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classical in mood

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古水

*classical in mood*(不一样的古典)
沃尔夫-费拉里 歌剧「四个老顽固」
第二幕间奏曲
(Wolf-Ferrari: 
Die vier Grobiane - Intermezzo)

        尽管也曾追随潮流,探寻“真实主义”对于意大利歌剧艺术的革新之路,并留下传世佳作「圣母的珠宝」,然无论其生活的年代抑或欣赏趣味多变的当代,埃尔曼诺·沃尔夫-费拉里(Ermanno Wolf-Ferrari 1876.1.12-1948.1.21)仍被认为是一名出色的喜歌剧作曲...

*classical in mood*(不一样的古典)
沃尔夫-费拉里 歌剧「四个老顽固」
第二幕间奏曲
(Wolf-Ferrari: 
Die vier Grobiane - Intermezzo)

        尽管也曾追随潮流,探寻“真实主义”对于意大利歌剧艺术的革新之路,并留下传世佳作「圣母的珠宝」,然无论其生活的年代抑或欣赏趣味多变的当代,埃尔曼诺·沃尔夫-费拉里(Ermanno Wolf-Ferrari 1876.1.12-1948.1.21)仍被认为是一名出色的喜歌剧作曲家,信手拈来的迷人旋律和根植民间的音乐素材,令人自然联想起罗西尼时代轻歌剧的轻松和率真。
        沃尔夫-费拉里最成功的喜歌剧大多基于18世纪威尼斯剧作家戈尔多尼(Carlo Goldoni 1707-1793)的剧本创作,身为德意混血的他更常为自己的作品准备德语和意语两个版本,以便在自己声名显赫的德语地区和出生地分别上演。完成于1905-06年间的喜歌剧「四个老顽固」,取材于戈尔多尼1760年的戏剧脚本「莽汉」,全剧以轻松幽默的手法调侃了四位保守迂腐的威尼斯中产阶级,讽刺了其落后时代的清教徒式生活,及其同及时行乐的社会风尚间的种种矛盾。整部歌剧在当代已经极少在意大利以外的地方上演,但这首短小而充满生机的间奏曲却还是能给予听者心灵安抚,同时激发起对作曲家非凡才华的无穷赞叹。
        推荐以色列单簧管演奏家Sharon Kam与乐队的协奏版本,相较原曲中突出的长笛声部,黑管温暖而带鼻音的声腔,更能显出一丝欢悦底色之上的歌唱气质。 

黑管: 莎朗·卡姆***
        
(Sharon Kam)
奏: 海尔布隆符腾堡室内乐团**
        
(Württembergisches Kammerorchester Heilbronn)
指挥: 鲁本·加扎里安**
        
(Ruben Gazarian)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
维瓦尔第「C大调竖笛协奏曲」
首乐章: 快板
(Flautino Concerto in C Major, RV 443 - I. Allegro)

        安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)对于协奏曲之贡献,不仅表现在其惊人的作品数量、丰富的乐器涵盖,更在于其对大协奏曲和独奏协奏曲形式炉火纯青之造诣,深刻影响了同时代的巴赫、泰勒曼及之后整个西方音乐界。
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*classical in mood*(不一样的古典) 之
维瓦尔第「C大调竖笛协奏曲」
首乐章: 快板
(Flautino Concerto in C Major, RV 443 - I. Allegro)

        安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)对于协奏曲之贡献,不仅表现在其惊人的作品数量、丰富的乐器涵盖,更在于其对大协奏曲和独奏协奏曲形式炉火纯青之造诣,深刻影响了同时代的巴赫、泰勒曼及之后整个西方音乐界。
        作为一名出色的小提琴手,维瓦尔第似乎更喜欢将高音乐器作为主(独)奏部,藉以突显乐曲歌唱般的旋律。木管乐器中的竖笛(意大利语:flautino)在横笛风靡之前,一直是最主要的巴洛克高音乐器之一,因其音色甜美温润,而常令人联想到清脆鸟鸣和怡人景致。维瓦尔第传世的竖笛协奏曲有三部(RV 443-445),其中C大调(RV 443)最频繁出现在音乐会及唱片选曲中,并常被移植到长笛或高音短笛上演奏。
        这版由马林巴琴与室内乐队合作的演绎中,独奏部俨然教人耳目一新,源自南美(一说非洲)的打击乐器,依靠金属管对木质琴板震动的共鸣,产生出浑厚圆润、余音绵长的听感,跨越多个八度的宽广音域,更令众多现代乐器亦望尘莫及。来自日本的马林巴琴演奏家布谷史人,在成功改编巴赫及皮亚佐拉等人经典作品后,更以其出神入化之演绎,彻底打破了“协奏曲之父”作品给予人“千篇一律”的肤浅认知,琴槌每一次的敲击,皆是灵感与创意的美妙迸发! 

马林巴: 布谷史人***
            (Fumito Nunoya)
协奏: 库尔普法尔茨室内乐团**
         (Kurpfälzisches Kammerorchester)
指挥: 约翰内斯·施莱弗里***
         (Johannes Schlaefli)

古水

*Bach 330* --115
*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G大调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 不太快的快板
(Viola da Gamba Sonata in G, BWV 1027 - II. Allegro ma non tanto)

        大提琴于J. S. 巴赫的时代已经出现,在以演奏技法和音色表现上的优势成为低音弦乐器无可争议的“王者”前,同与之有着亲缘...

