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一生要看的500部电影

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蚂蚁很酷

No.242  剧情/冒险/传记  IMDB 7.8

Diarios de motocicleta (2004) 摩托上的日记/机车环游日记 

Ernesto Guevara de la Serna: You gotta fight for every breath and tell death to go to hell.
格瓦拉:你必须为每一口呼吸作战,并且告诉死亡让它下地狱去。

◎发       行   TLF iNT Team
◎制 ...

No.242  剧情/冒险/传记  IMDB 7.8

Diarios de motocicleta (2004) 摩托上的日记/机车环游日记 

Ernesto Guevara de la Serna: You gotta fight for every breath and tell death to go to hell.
格瓦拉:你必须为每一口呼吸作战,并且告诉死亡让它下地狱去。

◎发       行   TLF iNT Team
◎制       作   FOXHOUND
◎片  名 Diarios de motocicleta
◎译  名 摩托日记/哲古华拉少年日记/骑士日记/革命前夕的摩托车日记/机车环游日记
◎导  演 沃尔特·塞勒斯 Walter Salles
◎主  演 盖尔·加西亚·贝纳尔 Gael García Bernal  ....Ernesto Guevara de la Serna (Argentina)
                     罗德里格·德拉·塞纳 Rodrigo De la Serna  ....Alberto Granado (Argentina)
                     米亚·梅塞德罗 Mía Maestro  ....Chichina (Argentina)
                     梅赛黛斯·莫朗 Mercedes Morán  ....Celia de la Serna (Argentina)
◎年  代 2004
◎国  家 阿根廷/美国/智利/秘鲁/巴西/英国/德国/法国
◎类  别 剧情/冒险/传记 
◎IMDB评分 7.8/10 (49,293 votes) 
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0318462 
◎片  长 125 Min
◎语  言 英语
◎字  幕 N/A
◎简  介 
     1952年,两个年轻的阿根廷人欧内斯托·格瓦拉与阿尔伯托·格兰纳多一同出发沿着公路开始进行一次“寻求和发现真正的拉丁美洲之旅”。23岁的欧内斯托是一名学习麻风学的医学院学生,29岁的阿尔伯托则是一名生物化学家。影片讲述的是这两个年轻人为了揭示在拉美大陆上生活和存在的人们与社会所具有丰富而复杂的“本质”及根源。
  为了这段可谓非常浪漫的冒险旅程,两位好友离开了他们熟悉且优厚的生活环境——阿根廷首都布宜诺斯艾利斯,开始了一段与一辆老旧蹒跚的1939年产的诺顿500型摩托车相伴的日子。尽管这辆老气的摩托车在他们长达八个月的旅行过程之中就已经宣告崩溃了,而这两个年轻人却执着向前,靠沿途搭车来完成剩下的旅途。当他们开始在沿途所遇到的不同人们的眼中看到一个个完全不同的拉丁美洲的时候,加上他们自己所直接看到的拉美大地上的各种各样地理环境等,使得二人开始对这块神秘的土地产生不同的看法和观点。在探寻著名的古老印加文明的过程中,他们来到了宏伟壮观的印加遗址“马库·匹库”废墟,这一历史遗留的文化遗产对这两个年轻人产生了意义深远的影响甚至是冲击。当他们来到秘鲁境内亚马逊河流域的深处的时候,他们被在这里居住的人们的落后、愚昧与无知所震惊。从而也引发了了他们种种的疑问——人类社会的文明空气何在?经济社会的发展价值何在?这对年轻人的这段不寻常的经历不但对他们日后的人生旅途有着深深的影响,同样也唤醒了他们周围许多人沉睡已久的内心世界……

一句话评论
Let the world change you... and you can change the world

幕后制作
       影片来自于切·格瓦拉在旅途中写下的日记,那时,他还叫厄内斯托·格瓦拉。他在日记的结尾写道:“写这本日记的人,在他重新踏足阿根廷土地的那一天起就已经死了。组织与打磨过这本日记的那个我,早就不再是我;至少现在的我,已不再是过去的那个我了。漫游南美洲对我造成的改变,远远超过我所能预见的。”

