版权归作者所有，转载请注明出处
2019年观剧笔记
我比较懒也比较佛，刷剧不算多，很享受走进剧院共情剧场的感觉。
18年年底，算是很热情地追了《声入人心》第一季，所以今年看了大量的国产舞台剧，无论是中文版还是原创，自认都是抱着宽容、鼓励但也相对客观的心态去评看的。回头看来，有不少是冲动消费，也确实有值不回票价的作品。希望这点微不足道的友情投资，能换回更多未来的期许。
写在前面：我一直觉得对艺术作品的审美和理解势必是极其私人且个性化的，因此下文所有的记录都是非常个人化的观感，只希望能给路过的各位一点助益就满足了。
2019年共计观看23部舞台剧作品
音乐剧：《梁祝的继承者们》《深夜食堂》《信》《长腿叔叔》《白夜行》《巴黎圣母院》《放牛班的春天》《水曜日》《泰坦尼克号》《献给阿尔吉侬的花束》《面试》《吉屋出租》
话剧：《三体——黑暗森林》《安魂曲》《繁花》《糊涂戏班》《东方快车谋杀案》
舞剧：《永不消逝的电波》
其他类舞台剧：《最后一头战象》《大鼻子情圣》
上戏15级毕业舞台剧：《醉酒伴娘》《我不是潘金莲》《哈姆雷特》
以下，按照观剧的时间顺序报一下流水账。
tips: 文末有按照个人偏好排列的粗暴总结🧐
2019.01.25木偶剧《最后一头战象》★★★★
去年年底这部剧还作为儿童木偶剧的定位在宣传，各方评论也是负面的偏多。没有抱任何期待，下班就顺路一个人去看了，结果在剧场哭成猪头。
声光舞美都有极高的水准，小象操偶水准简直出神入化，可惜是大象戏份较少，听说戏剧节复排的时候对大象木偶又做了巨大的改进，作为这两年的重点原创剧目，应该还会有进步的空间，也还会有剧场见的机会。
对彭飞老师的音乐，我一直只有拜服，战象的配乐真可谓大杀器，所有的渲染点，都忍不住默默抹泪。
我认为《最后一头战象》绝不应该是儿童木偶剧定位，甚至有些地方还不适合以小朋友的理解力来观剧，对题材和情节的评价，不应该纳入这部剧本身的评判体系，于我个人而言，称得上非常棒的作品！
2019.03.24音乐剧《梁祝的继承者们》★★★★
林奕华把他的哲学思考充分融入到剧情中，势必是一部评价两极分化的作品。为了感受他对世界的理解，我在观剧前Loop了全剧原声，才敢坦然走进剧场。 我相信但凡用心去感受，他对爱情 、生活、艺术的哲学，无论全情理解认可与否，终有那一瞬一刻一句，能投射自身，能与之共情。
最喜欢那句台词，“我们会一起遇见鲸鱼吗？”悲剧里依然充斥着童话般阳光的感动。
没想到现场最震撼的单曲是《Lover's Dispute》，胖哥哥唱得真的太好了。 《艺术Sh*t》和《马文才组曲》也贡献了听原声时无法get的燃点。
不推荐没有文艺之心的观众在没有背景了解和心理建设的情况下慕名观剧，能想见其结果一定是昏昏欲睡不知所云。
2019.04.13中文版音乐剧《深夜食堂》★★★
我个人是很喜欢《深夜食堂》这个系列作品的，看日剧的时候就常常边哭边笑，又馋得不行。
音乐剧看过一轮的评价，十分平凡。因为搞《声》的热情，又看到喜欢的演员会参演二轮，还是决定走进剧场。
果然是相对平凡的作品，过分松散的编排，没能体现出原著美食与生活、与人的羁绊，像一笔凑了十几首歌的流水账。曲目很一般，并不抓耳。演员不少都出现了音准问题，这种戏剧张力不大的戏，小瑕疵很容易被放大。值得一提的是倪晔的小寿寿特别棒，这条BL线是支线故事里完成度最高的，算是意外之喜。翟里朔天和祝颂皓的声线都不够低沉，老板和阿龙失了沉稳感，影响了人物形象，有点可惜。
这个剧的问题比较零散，涉及到引进、改编、演员等等，即使后面还有加轮，也不太看好会有大的改观。
2019.04.13话剧《三体——黑暗森林》★☆
作为三体粉，我是抱着极高的期待观剧的，结果质量差到气得吐血。
