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UX分析&思考

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爱新觉罗米

设计师如何聪明的沟通

设计师们常常会需要从体验的角度出发,提出一些对产品改进的优化建议或提案,但是对于很多公司或组织来说,用户体验的价值是很难被量化的。

有时候,一些能够让产品体验更好,或是能够给予用户惊喜、情感触动的 idea,可能它能够带来的收益是潜在的,比如品牌效应。很多时候没办法在短期内获得显著、可见的商业利益。所以,很多设计师在推动一些设计点的时候,会遇到很多的困难,比如无法得到合作方的认可,难以落地。一部分设计师可能会感受到受挫,甚至对这个职业的价值产生了自我怀疑。

在国内行业发展的大环境下,虽然体验设计行业经过了十几年,各大公司的团队都在做各种各样的事情努力去证明自己的价值,甚至构建了很多和商业沾...

设计师们常常会需要从体验的角度出发,提出一些对产品改进的优化建议或提案,但是对于很多公司或组织来说,用户体验的价值是很难被量化的。

有时候,一些能够让产品体验更好,或是能够给予用户惊喜、情感触动的 idea,可能它能够带来的收益是潜在的,比如品牌效应。很多时候没办法在短期内获得显著、可见的商业利益。所以,很多设计师在推动一些设计点的时候,会遇到很多的困难,比如无法得到合作方的认可,难以落地。一部分设计师可能会感受到受挫,甚至对这个职业的价值产生了自我怀疑。

在国内行业发展的大环境下,虽然体验设计行业经过了十几年,各大公司的团队都在做各种各样的事情努力去证明自己的价值,甚至构建了很多和商业沾边的设计理论,去提升在组织内的推动力。但是实际上还是很难的,相信处于其中的每一个设计师,都能够深刻体会到周遭环境的局限。

这里不探讨原因,只是想给有这方面苦恼的设计师一点小小的建议,关于如何形成自己的沟通策略,帮助自己想做的事情更好的被推动落地。

说到沟通,我们需要先看看,我们身处怎样的一个沟通环境:目前互联网行业的发展,处于逐步规范的一个阶段。虽然这个行业相对于圈外,沟通的环境要显得更公平、透明、平等,年轻人可以有更多机会和空间去打破层级的壁垒,更自由的探索。

但是任何公司首先都是一家组织,一家以商业化为目的的、带有自上而下管理体制的组织。在典型的组织结构中,产品经理承担着产品的职责,为商业目标负责,具有决策权,设计师、开发,属于是产品的资源。

这样的一套体系下,产品的需求点,是由产品经理决定的。设计师想发起一些改动的时候,也需要经过产品经理认同,才能推进。为什么呢?因为产品经理享有资源的调配权。不可否认,有一些公司会支持设计师独立发起项目,但是比较少有组织能够支持让设计师直接对接技术,去独立推进落地。

因为当前行业发展阶段的事实,就是商业价值优先。除非一些极少数的发展相当成熟的大型公司,会愿意独立出一块资源,不问收益,只为做体验、面向未来的探索、实验型项目等等。

在这样的环境下,我们仍然需要努力去推动事情,因为从设计专业的角度来说,我们接受的来自西方的设计教育模式,会让我们相信体验的价值,或是对设计本身抱有一定的专业信仰。看到产品中那些体验不好的点,总是本能的希望让它变得更好。同时,也发挥自己的创意,期望在当前的局限中,提出一些更打动人心的设计方案。

一个小小的能力意愿沟通模型,也许可以帮助在推动设计的过程中,更有策略的展开沟通。

这个模型源自管理学,根据团队成员工作的能力、意愿两方面,去评估其所在的发展阶段,继而对其提供不同的管理手段和方式。然而这个模型应用的边界很广,它同样可以帮助我们去管理周边的合作资源。

例如,首先可以盘点下,一个项目,或是设计上想推动的点,涉及到的相关利益人都有哪些。然后根据这些人对这个事情的促进能力与促成意愿两个方面,去评估他们在模型中所在的位置。

举个例子,比如UX设计师小明,想要推动去改进产品中一个的体验点。首先,盘点出周围涉及到的相关利益人:

  • 小明的设计 leader。

  • 小明对接的视觉设计师。

  • 小明对接的 pm。

  • 该产品的pm 的 leader/产品总监。

  • 该产品对应业务线的开发。

之后,对每个人分析明确他们对这个事情的支持能力和支持意愿状况,这个步骤有时候比较简单,也有时候是暂时不明确的,那么就需要进一步探索、沟通、掌握更多的信息,以明确每个人的状况。例如:

  1. 小明的设计 leader:这个事情的推进不明确是否属于团队重点规划当中,也还不清楚是否能够帮助凸显整个设计团队的价值,小明的 leader的支持意愿是中等的,支持能力方面,他可以协助去推进沟通,但由于没有资源的调配权,所以支持能力也是中等。

  2. 小明对接的视觉设计师:因为小明提出的这个改动能够帮助产品体验更好,同时视觉设计师也可以在其中做一些专业上的探索,凸显设计和个人能力的价值,所以支持意愿很高,但是支持能力上,相对较低,不会对事情的推进落地起到较大帮助。

  3. 小明对接的 pm:产品具有决策权,当然作用很关键的,一旦产品认为这个改动点价值很大,就可以立项,推动资源实现,所以支持能力是高的。而在意愿上,产品认为这个改动点是单纯体验的优化,对自己直接负责的 kpi 不会起到显著的帮助,或是这个改动点难以量化,结果无法衡量,还要占用开发资源,而手边还有很多其他优先级更高的事情,所以意愿并不高。

  4. 产品总监:可以对整个产品直接做决策,拥有最大的话语权,也可以从全局角度衡量产品。支持能力是最高的。通常情况下,总监层也会更能够关注到体验,因为他需要为产品的长期发展、用户口碑负责。

  5. 产品的开发:很多时候,开发资源是决定性的因素。对于产品的支持能力同样较高,甚至在某些开发话语权较大的公司,技术资源几乎可以成为一件事情是否能推动的最关键因素。而在意愿上,因为这项工作不在开发团队的需求清单中,需要额外的投入,所以意愿也是比较低的。

根据上述的分析,可以看到不同角色在能力意愿模型中的位置:

对于不同位置的人,可以采取不同的沟通策略,抓住最核心的角色,针对性、有目的的去沟通,就可以找到推动事情的入手点。

  • 对于高意愿高能力的角色,应尽量的争取到他的帮助,能够帮助事情更快更顺利的推进。

  • 对于低意愿高能力的角色,应采用各种方式,呈现这件事情对于他的目标和价值,尽量的说服对方从低意愿转为高意愿。

  • 对于高意愿低能力的角色,尽量的争取他的“投票”,吸纳起成为说服他人的协助者。

  • 对于低意愿低能力的角色,可以暂时在沟通策略上放低优先级,或放弃沟通。


基于这样的框架,小明下一步的沟通策略应该是:

  1. 争取视觉设计师的认同,对要改动的想法达成一致。

  2. 连同视觉设计师一起,去和设计 leader 沟通,争取他的支持,例如看这个项目如何能够与团队的重点规划搭载整合到一起。

  3. 结合设计 leader 在产品侧的信任度和说服力,与 pm 沟通讨论,获取一些数据验证信息,并了解 pm 的诉求和顾虑,例如这个例子中,产品的顾虑是开发资源的问题。

  4. 与开发沟通,预先评估工作量,看这个改动的技术难点,同时听取开发的建议和他们的意愿,看这个项目如何能够贴近开发团队的目标,如在技术上做尝试实践,通常如果能够将开发的支持意愿调整到比较高,那么推进就会更容易一些,或是沟通看能否拆分为几期完成。

  5. 驱动pm 向上一级产品总监沟通,描述价值和成本以及问题,获得认可和资源支持。

在沟通过程中几个要注意的关键点是:

  1. 沟通中最重要的环节,就是提升那些支持能力强的角色的支持意愿。

  2. 获取支持的过程中,需要找到自己的诉求与别人的诉求重合的地方,灵活的变通,换位思考,去考虑看能否通过这件事尽量的满足多方的意愿,达成共赢,而不是单纯的从自己目标的角度去强推,不同的角色的基点是不同的。

  3. 优先级是从下至上的顺序,即先争取话语权稍低的人的支持,联动再向上去推动。避免直接跨级沟通,可能会失去直接的支持。

  4. 上面的例子并不一定适用于所有的项目状况,不同的团队中,不同角色的话语权、影响面和能力是不同的,项目的具体状况也是不同的,所以需要结合上面的沟通框架做具体的分析。


爱新觉罗米

无印良品的深入人心,由何成就

不好的设计,背后的原因几乎总是相似的,而好的设计则各自有其优秀的原因。

刚开始学设计的时候,很喜欢找寻各种有趣的、让人眼前一亮的产品,带着欣赏、崇拜的心情,试图想要学习复制创作者背后的思路和技巧。

但是随着做设计越来越久,会逐步发现,灵感和才华,不足以支撑稳定的优秀。很多好的设计的诞生,也不能只依靠一些好的设计师,更重要的是,背后是否有一个能够支撑设计发挥的组织,以及允许、鼓励设计发声的机制。

由此,开始喜欢研究一些设计公司、组织、品牌背后的故事。想了解是怎样的理念和制度成就了一个好的设计组织和好的产品设计。比如,无印良品。

无印良品有很多设计师粉丝,我自己也是粉丝之一。有一本薄薄的、...

不好的设计,背后的原因几乎总是相似的,而好的设计则各自有其优秀的原因。

刚开始学设计的时候,很喜欢找寻各种有趣的、让人眼前一亮的产品,带着欣赏、崇拜的心情,试图想要学习复制创作者背后的思路和技巧。

但是随着做设计越来越久,会逐步发现,灵感和才华,不足以支撑稳定的优秀。很多好的设计的诞生,也不能只依靠一些好的设计师,更重要的是,背后是否有一个能够支撑设计发挥的组织,以及允许、鼓励设计发声的机制。

由此,开始喜欢研究一些设计公司、组织、品牌背后的故事。想了解是怎样的理念和制度成就了一个好的设计组织和好的产品设计。比如,无印良品。

无印良品有很多设计师粉丝,我自己也是粉丝之一。有一本薄薄的、又很精致的书,叫做《无印良品的设计》,揭秘了这个品牌背后的产品设计、运营体制、营销和店铺经营策略。


书的行文结构并不是很严谨的逻辑,而是一些对无印良品的设计师、管理者的访谈合集,以及一些case 介绍。排版很自由,有点像看杂志,读起来是一种享受,以下是一些觉得很有启发的点:

产品顾问机制 

书的第一章节,是剖析无印良品的顾问委员会机制,例如原研哉、深泽直人,还有杉木贵志等都是这个委员会的成员。每隔一个季度,都会有一个委员会的例会,这个会议并不是讨论某个具体的产品或决策,而是对世界的趋势和事件进行探讨,讨论可能也未必有确定的结论,但是带来的信息却可能会在公司未来三年计划中得以体现。

这些委员也会作为产品的督查,交叉去评审产品的方案,同一个产品往往会经过三次审查。此外,还会组织不同领域的人才,形成团队,去拜访不同的家庭,带着不同的主题,去感受家庭的生活气息,与家庭的主人聊天。用以观察『生活原本自然的样子』,为产品设计挖掘灵感和想法。

作为观察的补充,还有一种方式,就是让全国的店长来拍摄自己家庭中的实例照片。例如,在开发一款新的电源插座的时候,就从这些店长收集了100多张照片,从中去发现了电源插座通常会被打在床头板上,选在空中使用不便的问题,进而启发新的插座的研发。

考虑整体氛围的居家用品设计 

无印良品在2014年开始发售一系列小家电,除了一如既往的简约、温暖的外型设计以外,更打动我的是,是无印良品对家电品类独特的理解:

首先,他们并不认同普遍的家电制造商们通过提高产品性能带来的差异化竞争。深泽先生提出:『提高产品性能不是能给制造商和用户带来幸福的竞争手段』,事实上很多消费者并不一定会将高性能是做必要。无印良品认为『家电是家庭生活的用具,其实只要是跟锅具同属于一个范畴的家电就足够了』,所以可以看到这一系列的家电,功能未必是最全最强大的,但是性价比比较高,而且也从用户角度去打磨使用体验,而不是生硬的去堆砌功能。

另外就是对外型的塑造,一个是『墙壁化』,接近墙壁的家电被设计成与房间贴合的方形,而接近人的家电被设计成与人体呼应的圆弧形,这是一种很妙的洞察和策略。




同时外观不仅仅追求自身的出彩,而是更多考虑与周边环境的融入。一个水壶、一个烤箱,单独看起来并没有什么特别的,但是放在厨房中,静静的立在那里,却能够与周边浑然一体。低调、合适。这也是我很欣赏无印良品的一点:不追求过渡设计,也不会追求放大设计师的自我,而是退让式的、无我的设计,把更多的空间和想象力让渡给用户。

