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Miscellaneous

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莲七白

啊,就是前段时间自己设计制作的一些东西。

珠宝设计的主要难点是从纸面落到实体,从二维到三维的一个转变。换句话说怎么把概念图形成三维立体。珠宝是近距离欣赏的设计,它对每个角度的观感要求比较高,概念图画得好不代表实物出来效果好。而且因为是单件性质,一次性打版,这个调整就需要在实现之前完成。讲抽象的讲不通,靠和工厂反复沟通(。

其实还是有一些遗憾和瑕疵,但整体还算比较满意吧。


啊,就是前段时间自己设计制作的一些东西。

珠宝设计的主要难点是从纸面落到实体,从二维到三维的一个转变。换句话说怎么把概念图形成三维立体。珠宝是近距离欣赏的设计,它对每个角度的观感要求比较高,概念图画得好不代表实物出来效果好。而且因为是单件性质,一次性打版,这个调整就需要在实现之前完成。讲抽象的讲不通,靠和工厂反复沟通(。

其实还是有一些遗憾和瑕疵,但整体还算比较满意吧。


莲七白

无聊重温旧文,把《让我们谈谈爱吧》看了几遍,还是觉得写得真好啊。先有题目再有文对我来说很少见,这篇题目我在心里回荡了很久,无论如何都想写出来。果然,写出来就变成我个人在冰帝第一初恋这个合集里最喜欢的一篇了。

写文写得多了有时也会疲,知道什么点读者会喜欢。但能够让我自己一遍遍重温,每次都会被感动的文其实也不多,以过往几年来说,16年是《Complexes》,18年是《阿玛迪乌斯之歌》和《A love song》,19年是《让我们谈谈爱吧》,是那种会觉得“幸好我写出来了,虽然不完美,但幸好啊”的文。作为作者来说,真的也是可遇不可求。

偶尔会有这样的时候,爱的情绪累积到了一定程度,变成带着伤感的...

无聊重温旧文,把《让我们谈谈爱吧》看了几遍,还是觉得写得真好啊。先有题目再有文对我来说很少见,这篇题目我在心里回荡了很久,无论如何都想写出来。果然,写出来就变成我个人在冰帝第一初恋这个合集里最喜欢的一篇了。

写文写得多了有时也会疲,知道什么点读者会喜欢。但能够让我自己一遍遍重温,每次都会被感动的文其实也不多,以过往几年来说,16年是《Complexes》,18年是《阿玛迪乌斯之歌》和《A love song》,19年是《让我们谈谈爱吧》,是那种会觉得“幸好我写出来了,虽然不完美,但幸好啊”的文。作为作者来说,真的也是可遇不可求。

偶尔会有这样的时候,爱的情绪累积到了一定程度,变成带着伤感的温柔,就会写出无论过了多久去看都会被感动的文。为什么会伤感呢?明明是非常温柔的东西,但就是会有很沉重的人生感,仿佛在说生而为人的巨大不幸里唯有爱是那点慰藉一样。爱到了一定程度就有很深的悲哀。幸福——痛苦,一定是相辅相成的,渴求幸福意味着内心痛苦。幸福到了极点,痛苦也随之产生。意识到无上快乐的瞬间,就是它开始消逝的时刻。

哪有那么恰恰好的事,爱的迸发和熄灭都恰好在同时,哪有那么便宜的事,爱的起伏波折都能恰恰好被读懂,有共鸣。一遍遍地磨合、错过、遗憾和失落才是人生常态。人生是在不停转圈,不断地遗忘,不断地原谅。不后悔,向前看,不这样,就没办法好好活下去了吧。

爱情当然不是生命里最重要的东西,某种角度来说,甚至最不重要也不为过。它本质上是无用的。它甚至无法让人摆脱孤独,如果不是加深。试图用爱情去救赎个体生命是个伟大的错误,伟大,但错误。但就创作来说,够伟大就好了,就像梦也可以足够恢弘。文字语言与真实的爱情相比任何时候都显得贫瘠,它的优点在于可以狡猾地粉饰太平,可以写得很美丽,就让美作为表象掩盖了爱的实质——我现在在做的事也是如此。

爱是一切美好的词,光明、平静、幸福,也是一切悲伤的词,心碎、彷徨、绝望。没有忍耐过就不知爱的厚重,没有愤怒过就不知爱的冲动。爱让人毁灭又重生。这样的句子我能写成千上万个。但意义?有时候我觉得我写作的使命或者说价值就在于阐释清楚这些。

这并不是传教但某种意义上很类似。之所以每年都坚持写个几十万字,是我意识到我还挺擅长写爱的。虽然是挺不务正业的爱好,但坚持下来,就变成似乎很棒的事了。热情难寻,人总是燃烧,燃烧,又缓慢熄灭,每个人都走在慢慢遗忘的路上。在有热情的时候尽可能地付出,因为没有什么比爱更易逝的东西了。而且爱一旦逝去就回不来。无论是对人还是对事物——这其实是很残酷的一件事,因为爱本身是不会死的,如果死去了,死去的是我们的过去,也是我们自己。

啊,说到死亡。终极的浪漫便是为爱而死。为爱情这种无用的东西而失去宝贵的生命是比死在战场更能体现人类愚蠢的,越是知道其无用越是付出所有,这种毫无实际价值的行为超越了人类本性,就被神化了,成为浪漫,感动世人。世上唯一的悲剧也就是死亡,只有通过死亡存在才有意义。如果一定要为生命寻找“意义”这种形而上的东西的话,死亡必定是最重要的句号,毕竟人不能选择如何出生,但至少一定程度能选择如何死。如果说世间有什么真理的话,那一为爱,一为死,爱是生命的光,死是平等的终结。

我们谈论爱,多半要在过去时,多半是谈人生。要说一切皆有定期,一切皆有定时,多少总有点宿命味道。让我们谈谈爱吧——这句其实是有上下文的。至少在我脑子里,这句完整是这样的:时至今日,让我们谈谈爱吧,谈谈爱这件事,谈谈我爱你这件事。


莲七白

做好一只奶牛

当我刚把生娃的消息告诉闺蜜时,我这位睿智的闺蜜说:“祝贺你!做好奶牛!”我有点忿忿,这是什么新式祝福语,不是把人给物化了吗……

几天后,我懂了。

怀孕期间宝宝一踢肚子我就说一声:“翻滚吧,小异形!”——因为真的很像,一个不受你控制的小东西寄生在你身体里,你只是他转化成形的容器……结果不该多嘴,不仅顺转剖,多挨了一刀,活生生取出来就很像异形出生……

而且谷子小朋友,出生时候是紫色的…………医生见怪不怪说啊刚从羊水里取出来都这样,温差大。我可是震惊过度心都碎了。这也太他妈异形了啊??同时也绝望地意识到他遗传他爹比较多,换句话说,不太可能像我一样美了。

产房推出来俩小时,医生说,让宝宝吸一下...

