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桫椤双树

李白一首《南陵别儿童入京》留下两句最传神、最狂放的千古名句

老树:

大唐盛世把古典诗歌推向了巅峰,尤其是到了开元盛世,更是打造出古典诗歌最辉煌绚丽登峰造极的黄金一代诗人诗作。而诗仙李白秀口一吐便是半个盛唐,傲视群雄,独领风骚,霸据着浪漫主义诗歌一派最高宝座。作为诗人,他的成就是无与伦比的;而作为政客,他的一生就是令人不胜感慨了。


生活中的李白看似浪漫洒脱、放荡不羁,实则有太多的不如意,所以才有了“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”。最初,他在好友孟浩然的撮合下,迎娶了前宰相的孙女许氏,过了十多年的好日子。可惜好景不长,许氏因病去世,李白伤心之余,便开始放荡不羁,浪迹天涯,以吟诗酗酒度日。


一年后,李白漂泊到东鲁地区,暂居南陵,......

老树:

大唐盛世把古典诗歌推向了巅峰,尤其是到了开元盛世,更是打造出古典诗歌最辉煌绚丽登峰造极的黄金一代诗人诗作。而诗仙李白秀口一吐便是半个盛唐,傲视群雄,独领风骚,霸据着浪漫主义诗歌一派最高宝座。作为诗人,他的成就是无与伦比的;而作为政客,他的一生就是令人不胜感慨了。


生活中的李白看似浪漫洒脱、放荡不羁,实则有太多的不如意,所以才有了“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”。最初,他在好友孟浩然的撮合下,迎娶了前宰相的孙女许氏,过了十多年的好日子。可惜好景不长,许氏因病去世,李白伤心之余,便开始放荡不羁,浪迹天涯,以吟诗酗酒度日。


一年后,李白漂泊到东鲁地区,暂居南陵,娶了一位民妇刘氏为妻。两个人根本不是一路人,李白是商贾子弟,花钱大手大脚,如今坐吃山空,生活难免有些拮据。刘氏没什么文化,自然看不上整天吟诗喝酒,又不会挣钱养家的李白,因而常常出语讥讽,极尽讽刺挖苦之能事,使得李白非常头疼和痛苦。


李白素有远大的抱负,他立志要亲自辅佐帝王,延续大唐盛世基业,但在很长时间里都没有得到实现的机会。在四十二岁那年,他忽然得到唐玄宗召他入京的诏书。他异常兴奋,满以为实现政治理想的时机到了,立刻回到南陵家中,与儿女告别,并写下了一首激情洋溢的《南陵别儿童入京》。诗作原文如下:







白酒新熟山中归,黄鸡啄黍秋正肥。


呼童烹鸡酌白酒,儿女嬉笑牵人衣。


高歌取醉欲自慰,起舞落日争光辉。


游说万乘苦不早,著鞭跨马涉远道。


会稽愚妇轻买臣,余亦辞家西入秦。


仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。







这首诗的大意是:


正值秋季,白酒也刚刚酿好,我从山中赏玩归来。


秋天食物充足,黄鸡啄着谷粒,长得正肥。


我呼唤吩咐童仆赶紧烹调黄鸡,再斟上白酒,我要开怀畅饮。


儿女们相互戏乐,嬉笑着牵扯我的布衣,围着我跑前跑后。


一面高歌,一面痛饮,想要以酣醉表达快慰之情。


酒酣兴浓,起身舞剑,剑光闪闪可与落日争光辉。


苦于没有机会,未能在更早的时间,来游说皇帝,表达自己的正值主张。


只能快马加鞭,踏上急奔京城长安的前程,巴不得一下跑完遥远的路程。


会稽愚妇看不起贫穷的朱买臣,我家里也有一个同样的愚妇,看不起落魄的我。


如今,我也辞家西去京城长安,但愿我也能像朱买臣那样青云直上。


禁不住仰面朝天,纵声大笑,得意扬扬地走出门去。


像我这样的人,怎么会是长期身处草野的人呢?







诗仙李白这首《南陵别儿童入京》是一首七言古体诗,也是他创作的歌行体作品。


整首诗旨在描述李白生活中的一件大事,就是受到皇帝召见离家进京时的场面、情景及所思所想,从归家一直写到离家,有头有尾,全篇用的是直陈其事的赋体,而又兼采比兴,既有正面的描写,而又间之以侧面烘托,在豪放跌宕的笔调中,洋溢着他积极奔放的生活热情和慷慨激越的进取精神,李白求用心切、受宠忘形的神态跃然纸上。


全诗赋体为主,比兴为辅,描写为主,烘托为辅,夹叙夹议,叙中有情,曲折起伏,跌宕多姿,匠心独运,由表及里,在具体的叙事过程中,不是一条大道直通到底,而是有曲折有起伏,一层层把感情推向顶点,犹如江涛波澜,一波未平,又生一波,使感情积蓄得更为强烈,最后喷发而出,把感情表现得真挚而又鲜明,充分表达了李白实现抱负的极其喜悦的心情和豪迈自得的心境。


诗中最后两句:“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”是最著名、最传神、最狂放的千古名句。“仰天大笑”,可以想见其得意的神态;“岂是蓬蒿人”,显示了无比自负的心理。这两句诗把诗仙李白踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。


正是因为最后这两句千古名句,笔者早早地就喜欢上了这首诗。人生都有不得意的时候,都有遭人白眼受人讥讽的时候,当可以出人头地的时候,当然可以毫无顾忌地仰天大笑几声,痛快地吐出几口浊气,我辈岂是蓬蒿人,让那些看不起自己的人都走得远远的。

老树

李白一首《夏日山中》写出了自己旷达潇洒,不为礼法所拘的形象

最近这几天,连续高温炎热,天气预报高温达39℃,室外太阳直射下的温度至少高达40℃以上,即便是太阳落山后,昔日凉爽的公园里,迎面吹来的风都是热的,很难找到一个适宜乘凉的地方。

住在老宅子的时候,距离天外村和龙潭水库比较近,可以去那边消夏避暑。周末时间充足,也可以到长寿桥上面的泰山西溪,那里绿树成荫,山风习习,溪水清凉,是最佳避暑地,男士备一个游泳裤头即可,即便泡上一整天都会乐此不疲。

李白被称为谪仙人,又被称为诗仙,反映在他的诗歌里,就体现为格调高雅庄重,气势奔放豪迈,具有排山倒海的磅礴之气,文字间不但充满天马行空的想象力,而且流露着炽热的情感和积极乐观的心态。

其实,李白也有很接地气的...

最近这几天,连续高温炎热,天气预报高温达39℃,室外太阳直射下的温度至少高达40℃以上,即便是太阳落山后,昔日凉爽的公园里,迎面吹来的风都是热的,很难找到一个适宜乘凉的地方。

住在老宅子的时候,距离天外村和龙潭水库比较近,可以去那边消夏避暑。周末时间充足,也可以到长寿桥上面的泰山西溪,那里绿树成荫,山风习习,溪水清凉,是最佳避暑地,男士备一个游泳裤头即可,即便泡上一整天都会乐此不疲。

李白被称为谪仙人,又被称为诗仙,反映在他的诗歌里,就体现为格调高雅庄重,气势奔放豪迈,具有排山倒海的磅礴之气,文字间不但充满天马行空的想象力,而且流露着炽热的情感和积极乐观的心态。

其实,李白也有很接地气的时候。某个夏日,他独自走在大山中,天气实在太热,他释放出豪放本性。大山中空无一人,他懒得摇扇子,摘掉头巾,脱掉衣服,尽情享受着山间的清风。

也许,只有在夏天,在空无一人的大山深处,才能自在地脱掉头巾,畅快的感受山风的清凉。在山中,他不再是才华横溢的谪仙,只是李白。为此,他专门写下一首《夏日山中》。诗作原文如下:



懒摇白羽扇,

裸袒青林中。

脱巾挂石壁,

露顶洒松风。



这首诗的大意是:

山风清凉,懒得再摇动白羽扇来降温送凉。

披散头发,悠然自得地呆在苍翠的树林中。

解下头巾,随手挂在石壁上。

袒胸露顶,任由松树间的凉风吹过头顶。



李白这首《夏日山中》是一首山水田园五言绝句。

这首诗首先描绘了一幅生动的夏日消闲图画,由于山林中人迹罕至,过往的人烟稀少,自己敢于脱去头巾,表现出一幅悠然自得,不拘礼法的形象。突出展现了其在山中夏日乘凉的悠闲情趣。

然后,描写自身状态,袒胸露顶,栖身林下,任凭山风从头上吹过,既豪放不羁,又豁达爽快,大有解除尘累,返归自然的情趣。从而体现了其无拘无束,向往自然的心情。

全诗语言浅白,简洁明快;描写生动,贴近生活;人物为主,侧重形态;情景交融,寓情于景;自然洒脱,富有情韵。

突出特点是朴实自然,一改其一贯的夸张浪漫的诗风,一点也不夸张,只是如实地对夏日山中的自身状态进行描写,来突出夏天的炎热,同时,借山中夏日炎热的环境,表达了自己无拘无束,在山林间豪放自如的状态,真实、贴切地展现了夏日山中和山中夏日的景象。

总起来看,李白这首诗通过描写一个普通的夏日生活场景,写出了自己忘情于夏日山中,在山林中无拘无束,旷达潇洒,不为礼法所拘的形象,别有一番悠然自得的闲趣,特别是对个人情感的放纵与宣泄,可以说达到了极点,颇有魏晋风度。 

老树

王维一首《周庄河》诗中有画,给人以视觉和心灵的双重享受

后世称王维为“诗佛”,基本上可与“诗仙”李白和“诗圣”杜甫相提并论,并有“李白是天才,杜甫是地才,王维是人才”之说,由此可见,王维在唐朝诗坛的地位之高。

王维一生坎坷,在生活上非常不幸,幼年丧父,青年丧妻,再无续娶,没有子嗣,孤独终生。在仕途上颇多曲折,虽然少年成名,前期仕途却并不顺利,后期更是因为安史之乱曾任伪职的影响,过着半官半隐的生活。

王维是唐朝诗人中少有的全才,他多才多艺,才华出众,精通诗歌、绘画、书法、音乐,尤其是他的诗画作品,诗中有画,画中有诗,独树一帜,尽显才华,无人能及。

王维被公认为陶渊明谢灵运之后最重要的山水田园诗人,他创作了大量山水田园诗,意境优美,言辞朴素,成为...