让设计师逐步的理解和认同品牌含义 

每个设计师在做新的产品时,会从各个角度认真思考并观察『无印良品式』的设计究竟是怎样的,这样的品牌感不是单单的『某种风格』这样表面的东西,而更像是一种潜在的日本特有的文化理念。品牌传达的东西,自从诞生以来,始终坚定不移,是一种超越时间与距离,具有普遍性的态度。

同时,『这样就好』的文化理念,也具有世界性。在面向各个国家的品牌宣传物料上,海报内容、排版没有任何不同,传递的信息超越了国家与地域的隔阂,成为一种展望全球化消费的未来的观点,表达一种面向消费的理性的让步。

我觉得其实蛮难准确的描述这个品牌的内在含义,用简约、自然、朴素等等,好像都不能很契合的表述它带给人们的感觉。

原研哉认为,无印良品品牌的力量,在于『感化力』,能够让人们在触碰到商品的瞬间,立刻意识到:啊,原来还有这样的世界啊,进而印象这个人的消费观与价值观,把商品背后的思考和哲学传递给他。

这样的说法我很认同,并且感同身受。每一次走进无印良品的店里面,会产生类似:如果生活能够这样,应该也很不错,这样的心声。

在世界各地孕育自由的新项目 

无印良品有一个很有趣的项目,叫做Found MUJI。项目中的产品,不是由公司内部孵化而来,而是由公司的员工亲自去往世界各地,进行调查和发掘,根据无印良品的价值观,发现的一些很贴近品牌的产品。



这些商品很有趣,包括用回收的小麦粉袋子做成的布,印度广泛使用的不锈钢马克杯,中国传统的陶瓷器皿等等,这些商品有一个共同的特色,就是不追求设计感丰富和强装饰性,而是能够顺应现代的生活、文化和习惯,并以合理价格销售。





而发现这些商品,要依赖于员工特有的无印良品的判断力和『眼光』,去发现契合品牌文化的那些已经存在的物品,把它们容纳到品牌的产品举证当中。




去年夏天,北京的无印良品酒店开业,最近计划想去体验下看看,应该会有很不错的住店感受。







爱新觉罗米

对O2O服务设计的重新思考

服务设计正在受到越来越多人的关注。这个名词并不晦涩、也不难理解,甚至算不上一个新潮的概念。但真正能够把它运用到实践的设计组织则少之又少。

这个概念已经存在了很多年,国外有一些大学提供这样的专业,各个公司相关的方法论也并不缺少,可是我们很少听到会有一个专门的职位,叫做『服务设计师』,而相关完整的、成功驱动的服务设计案例也少之又少。

我们都不能否认,面向服务的设计存在的价值和意义。但是,『服务设计』并不是单一的设计组织所能够把控和实践的。或者说,它并非是一种只面向设计师的方法,而是一个可以贯穿在整个组织、甚至是整个行业的一种思维方式。

下面是我关于传统体验设计和服务设计差异点的一些思考。...



服务设计正在受到越来越多人的关注。这个名词并不晦涩、也不难理解,甚至算不上一个新潮的概念。但真正能够把它运用到实践的设计组织则少之又少。

这个概念已经存在了很多年,国外有一些大学提供这样的专业,各个公司相关的方法论也并不缺少,可是我们很少听到会有一个专门的职位,叫做『服务设计师』,而相关完整的、成功驱动的服务设计案例也少之又少。

我们都不能否认,面向服务的设计存在的价值和意义。但是,『服务设计』并不是单一的设计组织所能够把控和实践的。或者说,它并非是一种只面向设计师的方法,而是一个可以贯穿在整个组织、甚至是整个行业的一种思维方式。

下面是我关于传统体验设计和服务设计差异点的一些思考。

一、服务设计的对象是多样的,包括有形与无形。

举个例子,互联网产品的体验设计中,设计的对象非常明确——围绕用户体验为中心,按照用户场景,去设计交互流程、页面布局、信息呈现,最后再通过表现层,传达品牌、情感化。在这个过程中,设计师犹如一位导演,设定用户使用产品的线路,完成上线的产品,推向用户时,用户会按照设定好的路线,去使用。

在设计产品时,需要设计师考虑到所有异常情况,提供相应的解决策略。这样的方式可以基本可以保证一种完整的、流畅的用户体验。

但对于服务设计来说,设计的对象,不再是单一的。作为传统意义上的『产品』,也许只是整个服务体验当中的一个单一的触点。甚至有时候,连『产品』都不存在,可能只是通过设计一种新的商业模式、或是一种服务机制,就可以给予用户更好的体验。

举个例子,用户的需求是想要喝一杯美味纯正的咖啡。我们有哪些路径去满足用户的诉求?

传统产品设计的思路是,研究原料和冲泡技巧,制作一杯好喝的咖啡,送到用户面前。

我们也可以选择:

  • 链接好的咖啡商家,进行筛选,推荐给用户。

  • 提供好的咖啡师,上门服务,帮助用户现场冲泡一杯好喝的咖啡。

  • 提供咖啡冲泡教程,教用户如何自己冲泡一杯好喝的咖啡。

  • 出租好的咖啡制作机器,让用户租用。

  • 提供社交平台,形成社群交流,让擅长的用户传播咖啡技能。

有时候解决问题的方式可能不只是做一个更好的产品,送到用户面前,也可能是通过链接行业资源,形成服务闭环,让用户的体验升级。

这是服务设计的关键点,要提供给用户完整、优质的服务体验,很多时候,需要面向的是无形的对象,可能是一种商业模式、组织、制度、流程、空间、用户的动线等等。

设计咨询公司ThoughWorks将服务设计的对象归类为:设施、理念、规则、前台服务者、后台服务者、客户。以及,他们之间的关系。

二、关系思考,是服务设计的重点。

传统的体验设计,只需关注产品和用户如何互动。但服务设计中,设计的思维不是单线程的,而是网状的。上述的不同设计对象两两碰撞,都可能会引发一系列的设计命题。

例如,设计一个良好的酒店服务体验流程。需要考虑的问题包括又不仅限于:

  • 酒店的设施和服务规则如何传递品牌理念?

  • 如何设定服务规则,能够让前台服务者更好的服务住客?

  • 如何让酒店的设施更好的满足住客的诉求?

  • 酒店的后台服务如何与前台进行流畅的联动?

  • 如何让高级住客更好的交流、分享体验、传递品牌价值?

在有了上述的体验关系框架后,聚焦在单一问题的思考,就可以以点带面的覆盖服务设计的各个维度。比如,要设计酒店的打扫服务,需要思考的是:

  • 服务的机制如何传递酒店的贴心、快捷或是奢华的品牌形象?

  • 打扫的流程是什么?从进入房间到服务员的一系列行为,如何提供给住客超预期的体验?

  • 酒店布草服务如何与服务生进行资源联动,以便提升打扫效率?

  • 打扫服务如何传递给会员住客升级的体验,以便提升用户忠诚度、进行分享传播?

三、服务设计需持续关注、优化异常体验,而非一次性、精确的设计全流程。

服务设计与传统产品体验设计另一个重大的差异是,服务设计无法精确的设计用户流程。例如,在一个APP设计中,我们可以精确的让用户沿着从A页面点击按钮B跳转到页面C,这样的用户路径是单一的、可预测、可准确构建的。

但是对于服务设计来说,用户的整个路径中的变量很多,多种变量的排列组合可能会产生成百上千中路径。我们不可能遍历每一条路径,去针对性的设计体验。

我们仍然拿用户住酒店的体验来说,用户可能是情侣、一个人出差的商务人士、或是带孩子的一家人。出行的时间可能是节假日、或是工作日,入住时可能在早、中、晚,对住宿的诉求可能是要求高层、安静、洁净、私密,或是热闹、温馨、便于孩童玩耍。

这些诉求,仅仅是用户这一个变量的延展。

再看空间这个变量,一个比较完整的星级酒店通常包含前台、电梯、餐饮、客房、健身房、泳池,客房内包含卫生间、沐浴间、卧室、衣橱、阳台。酒店外包含了所在城市、交通位置、周边景点/餐饮等。

不同的用户,在不同的时间、空间,与不同的触点(可能是手机应用、硬件设施、环境或服务者)进行互动,同时带有不同的诉求。我们无法百分百的保证全部体验的完整和超预期。

所以,服务设计不是一个短期内的“一锤子买卖”,它需要持续的优化、发现各种场景情况,逐步的完善。是一个伴随企业终身的、持续的过程,而不是一个简单的设计环节。

同时,服务设计更多的关注点是在极端情况的处理上,例如住客入住酒店后突发生病,酒店提供的小药箱服务。或是在住客从泳池出来,可以拿到被加热后的浴巾。这些都可以让用户产生超预期的体验,提升满意度,促进分享和传播。而传统的体验设计,关注的是高频场景的打磨,而非极端场景。

这种超预期的体验,也不是一次性的,随着用户的多次光顾,如果不在体验上去创新,那么就难以维持用户的高预期和高评价。例如星巴克、迪士尼等,持续不断的在体验的细节做创新,让粉丝能够保持对品牌热度和忠诚。

四、服务设计需要多角色、多组织、多行业的协同。

最后,关于实践服务设计的人,不应该也不可能只是设计师。服务设计涵盖的问题、维度、对象非常广泛,需要多产业、多组织、多角色去配合,最终给到用户一套完整优质的体验。

例如,我们的团队中的设计师,曾做过一些关于服务设计案例的研究和分享,这些案例中,有很多关于餐馆、酒店、银行等贴息的设计细节。然而,这些服务的提供方,是商家自己,有时,这些idea的来源者可能是公司内部的高层、产品部分,或是第三方的设计咨询公司。

而对于平台型、O2O的公司——大部分的设计师是在这样的组织环境下去关注服务设计的,那么问题又复杂了一层。

O2O的公司做的事情更多的是“链接”,这些公司“并不是提供服务本身,而仅仅是服务的搬运工”,例如滴滴,链接司机和乘客。例如美团,链接餐饮、酒店商家和消费者。在这个层面上,这些公司能够提供的服务设计,也更多的聚焦在售前环节,如何高效的推荐、呈现商家信息,给用户,让用户更高效的决策。

然而,这些公司也在更进一步,扩展服务的边界,更深的去“赋能”,例如滴滴对司机的规则、培训、安全保障、一键报警,专车提供给乘客的水、司机的统一服务话术、品牌宣导。美团除了售前场景外,提供用户到店消费、点餐、结账等体系,以及外卖的送餐、节日关怀,和对生鲜领域的扩展等等。不断扩展服务设计的触点和可影响面。

由此,对于这些组织中的设计师来说,要做服务设计,并不是发现问题到解决问题这样简单。而是要增加一层的思考,即如何把解决问题的方案平台化。

还是上述的例子,酒店的扫服务,如果我们期望服务员打扫的更干净,作为酒店,只需要设计一套打扫的规则,并加以培训,并设计对服务员的激励机制。

但是如果是对于携程、美团的平台公司,如何能够把这样的解决方案转为一种平台型的、通用性的服务?

可能需要建立与酒店培训机构的链接,让酒店商家可低成本的引入更专业的、完整的培训机制。由此平台需要做的事情,是打通这些培训机构与商家之间的链接。这个过程中,O2O的公司并没有设计这套培训机制本身,而是搭建一个平台和生态,让更专业的服务与需要的商家做匹配,这样就可以让大盘商家的服务整体越来越好。

所以,服务设计并不能被设定为一个岗位,而是应该把它当作一种通用的方法和思维,去宣导和传递给各个组织,包括产品、人力、策略、销售等。这个过程需要自上而下的传递。我们不可能期望设定几位服务设计师,就解决整个的服务问题。甚至,整个公司去协同也是不够的,外部的政策制度、法律法规、公共环境和资源等等,也是服务体验的重要影响因素。

具备服务设计的思维,可以帮助每个角色从全局的角度去思考和分析问题,从更综合的维度去琢磨每一个和体验相关的决策。


爱新觉罗米

【译】同理心设计真的有用吗,听听诺曼怎么说

倡导以人为中心设计、用户体验一词的创造者——唐・诺曼,认为“同理心设计”不再令人信服,以及我们应该怎样做可以补充这种思考方式的不足。

以下是他对于这个话题的观点内容:

我赞同在设计中引入同理心的这种态度,但我认为这个概念是行不通的。我们在设计过程中提及同理心,是因为我们需要了解用户。然而,实际上,我们不可能完全、准确的了解用户真实的感受和想法。

如果我为某一类特殊人群设计医疗康复设备,那么去了解他们的行为习惯和面临的问题的确非常重要。然而,这种情况相对是比较少的。更多时候,设计师们正在设计海量用户使用的产品和服务。例如facebook,用户会达到十亿。这意味着去了解单个个体...

