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李白一首《南陵别儿童入京》留下两句最传神、最狂放的千古名句
大唐盛世把古典诗歌推向了巅峰，尤其是到了开元盛世，更是打造出古典诗歌最辉煌绚丽登峰造极的黄金一代诗人诗作。而诗仙李白秀口一吐便是半个盛唐，傲视群雄，独领风骚，霸据着浪漫主义诗歌一派最高宝座。作为诗人，他的成就是无与伦比的；而作为政客，他的一生就是令人不胜感慨了。
生活中的李白看似浪漫洒脱、放荡不羁，实则有太多的不如意，所以才有了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。最初，他在好友孟浩然的撮合下，迎娶了前宰相的孙女许氏，过了十多年的好日子。可惜好景不长，许氏因病去世，李白伤心之余，便开始放荡不羁，浪迹天涯，以吟诗酗酒度日。
一年后，李白漂泊到东鲁地区，暂居南陵，......
大唐盛世把古典诗歌推向了巅峰，尤其是到了开元盛世，更是打造出古典诗歌最辉煌绚丽登峰造极的黄金一代诗人诗作。而诗仙李白秀口一吐便是半个盛唐，傲视群雄，独领风骚，霸据着浪漫主义诗歌一派最高宝座。作为诗人，他的成就是无与伦比的；而作为政客，他的一生就是令人不胜感慨了。
生活中的李白看似浪漫洒脱、放荡不羁，实则有太多的不如意，所以才有了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。最初，他在好友孟浩然的撮合下，迎娶了前宰相的孙女许氏，过了十多年的好日子。可惜好景不长，许氏因病去世，李白伤心之余，便开始放荡不羁，浪迹天涯，以吟诗酗酒度日。
一年后，李白漂泊到东鲁地区，暂居南陵，娶了一位民妇刘氏为妻。两个人根本不是一路人，李白是商贾子弟，花钱大手大脚，如今坐吃山空，生活难免有些拮据。刘氏没什么文化，自然看不上整天吟诗喝酒，又不会挣钱养家的李白，因而常常出语讥讽，极尽讽刺挖苦之能事，使得李白非常头疼和痛苦。
李白素有远大的抱负，他立志要亲自辅佐帝王，延续大唐盛世基业，但在很长时间里都没有得到实现的机会。在四十二岁那年，他忽然得到唐玄宗召他入京的诏书。他异常兴奋，满以为实现政治理想的时机到了，立刻回到南陵家中，与儿女告别，并写下了一首激情洋溢的《南陵别儿童入京》。诗作原文如下：
白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。
游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。
会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
这首诗的大意是：
正值秋季，白酒也刚刚酿好，我从山中赏玩归来。
秋天食物充足，黄鸡啄着谷粒，长得正肥。
我呼唤吩咐童仆赶紧烹调黄鸡，再斟上白酒，我要开怀畅饮。
儿女们相互戏乐，嬉笑着牵扯我的布衣，围着我跑前跑后。
一面高歌，一面痛饮，想要以酣醉表达快慰之情。
酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪可与落日争光辉。
苦于没有机会，未能在更早的时间，来游说皇帝，表达自己的正值主张。
只能快马加鞭，踏上急奔京城长安的前程，巴不得一下跑完遥远的路程。
会稽愚妇看不起贫穷的朱买臣，我家里也有一个同样的愚妇，看不起落魄的我。
如今，我也辞家西去京城长安，但愿我也能像朱买臣那样青云直上。
禁不住仰面朝天，纵声大笑，得意扬扬地走出门去。
像我这样的人，怎么会是长期身处草野的人呢？
诗仙李白这首《南陵别儿童入京》是一首七言古体诗，也是他创作的歌行体作品。
整首诗旨在描述李白生活中的一件大事，就是受到皇帝召见离家进京时的场面、情景及所思所想，从归家一直写到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以侧面烘托，在豪放跌宕的笔调中，洋溢着他积极奔放的生活热情和慷慨激越的进取精神，李白求用心切、受宠忘形的神态跃然纸上。
全诗赋体为主，比兴为辅，描写为主，烘托为辅，夹叙夹议，叙中有情，曲折起伏，跌宕多姿，匠心独运，由表及里，在具体的叙事过程中，不是一条大道直通到底，而是有曲折有起伏，一层层把感情推向顶点，犹如江涛波澜，一波未平，又生一波，使感情积蓄得更为强烈，最后喷发而出，把感情表现得真挚而又鲜明，充分表达了李白实现抱负的极其喜悦的心情和豪迈自得的心境。
诗中最后两句：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”是最著名、最传神、最狂放的千古名句。“仰天大笑”，可以想见其得意的神态；“岂是蓬蒿人”，显示了无比自负的心理。这两句诗把诗仙李白踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。
正是因为最后这两句千古名句，笔者早早地就喜欢上了这首诗。人生都有不得意的时候，都有遭人白眼受人讥讽的时候，当可以出人头地的时候，当然可以毫无顾忌地仰天大笑几声，痛快地吐出几口浊气，我辈岂是蓬蒿人，让那些看不起自己的人都走得远远的。
郭震一首《宿渔家》用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美
说起唐朝诗人，一般人最先想到的应该是李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、杜牧等，因为唐朝诗人灿若星辰，所写的诗词也很多，除去这些特别熟悉的诗人，就导致稍有名气的诗人在我们的脑海里几乎没有什么印象。
唐诗之所以能够达到巅峰，主要在于有雄厚的文化基础，当时的文化圈几乎每个人都会写诗，创作的诗歌也是数不胜数。现存的唐朝诗歌较唐代现状而言，应该是沧海一粟、九牛一毛。大概那个时期的诗歌就像现在的普通话一样，几乎可以说是覆盖了整个唐朝。
在唐朝也有很多诗人，诗歌写的也很不错，一方面经过时间的洗礼和历史的变迁就没有流传下来，另一方面就是现在也有所记载，但是流传度不够广泛。这就导致这些诗人知名度不是很高。下...