后世称王维为“诗佛”,基本上可与“诗仙”李白和“诗圣”杜甫相提并论,并有“李白是天才,杜甫是地才,王维是人才”之说,由此可见,王维在唐朝诗坛的地位之高。

王维一生坎坷,在生活上非常不幸,幼年丧父,青年丧妻,再无续娶,没有子嗣,孤独终生。在仕途上颇多曲折,虽然少年成名,前期仕途却并不顺利,后期更是因为安史之乱曾任伪职的影响,过着半官半隐的生活。

王维是唐朝诗人中少有的全才,他多才多艺,才华出众,精通诗歌、绘画、书法、音乐,尤其是他的诗画作品,诗中有画,画中有诗,独树一帜,尽显才华,无人能及。

王维被公认为陶渊明谢灵运之后最重要的山水田园诗人,他创作了大量山水田园诗,意境优美,言辞朴素,成为盛唐山水田园诗派的杰出代表,之后的诗人鲜有在山水田园诗上超越其水平的。

周庄河位于江苏苏州昆山周庄。周庄地处长江三角洲太湖平原,境内地势低洼,河港密布。周庄是江南古镇,历史悠久,是典型的江南水乡,有“中国第一水乡”之称。

一年春天,王维在江南一带游历,当时他乘坐的小船途径周庄河,被眼前的江南水乡美景所吸引,于是即兴写下了一首《周庄河》。诗作原文如下:



清风拂绿柳,

白水映红桃。

舟行碧波上,

人在画中游。




这首诗的大意是:

清风徐徐,轻轻吹拂着岸边绿油油的杨柳枝条。

清澈的湖水,倒映着艳红的桃花。

一只小船,在碧波荡漾的水面上滑行。

船上的游人,欣赏着两岸优美风光,如同置身于美丽的画卷中。



王维这首《周庄河》是一首山水田园五言绝句诗。

这首诗首先形象地描绘出春天的气息,绿柳随风摇曳,生机勃勃,同时,点出了游周庄河的时间和季节。

接着,描绘出桃花盛开的美景,白色的河水映照着红色的桃花,美不胜收。

然后,进一步描绘了自己在这样美丽的环境中游玩的情景,碧波荡漾,舟行其中,仿佛置身于画中,让人心旷神怡。

全诗语言简洁,明白晓畅;对仗工巧,词语凝炼;情景交融,寓情于景;色彩鲜明,相互映衬;绘声绘色,诗中有画;意境清幽,情韵悠长。

突出特点是在色彩运用上纯熟老到,色彩搭配非常的自然和谐,通过清风、绿柳、白水、红桃、碧波这几个明显带有鲜明颜色特征的意象,以清风拂绿柳,白水映红桃的生动景象,展现了周庄河的美丽景色,描绘了一幅美丽的江南水乡图,表达了自己在这样的环境中游玩的愉悦心情。

总起来看,王维这首诗虽然仅有短短的四句诗、二十个字,却是一句一景,既有景物,又有人物,景中有情,人在景中,达到了诗中有我的境界,沉浸其中,近乎完美地描绘了周庄河两岸美丽的风光,展示了一幅优美画卷,给人以视觉和心灵的双重享受。


老树

皎然一首《西溪独泛》既有诗趣之美,更有禅思之深,读之让人忘俗

唐朝时期有着浓厚的文化氛围,上至皇帝,下至黎民百姓,甚至是强盗都喜欢诗歌,而且还有崇尚佛教的氛围,这就催生了一个诗僧群体,他们既是世外修行的高人,又是善于吟咏的诗人,其中,最著名的三大诗僧分别是皎然、齐己和贯休。

皎然,俗姓谢,字清昼,是中国山水诗创始人谢灵运的十世孙,今浙江吴兴人,江东名僧,诗人,茶学大师,在文学、佛学、茶学等方面均颇有造诣。

皎然结交广泛,用刘禹锡在《陋室铭》中的话说:“谈笑有鸿儒,往来无白丁”,他与当时的名士颜真卿、高僧灵澈上人、茶圣陆羽等均有往来,常常聚在一起坐而论道,互相唱和,可见其品行高洁。

皎然是真正的修行之人,不仅诗、书俱佳,而且修身养性,品德高尚,其品行...

唐朝时期有着浓厚的文化氛围,上至皇帝,下至黎民百姓,甚至是强盗都喜欢诗歌,而且还有崇尚佛教的氛围,这就催生了一个诗僧群体,他们既是世外修行的高人,又是善于吟咏的诗人,其中,最著名的三大诗僧分别是皎然、齐己和贯休。

皎然,俗姓谢,字清昼,是中国山水诗创始人谢灵运的十世孙,今浙江吴兴人,江东名僧,诗人,茶学大师,在文学、佛学、茶学等方面均颇有造诣。

皎然结交广泛,用刘禹锡在《陋室铭》中的话说:“谈笑有鸿儒,往来无白丁”,他与当时的名士颜真卿、高僧灵澈上人、茶圣陆羽等均有往来,常常聚在一起坐而论道,互相唱和,可见其品行高洁。

皎然是真正的修行之人,不仅诗、书俱佳,而且修身养性,品德高尚,其品行通过这首《答李季兰》可见一斑:“天女来相试,将花欲染衣。禅心竟不起,还捧旧花归。”李季兰也就是唐朝著名的三大才女之一的李冶,她曾苦苦追求皎然,而皎然最终守住了禅心和底线。

皎然暂住法华寺期间,曾经多次游赏西溪,西溪清幽的景色使其体会到佛境的空寂,于是,即兴写下一首《西溪独泛》。诗作原文如下:



道情何所寄,素舸漫流间。

真性怜高鹤,无名羡野山。

经寒丛竹秀,人静片云闲。

泛泛谁为侣,唯应共月还。



这首诗的大意是:

修道之人讲究道德义理,这份情感和追求能够寄托在哪里呢?

只能寄托在没有装饰的简陋的小船上,随波逐流,自由飘荡。

保持真实的本性,始终对高飞的鹤鸟予以同情和赞美。

虽然寂寂无名,却羡慕自然山野的宁静和自由。

经历过寒冷后,茂密的竹子会变得更加美丽。

当人们安静的时候,稀疏的云朵也显得格外悠闲。

漫无目的地随意飘荡,谁是最好的伴侣呢?

唯一的选择,只应该是与月亮为伴。



皎然这首《西溪独泛》是一首述说禅悟感怀的五言律诗。

这首诗首先写自己追求道义的情感寄托在山水之间,不断地探索寻觅,其本质就是追求自由。

接着,写修炼的基本宗旨就是要保持真实的本性,对自然界高洁的生物保有一份悲悯怜惜之情,对自然山野保有一颗羡慕爱惜之心。

然后,用类比手法,通过竹子和云朵两个具体意象来作比喻,以此说明修炼的重要性,只有经过不断的修炼,当内心安定下来,才会有所收获。

最后,得出结论,修炼之人讲究自由随性,只有月亮才是最佳伴侣。

全诗语言质朴,清丽简淡;语浅意深,字字脱俗;既有禅机,又有妙悟;富有诗情,诗趣盎然;禅意深远,耐人寻味。

突出特点是由浅入深,通过独自泛舟西溪的所见所感,字里行间透着一股生活的宁静致远,字字不离俗世,却又字字超凡脱俗,朴实中有妙悟,禅机中有诗情,故而读来既有诗趣之美,更有禅思之深,读之让人忘俗。

总起来看,皎然这首诗清淡闲适,简洁明快,颇有几分王维的清新之风,写出了自己的真性情,隐居世外,犹如闲云野鹤,在山溪间漫游,不羡功名,无世俗打扰,唯有青山相伴,吟诗松竹间,月伴而还,妥妥的就是人间的活神仙。

老树

刘长卿的《送李中丞归汉阳别业》让友人伴随着那句名句而名垂千古

送别抒怀诗是古诗词中的一个大类。唐朝时期,总体上国运昌盛,武将们忙着南征北战,文人们忙着仕途功业,大家都在四处奔走,从而造成了无数感人至深的送别场面,进而催生了大量的送别诗。

送别诗的存在,也带来了一个比较奇怪的现象,那就是有的诗人穷其一生都在孜孜不倦地写诗,最终却没有流传下来几首诗。有的人一生都不曾写诗,却因为一首送别诗而千古留名。

这样的人,我们知道很多,比如李白《赠汪伦》中的“汪伦”,王勃《送杜少府之任蜀州》中的“杜少府”,王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的“辛渐”,高适《别董大》中的“董大”,王维《送元二使安西》中的“元二”,如此等等。

下面说的是一位默默无闻的将军,现在的人已经不知道他...

送别抒怀诗是古诗词中的一个大类。唐朝时期,总体上国运昌盛,武将们忙着南征北战,文人们忙着仕途功业,大家都在四处奔走,从而造成了无数感人至深的送别场面,进而催生了大量的送别诗。

送别诗的存在,也带来了一个比较奇怪的现象,那就是有的诗人穷其一生都在孜孜不倦地写诗,最终却没有流传下来几首诗。有的人一生都不曾写诗,却因为一首送别诗而千古留名。

这样的人,我们知道很多,比如李白《赠汪伦》中的“汪伦”,王勃《送杜少府之任蜀州》中的“杜少府”,王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的“辛渐”,高适《别董大》中的“董大”,王维《送元二使安西》中的“元二”,如此等等。

下面说的是一位默默无闻的将军,现在的人已经不知道他的故事,据说是一位早年战功卓著而老来失意的姓李的将军,但是他却留在了中唐著名诗人刘长卿的诗中,流传于后世而被我们记住。

中丞是一种官职名,御史中丞的简称,为宰相以下的要职,唐朝时期,有些比较重要的驻守边关的将军一般都封个御史中丞的官职。

安史之乱平息后不久,李中丞被斥退罢归,刘长卿为其不幸遭遇所感,写下一首《送李中丞归汉阳别业》。诗作原文如下:



流落征南将,曾驱十万师。

罢归无旧业,老去恋明时。

独立三边静,轻生一剑知。

茫茫江汉上,日暮欲何之!