倡导以人为中心设计、用户体验一词的创造者——唐・诺曼,认为“同理心设计”不再令人信服,以及我们应该怎样做可以补充这种思考方式的不足。

以下是他对于这个话题的观点内容:

我赞同在设计中引入同理心的这种态度,但我认为这个概念是行不通的。我们在设计过程中提及同理心,是因为我们需要了解用户。然而,实际上,我们不可能完全、准确的了解用户真实的感受和想法。

如果我为某一类特殊人群设计医疗康复设备,那么去了解他们的行为习惯和面临的问题的确非常重要。然而,这种情况相对是比较少的。更多时候,设计师们正在设计海量用户使用的产品和服务。例如facebook,用户会达到十亿。这意味着去了解单个个体的帮助意义并不大。

相反,我们必须关注的是海量人群的行为趋势。我们必须了解用户的不同行为能力、对事物的态度,以及如何去支持他们。

例如,对于阅读,目前我们的文字呈现设计使阅读更困难了,我自己就很难去阅读他们。目前很多平面设计师会认为文字是一种多余的障碍,他们会用尽量小的字体去呈现,而且会用对比度低的颜色,使文字排版看起来更好看。然而,如果是一个20岁的程序员倒是可以轻松阅读,对于我这样的一个83岁的人,完全无法阅读。我都会随身携带一个手电筒,在文字上照亮它,这样我才能读,非常的悲哀。

设计师必须创造通用的设计,最重要的是考虑人们的真实诉求和能力。我们不可能钻进每一个用户的头脑中去逐一了解,也没必要这样做。我们只需要了解人们的整体诉求,去解决就可以了。设计师不应该认为自己真的能够完全的了解每一个用户。

为什么我认为“同理心设计”行不通了呢?有以下两个原因:

首先,我通常都不能完全的了解自己。我们的很多行为都是被潜意识所支配的。有时候我们做了某些事,会在第二天想,我为什么这么说,或这么做呢?我的理性思维并不能完全理解自己的潜意识。

其次,我和我的妻子,我们共同生活了50年,彼此相处融洽,然而我们也往往不是完全了解彼此。经常她跟我说一些事,我听到并理解后,发现完全不是那么一回事。人与人之间存在这些误解是非常正常的。

另外,同理性与人所在的地区也并无关联。诚然一个湾区的设计师可能不能了解印度的人们,然而就算在印度,班加罗尔的人们也未必能够了解印度农村的人们。甚至在同一个城市内,很多人也不了解他们所在的城市中,那些贫穷的、无家可归的人。这是一个文化的问题,受过良好教育的设计师与街上的人群中间存在着文化的差异。

以用户为中心的设计过程是我这么多年来一直提倡的。这意味着我们必须走出去,了解人们实际存在的问题,围绕这些需求去设计。所以我们会让人类学家和研究人员去做调查,之后设计师在各种技术、成本、时间的限制条件下去提供解决方案。最后我们实现,并经过迭代以确保它真正的适合对应的用户人群。

这样的流程仍然是适用的,尤其是当对已有的产品进行优化,和面对海量用户时长的情况。然而,我目前的工作,是在试图研究社会和世界面临的各种问题,如饥饿、教育、健康和安全。过去几十年中,有很多人都在试图通过以用户为中心的方法去解决这些问题,但是成功率非常低,他们要么失败、要么会比预期花费更多的时间和成本。

一些专家参与进来,直接给出答案,这样的方式并不能真正的起作用。这些专家不能了解当地的文化,他们无法深刻的了解他们想帮助的这些人的实际能力和需求。然而,在当地总会有一些有创造力的人。如果你去往当地去了解,总会发现有一些人用他们的方式在解决这些问题。

但是,这些当地人的应对措施只能解决问题的表象,不能作出根本性的改变,这样会导致问题的反复出现。所以,我们建议让专家和当地的工作者共同协作,专家的角色是指导者,而不是直接提供解决方案。我们需要把自上而下的专业知识和自下而上的社区工作者的方案结合起来。

原文链接


爱新觉罗米

一种服务于高端旅行体验的应用概念设计

我很喜欢旅行,也非常喜欢在各个城市,体验一些有新意的、提供良好服务的酒店。

在过去前几年,精力比较充沛的时候,到一个新的城市,往往不会太在意酒店的体验,而是每日暴走,去打卡各种有趣的地方。现在去的地方多了以后,往往会觉得,旅行的意义不是看遍各种惊艳的景观,更重要的是寻求一种宁静的放松,与自己的心灵对话,找一个不同的空间去思考。所以,酒店本身就成了旅行预定中最关注的元素。

以下内容,是一篇关于通过移动应用,服务高端旅行体验的概念设计文章。要做好一套理想的旅行服务体验,需要非常庞大的系统去配合,并不是简单一个移动应用可以解决的。这里探讨的仅仅是移动应用这一个触点。然而仍然还是有一些比较有趣的点...

我很喜欢旅行,也非常喜欢在各个城市,体验一些有新意的、提供良好服务的酒店。

在过去前几年,精力比较充沛的时候,到一个新的城市,往往不会太在意酒店的体验,而是每日暴走,去打卡各种有趣的地方。现在去的地方多了以后,往往会觉得,旅行的意义不是看遍各种惊艳的景观,更重要的是寻求一种宁静的放松,与自己的心灵对话,找一个不同的空间去思考。所以,酒店本身就成了旅行预定中最关注的元素。

以下内容,是一篇关于通过移动应用,服务高端旅行体验的概念设计文章。要做好一套理想的旅行服务体验,需要非常庞大的系统去配合,并不是简单一个移动应用可以解决的。这里探讨的仅仅是移动应用这一个触点。然而仍然还是有一些比较有趣的点,所以我翻译出来,共享一下,给相关的设计师提供一些启发思路。

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正文如下:


我们已经步入了一种全新的旅行时代。 如今,每个人都可以自己定义旅行的含义和价值。 对于一些人来说,它可能是每天花1000美元,租一个带个人衣橱的套房。对于另一些人来说,他们在意坚持节食是,所以需要酒店配备厨房。在过去,水疗中心是豪华酒店的象征,但现在这只是大多数度假酒店提供的基础服务。

目前在酒店住宿期间,客人们越来越依赖于智能手机进行信息和娱乐。毫不夸张的说,移动应用是高级酒店与客人互动的最佳平台。尤其对于度假型酒店,应用是一种成熟的营销工具。这里介绍的应用探索主要面向更稳定的、高端酒店客户——生活奢华,并愿意为更好的体验付费;对服务挑剔;现金充裕、珍惜时间。以下是关于为这类用户服务的一些概念方案:

一、直接预定酒店 

直接选择酒店和预定。客人可以看到拥有复杂基础设施的酒店地形图,并选择自己想要居住的位置。在输入日期后,可直接获得航班建议。


客人也可以在应用上完成一系列扩展服务,从房间选择到枕头类型等等。

二、专属接待和智能入住 

抵达城市后,客人可在机场打开应用,查看接待司机的位置。到达酒店后,可以直接通过导航找到房间,同时用手机上的电子钥匙打开房门。


三、客房服务 

目前越来越多的酒店整合技术,让客人享受轻松的入住体验。例如,在手机上直接调整灯光、把孩子放在日托中心,以便享受一顿浪漫晚餐、在浴缸放松的同时,可以直接订购浴巾、直接在手机上点击就可以替换“请勿打扰”的提示。


四、租车、其他活动 

你也可以在应用中直接选择租车服务。应用也可以在客人入住期间推荐令人兴奋的活动体验,包括游览剧院,或是去动物园。酒店可帮助负责预定。




五、忠诚用户维系 

应用中可以记录用户忠诚度积分、进行生日关怀,也可以看到其他忠诚度积分的排行。


六、与酒店员工沟通 

应用提供用户与酒店员工、管理层的交流方式,例如离开酒店时忘带了东西,可以直接进行聊天求助。



原文链接:https://blog.prototypr.io/the-future-of-luxury-travel-hotel-services-interface-in-one-app-d17c3e5b5f31

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这样的体验背后需要依赖于商家的能力,例如酒店与租车公司的配合、引入全套的客房智能设备、酒店内部的全套服务系统等,未来真的要实现为大众体验,背后需要多种产业去支持和配合。去年阿里的未来酒店是一种很好的趋势展望,结合了硬件服务机器人、电商、人脸识别技术、语音识别技术、智能设备等,实现了用户可以自动入住、通过语音唤醒各种服务,以及机器人送餐等等。而目前大部分O2O互联网公司还在解决将商家线上化、信息传递的问题,酒店的整个行业变革还有很长的一段路。


爱新觉罗米

如果人生是一个产品,你将如何去设计和打造?

设计思维是一种感性与理性结合的思考问题的方式,我们不仅仅可以用设计来打造很酷的产品,也可以用来为自己营造一种有意义的、快乐充实的生活。

人生的命题和打造产品有类似的地方:我们面临的时间、精力、金钱等成本有限,所以需要在一些限制条件下,最大化的利用已知的的信息与资源,寻求最优解,去达成一个目标。达成目标的解法需要运用创造力去探索,而达成目标后,又需要持续的迭代。

一本很有趣的书,就在探讨这个话题,并给出了实际操作的方法。这本书的名字是《Designing Your Life: How to Build a Well-Lived, Joyful Life》,中文译为《斯坦福大学人生设计课》,作...

设计思维是一种感性与理性结合的思考问题的方式,我们不仅仅可以用设计来打造很酷的产品,也可以用来为自己营造一种有意义的、快乐充实的生活。

人生的命题和打造产品有类似的地方:我们面临的时间、精力、金钱等成本有限,所以需要在一些限制条件下,最大化的利用已知的的信息与资源,寻求最优解,去达成一个目标。达成目标的解法需要运用创造力去探索,而达成目标后,又需要持续的迭代。

一本很有趣的书,就在探讨这个话题,并给出了实际操作的方法。这本书的名字是《Designing Your Life: How to Build a Well-Lived, Joyful Life》,中文译为《斯坦福大学人生设计课》,作者是来自斯坦福大学著名的D.school设计学院的比尔·博内特和戴夫·伊万斯。

这两位设计师都曾在苹果公司任职。当他们发现自己的设计理念只能帮助人们做出有创意的产品,去无法让自己的生活更有趣,于是决定把设计思维沿用到生活中来,创造了一门独一无二的、用设计打造人生计划的课程。

我们经常听到的传统的规划思维是:专注自己的初心,找到最适合自己的选择,做出决定,并坚定的把目标达成。这是一种工程学理念驱动的方式。

而设计的思维不是这样的,在设计学中,最重要的关键点是:重新定义问题,接受自我推翻和打破固有认知,尽可能的用创造力找到更多的解法,选择一个去小成本快速尝试,在摸索中迭代、前进。

前者是按照既定的目标和流程在制造工业品,而后者是进行一次创造,结果未知,而过程本身也是让人快乐的。

书里提供了一套具体的方法和建议来指导人们去做规划,和设计产品的方法流程类似:

评估自己的生活现状,梳理定义未来的方向,通过测试去探寻挖掘关键问题,用brainstorm创意思考解决方案,制定多种实施计划,小成本的原型测试。

STEP 1:评估当前的生活状况

从健康、事业、娱乐、情感关系四个方面去分别评估目前的状况,是良性发展,还是已经亮起了红灯。这四个方面组成了人的幸福感,缺一不可。

STEP 2:定义自己的事业观与生活观

通过文字梳理自己对事业和生活的观点,例如工作的目的是什么?是什么让工作更有趣?最好的事业是什么样的?一个人的成就感与工作是什么关系?以及,生活的意义和目的是什么?什么是善?什么是恶?对世界和世界如何运行的看法是什么?...需要对诸如此类的问题进行深刻的思考和定义,明确自己的观念,才会拥有自己的方向,而无需跟从他人的建议去生活。

事业观和人生观之间理想的情况应该是一致的,可以找出其中可以互补的地方,同时可以关注到两者之间的冲突。

STEP 3:通过每日活动记录,挖掘明确自己对具体事务的偏好

记录下自己在工作中对不同类型事务的感受,有一些可能会让你感觉良好,进入心流体验,专注而愉悦,而另一些会相反的、是你耗尽能量,感受到无力、挫败、沮丧。持续的记录一段时间,就可以总结出,是哪些事情让你更开心,哪些会带来负面的情绪。由此,可以对工作的安排做适当的调整。例如,尽量更多的做自己喜欢的、擅长的事情,同时尽量少接触自己不擅长的事情。

STEP 4:用思维导图的方式,为自己构思未来的个人角色定位

在记录中,找到3个最让你能够身心投入的活动,制作3张思维导图,去设想与之相关联的活动。通过这样的方式,去探索不同的可能性。目前的工作角色不重要,可以完全抛开,只从自己的热爱去思考自己想去的方向。

STEP 5:制定三个可备选的五年计划

根据上面的尝试结果,去为自己制定三个可以备选的五年计划。为什么是三个呢?