首先，有别于第一部舞台剧，增加了3D眼镜。不知道是什么技术，这个3D眼镜是需要充电和开关的，整个剧在上半场的部分时段和大部分下半场，都有3D的效果需要佩戴眼镜体验，但什么时候开关要观众自己感受。
不知道是什么原因，整场的观众几乎都存在眼镜掉频的情况，根据提示关了手机也没用，一直重启也基本只能维持1-2秒的3D效果，所以。。只能看裸眼PPT了。。
关于宣传一直强调由国际团队制造的酷炫舞台效果，简直就是个笑话，经典的水滴大战和场外循环播放的VCR一模一样：一个水滴模型闪一闪，后面放MV。
对于剧情呈现，其实我没有报太高期望，但是走个过场念念台词，真的也是够敷衍的。而演员们的台词。。真的是。。到了无力吐槽的可怕境地。章北海同志至少三次明显的错误，还不是吃螺蛳那种。大史的声控不知道在干嘛，全程跟闭了麦一样。还有让我一直觉得很滑稽的是为什么日本角色就要操着外国口音？
当然全剧也不是一无是处，罗辑冬眠醒来后，被机器人追杀的桥段就设计得挺有意思的。
我觉得三体是个伟大的作品，不应该被这样粗糙地对待，沦为贩卖情怀圈钱的工具。
2019.04.21中文版音乐剧《信》★★★☆
舞台简单巧妙，《信》的本身是沉重的人生选择及社会关系的思考，犯罪者家属面对的并非简单来自社会的恶意或偏见。改编剧情放大了冲突，却扁平化了人物设定，尤其是朝美和平野的剧情，很容易引起原著读者的不适。
音乐很岛国特色，可惜主旋律都太不抓耳，很难留下印象。配译基本合格。
云峰的剧场挤满了大龙粉丝还是让人挺不习惯的。 方书剑作为音乐剧新人的唱功令人惊喜，但唱法还略单一，情绪一直处在过度饱满的痛苦中，直贵的人物形象应该更立体一些。 宇宙光和朝美的表现都太不尽如人意了，一个不够嗨，一个一直在破音边缘。平野的口音很奇怪，声线太高容易出戏。
可能与创作团队有代沟，有些设计的互动梗没有get到（比如出柜），经常尴尬地笑不出来。
国内音乐剧正遇到了千载难逢的黄金机遇，但若业内人只听得到粉丝话语目短自大，所谓音乐剧的未来终会回归无人问津。
2019.05.04卡梅尔剧团版话剧《安魂曲》★★★★☆
“你从没有站在哪个十字路口吗？”
一口两半的棺材，一车漠然的旅人，一袭安静的裹尸布， 一地斑斓的柳树，唯有敏感而脆弱的心才能碰触这些悲恸的灵魂。
《安魂曲》无疑是古典话剧的极致，缺的半星，是我个人对古典艺术认知和鉴赏能力的缺失。
2019.05.25法国家中制造物件剧《大鼻子情圣》★★★★
和风的绘本重构了大鼻子情圣这个经典故事，物件剧是以这个绘本为基础来创作的。这是我第一次看物件剧，非常小巧精致的舞台设计。
海贝卡的绘本本身就是很富有创意的改编，古典日式的东方韵味与西哈诺的爱情悲剧仿佛上古时代的灵魂契合。艺术表现虽借鉴了能剧元素，故事核心仍是法式浪漫主义与深情忠义兼备的骑士精神。
三位女演突破语言、时代、故事背景、甚至角色性别的差异，灵巧而饱满地呈现了一出完美的悲喜剧。如主创所言，这本身是一个关于爱的故事，没有界限。
非常可惜，字幕翻译有些词不达意，甚至缺句漏字。辜负了西哈诺与罗克珊的妙语诗句。如有再次巡演，很建议大家去刷。
2019.06.23中文版音乐剧《长腿叔叔》★★★★
人民大舞台，卡司：施哲明&赵晗君。
我买这部剧的时候纯粹是想看一些清甜的剧，没有注意卡司是谁。有感于闹得非常凶的高扬事件，个人很认可一个观点：剧粉冲着喜欢的卡司进剧场非常正常，但演员应该更珍视自己在舞台上承担的责任，第一次走进剧场的观众对这个作品、对整个国产舞台剧的评价、期待，可能只在你演的这一场而已。
我看的这一场，是非常棒的演绎，上海站施哲明的末场，听得出他的声音已经相当疲惫了，有一点点小瑕疵。而赵晗君从头至尾都保持了非常高质量的表演，俏皮甜美细腻，少女感实足。
