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soken

一张朋友介绍的录音,Emma在1988/89年演唱的莫扎特咏叹调,一开声就觉得惊为天人,好听到爆。

Hogwood领导下的古乐团的莫扎特作品本来就十分出色,几乎可以与平洛克的版本相媲美,这一张琴鸟录音可以说把莫扎特的古典美表现得淋漓尽致,十分喜欢。

一张朋友介绍的录音,Emma在1988/89年演唱的莫扎特咏叹调,一开声就觉得惊为天人,好听到爆。

Hogwood领导下的古乐团的莫扎特作品本来就十分出色,几乎可以与平洛克的版本相媲美,这一张琴鸟录音可以说把莫扎特的古典美表现得淋漓尽致,十分喜欢。

杰克

【翻译】【SCD】Knot of the Morning

Dean呻吟着,蹭进离他最近的那个暖和的身体里,感觉有力的双臂环绕着他,把他拉得更近。

“早上好,Dean,”Castiel嘟囔着,在Dean的背上上下抚摸着。

“早上好,Alpha,”Dean叹了口气,闭上眼睛,躺在Castiel的臂弯里。“Sammy在哪儿?”

“出去跑步了,”Castiel嘟囔着,“他把我吵醒了。”

“怎么?”Dean问道。

Castiel抱怨着把脸埋在Dean的头发里。“他觉得我需要醒过来,于是开始给我bj。”

全文链接

(ABO好难翻……那些专有词有什么公认翻译吗……)

Dean呻吟着,蹭进离他最近的那个暖和的身体里,感觉有力的双臂环绕着他,把他拉得更近。

“早上好,Dean,”Castiel嘟囔着,在Dean的背上上下抚摸着。

“早上好,Alpha,”Dean叹了口气,闭上眼睛,躺在Castiel的臂弯里。“Sammy在哪儿?”

“出去跑步了,”Castiel嘟囔着,“他把我吵醒了。”

“怎么?”Dean问道。

Castiel抱怨着把脸埋在Dean的头发里。“他觉得我需要醒过来,于是开始给我bj。”

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(ABO好难翻……那些专有词有什么公认翻译吗……)

okida_fan

买的时候本来想看看能不能找机会让三伯签名……结果拿到手已经是签名专了!

买的时候本来想看看能不能找机会让三伯签名……结果拿到手已经是签名专了!

soken

索尼NE10,断断续续买了好几个,因为这一款的确很耐用。2004年买的NE20除了线控串键,几乎没有其他毛病,一直正常服役了超过15年。NE10 2年前买了两台,一台为另外一台的备用机,最终发现完全不必,因为也是很瓷实的机器。


这一次准备回国送一个朋友,也毫不犹豫的选了一个成色佳,配件齐全的NE10。而且物美价廉,只需要75美金包邮。


突然想到10月初的阿什肯纳齐音乐会可以让他签名在cd机上。

索尼NE10,断断续续买了好几个,因为这一款的确很耐用。2004年买的NE20除了线控串键,几乎没有其他毛病,一直正常服役了超过15年。NE10 2年前买了两台,一台为另外一台的备用机,最终发现完全不必,因为也是很瓷实的机器。


这一次准备回国送一个朋友,也毫不犹豫的选了一个成色佳,配件齐全的NE10。而且物美价廉,只需要75美金包邮。


突然想到10月初的阿什肯纳齐音乐会可以让他签名在cd机上。

soken

法雅(1876-1946),西班牙近代最出名的作曲家之一。1920年,当法雅已经在西班牙名声鹊起时,他搬去了Granada定居,住在Alhambra宫附近的一个别墅中。而早在1909年的时候他就写了钢琴曲西班牙花园之夜,写的正是他当时还未见过的Alhanbra宫,法雅第一次去那里却要等到1914年。在这之后他才写完了西班牙花园之夜的协奏曲版。



这张录音的第一首是巴伦勃依姆演奏的西班牙花园之夜,有男高音多明戈指挥芝加哥交响乐团协奏,录制于1997年5月,我也觉得很凌乱,毕竟多明戈是熟知的男高音,而巴伦才是指挥出身。



第二首曲子则是巴伦指挥芝加哥交响乐团的芭蕾舞曲 the...