一个应该是最保守的方案,即你目前已经在做的事,可能是当前生活的延展,『理所应当』要去往的方向。

第二个是假设当前从事的工作突然被取代、消失了,那么将要去做什么?事实上,非常多目前的职位在未来五到十年都有可能完全消失。

第三个是在不考虑钱和社会地位的前提下,自己最想做的事,或想过的生活。

计划需要包含一个概括性的时间表,同时为每一个计划,做一个评估,从三个维度:热爱程度、实现的可行性、与自我追求的一致性。

STEP 6:小成本的原型设计与测试

确定了规划后,不要完全的不计条件的投入,而是应该先尝试通过与他人沟通和实际体验,去摸索验证自己的设计是否可行。可能有时候,自己想做的事,只是一种想象中的理想景象,实际尝试一下,就会发现,可能并不适合自己。

例如书里的一个例子,一位女孩在一家大公司从事人力资源工作,而工作多年后她逐渐对这份工作失去了兴趣,而对咖啡比较喜欢,所以直接辞职,投入大量的资金开了一家咖啡店,一切都轰轰烈烈的准备就绪了,但店铺开张后一段时间,她却发现自己并不适合经营这家店铺——相关的经营事务让她难以忍受,和之前的美好想象大相径庭。

如果她在盲目投入之前,先做一些简单的尝试和体验,就可以避免这样的失败和风险。我们需要逐步摸索前进,快速得到反馈。

这本书最有启发性的地方,是让人们用更开放、创造性的看待生活和未来。设计师在打造一个新产品时的态度,是带着好奇心、以实验性质的心态去尝试。设计师最不喜欢的,是被现状设限,他们喜欢对人们习以为常的事物质疑,发现一些可能性与机会点。这其中,过程和结果同样重要。设计并不是为了得到最终的结果,设计的本质是一种活动。

生活也是如此,苏格拉底说,『未经审视的人生不值得过』,面对人生应该保持初心,从内心出发去探索热爱,而不是被现状所局限。况且,用心打造自己的生活,本身,就是一种乐趣。


爱新觉罗米

是什么让我们不停的买买买?

快过年了,又到了买买买的时间。新的一年,预示着新的开始,购物车里总有那么多种草的东西,等待着用年终奖去置换。下单、支付,几秒钟,成百上千的人民币便化作一份等待快递的小期待。

我们每天的生活,都充斥着无孔不入的消费宣导,从淘宝的猜你喜欢,到商场里的各种体验店,从刷剧和综艺中一言不合就植入的广告,到朋友同事的安利,好像一天中总有那么几个瞬间,有剁手下单的冲动。

然而这些东西真正是我们需要的吗?我们是为了真正需要而购买,还是在为了某种不实际的期望或欲望埋单?是什么左右了我们的购买决策?一部BBC纪录片获取可以让人刷新对消费的认知。

这部纪录片的名字叫《无节制消费的元凶》,一个系列共三集,从不同...

快过年了,又到了买买买的时间。新的一年,预示着新的开始,购物车里总有那么多种草的东西,等待着用年终奖去置换。下单、支付,几秒钟,成百上千的人民币便化作一份等待快递的小期待。

我们每天的生活,都充斥着无孔不入的消费宣导,从淘宝的猜你喜欢,到商场里的各种体验店,从刷剧和综艺中一言不合就植入的广告,到朋友同事的安利,好像一天中总有那么几个瞬间,有剁手下单的冲动。

然而这些东西真正是我们需要的吗?我们是为了真正需要而购买,还是在为了某种不实际的期望或欲望埋单?是什么左右了我们的购买决策?一部BBC纪录片获取可以让人刷新对消费的认知。

这部纪录片的名字叫《无节制消费的元凶》,一个系列共三集,从不同角度探讨了企业是如何操纵消费者的心理,通过各种或明或暗的手段,让人们不停购买自己并不真正需要的物品。是这些操纵手段,逐步的把亚洲和欧美国家的人们代入到无节制消费的陷阱,在整个世界刮起消费崇拜的风潮。

片子一上来,就爆了一个商业世界的潜规则——计划报废即有意的控制物品的可使用时间,即使可以使用更久,但是为了让人们为新的物品买单,而设定的强制报废机制。


灯泡是一个最早的例子,厂商签订了地下条约,共同规定灯泡的最长使用年限。


而后,各种物品的厂商都开始跟随这样的做法,例如一家打印机墨盒厂商,设定墨盒在使用一定时间后,在电子屏幕上显示无法继续使用。而事实上,这个时候只要用户把墨盒拿出,重新设定,就可以正常的使用,没有任何问题。

这样的提醒机制是人为设定的。厂商们期望人们把这个墨盒废弃,购买新的,促成二次消费,即使它仍然可以正常使用。


电子产品更是将这样的机制发挥到机制,以手机为例,更新换代极度频繁,而其中很多升级并没有实质体验的提升,然而这些旧物被无情的抛弃,即使有一些还是新的、未开封的产品。人们为了追赶潮流,不停的被新款刺激,为之疯狂、买单。旧的被淘汰的手机,形成电子垃圾山,形成对环境的垃圾负担。


企业期望成年消费者像孩子一样,冲动消费,在购物时暂时放弃理性思考。


CAD的发明,使产品设计者可以低成本的通过快速建模、批量的生产出成百上千中不同外观的产品,他们的功能和使用体验是完全相同的,只是外观不一样,从而刺激人们不停的把旧的换新、淘汰、再换新,无限的循环下去。






主持人采访了一系列大型生活用品公司的高管,犀利的质问其对一次性消费的观点和做法。例如宜家,是首个将家具一次性消费代入英国的家居企业,其在广告中会引导人们扔掉旧家具,面对这样的质疑,宜家的高管顾左右而言他,气氛一度尴尬紧张。


看过这部纪录片,再去刷淘宝,会有不一样的感受。其实对于上班族来说,每一分钱,都是花费了时间去换取的。在这里,提供两个购买公式,常常能帮助我自己更理智的做出购买决策:

公式一:下单的时候,可以先换算一下,物品的价格如果换算成工作的时间,是多久?这件物品是否值得你用这样长度的时间或生命去置换吗?举一个例子,一件外套,价值1000元,而每小时的薪资如果是200元,那么就需要5个小时的生命去交换。这件外套的价值带给你的喜悦和舒适是否等同于5个小时的生命长度?这样换算一下,相信就可以很快的做出判断了。

公式二:用这家物品的价格,除以一年使用次数,计算出的单次使用价格越低,代表着这件物品的可使用价值越高。举个例子,一个枕头,价值300元,每天都要用,用300除以365,单次使用不足1元。而一件同样300元雨靴,只有雨天才穿的到,假设一年50天下雨,那么300除以50,单次使用价格是6元,所以它的可使用价值就要低于枕头。虽然两者的价格相同,但是性价比却又很大差别。对于物品价值的衡量,除了它本身带给你的那一瞬间的心动,还需要考虑它的使用频次。

新的一年,希望每个人都能理性消费、捂好钱包,让自己的钱和时间花在生命中最值得最美好的事情上!

纪录片观看地址:https://v.qq.com/x/cover/n4fu3ishf0tpnq1/r00207nmb37.html



爱新觉罗米

当我们在谈论极简时,我们在谈论什么

最近在早晚遛狗的放空时间里,我一直在脑海中反复的思考极简这个概念。随着生活和工作的变化,以及年龄的增长,逐步的感受到有限的时间、精力与无限的任务和期望之间的根本矛盾,常常会在内心滋生一些无力的负面情绪。所以,会越来越多的思考生活态度和时间管理这样重要又复杂的话题。而设计的哲学,本身就蕴含着非常多的智慧,可以提供给生活一点灵感。

说起简约的好处,设计师们都深刻了解。根据奥卡姆剃刀法则,"如无必要,勿增实体",越是多选择,越是低效。去除多余的元素干扰,可以减少用户的思考。作为一个设计师,很多时候,都是在做这样的减法工作。《简约至上》中,四个简约设计策略:删除、组织、转移和隐藏...

最近在早晚遛狗的放空时间里,我一直在脑海中反复的思考极简这个概念。随着生活和工作的变化,以及年龄的增长,逐步的感受到有限的时间、精力与无限的任务和期望之间的根本矛盾,常常会在内心滋生一些无力的负面情绪。所以,会越来越多的思考生活态度和时间管理这样重要又复杂的话题。而设计的哲学,本身就蕴含着非常多的智慧,可以提供给生活一点灵感。

说起简约的好处,设计师们都深刻了解。根据奥卡姆剃刀法则,"如无必要,勿增实体",越是多选择,越是低效。去除多余的元素干扰,可以减少用户的思考。作为一个设计师,很多时候,都是在做这样的减法工作。《简约至上》中,四个简约设计策略:删除、组织、转移和隐藏。即面对复杂的功能、逻辑、信息,通过删减、归纳组织、转移到别处,或是通过一定的方式隐藏起来,即可逐步趋近简约。

剃刀法则,不止可以应用在设计领域,事实上,它最早起源于哲学,后应用到组织管理,甚至渗透到语言学,直至逐步扩展到设计的范畴,成为一条经典的设计原则。我想简约的道理,之所以可以无限的延展,说明它一定是来自这个世界的本源。

牛顿认为:“自然界不作无用之事。只要少做一点就成了,多做了却是无用,因为自然界喜欢简单化,而不爱用什么多余的原因来夸耀自己。"这个世界,就是一个"存在的"世界,事物的来源仿佛总有它的道理,例如动物身上的每一个器官,没有一处不是有它的功用。自然中的一草一石,也皆有它的来源。所以人们对事物的认知也是"理解性"的,人们看到事物,感知事物,之后便是要进一步去理解事物。闻到花香,感受到芳香对嗅觉刺激的美妙,之后便是要探求这香味是从哪里来,为什么会有香味,不同的花香是否有区别?再进一步,去欣赏或是赞美,逐步形成相关的科学或是诗歌。整个人类的文明,也正是基于此。

所以,目前流行的极简精神,不论是设计领域,还是生活态度,一定是一种跟文明更贴近的形态。人们的"理解"是有成本的,极简让这种成本更优质的分配到需要被理解的事物上,是更加高效和智慧的。

在中国,自80年代后,人们一下子从物质匮乏逐步进入到物质过剩的时代,而经历了这一代变迁的人们,在对物质的态度,也经历着从"要更多"到"这样就好"的转变。与此同时,从日本、北欧也逐渐传入一些全新的生活理念、态度、品牌,在冲击着人们的观念。从无印良品的"适度、自然、刚刚好",到《断舍离》的舍弃哲学,从性冷淡风格的服装风潮,到冰岛的无人景致的热度,好像人们都开始在尝试"逃离",离开过剩的物质、噪声,逐步向内追寻。

随着年龄的增长,我自己也在尝试践行着将生活从不断的做加法到开始做减法。前几年,是一个控制不住物欲的人,现在会觉得,拥有的多反而成为了一种负担。今年夏天休假,住在海边的一家极其冷淡风格的酒店,感受了一段非常舒适、平静的生活,受到的触动很大,原来,当生活的环境简单到极致,会给人如此清净的感受。有时间要专门写一写这家令人难忘的酒店。

回到北京以后,越发开始觉得,有时候做减法还是不够,总有些东西,是无法舍弃、让人纠结的。更多时候,应该是抛开一切,回归状态,再选择出自己内心中真正有热望的留下,将剩余的舍弃。有时候,越是决绝,越是困难,越能贴近自己内心真正期望的结果。这样的心情和观念,不仅仅是指物品和生活。当外在简约到符合自己的心智模型,人就会自然的开始梳理自己的内在,对事情的选择,对工作的态度,都会随之改变。

例如,在大部分人的经验中,事务清单、年度计划,好像永远都完不成,即使奋力完成了大半,也会大伤元气,无法持续的坚持。出现这样问题的背后,实则是期望的过载和贪欲,是放弃了理性判断的懒惰。有一段时间,我发现自己的工作繁忙到一整个白天,没有一分钟能停歇,晚上又要做到半夜,最夸张的是,我发现有一天日历上记录了12个零碎的工作任务。这样过了两周,终于陷入了崩溃的状态,看着越积越多的task,却一个都无法完成,就像运行了过多任务的电脑,陷入了死机。

这样的感受,一度让我陷入抑郁之中,我觉得自己像燃料一样,被过渡的燃烧着,不知道为了什么在燃烧。

所以,我开始尝试着去做减法,就像《简约至上》中的四个法则,删除一些不重要的事,把零碎的事情组合在一起,分工给他人,或是...暂时的拖延。这样做以后,状况好了一些,可是,仍然会有失控的感受。

所以,后来换了一种思路,从自己出发,先思考自己在工作中的核心价值是什么,适合做怎样的事情,什么样的事情由我来做是最具价值的。这些事情,需要认真的、付出最大精力去对待和做好。剩余的事情,无需付出太多心力,怎样处理都好,或是分工给更适合的人,或是直接拒绝。

对于一整个团队而言,并不是每个人承担越多,约勤奋,结果就会越好。而是应该每个人都去做能充分发挥自我价值的事情,聚焦到少数的几件重要的事情,做好做精。毕竟生活中,通常只有20%真正重要的事情,是需要我们付出80%的精力去对待的。而不是平均的,把精力都分散,无脑的冲击,最终的结果,可能是每个人都付出了80分的精力,却把每件事情,都做到了60分,一个勤奋而平庸的团队,就是这种策略的结果。

所以,在逐渐调整自己的生活观念后,觉得整个人生都轻松了很多,内心也修炼的越发清晰,每做一件事,都是自己认同的、真正想做和值得做的,所以在过程中能够有意识的沉浸,最终也能做出自己独特的价值。