*Bach 330* --115
*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G大调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 不太快的快板
(Viola da Gamba Sonata in G, BWV 1027 - II. Allegro ma non tanto)

        大提琴于J. S. 巴赫的时代已经出现,在以演奏技法和音色表现上的优势成为低音弦乐器无可争议的“王者”前,同与之有着亲缘关系的维奥尔琴共存了很长一段时间,后者在对位上的特别表现,则让巴赫对其青睐有加,近代研究认为,著名的“大无”极有可能就是为这种古乐器所作,除此之外,以巴洛克三重奏鸣曲形式写下的三部维奥尔琴与大键琴奏鸣曲(BWV 1027-1029)亦充分发挥了低音弦乐器持重醇厚的音色特性。
        BWV 1027,普遍被认为是移植于巴赫任职克滕宫廷期间为两支横笛与通奏低音所作之三重奏鸣曲BWV 1039,题献对象则是时任首席维奥尔琴琴师克里斯蒂安·费迪南·阿贝尔(Christian Ferdinand Abel 1682-1761)。慢-快-慢-快的四乐章教堂奏鸣曲结构,反映出作曲家保守和遵循传统的一面,却以其对赋格技巧之深入探索而显示出巴洛克音乐的独特魅力。第二乐章快板中,两件乐器对于主题的轮流陈述,产生出彼此追逐和声部模仿之效果,于简单中创造出最为丰富的变化。
        不同于当代众多本真演绎所予人的严谨古朴印象,这版由日本手风琴演奏家御喜美江和中提琴大师金井信子带来的创意编曲,在节奏与对位特性上更教人耳目一新,充分展现手风琴丰富和声特质的同时,更让向来少被重视的中提琴在中音区一展温润饱满的歌喉。

中提琴: 金井信子***
            (Nobuko Imai)
手风琴: 御喜美江***
            (Mie Miki)

古水

*Bach 330* --114
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C小调前奏曲 
(Well-Tempered Clavier: Book I - Prelude In C Minor, BWV 847)

        J. S. 巴赫的音乐跨越宗教与世俗,个性上涵盖了深沉内敛与随性自由,于纯粹艺术之上显现出深厚的理性观照与人文情怀。
        

*Bach 330* --114
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C小调前奏曲 
(Well-Tempered Clavier: Book I - Prelude In C Minor, BWV 847)

        J. S. 巴赫的音乐跨越宗教与世俗,个性上涵盖了深沉内敛与随性自由,于纯粹艺术之上显现出深厚的理性观照与人文情怀。
        「平均律键盘曲集」,巴赫分别完成于18世纪20和40年代的两卷鸿篇巨作,以其对器乐技术之创新实践和对位技法的极致探索,而被誉为复调音乐之集大成者。纵观上下卷共48个独立编号(BWV 846-BWV 893)下的前奏(prelude)与赋格(fugue),前者明显的即兴意味同后者严谨自律的气质,俨然构成作曲家性格中的两个对立面--充满喜怒哀乐感官色彩的人世情感与永保虔诚肃穆灵魂世界的信仰皈依,却能在旋律与和声的纵横交织及微妙变幻中,达成完美的平衡与和谐。
        人们总是抱着既爱又恨的心态,沉醉在BWV 846那澄净柔美超凡脱俗的前奏部,又畏惧于翻开平均律扉页后的幽深与迷惘,匆匆领略了华丽的表象却忽略了朴素的真谛。但有在聆听过众多名家意象纷呈而又独具见地的诠释后,方能觅得“音乐之父”为这部旷世杰作所赋予的真趣!推荐来自美国的班卓琴之王Béla Fleck与低音提琴演奏家Edgar Meyer的跨界合作演绎,颠覆传统的改编创作加上出神入化的即兴发挥,燃爆全场! 

班卓琴: 贝拉·弗莱克*** 
            (Béla Fleck) 
低音提琴: 埃德加·梅耶*** 
               (Edgar Meyer)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
布里顿「简易交响曲」
第二乐章: 戏谑的拨奏 
(Simple Symphony, Op. 4 - II. Playful Pizzicato)

        20世纪是属于古典音乐演奏家的时代,也是英国古典乐创作重现辉煌的时代。集钢琴家、指挥家和作曲家于一身的本杰明·布里顿(Benjamin Britten 1913.11.22-1976.12.4)无疑是这个时代最具代表性和影响力的英国作曲家。用多产且体裁广泛,收放自如而...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
布里顿「简易交响曲」
第二乐章: 戏谑的拨奏 
(Simple Symphony, Op. 4 - II. Playful Pizzicato)

        20世纪是属于古典音乐演奏家的时代,也是英国古典乐创作重现辉煌的时代。集钢琴家、指挥家和作曲家于一身的本杰明·布里顿(Benjamin Britten 1913.11.22-1976.12.4)无疑是这个时代最具代表性和影响力的英国作曲家。用多产且体裁广泛,收放自如而手法多样,植根传统却兼收并蓄等词汇或不足以概括这位生逢圣塞西莉亚节(St. Cecilia's Day)的音乐天才之创作个性,然他对音乐所倾注的超越民族、流派以及信仰的执着热情,则毋庸置疑地成就其超越时代之崇高地位。
        「简易交响曲」是布里顿21岁时为弦乐队创作的四乐章作品,题献给自己幼年时的中提琴老师奥黛丽·艾尔斯通女士(Audrey Alston)。作品运用布里顿9至12岁期间所写的若干钢琴及声乐曲主题为素材,全然没有许多英国音乐予人的沉闷刻板印象或现代音乐艰深难懂的听觉感受,民谣的纯朴与学院派的严谨,同作曲家特有的幽默气质巧妙融合,让人惊讶之余更折服于创作者过人才思。第二乐章以拨弦贯穿始终,似一首欢快热烈的舞曲,大抵可视作正规交响曲的谐谑曲乐章,中低音区(中提琴/大提琴/低音提琴)以对谐谑主题的拨奏展开主题及三声中部,高音区(小提琴)则奏出优美的歌唱性旋律,主题再现后乐章收束于一段急速和弦中。
        推荐声部精简化的弦乐四重奏改编版,个人觉得更能展现出该作小巧精致的结构和略显幽微的情绪基调,同作曲家个人的三部弦四作品,在语境和声部表现上亦具有某种内在递延关系。

演奏: 布里顿四重奏组*** 
         (Britten Quartet) 

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
帕格尼尼/古德曼「随想曲二十四号
(Paganini/Goodman: Caprice 24)

        「24首随想曲」(Op. 1)是“小提琴魔鬼”尼克罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)生前唯一公开出版的作品,因其对演奏者全面而艰深的技法要求,而被公认为最难的独奏小提琴曲目之一,而结合了平行八度、大跳音阶、左手拨弦及高把位等炫目技巧的“A小调第24首”则是此中无可争议...