说起唐朝诗人，一般人最先想到的应该是李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、杜牧等，因为唐朝诗人灿若星辰，所写的诗词也很多，除去这些特别熟悉的诗人，就导致稍有名气的诗人在我们的脑海里几乎没有什么印象。
唐诗之所以能够达到巅峰，主要在于有雄厚的文化基础，当时的文化圈几乎每个人都会写诗，创作的诗歌也是数不胜数。现存的唐朝诗歌较唐代现状而言，应该是沧海一粟、九牛一毛。大概那个时期的诗歌就像现在的普通话一样，几乎可以说是覆盖了整个唐朝。
在唐朝也有很多诗人，诗歌写的也很不错，一方面经过时间的洗礼和历史的变迁就没有流传下来，另一方面就是现在也有所记载，但是流传度不够广泛。这就导致这些诗人知名度不是很高。下面就介绍这样一位诗人。
郭震，字元振，今山西省阳曲县人，唐朝时期宰相兼名将、诗人。唐高宗时期中进士，武则天时期受到赏识和重用，唐中宗时期曾任安西大都护，唐玄宗时期曾两度拜相，享年五十八岁。
那年，郭震夜宿一户渔家，近距离接触渔家生活，心有所感，提笔写了一首《宿渔家》。诗作原文如下：
几代生涯傍海涯，
两三间屋盖芦花。
灯前笑说归来夜，
明月随船送到家。
这首诗的大意是：
渔民生活十分清苦，世代傍海而住，以海为生。
只有两三间小草屋，屋顶上盖的也只是生在水边的芦花。
然而他们的心胸却非常开朗，夜晚归来，在灯前笑着告诉留宿的客人：
“是明月一路跟随着小船，把我直送到家里的啊！”
郭震这首《宿渔家》是一首歌颂渔家生活的七言绝句。
整首诗先写这一户渔家的居住环境，世世代代在这一片土地上生活，世世代代在海边靠打渔为生。再写他们的生活状况，白天在海上辛苦捕鱼，但晚上归来，有青天明月、大海涛声伴送到家，所以依旧乐观快乐。表现了渔家乐观开朗的襟怀，以及自己对渔家生活的仰羡之情。
全诗语言浅显，明白晓畅，娓娓道来，如话家常，含义深远，耐人回味，突出特点是从细微处落笔，写出生活情趣，一个生活清苦，但依然热爱生活，热情拥抱生活，且对未来生活充满希望的渔民形象跃然纸上。
诗的最后两句：“灯前笑说归来夜，明月随船送到家”，写得非常自然、优美，颇有意境，用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美，令人心向往之。
上天是公平的，给人痛苦的同时也给人快乐。如同诗中的渔家生活一样，每个人生活在各自特定的环境中，也许有诸多的不顺心和不如意，但是，只要保持一种乐观、通达的心态，就一定能找到自己的快乐。就像现代人常说的那样：你对生活笑，生活也会对你笑。
李商隐一首《蝉》表面咏蝉，实则自喻，具有很强的感染力
喜欢古典诗词的人都知道，古典诗歌种类繁多，而咏物诗则是古典诗歌的一个重要类别。大千世界中的各色万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。以咏物来表达内心的情感与心境，是咏物诗的特点。
一只蝉从幼虫羽化而来，通常需要在地下蛰伏几年甚至十几年，穿越过如此绵长而又痛苦的等待，才能破土而出飞上高枝，寿命也只有一个夏天。生而为蝉，所要经历的生命成长到蜕变的过程也是不易。蝉活一夏，人活一生。故而，古典诗歌中有很多咏蝉诗作。
所谓唐诗宋词，在唐诗中也有不少咏蝉诗作，其中，有三首著名的“咏蝉诗”，被称为“咏蝉三绝”，就是虞世南的《蝉》，骆宾王的《咏蝉》，李商隐的《蝉》。这三首“咏蝉”...
喜欢古典诗词的人都知道，古典诗歌种类繁多，而咏物诗则是古典诗歌的一个重要类别。大千世界中的各色万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。以咏物来表达内心的情感与心境，是咏物诗的特点。
一只蝉从幼虫羽化而来，通常需要在地下蛰伏几年甚至十几年，穿越过如此绵长而又痛苦的等待，才能破土而出飞上高枝，寿命也只有一个夏天。生而为蝉，所要经历的生命成长到蜕变的过程也是不易。蝉活一夏，人活一生。故而，古典诗歌中有很多咏蝉诗作。
所谓唐诗宋词，在唐诗中也有不少咏蝉诗作，其中，有三首著名的“咏蝉诗”，被称为“咏蝉三绝”，就是虞世南的《蝉》，骆宾王的《咏蝉》，李商隐的《蝉》。这三首“咏蝉”诗的写作背景有所不同，所表达的思想也不同，但各有千秋，一直为后世所称道，是咏蝉诗的杰作。
李商隐从年轻时就不幸陷入牛李党争的漩涡里而无法自拔，虽然曾经两度入官秘书省，但始终摆脱不了党争的打压，一直仕途坎坷，最终也未能得志，而且处境每况愈下。他虽仕途不顺，却坚守清高之志。在此背景下，他写了一首《蝉》。诗作原文如下：
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
这首诗的大意是：
你原本就栖身高高的树枝上，餐风饮露，难以饱腹。
虽然不断地悲鸣传恨，却徒劳无功，白费其声，无人同情。
五更天之后，疏疏落落的声音，几乎要断绝了。
然而，满树苍翠碧绿，依然如故，毫不动情。
我官职卑下，像树木枝条一样漂流不定。
老家的田园长期荒芜，杂草早已经平齐没胫。
烦劳您的鸣叫，最能让“我”警醒自己。
我也和您一样，全家清贫，一贫如洗。
李商隐这首《蝉》是一首咏蝉五言律诗，也是唐诗“咏蝉三绝”之一。
整首诗先是描写蝉的境遇，以蝉的生活习性起兴，再描摹了蝉的鸣声，用蝉来自喻，暗喻自己的身世和清高。后面，直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，感情强烈，最后却又自然而然地回到蝉身上。表达了他虽仕途不顺，却坚守清高之志。
全诗层层深入，阐发主题，首尾圆融，意脉连贯，表面咏蝉，实则自喻，以蝉自喻，借蝉自警，运思高妙，耐人寻味，紧紧抓住蝉的特点，结合自己的情思，为情而造文，诗中的蝉，也就是李商隐自己的影子，体现了诗中有我的境界，具有很强的感染力，为咏蝉诗中的名篇佳作，同时也被清朝的著名诗人朱彝尊誉为“咏物最上乘”。
人生路漫漫，绝非一路坦途，必然有崎岖，必然有坎坷，也会有很多的岔路，每当如此，人生就会面临抉择，选择了这一样，就要放弃那一样。有些人为了功名利禄，而放弃了自己的原则，甚至丧失了道德底线，不择手段。李商隐选择了坚持品德，自己受尽了磨难，却也青史留名，值得后人学习。
诗圣杜甫一首《贫交行》开篇一句，就道尽世态炎凉
锦上添花易，雪中送炭难。对于世态炎凉，笔者是深有体会的。小时候，家里很穷，常常被邻里乡亲瞧不起。那时候，我喜欢看书，走着坐着，手里都拿着一本书，因而就被邻家老太讥讽道：天天就知道看书，书能解渴，还是能治饿，还不如去打点青草，挣点工分。后来，我成为村里第一个通过高考跳出农门的学生，并吃上国库粮。村里那些老太太又开始夸奖我：你看人家的孩子多有出息，从小就爱学习，到那里都是书不离手。
不过，我的这点小遭遇，与诗圣杜甫根本无法相提并论。曾经疑惑为什么有人称杜甫为“老杜”，却没人称李白为“老李”。后来，偶然看到一个网友的回答：大概是因为杜甫从未年轻，而李白从未老去。心中不禁有些释然。李白一生浪漫潇洒，...