这首诗的大意是:

曾经的征南将军,如今四处漂泊,流离失所。

想当年,威武雄壮,曾指挥过十万军队。

罢官归来后,在家乡也没有什么产业。

人到老年,仍然留恋着过往的清平盛世。

少壮之时,独自镇守边疆,保一方安宁。

曾经出生入死,不畏死亡,也只有随身佩戴的宝剑所深知。

漂泊在这茫茫汉江之上,随波逐流。

日暮黄昏,已是垂暮之年的你又要去往何方?



刘长卿这首《送李中丞归汉阳别业》是一首送别五言律诗。

这首诗首先发出浩叹,点明所送友人以前的身份,就是这样一位南征北战的将军,如今却被朝廷斥退罢归,投老江头,恓惶而去。

接着,写友人的困顿坎坷,罢官之前,一心戎马,为国征战,不解营生,罢官之后,一无所有,生活无着,而心中仍眷恋着朝廷。

然后,追忆将军昔日独守边疆,威震一方,关塞安宁,出生入死,效命疆场,也只有随身伙伴,那柄宝剑知道。

最后,以实景结尾,想象英雄迟暮的老将远去汉阳后的景况,身处茫茫汉江之上,一颗孤独的心将如何安放?

全诗情调悲怆,用语豪壮;句酙字酌,句凝字稳;今昔对比,反差强烈;寓情于景,以景衬情;语意含蓄,情感真挚;蕴藉深邃,感人至深。

突出特点是将昔日事与眼前事交错起来,在追忆往昔辉煌的同时,感叹眼前的冷落,以深沉真挚的感情颂扬了李将军的英雄气概、忠勇精神和卓越功绩,对老将军晚年罢归流落的遭遇表示了无限同情。

李中丞既是不幸的,又是幸运的。不幸的是他战功卓著却在迟暮之年被朝廷无情地抛弃,幸运的是他的辉煌业绩被刘长卿用一首送别诗记录了下来,且伴随着“轻生一剑知”的名句而名垂千古。

老树

张昪的《满江红》用一个八十老翁的人生历练,道出了一个长寿秘诀

宋词独树一帜,以独特的魅力与唐诗分庭抗礼。宋词又是由众多词牌之下的一首首佳作组成的,其中的《满江红》是一个很有特色的重要词牌。《满江红》这个词牌,又名上江虹、念良游、烟波玉、伤春曲、怅怅词等,属仙吕调,基音较高,有激越之感。

《满江红》词牌源于唐朝教坊曲,由北宋词人柳永所创,以他的《满江红·暮雨初收》为正体,但最有名的却是岳飞的《满江红·怒发冲冠》。北宋宰相词人张昪也有一首《满江红》,虽然不是很有名,却是一首看透世事的旷达之作。

张昪作为词人,并不为大众所熟知,也只留下了两首词。他在北宋真宗时入朝为官,历经四朝,颇多政绩,官至枢密使、参知政事,也就是宰相,曾与韩...

宋词独树一帜,以独特的魅力与唐诗分庭抗礼。宋词又是由众多词牌之下的一首首佳作组成的,其中的《满江红》是一个很有特色的重要词牌。《满江红》这个词牌,又名上江虹、念良游、烟波玉、伤春曲、怅怅词等,属仙吕调,基音较高,有激越之感。

《满江红》词牌源于唐朝教坊曲,由北宋词人柳永所创,以他的《满江红·暮雨初收》为正体,但最有名的却是岳飞的《满江红·怒发冲冠》。北宋宰相词人张昪也有一首《满江红》,虽然不是很有名,却是一首看透世事的旷达之作。

张昪作为词人,并不为大众所熟知,也只留下了两首词。他在北宋真宗时入朝为官,历经四朝,颇多政绩,官至枢密使、参知政事,也就是宰相,曾与韩琦决策立英宗,老年以太子太师致仕。史书对张昪评价甚高,赞他“清忠谅直,磊落为良执政”。

张昪致仕后,隐居在河南紫虚谷。那年,适值其八十大寿,亲朋好友都来祝寿,张昪喜笑颜开,拿出自己亲手酿制的米酒,杀鸡宰鹅,与乡亲们共饮。觥筹交错,推杯换盏,言笑晏晏之际,张昪豪情勃发,击杯而歌,当即吟咏出这首《满江红·无利无名》。词作原文如下:



无利无名,无荣无辱,无烦无恼。夜灯前、独歌独酌,独吟独笑。况值群山初雪满,又兼明月交光好。便假饶百岁拟如何,从他老。

知富贵,谁能保。知功业,何时了。算箪瓢金玉,所争多少。一瞬光阴何足道,便思行乐常不早。待春来携酒殢东风,眠芳草。



这首词的大意是:

不重视名与利,不计较荣和辱,就不会有所谓的烦恼。

夜晚,独守在烛灯前,独自唱歌、独自喝酒、独自沉吟、独自大笑。

恰逢屋外的群山之上,已经被刚刚下过的白雪覆盖,苍茫茫一片。

又看到皎洁的月光朗照四野,与雪光交相辉映,心情不觉大好。

即便假如再增加到一百岁寿命,又能打算怎样?还不是一样要老去。

我知道,即便是富贵谁又能永葆?也知道,即便想建功立业又何时能了却心愿?

算来,不管是贫穷生活,还是富贵生活,金钱富贵又能争到多少?

一瞬间的光阴无需向他人说什么,光阴易逝,就算想要行乐也常常已经晚了,应当抓紧时间及时行乐。

等到春天到来时,要立刻带上美酒佳肴去留住东风,无拘无束地躺卧在芳草之上。(殢音tì,意为滞留)



张昪这首《满江红·无利无名》是一首抒发人生感怀的哲理词。

这首词开篇六个“无”字,写出了通透的人生观,一切的烦恼都来源于对功名利禄、个人荣辱的计较;四个“独”字,写出了豁达的胸襟。

接着,用一个“满”写出了雪的大,一片苍茫。用一个“好”,写出了月光照在雪上,与雪返照出来的光交相辉映的美丽。

然后,通过“谁能”“何时”“多少”这几个问句,再一次强调了自己云淡风轻、看透人生的心态。

最后,直接发出劝慰,人生在世,是十分有限的,为什么不趁着有限的时光去好好享受生活呢?

全词主题突出,直抒胸臆;语言质朴,朴实无华;词风洒脱,意境开阔;胸怀旷达,说理清晰;积极乐观,情趣昂然;富有哲理,发人深思。

突出特点是大巧若拙,围绕“名利”、“富贵”、“功业”等话题展开,道出了一个历经风雨的老人对人生的感悟,看上去是一些生活中存在的普遍现象,引申出来的道理却又实实在在,颇具说服力,从而表达了自己乐观潇洒、旷达不羁的心态。

在这首词里,张昪用一个八十岁老翁的人生历练,告诉了我们一个长寿秘诀:看开看淡生命中的身外之物,过好每一个当下,修炼一颗从容的心,用一个豁达乐观的心态去面对生活、享受生活。

老树

欧阳修的《荷叶》富有情韵,把本来平淡无奇的荷叶描绘得栩栩如生

年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。每年的盛夏时节,粉红色的荷花都会如期娇艳地盛开,亭亭玉立,随风摇曳,给这个燥热难耐的季节,增添几分清新和芬芳。

人们总是热衷于赞美荷花的冰清玉洁、风姿绰约,相对来说,关注那碧绿的荷叶的人就比较少了。其实,红花还要绿叶配,圆圆的荷叶映衬着娇艳的荷花,让荷花更加美丽与妩媚。

所以,朴实无华的荷叶自然逃不过唐朝优秀诗人敏锐的眼睛。譬如,李白的“攀荷弄其珠,荡漾不成圆”;杜甫的“糁径杨花铺白毡,点溪荷叶叠青钱”;李商隐的“荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成”;王昌龄的“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”。

那些优秀的宋朝诗人也不甘落后,就“荷叶”这个同题题材,也创作出了...

年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。每年的盛夏时节,粉红色的荷花都会如期娇艳地盛开,亭亭玉立,随风摇曳,给这个燥热难耐的季节,增添几分清新和芬芳。

人们总是热衷于赞美荷花的冰清玉洁、风姿绰约,相对来说,关注那碧绿的荷叶的人就比较少了。其实,红花还要绿叶配,圆圆的荷叶映衬着娇艳的荷花,让荷花更加美丽与妩媚。

所以,朴实无华的荷叶自然逃不过唐朝优秀诗人敏锐的眼睛。譬如,李白的“攀荷弄其珠,荡漾不成圆”;杜甫的“糁径杨花铺白毡,点溪荷叶叠青钱”;李商隐的“荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成”;王昌龄的“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”。

那些优秀的宋朝诗人也不甘落后,就“荷叶”这个同题题材,也创作出了不少佳作。比如杨万里的“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”,周邦彦的“水面清圆,一一风荷举”,都是流传千古的佳句。

欧阳修作为宋朝前期的一代文坛领袖,也有一首《荷叶》同题诗。在其担任宰相期间,一天,忙完公务后,他信步来到池塘边,独自欣赏着那一池碧绿的荷叶,心有所感,写下一首《荷叶》。诗作原文如下:



池面风来波潋潋,

波间露下叶田田。

谁于水面张青盖?

罩却红妆唱采莲。



这首诗的大意是:

清风徐徐吹来,池面上荡起层层涟漪,波光粼粼。

在清波荡漾之中,碧绿的荷叶层层叠叠,密切相连,有的荷叶上还滚动着晶莹的露珠。

荷叶挺拔屹立,是谁在水面上撑起绿色的大伞?