*classical in mood*(不一样的古典)
帕格尼尼/古德曼「随想曲二十四号
(Paganini/Goodman: Caprice 24)

        「24首随想曲」(Op. 1)是“小提琴魔鬼”尼克罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)生前唯一公开出版的作品,因其对演奏者全面而艰深的技法要求,而被公认为最难的独奏小提琴曲目之一,而结合了平行八度、大跳音阶、左手拨弦及高把位等炫目技巧的“A小调第24首”则是此中无可争议的“硬核”,不仅是考量琴艺的“试金石”,亦为诸多改编佳构如「帕格尼尼主题变奏曲」(Op. 35/Brahms)、「帕格尼尼主题狂想曲」(Op. 43/Rachmaninoff)提供了灵感。
        进入20世纪,人们对帕格尼尼音乐的狂热与迷恋,逐步延伸到非古典领域,爵士乐的兴起和风靡,更令那些炫技神曲以通俗改编的形式,展现出不同以往之魅力。有着“摇摆乐之王”美誉的美国单簧管演奏家、爵士音乐家本尼·古德曼(Benny Goodman 1909.5.30-1986.6.13),11岁学习吹奏单簧管,16岁便以出众表现加入当时芝加哥顶级的本·波拉克乐队,四年后转投著名的“五便士”乐队并录制了大量唱片,25岁自组乐队拉开“摇摆乐时代”之序幕。与此同时,受过正规古典乐训练的古德曼也积投身于传统曲目的演绎和推广,除了委约巴托克、科普兰及欣德米特等大牌作曲家创作外,更将不少古典及浪漫时期标准曲目改编成大乐队演绎,而横跨古典与爵士两界的黑管,更在其中担当着桥梁和灵魂的角色。这首「随想曲24号」就是古德曼在大乐队黄金时代,移植嫁接帕格尼尼经典作品之代表,摇摆乐的肆意张扬同古典炫技曲的魅惑神秘,尽在同一时刻得到淋漓展现。 

黑管: 萨宾·梅耶***
        
(Sabine Meyer)
协奏: 班贝格交响乐团大乐队
        
(Bamberg Symphony Big Band)

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
埃尔加「叹息」
(Elgar: Sospiri, Op. 70)

        「叹息」是爱德华·埃尔加(Edward Elgar 1857.6.2-1934.2.23)为弦乐、竖琴及管风琴创作的一首柔板,完成于一战爆发前夕,由逍遥音乐节创办人亨利·伍德爵士(Sir Henry Wood 1869-1944)指挥首演于伦敦。
        小提琴家出身的...

*classical in mood*(不一样的古典)
埃尔加「叹息」
(Elgar: Sospiri, Op. 70)

        「叹息」是爱德华·埃尔加(Edward Elgar 1857.6.2-1934.2.23)为弦乐、竖琴及管风琴创作的一首柔板,完成于一战爆发前夕,由逍遥音乐节创办人亨利·伍德爵士(Sir Henry Wood 1869-1944)指挥首演于伦敦。
        小提琴家出身的埃尔加,起初是以小提琴与钢琴重奏来构思这首乐曲,标题则预设为「爱的叹息」(Soupir d'Amour),以此作为「爱的致意」(Salut d'Amour, Op. 12)之姊妹篇出版。然而,阴郁而悲戚的情绪随着创作的深入,渐渐弥漫开,挥之不去更笼上心头,功成名就的作曲家似乎在年近花甲之时,流露出对过往人生的一丝惆怅与遗憾,抑或是对即将到来的战争,所表现出的惶恐与无奈。愁绪点点积蓄,伤感冉冉加剧,没有如箭在弦的爆发瞬间,却只如抽丝剥茧般化作一声长叹,自古多情空余恨,此情绵绵无绝期......
        推荐两位荷兰音乐家联袂演绎的小提琴与钢琴版本,较之常听到的弦乐队版,细节呈现更显清晰,情感的宣泄亦更为克制,深夜聆听,却能勾起灵魂深处的隐痛与哀怨。

小提琴: 伊莎贝尔·范·库伦***
            
(Isabelle van Keulen)
钢琴: 罗纳德·布劳蒂甘
***
        
(Ronald Brautigam)

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
莫扎特「G小调第四十号交响曲」 
第一乐章: 很快的 
(Symphony No. 40 in G minor, K. 550 - I. Molto allegro)

        G小调在沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)的音乐中,似乎有着非同一般的含义...

*classical in mood*(不一样的古典)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
莫扎特「G小调第四十号交响曲」 
第一乐章: 很快的 
(Symphony No. 40 in G minor, K. 550 - I. Molto allegro)

        G小调在沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)的音乐中,似乎有着非同一般的含义,阴沉而带伤感的情绪基调,完全能用"grey"一词的英语释义附会而巧妙解读,含泪带笑的苦吟中,诉说着天才内心之苍凉与孤寂。
        「第四十号交响曲」,莫氏最著名的交响曲作品之一,因与17岁时完成的那部狂飙突进风格的「G小调第二十五交响曲」(K. 183)在调性和结构上的一致性,而常被后世视作其中晚期创作风格与内心思想回归之痕迹。又因与39、41号交响曲在完成时间(1788年6-8月间)上的紧密连接,而被(奥地利指挥家N. 哈农库特)推测为省却引子与尾声部,带有内心陈述气质的三部曲之中段。首乐章以惴惴不安的伴奏音型引出那个著名的小调主题,苦闷焦虑而时刻濒于爆发边缘,忧郁迷人的第二主题推动音乐进入心灵深处的沉吟与哀叹,悲伤弥漫,驱之不散,半音化的副部主题闪现出一丝明朗气息,却很快淹没于木管组一连串下降音中,第一主题急促重现令紧张感加剧,最终在小调回归中步入尾声。
        因整部作品传递出对于现实的悲观绝望与个性解放的强烈诉求,正好切合了歌德小说「少年维特之烦恼」中的情景,反映出启蒙思想影响下知识分子普遍的思想共性,故又得名“维特”交响曲。舒曼曾评价这部作品具有“古希腊式的轻盈与优雅”,蕴含在音符间的激情与战栗、理智与感性则令每一位听者从中找到内心永恒的共鸣。
        女子阿卡贝拉团体Ensemble Planeta由古典跨界先锋人物書上奈朋子组建于2001年,现任成员包括女高音、次女高音各两人,以改编演绎各类古典曲目及欧洲、日本民谣见长。这张2006年的"Largo"收录了众多人们耳熟能详的古典作品及日本民谣如成田为三的「海滨之歌」等,天籁般的纯净女声加之出色的编曲,给予双耳和心灵惬意的抚慰。