锦上添花易，雪中送炭难。对于世态炎凉，笔者是深有体会的。小时候，家里很穷，常常被邻里乡亲瞧不起。那时候，我喜欢看书，走着坐着，手里都拿着一本书，因而就被邻家老太讥讽道：天天就知道看书，书能解渴，还是能治饿，还不如去打点青草，挣点工分。后来，我成为村里第一个通过高考跳出农门的学生，并吃上国库粮。村里那些老太太又开始夸奖我：你看人家的孩子多有出息，从小就爱学习，到那里都是书不离手。
不过，我的这点小遭遇，与诗圣杜甫根本无法相提并论。曾经疑惑为什么有人称杜甫为“老杜”，却没人称李白为“老李”。后来，偶然看到一个网友的回答：大概是因为杜甫从未年轻，而李白从未老去。心中不禁有些释然。李白一生浪漫潇洒，仗剑天涯，诗酒人生，而杜甫似乎一直就是个忧郁的老头子。事实也是如此，杜甫除了在年轻时生活相对比较优渥外，自从24岁应试落选后，就一直处处碰壁，壮志难酬。
那一年，杜甫困守长安。当时杜甫的生活窘状，用他自己的诗来说，就是“朝扣富儿门，暮随肥马尘；残杯与冷炙，到处潜悲辛”。可以说是饱受世态炎凉、人情反复。所以，愤而写下一首《贫交行》。诗作原文如下：
翻手作云覆手雨，
纷纷轻薄何须数。
君不见管鲍贫时交，
此道今人弃如土。
这首诗的大意是：
有些人交友，得意时趋合，失意时纷散，翻手覆手之间，忽云忽雨，变化迅速无常。
这种轻佻浮薄之交，数不胜数，不够厚道，让人轻蔑愤慨、不屑一顾！
你有没有看到，古人管仲和鲍叔牙那种贫富不移的君子之交。
这种友情为重、重于磐石的情谊，却被今人弃之如粪土。
诗圣杜甫这首《贫交行》主旨是感伤交道浅薄，世态炎凉，人情反复，也就是所谓的“人心不古”。
整首诗开篇就给人一种势利之交“诚可畏也”的感觉，然后，又祭出“管鲍之交”的典故，通过正反对比手法和夸张语气的运用，反复咏叹，造成了“慷慨不可止”的情韵，吐露出自己心中郁结的愤懑与悲辛之情。
全诗出语惊人，造形生动，语言凝练，用词精准，格调深沉，慷慨悲壮，成语“翻云覆雨”就出于此，体现了杜甫诗歌语言的精妙和独特，开篇“翻手作云覆手雨”即将千古世态浓缩在七字之中，紧接着，借用管鲍友谊贫富不移的典故，鞭挞了世人轻薄友谊、以利相交的丑恶现象。
总起来看，杜甫这首诗将这种人性的奸诈、刻薄，没有古人淳厚的事实，表现得淋漓尽致，具有普遍性的社会意义，可以说是大唐最现实的一首诗。这首诗以管鲍贫富不移的君子之交，抨击了唐人的人情反复，将人性写到了极致。总的来说，这首诗即便在今天，也是一首值得深思的作品。
路遥知马力，日久见人心。生活中的风雨和磨难，才是检验感情最好的标尺；岁月里的沉浮和变迁，才是考验人心最好的准绳。那些历经了风雨的冲刷和磨难的煎熬，依然还能不离不弃地陪伴在你身边的人，才是真正的朋友。友谊地久天长！让我们珍惜这份真挚的友情！
元好问一首《摸鱼儿·问莲根有丝多少》被称为《摸鱼儿·雁丘词》的姊妹篇
元好问，字裕之，号遗山，今山西忻州人，金末元初文学家，宋金对峙时期北方文学的主要代表。他天资聪明，七岁就能写诗，被人誉为“神童”。十一岁时，得到了翰林侍读学士路择的赏识和教导。十四岁时，又师从陵川人郝晋卿，博通经史、淹贯百家。十六岁开始参加科举考试，二十二岁中进士。历任国史院编修、南阳县令等，后来经历了蒙古灭金、国破家亡的变乱，半生漂泊，享年六十八岁。
16岁那年，元好问在应试的途中，遇到了一位猎人，听说了一个故事：天空中一对比翼双飞的大雁，其中一只被捕杀后，另一只大雁从天上一头栽了下来，殉情而死。元好问很是感动，买下了这对大雁，把它们合葬在汾水旁，为他们修建了小小的坟墓，名曰“雁丘”，写下...
