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*不负责任地记录和八卦一下陈信宏作品相关的那些梗。

*音乐与文字传递出来的情感，会经由每个人不同的解读，变成各种不同的样子。因此只记录感觉，不纠结对错。

*一只cp狗写的东西，是一定会有cp向的，gay里gay气预警！不喜误入！千万不要勉强自己！

*前作戳这里。

2017年6月24日，阿信凭借《成名在望》获得第28届台湾金曲奖最佳作词奖。

祝这位迟到的小奖杯，一周年快乐。

《成名在望》Almost Famous

词/曲：阿信

编曲：五月天

—— 五月天 《自传》history of Tomorrow

「名气」不是最后目的，「音乐」才是不变的想望。

假设「名气」是一道墙，墙的两边是截然不同的风景、相同的是赤手空拳的勇气。对音乐近乎愚蠢的信仰，是曼陀罗花绽放迷幻不知痛的香气，麻醉暗箭的伤、缓和跌到谷底的痛；黑暗可以没有尽头，只有音乐是那其中幽微确实的光。

找一个和弦开始唱 那故事遗忘的时光

起点是那平凡的成长 或初学吉他时 少年们的模样

1992年，阿信和怪兽在台北师大附中吉他社相遇，不久后，又结识了低一级的学弟石头和玛莎，自此开始了他们的音乐旅程。

歌曲开头由一段卡带音效开始，简单的钢琴伴奏加上若隐若现的杂音和人声低语，带人回到那个使用磁带欣赏音乐的年代，回忆的画卷就这样展开在眼前。要记住这一段钢琴的旋律哦（演唱会上玛莎会弹奏它重新编曲的版本），它代表着“开始”、“起点”、“初学吉他时少年们的模样”，将会在后续的编曲中反复登场。

那一年的舞台 没掌声 没聚光

只有盆地边缘 不认输 的倔强

排练室的日夜 在争论 在激荡

以音量去吞噬 无退路 的彷徨

1995年，阿信、怪兽、玛莎、钱佑达组成了So Band。他们四处演出，只为让更多人听到自己的音乐。没有掌声的小小舞台，仅凭借一些热爱与信念，便成为了他们的全世界。

盆地边缘是什么呢？是向前一步便能走上梦想中的美丽平原。但这说起来简单的一步，想要迈出时，才发现竟然如此艰难。

没有退路，也不需要退路。毕竟一条末路或一条生路，四舍五入终究得上路（突然乱入）

没有退路的话，就大声的唱吧。

阿信在博客放出的阿信demo版中，在此段选择了以吉他营造出不安、彷徨的氛围。最终发行的cd版则用了一段弦乐取代。两者相较，demo版更像以少年人的口吻从头讲述自己的故事，带着那个年龄特有的情绪化。而cd版则是等一切尘埃落定后再回首往事，将曾经的倔强执着，用温柔的语气娓娓道来。

那黑的终点可有光 那夜的尽头可会亮

那成名在望 会有希望 或者是 无知的狂妄

那又会怎么样 那又会怎么样

第一段副歌，是疑问。我们的努力，真的有用吗？黑暗的终点，真的就是光吗？节奏组在此段切入，增加了迷茫忐忑的情绪，来倾诉这段少年心事。

好在，少年人终究是有着不惧天高的胆魄。年轻就是本钱，一无所有就是本钱。年轻代表着无限的未来，一无所有则意味着不会失去。

所以，即使我们对成名的期许，真的只是无知的狂妄，那又如何？

混迹过酒场的驻唱 才读懂人性的寻常

背负过音乐节的重量 才体会每场仗 都仰赖 枪与粮

1997年，石头加入，五月天正式成军。

在未成名之前，他们也曾在酒吧驻唱。有阳明山下的“黄色潜水艇”，也有士林边缘的“98音乐餐坊”。在那里，发生了许多（老梗的）故事。仍是火爆浪子的石头和顾客起过冲突；没有听众、薪资微薄导致每月与老板喝完酒后报酬便也所剩无几；不适应酒吧环境的玛莎一度压力大到闹失踪，被怪兽骑着机车找回……

而音乐节，说的大概就是他们与脱拉库一起前往垦丁参加当时最大的音乐节“春天的呐喊”，最终因鼓手跑路而未能上场表演。（图为五月天逃离音乐节现场后，干脆来到垦丁的海边玩耍后拍下的照片）弹尽粮绝怎能打仗？缺少团员的乐队，当然无法演出。沉重的鼓点不仅道尽成名道路的艰辛，也是对自己一遍遍的警醒：也许经历这惨败的一场，才更加体会这一切的重量。

梦是把热血和 汗与泪 熬成汤

浇灌在干涸的 贫瘠的 现实上

当日常的重量 让我们 不反抗

倒地后才发现 荒地上 渺茫 希望 绽放

这里一定要吹一下陈诗人对“梦”的绝妙比喻！

“倒地后才绽放的希望”也许是命运的奇怪恶趣味，五月天从崭露头角到正式发片前的短短时间里，有过数次这样的经历：

鼓手跑路、贝斯手不喜欢当前表演环境的五月天，一度面临散团危机。此时，刚巧脱拉库将他们介绍到恨流行试录《轧车》，歌曲被被收录于《ㄞ国歌曲》专辑中，团员们因此而再度燃起了希望；

