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classical in mood

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古水

*sound of maestro*(大师原声)
*
classical in mood*(不一样的古典) 之
莫扎特
「C小调柔板与回旋曲」
之 回旋曲
(Adagio and Rondo in C Minor, K. 617 - Rondo)

        为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴与大提琴所作之「C小调柔板与回旋曲」,完成于沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)生命最后一年,因其异乎寻常的...

*sound of maestro*(大师原声)
*
classical in mood*(不一样的古典) 之
莫扎特
「C小调柔板与回旋曲」
之 回旋曲
(Adagio and Rondo in C Minor, K. 617 - Rondo)

        为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴与大提琴所作之「C小调柔板与回旋曲」,完成于沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)生命最后一年,因其异乎寻常的乐器配置和美妙旋律,而被誉为室内乐文献中不可多得的稀世珍品。
        将一组高脚杯注入不同高度的水,用手摩擦以发出不同声音,继而演奏出旋律,这就是擦奏体鸣乐器的雏形。美国人本杰明·富兰克林(Benjamin Franklin 1706.1.17-1790.4.17 百元美钞上的那位)将其改进并发明了配有踏板机构且方便演奏的乐器,定名为"Glass Harmonica",即玻璃琴。这种乐器音色甜美柔和而具梦幻气息,传入欧洲后迅速风靡,尤其受德奥宫廷青睐。对新生事物永远充满好奇心的莫扎特就是在听闻这种乐器的美妙音色后,于1791年5月23日完成了这部五重奏的创作,并将之题献给当时的一位盲人玻璃琴演奏家玛丽安·柯希盖斯纳(Marianne Kirchgessner)。
        作品前半段为柔板,慢速节拍呈现出晦涩阴郁的表情,似是作曲家在尝尽人生失意后的戚戚感伤,而后半段回旋曲-快板则完全找回莫氏惯有的乐观明朗天性,玻璃琴略带“魔性”的天籁吟唱同高音木管乐器的左右争鸣,在弦乐器中低音的烘托下,尤显通透悦耳,教人浑然忘却这是音乐天才生命之花凋零前的最后绝唱。推荐英国钢琴家Stephen Hough以现代钢琴同木管五重奏组合作演绎的版本。

演奏: 斯蒂芬·贺夫*** 
        
(Stephen Hough) 
        柏林爱乐管乐五重奏组
*** 
        
(Berlin Philharmonic Wind Quintet)

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格什温
「三首前奏曲」
第二首: 稍快而略带自由速度的行板
(3 Preludes - II. Andante con moto e poco rubato)

        乔治·格什温(George Gershwin 1898.9.26-1937.7.11)只活了不到39岁,却因其非凡的音乐天赋和跨越流行、爵士及古典的创作风格,而被誉为20世纪最伟大的美国作曲家之一。
 ...

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格什温
「三首前奏曲」
第二首: 稍快而略带自由速度的行板
(3 Preludes - II. Andante con moto e poco rubato)

        乔治·格什温(George Gershwin 1898.9.26-1937.7.11)只活了不到39岁,却因其非凡的音乐天赋和跨越流行、爵士及古典的创作风格,而被誉为20世纪最伟大的美国作曲家之一。
        20年代中期。已藉「蓝色狂想曲」扬名美利坚的格什温远赴巴黎,向N. 布朗热及M. 拉威尔等人学习作曲,均遭婉拒,原因只有一个--担心严肃的古典派教学将其骨子里的爵士才情消磨殆尽,本身钟情爵士风格的拉威尔曾对格什温说:“你已是一流的格什温,何必屈就成为二流的拉威尔?”
        回到美国后的格什温继续其擅长的爵士曲风实践,同时将欧洲传统古典技法融入其间,不仅以个人旅行经历为灵感创作了「一个美国人在巴黎」,更在器乐独奏领域锐意探索,三首钢琴前奏曲即是他沿用古典浪漫时期常见的prelude形式所作。最初打算效仿肖邦等人,写24首,而实际完成的7首在1926年纽约罗斯福酒店公演时又被作曲家撤去两首,正式出版时出版商又砍去两首,故仅留下目前这三首,情绪节奏依次为欢快-柔缓-热烈。第二首升C小调,带着平静舒缓情绪的行板上,弥漫着一丝教人迷醉而富遐想气质的忧郁,调性色彩在乐句即兴而自由的表达中渐渐黯淡,终在似梦非梦的光影世界里遁于无形......
        推荐德国的Walachowski姊妹带来的四手联弹版本,相比原始独奏版和海菲茨改编的小提琴/钢琴版,在爵士底色上更突显细腻绵长的古典韵味。

演奏: 伊内斯·瓦拉霍斯基*** 
         
(Ines Walachowski) 
         安娜·瓦拉霍斯基
*** 
         
(Anna Walachowski)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
圣-桑 「动物狂欢节」
之 天鹅
(Le Carnaval des Animaux - XIII. Le Cygne)

        为两架钢琴与乐队所作之管弦乐组曲「动物狂欢节」,是法国作曲家卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saëns 1835.10.9-1921.12.16)最著名的作品之一,完成于1886年初,作曲家结束其德国音乐会巡演在奥地利短暂逗留期间。因仅被用作知交好友间...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
圣-桑 「动物狂欢节」
之 天鹅
(Le Carnaval des Animaux - XIII. Le Cygne)

        为两架钢琴与乐队所作之管弦乐组曲「动物狂欢节」,是法国作曲家卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saëns 1835.10.9-1921.12.16)最著名的作品之一,完成于1886年初,作曲家结束其德国音乐会巡演在奥地利短暂逗留期间。因仅被用作知交好友间私密交流的“娱兴小品”,且担心题材有损自己作为一名严肃音乐家的形象,圣-桑坚决禁止作品于公开场合演奏,同时在其生前亦不允许出版,故这套组曲直到作曲家死后第二年才得以完整公演,遂成其代表作。
        第十三首“天鹅”,在整套组曲中最为人熟悉和喜爱,也是被作曲家破例允许出版的唯一一曲。由两架钢琴弹奏出的琶音似波光粼粼的湖水,大提琴深沉委婉的旋律则描绘出天鹅优雅迷人之姿与高贵从容之态,如果说圣-桑在组曲中以新奇而又喧闹的音效讽喻了当时的芸芸众生和嘈杂世相,那这部“天鹅”所展示出的出淤泥而不染,不为世俗所侵的高洁品性,在那个人人随波逐流,缺乏己见与信条的年代,无疑暗合了其本人之艺术理念与人生志向。
        推荐大提琴与单钢琴的演绎,出自圣-桑本人在1887年的改编,简练的伴奏部线条衬托出低音弦乐器那教人动容的诗意吟咏......