法雅(1876-1946),西班牙近代最出名的作曲家之一。1920年,当法雅已经在西班牙名声鹊起时,他搬去了Granada定居,住在Alhambra宫附近的一个别墅中。而早在1909年的时候他就写了钢琴曲西班牙花园之夜,写的正是他当时还未见过的Alhanbra宫,法雅第一次去那里却要等到1914年。在这之后他才写完了西班牙花园之夜的协奏曲版。




这张录音的第一首是巴伦勃依姆演奏的西班牙花园之夜,有男高音多明戈指挥芝加哥交响乐团协奏,录制于1997年5月,我也觉得很凌乱,毕竟多明戈是熟知的男高音,而巴伦才是指挥出身。




第二首曲子则是巴伦指挥芝加哥交响乐团的芭蕾舞曲 the three corner hat, Jennifer Larmore担任女高音演唱。这首芭蕾舞曲创作时间是1917年,由Diaghlev,法雅和毕加索合作完成,是当年最成功的合作作品,自从1919年首演之后便十分受欢迎。




从音乐来说,我很喜欢管弦乐队版的西班牙花园之夜,比起独奏版更有风味。芭蕾舞曲的三角帽,则比较前卫,加上还有声乐,听着十分迷糊,想不起来三角帽组曲比较能接受。






杰克

【翻译】【SD/CD】Meet Me Halfway

这是最糟糕的。

Dean在 Sam 和 Castiel 之间的前排座位上扭来扭去,被他们完全成熟的体温和男人味浸透了。甚至连坐着的时候他们都比他高大,Dean感觉自己被幼化的身体真是太小了。他不能把自己切开来数年轮,所以他猜自己在十五岁左右。当他实际上十五岁的时候,他看起来一点也不小,但是那时候他没有一个发育过度的弟弟和一个天使在他身边。

天啊,他们真火辣。

他们总是很火辣,但是现在尤其,这是最糟糕的。

--

de-age梗,三十六岁灵魂十五六岁身体的伪少年丁

--

虽然有点迟,中秋快乐!(>ω・* )ノ


这是最糟糕的。

Dean在 Sam 和 Castiel 之间的前排座位上扭来扭去,被他们完全成熟的体温和男人味浸透了。甚至连坐着的时候他们都比他高大,Dean感觉自己被幼化的身体真是太小了。他不能把自己切开来数年轮,所以他猜自己在十五岁左右。当他实际上十五岁的时候,他看起来一点也不小,但是那时候他没有一个发育过度的弟弟和一个天使在他身边。

天啊,他们真火辣。

他们总是很火辣,但是现在尤其,这是最糟糕的。

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de-age梗,三十六岁灵魂十五六岁身体的伪少年丁

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虽然有点迟,中秋快乐!(>ω・* )ノ


soken
肖松(1855-1899)是个...

肖松(1855-1899)是个多才多艺的人,他是画家,作家,也学过法律,而作曲完全是巧合。肖松家境殷实,他的父亲希望他有一份令人尊敬的职业就行。他从未进入大学学习音乐,只是跟随私人教师。


肖松受到瓦格纳的影响比较深,他从1879年去看了指环之后,数次去Bayreuth看瓦格纳的新剧。因此这部交响曲(写于1889-90年)在当时看来是比较前卫的风格,很难理解。肖松最代表性的作品还是那首小提琴的音诗。

肖松(1855-1899)是个多才多艺的人,他是画家,作家,也学过法律,而作曲完全是巧合。肖松家境殷实,他的父亲希望他有一份令人尊敬的职业就行。他从未进入大学学习音乐,只是跟随私人教师。


肖松受到瓦格纳的影响比较深,他从1879年去看了指环之后,数次去Bayreuth看瓦格纳的新剧。因此这部交响曲(写于1889-90年)在当时看来是比较前卫的风格,很难理解。肖松最代表性的作品还是那首小提琴的音诗。

soken
谁的莫扎特交响曲录音最好?可能...