当我刚把生娃的消息告诉闺蜜时,我这位睿智的闺蜜说:“祝贺你!做好奶牛!”我有点忿忿,这是什么新式祝福语,不是把人给物化了吗……

几天后,我懂了。

怀孕期间宝宝一踢肚子我就说一声:“翻滚吧,小异形!”——因为真的很像,一个不受你控制的小东西寄生在你身体里,你只是他转化成形的容器……结果不该多嘴,不仅顺转剖,多挨了一刀,活生生取出来就很像异形出生……

而且谷子小朋友,出生时候是紫色的…………医生见怪不怪说啊刚从羊水里取出来都这样,温差大。我可是震惊过度心都碎了。这也太他妈异形了啊??同时也绝望地意识到他遗传他爹比较多,换句话说,不太可能像我一样美了。

产房推出来俩小时,医生说,让宝宝吸一下奶。

全家都超兴奋,过来围观。我还处于“太丑了怎么会是我生出来的”的心碎中,抱着“好吧毕竟是我生出来的该养还是得养”的心情,让这只小异形靠近了我的胸。

然后他一张嘴,第一口,我意识到事情不是我想象中那个样子。

真·他妈的·太·痛·了。眼前一黑,疑似升天。

痛到我当场就想打飞他。如果不是被月嫂按着可能已经实施了。

之后每天几次,都被按着接受酷刑,因为剖腹产奶比较慢,需要加强吮吸什么的——想象一下最脆弱的部分被猫舌舔,不是萌的那部分,是刺激的那部分。我在第三天晚上拉着我对象的手眼泪汪汪说我们不要母乳了好不好,我对象同情地摸摸我头说我随便你。

结果第二天有奶了,我的配方奶喂计划破灭。小异形成功地吃上了第一口奶,就更是变本加厉地不肯松口了。

然后整个月子期,感觉基本就是“如何做好一只奶牛”。全身上下最重要的器官就是胸,每天花在胸上的时间可能是我二次发育以来最多。娃饿了要吃,就得准备好,递到他嘴里,他吃得快了吃得慢了吃睡了吃呛了,胀气是我吃了胀气的食物,腹泻是我吃凉了……一切以伺候他吃好为核心,时间间隔从1小时到4小时不等。

不好说身心俱疲吧因为我确实也没做啥,娃有月嫂带,我只负责喂。真·奶牛无误。另一方面,也实在做不了啥,写篇文刚写个开头娃在哭了,不能看书会伤眼,看手机看稍微久一点就眼睛疼头疼,虽然我事实上也没少看手机……豆瓣还给封了广播没得刷,简直气闷。大概能体会人说“一孕傻三年”是什么意思,因为当人专注于几点吃奶吃多少奶吃喝啦撒这些极其琐碎的生活细节时,是真的在磨自己,复杂的东西根本没空去想,不去想,自然就没在进步。

所以光能逛逛淘宝了。消费主义好。一天三个快递专心致志于伺候我的胸。

哺乳胸罩(白天穿)哺乳背心(睡觉穿)吸奶器,消毒器,羊脂霜,通乳霜,乳房按摩片,防溢乳贴,温奶器,湿巾,棉柔巾……这些以往从未听说的东西仅仅是日常跟胸有关的一部分而已。产生的白色垃圾是以往三倍吧。对不起地球。

这样无所事事了十天左右吧,实在熬不住了,家里虽好,主动宅和被动宅还是不一样的。神户牛和澳洲牛要想好吃还得听莫扎特呢!就撺掇我对象带我出去溜达。从此之后养成习惯每天都要出门溜达,管你在家哭不哭呢。一到家,我妈抱着娃唱新编的儿歌,谴责地看着我说妈妈出去潇洒不管宝宝吃饭啦。小异形一听就哇哇哭。啧。

谷子这娃吧,说起来很奇怪的是,我没有非常强烈的联系感。生产这件事就好像发生在身上的任何事一样,是像时间一样,流过身体留下痕迹,然后就消失了。我家所有亲戚都激动得很,觉得娃好可爱娃好好啊,我妈我婆婆开心得嘴都合不拢,一点小事都能兴奋得大惊小怪。我:……至于吗他就是个小动物啊,只知道吃睡拉撒,眼睛都看不见的。被我妈批评了一通说宝宝会难过的!我:好吧你开心就好。

一个sense很好的小动物吧。能够体会到情绪变化那种。但小猫小狗也会啊?可能长大一点能沟通了会好点。现在你让我一个奶牛怎么跟吃奶的异形相亲相爱?语言都不是一个星球的啊。

联系感,任何你可以沟通的对象都会产生联系感,娃是更密切的投入带来更多的反馈,也许还有血缘关系的相似不断加深那种心理上的resemble。母爱到底是什么样的一个东西,到底什么定义了母爱,自我奉献显然不是我所认同的。(更何况长得还不像我。

可能因为这样缺乏爱心,我一抱他不出一分钟准哭。吃完就不认人了这小混蛋。

其实生之前不是没有期待。起名时翻遍了四书五经,成语词典从A翻到Z。孕期看的育儿书足有书橱一格,美中日台德各式育儿百科厚厚的字典一样全都读了下来,纸上谈兵的准备是做了不少,焦虑都发作了两三回。可能是准备太充分,热情都用光了,等真的发生时就只有接受二字,临到身上也想不起那么多,手忙脚乱也没啥用,干脆什么都不想。谁能控制异形呢?随便他了。想吃吃想睡睡,还这么小,有那么长的时间和那么多的未来在等待,爱也好,痛也罢,哭过马上忘,足够慢慢来。

我也想过这样的生活啊。



莲七白

来推荐几本图像小说吧。图像小说和漫画绘本不太一样,我个人感觉漫画偏重情节性,图像小说是用图画的方式来写小说,文学性强一点,绘本介于两者之间,相对没那么严的要求。

目前看过基本都是后浪出的。后浪在这块做得非常厉害了。基本上他家出的我看得差不多。拉拉杂杂看了这么多,也总结一下做个推荐。

我心中的不动C是克里斯多夫·夏布特。他最棒的作品是《灯塔》,几乎没有对话,全靠黑白图像表现情绪的变化,真的非常震撼。也是我特别清晰地感觉到绘画作为另外一种媒介,静默的力量是语言无法追的。人的孤独、渴求、希冀、恐惧,看得人呜呜哭。

他还有好几部作品也出了。《生火》,《白鲸记》,《树下长椅》,都是非...

来推荐几本图像小说吧。图像小说和漫画绘本不太一样,我个人感觉漫画偏重情节性,图像小说是用图画的方式来写小说,文学性强一点,绘本介于两者之间,相对没那么严的要求。

目前看过基本都是后浪出的。后浪在这块做得非常厉害了。基本上他家出的我看得差不多。拉拉杂杂看了这么多,也总结一下做个推荐。

我心中的不动C是克里斯多夫·夏布特。他最棒的作品是《灯塔》,几乎没有对话,全靠黑白图像表现情绪的变化,真的非常震撼。也是我特别清晰地感觉到绘画作为另外一种媒介,静默的力量是语言无法追的。人的孤独、渴求、希冀、恐惧,看得人呜呜哭。

他还有好几部作品也出了。《生火》,《白鲸记》,《树下长椅》,都是非常棒的作品,他的作品有种特别强烈的,语言是多余的,只要画面就能表达一切的感觉。蒙太奇做得太好了。他画的人总有一种惊惧、恐慌,和世界格格不入的表情,但在非常偶尔的时候,会露出温柔羞涩的笑,虽然还是丑丑的,但开心起来的时候,就真的像发出光来一样,每一次都能把我戳得死死的。

然后就是单本了。我个人的top pick是这几本:《闯入者》,《银河铁道之夜》,《建筑师》。

《闯入者》是个日裔美国画家作品。虽然有非常强烈的日式美学影响在,但画的是非常美式的生活。最最厉害的是他就只是画生活。而最戏谑最无情最琐碎最狗血的,也就是生活。梦想啊会被生活吞没,有些努力以为会有什么改变,但其实只是徒劳,爱拯救不了什么,不过是荷尔蒙的瞬间爆发,人总是会相互伤害。六个故事各个精彩,共情太厉害了,也太会捕捉了,非常戳心。

《银河铁道之夜》这本是用猫来画的宫泽贤治的小说,可再怎么可爱的猫再怎么童话的故事也没法掩盖这真的是一本悲伤至极的小说啊!收录了两个版本。宫泽贤治太会写了,画风则比较复古。这个故事可能很多人看过了,我倒是第一次看,真的是看得我呜呜呜爆哭。