该如何解释这种感受呢?恩简单的说,好比要吃一只有些坏了的苹果。

有的人,要一整个吃掉,无论好坏,因为他认为这是生活给予的,好坏都不能浪费。

还有的人,仔细的削掉坏的部分,把剩余好的部分全部吃掉,无论自己是否吃的完。

而第三种人,直接把好的部分吃掉,吃自己能吃下的部分,好好享受了这只苹果,剩余的部分,或是给其他想吃的人,或是全部扔掉。很抱歉我开始成为了第三种人,我只想要生活中最好的、最适合自己的部分。无论这样是对是错,总之,目前这种不再妥协的生活状态,让自己很舒服。

这样的态度,在应对生活中的其他方面也是一样,平时力求把更多个人时间投入到自己真正感兴趣的事情上。要读书,就看自己非常喜欢并且优质的书,要旅行,就去沉浸式的探索和发现,收获独特体验,而非成为虚荣的奴隶,一路拍照修图,走马观花。当切换到这样的思维后,会对日常生活中大大小小的事情,更加的敏感,会更加有意识的去做判断,人生就是在无数的选择当中度过的,选择将时间和精力付出在什么事情上,决定着生活这件作品,将会被雕刻成何种模样。我把这样的转变,概括为——从极简到极致。

爱新觉罗米

一些转变 一点鸡汤

已经很久没有写过东西了,最近的很长一段时间,生活和工作都在经历着巨变,在这些变化中,试图想抓住一些片段和火花,可是真要细究起来又觉得理解不深,随随便便的水一篇出来又没什么意思。不过这个宁静的周六,在做完整个房间清理之后,觉得内心很平静,有一些想要表达的冲动。而内在的原因,应该是受到了几位设计师的影响:

一个是受到最近一位朋友的发的动态所启发,他说,人最大的幸福感和成就感不是职位高低,也不是收入多少,而是自己的天赋有没有被充分的发挥出来。这位朋友自己喜欢拍照,所以也就开始每天都认真的拍一张照片,体会这种日渐踏实的小收获。这件事让我在反思,很多时候我们在不断的纠结于自己所获得的标签,尤其是在这个...

已经很久没有写过东西了,最近的很长一段时间,生活和工作都在经历着巨变,在这些变化中,试图想抓住一些片段和火花,可是真要细究起来又觉得理解不深,随随便便的水一篇出来又没什么意思。不过这个宁静的周六,在做完整个房间清理之后,觉得内心很平静,有一些想要表达的冲动。而内在的原因,应该是受到了几位设计师的影响:

一个是受到最近一位朋友的发的动态所启发,他说,人最大的幸福感和成就感不是职位高低,也不是收入多少,而是自己的天赋有没有被充分的发挥出来。这位朋友自己喜欢拍照,所以也就开始每天都认真的拍一张照片,体会这种日渐踏实的小收获。这件事让我在反思,很多时候我们在不断的纠结于自己所获得的标签,尤其是在这个焦躁的互联网时代,尤其是我们这些从事互联网行业的人,生活中充斥着一系列新的概念,新的浪潮总像风,抓也抓不住,工作的产出是虚拟的,一天下来,经过了数次讨论、PK,我们这一天创造了什么价值呢?很难衡量,不像传统行业的劳动者,比如木匠,一天做出了一只木碗,或是服务者,比如修理工,一天修好了一台器械,都是看得见、摸得着的成就感。而自己的工作日常中,设计了一个界面、提出了一条设计建议、分析了一个竞品,这些零零散散的付出,到落地为可见的产品,中间有一个过程,这个过程中,又会因为这样那样的原因,把这份工作的价值冲淡了,最终给到用户端,他们收获了什么?又该如何衡量?

想到这些,不免心中会产生不踏实感。再更深入的看,就我个人而言,我真正擅长什么?有没有在日复一日的工作中发挥自己的天赋?有没有耽误了自己的年华呢?写作是我有一点点兴趣的,通过一些反馈,似乎也会偶尔会有一些点启发到别人,那么我就没事写一写,做一点输出,也算是避免耽误了自己吧~

另一个启发自己的人,是一位专注在服务领域的善于思考的人,最近在看他的一本书,其实是一本日记的集合,每篇也就短短二三百字,记录一些思考的火花和小例子,然而量变引起质变,这些内容贯穿在一起,也能成就一个系统的关于服务设计的方法集。所以,也许未必什么事情都非得要自上而下,一层层的谋划、构建,说不定从小处着手,日渐积累,也能成就一些令人惊喜的结果。我很久没有再输出什么,主要原因就是内心的完美主义在作祟,总觉得对某个话题自己没有系统的思考和了解,就不应该落成一篇零碎让别人看到,然而换个角度想想,我又不是什么大师,怎么可能对事物有完全准确的了解呢?认识是逐步进化的,就算是一时不够完整、不完全准确、不那么精彩,但是只要尽力的思考一点,去表达,至少我自己一定会有收获,如何能多多少少提供一点帮助或是共鸣,那就更好了。

还有一位,是一个很有才气的视觉设计师,一起聊到她自己最近独立设计、策划、经营的文具店,看到她开心、有成就感的样子,让人为之欣喜。目前自己从毕业到现在,刚好满六年整。这六年中,接触了很多人和事,还有各种不同类型、不同境遇、起起落落的设计项目。有时候,思想会变得复杂,不知不觉会遗忘设计的初心,忽略设计本身带给我的快乐。作为一个设计师,总是期望自己的作品带给别人幸福感和满意度,但是,我有没有足够重视自己的幸福感和满意度呢?我有没有好好的为自己设计一下生活,努力的讨好自己呢?有句话说,有品位的生活,来源于把自己需求、喜好、心情放在第一位。是啊,人活在世上,最重要的是谁?不是父母、不是朋友、不是恋人、而是自己。忽略自己的内心、委曲求全,换取一些虚妄的所得,是愚蠢的。明年就三十岁了,我希望自己更早一些把人生活明白。

缕一缕上半年工作中的变化吧,应该说是比较剧烈的变化了,所做的项目和以往有很大不同,前几年一直做工具、社交类的应用,而从去年开始切换到智能硬件、机器人相关的项目。设计过程中,过往的一些熟悉的APP设计流程、方法、知识都不再适用了,与此同时,目标用户也从海量的年轻大众群体转变为儿童、B端企业等更加细分的人群。过去会更加关注海量数据的变化,来推导设计的改进方向,而对于硬件项目,不再有『小步快速迭代—收集数据反馈—优化』这样的循环,而是需要更直接的面对用户、在需求上挖掘的更深,并用精品设计的思维去做事情。不能再寄希望于先做一部分,后面再慢慢优化,而是要尽可能的在整体系统下,把当下任务设计到最优效果,因为硬件产品不像软件一样,可以频繁的更新迭代,消费者购买是一锤子的买卖,所以做一次就要尽可能的做到位。

随着项目性质的变化,设计的对象也不再相同,从APP UI的有形界面,扩展到更广义的设计,包括语音对话UI、整体服务体验、与硬件相关的多模态设计等等。这些新的领域中,可参考的设计规范很少,即使偶尔有一些国外谷歌、亚马逊之类的公司有一些设计文档可借鉴,但是如何让这些规范被团队所知、所认可、所复用,又是一个问题。在这个过程中,团队的设计师们也在快速转变思维,我们的设计产出也出现了很多新的有趣的形式,包括对话设计、故事版情景设计、软硬件结合多模态设计、人物设计等形式。然而这些尝试都好似在迷雾中摸索,我们尽力的学习、探索,却不知道自己做的是否完全是对的,是否执行的过程中有疏漏或是错误。

在这些转变中,不知不觉就过去了半年,过程还是很开心的,因为自己比较幸运的在一个很好的team中,和一些单纯、热情、气味相投的人一起合作。而这个月,在机缘巧合下,离开了呆了4年整的团队和公司,充满了不舍,目前进入到一个新的环境,比较繁忙,还在适应当中,期望也会有好的收获和经历吧~


爱新觉罗米

设计中的高级感

中午和几位设计师朋友去吃火锅,经过一家甜品家,发现装修的很特别,是一种克制的性冷淡风,同事说,它家的装修很『高级』,觉得形容的挺贴切。高级这个词,已经记不得是最近第几次听到了。最初接触这个词,应该是看爱上超模的综艺,评委们有一种审美标准,就是『高级』——一种不可名状的美感,比如这样...


类似上面这些面孔,在大众审美中,可能觉得并不美,甚至比较丑。但又足够特别、有辨识度、装扮起来走在T台上可以很国际、异类,表现出女性独立、强硬的一面,所谓的“国际脸”。

说回到甜品店,我们走过以后,又经过另一家甜品店,我和同事说,这家店位置很不错,但不知道为什么,就没有一次想走进去。


这家...

中午和几位设计师朋友去吃火锅,经过一家甜品家,发现装修的很特别,是一种克制的性冷淡风,同事说,它家的装修很『高级』,觉得形容的挺贴切。高级这个词,已经记不得是最近第几次听到了。最初接触这个词,应该是看爱上超模的综艺,评委们有一种审美标准,就是『高级』——一种不可名状的美感,比如这样...




类似上面这些面孔,在大众审美中,可能觉得并不美,甚至比较丑。但又足够特别、有辨识度、装扮起来走在T台上可以很国际、异类,表现出女性独立、强硬的一面,所谓的“国际脸”。

说回到甜品店,我们走过以后,又经过另一家甜品店,我和同事说,这家店位置很不错,但不知道为什么,就没有一次想走进去。


这家店面的装修类似这样,有一点韩式zakka风格,前几年很流行,淘宝上这种居家风格的物品很火爆。可是目前也逐渐从时尚风潮的视野中淡出。

思绪飘忽,回来的一路上一直在想,大众审美总是在变,这背后的原因是什么?

从整个世界来看,可以发现这样的规律,越是落后贫穷的国度,越是喜爱亮丽、繁复的色彩与花纹,例如非洲、印度。



而相反的,越发达的国家,反而更青睐简约、淡色,例如北欧和日本。



在日本京都的街道上,常常看到穿艳丽和服走过的游人,但其实本地居民穿的和服是以素雅为美的。他们认为太过艳丽的颜色是反自然的、人工创造的颜色。


而饱和度更低、淡雅的颜色与自然更接近。

也许,决定审美的背后,还是『经济』这只无形的手。

在经济落后的国家,人们缺少的是『丰富』,人们想要更多,更多色彩、更多花样、更丰富的层次,这些可以让人们有『拥有感』,

而随之对应的物品设计,也在努力的这样表现,恨不得从货架上跳出来,彼此争夺着人们的眼球。

而经济发达的地方,人们已经拥有足够多,内心中追寻更多的是:我需要什么?我是谁?我可以不要什么?人们需要沉下来,从丰富而冗杂的环境中跳脱出来。

对于这样情感诉求,更『努力』『主动』的物品,反而会让人们感到焦躁、害怕,因为可选择的已经太多太多,反而使得人们想要抽离。

诸如像是无印良品这类存在感弱、轻盈、回归本质的物品,反而受到人们喜爱,品牌传递给人们的是一种满足、沉静。让人们在认知上改变对商品的态度,从『我要更多』变成『这样就好』。

以上是从经济角度来看对各地审美差异的影响,然而,如果说经济因素是影响审美的唯一原因,绝对是片面的。

我相信地缘因素也是一个重要原由,例如非洲、印度、东南亚等近热带的地区,自然环境中的飞禽走兽颜色更加艳丽、世界更加五彩缤纷。人们眼中看到的、接触到的、感受到的就是一个色彩丰富的世界,进而映射到人造物上,也反应出同样的特质。

而北欧、俄罗斯等地,雪季更长,大自然更多的是以一种白、灰色系存在,同时处于这个环境中的动植物,会进化的使自己的保护色与自然更为接近。因此,当我们谈论起这些地区,想起来的画面,也是淡雅、冷静的色调。

从这个角度,我们说一个地区的审美要比另一个地区高级,显然是不公平的,然而,审美的问题归根结底依然还是能够反推到经济上,恰恰是因为这些国家的发达,使人们随之崇尚它们的审美,进而谓之高级。

那么一件物品、一种环境、一个人,究竟是什么因素会让人觉得他们是高级的?

个人觉得有两个因素使然。

1.简单、克制。2.特立独行、自信

对于简单、克制,很早就有这样一本书流行——《简约至上》,每当PM要我向他们推荐一本设计相关的书,通常我都会极力推荐这一本,然而并没有多少人愿意去读。

至少在平时的工作中,遇到的有简约思想的PM少之又少。

一个成熟的产品可能会有多个模块,每个模块会有对应负责的PM。这样会导致每一个人都会关注到自己所负责的模块,想要尽力的让它更明显、数据更好,做的更强。

然而这样往往就会导致整体的不和谐和复杂。

就像一件衣服,袖子、领口、前襟,后背,每个部分让不同的设计师去做,而且最终还要根据这些设计师每个人的成品来评判他们的工作,那么可想而知,最终出来的整件衣服会是何种模样。

而穿衣服的人,并不会单独的去想,这件衣服是袖子好还是领口好,而是用整体的眼光去判断这件衣服的。

产品也是一样,每一个部分都在互相内部争夺用户的注意力,最终给用户的整体印象就是一个耗费注意力成本的东西,如果用户还有其他更简单、快捷的选择,那么就会毫不犹豫的离开。

每一次产品的需求会上,每个模块的负责人都会提一些需求,这些需求是在做加法。然而我曾听到这样一个让人哭笑不得的例子,某个产品,在不断的做新功能迭代的过程中,留存持续下跌。产品负责人决定不再做任何新需求。结果过了一两个月,什么新优化都没做,结果数据反而回升了...