元好问，字裕之，号遗山，今山西忻州人，金末元初文学家，宋金对峙时期北方文学的主要代表。他天资聪明，七岁就能写诗，被人誉为“神童”。十一岁时，得到了翰林侍读学士路择的赏识和教导。十四岁时，又师从陵川人郝晋卿，博通经史、淹贯百家。十六岁开始参加科举考试，二十二岁中进士。历任国史院编修、南阳县令等，后来经历了蒙古灭金、国破家亡的变乱，半生漂泊，享年六十八岁。
16岁那年，元好问在应试的途中，遇到了一位猎人，听说了一个故事：天空中一对比翼双飞的大雁，其中一只被捕杀后，另一只大雁从天上一头栽了下来，殉情而死。元好问很是感动，买下了这对大雁，把它们合葬在汾水旁，为他们修建了小小的坟墓，名曰“雁丘”，写下了《摸鱼儿· 雁丘词》。开头几句“问世间，情为何物，直教生死相许”，这一问成为千古绝唱。
27岁那年，蒙古兵已攻陷了金国首都。元好问为避战火，来到河南，在那里他听到他的朋友说了一个故事。据说在金朝泰和年间，河北大名府有一对青年男女，他们的爱情非常真挚、热烈。然而，他们的恋情却遭到了双方家人的强烈反对。无奈之下，这对恋人最后双双选择了投河自尽。后来，这对恋人化成了水中的一对并蒂莲。这个故事比当年的大雁更让元好问感动，所以他写下了一首《摸鱼儿· 问莲根丝有多少》。词作原文如下：
问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦？夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。
香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年度，无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。
这首词的大意是：
请问，那莲花的根茎，到底有多少丝，莲芯那么苦，究竟又是为了谁呢？并蒂莲花，一双容貌姣好的儿女，向着彼此的方向盛开。
他们的爱情，本来就是上天已经允诺了的。可是为什么人世间不允许他们白头到老，让他们生活在鸳鸯的栖息之地呢？夕阳，也在为他们的离去，而感到悲痛。
就算是谢灵运《伤己赋》中提到的那些令人心痛的往事，又或者是舜帝二妃，殉情死于湘江之水，比起他们这一对的爱情来说，都不算是“断肠”。
他们的爱情故事，好像是《香奁集》里提到的灵芝、瑞露一样圣洁。可惜，俯仰之间，已经成为千古往事。不过，海枯石烂的情缘，是不会被时光所淹没的。他们的幽幽恨意，也不会被黄土所掩埋。
并蒂莲花，就像是古代的相思树一样，长在了荷塘里面，度过了流年。可是现在，又有一阵西风卷起，无缘无故地要将他们摧残。
我停泊兰舟，反复凭吊。因为我担心现在如果不尽情地凭吊的话，那么等下一次带着酒再来时，红色的并蒂莲花，已经被雨打风吹去，最后只剩下一片狼藉了。
元好问这首《摸鱼儿·问莲根有丝多少》是一首以一个爱情悲剧为题材的词，又称《摸鱼儿·双蕖词》，也是《摸鱼儿·雁丘词》的姊妹篇。
整首词首先在小序中就为读者讲述了一个凄切哀婉的爱情故事。然后，在正文中先写莲花并蒂的奇观，由此揭开悲剧故事的源头。在此基础上，大赞这对青年男女的爱情精神。从而抒发感想，向为争取爱情自由而牺牲的青年男女表示同情，显示了自己比较进步开明的思想。
全词以情见长，句句有情，情真意切，纯情流露，直言其人，直叙其事，故事哀婉，令人动情，突出特点是运用的手法复杂多变，或议论，或抒情，或写景，或叙事，相互交杂，而却皆有归所，更增添元好问所抒发的爱情故事的悲剧色彩，字里行间充满对青年男女爱情不幸的同情以及对顽固守旧势力的愤怒。
总起来看，元好问这首《摸鱼儿·问莲根有丝多少》被称为《摸鱼儿·雁丘词》的姊妹篇，绝对是实至名归。《摸鱼儿·雁丘词》是借一对大雁的生离死别，来讲述人间恋人殉情的故事。而《摸鱼儿·问莲根有丝多少》则是直接讲述了一对热恋中的情侣，因为遭到世俗的迫害，最终双双投湖殉情了。在这首词中，元好问的满腔同情之心，珍爱之意，字里行间呼之欲出，甚至比《雁丘词》更让人感觉哀婉，读之令人低徊辗转。
张祜一首《破阵乐》最后两句“千里不辞行路远，时光早晚到天涯”很出彩
之前，笔者对于张祜的诗作学习的不多，只学过那首《宫词》：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”据说，这首诗流行一时，还曾经传入宫禁，可以说这首为深宫女子鸣不平的诗是张祜的著名代表作，也可以说是张祜的成名作。
据资料记载，张祜性情孤傲，狂妄清高，在纵情声色，流连诗酒的同时，还任侠尚义，喜谈兵剑，心存报国之志，希图步入政坛，效力朝廷，一展抱负，只可惜有心报国，陈力无门。在人际交往中，他因诗扬名，以酒会友，结识了不少名流显官，令狐楚、李绅、白居易、杜牧都是他的好友。
张祜一生创作甚多，其诗歌创作的内容、形式、风格也是随其生活历程而变化的,他的好友杜牧曾于《登九峰楼寄张祜》诗中说：“...