《建筑师》是本很奇妙的书,很厚,有很长的篇幅在讲智性,讲二元论,各种知识分子的自负和自省,但同时也有很长的篇幅在讲生活各种奇怪琐屑的细节。如果只有前半部分它就跟《非平面》一样是本完全探讨理论的书了,但妙就妙在作者很聪明地写出来又推翻了它。这让它最终成为一本关于生活本身杂芜和人的情感变化的书。画面组织非常有匠心。结尾极其浪漫,是我见过最浪漫的结尾了。“生活真累人啊。”“所以人们才会说‘安息’。”精妙绝伦。

second pick的话,是靠画面和蒙太奇来讲故事,在形式上有所创新。这方面《三秒》,《方向》,《Here这里》都有很新颖独到之处。不管是取景也好讲故事的方式也好,都很厉害。

其他的我觉得属于无功无过,看的时候可能很震撼(被形式和内容震撼)但回头不太想得起来的类型。比如《非平面》,《利维坦之书》,都属于讲理讲过头。《切尔诺贝利之春》也很不错,但看了《切尔诺贝利的悲鸣》之后就觉得肤浅了,毕竟只是旁观者的浮光掠影。很火的《散步去》,《坏狐狸》等等都没戳到我审美的那个点。太小清新了。后浪还出了一系列跟战争相关的绘本,我收了两本《摄影师》和《卡帕》都觉得一般,后面就没关注这方面了。

漫画方面,今敏的《Opus》比较优,他在创作者-人物之间的inception这方面不是最早的,但确实是影响最大的。尼尔盖曼的《睡魔》画风很丑,故事很妙,就很尼尔盖曼嘛。莫比斯的一系列作品,《封闭式车库》等等,都属于脑洞大过剧情的,画得美,但全程看得我觉得少看了三本前传。《黑猫侦探》、《七海游侠》都很经典的电影感,《艺术博物馆》系列比较适合带娃看……

图像小说看起来快,视觉震撼力也够强,如何构建图像小说的世界还是挺讲究的,能看到很多很新颖从来没有想过的表现形式哦。后浪最近还在打折,有兴趣的可以去看看。

莲七白

夏天到了又是露耳环的时候啦嘻嘻嘻。

这组都是收的国内设计师的轻首饰,基本以银为主。名字都给出来了可以按图索骥。

p1的阔耳狐和兔子超可爱的,耳朵和尾巴可以动,是反戴那种。来自十口二冂,他家东西都做得非常美!

P2是youngive家的,这个灵感来自贾科梅蒂的雕塑,有各种颜色和造型,我觉得还是黑色最贾科梅蒂了,who cares about your lonely soul的那个感觉,超酷。

p3是marchware家的龟背竹月光石耳环,这个非常大气,他家衣服我也超爱,每季都会买,审美很在线啊。

p4是在苏州诚品的实体店买的,上海的一个设计师名字忘了,意外的超实用!

p5是water...

夏天到了又是露耳环的时候啦嘻嘻嘻。

这组都是收的国内设计师的轻首饰,基本以银为主。名字都给出来了可以按图索骥。

p1的阔耳狐和兔子超可爱的,耳朵和尾巴可以动,是反戴那种。来自十口二冂,他家东西都做得非常美!

P2是youngive家的,这个灵感来自贾科梅蒂的雕塑,有各种颜色和造型,我觉得还是黑色最贾科梅蒂了,who cares about your lonely soul的那个感觉,超酷。

p3是marchware家的龟背竹月光石耳环,这个非常大气,他家衣服我也超爱,每季都会买,审美很在线啊。

p4是在苏州诚品的实体店买的,上海的一个设计师名字忘了,意外的超实用!

p5是water archive jewellery的,绕线diy的首饰我基本是不买的,但她家东西物美价廉,做得很细巧,审美也很不错,就还是下手了,这俩一个是磷灰石月光石的(特价只要80块!跟捡有什么不同!),一个是蓝晶石+粉蓝宝。

p6是织森人的,古董珠的编织首饰,非常少见编制首饰做得这样好的,虽然森系其实不太是我的风格,但工艺特别啊,忍不住收了。

p7-8是Riddle迷家的,他家做银的各类形态都非常漂亮,工艺也很不错,这对是抱着石榴石的青蛙王子。

p9是香港设计师的青金石耳钉。这个款看到两三家在卖,确实是很大气的设计,art deco风格戳中我心。

p10是hela家的樱花春季限定。他家空窗珐琅基本出一套我买一套,就是做得很好,也不贵。前几天店庆打7折,非常划算。

国内其实做工艺做得好的真的很多,设计好的相对就没那么多,还蛮要找的。我个人不太喜欢太pop的设计。不知道每年那么多毕业的首饰设计学生之后都干嘛去了,全去做镶嵌了吗?比较有名的几家专营设计首饰的店heyjewel之类,我觉得溢价有点严重……而且国外设计师的一些设计其实看着好看,戴上身并不是很有质感。新材质也是蛮需要挑的,但时尚类的首饰我真的收太多现在有点过了那个时候,比较偏好独立设计师作品。就,原创作品有没有匠心和才华是能很清楚看出来的。不然买点原单仿品其实也蛮好的啊。

莲七白

最近一直在想表现的问题。不谈内容,仅仅就表现而言,具有震撼力的作品有两种倾向:一是经由大量时间和技巧叠加在单件作品中所表现出来的冲击力,二是经由无数的练习训练出来的举重若轻。前者是繁复,后者是简明。

从效果来说追求目标不一样,没有孰优孰劣之分。从可得性来说,前者训练更容易一些。加总是比减容易。减是一个选择过程,减到哪一步最为恰当是纯粹靠审美积累和个人经验的。

但是,“减”这件事,总是要先经过“加”这一步,没有大量对“加”的技巧训练很难直接到达“减”的效果。任何艺术都需要练习基础技法,只有把基础技法练到足够熟练,才有可能进行下一步:以技法构建结构,以及表达内容。

从审美上来说人们倾向于具有...

最近一直在想表现的问题。不谈内容,仅仅就表现而言,具有震撼力的作品有两种倾向:一是经由大量时间和技巧叠加在单件作品中所表现出来的冲击力,二是经由无数的练习训练出来的举重若轻。前者是繁复,后者是简明。

从效果来说追求目标不一样,没有孰优孰劣之分。从可得性来说,前者训练更容易一些。加总是比减容易。减是一个选择过程,减到哪一步最为恰当是纯粹靠审美积累和个人经验的。

但是,“减”这件事,总是要先经过“加”这一步,没有大量对“加”的技巧训练很难直接到达“减”的效果。任何艺术都需要练习基础技法,只有把基础技法练到足够熟练,才有可能进行下一步:以技法构建结构,以及表达内容。

从审美上来说人们倾向于具有复杂性的简单或具有单纯性的复杂。纯粹的简单的问题是如何不让受众感到过于直白,以至于缺乏想象空间,纯粹的复杂的问题是如何不让受众感到过于繁复,以至于缺乏重点。营造一个复杂与简单兼具的格式塔是古往今来所有艺术家们努力在做的事。

复杂性的简单——对概括能力的极大考验,如何取舍,如何运用想象力;作者本人和观者的想象空间唤起,通过留白形成解谜过程,从而获得审美快感。

单纯性的复杂——由单纯而高超的技法进行细致的描绘,形成复杂而磅礴的气势;作者的表达在于“势”的营造,将观者包裹在丰富的细节里形成共鸣。

从表现来说,前者是更容易看出作者内心的,如何取舍,如何用最简单的形式表达复杂内容通常都更直接地反映作者自己的想法。后者相对更难辨认,因为过多细节会模糊掉真实意图,而且对心气和韧性要求很高,简单来说就是以丰富细节作为技巧的同时维持整个作品的气不散意不乱,需要很大的控制力。用比喻来形容的话大约就是一柄剑和很多箭的区别吧。同样都是杀伤性武器,前者更直观,后者更避无可避。

就说到控制力的问题。作者需不需要有强有力的控制力把控全局,这件事一直都众说纷纭,因为最好的灵感和创作往往不是控制的结果。但我个人一直认为,一定程度的控制是作者自觉的重要部分。知道什么时候该收起创作激情使之不至于被冲昏头脑,什么时候该放开任其驰骋,可能是区别爱好者和职业作者的一道线。

如果需要以作品谋生的话,其锤炼程度和爱好者显然是不一样的。反复地练习同一个母题,尝试最佳的表达效果,通常是职业作者会做的事。但仰赖审美共鸣而生活是个复杂的话题,永远不是靠单纯的作品。一旦需要考虑市场、受众、甲方乙方……创作就不可能单纯,事实上我很怀疑完全纯粹的创作是否存在。人总是想听到得到更多回声吧。

撇开内容谈表达是挺没意思的,但内容实在不是我有把握能谈论的话题,其实表现也不是,但执着于表象这么多年,一点反思,写出来贻笑大方而已。


莲七白
一朵干枯的玫瑰,很符合我这几天...