大提琴: 克里斯蒂安·波尔特拉*** 
            (Christian Poltéra) 
钢琴: 凯瑟琳·史托特*** 
         (Kathryn Stott)

古水

*Bach 330* -- 124
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫 「最亲爱的耶稣,我们在这里
(Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731)

        众赞歌是16世纪改教运动在音乐领域最直观的表现形式,自此,赞美诗不再为唱诗班专属,新教徒们都能以通俗的德语赞美诗抒发内心情感与虔诚信仰。
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*Bach 330* -- 124
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫 「最亲爱的耶稣,我们在这里
(Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731)

        众赞歌是16世纪改教运动在音乐领域最直观的表现形式,自此,赞美诗不再为唱诗班专属,新教徒们都能以通俗的德语赞美诗抒发内心情感与虔诚信仰。
        众赞歌前奏曲是基于众赞歌旋律的管风琴曲,最初只是用作人声咏唱的引子,丹麦裔德国作曲家迪特里希·巴克斯特胡德(Dieterich Buxtehude 1637-1707)首先将之以独立体裁进行创作,由此带动其在德国巴洛克时代的流行,而在J. S. 巴赫手中,众赞歌前奏曲已然取得登峰造极之成就,藉和声与对位之精妙融合,音乐与信仰之完美统一,展现出高度的技巧性和艺术性。一生创作的近170部众赞歌前奏曲,占据巴赫管风琴作品的很大比重,除了被编入「小管风琴曲集」(Orgelbüchlein)的46首(写于魏玛时期)和莱比锡岁月的三卷蕴含庞大乐思的醇熟之作以外,当代听者对其中大多知之甚少,然仔细聆听下却不难窥见作曲家之于音乐与信仰的执着与虔诚。
        「最亲爱的耶稣,我们在这里」(BWV 731)完成于巴赫在魏玛宫廷任职期间,众赞歌深沉肃穆的主题经卡农和变奏展开,平静的表情下蕴含了内心一次次的祈祷与赞颂,教人深深体会到救主广博仁爱的胸怀。推荐西班牙钢琴大师Alicia de Larrocha演绎的钢琴改编版本,琴键的每一次跃动都契合了心灵的跳动,最终归于永恒的宁静。 

演奏: 阿莉西娅·德·拉罗查*** 
         (Alicia de Larrocha 1923.5.23-2009.9.25)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
贝多芬「D大调第二交响曲」
第二乐章: 小广板
(Symphony No. 2 in D Major, Op. 36 - II. Larghetto)

        完成于1802年的「D大调第二交响曲」,许是路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.16-1827.3.26)九部交响曲中最受冷落的一部,当代将之同“英雄交响曲”在风格上的人为隔离,生生造就了一个“破茧成蝶”...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
贝多芬「D大调第二交响曲」
第二乐章: 小广板
(Symphony No. 2 in D Major, Op. 36 - II. Larghetto)

        完成于1802年的「D大调第二交响曲」,许是路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.16-1827.3.26)九部交响曲中最受冷落的一部,当代将之同“英雄交响曲”在风格上的人为隔离,生生造就了一个“破茧成蝶”式的贝多芬。
        “罗马并非一日建成,英雄亦非一夜成就。”就在创作「第二交响曲」的同一年,日益加重的耳疾令贝多芬承受了身体和心理上前所未有的痛苦,他想到了以死逃避,并立下了著名的海利根施塔特遗嘱,却终因对音乐的无限热爱而选择了生,直面残酷的现实,扼住命运的咽喉。从带有阴暗漫长引子部并运用多元主题结构的首乐章,到融入民间音乐及田园牧歌元素的慢乐章,再到充满力度和情绪变化的三乐章谐谑曲,以及藉不同寻常之和声处理展现情感升华与爆发的末乐章,整部交响曲无不受到海顿、莫扎特的维也纳风格的影响。却已然在织体结构与思想内涵上超越了两年前完成的「C大调第一交响曲」,作曲家最为人称道的艺术气质与人格魅力卓然彰显,个性化的音乐表现手法更直指其“田园”、“合唱”等成熟期力作。
        第二乐章,宁静质朴的旋律透着田园气息,将困惑迷茫的心灵带入一片净土,仿若是同人世告别前的孤独冥想,却无时不让人感受到慰藉的力量和生活的希冀,一如罗曼·罗兰所言--世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相后依然热爱它。
        这版钢琴三重奏演绎是基于「第二交响曲」管弦乐总谱的当代改编,以简化的器乐声部对原作织体厚度予以削弱,却更加突出室内乐的即兴色彩与对话特质,相较作曲家早年的三重奏作品,则多了一份成熟大气和艺术感染力。 

演奏: 维也纳贝多芬三重奏***
        (Beethoven Trio, Wien)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
勃拉姆斯 「云雀之歌」
(Lerchengesang, Op. 70/2)

        “远处天空传来声音,是云雀天籁般啼鸣,如此甜美而动我心,当我轻轻闭上眼睛,记忆化作荏苒光阴,融入这片春和景明。‘’
        「云雀之歌」是约翰内斯·...

