自中世纪牧歌的声乐体裁完善成以器乐引子部结合咏叹调、宣叙调、二重唱及合唱的独特艺术形式。主事莱比锡教堂唱诗班后,每个礼拜日(主日)及众多节日所需的康塔塔,让巴赫一刻不放下创作之笔,聆听上帝教诲的同时,以音符向世人传递着救世主的福音,涓涓溪流般的清澈旋律,愉悦感官和心灵,更涤荡肉体与灵魂。
        为独唱女低音及室内乐所作之“BWV 170”,首演于1726年7月28日(圣三一主日后第六个礼拜日),全篇五段,以宣叙调分隔开三首咏叹调,唱词节选自德国诗人莱姆斯(Georg Christian Lehms)的基督受难文,大意为劝诫世人弃恶从善,以保死后灵魂进入天堂。第一段咏叹调采用了巴洛克时期盛行的“返始结构”,在牧歌节拍的舒缓衬托下,给予心灵平静抚触,教人渐消纷繁欲念,虔诚向主。
        推荐这版假声男高音与古乐团体之现场演录,通透弦响与开阔音场,如实还原了教堂肃穆庄重之氛围,一如置身三百年前的圣托马斯穹顶之下!

演唱: 约第·多梅尼克** 
        (Jordi Domènech)
伴奏: 海马古乐团** 
        (Hippocampus)
指挥: 艾尔伯托·马丁内兹·莫里纳**
        (Alberto Martínez Molina)

古水

*Bach 330* --98
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调第三号小提琴与大键琴奏鸣曲」
末乐章: 快板
(Sonata for Violin & Harpsichord in E, BWV 1016 - IV. Allegro)

        区别于“小无”(BWV 1001-1006),通常所说的“巴赫小提琴奏鸣曲”是指为小提琴与大键琴所作的六部,即BWV 1014-1019。相继成稿于1720-1723年间(科滕时期),形式上采用18世纪...

*Bach 330* --98
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调第三号小提琴与大键琴奏鸣曲」
末乐章: 快板
(Sonata for Violin & Harpsichord in E, BWV 1016 - IV. Allegro)

        区别于“小无”(BWV 1001-1006),通常所说的“巴赫小提琴奏鸣曲”是指为小提琴与大键琴所作的六部,即BWV 1014-1019。相继成稿于1720-1723年间(科滕时期),形式上采用18世纪上半叶盛行的“三重奏鸣曲”样式,键盘乐器不再只是担任通奏低音的配角,而更在高音区协助旋律乐器完成主题之呈示、发展和再现,这一在古典时期甚为寻常之手法,已然蕴含了巴赫的超前与创新。四乐章的“教堂奏鸣曲”结构(BWV 1019除外)上更多的是遵循传统而富理性的技巧展示,却也无不折射出对其各类音乐体裁之借鉴指导意义。
        相比一、三慢乐章更为丰盈多变之音效与主题阐释,乐器间的关系在二、四快乐章中更为简单明晰,一件乐器奏出主题,另一件旋律乐器与之展开模仿和追逐,不分轩轾,互为呼应。低音部则由左手弹出非主题性的伴奏音型,独奏插部将对位主题及赋格发展分成明显的二段体,舞曲风格的主题再现收束整个乐章。
        熔和声、旋律对位技法等诸多因素于一炉,巴赫藉六部“小奏”及其他器乐组成之奏鸣曲创作将巴洛克三重奏鸣曲形式提升到了前所未有之高度,预示了巴洛克奏鸣曲向古典奏鸣曲之演变,而其恒久的聆听性与艺术性正如其子C. P. E. Bach在多年后所描述那般--“历久弥新,无以超越”!
        虽不及“小无”来得著名,悉心寻觅仍会发现,巴赫“小奏”的录音版本甚众,从最多的小提琴/大键琴本真诠释,到加入维奥尔琴的“复原”三重演绎,小提琴/管风琴的深情对唱,再到清冽干练的小提琴/钢琴改编,异彩纷呈,各有千秋,亦旁证了“音乐之父”横贯古今之崇高地位。 

小提琴: 塩川 悠子*** 
           (Yuuko Shiokawa)
钢琴: 安德拉斯·席夫 爵士***
        (Sir András Schiff)