一朵干枯的玫瑰,很符合我这几天的心情了。

给你一朵来自久远之前的芬芳什么的……


Arches 23x31cm

也是小图。这个其实画大会比较好,小的处理细节太费事了。但画大图累啊……


一朵干枯的玫瑰,很符合我这几天的心情了。

给你一朵来自久远之前的芬芳什么的……


Arches 23x31cm

也是小图。这个其实画大会比较好,小的处理细节太费事了。但画大图累啊……



莲七白

一些首饰设计收藏。

1. 卡雷拉的天使之梦戒指。卡雷拉金工是一绝,除了贵没毛病。但有些做得比较奇怪,这个造型很难得,主石和金工结合得很好,又正好是我的圈号就收了。实际上要更蓝一点。

2. 石川畅子 as time系列小城堡吊坠。石川的东西现在给炒得很高,工艺是真的非常非常厉害,设计师作品里算一绝了。但我个人一直觉得她东西是工艺大于设计的,设计其实一般。玛瑙城堡最近很火的样子,石川的城堡算顶级了,这个小的是她最简单的城堡,大的第一太贵第二有点overdesign之嫌。

3. Yvel的巴洛克珍珠胸针。Yvel是专做巴洛克珍珠的以色列设计品牌,就很难得能碰到这样完全依照珍...

一些首饰设计收藏。

1. 卡雷拉的天使之梦戒指。卡雷拉金工是一绝,除了贵没毛病。但有些做得比较奇怪,这个造型很难得,主石和金工结合得很好,又正好是我的圈号就收了。实际上要更蓝一点。

2. 石川畅子 as time系列小城堡吊坠。石川的东西现在给炒得很高,工艺是真的非常非常厉害,设计师作品里算一绝了。但我个人一直觉得她东西是工艺大于设计的,设计其实一般。玛瑙城堡最近很火的样子,石川的城堡算顶级了,这个小的是她最简单的城堡,大的第一太贵第二有点overdesign之嫌。

3. Yvel的巴洛克珍珠胸针。Yvel是专做巴洛克珍珠的以色列设计品牌,就很难得能碰到这样完全依照珍珠形式来做的设计啊,太巧妙了,都是一物一件的东西。异形珍珠本身不贵,国内其实也不太吃香,但在国外是有以巴洛克珍珠做设计的传统的(Baroque巴洛克时代,名字就来自于不规则珍珠的意思)。很少见的东西,一见钟情的作品啊。

4. 日本的无边镶鹦鹉吊坠。镶的是沙弗莱,红宝和蓝宝。无边镶工艺非常贵,属于高级定制工艺,因为每块石头都要根据形态进行切割。比较多见的是花之类,鹦鹉很少见,而且价格还蛮可爱的,小小一个,也算解馋了。

5. 耳钉一副,卖家说是tasaki的,我收到发现不是,是设计师作品,赚到了嘻嘻。这种造型比较古典,手工雕蜡,做得很细致。

6. 这个倒是真的tasaki,银+18k金的珍珠胸针,小蜗牛太可爱啦。

7. 空窗珐琅蝴蝶胸针。这个算空窗珐琅里很难的工艺了,面够大,渐变自然,而且是热珐琅,镶的素面蓝宝也很嗲。遗憾的是前一个主人没有好好对她,留下了不少锈迹,我清理了很久才清掉,但珐琅已经有点损伤了。

8. 这个是国内设计师Hela的青蝉,我还蛮喜欢她的作品,买过不少,支持原创嘛。价格就空窗珐琅来说很可爱的,用的是冷珐琅,我常和前面那个蝴蝶一起戴凑成一套。

9. 达利猫,之前应该放过,重新拍了下。也是日本设计师作品,非常嗲的一枚。

10. vintage兰花胸针。刷金工艺。这个我忘了是不是Boucher的了。早期合金工艺也能达到很高的细致度。形态很美。但合金毕竟还是有点太沉了我不太爱用。


莲七白
心情不好的时候画画总会让人平静...

心情不好的时候画画总会让人平静,专注于细枝末节,就不用想太多。

一颗卷心菜。大概6、7个小时吧。

尺寸不大,Arches 22X30cm


心情不好的时候画画总会让人平静,专注于细枝末节,就不用想太多。

一颗卷心菜。大概6、7个小时吧。

尺寸不大,Arches 22X30cm


莲七白

看奥涅金我哭成狗。

这剧,讲真,是把原著直接演了一遍吧,基本没人说人话全都在念诗,风景如何全靠旁白来说……然后这个旁白还不是单纯旁白,是个老游骑兵,有性格的,会和角色互动。

剧情推进得很慢,俄语长,还都靠念诗来推进,就真的很慢。190分钟挤挤水份能压到60分钟都嫌多,一集电视剧能搞定的内容。

但是这种慢,这种丰富的文学语言层层累积起来的情感,真的很动人。

Point of no return,我没记错的话是昆策在讲编剧时候谈到的,通常指的是第二幕中间那个大的转折,也是高潮,悲剧无法挽回的那个点。在之前,是在情绪累积,在之后,是命运无可避免地加速下滑。比如德扎里的爸爸再爱我一次。

奥涅...

看奥涅金我哭成狗。

这剧,讲真,是把原著直接演了一遍吧,基本没人说人话全都在念诗,风景如何全靠旁白来说……然后这个旁白还不是单纯旁白,是个老游骑兵,有性格的,会和角色互动。

剧情推进得很慢,俄语长,还都靠念诗来推进,就真的很慢。190分钟挤挤水份能压到60分钟都嫌多,一集电视剧能搞定的内容。

但是这种慢,这种丰富的文学语言层层累积起来的情感,真的很动人。

Point of no return,我没记错的话是昆策在讲编剧时候谈到的,通常指的是第二幕中间那个大的转折,也是高潮,悲剧无法挽回的那个点。在之前,是在情绪累积,在之后,是命运无可避免地加速下滑。比如德扎里的爸爸再爱我一次。

奥涅金这个剧,no return特别明显。每一段都有一个,最大的那个是连斯基的死掉,整个命名日都是在情绪积累,在铺垫,尖锐的噪音下荡动的不安,然后所有人都眼睁睁看着悲剧的发生。真是哭得喘不过气来。

虽然其实是个很作逼的男的作天作地导致的悲剧,但一部杰作的意义在于它的主角是个复杂的、并不完美、甚至惹人厌恶的人,而你在某一刻甚至会理解他。(但真的太作逼了好想打他。

嘲讽无处不在。嘲讽感动,嘲讽自以为是,嘲讽感伤,嘲讽真情,嘲讽爱和幸福,嘲讽青春,嘲讽幻觉,嘲讽生活。哎呀这些俄罗斯人。人生本来就这样忧郁了,看得太透又何尝不是因为爱得太深?汲汲于所谓自我意识的独立,所谓“人生的虚幻真相”,最终也不过是个“无用的人”。

你会品尝人生的甘露,亦会饮下欲望的毒药。

一切其实都是关于“回不来”,游骑兵的青春已逝“回不来”,奥涅金对自我的放纵和旧日时光的“回不来”,塔季扬娜的青春梦想“回不来”,奥尔加的夜下的月光“回不来”,舞蹈教师的荣光和挺直的腿“回不来”……生活就是一场大型的告别,和自己,也和身边的人。