*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
勃拉姆斯 「云雀之歌」
(Lerchengesang, Op. 70/2)

        “远处天空传来声音,是云雀天籁般啼鸣,如此甜美而动我心,当我轻轻闭上眼睛,记忆化作荏苒光阴,融入这片春和景明。‘’
        「云雀之歌」是约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)完成并出版于1877年的四首艺术歌曲(Vier Gesänge, Op.70)中的第二首,B大调,速度表情为充满感情的行板,唱词文本选自卡尔·奥古斯特·康迪杜斯(Karl August Candidus 1817-1872)的诗节。轻柔的钢琴伴着人声的委婉低诉,描绘出作曲家醉漾春日美景之喜悦和慨叹岁月流逝之惆怅,若隐若现的主题编织起似梦非梦的意境,教人不禁陷入恍惚又生无限留恋,留恋那一声莺啼,一指韶华,和一段若即若离的情愫,春心摇荡之时,已不觉青丝成霜泪成行,惟有那首岁月恋歌萦绕耳旁......
        推荐的这个器乐改编版本,是俄裔大提琴家Mischa Maisky以“无词歌”的形式对勃拉姆斯声乐作品之创新和匠心演绎,细腻温柔中尽显浪漫本色。 

大提琴: 米莎·麦斯基*** 
            (Mischa Maisky) 
钢琴: 帕维尔·基里洛夫*** 
         (Pavel Gililov)

古水

*Bach 330* -- 123
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 「哥德堡变奏曲」
之 第一号变奏
(Goldberg Variations, BWV 988 - Variation 1)

        J. S. 巴赫的器乐创作涉及广泛,论成就当以键盘和管风琴作品为最,晚年为大键琴所写之「哥德堡变奏曲」(BWV 988...

*Bach 330* -- 123
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 「哥德堡变奏曲」
之 第一号变奏
(Goldberg Variations, BWV 988 - Variation 1)

        J. S. 巴赫的器乐创作涉及广泛,论成就当以键盘和管风琴作品为最,晚年为大键琴所写之「哥德堡变奏曲」(BWV 988),艺术地位仅次于其 「平均律曲集」(BWV 846-893),却以小巧的篇幅与精美的架构成为聆听巴赫音乐之入门曲目。从最初受萨克森选帝侯委托所作之助眠曲,到涵盖了巴洛克时期几乎所有音乐样式如卡农、赋格、咏叹调、前奏曲、风格舞曲,并以低音部旋律线为基础垒筑起之流动的建筑,其艺术魅力已然远超过变奏曲本身,为后世在和声结构、技法探索与风格融合等方面提供了灵感与启示。
        当代对「哥德堡变奏曲」的还原以现代钢琴和复古羽管键琴为主,辅以各类器乐改编及跨界风格演绎,展现出巴赫音乐跨越时代与形式之丰富内涵。距离2015年3月为纪念巴赫诞辰330週年整5年,权以这首“第一号变奏”之弦乐与通奏低音改编演绎,匆匆回眸专栏推荐的曲目和走过的脚步,期待在未来的岁月以更多的巴赫作品与每一位古典音乐爱好者快乐分享! 

演奏: 皇家提琴乐集*** 
         (Les Violons du Roy) 
指挥: 伯纳德·拉巴迪*** 
         (Bernard Labadie)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
舒伯特/李斯特「泪之颂
(Lob der Tränen, S. 557/R. 242)

        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)的艺术歌曲「泪之颂」(Lob der Tränen)大约完成于1818年,四年后原作修订版(第二版)由维也纳音乐出版商迪亚贝利以编号"Op.13 No.2"出版。全曲唱词来自德国早期浪漫主义诗人奥古斯特·...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
舒伯特/李斯特「泪之颂
(Lob der Tränen, S. 557/R. 242)

        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)的艺术歌曲「泪之颂」(Lob der Tränen)大约完成于1818年,四年后原作修订版(第二版)由维也纳音乐出版商迪亚贝利以编号"Op.13 No.2"出版。全曲唱词来自德国早期浪漫主义诗人奥古斯特·威廉·冯·施莱格尔(August Wilhelm von Schlegel 1767-1845)的诗歌作品,含蓄而充满意象的文字描述诗人在温暖的空气中,陶醉于花香,尽情感受春的气息,眼角幸福的泪光折射出内心的激动与喜悦。舒伯特将这份心灵感悟付诸于唯美的旋律表达,同时将个性中的敏感与娇弱缀于袅袅音符间,令文学作品在音乐的助推下臻于艺术化境。
        弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)在歌曲原作出版后16年(1838),将之改编为钢琴曲(S. 557),同时加注了法语名称"Benediction des Larmes",成为除原始版本外流传最广的器乐改编,此外,匈牙利裔吉他演奏家约翰·加斯帕尔·梅尔茨(Johann Kaspar Mertz 1806-1856)的吉他版也经常可以听到。推荐这个竖琴三重奏的演绎,三位来自加拿大法语区的音乐家以各自精湛的技艺与默契的配合,给予听者耳目一新的聆听感受! 

竖琴: 薇拉莉·米洛*** 
         (Valérie Milot) 
小提琴: 安托瓦内·巴芮尔*** 
            (Antoine Bareil) 
大提琴: 斯特凡内·泰特里*** 
            (Stéphane Tétreault)

古水

*Bach 330* --121
*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 康塔塔「谦卑之人必得饱足」
之 “上帝所为皆有益”
("Die Elenden sollen essen", BWV 75 - Was Gott tut, das ist wohlgetan)...