野台开唱的表演后，几位音乐人曾陆续联系五月天，但纷纷只做鼓励，并没有签约的意图。此时，他们接到了一件新的case：为角头唱片制作同志专辑《拥抱》。兵役在即的他们，为了抓住最后一次机会，借用角头唱片的录音室，为自己创作的歌曲录制了两盘demo，并骑着小绵羊，珍而重之地将它们送至唱片公司，最终得以签约滚石。

还记得歌曲最开头的钢琴旋律吗？正是那一段“初学吉他时少年们的模样”的初心标志，从第一段副歌“那又会怎么样”开始，一直到本段的“倒地”结束，它以各种不同的姿态被反复弹奏着。它代表着成名路上面对困难与挫折时，心怀伙伴，不忘初心，咬牙坚持的样子。好在，这一点点希望，终于得以绽放。

穿过了 摇滚或糖霜 昧俗或理想 批判或传唱

道路上 只能看远方 最远的地方 应许的他方 不停冲撞

看过多少脸庞 飞过多少异乡

少年早已苍茫 回头望 我在何方

歌曲自此进入了“成名之后”的阶段。摇滚或糖霜，昧俗或理想，是保留自我与满足他人的拉锯。

想起阿信曾回应有关“商业化”的言论，他称自己并不抗拒这些，因为那能帮助他们走得更远；

他们拥有许多或出名或无名的摇滚歌曲，也为合作的商业品牌创作过甜甜的音乐水果糖；

他们曾挣扎过，因为不喜欢在电视荧幕前站台宣传，耍宝逗趣。最终也决定妥协，因为那样做会让他们的音乐有机会被更多的人倾听；

他说，用音乐讨好所有人，这就是一个爱音乐的人，该做的事；

保留百分之百的纯粹自我，这确实很酷，也总是人们最喜爱最舒适的状态。但为了那一捧易碎的梦，偶尔让自我为理想让步，同时小心翼翼地维持着它们之间的平衡，不让自我就此消失，这是一件更难的事。

我想，他做到了。

披头四常常是我们参考的范本。当我们遇到问题的时候，通常都是想“如果是披头四，他们会怎麼做？”五月天刚出道的时候，公司的人也都很挣扎要不要让我们上一般的电视节目宣传。当然我们想要有好成绩，要成为披头四就要先让很多人喜欢我们的歌才行，不管你的歌是不是超好、超屌，如果你不红，抱歉，那你不是披头四。

当时我们讨论很久，也看了披头四的电视纪录片，其中有一段是披头四在综艺节目里搞笑！他们这麼伟大都可以在电视里面搞笑，那五月天为何不可以？一路走来，很多问题我们都是向披头四问。

披头四里面我最喜欢保罗麦卡尼。而约翰蓝侬是20世纪最美丽的误解之一。保罗麦卡尼在披头四里面的贡献其实和约翰蓝侬是等量的。我很喜欢他那种很积极的个性，他同时是艺术家也是商人，也因为他和约翰蓝侬的合作，才可以创造出一个红到惊世骇俗，深刻到可以流传到永远的披头四！

——阿信 2006年3月 ELVIS数位音乐志《在Happy·Birth·Day里寻找记忆里以往的那一段轨迹——五月天 阿信》

逐渐加快的节奏与钢琴琶音给人以岁月飞逝之感。如果时间如流水，那么身处这洪流中的我们，只能不断向前，看向最远的远方。

只是，偶尔回头望，是否会觉得，迷失了自己呢？

一站又一站的流浪 那旅馆和空港

一遍又一遍的采访 和攻防

一双又一双的目光 像监狱和高墙

墙里的风光是不是 如当初想像

假设“名气”是一道墙，墙的两边是截然不同的风景。

它是否又是另一座围城呢？城外的人想进来，城内的人想出去。

在2004年12月25日的《真情指数》节目中，蔡康永这样问道：“五月天成立以来到现在，你当中从来没有，一秒钟心生厌倦过？”

阿信笑说，“常常厌倦。”

歌曲节奏的紧凑感在此段再次提升，背景音中的呼喊声及拍手声给人以焦虑、无措之感。不习惯眼前有阳光，每次出门便要压低帽檐，坐在车上时，看着窗外晴空万里的好天气，突然觉得自己这些年中丢掉的东西，真的还蛮多的。