古水

*Bach 330* --97
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「B小调第二乐队组曲」
之 谐谑曲
(Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067 - VII. Scherzo)

        尽管以法国式序曲(ouverture)和各类舞曲组成的多乐章组曲在巴洛克时期的德国甚为流行,J. S. 巴赫对其投入的热情却远不如同侪大佬如G. P. Telemann和J. F. Fasch那般。成稿于科滕年代的四

*Bach 330* --97
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「B小调第二乐队组曲」
之 谐谑曲
(Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067 - VII. Scherzo)

        尽管以法国式序曲(ouverture)和各类舞曲组成的多乐章组曲在巴洛克时期的德国甚为流行,J. S. 巴赫对其投入的热情却远不如同侪大佬如G. P. Telemann和J. F. Fasch那般。成稿于科滕年代的四部乐队组曲(BWV 1066-1069),历经作曲家本人及后来者对声部之扩充与改编,仍不减聆听意趣和艺术魅力,是谓巴赫音乐超越形式及时代之鲜活例证。
        "badinerie"(巴蒂涅利),意语"scherzo"(谐谑曲)之法语对应词,轻松幽默的二拍子主题不断反复,同时又与trio(三重奏)所呈现的第二主题形成对应,共筑三段体乐章结构。推荐这个以传统俄罗斯民族乐器改编演绎的三重奏版,由同属鲁特琴家族的多姆拉(domra)担任主奏,辅以巴扬手风琴(bayan)和低音巴拉莱卡(balalaika)助奏,较之于常见的长笛与室内乐队组合,轻盈流畅的拨弦,更显一份灵动俏皮!

演奏: 沃罗涅日三重奏团*** 
        (Trio Voronezh)

古水

*Bach 330* --96
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「D小调第一号大键琴协奏曲」
末乐章: 快板
(Harpsichord Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052 - III. Allegro)

        “复古”和“创新”,一直就是古典音乐在当代演绎中的两个方向,前者得益于本真运动的推波助澜而日渐风靡,与此同时,形式多样、异彩纷呈的跨界移植则为那些传世经典披上鲜亮的时代外衣,焕发出勃勃生机,乐旨内涵的忠实还原

*Bach 330* --96
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「D小调第一号大键琴协奏曲」
末乐章: 快板
(Harpsichord Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052 - III. Allegro)

        “复古”和“创新”,一直就是古典音乐在当代演绎中的两个方向,前者得益于本真运动的推波助澜而日渐风靡,与此同时,形式多样、异彩纷呈的跨界移植则为那些传世经典披上鲜亮的时代外衣,焕发出勃勃生机,乐旨内涵的忠实还原,则让两者在矛盾对立下殊途同归,终得统一。
        J. S. 巴赫的大键琴协奏曲共约15部,对早年各类旋律乐器与乐队协奏曲作品之主奏声部重构,令其原本就带有几许探索意味,揭示出巴赫音乐中对音媒介质和表现样式兼容并蓄的本质,亦为后世对其作品之创意解构留下了重重暗示。这个为马林巴改编的版本中,源自非洲的古老打击乐器,在四位来自不同地域的演奏家Bogadan Bacanu/Christoph Sietzen/Emiko Uchiyama/Vladimir Petrov手中,幻化出空灵悦耳的钟磬之声,低频处浑厚的共鸣烘托高音部清脆的哼吟,神奇而富创意地模仿出大键琴两层键盘间的和谐意趣,教人惊诧之余尤觉耳目一新,担任协奏声部的奥菲欧古乐团则以其对巴洛克风格的精确把握,为这坛芳香四溢的醪饮添入醇厚的时代底蕴。
        BWV 1052,巴赫为一架大键琴而作之协奏曲,末乐章欢乐激扬的主题藉两架马林巴的温暖音色回旋互递,炫目而清晰地交织出冰雪仙境般的绝美画卷,而在专辑另外几首本为两组和四组键盘创作的曲目中,多架打击乐器的参与,更令人真切领略到了何为“纷繁中的坐怀不乱”!

演奏: 浪潮四重奏团*** 
        (The Wave Quartet)     
协奏: 奥菲欧巴洛克古乐团***
        (L'Orfeo Barockorchester)     
指挥: 米琪盖伊格***
        (Michi Gaigg)

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