*Bach 330* --121
*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 康塔塔「谦卑之人必得饱足」
之 “上帝所为皆有益”
("Die Elenden sollen essen", BWV 75 - Was Gott tut, das ist wohlgetan)

        为独唱(SATB)、四声部合唱及带通奏低音的室内乐队所作之教堂康塔塔「谦卑之人必得饱足」(BWV 75),是J. S. 巴赫在莱比锡担任乐职后写下的首部康塔塔作品,于同年5月30日即圣三一节后的第一个主日上演于尼古拉教堂(Nikolaikirche)。
        作品分上下两部共14段,包含合唱、器乐交响曲(sinfonia)、宣叙、咏叹及众赞歌,标题取自首段第一句唱词,即「圣经·诗篇」22:26诗节内容,德语完整译为"Die Elenden sollen essen, daß sie satt werden"。上下部结尾的众赞歌,作曲家采用了完全相同的配器加旋律,并将方济各修士塞缪尔·罗迪加斯特(Samuel Rodigast 1649-1708)所写赞美诗「上帝所为皆有益」(Was Gott tut, das ist wohlgetan)中两小节分别用作唱词,以此实现作品上下部分结构对称与情绪呼应。巴赫对这首诗作尤为钟爱,在其日后的康塔塔创作中数次引用(BWV 98/BWV 99/BWV 100),足见其对信仰之虔诚。
        巴赫的音乐是献给上帝的,无论宗教、世俗性质,抑或器乐、声乐形式,皆可在其数量庞大的康塔塔中找寻到本源,而这些乐思灵感又孕育自天主神性光芒与个人理性思索之奇妙碰撞。推荐该曲的纯器乐版,由荷兰古乐大师、当代巴赫作品权威Ton Koopman率ABO与马友友共同演绎。 

独奏: 马友友***
         (Yo-Yo Ma)
协奏: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团***
         (Amsterdam Baroque Orchestra)
指挥: 唐·库普曼***
         (Ton Koopman)

古水

*Bach 330* -- 120
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 众赞歌「欢乐颂
(Chorale "In Dulci Jubilo", BWV 368)

        「欢乐颂」(拉丁语:In Dulci Jubilo)是一首传统的圣诞颂歌,其旋律最早见诸于14世纪初的文献资料中,混合了中世纪德语和拉丁语的唱词文本则出自德国神秘主义大师海因里希·苏索(Heinrich Seuse 1300-1361)之手,诗意质朴...

*Bach 330* -- 120
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 众赞歌「欢乐颂
(Chorale "In Dulci Jubilo", BWV 368)

        「欢乐颂」(拉丁语:In Dulci Jubilo)是一首传统的圣诞颂歌,其旋律最早见诸于14世纪初的文献资料中,混合了中世纪德语和拉丁语的唱词文本则出自德国神秘主义大师海因里希·苏索(Heinrich Seuse 1300-1361)之手,诗意质朴的语句表达了基督徒祈求得到天主庇佑,永享欢乐安宁之愿望。
        从16世纪改教运动后,这首古老的颂歌就经众多音乐家改编或重新填词而广为传唱,从“改教运动”领袖马丁·路德到巴洛克管风琴大师迪特里希·巴克斯特胡德,再到巴洛克音乐巨匠J. S. 巴赫,体裁形式亦由简单的民谣曲拓展为囊括器乐(管风琴)、声乐(双声部轮唱/四声部合唱等)的古典乐作品,其旋律更随乐曲的风靡而传至北欧和英伦地区。
        J. S. 巴赫似乎尤其钟爱这首颂歌,将其旋律多次用在自己的创作中,包括著名的管风琴练习曲BWV 729、众赞歌前奏曲BWV 751、管风琴二度卡农曲BWV 608和众赞歌BWV 368等作品,皆是以之为旋律基础。四声部(SATB)众赞歌「欢乐颂」在最大程度上保留了原曲的结构及演绎形式,于庄严宁静中蕴含着喜乐与渴望,传递出世人对耶稣基督之无比崇敬与虔诚赞美。
         新艺吉他四重奏组的四位演奏家都来自罗马音乐学院,专业的古典素养与广泛的曲目涉猎,让他们对各个时期及风格的音乐熟稔且游刃有余,媒体赞赏其“为听众展现了最和谐的韵律之美”。这张巴赫曲目的改编演绎,更是展现了他们教人耳目一新的神奇创造力,也印证了“音乐之父”跨越时代的永恒生命力! 

演奏: 新艺吉他四重奏组*** 
         (Quartetto Chitarristico Ars Nova) 

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
门德尔松「晚钟」
(The Evening Bell, MWV Q 20
)

        出生富裕家庭,自幼受到良好教育和艺术熏陶的费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4),对音乐和绘画尤为钟情,当音乐成为其一生事业,为他赢得名誉地位时,笔墨丹青则融入其音符语言,幻化成一幅幅色彩明丽、栩栩...

*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
门德尔松「晚钟」
(The Evening Bell, MWV Q 20
)

        出生富裕家庭,自幼受到良好教育和艺术熏陶的费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4),对音乐和绘画尤为钟情,当音乐成为其一生事业,为他赢得名誉地位时,笔墨丹青则融入其音符语言,幻化成一幅幅色彩明丽、栩栩如生的风景画。
        为钢琴与竖琴而作的音乐素描「晚钟」,完成于作曲家20岁那年,初次游历英伦的美好印象激发了无穷的艺术热情,他用画笔记录下英国乡间景致的静谧与恬淡,又用缪斯手中的琴弦将之奏响于听者耳畔,成就世代流芳的极致浪漫。当落霞收尽流云,晚风掠过树林,燕雀鸣叫着归飞,远处教堂传来晚祷的钟声,人们停下手中的劳作,双手紧扣置于胸前,为了今天的食粮和明日的希望,虔诚祈祷,默默感恩。苍茫萧瑟的秋景因大地深沉的脉动和无私馈赠而显一丝暖慰,昏暗阴郁的暮色则因肃穆庄严的钟声而添一抹寂静祥和。此情此景,教人不由联想到法国画家让·弗朗索瓦·米勒的传世杰作「晚钟」,同样的表现对象与主题,在相隔30年的不同国度及艺术领域,彼此惊人地重叠与呼应,是无意间的巧合?抑或是两位艺术家在同一信仰感召下殊途同归之必然?也许只有当你抛开白日喧嚣,在静夜独自随着音符流动,回归自己灵魂世界的净土,方可找寻到答案。
       推荐两位当代竖琴演奏大师改编演绎的双竖琴版,47弦的凌波荡漾构织出一幅迷人的田园美景,如悠然泛舟遁入一片清净无尘的世外桃源...... 