剧本对杰维斯幼齿化的改编，我是有一点意见的，这使得二人互动几乎成了普通青年男女的爱情故事，弱化甚至基本忽略了杰维斯对在朱蒂成长的引导。而最后的意外相见也缺失了那种失而复得、患难真情的惊喜和欣慰。
当然总的来说这部剧很甜很可爱，在今年看过的国产剧的平均水准之上。有机会的话，还会去二刷。
2019.06.30话剧《繁花》第一季★★★★☆
《繁花》是非常有意思的故事，不同家庭背景、阶级、受教育程度的年轻人，汇聚到一起，享受风情，承受历史；既有大上海的百川洪流，也有弄堂里的细枝末节；是历史卷宗，也是细节城堡。这样的故事以纯方言特殊的魅力展现无遗，转场自然，台词到位，声光乐亦与剧情融合得恰到好处。
可能是文化代入感加了更多的分，真的要吹爆这部沪语话剧！比小说更像上海滩时代万花筒。非常期待后面两季的制作！
2019.07.07音乐剧《白夜行》★★★☆
非常可惜看到了一个删减版的《白夜行》，缺失的那些唱段和表演看一些文字Repo都知道精彩非常。
《白夜行》的故事非常阴暗绝望，没有温情良知，连情感羁绊都无法求证。 剧改把主线的绝望还原得很棒，加之十分精彩的灯光舞美和转场设计，确实是国产舞台剧佳作。
纵使对删减版有诸多不解和不满，还是对韩雪老师和刘师傅的功力拜服。刘师傅无需更多的认可和夸赞。韩雪本人气质本已无限接近人物的绝望苍白，整场高质量的完成着实令人意外，之前看过很多的Repo都说她很难兼顾演和唱，演唱和发声的方式也和音乐剧演员有差距，但以我的观感而言，确实已经达到了音乐剧演员的标准，可见她对这个剧付出的努力。
所以纵使这一场被阉割至此，依然非常值得。期待有机会再看到完整的复排。
2019.07.20午场 音乐剧《巴黎圣母院》★★★★
我剧场音乐剧的入门作品就是8年前来上海巡演的英文版《巴黎圣母院》。那时候比较naive，所有的歌都是第一次听，原版歌词也不熟悉，但还是在剧场里生生落下泪来，甚至不知道自己为什么想哭，大概这真的是“好听哭了”的感觉。回家更是把官摄和OST反复loop了起码两周，真真是余音绕梁。
这次文化广场的法语版现场，其实不如当年初见那么震撼。我琢磨着可能主要是我对里面的曲子实在已经太熟悉了，听觉的敏感度提高以后对现场质量的要求也会变高。此外，特别喜欢的男三重唱《Belle》，由于菲比斯的替卡小哥演绎实在差了一口气，导致此曲大打折扣，老让我念念不忘。。至于很多人提到的配译问题，其实也不影响剧情，所以熟悉这个剧的观众就不会特别在意了。
排除这些主观上问题，《巴黎圣母院》于我仍是一个值得剧场推荐的满分音乐剧！
另一点挺让我吃惊的是群众普及度，还能找到第二部每场谢幕都能带动全场观众安可大合唱的剧么？特别感动于这样纯粹的剧场共情。
人类期望触碰星辰，镂刻往事，写下传说传唱至今，赞颂真爱与永生的灵魂。
2019.08.10中文版音乐剧《放牛班的春天》★★★☆
很不巧，买的那场恰逢台风过境魔都，顶着台风天去看《放牛班的春天》，有非常多的家长带着小朋友来看剧，规模和一般的亲子剧差不多。
剧改几乎打破了电影里暗淡无奈的情绪，全程笑声连连。
不太像一般的音乐剧，以音乐串联故事情节，这部剧的有些唱段很有一种强行给成人演员solo一段的感觉，与剧情和人物的衔接都很生硬。
此外，依然有一些引进中文剧的老毛病，受众既然是带着小朋友的合家欢，就不应该出现大把脱离不了字幕的唱段，尤其是几段快嘴，不看字幕完全不知道唱的是啥。
看卡司表，应该是一个流动的小演员群体组成，不同的城市场次，都有完全不同穿插的演员群体。我这场的小朋友演员表现总体都很棒，但是非常可惜的是莫朗奇的小演员在独唱时的几段高音明显顶得很吃力，游走在走音的边缘。我相信观众对小演员应该也是特别宽容的，但这个角色是合唱团灵魂，选角还是应该要慎重。
当然毕竟是没有NG的剧场，观众不会因为是亲子向、或小演员为主的剧，就降低对演出质量的要求。