之前，笔者对于张祜的诗作学习的不多，只学过那首《宫词》：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”据说，这首诗流行一时，还曾经传入宫禁，可以说这首为深宫女子鸣不平的诗是张祜的著名代表作，也可以说是张祜的成名作。
据资料记载，张祜性情孤傲，狂妄清高，在纵情声色，流连诗酒的同时，还任侠尚义，喜谈兵剑，心存报国之志，希图步入政坛，效力朝廷，一展抱负，只可惜有心报国，陈力无门。在人际交往中，他因诗扬名，以酒会友，结识了不少名流显官，令狐楚、李绅、白居易、杜牧都是他的好友。
张祜一生创作甚多，其诗歌创作的内容、形式、风格也是随其生活历程而变化的,他的好友杜牧曾于《登九峰楼寄张祜》诗中说：“谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。”
张祜的诗歌也是众体兼备，无论在内容还是风格上，都有其独到的造诣，在中晚唐诗坛上独树一帜，是为清丽沉雄的一家诗风。下面学习张祜一首《破阵乐》，诗作原文如下：
秋风四面足风沙，
塞外征人暂别家。
千里不辞行路远，
时光早晚到天涯。
这首诗的大意是：
秋风四起，不停鼓吹，黄沙随风而动，漫天飞舞。
戍边将士们暂时告别家乡，万里远行，戍守塞外边陲。
无论路程有多远，不论在追寻过程中所遇到多少困难，也不会放弃前往。
只要有足够的耐心与毅力，总有一天，就会到达目的地，实现自己的期望。
张祜这首《破阵乐》是一首歌颂戍边将士的边塞诗歌。
整首诗先描绘了将士们离家出塞时的秋日荒凉景色，然后叙述了将士们暂时告别家乡远赴塞外的事情，最后，直接用议论的方式，直抒胸臆，表达了戍边将士们不畏艰难险阻，不辞万里辛劳，抱定了不到达目的地不罢休的决心。
全诗夹叙夹议，气势雄浑，语气坚定，铿锵有力，激人奋进，荡气回肠，含义深刻，蕴藉深邃，发人深思，富有教义，其突出特点是雄壮悲慨，充分体现了大唐王朝边塞诗豪放旷达的独特风格。
诗中最为出彩的是最后两句：“千里不辞行路远，时光早晚到天涯。”本来是歌颂戍边将士们不畏艰难险阻、不达目的不罢休的执着精神，但随着历史的沉淀，这两句诗开始着从对现实状况的真实描写，逐渐转向着更为广阔的象征性上的蜕变，为自身笼罩上一层警醒鞭策意味的光环。
人生路漫漫，道险且阻。尤其是对年轻人来说，梦想有多大，通向梦想的道路就有多遥远。人生从来没有坦途，通往梦想的路很遥远，而且十分艰辛。但只要抱定不达目的不罢休的坚定信念，终究会有一天，梦想之门会为你豁然打开。
王沂孙一首《高阳台》在离愁中融入亡国流离的家国情怀
如果说“小李杜”是支撑唐诗最后辉煌的代表人物，那么，蒋捷、张炎、周密、王沂孙这“宋末词坛四大家”就是支撑宋词最后辉煌的代表人物。由于个人知识面的局限性，原先只对“宋末词坛四大家”中的蒋捷比较熟悉。最近，又连续学习了张炎的几首词，稍微有些了解。其余两人就比较陌生了。
王沂孙，生卒年不详，字圣与，号碧山，今浙江绍兴人，宋末词人，曾任庆元路（路治今宁波鄞州）学正。王沂孙写词章法缜密，含蓄深婉，尤其擅长写咏物词，善于体会物象，寄托感慨。
周密，字公谨，号草窗，他和王沂孙同为名重一时的大家，又同逢国家和民族沦丧的乱世，故相勉以松柏岁寒之节操，诗简往来，格高而意远。宋亡后，时年六十二岁的周密寄居杭州，...
如果说“小李杜”是支撑唐诗最后辉煌的代表人物，那么，蒋捷、张炎、周密、王沂孙这“宋末词坛四大家”就是支撑宋词最后辉煌的代表人物。由于个人知识面的局限性，原先只对“宋末词坛四大家”中的蒋捷比较熟悉。最近，又连续学习了张炎的几首词，稍微有些了解。其余两人就比较陌生了。
王沂孙，生卒年不详，字圣与，号碧山，今浙江绍兴人，宋末词人，曾任庆元路（路治今宁波鄞州）学正。王沂孙写词章法缜密，含蓄深婉，尤其擅长写咏物词，善于体会物象，寄托感慨。
周密，字公谨，号草窗，他和王沂孙同为名重一时的大家，又同逢国家和民族沦丧的乱世，故相勉以松柏岁寒之节操，诗简往来，格高而意远。宋亡后，时年六十二岁的周密寄居杭州，因为思念越州友人王沂孙、邓牧、谢翱等，即兴写下一首《高阳台·寄越中诸友》。词作原文如下：
小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭。雪霁空城，燕归何处人家。梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻、还被愁遮。感流年，夜汐东还，冷照西斜。
萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥外春沙。白发青山，可怜相对苍华。归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。问东风，先到垂杨，后到梅花。
为此，王沂孙专门写了一首《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》。词作原文如下：
残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。小帖金泥，不知春在谁家。相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。但凄然，满树幽香，满地横斜。
江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。怎得银笺，殷勤与说年华。如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。更消他，几度东风，几度飞花。
这首词的大意是：
庭院背阴处，尚有残雪堆积。
透过帘幕，也还能感到轻寒。
玉管中芦苇灰飞扬，不知不觉已到了立春时节。
以往这个时候，殿阁上就开始贴挂金泥写的小帖。
现如今，宋家殿阁已不复存在，不知道春光到了谁家的亭阁？
彻夜思念，思念杭州如一帘幽梦。
奈何好友周密你，却是水隔绝，天遮断。
梦中，只看到一片凄凉景色。
只梦见，满树幽香。