那黑的终点可有光 那夜的尽头可会亮

那成名在望 是否风光 或者是 疯狂的火光

那又该怎么样 那又能怎么样

第二段副歌，是反问。我走进了被人们称为“成名”的墙内，可似乎并没有等来期盼中，黑夜过后的光。

我们得到的所谓“成名”，真的为自己带来了绚丽风光的生活吗？可在成名路上丢掉的那些东西，是否意味着，这一路的追逐，其实只是愚蠢而疯狂的片刻火光？

已经走入墙内的我们，又该怎么样？又能怎么样？

所有乐器在反问脱口而出的刹那一同停止，在情绪被酝酿到最高潮时，又用更强的力道回以呐喊。又一段钢琴琶音的出现，仿佛提醒着自己，岁月已逝，时光不回头。随之而来的吉他solo部分同样像是声声的自我质问：墙里的风光是不是，真的如当初想像？

阿信demo版在此段的编曲，与最终发行的cd版又存在着情感上的微妙差别。歌曲最开头那段代表“初心”的钢琴旋律在此刻再次出现，意味着“我”在经历成名后的种种不愉快时，回想起了“初学吉他时少年们的模样”。并肩前行的同伴，对音乐梦想最初的信念与追求，在彷徨、迷茫的时刻，再次鼓励了自己。

这让人想起，前文中提到的《真情指数》节目中，阿信面对有关“对现在的生活心生厌倦”的问题时，也曾提到伙伴对于自己的重要性：

“这几年对我来讲，生活在这里其实不快乐的感觉还蛮强烈。可是看到他们几个人（团员）的时候，那些感觉会不见。”

While we were so young

我梦到当时 我们翻过墙

曼陀罗花 沿途绽放

我们光脚越过人间荒唐

We're stupid but strong

放学的屋顶 像万人广场

从不多想 只是信仰

少年回头望 笑我还不快跟上

经历成名后的种种困惑，在发出“墙里的风光是不是如当初想像？”的反问后，“我”梦回少年时。

翻过墙，是翻越过平庸生活的象征，是开始向梦想追寻的起点，是抛下背后一切，执着向前的决心；（cp向跑题：https://weibo.com/6118245044/GyQue443g）

曼陀罗花，一种芬芳、美丽，却有致幻危险的植物。而对音乐近乎愚蠢的信仰，正如曼陀罗花散发的香气一般，使人迷幻，教人忘记成名路上的疼痛；

光脚，是最原生、最纯粹、最坦荡，是最初的自己，勇敢走过每一段不辨方向的路。

（一个cp向的跑题：阿信和怪兽，在录音时，都喜欢光着脚哦~）

那时，我们年幼却无畏，

尽管只有屋顶的天空和放学后的夕阳，却仍能把它们当做人头攒动的广场，用力歌唱；

为什么如今拥有了这么多，却开始畏惧，开始怀疑？

何不像当时那样，不要再想那么多，

“就相信音乐吧。”

于是，种种的困惑与不安，都在这一刻消散了。

在阿信demo版中，他在上一段已经回想起了“初学吉他时少年们的模样”，这一段则是将之更进一步的表达。日有所思夜有所梦地，把少年时的情感和对音乐的信仰一一细数，重拾初心。比起最终发行的cd版的编曲，阿信demo版的编曲更加有他个人的味道（毕竟不是每个人都在成名后依然有幸和曾经的伙伴继续一起前行）。

cd版中的“我”，重拾初心的原因是受到音乐梦想的鼓励。回头望的那个“少年”更像当时纯粹而无畏的自己，笑着让裹足不前的现在的自己快跟上；

阿信demo版中的“我”则是先想起了少年时和伙伴们一起成长的经历，继而回忆起了过去自己最纯真的信念。回头望的那个“少年”，也许不止是过去的自己，其中还带着陪伴自己的伙伴的影子。

怪兽则心领神会地在吉他solo中写了一段快步跟上的小跑，和一阵开心的笑闹。自此，随着“成名”而到来的那些问题，终于也可以笑着面对了。

那路的起点谁能忘 那路的尽头谁在唱

谁成名在望 谁曾失望 却更多 的谁在盼望

那黑的终点可有光 那夜的尽头天将亮

那成名在望 无关真相 如果你 心始终信仰

谁又能怎样

你就能飞翔

歌曲在最后一段由第一人称变为了第二人称，也让这首歌不再只是对于五月天音乐历程的讲述，而是告诉每一个拥有梦想、不忘初心的人：

成名路上，虽有失望，但也有更多祝福与盼望的目光，

天终于快亮了，只要心怀信仰，那么所有的荆棘与暗箭，都不能将我们怎样。

就让我们携手，一起去更远的未来吧。

★今天还能看哪些《成名在望》：

《成名在望》现场无限live版：

https://www.bilibili.com/video/av12320882/?p=4

《成名在望》乐团时代版：

https://www.bilibili.com/video/av12320882/?p=6

《成名在望》梦想小屋版：

https://www.bilibili.com/video/av12320882/?p=5

《成名在望》阿信demo版：

https://weibo.com/1265020392/FlFMxhIn2

《成名在望》怪兽吉他cover：

https://weibo.com/1691327452/Fnu7t8IHP

官大为NiceChord《成名在望》曲式分析：

https://www.bilibili.com/video/av14473957/