做加法总是比做减法要更容易的,通常面对一个几年的老产品,往往很难去优化,即使是一点点改进,都会遇到层层阻力,有可能是来自收入、或是已经打好框架所付出的开发成本、或是根据历史经验已经迭代多次,大家失去了再优化的信心。

而每个部分都在大声叫嚣的产品,就像一个充满廉价、推销的商店,让人觉得购买是一种施舍,是在损失而不是得到。

大胆的设想,何时可以有这样的需求会形式:每个PM不是提新的需求,而是要提出削减一个功能。做减法,也许可以让产品更健康也说不定。

而特立独行、自信。指的是是否可以勇敢创新、做一些不一样的事情,而不只是跟在他人背后亦步亦趋。

再看网红界,怎样可以博出名?肯定是要做一些让人耳目一新的尝试,无论是好的、坏的,只要足够怪、不同看,就可以博人眼球,迅速成为焦点。

产品设计也是一样,年轻用户求怪、求新。如果仍是中规中矩的学习他人,做些所谓微创新,也许离登上榜单还有很远。

模特在T台上,看的不只是脸,而是整体的气场和识别度,让人过目不忘是一种本事。在气场面前,网红脸弱的不懈一击。

做产品应该就和设计衣服是一样的道理吧,高级订制,即用心的去理解穿衣服的人,也就是用户,领会他们本身的诉求,想要通过这件衣服抵达的内心苛求,然后量体裁衣,足够特别,在市面上找不到替代品,令人记忆深刻。

爱新觉罗米

【译】设计助力AI表现更智能

本文翻译自Medium的一篇AI文章,原作者是eBay购物AI的产品设计师Elaine Lee。原文链接:https://uxdesign.cc/design-makes-ai-smarter-34a346e92b47

这篇文章对于AI和用户关系的探讨向前更近了一步——思考和讨论如何让AI反过来收集更多用户的数据,进而能够利用这些数据提供更多更好的服务。也就是说,通过预先提供给用户价值,让用户获益,更愿意投入、提供数据,而AI获取到这些数据,又可以反过来变得更智能、更好的提供用户价值。这样形成一种良性循环。在这个过程中,产品和体验设计师可以发挥很大的作用,利用同理性以及对自然对话的原...

本文翻译自Medium的一篇AI文章,原作者是eBay购物AI的产品设计师Elaine Lee。原文链接:https://uxdesign.cc/design-makes-ai-smarter-34a346e92b47

这篇文章对于AI和用户关系的探讨向前更近了一步——思考和讨论如何让AI反过来收集更多用户的数据,进而能够利用这些数据提供更多更好的服务。也就是说,通过预先提供给用户价值,让用户获益,更愿意投入、提供数据,而AI获取到这些数据,又可以反过来变得更智能、更好的提供用户价值。这样形成一种良性循环。在这个过程中,产品和体验设计师可以发挥很大的作用,利用同理性以及对自然对话的原则理解,来促成这一过程。以下为正文。

以用户为中心构建AI,让用户与AI形成一种供给关系的良性循环,使用户能够教育AI。

今天的设计师们有更多机会去利用智能AI来设计产品。过去我们一直处于AI领域的初级阶段,更要进一步扩越到更高的阶段,到达广义上的真正的"AI智能",我们就需要来自用户的数据,大量的数据。然而我们如何才能获取到这些数据呢?

我们需要设计良好的体验,来激发用户愿意投入、提供数据,来让AI提供更优的服务。也就是说,要把更多精力投入在让用户主动去教育AI的目标上。😮

在这一点上,设计师可以发挥所长,尽可能利用用户的输入以及这些输入背后潜在的信号,来帮助AI更加智能。在让AI理解"这些信息是什么"之前,首先要先从用户角度去解析"为什么要提供这些信息"。

下面这张流程图展示了AI和用户之间互动与反馈的过程:


需要预先思考用户可能会在哪个关键节点放弃,在这个场景下给予他们一些好处和鼓励,让他们有继续的理由。

设计师需要解决的关键问题是,让AI获取到需要的信息,同时就是让用户能够愿意给予提供这些信息。

在构建AI与用户的信息供给关系时,可以考虑以下几点:


 以用户为中心,创造用户价值

要帮助AI获取到必要信息,首先需要聚焦到用户收益上。有效的用户价值可以吸引用户投入。在互动过程中,快速即时的成就感可以让用户保持兴趣。而明显的改变、反馈、前进的状态展示可以让用户愿意继续留在互动流程中,这样就可以让AI能够获取数据,变得更加智能。

也就是说,要尽可能的在每一个步骤提供给用户对应的价值,避免流程中断事变。


 先聚焦,然后扩展

传递核心用户价值,可以在用户和AI之间建立信任。聚焦在关键体验,移除不必要的元素,以避免让用户脱离核心路径。一旦用户沉浸到主要路径中,就会更容易持续使用。另外,还需要识别出能够提升用户价值的部分,思考AI需要获取哪些数据,从而能够加以利用,来提供附加的用户价值。

例如eBay的购物助手,会获取用户的购买行为、订单、风格样式以及其他和购物相关的信息。此外,还需要获取与购物有关联的全球新闻、天气、热点、趋势,以及这些因素影响用户购买决策的模式。通过这些额外的信息,就可以设计一种更智能的可以提升用户购物体验的AI系统。


 向用户借力,然后更进一步

从用户的互动、特性、思维过程以及人与机器的关系中去找到线索信息。

 1.情感智慧

我们可以构建更有自我意识和社会意识的AI系统,从而建立它和人类之间的信任。设计师也更善于利用同理心,在设计产品体验的过程中,去更好的影响、提升AI的情感智能。

AI几乎很难理解人们所说的和实际表现之间的细微差别,而这对于人类来说很简单。AI需要去识别用户的各种输入,包括语言、表情、肢体动作和下意识的微动作。而设计师可以将这些行为与可能表达的用户情感联系在一起,并引导AI去学习和理解。

例如用户说OK的时候,并不总是表达yes的含义。我们需要去识别出不同表达之间的细微差别,这样才能够让AI去学习,例如某一种OK其实可能会表达犹豫、质疑或是消极的回应。所以要特别注意用户潜在的意图,设计出更情感化的AI系统。

 2.交流风格

目前人与机器之间是一种命令和回应的关系,用户是发出命令的一方。然而,我们也希望让AI可以成为发出请求的一方,而用户给出回应。如果AI可以像用户那种方式自然的说话表达,那么就可以更容易做到这一点。

AI通过语气、表达方式、文化背景和个性来表达自己,这些方式会影响到它和人类之间的交流关系。通过研究目标用户与机器、朋友、家人和服务提供者的交流方式,可以帮助我们开发出自然、动态的对话。我们需要让AI的表达是可以被理解的,向用户展现出同理心和认同感。可以让那些困难的问题,变得简单,让用户能够更轻松的回答,这样就可以增加我们获取用户数据的几率。

需要注意,AI助手通常比较少会说"对不起"。让AI保持积极、正面的形象,也是一种对AI人格设计的决策。当用户与机器交流的过程中,如果出现与用户预期不符的情况,可以提供给用户下一步骤的引导、补偿措施、替代方案和计时的满足感,来替代直接道歉。

 3.供给互惠关系

提供给用户价值,进而获取用户反馈。这种反馈循环是在设计AI体验的过程中,最具挑战性的任务之一。

在Clifford Nass和BJ Fogg对人机供给互惠关系的研究中发现,如果机器在之前曾给予过用户帮助,那么用户会更容易认同、遵从、帮助机器。这种互惠关系也会让用户的表现更好,带来正面积极的影响。

再结合Nir Eyal的"上瘾模型"理论:如果用户能够清晰的理解、体验到AI带来的收益,那么他们会更愿意去投入。

Spotify会推荐一些我们也许会喜欢听的歌曲。这很棒。它会通过对音乐的大拇指的竖起、向下和红心这些显性的标识,来作为一种筛选信号。另外,也会结合我们听音乐的隐性的行为来判断:当我们被动的听歌时,不会主动的给予反馈,但是如果我们不喜欢的歌,就会结束收听。这样,我们就会逐渐了解到,我们可以通过更主动的去提供一些输入,让每周推荐的歌单更加智能,更符合自己的品味。

 这些需要时间

AI的体验设计具有模糊性和魅力,在这个过程中,产品思维和设计思维会产生碰撞的火花。

我们会收到目前AI现有智能技术的制约。而且,要更聚焦到AI本身还是用户?这会带来决策中的挑战。建议要更多的聚焦在获取用户数据这个点上。

在创建一种魔法般的体验时,我们会有面临很大的压力和挑战,同时,目前由于种种限制,可能没办法完好的实现魔法体验,也会带来一种挫折感。然而要时刻记住,我们长远的目标,是为了能够引领、设计面向下一个智能AI时代的产品。

我们需要更早的开始搜集用户数据,即使你可能感觉还没有准备好。但是永远不存在完全准备好的完美时机。我们可以促成它发生,而当AI变得更智能的时刻就会带给用户超凡的体验。

我们也可能会迷失,但是从长远角度来看,我们不变的重要目标是推动AI行业的前进,是它可以被人类更好的理解、更有价值。

一句话总结:以用户为中心,保持聚焦,促成良性的信息供给互惠关系,然后获取用户数据。


爱新觉罗米

AI Persona——语音交互设计中的角色画像

用户画像(Persona)是体验设计中一个常用概念,是指创建出对于用户的描述性模型,即"合成的用户原型",用来帮助设计,使设计师和开发者更有针对性的满足用户需求。

对于AI领域的交互设计,同样可以迁移复用一些传统交互领域的方法论,Persona就是其中一种。在设计智能语音交互系统的过程中,很重要的一个环节,就是为你的"语音助手"赋予一种人格,这种对于智能系统的人格假设,我将它定义为"AI Persona",这里的角色画像所描述的不是用户,而是为用户服务的系统,目的是为了让智能系统能够让用户更自然的与之进行交互,进而可以让用户能够更顺...

用户画像(Persona)是体验设计中一个常用概念,是指创建出对于用户的描述性模型,即"合成的用户原型",用来帮助设计,使设计师和开发者更有针对性的满足用户需求。

对于AI领域的交互设计,同样可以迁移复用一些传统交互领域的方法论,Persona就是其中一种。在设计智能语音交互系统的过程中,很重要的一个环节,就是为你的"语音助手"赋予一种人格,这种对于智能系统的人格假设,我将它定义为"AI Persona",这里的角色画像所描述的不是用户,而是为用户服务的系统,目的是为了让智能系统能够让用户更自然的与之进行交互,进而可以让用户能够更顺畅完成目标,给予他们良好的体验感受。

AI Persona与传统交互设计中的用户画像还有一个区别,就是创建的来源依据,传统用户画像通常是基于对用户的统计数据以及大量的用户调研、访谈,来进行归纳、抽象、概括,从而得到一个或几个典型的用户角色。而AI Persona的主要依据,是创建者对于品牌的期望、为用户提供的服务类型和场景。所以,创建AI Persona的第一步,就是从围绕这些点进行梳理。

STEP 1 : 明确AI Persona的预期目标

首先,可以思考以下几个问题,用来对AI Persona做出一个概括性的归纳,想清楚你的AI助手要帮助你达成什么样的目标。

1.你的品牌风格是什么?期望向用户传达怎样的印象?描述品牌的关键词是什么?

2.用户会在什么场景下,使用你的智能语音服务?

3.你提供的服务需要让用户感受到怎样的情绪?安全可靠,还是娱乐轻松?

4.你希望你的AI助手和用户之间的关系是怎样的?类似电子宠物?朋友?管家?专家?

假设一个例子,如果要设计一款智能家居语音设备,首先可以考虑公司产品给予用户的品牌音箱是怎样的?例如小米,给予用户亲切、贴近生活、年轻、高性价比的品牌印象。其对应设计的产品在硬件设计和语音对话表达、互动方式上,也会遵循这样的整体风格。


小白是小米的一系列智能家居设备之一,可以帮助用户实时拍摄查看家居环境。同时,用户可以与之进行各种对话、聊天、问答。这个例子中,设备的定位比较像是用户的宠物管家,用户主要的使用场景是在家中,放松的氛围下,所以小米把它定位为一个呆萌、可爱、机灵、亲和的形象。在任何时候,面对用户的提问、请求,都能够及时作出回应,而且内容偏娱乐轻松化。语音是一个儿童的声音,用卖萌的口吻与用户对话。


对比来看,亚马逊的echo智能音箱,传递给用户的印象是可靠、高科技、通用、实用。设备的发音是一个优雅的女士声音,给用户舒适、可信的感受。



STEP 2 : 对AI Persona进行人格定义

在初步确定预期目标后,就可以对你的AI产品进行更为具体的人格定义,也就是说,从不同的角度、维度来描述AI角色的具体特征。我们先看看传统交互设计中的用户画像是如何定义的:


通常的用户画像会包含名字、年龄、性别、职业、爱好、收入、需求、日常生活习惯,以及具体的对产品使用的过程、期望和问题。

对于AI Persona来说,定义的维度会略有不同,除了名字、年龄、性别这些基础信息外,还有性格特质,如积极主动或是静默被动,亲切热情还是冷静严肃。根据这些基础信息与性格特质,可以进一步定义出AI的语气、语调、音色、话语节奏等。

针对AI Persona的人格定义维度:

A.基础信息:名字、年龄、性别...