谁的莫扎特交响曲录音最好?可能每个人的答案都不同。本真派喜欢平洛克,哈农考特,而伯姆的BPO和vpo录音评价也不低。


这里就有一张1982年录制的莫扎特31号和33号交响曲,乐团不是古乐团而是皇家阿姆斯特丹。


莫扎特31号交响曲别名巴黎交响曲,写于1778年6月,在这之前,莫扎特已经有将近4年的时间没有写过交响曲了。这部作品还是巴黎一个乐团的委约的,6月18日,这部作品首演了,得到了不少好评。一年后,1779年,莫扎特又接着写了三部交响曲,其中最有特点的就是33号,这部作品与31风格迥异,这部作品回归了萨尔兹堡风格。


哈农考特秉承了朴实,温润的指挥风格,让两部古典主义风格的作...

谁的莫扎特交响曲录音最好?可能每个人的答案都不同。本真派喜欢平洛克,哈农考特,而伯姆的BPO和vpo录音评价也不低。


这里就有一张1982年录制的莫扎特31号和33号交响曲,乐团不是古乐团而是皇家阿姆斯特丹。


莫扎特31号交响曲别名巴黎交响曲,写于1778年6月,在这之前,莫扎特已经有将近4年的时间没有写过交响曲了。这部作品还是巴黎一个乐团的委约的,6月18日,这部作品首演了,得到了不少好评。一年后,1779年,莫扎特又接着写了三部交响曲,其中最有特点的就是33号,这部作品与31风格迥异,这部作品回归了萨尔兹堡风格。


哈农考特秉承了朴实,温润的指挥风格,让两部古典主义风格的作品不会乏味单调,值得一听。

soken
古巴钢琴家Jorge Bole...

古巴钢琴家Jorge Bolet(1915-1990)在1986年9月录制的肖邦叙事曲,船歌以及幻想曲,这是肖邦的几首比较深刻的曲子。


Bolet生于哈瓦那,早年去柯蒂斯学习钢琴演奏,老师是Hoffman, Godowsky 和Rosenthal (李斯特的学生)。他的肖邦比较深沉,速度偏慢,很有特色。叙事曲这首尤其喜欢,与其他版本相比很特别。


古巴钢琴家Jorge Bolet(1915-1990)在1986年9月录制的肖邦叙事曲,船歌以及幻想曲,这是肖邦的几首比较深刻的曲子。


Bolet生于哈瓦那,早年去柯蒂斯学习钢琴演奏,老师是Hoffman, Godowsky 和Rosenthal (李斯特的学生)。他的肖邦比较深沉,速度偏慢,很有特色。叙事曲这首尤其喜欢,与其他版本相比很特别。



soken
Madrigal 牧歌,是文艺...

Madrigal 牧歌,是文艺复兴时期很流行的一种音乐形式,一般由3-6人的人声合唱。Martinu第一次被牧歌深深影响是因为1922年1月5日,他在布拉格听了一场英国歌手的牧歌音乐会。于是便写了这些室内乐形式的牧歌,本录音收录的是他1937/42/43/48年写的,乐器搭配有钢琴小提琴,中提琴,巴松管,单簧管,双簧管,长笛等等。由Dartington室内乐团在1983/84年左右录制。


这是一张听感舒适的录音,Martinu很擅长于写旋律优美的音乐,这张也不例外,而且变化的配器也减少了弦乐四重奏的枯燥。值得一听。


Madrigal 牧歌,是文艺复兴时期很流行的一种音乐形式,一般由3-6人的人声合唱。Martinu第一次被牧歌深深影响是因为1922年1月5日,他在布拉格听了一场英国歌手的牧歌音乐会。于是便写了这些室内乐形式的牧歌,本录音收录的是他1937/42/43/48年写的,乐器搭配有钢琴小提琴,中提琴,巴松管,单簧管,双簧管,长笛等等。由Dartington室内乐团在1983/84年左右录制。


这是一张听感舒适的录音,Martinu很擅长于写旋律优美的音乐,这张也不例外,而且变化的配器也减少了弦乐四重奏的枯燥。值得一听。




soken
卡拉扬1960年代的一张录音,...