伞下罩着一位红妆少女,正在唱着动人的《采莲曲》。



欧阳修这首《荷叶》是一首歌咏荷叶的咏物七言绝句。

这首诗首先总览全池,摄取全景,描写池面波光潋滟,荷叶舒展的情景,而且,荷叶下面是碧波荡漾的池水,有的荷叶上还滚动着晶莹的露珠,充满了诗情画意。其中的“田田”二字是描写荷叶的经典叠字,让人仿佛看到了硕大的荷叶上清晰的筋络。

然后,对池中的荷叶进行特写,先是设下了一个奇妙的问句,来表达自己的惊喜发现,即池塘中高高挺起的荷叶,就像是绿色的大伞一样,接着,由物及人,由如绿伞一样的荷叶,联想到在它下面的红妆少女,正自由自在地唱着《采莲曲》。

全诗通篇写景,寓情于景;点面结合,层次分明;色彩鲜明,相互映衬;有声有色,富有情韵;平中见奇,颇具新意。

突出特点是在景物描写上独具匠心,由面到点,画面感很强,尤其是碧绿如伞的荷叶与红妆少女的交相辉映,再加上采莲少女的优美乐曲,声色俱备,美得令人心醉。

总起来看,欧阳修这首诗巧妙地借用了一些民歌技巧,把本来平淡无奇的荷叶描绘得栩栩如生,特别是最后两句,简直是神来之笔,“青盖”衬“红妆”,女子隐藏在荷叶之下,只闻其声,不见其人,给人留下无限遐想。

老树

韦庄一首《使院黄葵花》把向日葵刻画得形神兼备,让人心生喜欢

向日葵又称向阳花,望日葵,朝阳花,转日莲,古时又称为黄葵花,一经盛开,如黄金盘一样,灿烂无比。

小时候,家里也种过向日葵,不过那时不是当花来养的,而是盼着快点成熟,以便享受那美味的葵花籽。

向日葵的花语是“沉默的爱”、“入目无他人,四下皆是你”。有你时你是太阳我目不转睛,无你时我低下头谁也不见。看似极其普通的花,却有着如此浪漫的花语,而且是那么形象那么深情。

无论是晴天,还是风雨,向日葵都以昂然的生命倾注着对太阳无限的忠诚和对自然衷心的热爱,永远保持的一种向上的姿态,把背影留给黑暗的过去,而将一张笑脸朝向阳光。

从古到今,流传下来许多关于歌咏葵花的诗词,杜甫说:“葵藿倾太阳,物性固难夺...

向日葵又称向阳花,望日葵,朝阳花,转日莲,古时又称为黄葵花,一经盛开,如黄金盘一样,灿烂无比。

小时候,家里也种过向日葵,不过那时不是当花来养的,而是盼着快点成熟,以便享受那美味的葵花籽。

向日葵的花语是“沉默的爱”、“入目无他人,四下皆是你”。有你时你是太阳我目不转睛,无你时我低下头谁也不见。看似极其普通的花,却有着如此浪漫的花语,而且是那么形象那么深情。

无论是晴天,还是风雨,向日葵都以昂然的生命倾注着对太阳无限的忠诚和对自然衷心的热爱,永远保持的一种向上的姿态,把背影留给黑暗的过去,而将一张笑脸朝向阳光。

从古到今,流传下来许多关于歌咏葵花的诗词,杜甫说:“葵藿倾太阳,物性固难夺”;白居易说:“负气冲星剑,倾心向日葵”;司马光说:“更无柳絮因风起,惟有葵花向日倾”。

韦庄是深受广大读者喜爱的唐末诗人,也是大器晚成的典型代表人物,晚年做过五代前蜀的宰相,不过,由于生逢乱世,他早年仕途受阻,为了生计和前途,不得不经常奔波于幕府之间。

韦庄担任某个节度使幕僚期间,有一天,闲来无事,他信步来到节度使官暑后花园赏花,一时间忽然有所感触,便写了一首《使院黄葵花》。诗作原文如下:



薄妆新著淡黄衣,对捧金炉侍醮迟。

向月似矜倾国貌,倚风如唱步虚词。

乍开檀炷疑闻语,试与云和必解吹。

为报同人看来好,不禁秋露即离披。



这首诗的大意是:

官暑花院中的黄葵花颜色鲜艳,酷似美人刚化了浅妆,还穿着一件淡黄的新衣。

圆圆的花盘又似旋转的金炉,金光闪闪,相对矗立,好像一对祭祀者在捧炉立祷。

黄葵花娇媚柔美,就像美人遥对月宫里的嫦娥,矜持地展示着自己倾国倾城的容貌。

微风拂过,黄葵花随之轻轻摇晃,似乎正在哼唱着道家唱经礼赞的词章。

黄葵花柔情似水,它在初绽时又宛如燃着的檀香,甚至令人怀疑它能听懂人语。

如果试着递给它云和这种吹奏乐器,一定会吹出优美的乐章。

奉劝官暑里的同事们,一定要趁早观赏那些盛开的黄葵花。

这些花朵经不起一场秋霜,就会凋谢飘零,千万不要错过那稍纵即逝的美好。



韦庄这首《使院黄葵花》是一首歌咏向日葵的咏物七言律诗。

这首诗开篇介绍向日葵的颜色与外观,形象地将其比作穿着黄衣的美人,同时,众多葵花簇拥在一起,又似一对对捧着金炉的侍者正在祭神。

接着,展示向日葵的不俗神态,将葵花比作与月宫里的嫦娥相媲美的佳人,表现了其娇美姿态和柔美多情的气质。

然后,展开想象,猜测向日葵好像杨贵妃那样善解人意,不仅容貌出众,而且多才多艺,只要递给她“云和”,她一定会演奏出悠扬动听的乐曲。

最后,结尾颇有理趣,自己担心同事们无暇欣赏风景,可是等到一场秋露之后,花儿就会慢慢凋谢,提醒大家快来观看。

全诗善用比喻,刻画生动;描绘细腻,极其形象;想象丰富,描写逼真;构思精巧,技法高妙;富有理趣,耐人寻味。

突出特点是连续用了几个形象比喻,把向日葵刻画得形神兼备,从外在形象,到内在气质,都让人心生喜欢,进而引申出千万不要错过身边的美景,一定要珍惜眼前的美好。

人生总是一路奔忙,来去匆匆,所以经常会错过一些风景。其实,适当地放慢脚步,甚至是暂时驻足不前,并不一定会损失什么,甚至还有可能发现惊喜、获得良机。

老树

俞紫芝一首《旅中谕怀》颔联两句对仗工巧,深受王安石的喜欢

俗话说得好,有人的地方就有江湖。人在职场,就少不了是是非非,也少不了钩心斗角,很多人活得都很累。退休以后,最大的好处是基本上可以随心所欲地安排自己的时间和活动,远离了尘世的纷杂烦扰。

自古以来,官场上的明争暗斗更是数不胜数,有很多历史名人都吃尽了官场争斗的苦头。所以,很多文人墨客都厌倦了宦海沉浮,而向往宁静秀美的林泉生活。他们即使暂时无法脱离仕途,也会忙里偷闲,亲自体验那种只有林下高士才能享受到的悠闲日子。

不过也有一些人在科考中遭遇挫折之后,就毅然放弃了儿时梦想中的锦绣前程,转而探求生命的意义,并重新定位自己人生的价值。北宋诗人俞紫芝就是这样一位人物。

俞紫芝,字秀老,今浙江金华人,他...

俗话说得好,有人的地方就有江湖。人在职场,就少不了是是非非,也少不了钩心斗角,很多人活得都很累。退休以后,最大的好处是基本上可以随心所欲地安排自己的时间和活动,远离了尘世的纷杂烦扰。

自古以来,官场上的明争暗斗更是数不胜数,有很多历史名人都吃尽了官场争斗的苦头。所以,很多文人墨客都厌倦了宦海沉浮,而向往宁静秀美的林泉生活。他们即使暂时无法脱离仕途,也会忙里偷闲,亲自体验那种只有林下高士才能享受到的悠闲日子。

不过也有一些人在科考中遭遇挫折之后,就毅然放弃了儿时梦想中的锦绣前程,转而探求生命的意义,并重新定位自己人生的价值。北宋诗人俞紫芝就是这样一位人物。

俞紫芝,字秀老,今浙江金华人,他年少有才,后来笃信佛教,终身不娶不仕。王安石晚年隐居在金陵时,俞紫芝经常和其诗书往来,他的卓越才华颇得王荆公的赏识。

俞紫芝青壮年时期也是志向远大,有志仕途,积极参加过科举考试,可是几次落第后,他便发誓从此不再踏足考场,此后他便开始了游历八方、漂泊不定的生活。期间,他写下了一首《旅中谕怀》。诗作原文如下:



白浪红尘二十春,就中奔走费光阴。

有时俗事不称意,无限好山都上心。

一面琴为方外友,数篇诗当橐中金。

会须将尔同归去,家在碧溪烟树深。



这首诗的大意是:

在白浪红尘里漂泊,转眼之间已经二十个春秋。

为了俗世功名而奔波忙碌,白白地浪费了不少大好时光。

世事繁杂,生活中难免有时会遇到不称心的事情。

还好,外面有数不清的赏心悦目的好山好水,一定会让心情舒畅。

携一面琴,兴致所致,为不涉尘世的朋友弹奏一曲。

珍视自己苦心吟诵的几篇诗作,当作布袋里的金银珍宝。

适当的时候,我一定要带着你一同去归隐山林。

安家在碧溪之畔,生活在烟树深处,没有世俗搅扰,只有诗酒风流。



俞紫芝这首《旅中谕怀》是一首纪游抒怀七言律诗。

这首诗首先简明扼要地描写了自己的人生经历,为了仕途,奔走忙碌了几十年,却一事无成,一无所得,白白浪费大把的好时光。

接着,抒写自己的感想,生活中经常会遇到不称心的事情,于是就要想方设法地排遣苦闷心情,而游山玩水是比较有效的方法。

然后,描绘自己的隐居生活,常与那些世外高人交往,清心寡欲,无牵无挂,赋诗弹琴,逍遥自在。

最后,发出自己对诗友们的召唤,适当的时候,大家一起到大山深处的清溪旁安家落户,在绿树成荫的深山老林悠闲自在地生活。

全诗语言浅白,通俗易懂;明白晓畅,悠然自适;对仗工巧,语句凝炼;清新自然,富有美感;意境高远,气质不凡。

突出特点是现身说法,用自己的亲身经历作为实证,摆事实,讲道理,说明寄情山水既可悠然自得,又可独善其身,从而表现了自己对山水田园生活的无限热爱和追求。

诗中颔联:“有时俗事不称意,无限好山都上心”,对仗工巧,是后世广为传诵的妙联。而且,当时位居的唐宋八大家之一的王安石也特别喜欢这一联,亲自抄写在自己的扇子上,时常把玩吟诵,总是爱不释手。

老树

李冠一首《蝶恋花》词浅意深,佳句叠出,丝毫不输与那些名人词作

蝶恋花,是很常见的词牌名,本名“鹊踏枝”,又名“黄金缕”,“卷珠帘”,“凤栖梧”,“明月生南浦”等。蝶恋花,顾名思义,就是蝶儿迷恋着花儿,仅仅看看这个词牌名,就觉得美美哒。

人世间,最美好的情感就是那些或轰轰烈烈或地久天长的爱情。而《蝶恋花》这个词牌,透出温软缠绵之意,特别适宜写婉约词,词人们创作了无数感人至深的佳作,写尽了世间多少情爱,道出了心中多少相思。

人们总是在岁月的轮回里,回忆难忘的点滴。人们总是在点滴的时光中,等待最美的相遇。北宋有位不太著名的词人,却写出了一首令人惊艳的《蝶恋花》,不仅体现了婉约词的朦胧美,而且颇能引起人们的情感共鸣。

李冠,生卒年不详,字世英,今山东济南人...