演奏: 厄休拉·霍利格尔*** 
         (Ursula Holliger) 
         凯瑟琳·艾森霍夫*** 
         (Catherine Eisenhoffer)

古水

*Bach 330* -- 118
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G大调三重奏鸣曲
第一乐章: 广板
(Trio Sonata in G, BWV 1038 Anh. II 154 - I. Largo)

        J. S. 巴赫的室内乐作品中包含长笛的几部奏鸣曲,其真伪在当代颇具争议性。原因有二,首先,这些作品的对位技法及曲式风格与音乐之父同时代的其他作品存在明显差异,和声语言上表现出更富情感色彩的早期古典主义特征;其次,也是众所周知的一个史实...

*Bach 330* -- 118
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G大调三重奏鸣曲
第一乐章: 广板
(Trio Sonata in G, BWV 1038 Anh. II 154 - I. Largo)

        J. S. 巴赫的室内乐作品中包含长笛的几部奏鸣曲,其真伪在当代颇具争议性。原因有二,首先,这些作品的对位技法及曲式风格与音乐之父同时代的其他作品存在明显差异,和声语言上表现出更富情感色彩的早期古典主义特征;其次,也是众所周知的一个史实,即巴赫次子卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫(C. P. E. Bach 1714.3.8-1788.12.14)的雇主普鲁士皇太子弗雷德里克(即后来的腓特烈大帝)是一位精通长笛演奏的超级乐迷,常在其洛可可样式的奢华行邸--无忧宫中举行私人音乐会,作为宫廷乐师的卡尔自然投其所好,谱写了不少优美且富技巧的长笛作品,因原作手稿的散失和誊抄本信息谬误等种种缘故,使这些充满“感性风尚”的乐篇错归在老巴赫名下。巴赫目录(BWV)的附录(Anhang)下排列了逾两百个编号,其中Anh.II/24-155就是至今存疑,尚未确定真伪之作。
        为长笛、小提琴和键盘乐器所作的这部BWV 1038,采用了巴洛克三重奏鸣曲之和声与结构形式,同为高音乐器的长笛与小提琴以严谨的对位方式呈现出主题旋律,键盘则以固定音型完成通奏低音伴奏。首乐章中,恬淡柔美而气韵悠远的旋律仿若一支响起在原野中的晨歌,沾满带着花香的露水,飘过寂静山谷,淌过淙淙溪流,唤醒沉睡中的心灵......
        这版由近年蜚声古典乐界的70后伊朗钢琴家Ramin Bahrami同意大利长笛名家Massimo Mercelli合作演绎的巴赫父子长笛作品选辑中,Ramin以其对巴赫音乐的独到理解,在黑白键上叩响了令人惊讶又叹服的巴洛克遗音,而在该曲的双乐器改编版中,原本的弦乐声部分别被钢琴和长笛所取代,呈现出更为简洁纯净之听感,教人不禁疑惑--巴赫之声是否本该如此? 

钢琴: 拉明·巴赫拉米*** 
         (Ramin Bahrami) 
长笛: 马西莫·梅尔切利*** 
         (Massimo Mercelli)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
里姆斯基-科萨科夫「印度客商之歌」
(Rimsky-Korsakov: Song of the Indian Guest from "Sadko")

        或缘于在歌剧史乃至西音史上的非主流地位,俄语歌剧在当今国际舞台很少上演,更鲜为一般乐迷所了解,然其别具一格的民族色彩与创作手法,却令其在浪漫主义逐渐式微的19世纪末,于世界范围绽放异彩,独树一帜。
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*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
里姆斯基-科萨科夫「印度客商之歌」
(Rimsky-Korsakov: Song of the Indian Guest from "Sadko")

        或缘于在歌剧史乃至西音史上的非主流地位,俄语歌剧在当今国际舞台很少上演,更鲜为一般乐迷所了解,然其别具一格的民族色彩与创作手法,却令其在浪漫主义逐渐式微的19世纪末,于世界范围绽放异彩,独树一帜。
        三幕(或五幕)七场歌剧「萨特阔」(又译"萨德柯")是尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫(Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov 1844.3.18-1908.6.21)中期代表作,于1896年完成,两年后的1月7日首演于莫斯科。该剧以在诺夫哥罗德家喻户晓的民间传说为题材,讲述古斯里琴艺人萨特阔因直言进谏惹怒城里的富商而遭数落,当他在伊尔蒙湖畔独自弹唱排遣郁闷时,歌声打动了海王之女沃尔霍娃,在其神力帮助下,萨阔特如愿钓到三条金色的金鱼,从而在与富商的打赌中获胜,开启他周游世界的计划,航行归途中,已成为巨富的萨阔特突然感知到神谕的召唤,于是只身潜入海底拜会海神并履行同沃尔霍娃的婚约,当海王的宫殿在古斯里琴声中喧嚣起舞,海面霎时巨浪滔天,来往船只纷纷倾覆,萨阔特趁众人狂欢之际,携沃尔霍娃逃出海王宫,回到家乡,而深爱着他的沃尔霍娃则变成一条大河,连接起伊尔蒙湖与大海,永远守护在爱人身边,萨阔特赢得了同胞的称颂,其传奇经历亦被口口相传。整剧音乐部分选用了作曲家23岁时写的同名音诗,精美绝伦的管弦乐配器加上磅礴大气的俄罗斯叙事诗唱词及曲调,给人以无比震撼的戏剧感染力,正如作曲家本人所言“属于全人类的音乐,无疑都具备民族性。”
        这首带有浓郁东方情调的乐曲出自第四场,准备出发周游世界的主人公在码头上向异国客商打听情况时,来自北欧的维京人、亚洲的印度人和南欧的威尼斯人分别用一段地域色彩鲜明的咏叹调描述自己的国度,在这段以五声音阶为基础的柔美旋律中,印度客商唱到:“海洋里散落着不计其数的珍珠,山洞里隐藏着无穷无尽的钻石...不死鸟在天空展翅翱翔,牠迷人的歌声令人神往,这就是印度,蕴藏神秘的地方。”
        推荐大提琴与乐队改编版,低音弦乐器深沉委婉的诉说中,一个古老国度的悠远往事如一场绮幻梦境般,徐徐飘荡在耳畔,铺展在眼前,忽远忽近,亦真亦幻,扑朔迷离而又美不胜收! 