       《摩托日记》是根据格瓦拉家族提供的日记拍摄的影片。在第77届奥斯卡金像奖上,它曾与中国影片《十面埋伏》一起,代表亚洲与拉美的新兴力量,参与最佳外语片奖的角逐。虽然最终只获得了最佳歌曲奖,但有关“格瓦拉的故事”因此而再度成为人们关注的热点。
来自巴西的导演沃尔特·塞勒斯曾凭借影片《中央车站》享誉国际影坛,是无可争议的巴西电影界的领军人物。他擅长处理平淡的题材,在《摩托日记》中,面对革命偶像切·格瓦拉,沃尔特·塞勒斯没有选择他轰轰烈烈的斗争经历,而是选取了格瓦拉年轻时的一段旅行经历,表现他在追寻理想的路上逐渐找到自己定位的心路历程。
影片的主演盖尔·加西亚·贝纳尔因成功出演了片中的青年切·格瓦拉而一举成名,成为当下颇具人气的演员。还有一点也值得一提,在片中饰演格瓦拉的好友艾伯特的阿根廷演艺多面手罗德里格·德拉·塞纳还是格瓦拉的亲戚。

精彩对白
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Ernesto Guevara de la Serna: What do we leave behind when we cross each frontier? Each moment seems split in two; melancholy for what was left behind and the excitement of entering a new land.
格瓦拉:当我们穿过每一道边境的时候留在我们身后的是什么?每一刻似乎都分裂成两部分:留下的是忧郁以及进入新地带的兴奋。
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Ernesto Guevara de la Serna: Are you talking to the motorcycle again?
格瓦拉:你又是在和摩托车说话吗?
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Ernesto Guevara de la Serna: Even though we are too insignificant to be spokesmen for such a noble cause, we believe, and this journey has only confirmed this belief, that the division of American into unstable and illusory nations is a complete fiction. We are one single mestizo race from Mexico to the Magellan Straits.
格瓦拉:虽然我们还十分渺小,无法成为这个如此伟大的事业的代言人,并且这次旅行只能证明一个理念,那就是美洲分裂成一些松散不牢固的国家,完全是一个假象。从墨西哥到麦哲伦海峡我们是一个单独的混血种族。
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Leper from San Pablo: Why did you want to be a doctor?
麻风病人:你为什么想当医生?
Ernesto Guevara de la Serna: I wanted to be useful, somehow.
格瓦拉:我想成为有用的人,也许是这样。
Leper from San Pablo: You're wasting your time.
麻风病人:你在浪费自己的时间。
Ernesto Guevara de la Serna: Why?
格瓦拉:为什么?
Leper from San Pablo: Life is pain.
麻风病人:生活总是痛苦的。

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No.240 爱情/冒险/喜剧...

No.240  爱情/冒险/喜剧  IMDb8.1

Sullivan's Travels (1941) 苏利文的旅行 


◎导演: 普莱斯顿·斯特奇斯
◎编剧: 普莱斯顿·斯特奇斯
◎主演: 乔尔·麦克雷 / 维罗妮卡·莱克 / 罗伯特·沃里克 / Margaret Hayes
◎类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 冒险
◎制片...