蝶恋花,是很常见的词牌名,本名“鹊踏枝”,又名“黄金缕”,“卷珠帘”,“凤栖梧”,“明月生南浦”等。蝶恋花,顾名思义,就是蝶儿迷恋着花儿,仅仅看看这个词牌名,就觉得美美哒。

人世间,最美好的情感就是那些或轰轰烈烈或地久天长的爱情。而《蝶恋花》这个词牌,透出温软缠绵之意,特别适宜写婉约词,词人们创作了无数感人至深的佳作,写尽了世间多少情爱,道出了心中多少相思。

人们总是在岁月的轮回里,回忆难忘的点滴。人们总是在点滴的时光中,等待最美的相遇。北宋有位不太著名的词人,却写出了一首令人惊艳的《蝶恋花》,不仅体现了婉约词的朦胧美,而且颇能引起人们的情感共鸣。

李冠,生卒年不详,字世英,今山东济南人,北宋初期词人。参加过科举考试,可惜没有考中。后因其文学方面的才能,在京城谋了个一官半职,曾担任乾宁主簿,但后来因为不得志而辞职归乡。

李冠词风清新淡雅,注重写景抒情,对后人有很大影响。他的词作多以伤春、怀古、思念为主题,表现出一种悲凉、孤寂的情绪。

暮春时节,李冠漫步于城郊的亭台之间,感受着春光渐逝,心中涌起对意中人的相思之情,于是写下这首《蝶恋花·春暮》。词作原文如下:



遥夜亭皋闲信步。才过清明,渐觉伤春暮。数点雨声风约住,朦胧淡月云来去。

桃杏依稀香暗度。谁在秋千,笑里轻轻语?一寸相思千万绪,人间没个安排处。



这首词的大意是:

夜色已深,走在城郊堤坝上的亭台旁,悠闲自在地漫步。

刚刚过了清明节,感觉春天就要结束了,不禁使人有些怅然伤感。

骤急的雨点从天而降,四周响起噼里啪啦的雨滴声,一阵微带寒意的春风吹过,骤雨忽然间被拦住。

天空中月色朦胧,浮云随风飘来荡去。

堤岸上的桃花和杏花隐隐约约看不清楚,只是随风飘来缕缕清香。

不远处,不知道是谁在荡秋千,轻声笑语,她们说些什么也听不清楚。

瞬间想起自己的心上人,不自觉地就有了千头万绪的思念。

可是在这人世间,竟然没有一个地方可以安放这份相思之情。



李冠这首《蝶恋花·春暮》是一首伤春相思词。

这首词开篇推出主人公春夜郊外漫步的情景,揭示了其优游闲静的心境,同时,又因为春天将要结束,而产生了伤春之情。两种心情相互对照,映衬出强烈的心境变化。

接着,借景抒情,描写骤雨初歇,月色朦胧,浮云随风漂浮的优美景色,从而由浓烈的伤春之情,慢慢地变得平淡舒缓。

然后,继续写景寄情,过渡一下后,突然一转,拓开一幅佳人欢快地荡秋千的新场景,引发出新的情思,就是那内心深处的相思之情。

最后,浓墨重笔,如水银泻地,把相思之情毫无掩饰地完全展现在读者眼前。

全词写景鲜明,抒情真挚;语言浅近,词浅意深;清新淡雅,流转自然;一波三折,层层推进;纤巧细腻,委婉动人;情真意切,耐人寻味。

突出特点是以清景无限来烘托、暗示人物情感的变化,营造出一种深婉优美的意境,把惜春、伤春与怀人的思绪融为一体,表达了自己对春光消逝和意中人思念的双重情感。

词中的“数点雨声风约住,朦胧淡月云来去”,清秀淡雅,意境清幽,是千古名句。后世有人评价说,李冠这两句词堪与“红杏枝头春意闹”和“云破月来花弄影”相媲美。

词中最后两句“一寸相思千万绪,人间没个安排处”,也是千古名句,更是说到了无数人的心坎上!与晏殊的:“天涯地角有穷时,只有相思无尽处”,有异曲同工之妙。


老树

杜牧一首《齐安郡后池绝句》画面唯美,是极具含蓄美的经典之作

笔者坚持学诗习词已有四年多了,发现我国古典诗歌有一个基本原则,那就是非常讲究含蓄美。所谓含蓄美,就是诗人将自己所要表达的真实意图隐含不露,以达到耐人寻味的艺术效果,从而获得更为强烈的美感享受。杜牧有一首《齐安郡后池绝句》,便是极具含蓄美的经典之作。

历史一再证明,每个人的发展都是与当时的时代大背景息息相关的,在历史的洪流面前,个人的力量微不足道。牛李党争与宦官当政、藩镇割据并称为晚唐社会的三大毒瘤,危害极大,我们熟知的很多诗人都深受其害,杜牧也不例外。

所谓成也萧何败也萧何,杜牧和牛党核心人物牛僧儒走得很近,被归入牛党。一方面,杜牧得到牛僧儒的赏识和关照,一定程度上是受益者,所以,其仕途和...

笔者坚持学诗习词已有四年多了,发现我国古典诗歌有一个基本原则,那就是非常讲究含蓄美。所谓含蓄美,就是诗人将自己所要表达的真实意图隐含不露,以达到耐人寻味的艺术效果,从而获得更为强烈的美感享受。杜牧有一首《齐安郡后池绝句》,便是极具含蓄美的经典之作。

历史一再证明,每个人的发展都是与当时的时代大背景息息相关的,在历史的洪流面前,个人的力量微不足道。牛李党争与宦官当政、藩镇割据并称为晚唐社会的三大毒瘤,危害极大,我们熟知的很多诗人都深受其害,杜牧也不例外。

所谓成也萧何败也萧何,杜牧和牛党核心人物牛僧儒走得很近,被归入牛党。一方面,杜牧得到牛僧儒的赏识和关照,一定程度上是受益者,所以,其仕途和结局远远好于李商隐。另一方面,作为牛党的一员,他也成了以李德裕为首的李党重点打击的对象之一。

四十岁那年,杜牧受人排挤,被外放为黄州刺史,远离了权力核心,这对他的打击很大,说前途渺也并不为过。一个夏日细雨天,杜牧闲来无事在齐安郡(也就是黄州)衙后院观雨、看风景,写下一首《齐安郡后池绝句》。诗作原文如下:



菱透浮萍绿锦池,

夏莺千啭弄蔷薇。

尽日无人看微雨,

鸳鸯相对浴红衣。



这首诗的大意是:

露出水面的翠菱,铺满池面的青萍,就好像在池中织成了一片绿锦。

夏日的黄莺婉转动听地鸣叫,还在蔷薇丛里穿叶弄花。

整天没有人来观看蒙蒙的细雨,四周空无一人。

池中的鸳鸯相对嬉戏,沐浴着身上的红色羽衣。



杜牧这首《齐安郡后池绝句》是一首写景抒怀七言绝句。

这首诗首先描写池面景色,在蒙蒙细雨的笼罩下,菱叶和浮萍布满池面,绿油油一片,就像铺上了绿色的锦缎。突出渲染了让人赏心悦目的绿色。

接着,描写岸边景色,嫩黄色的夏莺一面在婉转鸣叫,一面在绿叶红花的蔷薇花丛中穿梭。

然后,笔锋一转,描绘了看雨时的情景,整日都没有人来观赏这细雨朦胧中的美丽景色,含蓄地表露出了只有自己是尽日看雨之人。

最后,荡开一笔,又把视线拉回到池中,在池面有一对鸳鸯,正在细雨中戏水。

全诗通篇写景,情景交融;景中有情,人景合一;色彩鲜明,生动有趣;画面唯美,引人入胜;错落有致,自然流畅;若即若离,意境空灵。

突出特点是句句都在写景,分开看都是一幅幅优美的风景画,各有各的美妙动人所在,融合在一起构成了一幅夏日小池风景图,令人悦目赏心。实际上从诗中后两句可以看出,尽管景色优美,但是主人公还是有着掩饰不住的孤独寂寞。因而,这首诗堪称是一首极具含蓄美,耐人寻味的千古佳作。

末句“鸳鸯相对浴红衣”是千古名句,实在是太美了,给全诗增添了艳丽的色彩,带给人们无限遐思,更让期待爱情的人们羡慕不已。

老树

孟浩然的《岁暮归南山》令唐玄宗不悦,也使自己一生不仕

唐朝进士非常难考,参加考试的常多达千人,每次不过录取十余人至三十人。白居易有诗云:“慈恩塔下题名处,十七人中最少年。”白居易进士及第时已经年届二十九岁,在录取的十七名进士中,却是年龄最小的一个,可见考试的难度有多大。

唐朝时期流行一个谚语:“三十老明经,五十少进士”,说的也是进士难考的程度。当时,有很多诗人虽然满腹经纶,才华横溢,却屡屡在科举考试中受挫,多次名落孙山,铩羽而归。

诗人落第后,心情自然不爽,进而想要发泄,这也就催生了很多千古名作。譬如:罗隐的“今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁”,原是他在多次落第后写的一首牢骚诗,却安慰了世人一千多年。还有黄巢的“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”...