但是有的“回不来”其实是有选择的。就像奥涅金的求爱一样,是可以被接受但选择不接受。有的时候反而是这种“有选择”更让人心碎。是原则啊,成长后的原则。错过也好,心碎也罢,奥涅金被自己毁掉的生活最终不过是戏剧舞台上的一些唏嘘。

舞美非常迷人,镜子和雪花的设置太迷人了,镜子真是个神奇的东西,无限拓展想象空间。

然而要说缺点的话,文学性和隐喻性太强绝对是有理解障碍的。我对象就觉得超~沉闷完全不能理解看到后来索性放弃(是肤浅的靠卖萌和柴米油盐搭伙过日子的夫妻了😂。里头那个疯女人我一开始以为是奥尔加的老年,后来发现不对,看了导演说才知道只是他以前喜欢过的一个女人,所以你们毛子加戏加得这么没道理的吗?大熊也是,我一开始以为是指塔季杨娜爱上奥涅金如爱上熊一般危险,结果导演说因为她丈夫是个年迈的将军……???之前的梦里还有大熊出现啊,怎么变将军了??一直蹦蹦跳跳的男舞蹈演员和严厉的女教师是干啥来的?就算塔季杨娜继承了女教师的精神衣钵吧,可是人物逻辑并不符合啊?

好吧,跟长诗较真是我输了。同理《Cat》,也是非常莫名其妙。

整剧最喜欢的部分是塔季杨娜少女时大喊“我爱上他了!”时的欢欣,哇呀真是少女心爆棚啊太喜欢了眼睛都看湿,以及命名日的整个情绪累积,连斯基的死亡和奥尔加的出嫁。

我觉得是一部非常牛逼的剧,对文学语言的舞台呈现很震撼。但是也没好到豆瓣9.5分的程度吧。

莲七白

这两天重温复联1、2、3,复联1是真的经典极了自不必说,复联2当初我觉得剧情挺烂的,一对比,md比罗素兄弟高到不知哪里去了。

奥创的自我挣脱,想断线而不得,照着人类的样子塑造自己,终极的愤怒,幻视的我是即我是,神一般的视角,Jarvis的自我意识,三个AI就很牛逼了。创创演得真的好啊,具有神性和人性的悲哀和愤怒,双马尾创创,太喜欢他了。人造物和造物主的哲学,咀嚼起来可有意思了。尾灯是真的很爱这群人,群戏更不必说,拍得比罗素好太多了。开场雪地松林,长镜头下来每个人的打斗都很精彩,都好看得要死,教堂群戏堪比古典油画,太经典好看了。他审美甩罗素一条街啊。

每一个人,注意是每一个,都拍得很好,绝对...

这两天重温复联1、2、3,复联1是真的经典极了自不必说,复联2当初我觉得剧情挺烂的,一对比,md比罗素兄弟高到不知哪里去了。

奥创的自我挣脱,想断线而不得,照着人类的样子塑造自己,终极的愤怒,幻视的我是即我是,神一般的视角,Jarvis的自我意识,三个AI就很牛逼了。创创演得真的好啊,具有神性和人性的悲哀和愤怒,双马尾创创,太喜欢他了。人造物和造物主的哲学,咀嚼起来可有意思了。尾灯是真的很爱这群人,群戏更不必说,拍得比罗素好太多了。开场雪地松林,长镜头下来每个人的打斗都很精彩,都好看得要死,教堂群戏堪比古典油画,太经典好看了。他审美甩罗素一条街啊。

每一个人,注意是每一个,都拍得很好,绝对不是那种给你看个大头露个脸就完事儿的,他其实都不怎么拍大头。寡姐贡献全场最帅追车戏。新人物也都个性分明,快银虽然挂了吧,挂的那个镜头讲真,比我铁挂的镜头都好看。然后马上切到旺达的愤怒,车厢里的掏心,创创最后一句话,就……确实是好。

当时这群英雄救人连只狗都不忘,真的是英雄主义到天真,天真到你觉得还能这样,认真的吗?可是超级英雄,很大一部分原因感人,就是因为天真得一塌糊涂啊。知道世上的黑暗无穷大,自己的力量很小,还毫无畏惧地把自己投入进去战斗,踩着血和着泪遍体鳞伤也记得,还有一个人没有救。这不是天真是什么?

复2大概最扯淡的就是拆了鹰寡搞绿寡。但我重温复联1发现尾灯就在暗搓搓地萌这个了。

结果这部尾灯玩得有点脱,口碑滑铁卢,跑去接手扎导搞正联………………被喷到狗都不认……妈耶,尾灯大大求回来接手MCU吧。我最爱的那几期Astonishing X men就是尾灯的编剧。他真的好爱Marvel,搞DC水土不服啊。

然后复联3吧,我真的搞不懂这种拍得没啥美感的片子为啥评分还这样高,真的是路人粉看个脸熟就会high,四平八稳,毫无突破,所有人物都脸谱化。不要说因为人多所以脸谱化,这就是水平不够。不谈了,这部真的稀碎到我看A4之前努力回想了一下发现啥也没记住。

(说着出坑毕业结果没忍住又自high了,垃圾漫威有毒啊。

莲七白

聊聊二创

版权保护的是原作者对作品的所有权,包括署名、支配和以此盈利的权力,这个非常重要。二创,在原作基础上的再次删改、修建、再创作,在我看来,在注明来源、放弃以此牟利的情况下是完全ok的。新媒体时代,什么都可以共享,未来版权会逐渐消亡——这种价值观吧。

需要另加说明的是:抄袭、盗用,是剥夺了作品来源,去掉了原作者的权利,不产生新东西,不是二次创作,是一种必须谴责的偷窃行为。

我受astolat和KK关于版权的思想影响很深,认为二次创作乃至多次再创作是未来伴随着媒体时代发展的一个必然趋势。解构、剪辑、修改、再创作是家常便饭。事实上我们也很适应各种二创。表情包不就是吗?

我因为自己搞同人搞了多年,对...

版权保护的是原作者对作品的所有权,包括署名、支配和以此盈利的权力,这个非常重要。二创,在原作基础上的再次删改、修建、再创作,在我看来,在注明来源、放弃以此牟利的情况下是完全ok的。新媒体时代,什么都可以共享,未来版权会逐渐消亡——这种价值观吧。

需要另加说明的是:抄袭、盗用,是剥夺了作品来源,去掉了原作者的权利,不产生新东西,不是二次创作,是一种必须谴责的偷窃行为。

我受astolat和KK关于版权的思想影响很深,认为二次创作乃至多次再创作是未来伴随着媒体时代发展的一个必然趋势。解构、剪辑、修改、再创作是家常便饭。事实上我们也很适应各种二创。表情包不就是吗?