No.240  爱情/冒险/喜剧  IMDb8.1

Sullivan's Travels (1941) 苏利文的旅行 


◎导演: 普莱斯顿·斯特奇斯
◎编剧: 普莱斯顿·斯特奇斯
◎主演: 乔尔·麦克雷 / 维罗妮卡·莱克 / 罗伯特·沃里克 / Margaret Hayes
◎类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 冒险
◎制片国家/地区: 美国
◎语言: 英语
◎上映日期: 1941-12
◎片长: 90 分钟
◎又名: 苏利文游记 / 苏利文的旅游
◎简介
       苏利文是好莱坞以喜剧走红的年轻导演电影(乔尔·麦克雷 Joel McCrea 饰),但他不满现状,想将下个作品拍成反映社会底层困境的严肃题材。为了体验底层生活,他打扮成身无分文的流浪汉深入民间,但无论他怎么尝试,最后总是又回到了好莱坞。后来他遇到一个事业失败的女演员(维罗妮卡·莱克 Veronica Lake 饰),让她上车搭了一程,却被误认作小偷送入了警察局。释放之后,苏利文听从女孩的建议,和她结伴一起流浪。这次,他真的成为流浪汉,吃剩饭,睡收容所。最终,苏利文觉得体验足够想要离开收容所时,却被贪婪的流浪汉击晕。一个被火车压死的小偷被误认是苏利文,所有人都以为他死了。与此同时,苏利文醒来之后失忆了,混乱之中打死一个工人,被判入劳改所6年。他在狱中感受到笑声对他的重要性,当他恢复记忆后,他逐渐认识到喜剧能够带给穷人更多。但是,苏利文遇到了问题,他不能说服任何人他就是苏利文,他该怎么恢复自己的身份?

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No.238 传记/德普/波顿...

No.238  传记/德普/波顿  IMDb 8.0

《艾德·伍德》是约翰尼·德普和蒂姆·波顿所合作影片中票房最惨的一部,没有之一;但也是他们收获好评最佳的一部影片,没有之一。

艾德·伍德  Ed Wood (1994)

记住我的话:如果你想得到一位女士的芳心,带她去看《吸血鬼》。

◎译  名 艾德·伍德/爱在好莱坞的日子
◎原  名 Ed Wood
◎年  代 1994
◎国  家 美国
◎类  别 喜剧/剧情/传记
◎语  言 英语
◎字  幕 英语/法语/西班牙语/葡萄牙语
◎IMDB...

No.238  传记/德普/波顿  IMDb 8.0

《艾德·伍德》是约翰尼·德普和蒂姆·波顿所合作影片中票房最惨的一部,没有之一;但也是他们收获好评最佳的一部影片,没有之一。

艾德·伍德  Ed Wood (1994)

记住我的话:如果你想得到一位女士的芳心,带她去看《吸血鬼》。

◎译  名 艾德·伍德/爱在好莱坞的日子
◎原  名 Ed Wood
◎年  代 1994
◎国  家 美国
◎类  别 喜剧/剧情/传记
◎语  言 英语
◎字  幕 英语/法语/西班牙语/葡萄牙语
◎IMDB评分 8/10 - 101639
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0109707/
◎片  长 127 mins
◎导  演 蒂姆·波顿 Tim Burton
◎主  演 
约翰尼·德普 Johnny Depp ....Ed Wood
马丁·兰道 Martin Landau ....Bela Lugosi
莎拉·杰西卡·帕克 Sarah Jessica Parker ....Dolores Fuller
帕特丽夏·阿奎特 Patricia Arquette ....Kathy O'Hara
杰弗瑞·琼斯 Jeffrey Jones ....Criswell
文森特·诺费奥 Vincent D'Onofrio ....Orson Welles
比尔·默瑞 Bill Murray ....Bunny Breckinridge