唐朝进士非常难考,参加考试的常多达千人,每次不过录取十余人至三十人。白居易有诗云:“慈恩塔下题名处,十七人中最少年。”白居易进士及第时已经年届二十九岁,在录取的十七名进士中,却是年龄最小的一个,可见考试的难度有多大。

唐朝时期流行一个谚语:“三十老明经,五十少进士”,说的也是进士难考的程度。当时,有很多诗人虽然满腹经纶,才华横溢,却屡屡在科举考试中受挫,多次名落孙山,铩羽而归。

诗人落第后,心情自然不爽,进而想要发泄,这也就催生了很多千古名作。譬如:罗隐的“今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁”,原是他在多次落第后写的一首牢骚诗,却安慰了世人一千多年。还有黄巢的“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”,同样是在落榜后所写,读来令人热血沸腾。

四十岁那年,孟浩然赴京城长安参加科举考试,应进士举,结果落第了,心情相当苦闷。此前,他闭门学习长达二三十年,满腹文章,又得到王维、张九龄的赞誉和宣扬,颇有诗名。这次应试失利,使他极为沮丧,有心直接上书皇帝,却又犹豫不决。在此背景下,他写了一首《岁暮归南山》。诗作原文如下:



北阙休上书,南山归敝庐。

不才明主弃,多病故人疏。

白发催年老,青阳逼岁除。

永怀愁不寐,松月夜窗虚。



这首诗的大意是:

从此以后,不再向朝廷上书陈述自己的意见。

回归南山破旧的茅屋,或许才是我的归宿。

自是我没有才能,所以被明主弃之不用。

又因身体多染病痛,朋友也渐渐疏远了。

白发渐渐增多,催促着人慢慢老去。

新春来临,眼看着逼近年底,一年又将过去。

千头万绪,思绪悠悠,惆怅满怀,愁心无限,教人夜不能寐。

夜深人静,松影月光笼罩着窗户,一片空寂。



孟浩然这首《岁暮归南山》是一首纪事抒怀五言律诗。

这首诗开篇便点题,表明自己在出仕和隐居之间无奈地选择后者的决定,看似平平淡淡的叙述,却暗藏着无奈和心酸。

接着,表达了自己落第后的心情,自己满身才华,却无人引荐,得不到赏识,有哀怨,有自怜,甚至还暗含恳求,心情相当复杂。

然后,通过岁月流逝的描绘,进一步刻画了自己内心的痛苦之情,当时的他已年届四十岁,原本满怀希望来到长安,渴望一展抱负,结果却名落孙山,心中的失落惆怅可想而知。

最后,画龙点睛,诉说自己无尽的惆怅,且以景结情,既描绘了出一幅迷蒙空寂的月夜图,又将自己惆怅、失落之情推向了高潮,创造了一种言已尽意未绝的艺术效果。

全诗语言质朴,明白晓畅;对仗工整,构思巧妙;情感真挚,情致婉转;自然流露,浑然天成;不加雕饰,妙手偶得;意境幽邃,余韵无穷。

突出特点是运用了大量的对比和反衬,以自怨自艾的形式抒发了自己落第后的幽思,写出了旧时代科举制度下隐世文人的缩影,道出了隐世文人内心的悲愤和不甘,为后世众多文人才子所推崇。

孟浩然也因为这首诗中的“不才明主弃,多病故人疏”,令唐玄宗不悦,“卿不求仕而朕未尝弃卿,奈何诬我”。最终,孟浩然因为这首诗一生未能进入仕途。

老树

邵雍的《安乐窝中吟》颈联两句道出了千古至理名言

杭州灵隐寺内有一副对联:“人生哪能多如意,万事只求半称心。”无疑这是至理名言。万事如意只不过是一个美好祝愿罢了,现实恰恰相反,不如意事常八九,人生在世一半称心就很不错了。

美景当前,“小桥流水”、“晓风残月”未必就输给“长河落日”、“大江东去”,“一览众山小”也未必比“云深不知处”更值得夸赞。所以,大隐于市的宋朝大家邵雍才提出:“美酒饮教微醉后,好花看到半开时。”

38岁那年,邵雍安家在洛阳,用棚草简单地搭建了一所茅屋,夏不遮雨,冬不避寒,吃的是粗粮野菜,家中无一长物,平时靠打柴为生奉养父亲,日子过得极苦。而邵雍每天依旧一副悠然自得的样子,这令周围的邻居很难理解,视为怪人。

有一天,同样...

杭州灵隐寺内有一副对联:“人生哪能多如意,万事只求半称心。”无疑这是至理名言。万事如意只不过是一个美好祝愿罢了,现实恰恰相反,不如意事常八九,人生在世一半称心就很不错了。

美景当前,“小桥流水”、“晓风残月”未必就输给“长河落日”、“大江东去”,“一览众山小”也未必比“云深不知处”更值得夸赞。所以,大隐于市的宋朝大家邵雍才提出:“美酒饮教微醉后,好花看到半开时。”

38岁那年,邵雍安家在洛阳,用棚草简单地搭建了一所茅屋,夏不遮雨,冬不避寒,吃的是粗粮野菜,家中无一长物,平时靠打柴为生奉养父亲,日子过得极苦。而邵雍每天依旧一副悠然自得的样子,这令周围的邻居很难理解,视为怪人。

有一天,同样居住在洛阳的富弼、司马光、吕公著等也听说了这个“怪人”,于是相约前来拜访,几番交谈下来,这几位文坛、政坛巨公竟然被其广博的学识所折服,从那以后就常与邵雍交往,并重新为他安排了住所。

又过了十多年,王拱辰与富弼、司马光一起出资,在洛阳为邵雍置办了一处宅院。邵雍为此宅取名“安乐窝”,自号“安乐先生”。为此,他还写了一首《安乐窝中吟》。诗作原文如下:



安乐窝中三月期,老来才会惜芳菲。

自知一赏有分付,谁让黄金无孑遗。

美酒饮教微醉后,好花看到半开时。

这般意思难名状,只恐人间都未知。



这首诗的大意是:

居住在安乐窝里,转眼已是三月暮春时节。

年纪大了,才会越来越爱惜芳华。

自己也知道,经过一番鉴赏后,自己肯定会有所收获。

可是,谁又让黄金这样贵重的东西一点也没有剩余呢?

喝美酒,喝到让人觉得有微微的醉意才是最佳境界。

欣赏美丽的花儿,最好是在花儿刚好开放一半但还未完全怒放的时候。

酒后带有轻微的醉意和欣赏半开半放的花儿一样,这种感受难以描写诉说。

这些道理,只恐怕身在凡尘俗世的人们有可能全然不懂。



邵雍这首《安乐窝中吟》是一首纪事抒怀七言律诗。

这首诗首先叙述了自己在安乐窝居住的情景,正赶上暮春时节,自己的年纪也大了,更加珍惜眼前美好的花开景色。

接着,发出感慨,欣赏美景肯定会让自己心情愉悦,有所收获,但美好的珍贵的东西就像黄金一样,从来就不会留下任何残余。

然后,结合自身感受,进一步发出感叹,美酒再好,喝到微醉最好,花儿再美,半开的时候最值得欣赏。

最后,发出劝诫,这些道理只可意会,不可言传,希望凡尘俗世的人们能够体会其良苦用心。

全诗语言浅白,通俗易懂;设身处地,现身说法;层层递进,说理清楚;富有哲理,颇有教义;蕴藉深邃,耐人寻味。

突出特点是采取了类比手法,把那些务虚的人生道理具象化,用喝酒和赏花这些常见的活动做比喻,使之更加接地气,更具说服力,并最终推论出任何事情都要有个度,要懂得节制自己的欲望,要做到适可而止。

正如诗中颈联所说“美酒饮教微醉后,好花看到半开时。”美酒虽好,但不可贪杯,饮至微醺,留一分清醒;好花看到半开,不必苛求完美,余一份期待。给生活留点念想,给生命留有余地,才是最好的人生享受,更是人生的最高境界。

老树

白居易一首《观刈麦》通过场景再现,表现了对劳动人民的深切同情

不经农桑事,难知农民苦。笔者生在农村长在农村,青少年时期亲身经历了一些农业生产劳作,自然对农民生活的艰辛深有体会。

农历五月是麦收时节,麦子熟透了必须马上收割,否则就会炸粒,麦粒容易落在地上,若再赶上下雨天,损失就更大了。所以,麦收对农民来说是大事,要全家出动,早起晚归,冒着炎炎烈日,辛勤劳作,争分夺秒地抢收小麦。

白居易虽然生在官宦之家,但其青少年时期是在战乱中度过的,颠沛流离,南来北往,较多地接触了当时的社会现实,目睹了广大劳苦人民的悲惨生活,所以,心怀报国之志。

白居易生性善良、正直,敢言直谏,有刚正不阿的操行,他写了大量讽喻诗,生动形象地反映了当时劳动人民受压迫受剥削的痛苦,具有...

不经农桑事,难知农民苦。笔者生在农村长在农村,青少年时期亲身经历了一些农业生产劳作,自然对农民生活的艰辛深有体会。

农历五月是麦收时节,麦子熟透了必须马上收割,否则就会炸粒,麦粒容易落在地上,若再赶上下雨天,损失就更大了。所以,麦收对农民来说是大事,要全家出动,早起晚归,冒着炎炎烈日,辛勤劳作,争分夺秒地抢收小麦。

白居易虽然生在官宦之家,但其青少年时期是在战乱中度过的,颠沛流离,南来北往,较多地接触了当时的社会现实,目睹了广大劳苦人民的悲惨生活,所以,心怀报国之志。

白居易生性善良、正直,敢言直谏,有刚正不阿的操行,他写了大量讽喻诗,生动形象地反映了当时劳动人民受压迫受剥削的痛苦,具有鲜明的战斗性和现实意义。

白居易三十六岁那年,出任周至县尉。周至县在今陕西省西安市西。县尉主要在县里负责缉捕盗贼、征收捐税等事。在这里,他写下了长篇叙事诗《长恨歌》,一直传诵至今。

五月份的一天,白居易公干期间,途径一片麦田,看到村民们正忙着抢收小麦。有感于眼前所见情景,深深体会到农民的辛苦和生活艰难,写下了一首《观刈麦》。诗作原文如下:



田家少闲月,五月人倍忙。

夜来南风起,小麦覆陇黄。

妇姑荷箪食,童稚携壶浆,

相随饷田去,丁壮在南冈。

足蒸暑土气,背灼炎天光,

力尽不知热,但惜夏日长。

复有贫妇人,抱子在其旁,

右手秉遗穗,左臂悬敝筐。

听其相顾言,闻者为悲伤。

家田输税尽,拾此充饥肠。

今我何功德?曾不事农桑。

吏禄三百石,岁晏有余粮,

念此私自愧,尽日不能忘。



这首诗的大意是:

农家一年到头都要辛勤劳作,很少有空闲的月份。

五月份到来,麦收季节到了,人们更是加倍的繁忙。

昨天夜里,刮起了燥热的南风。

小麦覆盖田垄,一片金灿灿的,已经成熟发黄。

媳妇和婆婆一起出动,担着竹篮盛的饭食。

小孩子们手提壶装的水,跟在大人后面。

大人小孩相互跟随着,赶到田间送水送饭。

青壮年男子全都在南冈,正忙着收割小麦。

他们脚踏大地,经受着地面的热气熏蒸。

他们背朝苍天,脊背上灼烤着炎热的阳光。

他们精疲力竭,仿佛不知道天气炎热。

只知道珍惜夏日天长,争分夺秒,竭力苦干。

又见麦地里还有一位贫苦妇女,衣衫褴褛。

抱着孩儿,站在割麦的农民身旁。

右边的手上,拿着刚刚捡的人家收割遗漏的麦穗。

左边的胳臂上,悬挂着一个破旧的筐子。

远远地听到,她和别人相互看着诉说。

听到她话语的人,都为她感到悲伤。

因为缴租纳税,家里的田地都已卖光。

只好拾些麦穗,充填辘辘饥肠。

现在,我有什么功劳德行?