演唱: 行星合唱团 
         (Ensemble Planeta)

古水

*Bach 330* --109
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「A小调无伴奏长笛组曲」 
第一乐章: 阿勒曼德舞曲 
(Partita in A minor for Solo Flute, BWV 1013 - I. Allemande)

        世人对于J. S. 巴赫已知的唯一一部无伴奏长笛作品之断代与命名,大抵是依据其六部著名的“小无”(BWV 1001-1006)。存世誊抄谱的笔迹样式与作曲家整组“小无”早期拷...

*Bach 330* --109
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「A小调无伴奏长笛组曲」 
第一乐章: 阿勒曼德舞曲 
(Partita in A minor for Solo Flute, BWV 1013 - I. Allemande)

        世人对于J. S. 巴赫已知的唯一一部无伴奏长笛作品之断代与命名,大抵是依据其六部著名的“小无”(BWV 1001-1006)。存世誊抄谱的笔迹样式与作曲家整组“小无”早期拷贝件的诸多相仿,将其创作年代大致锁定在1723年,即巴赫离开科滕前往莱比锡履职前后,而以风格舞曲题注的乐章形式,更是同三部“无伴奏小提琴组曲” 如出一辙。从巴洛克时期常见的横笛吹奏技巧分析,这部为独奏长笛所写的作品,更是以大量极富挑战的艰深技法而领先时代,亦为后世探索了器乐表现之最大可能。
        源自德国的古老舞曲形式“阿勒曼德”,以双拍子而兼有16分音符的慢速曲调,展现出一份矜持而克制的情绪,常被用作巴洛克器乐组曲之首乐章(或“前奏曲”之后),并于紧随其后的三拍子“库朗”舞曲之明朗地中海风尚形成对应,从而在单件乐器之有限音域音色范围里最大限度愉悦听觉。
        与拥有众多器乐改编版的“小无”一样,在器乐演奏技术不断突破的今天,巴赫的这部绝世孤篇不但在现代长笛上焕发出璀璨光泽,更以古朴幽远的本真演绎和众多耳目一新之再创作,展现出音乐之父作品中的恒久魅力。推荐古典吉他移植版,巴洛克优雅韵致淡淡流露在清脆空灵的泛音之中...... 

独奏: 罗萨里奥·西塞罗** 
         (Rosario Cicero)

古水

*Bach 330* --107
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调键盘协奏曲」 
末乐章: 快板 
(Concerto for Solo Keyboard in F major, BWV 978 - III. Allegro)

        协奏曲脱胎于奏鸣曲,在17世纪下半叶至18世纪初逐步发展为器乐创作的主要体裁,意大利人对其结构样式的确立与积极推广,使之无可争议地领一时风气之先,整个欧洲音乐界更惟其马首是瞻。
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*Bach 330* --107
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调键盘协奏曲」 
末乐章: 快板 
(Concerto for Solo Keyboard in F major, BWV 978 - III. Allegro)

        协奏曲脱胎于奏鸣曲,在17世纪下半叶至18世纪初逐步发展为器乐创作的主要体裁,意大利人对其结构样式的确立与积极推广,使之无可争议地领一时风气之先,整个欧洲音乐界更惟其马首是瞻。
        时隔五年,J. S. 巴赫在其23岁时重返魏玛宫廷担任乐师。出于对意式协奏曲浓厚的兴趣及当时雇主的聆赏趣味,他从手头仅能获得的同时代协奏曲乐谱入手,开始之后被称作“魏玛协奏曲改编”的器乐再创作。威尼斯乐派的协奏曲久负盛名,为各种乐器写下几百部协奏曲的维瓦尔第更是个中翘楚,他在阿姆斯特丹出版的两套协奏曲集「和谐的灵感」(L'estro armonico)及「异乎寻常」(La stravaganza),震惊乐界之余更被喜爱音乐的约翰·恩斯特王子(巴赫的雇主)购得曲谱带回魏玛,明确指定宫廷乐师进行器乐移植,以供日常演奏之用。擅长键盘乐器的巴赫从这些充满创意与非凡技巧的作品中挑选出多部,融入自己对该种体裁的独到理解与巧妙创新,使精巧细致的意式靓声在注重对位表现且音色庄严洪亮的大键琴及管风琴上得到了完美再现。
        这首“F大调”源自「和谐的灵感」第三首(Op. 3/3, RV 310),本为独奏小提琴与弦乐队而作,巴赫以无伴奏大键琴之形式改编,因乐章结构及和声手法上仍遵循原作,故保留“协奏曲”之名。不同于当代众多双排键羽管键琴的本真演绎,管风琴以左右手及踏板所能呈现之瑰丽多姿旋律及宏大开阔音场,远非管弦乐队齐奏所能及,却足见音乐之父广博胸襟下的缜密乐思! 