影片介绍
  这是一部关于奋斗的个人自传电影。
  1951年的好莱坞,胸怀大志却整日在片场忙碌无所作为的艾得伍德终于有机会上演一出由他自己导演的戏。然而这一事业刚一开始便以失败告终。
  听说制片商乔治韦斯正在策划一部名叫《我改变了性别》的影片,艾得伍德又马上自荐担任影片的导演兼主演。艾得努力劝说已退休的影星贝拉卢格斯复出,并要自己的女友多勒瑞斯也参演此片。但尽管筹备工作已完成过半,影片的片名也一再更迭,艾得却仍然没有获得拍片合同。受到挫折的艾得并未放弃梦想,他又为了另一部影片《原子能新娘》的资金四处奔波。为了几万美元的赞助,他屈从于一个肉类批发商的要求,让批发商的儿子饰了片中的英雄角色。
  艾得在事业上屡屡受挫,女友多勒瑞斯也离他而去。疲惫的艾得被迫进了医院。在诊所里,艾得遇到了美丽的凯西。两人一见钟情,艾得也因此得到了片刻的宁静。
  出院后不久,机会终于再次降临。艾得得知有家教堂有意赞助影片的拍摄。他立即赶去为自己的科幻片剧本游说。为了让对方满意,艾得还特地让全体人员做了洗礼,并按照教会的要求改了片名。
  尽管困难重重,艾得仍然在努力而乐观地做着。影片终于上映了。在首映式上,艾得兴奋不已。他自认理想已经实现,终于能被世人永记。然而影片却并没有受到人们的欢迎。艾得伍德最终仍然只是一个失败的造梦者。

获奖情况
奥斯卡(美国电影学院奖) 1995
最佳化妆 Yolanda Toussieng
最佳化妆 里克·贝克
最佳化妆 维·尼尔
最佳男配角 马丁·兰道
金球奖(Golden Globe) 1995
最佳男配角 马丁·兰道
最佳男主角(喜剧/音乐类) (提名) 约翰尼·德普
Best Motion Picture - Comedy/Musical (提名)
英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 1996
最佳化妆 (提名) 里克·贝克
最佳化妆 (提名) Yolanda Toussieng
最佳化妆 (提名) 维·尼尔
最佳男配角 (提名) 马丁·兰道
金卫星奖(Golden Satellite Award) 2005
Best DVD Extra (提名)
芝加哥影评人协会奖 1995
最佳男配角 马丁·兰道
美国编剧工会(WGA Award (Screen)) 1995
最佳原创剧本 (提名) 斯科特·亚历山大
最佳原创剧本 (提名) 拉里·卡拉斯泽斯基
演员工会奖(Actor) 1995
Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role 马丁·兰道
戛纳电影节(金棕榈) 1995
最佳影片 (提名) 蒂姆·波顿
土星奖(Saturn Award) 1995
最佳音乐 霍华德·肖
Best Fantasy Film (提名)
土星奖 1995
最佳男演员 马丁·兰道
Best Writing (提名) 斯科特·亚历山大
Best Writing (提名) 拉里·卡拉斯泽斯基
Southeastern Film Critics Association Awards 1995
最佳男配角 马丁·兰道
New York Film Critics Circle Awards(NYFCC Award) 1994
最佳摄影 Stefan Czapsky
New York Film Critics Circle Awards 1994
最佳男配角 马丁·兰道
Natinal Society of Film Critics Awards, USA(NSFC Award) 1995
最佳摄影 Stefan Czapsky
National Society of Film Critics Awards, USA 1995
最佳男配角 马丁·兰道
Los Angeles Film Critics Association Awards(LAFCA Award) 1994
最佳摄影 Stefan Czapsky
最佳音乐 霍华德·肖
Los Angeles Film Critics Association Awards 1994
最佳男配角 马丁·兰道
London Critics Circle Film Awards 1996
Actor of the Year 约翰尼·德普
Kansas City Film Critics Circle Awards 1995
最佳男配角 马丁·兰道
Grammy Awards(Grammy) 1996
Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television (提名) 霍华德·肖
Cinema Writers Circle Awards, Spain(CEC Award) 1996
Best Foreign Film (Mejor Película Extranjera)
Boston Society of Film Critics Awards(BSFC Award) 1994
最佳摄影 Stefan Czapsky
Boston Society of Film Critics Awards 1994
最佳男配角 马丁·兰道
Argentinean Film Critics Association Awards 1996
Best Foreign Film (Mejor Película Extranjera) (提名) 蒂姆·波顿
American Comedy Awards, USA 1995
Funniest Supporting Actor in a Motion Picture 马丁·兰道

