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时间/空间雕刻家
从事创意行业将近10个年头了，这10年中有幸结识了不少前辈，也见过很多满怀憧憬地进入又灰头土脸地退出这个行业的人，自己也完成了从职场菜鸟到行业中坚的蜕变，这期间见识过难缠客户，被奇葩要求气炸过，当然也创作了不少作品，作品范围涵盖了从平面设计到影视制作的各个类型。翻看以往作品的时候，不禁回头问自己：创作到底是一种什么工作？
在这个不上不下的年龄段提这个问题，或者回答这个问题，似乎显得都不那么可信，但在这个AI技术越来越发达的时代，或许对于从事创意工作的朋友来说，这个问题也是一个在自己心头萦绕已久的问题。所以，我斗胆试着从宏观角度来试着分析一下这个问题。
（图片来自于网络）
人一思考，上帝就发笑。
人类，这种双足直立行走的无毛脊椎类哺乳动物，之所以成为这颗蓝色星球上的统治者，或许也正是因为惹得上帝频频发笑。所以，我下面所说的也不过是博各位看官一笑，倘若由此引发大家的一点思考，那么——上帝可能会很高兴。
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创意，从概念到规划的推导过程，这里不做详细阐释，相信从事创作的人都有各自的体会。这里我们要探讨的是：从虚无缥缈的概念到实实在在的作品我们到底在做什么？
能直接通过感官进行传达的基本单位有：图案、色彩、形状、声音、影像等，这些单位经过排列、组合、艺术加工又能形成完整的独立的作品，如文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、影像等。简言之：我们的工作就是把抽象的概念，通过对文字、图案、形状、声音、影像的处理变成具有一定的规范形式的独立作品。
不管是哪种类型的作品都是作者思想的具象化表达，而受众又通过感觉器官接收到作品传达的图案、颜色、形状、声音等，形成自己独特的抽象感受。所以说，创意产品从生产到消费基本是一个从感性到理性，再到感性的过程。
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根据创意作品传达所占用的媒介或资源来划分，可分为时间和空间两种类型，比如说：文学、电影、电视传达感受的主要媒介主要是时间（在一定时间内营造氛围，表达作者意图）；而建筑、装置、户外广告等，其传达感受的媒介多是空间（在一定空间内营造氛围，表达作者意图）。
看到这里，各位应该明白我想说的是什么了吧？我想说的是创意的工作无外乎就是处理两种介质：一种是时间；一种是空间。不管是做建筑设计、室内设计、户外广告设计还是导视设计都是在处理空间与表达的关系；而电视、电影、音乐则是在时间的维度上创造意境并传达作者的意图。
从某种意义上来说创意行业从业者都是时间或者空间的雕刻家。
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经常会有人问我，现在AI都能做标志、海报了，我们做创意的是不是不再被这个时代所需要了？这个问题我没有办法回答。
但是，对于我们这样一个能常常引得上帝发笑的物种——社稷狮，上帝忍心让我就这样被淘汰吗？或者说你愿意放弃思考的权利吗？
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