卡拉扬1960年代的一张录音,曲目是西贝柳斯的三首代表作:

小提琴协奏曲 写于1904年,首演惨遭滑铁卢,这让骄傲的西贝柳斯难以接受,他立刻撤回了这首曲子,1905年重新出版,由理查德斯特劳斯指挥完成了最终版的首演。


Finlandia写于1899年,当时是为了农夫筹钱所写。之后Tapiola写于1926年,这两首都是带有强烈芬兰风格的曲目。


小提琴由费拉斯演奏,柏林爱乐乐团协奏。我觉得这是代表了卡拉扬指挥鼎盛时期的录音,他的北欧作品录音都十分不错。


卡拉扬1960年代的一张录音,曲目是西贝柳斯的三首代表作:

小提琴协奏曲 写于1904年,首演惨遭滑铁卢,这让骄傲的西贝柳斯难以接受,他立刻撤回了这首曲子,1905年重新出版,由理查德斯特劳斯指挥完成了最终版的首演。


Finlandia写于1899年,当时是为了农夫筹钱所写。之后Tapiola写于1926年,这两首都是带有强烈芬兰风格的曲目。


小提琴由费拉斯演奏,柏林爱乐乐团协奏。我觉得这是代表了卡拉扬指挥鼎盛时期的录音,他的北欧作品录音都十分不错。


soken
之前我就说过我最喜欢的柴小协版...

之前我就说过我最喜欢的柴小协版本,不是海菲兹,不是奥胖,也不是格鲁米欧等大师,而是帕尔曼,他与奥曼迪的那张柴小一直在我心里是第一的位置。


这一张也是帕尔曼的柴小协,1990年4月30日,梅塔带着以色列爱乐乐团以及帕尔曼访问苏联。第一站在莫斯科,帕尔曼的独奏会,演奏了Tartini的魔鬼的颤音,以及其他的短作品,十分精彩。难得的,这部在苏联的录音音质十分饱满。5月2日,列宁格勒,柴可夫斯基诞生150周年纪念音乐会,帕尔曼演奏了柴小协,这个版本与录音室不同,更加随性,不过感情的处理还是一样,如泣如诉,我就喜欢这种样子的柴小协。

之前我就说过我最喜欢的柴小协版本,不是海菲兹,不是奥胖,也不是格鲁米欧等大师,而是帕尔曼,他与奥曼迪的那张柴小一直在我心里是第一的位置。


这一张也是帕尔曼的柴小协,1990年4月30日,梅塔带着以色列爱乐乐团以及帕尔曼访问苏联。第一站在莫斯科,帕尔曼的独奏会,演奏了Tartini的魔鬼的颤音,以及其他的短作品,十分精彩。难得的,这部在苏联的录音音质十分饱满。5月2日,列宁格勒,柴可夫斯基诞生150周年纪念音乐会,帕尔曼演奏了柴小协,这个版本与录音室不同,更加随性,不过感情的处理还是一样,如泣如诉,我就喜欢这种样子的柴小协。

soken

最近被马交包子折腾得呕吐了,昨晚到了一批新碟刚好就休息一下。


这是1973年1月12月录制的一张拉威尔的室内乐作品,曲目是:

钢琴三重奏 1915,在1914年拉威尔听了斯特拉文斯基的Le Sacre和勋伯格的Pierrot Lunaire,深受启发,便写了这首钢三奏,非常优美清新的旋律。


双提亲奏鸣曲,写于1920-1922年2月,这是一部比较压抑和紧张到曲子,一战结束的阵痛,母亲的病逝都让拉威尔陷于绝望和哀伤,在这个曲子中表现出来了。


Berceuse写于1922年9月,这首曲子受到了弗雷的影响,有强烈的透明质感。最后一首曲子则是小提琴奏鸣曲,写于1923-27年间,拉...

最近被马交包子折腾得呕吐了,昨晚到了一批新碟刚好就休息一下。


这是1973年1月12月录制的一张拉威尔的室内乐作品,曲目是:

钢琴三重奏 1915,在1914年拉威尔听了斯特拉文斯基的Le Sacre和勋伯格的Pierrot Lunaire,深受启发,便写了这首钢三奏,非常优美清新的旋律。


双提亲奏鸣曲,写于1920-1922年2月,这是一部比较压抑和紧张到曲子,一战结束的阵痛,母亲的病逝都让拉威尔陷于绝望和哀伤,在这个曲子中表现出来了。


Berceuse写于1922年9月,这首曲子受到了弗雷的影响,有强烈的透明质感。最后一首曲子则是小提琴奏鸣曲,写于1923-27年间,拉威尔最具个人色彩的室内乐作品,有爵士的元素。