       拍摄一部关于艾德·伍德的电影看似难以实现的梦想,而蒂姆·波顿却以机智、想象和几近优美的笔触描绘出烂片导演的人生。——《华盛顿邮报》

       是一部讲述传奇导演艾德·伍德经历的电影,由以想象力丰富而著称的蒂姆·波顿执导。艾德·伍德也是蒂姆·波顿的偶像,伯顿受其影响颇深,他的作品的取材和风格都有些艾德·伍德的影子在里面。

       首先先介绍一下影片的标题人物艾德·伍德(1924-1978),这位在死后才声名鹊起的导演并不像其他的被后人立传的名人一样享有良好声誉,事实上在他死后两年才获得最终肯定——是“世上最差导演”。在他在好莱坞摸爬滚打的那些年头里,艾德·伍德从来没有成功过,他的影片没有一部获得过评论和票房上的成功。

       艾德·伍德钟爱一些怪异的超越时代局限的题材,如异装癖、僵尸、外星人、科学怪人、怪兽等等,事实上艾德·伍德本人就是一个异装癖者。他拍摄的影片都是一些低成本小制作的B级片(■注),由于他的电影有着强烈的B级片特点和独有的风格,艾德·伍德又被后人称为B级片之王。

       《艾德·伍德》带有一些喜剧色彩,但是认真看下来的话你会感受到真切的感动。我们看过太多名人的成功史了,看过很多从困境中熬过来的成功例子。但是艾德·伍德不是他们中的一个,他一直在困境中奋斗并且终生没有成功,他确实缺乏才华没有能力,他凭借那些制作极差艺术性超低的电影赢得的最有名气的声誉是:史上最差导演,尽管如此,在影片里,他还是可以与奥森·威尔斯坐在一起,一起抱怨投资方的苛刻,在蒂姆·波顿眼里,他们是可以相提并论的。这才是真正的励志片,而不是一部教我们去追逐名利的电影,就算做最差也要投身于自己热爱的事业,这是什么精神!

       另外一个感人之处是艾德·伍德和贝拉·卢格西的深厚友谊,贝拉曾经扮演过著名的恐怖片形象吸血僵尸德古拉,他是第一个也是最成功的德古拉扮演者,但是由于常年依靠毒品,晚年的他陷入了落魄不堪的境地,直到他遇到了艾德·伍德。虽然他和艾德·伍德合作的片子都是些烂片,但是贝拉觉得他得到了真正的肯定,他的晚年也因为这段友谊而走出了多年的孤独。。

       影片最成功的地方就是导演蒂姆·波顿那独有的风格,蒂姆·波顿正是因其特有的风格而闻名好莱坞的。以艾德·伍德为代表的B级片极大地影响了蒂姆·波顿,他的很多部电影从故事上来看就是在重现当年的B片题材。蒂姆·波顿在这部影片里成功的营造出了艾德·伍德的电影中特有的那种诡异奇幻的风格,最具代表性的就是开头那一幕:阴暗的雨夜里,摄像机缓缓推入一间荒野中的诡异的哥特式小屋,一道闪电后,屋子正中的棺材盖打开了,一个人坐了起来,讲了一段很莫名其妙的话,然后摄像机又从窗口滑出,掠过一片墓地,墓碑上刻着的正是剧组人员的名字。这段制作精良才华横溢的长镜头让人叹为观止,抛开技术不说,这种风格是只有蒂姆·波顿才能拍出来,只有拍过《僵尸新娘》(Corpse Bride, 2005)、《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands, 1990)、《断头谷》(Sleepy Hollow, 1999)的蒂姆·波顿才能拍出这歌特风味极浓,带着强烈20世纪50年代B级片气质的镜头!这种风格看上去就像是以艾德·伍德的充满想象力的视角来观察这个世界,黑白的单色画面描绘的好莱坞正像是50年代的电影似的时间距离感。蒂姆·波顿特有的风格给了这部影片以独有的艺术气息,提升了影片整体的艺术质量,也使得影片的表现力大增。另外影片的制作质量之精湛也是不得不提的一个优点,尤其是里面仿造的艾德·伍德拍出的片子,如果和真正的艾德·伍德作品比较的话,你会发现两者是惊人的相似。影片中演员的化妆和布景的设计堪称一流,再加上如前文提到的长镜头所代表的优秀的特技与剪辑,使得观赏这部影片成为一个赏心悦目的过程。