只看到，梅花的枝影满地横斜。
江南春色，自然是最让人感受到离愁之苦的。
何况在古道上策马，奔波在旅途。
我们都在羁旅天涯，眼里只看到飞雁归落平沙。
想到你的怀念，便想觅得银泥花笺。
殷切地想和你讲一讲，现在江南的春天物华。
如今，处处长满芳草。
纵然登上高楼眺望，也看不到远在天涯的你。
人将老去，这样的离别相思，还能经受几度春风，还能经受几番飞红落花。
王沂孙这首《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》一首唱和词，是答和友人周密的《高阳台·寄越中诸友》。
周密的原词为思乡怀归之作，词中流露了在外游子倦游之感。王沂孙这首词，从周密原词意境出发，先叙述了自己初春怀人的情形，在残雪轻寒的月夜，梦到了在水一方的诗友，眼前却只见满树的幽香与满地的横斜树影。随后，着力刻画离情，以蕴藉之笔，致缠绵之怀，通过芳草、天涯等典型意象，极写相思之无奈。
全词情景交融，寓情于景，见物怀人，寄情绵渺，情真意切，深婉沉郁，余味悠长，感人至深，突出特点是在表达了对友人羁旅无归的同情和思念的同时，在离愁中融入亡国流离的家国情怀，具有动人心魄的艺术效果。
周密在原词中有句“雪霁空城，燕归何人家。”王沂孙在和词中也有类似句子“小帖金泥，不知春在谁家。”二者有异曲同工之妙，都是抒发了“可怜王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感慨，隐含了亡国的悲哀，哀感蕴藏在胸中，却无所依托，只好借诉说好友之间的离愁别绪，含蓄地表达了国破家亡的悲伤心情。
温庭筠一首《商山早行》抒发了游子在外的孤寂之情和浓浓的思乡之意
作为晚唐著名的大诗人，温庭筠这个人可不简单，他工于诗作，与著名的李商隐齐名，民间有“温李”之誉。而且，他还是花间词派的开山鼻祖，在词史这一块与韦庄齐名并称“温韦”。他才思敏捷，人送外号：“温八叉”。
恃才自傲是大多数文人才子的通病，温庭筠当然也不例外，而且尤甚，他不仅生性放浪不羁，最不能让人忍受的是，他还十分毒舌，一张利嘴，从来不曾饶人，尤其是面对权贵人士，常常语出讥讽。
清骄孤傲、才高入云的温庭筠唯有对大唐才女鱼玄机十分的温情，不仅在生活上对鱼玄机关爱有加，而且对她悉心教导，二人亦师亦友，情同父女，关系非常之好。后来，鱼玄机渐渐对温庭筠产生了异样的情愫，温庭筠却毅然决然地转身离去。
那...
作为晚唐著名的大诗人，温庭筠这个人可不简单，他工于诗作，与著名的李商隐齐名，民间有“温李”之誉。而且，他还是花间词派的开山鼻祖，在词史这一块与韦庄齐名并称“温韦”。他才思敏捷，人送外号：“温八叉”。
恃才自傲是大多数文人才子的通病，温庭筠当然也不例外，而且尤甚，他不仅生性放浪不羁，最不能让人忍受的是，他还十分毒舌，一张利嘴，从来不曾饶人，尤其是面对权贵人士，常常语出讥讽。
清骄孤傲、才高入云的温庭筠唯有对大唐才女鱼玄机十分的温情，不仅在生活上对鱼玄机关爱有加，而且对她悉心教导，二人亦师亦友，情同父女，关系非常之好。后来，鱼玄机渐渐对温庭筠产生了异样的情愫，温庭筠却毅然决然地转身离去。
那年，温庭筠四十八岁，准备离开长安赴任隋县县尉，途径商山。温庭筠虽是山西人，而久居杜陵，已视之为故乡。他虽然很有才情，但因恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，年近五十又为生计所迫出为一县尉，说不上有太好心绪，且去国怀乡之情在所不免。在此背景下，他写了一首《商山早行》。诗作原文如下：
晨起动征铎， 客行悲故乡。
鸡声茅店月， 人迹板桥霜。
槲叶落山路， 枳花明驿墙。
因思杜陵梦， 凫雁满回塘。
这首诗的大意是：
黎明破晓起身，驾车出行振动铃铛。
踏上遥遥征途，游子不禁思念故乡。
残月高挂苍穹，村野客店鸡鸣声声。
板桥弥漫清霜，先行客人足迹行行。
槲树枯叶飘落，悄然铺满静寂山路。
枳树白花绽放，映亮陈旧驿站壁墙。
令我触景伤情，不由想起归乡之梦。
遥想野鸭大雁，早已挤满曲岸湖塘。
温庭筠这首《商山早行》是一首纪行抒怀的诗作。
整首诗仅在诗题出现了一个“早”，而正文却没有出现一个“早”字，只是通过霜、月、茅店、鸡声、人迹、板桥这六个意象，把初春山村黎明特有的景色，细腻而又精致地描绘出来。从而描写了旅途中寒冷凄清的早行景色，抒发了游子在外的孤寂之情和浓浓的思乡之意，字里行间流露出人在旅途的失意和无奈。
全诗语言明净，结构缜密，情景交融，含蓄有致，描写细腻，形象鲜明，虚实结合，相互对照，意境清幽，蕴藉深邃，突出特点是景与情完美结合，眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”，字里行间都流露出游子在外的孤寂之情和浓浓的思乡之情，通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受，故而广为传诵，是唐诗中的名篇，也是文学史上写羁旅之情的名篇，历来为诗词选家所重视。
诗中颔联：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”是千古名句。这两句没有任何描写，只是罗列了一些景物，却传递了丰富的意象，早行情景宛然在目，历来脍炙人口，备受推崇。
叶梦得一首《虞美人》以健笔写柔情，颇得东坡先生婉约词之妙
唐诗宋词堪称是中华文化的两朵奇葩，唐诗韵高情远，宋词情幽意深，各有所长，各尽其妙。花开两朵，各表一枝。单说宋词，相较于唐诗，宋词在形式上更加灵活，而且描写更加细腻，往往只是那么短短的几句，却写得很唯美，读来令人赞叹不已，让人有一种身临其境之感。正因为如此，宋词才能够与唐诗相媲美。
宋词之所以能够取得成功，最重要的一个因素，是当时文人作词填词已经成为一种风尚，无数的文人致力于宋词的创作，而且，涌现出了很多的名人名家，写下了许多脍炙人口的名篇佳作，对于后世产生了极为深远的影响，从而使得这一文学形式得到了空前提升，并达到巅峰高度。
叶梦得，字少蕴，号石林居士，今江苏苏州吴县人，宋朝著名的词人、诗...