B.性格特质:主动/被动、亲切热情/冷静严肃...

C.语音特征:语气、语调、音色、话语节奏...


STEP 3 : 撰写符合Persona的AI话术

根据Persona的人格定义,可以开始撰写AI与用户对话的常用话术,通常包含几种不同的类别,每一类需要提供一个可选的列表,在对话时,可以随机从列表中挑选,从而使对话富于变化,更加自然。

主要类别如下:

1.唤醒词

唤醒词是用户来说的,在使用AI服务时,作为一种识别口令,激活系统服务。通常唤醒词会包含AI的名字,通常是3~5个字。例如小米摄像头的唤醒词:"小白看过来",百度的语音服务唤醒词"小度你好"。唤醒词的字与字之间要有一定的区别度,每个字的发音要有明显差异,以便更容易被机器识别。

2.问候语

问候语是机器与用户打招呼用到的表达,根据Persona的人格定义,AI的表达会与其性格特质相符,例如,一个定位为可爱机智的家居管家小助手来说,可以有如下的问候语:

早上好哦!

我在呢!

咦?什么事?

您叫我吗?

...

而如果是一个更为正式、可靠、严肃的助理角色,如行车助手或理财助手来说,问候语可能是这样的表达:

早上好

您好,有什么可以帮您?

我在,您有什么请求?

您请说?

...

3.提示语

AI系统经常会存在出错情况,需要给予用户相应的提示,主要有以下几种情况:

1)系统没有识别出用户的请求,可能是由于环境噪音或是用户的表达不清晰。

2)系统识别了请求,但由于技术限制或网络问题等,无法进行处理。

3)用户没有按照系统的引导来对话,给出了不符合上下文的表达。

此时,需要提供一些既定的引导提示,如:

不好意思,我没听清楚,可以再说一遍吗?

您的意思是要完成XXXXX(重复刚刚请求)吗?

实在抱歉,暂时没办法帮您完成XXXX,要不要尝试一下XXXX呢?

...

4.特殊应答

现实使用场景中,很多用户往往会尝试着和语音助手随意的闲聊,作为一种有趣的试探,想看看自己的随意发问,能获得怎样的回答。这种情况是经常发生的,同时也是AI最有发挥空间的部分,可以利用这些机会,更多的传达品牌和AI人格。

例如很多用户常常会问Siri一些五花八门的问题,如"给我唱首歌吧"、"你最爱的人是谁"、"你为什么这么傻"...之类,如果这个时候,能够反馈给用户一些符合AI Persona定位特征、又有趣的回答,往往会被用户津津乐道、乐于向其他人宣传。

STEP 4 : 进行对话测试

写好这些固定语句,并不代表真正的完成,事实上几乎不可能一次就写的非常完美。通常需要进行多次的测试、修改,才可以让语句更加接近想要构建的AI Persona。测试通常有两种形式:

1.朗读测试

把写好的语句大声的朗读出来,看是否和真实场景中说话的语气接近,很多时候,写出来的句子在读出来时会过于正式和书面化,朗读的时候会迅速发现这些不和谐的表达。

2.真实用户测试

让其他人一起,对你进行对话演练,之后让对方说出他的主观感受:是否觉得这是一次有意义的对话?认为与自己对话的角色是有什么样的性格特点?是否喜欢这个角色?

参考他人意见可以帮你更客观的了解这些语句是否贴近想要构建的目标Persona。

STEP 5 : 在构建AI服务中,沿用Persona定义,保持一致

开发AI服务的过程中,还需要扩展大量的表达,为用户对话的逻辑设置各种各样的语句表达模式,所以需要在整个服务中,都保持一致的表达风格,这样可以让用户形成一个整体的印象,对你的AI表达的品牌意向形成更为强烈的品牌认知。

小结

构建AI的起步过程,就是要首先确认品牌、用户场景,进而定义出Persona,这是设计AI体验的根基,后续一切延展都要围绕着Persona来展开。它相当于传统体验设计中的设计规范,所以在这部分多花一些时间来打磨是必要的,需要记住的五个步骤:

1.明确AI Persona的预期目标。

2.对AI Persona进行人格定义

3.撰写符合Persona的AI话术

4.进行对话测试

5.在构建AI服务中,沿用Persona定义,保持一致


爱新觉罗米

说说设计过程中的"工作体验"

最近组内读书会在阅读情感化设计这本书,大家讨论到一个问题:在设计中情感的作用是什么。书中的一个例子:同样的两台ATM机器,一台设计的比较简陋,另一台经过了优化,外观、按键、屏幕等做了更整体的设计。两台机器的功能是完全一样的,但用户却认为后者更好用一些。

从设计的层次来看,情感化设计是在可用性设计之上的,我们一直认可的是,产品首先要好用,进而再去争取让用户爱用。但是当一种设计能够使用户喜爱、激发了正面积极的情感,反而会向下影响可用性,让人"觉得"这个产品也更好用一些。

由此引开去,其实我想讲的不是产品设计中的情感,而是在一个项目、一个团队中,每一个合作者的情感体验。我...


最近组内读书会在阅读情感化设计这本书,大家讨论到一个问题:在设计中情感的作用是什么。书中的一个例子:同样的两台ATM机器,一台设计的比较简陋,另一台经过了优化,外观、按键、屏幕等做了更整体的设计。两台机器的功能是完全一样的,但用户却认为后者更好用一些。

从设计的层次来看,情感化设计是在可用性设计之上的,我们一直认可的是,产品首先要好用,进而再去争取让用户爱用。但是当一种设计能够使用户喜爱、激发了正面积极的情感,反而会向下影响可用性,让人"觉得"这个产品也更好用一些。

由此引开去,其实我想讲的不是产品设计中的情感,而是在一个项目、一个团队中,每一个合作者的情感体验。我们一直在讲,UX设计师要做好产品的体验,但实际上,我认为UX设计师除了应该对产品体验负责,还应该尽力去优化与合作者的体验。这个合作者,包含产品经理、视觉设计师、开发与技术、运营等等所有可能一起工作的角色。

如果每一个团队成员都可以有比较好的工作体验,认同产品的方向和决策,在创造产品的过程中体验到快乐、成就感、认同感,那么好的产品体验就是水到渠成的结果。

举一个正面的例子:最近在做的一个新的APP设计,在前期的方向探索阶段,产品和设计师、开发会坐在一起讨论产品的整体功能策划、竞品分析、创新亮点。每个成员都可以充分发表自己对产品的想法、建议,而一旦没有被大家采纳,才可以了解背后的原因。所以最终的结果是,每个人的积极性都比较高。

这个过程中,作为UX设计师,我尝试去把控讨论的流程、节奏,通过一些UX方法帮助会议得到一些有效的结论,例如:按照brainstorm规则引导大家提出idea,然后通过合理的维度评估这些idea,包括让在场的开发评估可行性,让设计师评估实现的效果,让产品去评估实现优先级和对总体目标的帮助。综合意见,最终确定下一步的需求和决策。

这样得到的决策可以被关键成员认可,在后期的落地阶段,大家积极性也会更高。例如在确定排期时,各个角色很愿意与其他合作方讨论如何更快速的配合;在设计阶段,开发甚至会主动提出一些技术上能做到的效果,来帮助设计师扩展思路、提供灵感,即使这样有可能增加开发成本。每个成员是以产品总体的目标为导向,而不是以完成自己所负责的那一部分为导向。

再举一个反向的例子:产品经理和UX设计师根据功能梳理好了交互方案,交付给视觉设计,视觉设计师看到方案紧锁眉头,说页面东西有点多,不够简洁,能不能砍掉一个功能?产品说怎么可以因为视觉设计处理不好就砍掉功能?而其他角色:包括研发、运营在谈到这个问题时,也都表露出各自不同的看法和分歧。

有时候产品会在这种情况下直接作出决策,设计师内心不认可,但是硬着头皮去执行,在具体设计的时候,又暴露很多新问题出来,比如功能复杂,难以把交互处理的顺畅好用,视觉上也需要更多层级传达,最终出来的产品,大家拿来一用,开始抱怨:这个东西设计的好复杂、好难用。设计师说,这个是产品定的,一定要那么多东西,没有重点,难用怪我咯?进入了"谁来背锅"的恶性循环...每个人都很累,也很不开心,而最终做出来的结果又不理想。

这种场景,是考验UX设计师的时刻,属于"关键性对话"场景,来自一本非常经典的介绍沟通技巧的书《关键对话》:关键对话指的是每个人身上会发生的和他人的互动行为,会较大程度的影响生活的日常对话。这样的对话有三个特征:

对话双方的观点有很大差距。

对话存在很高的风险, 对话失败会有严重的后果或损失。

对方双方情绪激烈, 会话过程极其容易失控。

上述的情景,是关于产品的决策分歧,会影响产品的结果好坏。而这个过程中,双方因为互相不认同,情感上产生消极的感受。而对于这种关键对话,如果处理得当,往往会收获非常好的超出预期的结果。

所以遇到这种关键对话场景,该怎样处理?在前几天的工作中遇到了同样的情景,我尝试围绕分歧,将不同的可能方案表达出来,分析出每个方案的优势和劣势,然而召集相关的成员坐在一起讨论,最终发现,分歧存在的原因很大程度是上因为有些信息没有对齐。例如某一个功能,其实在deadline的限制下根本没办法完成开发,所以设计不需要做。还有一些分歧,产品团队内部都还没有达成一致,所以由"该怎么做"的讨论到"为什么要做",这样讨论下来,综合考量,最终达成了更合理、一致的决策。而更重要的是,经过这个过程,进一步统一了大家的认知,让每个人都明确合作方内心中真正的需求和目标,并且可以明确自己在做的事对整个产品意味着什么,接下来,执行过程就可以变成正向的循环,而不是消极应对。

UX设计这个概念可以定义的很广,涉及的对象、角色也很多。作为UX设计师,需要对每一个环节的体验负责,甚至可以说,一个UX设计师本身提供的服务体验,传递给产品、视觉、开发等合作方的感受,也是体验的一部分。我们平时都在关注所谓的产品体验、用户体验,然而产品的实现背后是每个设计师、程序员努力的结果,这些人的工作体验却很少被关注到。如果一个产品的创作者们自己都觉得这个过程感受不好、做的不开心,还如何期望能做出一个体验良好的产品呢?


爱新觉罗米

直播与短视频在风口上的相爱相杀

2015至2016年,是短视频与直播轮番上场争夺风口的年份,我个人参与的项目也完整的经历了这个过程:从前年10月到去年4月,做一款面向印尼的短时频应用,之后从4月至今年2月,转去做面向美国用户的直播应用,而现在又重回到短视频领域,重新开启一个从零到一的过程。虽然一直是做海外产品,但其实关注更多的仍是国内的相关内容型产品。美国的短视频或是直播的产品数量远远不如国内如此之多,竞争也远不及国内市场这般惨烈。国内有做直播和短视频的公司,无论是BAT大厂还是小型创业公司,对这个领域的理解和探索都相对更加完整、成熟。所以与其说是做海外产品,不如说是在把国内的模式和策略逐步拓展到海外市场。


2016年...