PS, 《放牛班》的场刊真的做的不错。
2019.10.24话剧《糊涂戏班》★★★☆
抱着收工后放肆大笑爽一爽的心情走进剧场的，个人觉得《糊涂戏班》的剧本还是有点水土不服。三幕的笑果确实层层递进，但整体有种冗长的无力感。
第一幕太过沉闷，以至好些人听到总时长2小时40分钟，第一幕结束就离场了。（当然这部分人可能是赠票群体，非戏迷。。）
第二幕场景转到后场的视角很有意思，但是有颇多笑点比较庸俗，不排除是引进剧文化差异的问题。
第三幕虽然各种笑料包袱爆炸，但是混乱中有些剧情走向缺乏触动逻辑。“为笑而笑”不是不好笑，但是会不自觉地产生疲惫感。
总体而言，我觉得无论剧情还是舞台设计，感官上并不及《演砸了》。
2019.10.26舞剧《永不消逝的电波》★★★★★
“长河无声奔去，唯爱与信念永存”
《电波》无比震撼，值得大吹特吹！不是题材决定质量，好作品的上限是由整个编排设计和舞台展现共同成就的。
特地选了二排座位，视角上牺牲了一些全景，却能看到每一个舞者的眼神。
可能缺乏想象力的关系，我个人向来是不太会欣赏舞剧的，在无台词的剧场里，要让观众和舞者互相共情，沉浸剧情往往是很有难度的。
《电波》当得起“感人肺腑”四字，真的是一部值得一百二十分的好剧！全剧虽然没有一句台词，却毫不亚于电影能够带来的渲染程度。
声光转场的巧妙设计；单人/双人/多人/群舞的编排；眼花缭乱的剧情叙述方式；多重人物身份的伏笔及细节放大，这部作品能大夸特夸的地方实在太多了，拜服上海歌舞团出品了这样的震撼巨作。
能让观众与演员在剧情里深刻共鸣，实在是舞台剧能够带来的极致沉浸体验。
午场是侯腾飞&王景的卡，唯有贡献膝盖及全程忍不住的爆哭以致敬。
2019.11.16中文版音乐剧《水曜日》★★★★
二哥Herman视角场。
虽然是悬疑剧，却是单一场景，情节走向也非常简单，没有什么烧脑的部分。
整个音乐基调和氛围，以及每一首单曲都挺好听。可能是调式的关系，主题曲的记忆度略差一些。所有曲目在情绪的渲染上，都差一口气，常常顶到非常难过的边缘却无法落泪。
四兄妹童年的片段闪回没有哪怕细微的服化辅助，有一点小违和，还在能够忽略接受的范围之内。
几位主演的表现参差不齐。吕润桐饰演的安娜非常惊艳，漂亮的腔体几乎秒杀她的几位兄弟。相较张汉斯就比较稚嫩，舞台经验欠佳，唱词和台词都有不太能忽略的失误。
韩版没记错的话有四个视角，总体是个质量不错的引进剧，排排的口碑榜诚不我欺，以后有三轮四轮的话，值得去刷刷看不同视角的场次。（推荐大家关注新浪微博1排1座）
2019.11.28音乐剧《泰坦尼克号》★★★★
是一部很生动的群像剧，十几号人一起登场，三两句唱词就勾勒出各种阶层和性格的人物。
这么宏大的故事背景却是单一场景，剧情的过渡和连接全靠演员撑起来，有的连接部分感觉有些脱节。
几首和声复杂的咏叹调company完成质量都很高，尤其是互相穿插的几个唱段，特别和谐巧妙，比如“求婚和夜色璀璨”。
第一幕终曲"No Moon"&"Autumn"真的非常好听。不过总的来说，整场的旋律不是特别戳我，属于不是特别上头也不会反复Loop的曲子。
因为布景非常简单，舞台效果也显得十分平凡。毕竟泰坦尼克的故事背景太过为人熟悉，我个人角度是希望看到其中悲壮绝望的史诗感，这部分的缺失令人遗憾。
身旁有几个小姐姐观剧前很担心会把妆哭花，中场休息时却说有些犯困，可见本剧的感染力着实欠佳了。
2019.12.14中文版音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》★★★★☆
于晓璘&吕润桐场。
超出预期的高质量作品！