一直以来,却不用从事农耕蚕桑。

一年下来,能够领取当官的薪俸三百石米。

到了年底,手里还有余粮。

想到这些,不由得暗自惭愧。

整日整夜,老是念念不忘。


白居易这首《观刈麦》(刈音yi,割的意思)是一首讽喻诗,大致分为四个层次。

第一层,交代时间及其环境气氛,开头就流露出自己对劳动人民的同情,同时,描绘了一派丰收景象,可是谁又能想到在这丰收景象下农民的悲哀呢?

第二层,摘取一户人家展现“人倍忙”的收麦情景,男女老少齐上阵,全家人忙得不亦乐乎。同时,正面描写收麦劳动,天气如此之热,白天又如此之长,而人们却竭力苦干,就怕浪费一点时间,必须虎口夺粮。

笫三层,镜头转向一个贫妇人,她被捐税弄得失地破产,现时只能以拾麦穗为生。

第四层,写自己面对丰收下出现如此悲惨景象的自疚自愧。

全诗叙事明白,历历如画;生动形象,如临其境;层层推进,衔接流畅;对比强烈,前后照应;委婉含蓄,手法巧妙;抒情自然,真挚动人;蕴藉深邃,发人深省。

突出特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景,选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头,使之构成强烈对比,再把农民和作为朝廷官员的自己作鲜明对比,通过生动的场景再现,表现了自己对劳动人民的深切同情,同时,对造成人民贫困之源的繁重租税提出委婉含蓄的指责,希望朝廷有所感悟。


老树

道潜一首《临平道中》动静相生,堪称是“诗中有画”的佳作

在唐朝诗坛,诗僧自成一体,他们在寂静空门里书写佛心禅境,营造出别样的诗歌作品,且创造出不少优秀诗作,光《全唐诗》就收录了几千首。而在唐代众多诗僧中,最有名的是贯休、齐己和皎然,世称“三大诗僧”。

宋朝时期也有一些诗僧,道潜算是非常著名的一位诗僧。道潜,俗姓何,字参寥,今浙江杭州临安人。他天生就有做和尚的潜质,史称其“幼不茹荤”,从小就不沾荤腥,还是童子的时候就能背诵《法华经》,于是,剃度为僧。

道潜虽然身入佛门,其才华并未遁空,内外典籍无所不读,博览群书,不仅能写文章,还尤其喜欢作诗,因而,在北宋诗坛享有盛名,号称“北宋第一诗僧”。当时的文坛领袖苏轼称赞他的诗句清绝,与北宋著名诗人林逋不相...

在唐朝诗坛,诗僧自成一体,他们在寂静空门里书写佛心禅境,营造出别样的诗歌作品,且创造出不少优秀诗作,光《全唐诗》就收录了几千首。而在唐代众多诗僧中,最有名的是贯休、齐己和皎然,世称“三大诗僧”。

宋朝时期也有一些诗僧,道潜算是非常著名的一位诗僧。道潜,俗姓何,字参寥,今浙江杭州临安人。他天生就有做和尚的潜质,史称其“幼不茹荤”,从小就不沾荤腥,还是童子的时候就能背诵《法华经》,于是,剃度为僧。

道潜虽然身入佛门,其才华并未遁空,内外典籍无所不读,博览群书,不仅能写文章,还尤其喜欢作诗,因而,在北宋诗坛享有盛名,号称“北宋第一诗僧”。当时的文坛领袖苏轼称赞他的诗句清绝,与北宋著名诗人林逋不相上下。

道潜与苏轼二人惺惺相惜,互相仰慕,自从相识以后,经常唱和往还,结为忘形之交。“乌台诗案”之后,苏轼被贬到了偏远的湖北黄州,很多曾经的好友离他而去,可是道潜不远千里相从,还居留一年多时间。

有一次,道潜途经杭州城东北方向的临平山时,见藕花无数,在风中摇曳生姿,忽有所感,即兴写下一首《临平道中》。诗作原文如下:



风蒲猎猎弄清柔,

欲立蜻蜓不自由。

五月临平山下路,

藕花无数满汀洲。



这首诗的大意是:

水边的香蒲长得又嫩又长,微风吹来,蒲叶发出猎猎的响声,香蒲摇曳多姿,卖弄着轻盈的体态和柔媚的舞姿。

许多蜻蜓飞来,想要在蒲叶尖上停留,可是由于风很大,蜻蜓不能自由地立稳。

正是农历五月间,我走在临平山脚下的小路上。

可以尽情地欣赏汀洲间水面上的自然风光,那上面到处都是盛开的荷花。



道潜这首《临平道中》是一首描写五月仲夏临平山下水边风光的写景抒怀七言绝句。

这首诗先推出一个近景,一片水边的蒲草,随风翩翩起舞,好像是在表现自己轻柔的舞姿。

接着,聚焦描写蜻蜓,因风吹蒲动,蜻蜓想要站立在蒲叶尖上,总是身不由己,站立不住。这里的蜻蜓和蒲草仿佛是在互相争戏,很有风趣。

然后,承上启下,补充叙述了当时所写风景的时间、地点和位置。

最后,由近及远,侧重描写远处的风景:山下道路两旁,汀州密布,一望无际的荷花开满了水面,鲜明地表现出夏日江南水乡清丽动人的景色。

全诗遣词清新,造语澹丽;全是景语,富有情韵;远近有致,动静相生;层次分明,结构自然;意境隽美,构图巧妙。

突出特点是“诗中有画”,通过描绘自己在夏季临平道中所见的清丽动人的景象,一幅大小映衬,工笔与写意相结合的图画便清晰而有层次地展现在人们面前,如入画中,字里行间,总有浓烈的山情野趣自然流溢。

总起来看,道潜这首诗主要采取了静中写动,以动衬静的艺术技巧,二者完美结合,很好地表现出五月江南水乡风景如画的美丽景色。当时的宗室曹夫人还根据诗意画了一幅《临平藕花图》。可见这首诗堪称是“诗中有画”的佳作。

老树

苏轼一首《菩萨蛮·回文夏闺怨》运用回文技巧,呈现了一份清新爱情

“微雨过,小荷翻,榴花开欲然。”这是苏轼那首《阮郎归·初夏》里面宁静而美好的初夏景色,美得令人神往,美得让人心醉。在苏轼的笔下,浅夏胜春,最为可人。苏轼还有一首词不仅描写了夏日美好景色,而且还是一首回文词。

乌台诗案是苏轼一生命运的转折点,他因此下狱一百零三天,险遭杀身之祸,最终经过其弟苏辙、皇太后、太皇太后等多方营救,甚至是政敌王安石亲自上书求情,才侥幸从轻发落,被贬为黄州团练副使。

失之东隅,收之桑榆。被贬黄州期间,苏轼在仕途上遭受重大打击,但却有了更多精力用于诗词创作,先后创作出很多名篇佳作,譬如:《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波·莫听穿林打叶...

“微雨过,小荷翻,榴花开欲然。”这是苏轼那首《阮郎归·初夏》里面宁静而美好的初夏景色,美得令人神往,美得让人心醉。在苏轼的笔下,浅夏胜春,最为可人。苏轼还有一首词不仅描写了夏日美好景色,而且还是一首回文词。

乌台诗案是苏轼一生命运的转折点,他因此下狱一百零三天,险遭杀身之祸,最终经过其弟苏辙、皇太后、太皇太后等多方营救,甚至是政敌王安石亲自上书求情,才侥幸从轻发落,被贬为黄州团练副使。

失之东隅,收之桑榆。被贬黄州期间,苏轼在仕途上遭受重大打击,但却有了更多精力用于诗词创作,先后创作出很多名篇佳作,譬如:《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波·莫听穿林打叶声》、《浣溪沙·游蕲水清泉寺》等。

除此之外,苏轼被贬黄州期间还尝试了一种新文体,选取《菩萨蛮》为词牌,写了一组《四时回文闺怨词》,以春夏秋冬为序,以回文的形式,表现了闺中少妇的愁思之情。

回文是特有的一种使用词序回环往复的修辞方法。苏轼这首《菩萨蛮·回文夏闺怨》属于双句回文,两句为一组,下句为上句的倒读,构思巧妙,颇见功底。词作原文如下:



柳庭风静人眠昼,昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉,凉衫薄汗香。

手红冰碗藕,藕碗冰红手。郎笑藕丝长,长丝藕笑郎。



这首词的大意是:

长满柳树的庭院里,没有一丝风,静悄悄的,闺中佳人正在午睡。

闺中佳人安静地午睡的时候,起风了,庭院里的柳条随风摇曳。

微风悠悠,汗味透着香气,薄衫生出凉意。

香汗浸透了薄衫,有些微凉,散发出清淡的香气。

午睡醒来,闺中佳人用红润的双手端起盛有冰块拌莲藕的小碗。

盛有冰块拌莲藕的小碗,又冰冷了闺中佳人红润的小手。

郎君与她开玩笑,笑她把藕丝牵连得那样长。

闺中佳人一边吃着长丝莲藕,一边笑郎君不识情趣。



苏轼这首《菩萨蛮·回文夏闺怨》是一首描写闺中佳人夏日生活情景的回文闺怨词。

这首词开篇突出一个“静”字,一方面重点写风静,庭柳低垂,闺中佳人困倦而眠;另一方面重点写人静,闺中佳人昼眠正熟,清风又吹拂起了庭院里的柳树。

接着,描写闺中佳人昼眠时的情景,风吹香汗,薄衫生凉,而凉衫中又透出细微的汗香。

然后,描写醒后的活动,闺中佳人用红手端出冰镇莲藕,盛有冰镇莲藕的小碗又冰红她的小手。

最后,点出全词的主旨,写郎君调笑闺中佳人,而闺中佳人则抱怨郎君不解风情。

全词描写细腻,人物生动;情景交融,寓情于景;语意双关,情感微妙;怨而不忿,格调轻快;用意不深,词语清美。

突出特点是采用了双句回文的修辞手法,运用回文技巧,形象生动地描绘了闺中佳人的夏日生活容貌,以及醒来后与郎君调笑的情景,词中以“藕”来谐音“偶”,以“丝”来谐音“思”,似有娇嗔地轻轻抱怨郎君的情意不如“藕丝长”。

透过这首词,我们可以看出,苏轼不仅是性格豪放之人,而且还是一个颇有情趣的人,一首词给人们呈现了一个宁静的夏天,一位绝色佳人,一份清新爱情。

老树

王质一首《山行即事》写出了夏日山中时时变幻的美妙景象

宋诗虽然在整体水平上无法与唐诗媲美,但也独具特色。而且,宋朝诗坛也曾涌现过很多杰出诗人,比如苏轼、黄庭坚、陆游、杨万里等,都是大家耳熟能详的大才子,其作品常常引人深思,也颇有欣赏价值。

正所谓一花独放不是春、百花齐放春满园。除了上述著名诗人外,宋朝时期还有很多不太著名的诗人,正是由于他们的存在,才撑起了宋诗的发扬光大。当然,这些不太著名的诗人也不乏一些优秀诗作。

下面介绍其中一位不太著名的诗人。王质,字景文,号雪山,祖籍山东东平,后迁居湖北阳新,南宋诗人。他博通经史,才学超凡,二十五岁那年进士及第,历任太学正、敕令所删定官、枢密院编修官。

王质性情耿直,为人忠厚,虽然深受皇帝和一些将领们...

宋诗虽然在整体水平上无法与唐诗媲美,但也独具特色。而且,宋朝诗坛也曾涌现过很多杰出诗人,比如苏轼、黄庭坚、陆游、杨万里等,都是大家耳熟能详的大才子,其作品常常引人深思,也颇有欣赏价值。

正所谓一花独放不是春、百花齐放春满园。除了上述著名诗人外,宋朝时期还有很多不太著名的诗人,正是由于他们的存在,才撑起了宋诗的发扬光大。当然,这些不太著名的诗人也不乏一些优秀诗作。

下面介绍其中一位不太著名的诗人。王质,字景文,号雪山,祖籍山东东平,后迁居湖北阳新,南宋诗人。他博通经史,才学超凡,二十五岁那年进士及第,历任太学正、敕令所删定官、枢密院编修官。

王质性情耿直,为人忠厚,虽然深受皇帝和一些将领们的器重,却因为得罪了很多王公大臣而多次被贬。因而,他厌倦了宦海沉浮,更不愿同流合污,晚年辞去官职归隐乡里,潜心于诗文创作与学术研究。

王质辞官归隐后,常醉心于山水之间。一个夏日的早晨,简单地吃了早餐,他就兴致勃勃地向山野出发,眼前所见是美不胜收的景色,于是,即兴写下一首《山行即事》。诗作原文如下:



浮云在空碧,来往议阴晴。

荷雨洒衣湿,蘋风吹袖清。

鹊声喧日出,鸥性狎波平。

山色不言语,唤醒三日酲。



这首诗的大意是:

在万里碧空中,浮云在自由飘荡。

忽东忽西,来来往往,似乎在商量着天气阴晴的情况。

细雨轻轻敲打着荷叶,在不知不觉中,就洒湿了衣裳。

从浮萍之间飘来的风,吹拂着衣袖,带来一阵清凉。

天气悄然放晴,喜鹊叽叽喳喳,喧闹着迎接太阳的再次出现。

雨霁风和,水面波平如镜,生性爱水的白鸥在水上尽情嬉戏。

雨过天晴之后,四周的山色也变得异常秀丽,青山秀色不言不语,悄无声息。

美景却能唤醒连续多日的醉意,使人消除困乏,神清气爽。(酲音cheng,意思是酒醒后的困顿状态)



王质这首《山行即事》是一首山水田园五言律诗。

这首诗首先借物象“浮云”初步临摹出了一幅饱含空灵飘逸之味的画面,浮云在碧空自由飘荡,似乎在商量着阴晴变化,预示着天气有下雨的可能。

接着,写下雨时的情景,雨敲荷叶,荷花在细雨中婷婷绽放,小雨将衣服淋湿,微风起于青萍之末,吹拂衣袖,增添几分惬意与凉爽。

然后,写雨过天晴后的景象,喜鹊因重新见到日出而欢快地啼叫,白鸥更是在自己喜欢的晴波之上轻快地嬉戏飞翔。

最后,写山色秀美,山色虽静默无语,却足以消除主人公连日宿醉的萎靡不振,使其轻松愉悦。

全诗反复拟人,描写生动;笔触轻柔,句句清丽;情景交融,寓情于景;格调轻快,轻松愉悦;构思精巧,景美情浓。

突出特点是反复多次地采用拟人手法,赋予浮云、喜鹊、白鸥、山色等意象人的情感,活灵活现地描绘了自己山行途中所见的阴晴变化所带来的不同美景,字里行间无不透露着自己愉悦的心情。

总起来看,王质这首诗以“山行”为题,通篇基本不见“山”和“行”两个字,却又无处不在写山行所见所感,写出了夏日山中时时变幻的美妙景象,散发出独特的美,读来令人心情十分舒爽。

老树

张俞的《蚕妇》构思精巧,言简意赅,揭示了社会不公这一严肃主题

众所周知,我国封建社会历史长达两千三百多年,在漫长的历史发展过程中,人们过着男耕女织,自给自足的日子。可是随着社会的发展,剥削阶级对普通民众的压榨越来越严重,农民们虽然辛勤劳作,却经常吃不饱、穿不暖,更别提富足安康。

尤其是到了一个朝代的末期,当权者横征暴敛,更加极力剥削压榨劳动人民。晚唐诗人杜荀鹤有一首《蚕妇》诗:“粉色全无饥色加,岂知人世有荣华。年年道我蚕辛苦,底事浑身着苎麻!”这首诗以蚕妇为描写对象,深刻揭露了社会不公现象。

北宋时期有一位诗人,名叫张俞。这个人在史书中记载的很少,用如今的眼光看来,是个偏冷门的诗人。如果说张若虚是凭借《春江花月夜》,才能在文学史上留下浓墨重彩的一笔,...

众所周知,我国封建社会历史长达两千三百多年,在漫长的历史发展过程中,人们过着男耕女织,自给自足的日子。可是随着社会的发展,剥削阶级对普通民众的压榨越来越严重,农民们虽然辛勤劳作,却经常吃不饱、穿不暖,更别提富足安康。

尤其是到了一个朝代的末期,当权者横征暴敛,更加极力剥削压榨劳动人民。晚唐诗人杜荀鹤有一首《蚕妇》诗:“粉色全无饥色加,岂知人世有荣华。年年道我蚕辛苦,底事浑身着苎麻!”这首诗以蚕妇为描写对象,深刻揭露了社会不公现象。

北宋时期有一位诗人,名叫张俞。这个人在史书中记载的很少,用如今的眼光看来,是个偏冷门的诗人。如果说张若虚是凭借《春江花月夜》,才能在文学史上留下浓墨重彩的一笔,那么张俞就是凭借着《蚕妇》一诗,才会在后世扬名立万。

北宋初期,宋太祖赵匡胤杯酒释兵权,巧妙地加强了皇权。与此同时,他鼓励失去权力的将领们广积田宅和财富,殊不知这一举措使得宋朝土地兼并十分严重,也使得劳动人民一辈子都享受不到自己的劳动成果。针对这一现象,张俞写下一首《蚕妇》。诗作原文如下:



昨日入城市,归来泪满巾。

遍身罗绮者,不是养蚕人。



这首诗的大意是:

一个住在乡下以养蚕为生的妇女,昨天到城里的集市上出售蚕丝。

回来的时候,她却是泪流不断,伤心的泪水甚至把手巾都湿透了。

因为她看到,在城中有很多全身穿着绫罗绸缎的富人。

他们没有一个是养蚕的人,根本不是像她这样辛苦劳动的人!



张俞这首《蚕妇》是一首讽喻五言绝句。

这首诗先写蚕妇伤感的原因,蚕妇初次进城,竟然发现了自己贫困终生的根源,不免越想越悲伤,乃至于痛苦流泪,眼泪打湿了手巾。用朴素的语言,无声地揭露了社会的极端不公,并表达了对下层劳动人民处境的深切同情。

然后,写蚕妇之所以痛苦流泪,是因为她看到了那些穿丝绸服装的人都是有权有势的富人,像她一样的养蚕人,即使养一辈子蚕,也没能力穿上美丽的丝绸衣裳。用明显对比的手法概括了封建社会阶级对立的现实,以及统治阶级不劳而获的不合理现象。

全诗语言浅白,明白如话;叙述清楚,明快流畅;构思精巧,言简意赅;绘声绘色,有血有肉;含义深刻,发人深省。

突出特点是采取了对比手法,重点进行了被剥削者辛勤劳动与贫穷现实的对比,深刻控诉了封建社会不合理的残酷现实,揭示出封建社会极为严重的阶级对立,显示了张俞对生活的敏锐洞察力和高度概括力。

总起来看,张俞这首诗通过以养蚕为业的农妇入城里卖丝的所见所感,揭示了社会不公这一严肃主题,表现了他对劳动人民的深刻同情,以及对统治阶级的压迫剥削的严重不满。