独奏: 艾琳娜·巴尔沙伊*** 
         (Elena Barshai)

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
*musica autentica*(本真之音) 之
斯塔布斯「低音部弗里亚即兴曲第一号」
(Stubbs: Improvisation I on the Folia bass)

        弗里亚舞曲(folia)可追溯至14世纪文艺复兴早期的葡萄牙,是欧洲有记载的最古老乐曲形式之一,最初仅作为牧羊人和农夫歌唱舞蹈时的伴奏节拍,旋律简单却带即兴意味。法国作曲家吕利(Jean-Baptiste Lully 1632-1687)最早在弗里亚舞曲中运用了...

*classical in mood*(不一样的古典)
*musica autentica*(本真之音) 之
斯塔布斯「低音部弗里亚即兴曲第一号」
(Stubbs: Improvisation I on the Folia bass)

        弗里亚舞曲(folia)可追溯至14世纪文艺复兴早期的葡萄牙,是欧洲有记载的最古老乐曲形式之一,最初仅作为牧羊人和农夫歌唱舞蹈时的伴奏节拍,旋律简单却带即兴意味。法国作曲家吕利(Jean-Baptiste Lully 1632-1687)最早在弗里亚舞曲中运用了和弦进行与旋律线,歌剧及声乐艺术的风靡则令这一曲式登上大雅之堂。几乎与此同时,器乐演奏技巧的突破与创新,亦为弗里亚舞曲提供了广阔的发展空间,使之由曲调单一的音乐主题演变为旋律多变的即兴创作。
        巴洛克时代是弗里亚舞曲创作的繁荣期,从太阳王御前乐师吕利、维奥尔琴宗师马兰·马雷,到意大利小提琴艺术开创者科雷利、歌剧那不勒斯学派奠基人A. 斯卡拉蒂,再到巴洛克音乐巨匠巴赫、亨德尔、维瓦尔第,都为这种曲式留下了非凡创作。进入创作理念与音乐风格剧变的古典时期,古老的曲式逐渐被人们淡忘,直到20世纪30年代,才于少数作曲家的笔下得到复兴。
        推荐的这张ECM厂牌于06年推出的室内乐专辑中,美国鲁特琴演奏家Stephen Stubbs携其自组之古乐团体Teatro Lirico,力邀多位古乐器名家,以各种当今罕见乐器之自由组合,对多位巴洛克时代音乐家的弗里亚舞曲作品,进行了本真还原,同时缀以藉复古手法编创的几段变奏,使得这一传承600年的古老曲式焕发迷人韵致。 

中提琴: 米洛斯·维纶特***
            (Milos Valent)
竖琴: 玛克辛·艾兰德***
         (Maxine Eilander)
低音里拉琴: 艾琳·海德利***
                   (Erin Headley)
低音鲁特琴: 斯蒂芬·斯塔布斯***
                   (Stephen Stubbs)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
勃拉姆斯「F小调单簧管奏鸣曲」
第三乐章: 优雅的小快板
(Clarinet Sonata in F minor, Op. 120, No. 1 - III. Allegretto grazioso)

        1891年1月,在迈宁根音乐节的一场演出中,当时欧洲最出色的单簧管演奏家理查德·穆菲尔德(Richard Mühlfeld 1856-1907)演绎了莫扎特「A大调单簧管五重奏」和韦伯的「F小调第一单簧管协奏曲」...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
勃拉姆斯「F小调单簧管奏鸣曲」
第三乐章: 优雅的小快板
(Clarinet Sonata in F minor, Op. 120, No. 1 - III. Allegretto grazioso)

        1891年1月,在迈宁根音乐节的一场演出中,当时欧洲最出色的单簧管演奏家理查德·穆菲尔德(Richard Mühlfeld 1856-1907)演绎了莫扎特「A大调单簧管五重奏」和韦伯的「F小调第一单簧管协奏曲」,单簧管温暖明亮又略带伤感的音色令听众如痴如醉,更在瞬间俘获了约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)的心,已宣布退休的他毅然决定为这件乐器重提创作之笔。
        "Op. 120"编号下两部为单簧管与钢琴所作的奏鸣曲完成于1894年夏,是继「A小调单簧管三重奏」(Op. 114)和「B小调单簧管五重奏」(Op. 115)后,勃拉姆斯在室内乐领域的登峰之作。已成为作曲家挚友的穆菲尔德在技巧上的专业意见,同其本人炉火纯青的技法构思,共同孕育出这朴素而深蕴人生哲理的暮年华章。素材至简波澜不惊却仍被冠以"热情"提示的首乐章,似乎是一膛熊熊炉火即将熄灭前的脉脉余温,承载着太多的识尽人生,欲语还休,却只作叹息一声;夜曲般徐缓静谧的慢乐章中,似水往昔随着主题的若即若离,荡成梦境中的片片涟漪;小快板的优雅与伤感在连德勒舞曲的轻柔跃动中几欲唤起暌违已久的激情,甜美动人的乐句却总氤氲着挥之不去的愁楚,有如那花自飘零水自流的秋日悲凉;末乐章活泼的回旋曲,仿佛要把之前的阴霾彻底扫除,迟暮的欢乐情调迸发出作曲家性格中最隐秘的乐观本质,亦或是创作灵感重燃后的一丝窃喜!
        作品于完成后的次年1月公开首演,同其许多作品一样,勃拉姆斯照例在这之前,倾听了克拉拉·舒曼的意见,这次是其本人同作品题献对象穆菲尔德亲自演绎,显示出其最大的自信与满意度。同时问世的中提琴与钢琴改编稿中,弦乐器婉转细腻之特点同黑管温润直白的气质,在两种层面上体现出作曲家晚期创作之个性,肃穆清冷与醇熟内敛,却皆富严谨之风、持重之骨。

中提琴: 薇罗妮卡·哈根***
            (Veronika Hagen)
钢琴: 保罗·古尔达***
         (Paul Gulda)

古水

*Bach 330* --105
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G小调赋格"小赋格"」 
(Fugue in G minor, BWV 578, "Little Fugue")

        赋格是J. S. 巴赫音乐创作的灵魂,毕生的执着探索,将这一始自16世纪的复调音乐形式推向了前所未有之高度。至简的主题借助精密的对位,铺展出有如建筑立面般的三维构架,让人从中感受声部追逐与迭现而带来的聆听