唐诗宋词堪称是中华文化的两朵奇葩，唐诗韵高情远，宋词情幽意深，各有所长，各尽其妙。花开两朵，各表一枝。单说宋词，相较于唐诗，宋词在形式上更加灵活，而且描写更加细腻，往往只是那么短短的几句，却写得很唯美，读来令人赞叹不已，让人有一种身临其境之感。正因为如此，宋词才能够与唐诗相媲美。
宋词之所以能够取得成功，最重要的一个因素，是当时文人作词填词已经成为一种风尚，无数的文人致力于宋词的创作，而且，涌现出了很多的名人名家，写下了许多脍炙人口的名篇佳作，对于后世产生了极为深远的影响，从而使得这一文学形式得到了空前提升，并达到巅峰高度。
叶梦得，字少蕴，号石林居士，今江苏苏州吴县人，宋朝著名的词人、诗人、文学家、思想家。二十一岁中进士，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚使等官职，享年七十二岁。叶梦得在北宋末年到南宋前半期的词风转变过程中，起到了先导和枢纽作用，开拓了“以气入词”的词坛新路。其词中的气主要表现在英雄气、狂气、逸气三个方面。
那年，叶梦得知颍昌府（今河南许昌），在一个暮春季节，他与同僚宴饮赏花，即景生情，写下了一首《虞美人•落花已作风前舞》。词作原文如下：
落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红。惟有游丝千丈、罥晴空。
殷勤花下同携手。更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉。我亦多情无奈、酒阑时。
这首词的大意是：
经过雨打风吹，落花缤纷，在风中凌乱飘舞。
黄昏时刻，偏偏又阴雨绵绵。
清晨起来，大半个庭院里已铺满凋残的花瓣。
只有蛛丝千丈，飘荡缠绕在高高的晴空。
我们之间情谊深厚，我盛情邀请朋友们携手同游赏花。
为了欣赏这最后的春光，我频频劝酒，干了一杯又一杯。
美人们，你们不要因为伤感而愁眉不展。
当酒已喝干，人要散去的时候，多情的我也是不知道如何消解忧愁，颇感无奈。
叶梦得这首《虞美人•落花已作风前舞》是一首写景抒怀词，又名《虞美人•雨后同干誉才卿置酒来禽花下作》。
整首词先写景，描绘了自己与同僚宴饮赏花时的雨后暮春景象：昨夜一场风雨，落花无数，晓来天气放晴，庭院中半是残花，只有长长的蛛丝飘荡在晴空中，一片凄楚的暮春景色。再抒情，通过携手赏花，举杯畅饮，美人敛眉等场景描写，侧重衬托出主人情谊之厚，朋友感情之深，以及酒阑人散时的依依惜别之情。
全词层次分明，气势雄浑，立意新颖，格调高雅，景色凄美，生动形象，婉转深刻，曲中有味，情真意切，感人至深，突出特点是以健笔写柔情，以豪放衬婉约，颇得东坡先生婉约词之妙，通过对雨后春景的细致描绘，烘托出一种凄迷哀婉的气氛，进一步渲染了时光易逝、友情难舍的满怀惆怅之情。
总起来看，叶梦得这首词通篇以一种极为细腻的笔触描写了雨后的春色美景，尽管看似信手拈来，并没有什么高超的表现手法，可是写得极为唯美，既豪放又婉约，读来朗朗上口，而且这首词所蕴含的情感和思想，不仅是对生命和时光的感悟，更是对人性与情感的探索，从而也令这首词成为了一首难得的经典名篇。
白居易一首《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》语言清秀，是一首著名的闲适诗
说起来，诗王白居易也是性情中人，重情重义，他与元稹的一世情缘就被传为文坛佳话。当然，他的朋友圈远不止如此，与他交往密切的还有另外两位宰相，分别是武元衡和李绅，还有唐宋八大家之首的韩愈，以及被称为诗豪的刘禹锡等。
白居易堪称是与李白、杜甫三足鼎立的唐朝著名诗人，他不仅有上述强大的朋友圈，他还有一位好友名字叫作张籍，他们二人曾经一起在京城长安为官共事，是知无不言、无话不谈的知己好友，几天见不到对方就会觉得思念。
当下，流行一种说走就走的旅行，其目的不外乎是走一走、看一看，踏遍祖国的山山水水，饱览大好河山的壮丽景色。看到美丽的场景，也会想着能和朋友一起去分享。唐朝时期的大诗人白居易，遇到让自己心...
说起来，诗王白居易也是性情中人，重情重义，他与元稹的一世情缘就被传为文坛佳话。当然，他的朋友圈远不止如此，与他交往密切的还有另外两位宰相，分别是武元衡和李绅，还有唐宋八大家之首的韩愈，以及被称为诗豪的刘禹锡等。
白居易堪称是与李白、杜甫三足鼎立的唐朝著名诗人，他不仅有上述强大的朋友圈，他还有一位好友名字叫作张籍，他们二人曾经一起在京城长安为官共事，是知无不言、无话不谈的知己好友，几天见不到对方就会觉得思念。
当下，流行一种说走就走的旅行，其目的不外乎是走一走、看一看，踏遍祖国的山山水水，饱览大好河山的壮丽景色。看到美丽的场景，也会想着能和朋友一起去分享。唐朝时期的大诗人白居易，遇到让自己心动的美景，也同样有要与好友分享的心情。
白居易五十二岁那年秋天，他时任杭州刺史，友人张籍任水部员外郎。一日，夕阳西下，暮色降临，他登上了杭州城望海楼，放眼望去，眼前皆是美景，忍不住地想要发出赞叹，并想要与远在京城长安的好友张籍分享。于是，即兴创作了一首《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》。诗作原文如下：
澹烟疏雨间斜阳，
江色鲜明海气凉。
蜃散云收破楼阁，
虹残水照断桥粱。
风翻白浪花千片，
雁点青天字一行。