看原著的时候，其实并没有太被感动到。查理各种典型或者非典型的个体悲剧，除了他自知的失智引发的部分，大多是由于社会对少数群体的偏见造成的。诸如治疗陪护手段的欠缺；对失智人群基本认知和同情的缺乏；甚至是家人的不接受和不理解。查理的一生固然是悲剧，但这种社会属性造成偏移感，能引发的读者共情会比较弱。
音乐剧相反更注重查理的人际关系网的描写而非自我认知过程，改写的部分可谓既残酷又温柔。
剧改让查理对原生家庭造成了确实的伤害，他变得不再是一个完全可怜、无助，独自承受家人和社会抛弃的无辜者。对于这种残酷的改写，我一度以为无法善终。
然而，结果无论是家庭还是社区对他的友好程度和身份认同都高于小说，这部分的剧改算是为查理找到了一个温暖的和解吧。
看到很多人评价失去了原著的深度，我觉得不然，音乐剧是个独立的作品，从不同的角度甚至是纬度去叙述这个故事，作为一个舞台作品，已经很完满了。
值得一提的是，所有的曲子都非常非常好听！！唱哭很多人，期待以后能出ost。
大树老师演的部分很棒，查理各个智力阶段的表现出神入化。唱的部分则有负对他的期待，进歌出错，高音吃力，声压和赵禹钧老师的尼姆博士实在差太多了。人民大舞台的音响效果也欠佳，导致博士的几个唱段几乎要炸穿耳膜。。
Ps没有关心前期宣发团队是否搞过一个插画活动，走道里各种查理与阿尔吉侬的插画非常漂亮，很多周边也很精致🐭💐
2019.12.16话剧《东方快车谋杀案》★★★★★
不愧是上话年度大戏，即便是烂熟的台本也能演出剧场独有的魅力。
神仙卡斯就不夸了，吕凉老师，宋忆宁老师，许承先老师（想把每个人的名字都打出来…）哪一个不是角色附体的本仙_(:з」∠)_
剧改的细节还原很棒，对波洛睿智慵懒又带点小做作恶趣味的性格刻画十分到位。
剧情上完全还原了英式幽默、人性善恶的冲突、以及对公平正义的思辨，整个编排和演绎都具备了极高的戏剧张力，观众都不自觉地沦为情绪被完全调动的俘虏。这是剧本、导演、演员，以及整个剧务团队的集体成就。
服化道具都十分精致，声光和场景转换也相当惊艳，巨型的东方快车真的开起来的时候，大家都惊呆了。。=口=
千言万语一句，能抢到票就去看吧。值值值！
2019.12.22中文版音乐剧《面试》★★★☆
孙豆尔/刘令飞/余思冉/姚笛场。
风格上和之前引进的韩剧《水曜日》有点相似。小剧场不设字幕，台词较多，对观众的集中力是个考验，有不少台词和唱段真的很难听清。
好在中期开始剧情已经明朗，没有故设太多的悬疑或者反转，观剧体验还算比较流畅。
曲子完全为剧情服务，大段表现冲突和神经质的不和谐音。不知道是不是我的错觉，总觉得钢伴个别地方不太流畅，跟演员略有点互相等的感觉。
这个剧的本子决定了卡司会对整个剧的质量起到决定性的影响，上海场的组合非常多，换卡如换剧。
豆老师首场，嘴瓢得实在有点厉害，把刘师傅都带瓢了一点。。😅
【下方涉及剧透预警！】
几乎是辛克莱的单场狂欢秀，这个角色的演绎太精彩了，五种人格各自独立又互相渗透。是演员的挑战，也是观众的享受，必须呐喊一句：刘师傅牛哔！！！
余思冉的高音非常漂亮，不过乔安少年部分感觉演绎稍微偏病态幼齿了一点，跟我对角色的理解有些差异。
如果病态是真实的话，那么这个人物在剧情上的突然转变就太过生硬。这点是事后剧终我在剧情理解上没有想通的部分。
当然这个剧不应该太推敲细节和逻辑，阴怖乖张疯癫的观剧体验还是很爽。
2019.12.24中文版音乐剧《吉屋出租》★★★
云峰剧院中文版-郑艺彬/夏振凯/徐丽东/费冬阳/张泽/丁汀/刘杨/李乐尧
大家都担心聚橙会搞搞砸Rent，还真是。。就尽量带滤镜看了。
我相信观众大多是对Rent有情怀的人，我自认耐受度还算比较高的，但演员的差距实在大到不能忽视的地步。
Roger的音准好几次我都觉得要翻车了，呼吸控制或者也可能是麦控的问题非常严重。强烈对比之下，夏振凯老师的Mark真的稳得一批。