*Bach 330* --105
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G小调赋格"小赋格"」 
(Fugue in G minor, BWV 578, "Little Fugue")

        赋格是J. S. 巴赫音乐创作的灵魂,毕生的执着探索,将这一始自16世纪的复调音乐形式推向了前所未有之高度。至简的主题借助精密的对位,铺展出有如建筑立面般的三维构架,让人从中感受声部追逐与迭现而带来的聆听趣味。
        为管风琴所作之「G小调赋格」(BWV 578),巴赫最早的赋格曲之一,完成于担任阿恩施塔特管风琴师期间,因其四个半小节的简短主题而得名"小赋格"。四个声部在不同音高及时间上进入,轮流演绎主题,至于主题间的插部,巴赫则借用了意大利人科雷利的处理技法,同时展现出强烈的求新意识,其间所蕴含的音乐理念与深刻思想,冥冥中皆指向其暮年未完成之伟大遗作--「赋格的艺术」(BWV 1080),一座无人可攀的赋格高塔。
        管弦乐、声乐/阿卡贝拉、现代键盘乐器及爵士重奏... 该曲在当代的改编演绎之多,足以令作曲家本人意想不到,却揭示了音乐之父作品突破单一表现形式、领先时代的本质。推荐铜管乐五重奏演绎,两支小号、圆号、伸缩号及大号明亮而富谐趣的对答,清晰解构了艰深难懂的赋格意旨,乐团初创成员Romm的完美改编,更使该作成为经典保留曲目。

改编: 罗纳德·罗姆 
        (Ronald Romm
演奏: 加拿大铜管合奏团*** 
        (Canadian Brass)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
克莱斯勒「狩猎」 
(Kreisler: La Chasse)

        弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875.2.2-1962.1.29)的创作以小提琴为主,其中不少曾被归在某些早期作曲家名下的作品,之后被证实乃出自其本人之手,这在当时引发了一场轩然大波,面对个别评论家的指责,早已功成名就的克莱斯勒反驳道:“这些作品早已得到世人认可,曲作者的改变不会有损其价值!”“年轻时的我渴望成为一名出色的小提...

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克莱斯勒「狩猎」 
(Kreisler: La Chasse)

        弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875.2.2-1962.1.29)的创作以小提琴为主,其中不少曾被归在某些早期作曲家名下的作品,之后被证实乃出自其本人之手,这在当时引发了一场轩然大波,面对个别评论家的指责,早已功成名就的克莱斯勒反驳道:“这些作品早已得到世人认可,曲作者的改变不会有损其价值!”“年轻时的我渴望成为一名出色的小提琴家,然可供演奏的曲目却寥寥无几,但若在音乐会上演奏自己的作品,又有谁会去听呢?于是,我对外声称这些鲜为人知的作品发现自古老的修道院、图书馆和博物馆...”年轻时的善意恶作剧,早已为后人当作趣闻,从而更加钦佩其非凡才能。
        这首为小提琴与钢琴谱写的炫技小品「狩猎」,出版于1911年,正是克莱斯勒大量借他人之名创作的年代,因最初乐谱上署名18世纪法国作曲家Jean Baptiste Cartier,故常被称作“卡蒂亚风格随想曲”。乐曲以伴奏部高音模仿狩猎号角开始,大量双音和顿弓制造出有节律的句式变化,教人联想到狩猎队伍前进的步伐。所有伟大的创作都起步于模仿,而止步于模仿却永远无以成就伟大。克莱斯勒的琴艺和创作才华,俨然已为爱乐者们称道,永载乐史,完美的音色、技巧和善变的曲风,甚至已超越某些前辈作曲家,展现出其独特的个人魅力与强烈的艺术感染力。 

独奏: 恩斯特·科瓦契奇*** 
        (Ernst Kovacic
协奏: 萨尔茨堡室内乐团*** 
        (Camerata Salzburg)

古水

*classical in mood* (不一样的古典) 之
维瓦尔第/德·库森「红色夏空」
(La Ciaconna Rossa)

        想象一下,让“红发神父”安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)戴上爱尔兰绿色小礼帽,用他手中的克雷莫纳名琴拉上一段欢悦的凯尔特民间舞曲,这画风该是何等奇妙而令人咋舌呀!
        法国当代...

*classical in mood* (不一样的古典) 之
维瓦尔第/德·库森「红色夏空」
(La Ciaconna Rossa)

        想象一下,让“红发神父”安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)戴上爱尔兰绿色小礼帽,用他手中的克雷莫纳名琴拉上一段欢悦的凯尔特民间舞曲,这画风该是何等奇妙而令人咋舌呀!
        法国当代音乐家休斯·德·库森(Hughes de Courson)在其2001年跨界专辑「O'Stravaganza - Vivaldi in Ireland」(维瓦尔第在爱尔兰)中,将这位巴洛克音乐巨匠笔下多部作品融入凯尔特音乐元素,两者或互为和声伴奏,或即兴客串演绎彼此旋律,优雅华丽的对位效果与明快跃动的舞蹈节拍,在仿古乐器与爱尔兰民间乐器的对话中自然衔接,毫无违和却耳目一新,盖尔语的人声吟唱段落,更添一份幽远神秘之古意。专辑标题巧思嫁接了爱尔兰姓氏常用前缀“O”和维瓦尔第协奏曲集“La Stravaganza”(异乎寻常),除“四季”之外多首维瓦尔第鲜为人知的器乐协奏曲在爱尔兰小提琴(fiddle)、爱尔兰六孔哨笛(tin whistle)和爱尔兰肘风笛(uilleann pipes)等传统乐器的衬托下,焕发出不一样的魅力。
        整专结尾曲出自「C大调弦乐与通奏低音协奏曲」(RV 114)之末乐章“夏空”,此处以“红色”作定语,寓意不言自明。主题在两种不同风格伴奏间游移,幻化出新奇隽永气息,为经典曲目披上时代彩衣,让民族乐器焕发勃勃生机。

时代乐器: Le Orfanelle della Poeta
爱尔兰小提琴: Nollaig Casey
爱尔兰六孔哨笛: Emer Mayock
爱尔兰肘风笛: Emer Mayock/Ronan Le Bars
布祖基琴: Donal Siggins

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
D. 斯卡拉蒂「A大调键盘奏鸣曲」
(D. Scarlatti: Keyboard Sonata in A Major, K. 209)

        1719年冬,身负当时欧陆最出色大键琴演奏家之名的多梅尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti 1685.10.26-1757.7.23)受雇成为葡萄牙国王的宫廷琴师,并兼任公主芭芭拉(Maria Magdalena Barbara 1711-1758)的音乐私...