这首录音用了1993年的法国电影“A heart in winter” 的剧照做封面,里面的女演员Beart超级漂亮,图二的小提琴家扮演者就是她。相信这个电影用了不少这张曲目的录音。



soken

前段时间决定重温德沃夏克,才发现手里竟然没有一套完整的德交。于是入手了两套,首选是捷克的指挥,库贝利克。第二套先预告一下,是匈牙利指挥Istvan Kertesz的,那一套decca录音演录俱佳,很有代表性。不过比较可惜的是:两套都不是捷克乐团的演奏,库贝利克搭配的是柏林爱乐,而Kertesz则是伦敦交响,所以严格来说不算原汁原味。可能还需要一套Talich或者Neumann与捷克爱乐乐团的录音,但捷克爱乐水平的确要差上一截。


图二是德交创作的年份和这套包子的录音时间,德9听了太多次,这里不评论德9。单说1-8。


1/2都是1865年的作曲,德沃夏克才23岁,这俩曲子比较长,而且确...

前段时间决定重温德沃夏克,才发现手里竟然没有一套完整的德交。于是入手了两套,首选是捷克的指挥,库贝利克。第二套先预告一下,是匈牙利指挥Istvan Kertesz的,那一套decca录音演录俱佳,很有代表性。不过比较可惜的是:两套都不是捷克乐团的演奏,库贝利克搭配的是柏林爱乐,而Kertesz则是伦敦交响,所以严格来说不算原汁原味。可能还需要一套Talich或者Neumann与捷克爱乐乐团的录音,但捷克爱乐水平的确要差上一截。


图二是德交创作的年份和这套包子的录音时间,德9听了太多次,这里不评论德9。单说1-8。


1/2都是1865年的作曲,德沃夏克才23岁,这俩曲子比较长,而且确实比较平庸,属于练习曲吧。


3/5我个人觉得比较没意思,就是平淡无味,这跟指挥乐团无关,但因为作曲本身不是很出彩。


4/6赞,德沃夏克在世时,并不发表1-4,而是把5当成1。但4还是比较耐听的,6则是很成熟的作品了。在风格上4/6很相似,都属于比较有活力的作品,而且我觉得没有那么多捷克元素。


7/8是德沃夏克的得意之作,虽然没有9那么普及出名,但也有自己的拥趸。我就认识不少人更喜欢7/8多过9的。这张录音有个感觉就是比较干,这也可能是DG交响曲录音的通病,但这次感觉尤为强烈。或多或少地影响了听感。而且这次没有听德沃夏克的室内乐作品那么惊艳,1-6经常被人遗忘也是有根本原因的,确实没有789那么出色。

soken

11包马勒了,还在持续增长中。


为何对马勒念念不忘,我觉得还是心态的变化。听古典音乐有个历程,一开始喜欢德沃夏克,之后是勃拉姆斯,然后到贝多芬,和布鲁克纳,喜欢布鲁克纳的时候总觉得处于一个苦闷的时期,需要这种超然的恬静的交响曲来排解压力。而人生到了充满动力和期待的时候,喜欢上了马勒。


马勒交响曲华丽,振奋,又充满了悲剧色彩和力量。这与当下的心情相符合。于是收起来也很期待了。正在筹建一个自己的数据库,将所有包子和单张马勒交响曲的信息汇总便于检索对比。另外还有几套在路上,或者在购买清单中,比如伯恩斯坦晚年DG,Neumann的Suprephon包子,Inbal的天龙包子,Szell的索...

11包马勒了,还在持续增长中。


为何对马勒念念不忘,我觉得还是心态的变化。听古典音乐有个历程,一开始喜欢德沃夏克,之后是勃拉姆斯,然后到贝多芬,和布鲁克纳,喜欢布鲁克纳的时候总觉得处于一个苦闷的时期,需要这种超然的恬静的交响曲来排解压力。而人生到了充满动力和期待的时候,喜欢上了马勒。


马勒交响曲华丽,振奋,又充满了悲剧色彩和力量。这与当下的心情相符合。于是收起来也很期待了。正在筹建一个自己的数据库,将所有包子和单张马勒交响曲的信息汇总便于检索对比。另外还有几套在路上,或者在购买清单中,比如伯恩斯坦晚年DG,Neumann的Suprephon包子,Inbal的天龙包子,Szell的索尼包子,谢尔欣的缺马四包子,Klemperer的EMI残缺版(虽然也收了几个单张),再就是Gary Bertini的EMI包子。


包子和单张的重复性不可避免,很多都是听了几部,都不完整,未来一段时间的计划是一部部来对比,比如只听马四,横向对比15-20个版本。想想也是大工程了。


听,音乐的本身。

soken
闲来无事,听了一张Kapell...