独奏: 皮埃尔·富尼埃*** 
        (Pierre Fournier 1906.24-1986.1.8)
伴奏: 巴黎音乐会管弦乐团** 
        (Orchestre des Concerts de Paris)
指挥: 让-马利·奥伯森***
        (Jean-Marie Auberson 1920.5.2-2004.7.4)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
贝多芬「G大调小步舞曲」
(Minuet in G Major, WoO 10, No. 2)

        这首很多人耳熟能详的乐曲出自路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)25岁时为乐队所作六首小步舞曲之第二首,因其原稿遗失,故一直以钢琴改编谱传世,堪称乐圣最通俗的作品之一。
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*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
贝多芬「G大调小步舞曲」
(Minuet in G Major, WoO 10, No. 2)

        这首很多人耳熟能详的乐曲出自路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)25岁时为乐队所作六首小步舞曲之第二首,因其原稿遗失,故一直以钢琴改编谱传世,堪称乐圣最通俗的作品之一。
        初到维也纳不久,以钢琴家身份渐为大众认可的贝多芬,不仅创作了许多适合宫廷沙龙和私人聚会所演奏的小型器乐作品,更开始尝试创作协奏曲及管弦乐等大型体裁。源自法国乡村舞蹈的小步舞曲,多采用3/4或6/8拍,因其轻柔平缓的节奏和明丽典雅的旋律,而广为欧洲社会各阶层所喜爱,更发展成为古典交响曲第三乐章的常见曲式,海顿、莫扎特均作有大量脍炙人口的小步舞曲,贝氏早年完成的第一交响曲亦在第三乐章沿用了该种曲式,之后频繁采用的谐谑曲则是小步舞曲的另一种变体。
        乐曲采用三段体结构,演奏速度为小快板,第一主题婉转优雅,富有歌唱性,与之形成对应是第二主题的轻盈跳跃与热情洋溢,尾声则返回始部主题之宁静氛围。推荐梅纽因大师演绎的小提琴改编版,细腻娴熟技法上宫廷气质呼之欲出。 

演奏: 耶胡迪·梅纽因*** 
        (Yehudi Menuhin 1916.4.22-1999.3.12)
伴奏: 杰拉德·摩尔***
        
(Gerald Moore 1899.7.30-1987.3.13)

古水

*Bach 330* -- 117
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「E大调第二号键盘协奏曲
次乐章: 西西里舞曲
(Keyboard Concerto No. 2 in E, BWV 1053: II. Siciliano)

        作为一名虔诚的路德教徒,J. S. 巴赫的音乐首先是服务于其供职的教会,礼赞其信奉的天主,同时将上帝的福音广播于人世。正如所有高贵纯净造物背后,都有其平凡朴素的一面,身为凡人的巴赫,在器乐领域的非凡建树,很大...

*Bach 330* -- 117
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「E大调第二号键盘协奏曲
次乐章: 西西里舞曲
(Keyboard Concerto No. 2 in E, BWV 1053: II. Siciliano)

        作为一名虔诚的路德教徒,J. S. 巴赫的音乐首先是服务于其供职的教会,礼赞其信奉的天主,同时将上帝的福音广播于人世。正如所有高贵纯净造物背后,都有其平凡朴素的一面,身为凡人的巴赫,在器乐领域的非凡建树,很大程度上得益于其深厚的宗教人文情怀,或者说前者是后者在世俗层面上的镜像投射。
        为键盘(大键琴或早期钢琴)与乐队所作之十三部完整的协奏曲,普遍被认为是巴赫移植于其早年在克滕时期写下的诸多旋律乐器协奏曲,因原作手稿多已散失,故后世推断往往建立在对旋律与乐器声部之比较对上。另外,巴赫在其众多康塔塔作品中出现的器乐序曲(sinfonia)及声乐唱段(aria/chorale),亦成为明确其器乐创作灵感来源之力证。
        同有着宗教渊源的「D小调第一号键盘协奏曲」(BWV 1052)一样,「E大调第二号键盘协奏曲」三个乐章的乐思各出自巴赫在1726年首演的康塔塔「我的心唯属上帝所有」(BWV 169)及「我带着渴望在寻找」(BWV 49)。以BWV 169第五段女低音咏叹调主题为基础的次乐章,被冠以“西西里舞曲”之名,突显这一古老曲式忧郁深沉特质的同时,对应意大利式协奏曲“快-慢-快”之构架,肃穆凝重而充满内省气质的乐句,被后世学者赞誉为“巴赫最富灵感之声乐唱段,使人沉醉在天国之大爱中无法自拔。”发自灵魂深处的真挚吟咏,跨越了发声载体和体裁形式,更超越宗教与世俗的壁垒,成就穿越時空和信仰之人间绝响。
        推荐现代钢琴与乐队之改编演绎,前者的宁静通透在刻意压低的伴奏和声前更为突显,仿佛一切喧嚣瞬间被屏蔽,惟有静气凝神聆听并感悟这份普世的高贵情操。

独奏: 康斯坦丁·列夫席兹*** 
         (Konstantin Lifschitz) 
协奏: 斯图加特室内乐团*** 
         (Stuttgarter Kammerorchester)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
舒伯特「夜与梦」
(Nacht und Träume, Op. 43/2, D. 827)