我因为自己搞同人搞了多年,对各种再创作都抱有宽容的心态。创作本身就是建立在前人基础上的东西,完全的创新并不存在。再创作也有很多语境,艺术家设计师们把已有的作品剪辑挪用做蒙太奇是很普遍的手法,直接的致敬更是不缺,只要表达了新意义,就是新作品。有时候我觉得对借鉴的喊打矫枉过正。任何创作都不可能建立在凭空想象上。区别只在于有的学得像,有的学得不像,有的揉了揉,有的没动脑而已。梵高莫奈安格尔……你认识的所有名家都借鉴过,然后又发展出自己的新东西,太自然不过了。我个人对这方面的标准就是:有没有内化过,有没有使用新元素,有没有表达新东西。元素的重组、新材料的运用……哪怕套的壳子一样,也是新东西。Eames一把椅子有超过500个变体,全都一眼叫你认出来它是Eames的原作,但每一个都是新设计。一朵藤花用硬质塑料做和用点花液做和用水彩画,就是三种媒介三个作品。

任何一个创作者,能表达出自己想象中的50%就很不容易了,如果单纯地去模仿,那哪怕完全复制,和原作审美上的差距就是1:4。从创作价值来说就是1:100。

扯远了。

二创更多指的是依附于原作的再次创作。之前有个脑洞很大的家伙把《一一》剪辑了一个个人剪辑版,被骂得狗血淋头。其实我觉得如果都这样要求就很无趣了。同人作者们是在文本盗猎,把人物从原作中脱出来,按自己的想法搞CP,都是很酷很有趣的事,在其中产生了很多新东西,很蓬勃。我理解同人的意义很多时候也在于此:丰富了原作看不见的空间,延续了原作的生命力,展现了多种多样的想象力和创造力。

当然在这一过程中会有很多冲突,艺术不论,粉圈这个东西本身就特别特别复杂了,身份认同、寻求共鸣、蜂巢效应……同人粉圈加上创作者分歧大概还能再复杂个三倍吧。

创作者分歧这个事儿,在二创里,大概是最容易引起争议的,有的人觉得二创也是我的创作,我想怎么搞怎么搞,有的人觉得二创最重要的是遵循原作精神,不然你干吗不去原创。基本上,我的观点是:只有好不好看的作品,没有该不该做的创作。换句话说,粮好吃最重要,至于什么方式,真的不重要。同人有时候特别强调OOC这事儿,但有时官方都OOC到天外(比如美队三和POI最后一季),让任何一个作者完美复制自己的作品都做不到,何况再创作呢?每个人都有自己的审美癖好和自我约束机制,这是纯粹个人选择,以此来要求其他人是很没道理的。我一直觉得作品受到欢迎有一半是因为凑巧和受众起了共鸣——在任何创作里,虽然被解读往往是另外一码事,但共鸣都是一个作品有生命力能够流传下去的关键。

当然有作者很讨厌被二创,觉得我的东西你给我切割剪辑变化了,把我意图都扭曲了,算什么?JK罗琳就是。作为作者这样想再自然不过。但另一方面我也想说她的创作鼓舞刺激了更多美好的创作,这也是毋庸置疑的。再顶着锅盖说一句,我觉得JK写的感情戏真的基本都很烂,比她写得好的同人一抓一把。她塑造了这样丰富多彩的魔法世界,同人们塑造了同样丰富多彩的感情世界,我觉得并不能因为前者的价值否定后者的创作。

我个人是觉得,如果一个作品能够刺激别人花心思花力气去为它创作新的作品,我作为创作者来说是非常兴奋的,至于这个再创作是不是在我预想之中,有没有扭曲我的本意,那真的无法控制。现在这个时代,任何一个作品呈现出来之后就不是完全属于作者的了,被误读太正常不过,符号语言本质就不是一个清晰媒介。怀着恶意和怀着善意去再创作本质上并没有区别,只有结果能决定创作的好坏——还是刚才的观点,做得好值得夸赞,做得不好的被批评也理所应当。批评和赞美都应该基于作品本身。很多时候人们批评再创作主要原因不是二创这种形式不好,而是觉得二创做得太烂丢原作的脸(虽然再创作会不会丢原作脸就跟粉丝会不会丢偶像脸一样我觉得值得商榷)。

和原创比起来,再创作总是低一级,仿佛因为借用了别人的元素就具有立场瑕疵,老马丁也说搞同人是很偷懒的,可是二次创作大概也是最不在乎结果的——同人作品并不能正规出版,粉丝剪辑只是小范围流传,很多时候享受的就是创作过程本身,得到一些同好的认同,门槛较低,是释放创造力的非常好的方式。是有做得很烂画得很烂的作者啊,不客气地说,大部分的粉丝作品都距离杰作万水千山,但不妨碍玩得开心啊。能够有一个载体去促使人去思考创作,无论结果,我觉得对个人来说都是很好的释放渠道。

我跟基友聊天,确实感慨对同人会比对原创更有热情。爱自己之外的东西更容易吧,自己写个人物去爱他,比爱一个别人的人物要难多了。陌生感带来想象空间,想象空间带来魅力,这种感觉吧。因此而激发的创作热情也是非常值得珍惜的。

莲七白

(只是一个自省)


创作这事儿,一旦开始重复自己,就没必要继续。

如果不能产生新东西,再纯熟的技巧,再美而圆滑的表面,作为作者自己知道没有突破的话,再继续做下去,无非是想借助已有的成功巩固自己的声誉。

有时候确实是当时当境的情绪、灵感会创作出高峰,之后很难超越。

对我来说,如果只谈爱,那个高峰是炮儿水仙。关于爱情真的是耗尽所有想象。以至于随便借一个梗都会是高潮——这点有点像被魇住。因为你知道爱情的千变万化,其实每一篇文都是一个新的宇宙,但时间久了,冷不丁在拐角处deja vu,就会很郁闷。

我的解决方法是从人物出发,完全让人物自己出演。这样因为原作和人物的不同总会有新的变化。最初感...

(只是一个自省)


创作这事儿,一旦开始重复自己,就没必要继续。

如果不能产生新东西,再纯熟的技巧,再美而圆滑的表面,作为作者自己知道没有突破的话,再继续做下去,无非是想借助已有的成功巩固自己的声誉。

有时候确实是当时当境的情绪、灵感会创作出高峰,之后很难超越。

对我来说,如果只谈爱,那个高峰是炮儿水仙。关于爱情真的是耗尽所有想象。以至于随便借一个梗都会是高潮——这点有点像被魇住。因为你知道爱情的千变万化,其实每一篇文都是一个新的宇宙,但时间久了,冷不丁在拐角处deja vu,就会很郁闷。

我的解决方法是从人物出发,完全让人物自己出演。这样因为原作和人物的不同总会有新的变化。最初感动自己的点肯定是最新鲜的,把握起来也最合宜,创新程度也更高,当发现自己又绕回去的时候果断停笔,重新开始。

但说到底,写文也好做别的也好,最重要的是不要被自己画的那个圈限制住吧。事实上并不存在真实的那座墙不是吗?想要进步,想要突破,总得付出点代价。时间、精力、心理上的阵痛……自我管束,目标、要求和计划。

有时候也觉得自己过于随心所欲了。


莲七白

四月杂记(2)

历经快四个月我终于把《洛丽塔》读完了。这可能是我读得最慢的一本小说了。百分之七十的时间我都在想这本书怎么这么长这么啰嗦,男主怎么这么讨厌,女主怎么这么烦,结果咬着牙读到结尾,竟然心生怜悯。就,大师还是大师吧,他所关注的那种绿头苍蝇的美,竟然真的给看出了美来。但我觉得从此还是避过纳博科夫吧,《微暗的火》就读得我消化不良了居然还挑战《洛丽塔》,我还有好多本格雷厄姆·格林等着我去读呢。

最近读的书很少,不太看得进去,因为大部分时间都在搞CP,搞CP这事儿纯凭一腔热血了。萌CP真的毫无道理可讲。这事实上有点让我焦虑,因为知道又进入了只消耗不吸收,涸泽而渔的状态,这对健康人生是不大好的。...