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D. 斯卡拉蒂「A大调键盘奏鸣曲」
(D. Scarlatti: Keyboard Sonata in A Major, K. 209)

        1719年冬,身负当时欧陆最出色大键琴演奏家之名的多梅尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti 1685.10.26-1757.7.23)受雇成为葡萄牙国王的宫廷琴师,并兼任公主芭芭拉(Maria Magdalena Barbara 1711-1758)的音乐私教。十年后,葡西两国欲藉王室联姻巩固政治联盟,才艺过人,内外兼修的芭芭拉下嫁西班牙王储费迪南。深宫冷榻、勾心斗角的太子妃生活无疑让年轻的公主倍感寂寥,于是,一纸教令将久已去职还乡的斯卡拉蒂召至马德里,重续师徒情缘。
        自幼喜爱音律,深得老师真传的芭芭拉,常在潜邸自娱自乐地展示自己的指尖造诣,曼妙的音律和雅致的情趣也渐渐感染了王储,以至在两人正式即位后,偌大的阿兰胡埃兹宫成了一座华丽的音乐殿堂,琴音袅袅,仙乐飘飘,皇后殿下的非凡琴艺连同其不俗的辅政能力一道,引得众臣连连赞叹。555部为键盘乐器谱写的单乐章奏鸣曲,正是斯卡拉蒂为满足自己这位“嫡传”女弟子频繁而大量的练习及演奏需求而作。传统巴洛克音乐技法俨然让位于注重表现的洛可可风潮,强调理性内涵的古典主义音乐理念亦在自由流动的和声线条下悄悄孕育。
        受六弦琴文化的影响,斯卡拉蒂的奏鸣曲大都在和声及音色表现上带有诸多西班牙吉他演奏特征,无处不在的民间音乐元素更为其作品贴上显著的异域标签。自亚平宁到伊比利亚,从那不勒斯至安达卢西亚,阳光伴随海风,盛夏追逐严冬,意大利人笔下明媚清新之调却终未曾改变。
        与名目繁多的吉他、大键琴或早期钢琴录音相比,这版竖琴改编演绎的斯卡拉蒂奏鸣曲选集实属罕见,空灵而富流动感的琴弦共振,于夏夜里静心赏来,自有让“炎海变清凉”之神奇魔力。

演奏: 阿德琳·德·普雷萨克***
        (Adeline de Preissac)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
A. 鲁宾斯坦「降E大调浪漫曲」 
(Romance in E-flat Major, Op. 44/1)

        安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.28-1894.11.20)是19世纪下半叶俄罗斯杰出的钢琴家、指挥家、作曲家及音乐教育家。作为圣彼得堡音乐学院的创始人和莫斯科音乐学院的联合缔造者(与其弟弟尼古拉·鲁宾斯坦),鲁宾斯坦将欧洲音乐教育体制同本国传统...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
A. 鲁宾斯坦「降E大调浪漫曲」 
(Romance in E-flat Major, Op. 44/1)

        安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.28-1894.11.20)是19世纪下半叶俄罗斯杰出的钢琴家、指挥家、作曲家及音乐教育家。作为圣彼得堡音乐学院的创始人和莫斯科音乐学院的联合缔造者(与其弟弟尼古拉·鲁宾斯坦),鲁宾斯坦将欧洲音乐教育体制同本国传统相结合,首开国内音乐教育之先河。
        早年学习钢琴并以精湛琴艺扬名欧洲的鲁宾斯坦,曾被当时的欧洲评论界誉为“继李斯特之后最伟大的钢琴家”,而隐藏在其"演奏家"和"教育家"光环下体裁广泛,数量繁多的音乐作品,却常被后世遗忘。在继承德奥严谨风格之上追求通俗性与世界性,同时融入鲜明个性,乃其音乐之最大特点。这首“浪漫曲”出自题为「圣彼得堡晚会」的六首钢琴小品之开头曲,完成于1859年,时逢作曲家刚结束四年的欧洲巡演归来,熟悉的景致和亲切的乡音,慰藉着游子疲惫的身心,宁静而优美的旋律犹如暮色中的一抹晚霞,氤氲着淡淡哀愁,中庸的行板收束起浪漫曲的自由结构,不时出现的小二度叹息主题,委婉诉说着萦绕心底的那份感伤情怀......
        与原作钢琴版和填入普希金诗节的声乐版相比,小提琴改编版更好地发挥了高音弦乐器的歌唱性特质,为这首迷人的器乐小品添上一笔情感润色。

小提琴: 叶甫根尼·库蒂克** 
           (Yevgeny Kutik
钢琴: 蒂莫西·博萨斯** 
        (Timothy Bozarth)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
苏克「乡村小夜曲」
(Suk: Village Serenade in F Major)

        约瑟夫·苏克(Josef Suk 1874.1.4-1935.5.29),是安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)最为赏识的学生,同时也是后者的女婿。在进入布拉格音乐学院后,...