好著丹青图画取，
题诗寄与水曹郎。
这首诗的大意是：
天空中云烟清淡，夹杂着稀疏的小雨，夕阳余晖由淡烟疏雨的间隙中撒在水面上。
江面经雨水一洗，新鲜明净，海风阵阵袭来，凉爽宜人。
好像正在慢慢消散的海市蜃楼，那些残云就像残破了的楼阁。
雨后虹影渐渐消残，彩虹桥倒映在水中，就像一架断了的桥梁。
风吹江水，白色浪花翻涌，就像许多花片飞舞一样。
晴空一碧，雁群凌空飞翔，在青天之上排成一行“人”字，或者一行“一”字。
如此美的景色，只能用颜料和画笔勾勒出来，绘成最美的图画。
最后，画上题诗，寄送给不在身边的好友—水部员外郎您。
白居易这首《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》是一首描写杭州“鲜奇”景物的寄赠诗。
整首诗描绘了自己暮色中登上杭州城望海楼，眼中所见壮美景色。紧紧抓住大雨刚过，彩虹尚存，海市蜃楼将要消失的一刹那，将这一精彩场面剪辑下来，绘成一幅色彩绚丽的丹青图画。在感叹景色壮美的同时，也惋惜友人不在身旁的寂寞，表达了自己对友人的一种思念之情。
全诗语言清秀，情调轻松，新颖有致，明白如话，层层铺设，淡墨白描，精微传神，令人叹服，寓情于景，意境清幽，其突出特点是借景抒情，将情寄寓在景物描写中，又涵咏在尾联之点题中，字里行间含蕴着难捺欣喜而欲使同道好友共享之心情，从而使人读之有味，味之有趣，得到了轻松愉悦的美感享受，被后世称为一首著名的闲适诗。
综观白居易的这首诗，一改“元轻白俗”的一贯风格，正如题中所说“景物鲜奇”，堪称惊艳，完全是给人一种美感享受。其实如白居易诗中所说的景色，很多人可能会亲身体验过，只不过记录的方式不一样，白居易用诗画，我们用照片、视频等。但不管怎么说，这是一首绝美的诗，尤其是颔联两句：“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”是全诗的点睛之笔，美得令人心醉！
苏轼一首《吉祥寺赏牡丹》如同一幅漫画，诙谐幽默
古往今来，文人大都热衷于诗酒花茶，即便是现代人，也有很多人认为诗酒花茶是文化人的标配。所以，自古以来，文人们对酒情有独钟，以酒入诗，繁复的文字与肆意畅快的感情交织缠绵，幻化作纸上或柔媚、或豪迈的一篇篇动人佳作。那承载了古人智慧的诗集又如甘醇的美酒，越沉淀越浓郁，在历史的长河中发酵飘香。
文人饮酒或痴或狂，醉酒后憨态可掬的模样引人发笑，又惹人怜爱。有一次，辛弃疾醉酒后，竟然人树不分：“昨夜松边醉倒，问松‘我醉何如’？只疑松动要来扶，以手推松曰‘去’。”还有一位北宋时期著名诗人，醉后簪花“不觉羞”，路人哄笑自开怀。他就是无可救药的乐天派代表诗人苏轼。
苏轼四十一岁那年五月，杭州吉祥寺的牡丹花正...
古往今来，文人大都热衷于诗酒花茶，即便是现代人，也有很多人认为诗酒花茶是文化人的标配。所以，自古以来，文人们对酒情有独钟，以酒入诗，繁复的文字与肆意畅快的感情交织缠绵，幻化作纸上或柔媚、或豪迈的一篇篇动人佳作。那承载了古人智慧的诗集又如甘醇的美酒，越沉淀越浓郁，在历史的长河中发酵飘香。
文人饮酒或痴或狂，醉酒后憨态可掬的模样引人发笑，又惹人怜爱。有一次，辛弃疾醉酒后，竟然人树不分：“昨夜松边醉倒，问松‘我醉何如’？只疑松动要来扶，以手推松曰‘去’。”还有一位北宋时期著名诗人，醉后簪花“不觉羞”，路人哄笑自开怀。他就是无可救药的乐天派代表诗人苏轼。
苏轼四十一岁那年五月，杭州吉祥寺的牡丹花正开。时任杭州通判的苏轼跟随知州沈立去吉祥寺僧人守璘的花园中集会赏牡丹，眼前是富贵牡丹，身旁是一众百姓，官民同乐，一派祥和。赏花第二天，沈大人向众人展出十卷《牡丹亭》，牡丹真国色，画卷亦动人，苏轼看到恢弘的画卷，以及与民同乐的画面，心情大好，提笔写下了一首《吉祥寺赏牡丹》。诗作原文如下：
人老簪花不自羞，
花应羞上老人头。
醉归扶路人应笑，
十里珠帘半上钩。
这首诗的大意是：
几个上了年纪的人，在头上戴上一朵鲜艳的牡丹花，自己并不感到难为情。
牡丹花却因为被插在老人头上，而感到难为情。
赏花饮酒，相互搀扶着，沉醉归来，引得路人一片哄笑。
十里街市上，百姓们纷纷卷上珠帘，争看这几位放荡不羁、走起路来东倒西歪的官员。
苏轼这首《吉祥寺赏牡丹》是一首纪事七言绝句，是一首叙事诗。
整首诗即是当时记实之作，先写自己与同僚的簪花之趣，后写自己与同僚醉归而路人嗤笑的场景，主要叙写了当时的杭州官员与杭州百姓一同赏牡丹的欢乐气氛，以及百姓看其醉归的情景，突出表现了观赏牡丹的热烈场面，以及自己与同僚们簪花的情趣，从而表达了自己对生活的乐观态度和倔强、洒脱的情怀。
全诗诗句夸张，语意诙谐，相映成趣，语妙天下，活灵活现，风趣幽默，通过老人簪花、搀扶醉归、珠帘上钩、路人哄笑等几个典型场景，绘声绘色地向人们呈现了一幅极具幽默感的漫画画面，十分的幽默诙谐，表现出苏轼超然豁达、狂放不羁的襟怀。在这种超然物外的旷达态度背后，我们不难领略到苏轼对人生、对美好事物的执着追求。
通过学习这首诗，我们不得不再次为苏轼乐观豁达的人生态度所折服。当时的苏轼虽然还未经历最艰难的乌台诗案，但也初尝了人生磨难，官场并不顺遂。人过四十天过晌，彼时的苏轼已自称老人。好在他的心态还年轻，该簪花就簪花，该喝醉就喝醉。由此看来，年轻与年龄无关，保持少年之心，不向生活妥协，不放弃对生活的热爱和执着，这才是最重要的。