相当期待丽冬姐的Mimi，确实很棒，不管是荷尔蒙爆棚的小野猫还是与Roger的几段复杂反复的感情，都处理得很细腻。可惜那个华侨口音，总是让我忍不住出戏。。😅
刘杨老师大写的niubility！《Over the moon》全场最佳！这首歌我平时loop全专真的都是受不了快进的..🤣
看剧之前，我最低的心理建设就是只要Angele&Collins这对得体就满足惹。张泽的Angel比较内敛，缺点Queen的感觉，不过气质真的deserve the name of Angel。费冬阳的几个转音处理得也很细致，感觉是几个配译的唱段里，处理得比较接近原版又比较和谐的部分。
剧中几段台词特地夹了几句沪语挺有趣的，不过看上去全场能get的貌似也就将将一半吧。。
总的来说，聚橙这版很明显是一个速成的作品，需要打磨的地方还有很多。大合唱的几个唱段比较混乱，声效也很糟糕，常有伴奏盖过人声的情况，还有演员的麦突然很小声甚至没声的情况。
能感受到中文版的演出排除了很多困难，也很难得像Rent这样的题材，在国内竟然拥有一个能够植根不少观众的生存环境，不管以后还有没有复排，会不会换制作方，还是希望看到一个勇于承担更多使命的团队做这个本子，真诚把作品当成一个有生命力的剧去制作，而不是随便割一茬韭菜就撤退了。
PS，我回来翻节目单想起来曾看过上戏音乐剧专业12级的汇报公演《大饭店》，当时就有翟李朔天和张泽。还是要感叹，能坚持留在舞台上是真的不易，也希望这个还带着音乐剧出圈余热未消的市场，互相都能给予更多的机会吧。
最后夹带私货，虽然不可能再看到公演，还是想写两部学生作品，毕竟还是有可能会出现别的演出版本。
2019年毕业季一共看了三部上戏15级的毕业大戏。表演系的话剧哈姆雷特由于大多数演员的表演和台词质量实在太差，就不予评价了。
上戏15级音乐剧专业作品——音乐剧《醉酒伴娘》（The Drowsy Chaperone, or 译作《半醉伴护》）★★★★
在王洛勇老师的致力下，上戏出品了越来越多质量非常不错的音乐剧。
说实话，我没有想到学生作品可以达到这样的高度，所有学生的唱跳演、服装舞美布景都颇具水准。虽然我没有看过原版，对比了一些剧照，服饰的细节都可以说还原得十分到位。
部分同学有细微口音节奏音准问题，但瑕不掩瑜。椅上男的独白如果能够改得再精简些就更好了，感觉到后程有些疲态性的用力过猛。Chaperone的学生演员黄文珏真的是本剧灵魂，唱跳演无不展现魅惑，撑起舞台焦点，如果她会继续从事这个行业，非常值得关注。
能够排出这样质量的音乐剧，不必喊口号，我对国内音乐剧市场的未来是充满希望的。
上戏15级导演系作品——话剧《我不是潘金莲》★★★★☆
比起同期公演的《哈姆雷特》，这帮导演系的学生反而更像是学表演的。可谓又是一出没想到！非常有创意地增加了一个“牛”的视角，整个故事的串联都更有趣也更完整。
每位学生演员都体现了扎实的台词，人物刻画十分鲜明，转场流畅，舞美编排巧妙，穿插了地域风格鲜明又不失幽默的各种设计。印象最深的是京剧式群舞转场，夸张幽默又毫不造作。
上戏的端钧剧场十分紧凑，每个舞台细节都极其生动地传达给了所有观众。在这种情况下依然做到没有瑕疵，可见这些学生的用功与付出。
敢于在公演舞台上留下这样有深刻社会寓意，沉重、幽默，且有尺度的成熟作品，很是难得。
一起看了末场的彩蛋，非常羡慕这样拥有彼此珍贵记忆的青春，祝福他们的未来。
以上，是全部2019年的观剧笔记，希望能给路过者一点帮助。
粗暴总结：
力荐：永不消逝的电波，东方快车谋杀案，繁花，献给阿尔吉侬的花束，我不是潘金莲，安魂曲
值得一看：巴黎圣母院，泰坦尼克，最后一头战象，醉酒伴娘，大鼻子情圣，长腿叔叔，白夜行，水曜日，面试
不会再刷：梁祝的继承者们，放牛班的春天，糊涂戏班，吉屋出租（情怀为主），信，深夜食堂
避雷：三体II