*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
苏克「乡村小夜曲」
(Suk: Village Serenade in F Major)

        约瑟夫·苏克(Josef Suk 1874.1.4-1935.5.29),是安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)最为赏识的学生,同时也是后者的女婿。在进入布拉格音乐学院后,自幼受到良好音乐熏陶和培养的苏克便一路追随恩师的创作技法,风格上更是继承和发扬了捷克音乐旋律优美与情绪饱满之特点,其在当时的演奏及创作广受维也纳音乐界之认可与推崇。
        包括键盘、弦乐及室内乐在内的器乐作品是苏克的主要创作形式。与中年个性成熟期形成鲜明对照的是早期作品中时时显露的纯朴与优美气质,波西米亚民族忧郁而富于热情的乐句,俨然带有德沃夏克的痕迹。这首「F大调乡村小夜曲」原是为独奏钢琴所作,1897年完成期间,作曲家正在老师位于维所加的乡间度假屋,醉人美景及淳朴民风孕育出了这首甜蜜优美而充满乡村气息的作品。晚年归隐后的作曲家更亲自将这首乐曲改编为小提琴曲,深情如歌的美妙意韵,寄托了苏克对自己出生地克什克维茨村的无限眷恋。
        推荐的小提琴与钢琴演绎来自与老苏克同名的孙子(小苏克),作为自己祖父和曾外祖父德沃夏克器乐作品的演绎权威,精湛的小提琴技艺和乐队领导能力,使其在名家辈出的20世纪乐坛,享有独一无二的国际地位和声誉。

钢琴: 约瑟夫·哈**
        (Josef Hala)
小提琴: 约瑟夫·苏克***
        (Josef Suk 1929.8.8-2011.7.6)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
博泰西尼「大二重协奏曲」片段
(Bottesini: Gran Duo Concertante for Violin, Double Bass & Strings - Excerpt)

        低音提琴(double bass)是弓弦乐器家族中体积最大,音域最低的成员,厚重深沉的弦响使其常在管弦乐及室内乐中担任和声伴奏,衬托其他乐器的美妙音色。但若说到为低音提琴而创作的音乐,就必然首先要提起乔瓦尼·博泰西尼(

*classical in mood*(不一样的古典) 之
博泰西尼「大二重协奏曲」片段
(Bottesini: Gran Duo Concertante for Violin, Double Bass & Strings - Excerpt)

        低音提琴(double bass)是弓弦乐器家族中体积最大,音域最低的成员,厚重深沉的弦响使其常在管弦乐及室内乐中担任和声伴奏,衬托其他乐器的美妙音色。但若说到为低音提琴而创作的音乐,就必然首先要提起乔瓦尼·博泰西尼(Giovanni Bottesini 1821.10.22-1889.7.7),这位集作曲、指挥、音乐教育多项才能于一身的19世纪意大利音乐家。毕生创作涉及歌剧、管弦乐和室内乐及声乐等多领域,作为一名傲视同侪的低音提琴大师,其对低音提琴演奏技巧和曲目拓展上的开创性贡献,更为他赢得了"低音提琴界帕格尼尼"之美誉,永享后世推崇。
        初学小提琴的博泰西尼在进入米兰音乐学院后,因家贫而无奈选择了提供奖学金却乏人问津的低音提琴专业,不想,这一选择却意外发掘了他对该件乐器的兴趣与天赋,短短几年便臻技艺之炉火纯青,赚到了人生第一桶金的同时开启个人独奏生涯。除了将同时代作曲家如肖邦、罗西尼、贝里尼等人的器乐作品及歌剧唱段移植到低音提琴上,博泰西尼更是为这件乐器写下了众多精彩的独(伴)奏及协奏曲。「大二重协奏曲」创作于1880年,原是为两把低音提琴及乐队而作,由作曲家本人及同窗好友奈格里(Luigi Negri)联袂首演。乐曲采用单乐章结构,突破传统理念和技术壁垒,以两把低音提琴作深情对唱,在弦乐伴奏下,将作曲家内心纷繁而又微妙的情绪传神表达,辛酸愁楚与甜蜜喜悦交替诉说出艺术家生命中的难忘瞬间,触动心扉更感人至深。
        于一首作品中同时需要两位出色的独奏家,对于冷门的低音提琴而言实属不易,当代的演奏版本常选用与作曲家同时代的小提琴家西沃利(Camillo Sivori)之小提琴/低音提琴/乐队改编版,音色高亢而富活力的小提琴与持重内敛的低音提琴,宛若一对忘年恋人,用最美的弦音吐露着彼此最真的心声......

Bonus: 作品完整演绎录音(点击聆赏)

古水

*Bach 330* --101
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C大调前奏曲 
(Das Wohltemperierte Klavier: Book I - Prelude In C Major, BWV 846)

        "C大调前奏曲",J. S. 巴赫上下两卷48首前奏与赋格之始,亦是「平均律键盘曲集」中最为人熟知的一阕。大量分解和弦以不同调性连续呈示出的变奏段落,于变化中保持速度与结...

*Bach 330* --101
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C大调前奏曲 
(Das Wohltemperierte Klavier: Book I - Prelude In C Major, BWV 846)

        "C大调前奏曲",J. S. 巴赫上下两卷48首前奏与赋格之始,亦是「平均律键盘曲集」中最为人熟知的一阕。大量分解和弦以不同调性连续呈示出的变奏段落,于变化中保持速度与结构的高度一致及和谐,同时兼有愉悦听觉之流畅性和引领时代的即兴趣味,体现出作曲家精深的创作技巧与严谨的巴洛克美学观点。
        巴赫之后,西方音乐虽经历了古典、浪漫乃至现代主义在风格与技法上的嬗变与演进,"音乐之父"所践行的十二平均律体系却被一代代音乐人传承,维系着音律世界的和谐秩序。曾是巴赫为其长子及学生所写的这套「平均律键盘曲集」,也在教学用途之外,让世人从其波澜不惊的乐句中,感受到了音乐最本质的魅力和作曲家深邃的精神世界。
        推荐竖琴改编版本,这种在巴洛克时期尚未完善并普及的拨弦乐器,以其清脆空灵的音色深得现代听者青睐,其演绎的这首巴赫名作,在保持原曲韵味同时,更在朦胧中予人平和舒适的听感。

竖琴: 马歇尔·麦克奎尔*** 
        (Marshall McGuire)

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