圣洁的夜幕徐徐落下
梦境被缓缓筑起
如皎洁月光透过小屋
洒入寂静的心房
牠满怀喜悦聆听着
呼唤那白昼的到来
来吧,圣洁的夜
来吧,甜美的梦
请来到我的身边

        「夜与梦」是弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)出版于1925年的一首艺术歌曲,唱词选自德国诗人马特乌斯·冯·...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
舒伯特「夜与梦」
(Nacht und Träume, Op. 43/2, D. 827)

圣洁的夜幕徐徐落下
梦境被缓缓筑起
如皎洁月光透过小屋
洒入寂静的心房
牠满怀喜悦聆听着
呼唤那白昼的到来
来吧,圣洁的夜
来吧,甜美的梦
请来到我的身边

        「夜与梦」是弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)出版于1925年的一首艺术歌曲,唱词选自德国诗人马特乌斯·冯·科林(Matthäus von Collin 1779-1824)的诗歌。歌曲以B大调在极缓慢的速度上,表现出诗人于宁静夜晚,独自徜徉梦境,在孤寂与黑暗中寻找光明,摸索人生方向之情景,低缓沉重的旋律有如叹息,诉说着内心的迷茫与痛苦,中段的G大调音型则隐隐预示着希望,未及触摸却又飄逝在夜色的朦胧与梦境的虚幻中......
        推荐的这一器乐改编版中,大提琴的深沉忧郁同钢琴的温柔清寂,娓娓交织成一段虔诚的内心祈祷,凄美动情而催人泪下。 

大提琴: 尚-古汉·奎拉斯*** 
            
(Jean-Guihen Queyras)
钢琴: 亚历山大·萨洛*** 
         
(Alexandre Tharaud)

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「F大调协奏曲 "海上风暴"」
(Concerto in F Major, RV 570, "La tempesta di mare" - I. Allegro)

        安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)对于协奏曲体裁的贡献不仅源于其庞大的创作数...

*classical in mood*(不一样的古典)
*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「F大调协奏曲 "海上风暴"」
(Concerto in F Major, RV 570, "La tempesta di mare" - I. Allegro)

        安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)对于协奏曲体裁的贡献不仅源于其庞大的创作数量和对各类乐器的广泛涉及,更在于其将和声与创意淋漓尽致的运用和发挥。在大协奏曲和独奏协奏曲相生共存的巴洛克晚期,以不同的配器组成给予同一素材风格迥异之再现,后世谓之“移植改编”,维瓦尔第算得上是开山鼻祖。
        Ryom(RV)目录中对维瓦尔第的器乐作品以乐器组成及调性顺序(C-D-E-F-G-A-B)排列编号,其中互相关联或曰互为镜像的作品不在少数,尽管当代对其创作动机和用途不甚知晓,却能从本真还原和比较聆听中寻得作曲家灵感之下的探索轨迹。「F大调协奏曲」(RV 570),与作曲家著名的「降E大调小协“海上风暴”」(RV 253, Op. 8/5)有着相同的标题名称,却是为长笛、独奏小提琴、双簧管、大管、弦乐及通奏低音所作之大协奏曲,与之对应的另两部协奏曲分别为「长笛与弦乐协奏曲」(RV 433)及相同器乐组合下突出木管声部的RV 98。
        相较于版本繁多的RV 433,RV 570在当代的演绎不常听到,这版小提琴与弦乐加通奏低音的时代乐器演绎,首乐章摧枯拉朽令人颤栗的迅疾主题甫一出现,标题含义即刻不言自明,这个曾以一张“四季”黑胶录音惊艳古典发烧界的威尼斯本地古乐团体,更以其引以为傲的清丽弦乐,将三个世纪前的水城风情巨细呈现! 

演奏: 快乐马卡合奏团***
         (Sonatori de la Gioiosa Marca)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
弗雷「月光
(Clair de lune, Op. 46, No. 2)

        加布里埃尔·弗雷(Gabriel Fauré 1845.5.12-1924.11.4)的一生见证了浪漫主义的式微和现代主义的兴起,却在那个充满变化的时代下独善其身,秉持着至简至纯的创作理念和至真至美的艺术追求,其音乐所呈现出的细腻纹理与通透质地,是在摒弃繁复与夸张后,对精妙瞬间的传神捕捉与忠实还原,而这一切,无疑同他长年担任教堂乐...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
弗雷「月光
(Clair de lune, Op. 46, No. 2)

        加布里埃尔·弗雷(Gabriel Fauré 1845.5.12-1924.11.4)的一生见证了浪漫主义的式微和现代主义的兴起,却在那个充满变化的时代下独善其身,秉持着至简至纯的创作理念和至真至美的艺术追求,其音乐所呈现出的细腻纹理与通透质地,是在摒弃繁复与夸张后,对精妙瞬间的传神捕捉与忠实还原,而这一切,无疑同他长年担任教堂乐职所受之内心熏陶息息相关。
        钢琴和艺术歌曲的创作贯穿弗雷整个艺术生涯,也是最能反映其个性风格之体裁,其中逾百首法语艺术歌曲(mélodie)更以对文学诗歌与音乐的完美融合,翻开了自柏辽兹之后法兰西声乐艺术的崭新篇章,对象征主义诗歌的移植及新颖和声语言的运用,更令德彪西、拉威尔深受启发。「月光」是弗雷42岁时的创作,与大名鼎鼎的「安魂曲」完成于同一年,双亲离世的悲痛情绪亦隐隐流露其中,作品以象征主义诗人魏尔伦的同名诗作为灵感,质朴含蓄又饱含深情的旋律,如月之光华静静流泻,在水面投下时而朦胧时而清晰的倒影,化作娉婷出水的净莲,于摇曳中优雅绽放,又在暗夜中孤寂惆怅......
        推荐这版大提琴与钢琴的器乐改编,弦乐器宛若啜泣的吟咏在黑白键的灵动衬托下,更添一份神秘与感伤气息。 

大提琴: 特蕾莎·瑞恩** 
            
(Thérèse Ryan)
钢琴: 弗兰辛·夏布**
         
(Francine Chabot)

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
柴可夫斯基「天鹅湖」
第三幕: 西班牙舞曲
(Swan Lake, Op. 20 - Act III. Danse Espagnole)

        「天鹅湖」是彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840.5.7-1893.11.6)应莫斯科大剧院之约创作于1875至1876年间的四幕芭蕾舞剧。故事蓝本取自德国中世纪童...