闲来无事,听了一张Kapell的肖邦玛祖卡,这是个节选,完整的玛祖卡录音首推傅聪。录音录制时间是1951/52年间。


本来不是很抱希望,毕竟Kapell是美国本土钢琴家,他的钢琴教育是李斯特那一脉传下来的。但听了之后刷新了对他的认识,非常惊艳,有种清新隽美的感觉,与傅聪的朦胧感截然不同。


闲来无事,听了一张Kapell的肖邦玛祖卡,这是个节选,完整的玛祖卡录音首推傅聪。录音录制时间是1951/52年间。


本来不是很抱希望,毕竟Kapell是美国本土钢琴家,他的钢琴教育是李斯特那一脉传下来的。但听了之后刷新了对他的认识,非常惊艳,有种清新隽美的感觉,与傅聪的朦胧感截然不同。



soken
最近捡的一张新碟,2004年4...

最近捡的一张新碟,2004年4/5月间录制的现场录音,英国钢琴家Stephen Hough与Andrew Litton合作的拉赫第二三钢协。曲子这次就不介绍了,拉赫最著名的两首曲子。


Hough霍夫这个月13号再来与SSO合作现场,曲目是圣桑的第五钢协,埃及。这曲子是他的拿手好戏,正是因为他那张hyperion的圣桑钢协全集让圣桑的钢协重返热门现场曲目,而且那张录音也是当年的留声机年度唱片。好巧不巧,Andrew Litton是Sso的首席客座指挥,这次还是他们的搭档。


这张拉赫钢协2/3是很惊艳的,这个曲目现场要么很失败要么很火爆,几乎永远是话题。霍夫并非演奏的十分浪漫,在于他高...

最近捡的一张新碟,2004年4/5月间录制的现场录音,英国钢琴家Stephen Hough与Andrew Litton合作的拉赫第二三钢协。曲子这次就不介绍了,拉赫最著名的两首曲子。


Hough霍夫这个月13号再来与SSO合作现场,曲目是圣桑的第五钢协,埃及。这曲子是他的拿手好戏,正是因为他那张hyperion的圣桑钢协全集让圣桑的钢协重返热门现场曲目,而且那张录音也是当年的留声机年度唱片。好巧不巧,Andrew Litton是Sso的首席客座指挥,这次还是他们的搭档。


这张拉赫钢协2/3是很惊艳的,这个曲目现场要么很失败要么很火爆,几乎永远是话题。霍夫并非演奏的十分浪漫,在于他高超的技术,还有乐团的助力,最后的效果不错。

soken
这张是1937年11月的录音,...

这张是1937年11月的录音,门格尔伯格指挥皇家阿姆斯特丹的现场录音,曲目是我最爱的马勒第四交响曲。


听门格尔伯格的录音感觉是很微妙的,首先他跟马勒认识,作曲家本人也在RCO合作过很多次,门格尔伯格也首演了不少马勒的曲目。但老实说,门的指挥可能代表了当年的品味,连贯性都没有很高,现在的马勒录音整体性都很强。门的录音,虽然很粗放,但我对马勒第四的理解,这是一部很精致的交响曲。最后唱的部分,还是比较喜欢的,目前觉得最好的马4来自Sinopoli的版本。

这张是1937年11月的录音,门格尔伯格指挥皇家阿姆斯特丹的现场录音,曲目是我最爱的马勒第四交响曲。


听门格尔伯格的录音感觉是很微妙的,首先他跟马勒认识,作曲家本人也在RCO合作过很多次,门格尔伯格也首演了不少马勒的曲目。但老实说,门的指挥可能代表了当年的品味,连贯性都没有很高,现在的马勒录音整体性都很强。门的录音,虽然很粗放,但我对马勒第四的理解,这是一部很精致的交响曲。最后唱的部分,还是比较喜欢的,目前觉得最好的马4来自Sinopoli的版本。

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