2015至2016年,是短视频与直播轮番上场争夺风口的年份,我个人参与的项目也完整的经历了这个过程:从前年10月到去年4月,做一款面向印尼的短时频应用,之后从4月至今年2月,转去做面向美国用户的直播应用,而现在又重回到短视频领域,重新开启一个从零到一的过程。虽然一直是做海外产品,但其实关注更多的仍是国内的相关内容型产品。美国的短视频或是直播的产品数量远远不如国内如此之多,竞争也远不及国内市场这般惨烈。国内有做直播和短视频的公司,无论是BAT大厂还是小型创业公司,对这个领域的理解和探索都相对更加完整、成熟。所以与其说是做海外产品,不如说是在把国内的模式和策略逐步拓展到海外市场。


2016年对于视频行业是一个产生极大变化和动荡的时期。最初涌现的美拍、秒拍等公司预示着一波短视频浪潮,同时微信、QQ等产品也纷纷展开对短视频的尝试。而依托这些平台孕育出了Papi酱等新一代网红。然而短视频这把火还未烧到最旺时,却被直播截胡,映客、花椒、斗鱼等直播平台百家争鸣。峰回路转,跨越2017年,短视频重回媒体聚焦的中心,以快手为代表的一波短视频风潮再度兴起...而直播领域开始出现化鲸现象,映客的体量越来越大,俨然有走向垄断的趋势。

除了短视频——直播——短视频这样有趣的风口曲线,我们其实还可以发现一个非常有趣的现象:短视频和直播两种产品形态正在互相融合,各家平台正在争相向对方的领域拓展自己的疆土。

我们先来看看短视频领域的一个鲜明的例子:快手,一个走"农村包围城市"路线的巨头正在崛起,上市已提上日程。快手产品是一个纯UGC的形态,核心依靠用户自由创建丰富多彩的短视频内容,运营的成分极少,主要依靠算法来推荐用户认可的内容。平台达到一定成熟度,也开始武装起直播的能力:用户关注的人,开启直播,会出现在用户的信息流中。

快手的直播做的相当内敛,首页不会像映客一样运营网红直播,而且完全基于用户的喜好:用户首先通过各种短视频内容了解作者,一旦对作者感兴趣,会进行订阅。而订阅的人直播时,用户由于对这个人比较熟悉、感兴趣,进而更愿意去围观他的直播,近距离的与之互动,甚至心甘情愿的付费打赏。这条逻辑线我认为目前来看最为合理的。短视频和直播都是内容曝光的形式,但是因其交互特点不同,所承载背后的用户行为和内容特征也不同:


1.内容区别:短视频可以将精彩瞬间浓缩在短短几分钟内,一些自媒体作者会精心策划内容的类型、氛围、拍摄手法,最终呈现出一个有传播效应的片子,对于观看者来说,无论是搞笑、有共鸣感的或是有教育意义的短片都是一种有营养的汲取。然而目前直播领域的内容同质化比较严重,几大直播平台的内容仍脱离不了秀场为主的氛围,更多的是为了满足用户打发无聊的需求。

2.消费行为:短视频是可以多次重复浏览和分享的,而直播更强调此刻、当下的参与感,即使是分享,也是邀请好友"一同来围观"的意味。

3.浏览场景:用户可以在碎片时间看完一段短视频,例如上班的路上。但是看直播需要更多的时间进入状态。并且,直播需要手指的参与——发评论、或是刷礼物互动,而这种操作需要更专注的时间去完成。

4.互动性:用户可以在直播间更近距离的和主播互动,甚至可以听到主播亲自面对面的交流,这种给用户的满足感是短视频无法给予的。

以上这些差异,可以推演出一个初步的结论:作为内容触达的载体,短视频是比直播的消费价值更高的形态。而快手正是从这个维度,对两种形态做了有机的结合:首先内容创造者在平台上发布能够展现自己个性、特长的短视频,观众在这里浏览和分享短视频,对内容进行消费和扩散,并关注创造者。进而创造者积累一定量的粉丝后,可以水到渠成的通过开直播,进一步与粉丝进行更深入、直接的互动,获得打赏收益。



例如,快手上火起来的一位"社会摇"少年鑫宇,依靠发布各种精彩舞蹈短视频快速聚集粉丝和人气,目前粉丝已达6.8万。


有了粉丝群的基础,进而定期进行直播,用户会在自己的关注信息流中看到偶像的直播间卡片。这样可以确保进入直播间的用户都是已经关注了主播的粉丝,互动和打赏更加活跃,参与度也更高。与之相比,一些直播类平台的模式几乎是逆向而行。


我们来看一下直播类平台的状况和模式:以映客、花椒等平台为例,典型的运作方式是,产品内强运营网红开直播,通过头部效应集聚粉丝。直播间中,狂刷礼物的用户可以得到主播更多关注,满足存在感。然后这样的模式面临两个瓶颈:

1.对于普通的内容创作者:在直播平台进行开播,几乎是很难得到关注和观众的。开播几分钟,没人看、没人交流,尴尬了几分钟,只好黯然流失。

对于这个问题,我们可以看到一些平台尝试了其他途径去应对,包括映客的"机器人观众"(虽然很容易被识破),以及"附近"功能,和更多的类别、分发维度,尽量了给新用户以更多渠道曝光。


2.对于没有经济消费行为的普通内容消费者:在首页看到很多主播的卡片推荐,但是并不知道这些主播是谁,也无从选择,只能遵从平台的头部推荐规则,点击观看热门主播,但进入直播间后,由于无法跟刷礼物的土豪们一较高下,自然也无法获得关注与主播的反馈。再加上秀场模式的直播营养不高,这样的普通观众也最终走向流失。


3.直播的消费场景是有时间限制的:每个主播即使做到很努力的程度,也顶多每天播出不过几个小时,而平均每一场直播乐观的时长约半个小时。在用户的注意力和碎片时间都是有限的情况下,必须配合主播开播的时间马上实时跟进参与,而直播结束,用户也不得不离开。这种短暂、被动的参与方式,决定了直播平台必须尝试拓展其他使用场景来获取用户更多的使用时间。于是这也可以解释各大直播平台都在纷纷增设短视频、社交功能,作为直播场景以外的延伸。

从上面的两种模式分析可以看出,短视频和直播越来越趋向融合,二者也是可以共存的,因为在内容的创造者、消费者部分,都有非常大的重合,但触达用户产生的作用又是不同的。

短视频的切入也不是顺风顺水,对于内容创造者来说,进入这个领域的门槛比直播还要高。2017年春节过后,短视频的春风再度吹起,一些自媒体借势而行,值得注意的是梨视频:一个专注于新闻资讯类的短视频平台,依托独有的"拍客"模式进入投资人的视野:带动全球各地的拍客合作,作品一经采用,即可拿到收益、分成。对于平民拍客来说,他们可以以较低门槛拍摄原始视频资源,而梨视频可以提供编辑、加工,扮演内容推手的角色。无论是短视频还是直播,这个领域正在促使创作越来越平民化,发布内容不再是专业媒体人、电视台的特权。在欧美国家,这种形态早已成熟,Youtube、Vine、Vimeo、Instagram等平台激发着年轻人的创造潜力,而目前中国的整体态势也表现出越来越多的年轻人加入了自我创造的阵营,在一系列快手、秒拍、美拍、小影等等诸多平台上活跃着、大胆的表现着自我与创意。

对于平民的直播,与短视频相比,工具属性的意味更浓,并且这是一个极其有利于变现的工具。各种内容的平台,包括豆瓣、微博、陌陌、知乎等等都在不同程度以不同形式引入了直播这个工具。只要是有中心化"粉丝效应"的平台,都完全可以利用直播的实时互动能力来帮助内容创造者发酵粉丝效应并尝试变现。所以,对于独立的直播平台,还有一层隐忧:粉丝会追随者喜欢的网红走,不care在哪个平台,自己的偶像在哪里,用户就会跑到哪里。直播平台的粘性太弱了,所以一度刮起了"资本竞争"的风潮,争相引入明星、搞宣传活动,把用户拉过来。当用户进驻平台,如何留下来?仿佛转型陌生人社交是一把救命的稻草。至于熟人社交?Facebook已经在这个点上大力试水,并未看到良好的结果。

然而我们不可全盘否定直播平台,至少可以看到直播平台有两种切入点可以深挖,一是垂直领域,真正的提升内容的消费价值,尤其是需要更强互动性、参与性的内容直播领域,例如教育类。还有一种是作为传统媒体在移动平台上的延伸,引入专业的媒体内容,使用户观看这些高质量内容的同时获得更好的交流互动体验,例如Facebook的新闻类Live和Youtube的直播。



究根到底,直播不是产品形态的创新,传统电视台就是最早的直播,只是随着PC到手机的平台普及,带动了YY直播再到映客直播的一系列平台迁移的风潮。本质上,这个领域仍然是媒体行业的范畴,需要结合媒体行业的态度与思维来尝试,而不仅仅是互联网思维。

爱新觉罗米

反向思考创意法

最近做的一个presentation,关于一个新的brainstorm的方式,帮助设计师进行更颠覆性的思考。这个方法来自于上世纪80年代的一个产业从衰落到复兴的伟大实践:

20世纪80年代,美国的马戏团产业进入了一个尴尬的境地,节目老套,没有惊喜的show,以及为人诟病的虐待动物的方式,导致观众数量逐渐缩减。一位街头表演艺人在这种情境下仍然决心想要成立一个新的马戏团,这个马戏团就是现在为人熟知的一种依托全新马戏模式的太阳马戏团。它是一个从濒危产业转变为新的机遇的极佳案例。


在斯坦福大学的创意课堂上,围绕这个案例,针对旧的马戏团形式做了一次创新探索:首先学生们观看了1939年的老电影《马...

最近做的一个presentation,关于一个新的brainstorm的方式,帮助设计师进行更颠覆性的思考。这个方法来自于上世纪80年代的一个产业从衰落到复兴的伟大实践:

20世纪80年代,美国的马戏团产业进入了一个尴尬的境地,节目老套,没有惊喜的show,以及为人诟病的虐待动物的方式,导致观众数量逐渐缩减。一位街头表演艺人在这种情境下仍然决心想要成立一个新的马戏团,这个马戏团就是现在为人熟知的一种依托全新马戏模式的太阳马戏团。它是一个从濒危产业转变为新的机遇的极佳案例。


在斯坦福大学的创意课堂上,围绕这个案例,针对旧的马戏团形式做了一次创新探索:首先学生们观看了1939年的老电影《马戏团的一天》,从中提炼出对传统马戏团的固有印象:巨型帐篷,动物演员,廉价门票,叫卖纪念品的小贩,几档节目同时上演,闹哄哄的音乐,小丑,爆米花,大力士,燃烧的火环,多位观众。然后,针对每一个印象,写出它的对立面。例如,新的清单变为:小型帐篷,没有动物,票价昂贵,看不到小贩,一次只演一个节目,高雅的音乐,也没有小丑和爆米花,少数的观众。



然后,列举出希望传统马戏团保留的事物,和希望改变的地方。然后拼出全新的马戏团的形式,也正是太阳马戏团的形象:



下图是一些太阳马戏团演出的场景,演出形式保留了传统马戏的巨型帐篷环境、喷火、小丑等传统节目形式,去掉了残忍的动物表演、叫卖的小贩,同时也引入了高雅的配乐、舞蹈,收费更加昂贵,每场演出围绕了一个戏剧故事节目,而不再是散乱的节目轮番上台。这种新的马戏形式风靡全世界,成为中产阶级也非常喜爱的演出形式,一度成为品味的代表和潮流。

我们日常常用的brainstorm的方式通常是围绕一个问题来思考多种解决方案,即HMW(how might we)我们可以怎样?的思考方式,来自于IDEO,通过鼓励式的发问,启发没有限制的思考,解决棘手的创意问题。然而上述的方式,可以进一步让设计师大胆的挑战现状、抛弃现状,直接跳到对立面提出创意,然后再根据现实制约条件往后收,最后产出一套节制的方案。我把这种方式定位为反向创意法,这种方式启发人们思考,反过来看,我们可以怎样?

以上是一个针对传统行业去创新的例子,为了实践它在互联网产品中的应用,我们也做了一个简单的workshop练习作为尝试,我给了在座的二十几位设计师一个命题:

目前国内的直播产品已达上百,雷同严重——同样的秀场、打赏模式,如果你是一个直播产品创业者,如何通过一些创新点切入这个百团大战的市场?

为了让大家的思考更有逻辑,首先罗列了几个维度:主播类型、核心玩法、氛围印象,围绕这三个维度,列出现状印象,整体上,直播给大家的固有印象集中于:内容没有营养、无聊、有些不太文明、模式单一(多位观众围观一个主播)、免费。之后针对这些印象,一一列出反面词汇,如下:


然后从现状和反面两个list中挑选一些词汇保留、组合,形成新的创意:


如上图中,在现状部分,我们认为主播的类型仍然要有高颜值,保留有趣的送礼物、评论、点赞等互动形式,和热闹的氛围。在反面部分,保留了有营养的、高雅的表演形式;全新的一对一表演模式;主播反过来送观众礼物、进行评论等互动。另外也保留了新的收费模式,以及高雅、冷静的氛围。

最后,结合这些单点,大家讨论出了一些很有意思的创意,列举如下:

  • 给土豪的一对一直播服务:提供收费服务,用户可以花钱邀约主播一对一直播聊天,更有针对性的专业内容、或特殊类型的show,让直播更有营养和含金量。

  • 主播和观众可以互相评论、送礼物,对观众是一种更好的激励。

  • 观众可以自由定制自己想看的内容标签,主播去迎合观众的口味来表演内容,而不是让观众被动的接受观看播主的表演。

以上方法与HMW比较,尤为适合解决以下类型的问题:

  1. 需要对传统的、处于下滑中的产品形式作出创新突破的情景。

  2. 需要在同质化严重的产品市场中寻找新的定位。

它的应用领域不仅可以在传统行业、互联网产业,也可以适用于解决生活中的实际问题、个人问题等等。在实践中,最重要的一点,就是在罗列现状印象list时,要尽可能全面的列出所有可以改观的部分,这样可以帮助审视现状,发现之前没有想过要去改善的现状。

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