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
柴可夫斯基「天鹅湖」
第三幕: 西班牙舞曲
(Swan Lake, Op. 20 - Act III. Danse Espagnole)

        「天鹅湖」是彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840.5.7-1893.11.6)应莫斯科大剧院之约创作于1875至1876年间的四幕芭蕾舞剧。故事蓝本取自德国中世纪童话(一说来源于俄国民间故事),王子齐格弗里德爱上了天鹅公主奥杰塔,却被黑天鹅奥黛尔施计引诱移情别恋,经过一番正邪较量,真挚不渝的爱情最终战胜黑巫师罗斯巴特的魔咒,公主恢复人形,有情人终成眷属。
        作为老柴的第一部芭蕾舞剧,「天鹅湖」在技法风格上广泛借鉴了欧洲尤其是法国芭蕾音乐旋律丰富、技巧华丽之特点,主题动机的运用更是将人物、情节同音乐有机地融为一体,在那个俄罗斯本国芭蕾舞剧普遍缺乏创新和个性的时代,以其精致的构思和出众的品质而独树一帜。除了借用自己早前作品(1871年的同名独幕芭蕾及未完成歌剧“总督”)中的音乐素材,擅于构思美妙旋律的作曲家更是以各国民间音乐为基础,结合剧情及场景设置,谱写了多段风格情趣迥异的性格舞曲。第三幕王子舞会上紧接“六人舞及变奏”的多段中,速度渐快的恰尔达什、忧郁感伤的俄罗斯舞曲、节奏奔放的波莱罗、明快热烈的拿波里小调、轻盈优雅的玛祖卡,生动描绘了宾朋满座的热闹场面,亦将整部舞剧推入情绪小高潮。
        尽管种种原因导致「天鹅湖」在上演初期并不成功,然在其音乐中所展现出老柴日臻成熟的创作技法与个性,却令一些同侪及后辈看到了俄罗斯音乐引领时代的咄咄气质。1880年,当刚满18岁的克劳德·德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)在其担任临时钢琴家教的梅克夫人府上看到老柴的「天鹅湖」曲谱后,当即被那些充满异国情调和强烈民族性的乐句所深深吸引,遂选取了第三幕的“俄罗斯舞曲”、“西班牙舞曲”及“拿波里舞曲”改编成钢琴四手联弹并寄回法国发表,虽是不起眼的早年“创作”,却也在某种程度上预示了这位法兰西音乐才子独辟蹊径的音乐理念和艺术追求。
        当代常将德彪西的四手联弹改编版与兰格(Eduard Leontyevich Langer 1835-1905)的钢琴版组曲放在一起演录,以不同时代及背景音乐人之不同理解来多方位展示老柴作品之不同情致。推荐以演绎钢琴改编曲目闻名乐界的法籍塞浦路斯裔钢琴家Cyprien Katsaris联手后生広瀬 悦子的演奏,出众技巧蕴于饱满音色中,更不乏管弦乐版本的激昂热情!

钢琴: 希普林·卡萨利斯*** 
        
(Cyprien Katsaris)
        広瀬 悦子** 
        
(Etsuko Hirose)

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
沃尔夫-费拉里 歌剧「四个老顽固」
第二幕间奏曲
(Wolf-Ferrari: 
Die vier Grobiane - Intermezzo)

        尽管也曾追随潮流,探寻“真实主义”对于意大利歌剧艺术的革新之路,并留下传世佳作「圣母的珠宝」,然无论其生活的年代抑或欣赏趣味多变的当代,埃尔曼诺·沃尔夫-费拉里(Ermanno Wolf-Ferrari 1876.1.12-1948.1.21)仍被认为是一名出色的喜歌剧作曲...

*classical in mood*(不一样的古典)
沃尔夫-费拉里 歌剧「四个老顽固」
第二幕间奏曲
(Wolf-Ferrari: 
Die vier Grobiane - Intermezzo)

        尽管也曾追随潮流,探寻“真实主义”对于意大利歌剧艺术的革新之路,并留下传世佳作「圣母的珠宝」,然无论其生活的年代抑或欣赏趣味多变的当代,埃尔曼诺·沃尔夫-费拉里(Ermanno Wolf-Ferrari 1876.1.12-1948.1.21)仍被认为是一名出色的喜歌剧作曲家,信手拈来的迷人旋律和根植民间的音乐素材,令人自然联想起罗西尼时代轻歌剧的轻松和率真。
        沃尔夫-费拉里最成功的喜歌剧大多基于18世纪威尼斯剧作家戈尔多尼(Carlo Goldoni 1707-1793)的剧本创作,身为德意混血的他更常为自己的作品准备德语和意语两个版本,以便在自己声名显赫的德语地区和出生地分别上演。完成于1905-06年间的喜歌剧「四个老顽固」,取材于戈尔多尼1760年的戏剧脚本「莽汉」,全剧以轻松幽默的手法调侃了四位保守迂腐的威尼斯中产阶级,讽刺了其落后时代的清教徒式生活,及其同及时行乐的社会风尚间的种种矛盾。整部歌剧在当代已经极少在意大利以外的地方上演,但这首短小而充满生机的间奏曲却还是能给予听者心灵安抚,同时激发起对作曲家非凡才华的无穷赞叹。
        推荐以色列单簧管演奏家Sharon Kam与乐队的协奏版本,相较原曲中突出的长笛声部,黑管温暖而带鼻音的声腔,更能显出一丝欢悦底色之上的歌唱气质。 

黑管: 莎朗·卡姆***
        
(Sharon Kam)
奏: 海尔布隆符腾堡室内乐团**
        
(Württembergisches Kammerorchester Heilbronn)
指挥: 鲁本·加扎里安**
        
(Ruben Gazarian)

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