历经快四个月我终于把《洛丽塔》读完了。这可能是我读得最慢的一本小说了。百分之七十的时间我都在想这本书怎么这么长这么啰嗦,男主怎么这么讨厌,女主怎么这么烦,结果咬着牙读到结尾,竟然心生怜悯。就,大师还是大师吧,他所关注的那种绿头苍蝇的美,竟然真的给看出了美来。但我觉得从此还是避过纳博科夫吧,《微暗的火》就读得我消化不良了居然还挑战《洛丽塔》,我还有好多本格雷厄姆·格林等着我去读呢。

最近读的书很少,不太看得进去,因为大部分时间都在搞CP,搞CP这事儿纯凭一腔热血了。萌CP真的毫无道理可讲。这事实上有点让我焦虑,因为知道又进入了只消耗不吸收,涸泽而渔的状态,这对健康人生是不大好的。

忍迹忍写了30多万了,陷入了一个瓶颈。就是没什么想讲的故事了。爱还在,但只有爱没有主题是很空洞肤浅的,无法支持一个完整创作。PWP好吃也不能常吃啊。我电脑里开了头的文有三四篇,废稿一两万,都是写到一半发现萌点不足以支撑一篇完整的文。

写出来是很容易的事,写得自己满意并不容易。一旦开始思索人物合理性就做不到放飞自我,一旦对原作陷入这是什么鬼的质疑,就没法合情合理地萌。

有时候离原作越近越容易产生这种问题。简单讲,现在的我没法崇拜许斐作为作者所呈现出来的创新能力。支持我写下去的是青春时留下的印象,当时追冰帝篇连载时的热血沸腾,不是现在这个NPOT。

但对一个爽漫要求太多显然是我的错了。同人作者有什么资格对原作妄加评议,大概会被这样骂吧……二次创作天然低人一等,没办法的事。

mediocrity不是恶,只是滥俗。流行文化本来就是这样的东西,五光十色的时代掠影而已。只有最顶尖的那些会成为经典,在下一个时代为人咀嚼。本来最激动人心和感人至深的就是刻奇,这个没人能避免得了。是因其简单粗暴,因其单纯的爽,而萌发新的框架,激发二次创作。人物缺乏深度,单纯只靠苏建立起来的是爽感,不是反思。总有同人创作试图挣脱设定背景,产生新的解读,但这无法掩饰原作的空洞。而且因为其二创的原罪,突破到何种地步是丢掉了原作,在自我创作?(想起以前看过一篇神一般的圣斗士同人,太哲学了后来发现是一个著名诗人写着玩的,以及有不少职业作家会玩票写同人)

就文艺创作而言,全然的善、好,因作者偏爱而加上的优点,是非常无趣的。创作者应该训练的是对人性幽微之处的洞察和对真实的悲悯。确切说,如果在作品中能明显地感到偏爱,人物就立刻丧失了有趣。比如之前火过一阵的沙丘。真的很难看,给我留下了心理阴影几年都忘不掉。

英雄,以及英雄故事的动人在其悲剧性,不是在其人格上的完美无瑕。

但说到底,我本来就是一个kitsch糖水制造者,完全不在意真实,整日沉湎在爱的粉色泡泡里,因其轻浮愉快而自得其乐。

爱能拯救一切本来就是一厢情愿的谎话而已。谎话说了一千遍,就好像也能说服自己这是真的了。但它确实不是真的。爱不过是能让人做出不符合理智行为的冲动,有时候会有好结果,有时候没有,全看上帝心情。

可人总得相信点什么吧?相信不了生活的无常,就只有这个最好抓住了。一种天真的本能的相信,大多数时候其实是没有坏处的。

反正人生也不过是不断试错而已。保有试错的勇气总比不试要好吧。

命运是另一个遥远的话题了。


另外再放个原创的脑洞。我不写原创,因为那个舞台对我来说会有责任感,会有压力感,就不好玩了。二次创作除了对人物负责不用负责任,是很偷懒的方式。

一个强迫症每天必须要按计划来,一点小事就能神经紧张。他好几天都在便利店买东西时遇上一个女人,几次之后他就喜欢上她了。有一天那女人没来他就魂不守舍,下一次再碰上,他刚要告白那女人主动跟他打招呼,一来二去就跑他家去了,算是好上了。他为她改变了自己的生活作息,非常痴迷地爱她。结果两周后女人莫名消失,他家楼下被入室抢劫,但没有成功,他意识到自己被利用了,但这一意外让他更加痴迷地爱那个假想出来的形象,觉得危险又性感,和他自己循规蹈矩的生活相距甚远。最终他想着她,扮演了她,真的去撬门,却意外发现楼下是个毒贩,他想要报警已经来不及了,被毒贩枪杀了。

又或者一个恋童癖者的挣扎,最后死得很凄惨。又或者一个小会计钻营的一生,最后死得特别安详。又或者一个民科的奋斗之路,最后抱着自己没有意义的研究在梦中死去。

大概就是这种:梦想和现实总是很不一样,无论怎么努力命运总是弄人,爱情挽救不了任何东西,生命特别轻,也特别重,生活本质超级无聊,浪漫主义害死人……之类的故事吧。

结果写同人就变成真爱甜心小天使了……

说明生活还是在别处啊。


莲七白

最近在想有关才能的问题。

所有人都有才能,一定有。所谓的才能,就是知道自己某件事做得好。这个“好”,应该是比较级,也就是说在横向比较中得来。

以创作来说,才能是比较直观的一种展现,现在这种媒体发达的社会,长尾效应明显,不太存在那种“我有才能但不被认知”的情况,只存在“我理想的认知和现实有差距”的情况,也就是红不红的问题。矛盾在于,红很大程度上得益于碎片化传播的简单粗暴,其实不是个适合传播深度创作的方式。大众审美没那么好,永远都是kitsch最振奋人心。

但是,就我的观察,其实这些都无法阻碍真正有才能的人。就,真正才华横溢到肉眼可见的人,确实是有现实扭曲力场的,周围的人会忍不住帮他,因为会...

最近在想有关才能的问题。

所有人都有才能,一定有。所谓的才能,就是知道自己某件事做得好。这个“好”,应该是比较级,也就是说在横向比较中得来。

以创作来说,才能是比较直观的一种展现,现在这种媒体发达的社会,长尾效应明显,不太存在那种“我有才能但不被认知”的情况,只存在“我理想的认知和现实有差距”的情况,也就是红不红的问题。矛盾在于,红很大程度上得益于碎片化传播的简单粗暴,其实不是个适合传播深度创作的方式。大众审美没那么好,永远都是kitsch最振奋人心。

但是,就我的观察,其实这些都无法阻碍真正有才能的人。就,真正才华横溢到肉眼可见的人,确实是有现实扭曲力场的,周围的人会忍不住帮他,因为会有这种“我帮了他,我也在未来占有了一个小小角色”的感觉。所谓天才总会被纵容,一旦认知到这样的天才,愿意帮他的人绝对多于会害他的人。

但这里有一个问题,就是人类社会,基本上还是以情感和社会规范联系的。真正天才的人,同时又善于处理人际关系的,比例上并不多。钱学森这样双商都高到离谱的人几十年也才出了一个。

我知道很多聪明的人,但钻研于某一领域而失去了正常的人际交往能力,也知道很多很聪明的人因为要花时间处理人际交往而做不到持续高效地创作,所以其实这说白了是一个时间管理的问题。上帝唯一公平的就是死亡和时间,一周七天每天24小时,花了多少时间做什么事决定了会成为什么样的人。才华与否,站在人类历史的角度看,就是能为社会文化提供多大影响,自己的创作(或做的事)能多大地影响后人的创作(或做的事)。而这种天赋,就是在有限时间里能够最高效地学习并内化,同时最大限度创作、表达、创新的能力。

大概是所谓走捷径。我带过一个小孩,真的是绝顶聪明,一点就通,丢给他一个模糊方向能飞快衍生出30个思路,每一个都非常具有独创性。但他只愿意为最简单的方案花时间深入。答曰为什么要复杂?能解决问题的最直接方式就是最好的。我觉得这是真的天赋。虽然偶尔会有完成度的问题,但这种思维能力太厉害了。最难的永远不是把事情搞复杂,而是抓住核心,一击必中,解决问题,清晰明了。最重要的是,节省了试错时间。

我每年会参加三四次面试,就很清晰地能看出来资质的区别。聪明的人有个共通点,思路清晰,知道自己要什么,怎样才能得到。有些候选会努力表现自己以至于说太多废话,这其实是没用的,废话如果被听出来是废话只能说明:1,抓不住重点,2,不知深浅的虚荣。聪明,如果被分为智商和情商的话,智商显示在成果上,情商显示在察言观色和社交表现上。说废话显然不能表现其中任何之一。

扯远了。就……天才其实也真的很少见。大部分人都是“有点才能”的普通人,有些比另一些更聪明一点而已。真的天才我不敢说见过,反正再聪明的人都很难在做人和做事上都做到极致。就是没办法啊。天妒英才什么的,十之八九是天才自身缺陷所导致的悲剧。现实扭曲力场是要付出代价的啊。

而且这涉及到另一个问题,比较固然能帮人认清自己,但变成攀比就会对人造成伤害。我不想贩卖焦虑,中国人从小是在比较中长大的,这是蛮惨的,现在小孩上学连精神活动都要被监测了,更惨。只能集中一半注意力上课另外一半时间看窗外小鸟,就没有才能了吗?恰恰相反吧。所以必须意识到的是,才能它真的不是只有一种,读书好会做事只是其中被广大人民群众认可的一项。

既然大家都只是“有点才能”的普通人,那找到自己的才能并且挖掘它,让自己愉悦才是人生幸福之路吧。才能只有与自身的快乐相联系起来,它才是具有可持续性发展的。又回到时间管理的这个问题上,你在自己最有成就感做得最开心的事情上花时间,肯定比在不擅长的事情上花时间来得有成效得多。幸运的人会发现自己的才能落在社会认可的范围内,影响会比落在之外的影响大,看起来才能也就更显著了。聪明不等于快乐,天才总是比常人经受更多,我想这是都知道的事。

(写成鸡汤了是怎么回事……



莲七白

来看一些我攒的一些国外金银工的作品。

p1-p4都是日本设计师友安昭的作品,他大概算可承受范围内我最喜欢的作者了。p1我纠结了好久哦,但我实在很喜欢它这个意象,像我很喜欢的那句诗:我给你一个久久望着孤月的人的悲哀。P2是两年前买的,月下吹笛手,之前就放过,觉得这一对特别搭啊。p3是他非常特色的一种很潇洒的金属造型工艺,p4是他的手捏小花。

p5-6是意大利银。意大利银我收了不少了,这俩是最近比较喜欢的。意大利金银工都特别牛,看起来很普通但其他国家就是没法做到这么细致的纹理。p4那个看起来是拉丝的球球其实是很多三角形锉出来的。但工费也是真的非常贵,工费大于材料费很正常……

p7是古董,拿破...

来看一些我攒的一些国外金银工的作品。

p1-p4都是日本设计师友安昭的作品,他大概算可承受范围内我最喜欢的作者了。p1我纠结了好久哦,但我实在很喜欢它这个意象,像我很喜欢的那句诗:我给你一个久久望着孤月的人的悲哀。P2是两年前买的,月下吹笛手,之前就放过,觉得这一对特别搭啊。p3是他非常特色的一种很潇洒的金属造型工艺,p4是他的手捏小花。

p5-6是意大利银。意大利银我收了不少了,这俩是最近比较喜欢的。意大利金银工都特别牛,看起来很普通但其他国家就是没法做到这么细致的纹理。p4那个看起来是拉丝的球球其实是很多三角形锉出来的。但工费也是真的非常贵,工费大于材料费很正常……

p7是古董,拿破仑三世时期法国的金工,是薄片金,镶野生珍珠。现在这种做法已经看不到了,还蛮特别的。

p8是日本工,这个也很有意思,一个小苹果用了三种金工,切削面是磨砂,梗是手工雕蜡,外面是那种特别特别光的。这种特别光的镀层其实也是要特别技术的,现在做得好的就是日本、意大利,国内比较喜欢雕花,不时兴这种,德国有部分厂能做但德国工贵起来比意大利工还贵……而且德国不是以这种手工艺著称的。

p9我忘了哪儿的,空中飞人,大概也是设计师作品,很小巧,是可以活动的。

p10是我最近的新欢。太可爱了,珍珠做得巧思好的太少了。这是一枚幸运的巴洛克大溪地,被花重金设计成了南瓜车,又是分色金又是镶了沙弗莱黑钻,所有轮子都可以动,太喜欢了。

莲七白

波西米亚狂想曲我之前刷高清版刷了三遍,今晚上又带娘去刷了一遍影院,出来之后又循环了几遍Bohemian Rhapsody,于是现在脑子里都是nothing really matters~

前两遍自己刷的,第三遍拉对象刷的,我对象,我娘,都是对摇滚乐一窍不通的人,看完之后我娘说摇滚乐原来是这样的吗?我如果年轻的时候听到我也会疯狂爱上的。对象看完之后在客厅音响里放Bohemian Rhapsody,拉着我跳舞转圈,真的是兴之所至,好音乐太动人了。

这片本身作为传记片算二流,但音乐本身伟大。我常常想音乐为什么会如此动人?人为什么听到好音乐会共情,会舞蹈?音乐是属酒神的,让人沉醉、迷狂,一种感官游...

波西米亚狂想曲我之前刷高清版刷了三遍,今晚上又带娘去刷了一遍影院,出来之后又循环了几遍Bohemian Rhapsody,于是现在脑子里都是nothing really matters~

前两遍自己刷的,第三遍拉对象刷的,我对象,我娘,都是对摇滚乐一窍不通的人,看完之后我娘说摇滚乐原来是这样的吗?我如果年轻的时候听到我也会疯狂爱上的。对象看完之后在客厅音响里放Bohemian Rhapsody,拉着我跳舞转圈,真的是兴之所至,好音乐太动人了。

这片本身作为传记片算二流,但音乐本身伟大。我常常想音乐为什么会如此动人?人为什么听到好音乐会共情,会舞蹈?音乐是属酒神的,让人沉醉、迷狂,一种感官游戏。尼采说除了音乐人生别无慰藉。我们在被造之初在身体内部就埋藏了感知音乐的内核吗?它并不是语言的延伸,是超越语言之上的。频率?共振?大部分时间对音乐的感受是纯粹感性的。婴儿也会为莫扎特微笑。

世界意志的镜子。我好像写过这句话。就……如果哲学一点讲,会觉得人类具有共通的感官烙印,就像人会因为悲伤而哭泣,因为爱而疯狂,会绝望也会感到孤独一样,这些情感的产生也是自然的,有一定后天环境的成分就像我喜欢british pop和swing大于其他音乐形式一样,但莫扎特好听和Queen好听是所有人,只要有耳朵可以接收,都觉得动人的。考虑到人类个体的千差万别,那一定是有某个连语言都无法共通、但感官接收上共通的点。姑且称之为世界意志。

音乐,以及其他艺术形式靠人的灵感创作反射这一点,传达出来的东西,就是美。普世的美,能够打动绝大多数人的东西,一定不是理性可以解决的。那是生命力的具象化,是嚎哭、极速跳舞、大笑,这种非日常的感性冲击,足够强烈,才能唤起人们心中那个类似于本能一样的世界意志。能够捕捉到这种世界意志的浮光掠影并加以具现化是天赋。很多时候创作是经验积累后的灵光闪烁,但传世之作很少是完全的经验积累,天赋——敏感地反映自己所感到的世界意志并将其放大,是需要极强的生命力来消耗的。我常常觉得,这种创作不是由作者本人决定的,而是他成为了世界意志在表现上的传声筒。只要有那么一刻,他抓住了这个核心,他创作出来的东西就具有极其动人的美。创作这件事,本身就是能表达出感受的50%就已经很不容易,如果要创作出能够打动大多数人的“美”,消耗的能量可想而知。所谓天妒英才,太天才的人多半命运多舛,也是因为此。

做艺术太真诚容易走极端,也有这个原因吧。漂亮的糖水是很容易的,但真实的、能够打动人的美是很难的,世界意志是这样一个捉摸不定的东西,能够捕捉片刻都是极其天才敏锐。为了放大那感受,有时候非得从心里沤出血来。沤得多了,人也会枯竭的。所以需要很多很多的爱。当然这又是另一个话题了。

随便写写了,有机会建议大家都去电影院看看。


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