       演员们的出色表演也为影片增色不少,主演约翰尼·德普和导演蒂姆·波顿是有过多次合作的老搭档了,约翰尼·德普乖僻搞怪有些神经质的表演风格与伯顿的导演风格非常匹配,因此约翰尼·德普的表演得以与整部影片浑然一体,与影片整体风格相得益彰。但是影片中最出彩的演出当属马丁·兰道塑造的过气的老吸血鬼名角贝拉·卢格西了,他在众人面前时时端着的架子,在犯毒瘾时疯狂不能自控的表现,在软弱时向艾德哀叹“我不知道自己能做什么”的可怜相,在表演或观看自己表演时的那种迷醉的神情,乃至那带着不太标准的匈牙利强调的英语都给观众留下了十分深刻的印象,也深深打动了无数人的心。马丁·兰道也凭借在《艾德·伍德》中的出色表演一举摘得当年的奥斯卡,不仅仅征服了观众也征服了口味刁钻的评委。

       《艾德·伍德》是一部有着高艺术质量,高制作水准同时可观性很强的优秀影片,作为一部成功的喜剧、励志片、艺术片同时也是记录影史的影片,如果没看过这部电影的朋友们有机会能看到这部佳作,一定不要错过,这绝对会给你一种难得的享受。

蚂蚁很酷

No.237  喜剧/默片  IMDb 8.0

戏中戏的结构,超棒的小包袱。

福尔摩斯二世  Sherlock, Jr. (1924)

犯罪手法终究是人类想出来的谜题而已,只要人类绞尽脑汁还是可以导出一个逻辑性的答案。 

◎英 文 名 Sherlock Jr.

◎中 文 名 福尔摩斯二世/小夏洛克

◎导  演 巴斯特·基顿 Buster Keaton

◎主  演 巴斯特·基顿 Buster Keaton

       Kathryn McGuire...

No.237  喜剧/默片  IMDb 8.0

戏中戏的结构,超棒的小包袱。

福尔摩斯二世  Sherlock, Jr. (1924)

犯罪手法终究是人类想出来的谜题而已,只要人类绞尽脑汁还是可以导出一个逻辑性的答案。 

◎英 文 名 Sherlock Jr.

◎中 文 名 福尔摩斯二世/小夏洛克

◎导  演 巴斯特·基顿 Buster Keaton

◎主  演 巴斯特·基顿 Buster Keaton

       Kathryn McGuire

       Joe Keaton

       Erwin Connelly

       Ward Crane

       Jane Connelly

◎年  代 1924年4月21日

◎国  家 美国

◎语  言 无语

◎IMDb评分 8.4/10

◎IMDb链接 http://www.imdb.com/title/tt0015324/

◎片  长 45 mins

◎类  别 动作 / 喜剧 / 犯罪 / 奇幻 / 神秘

◎简  介 


  冷面笑匠巴斯特.基顿自导自演的代表作,不但喜剧效果出色,而且首次在影片中打破银幕上下的界线,让角色自由进出于"电影世界"和"真实世界"之中,丰富的幻想力与流畅的叙事手法均弥足珍贵。伍迪.艾伦在八0年代年代中期拍摄的名作《开罗紫玫瑰》,其剧情架构意念与本片十分接近,可见其影响深远。本片主角是一位乡下电影院的放映师,也并不满意这份工作,渴望能做一名侦探。有一天,他把价值一元的巧克力糖谎称四元送给女友凯莎琳,不料被情敌趁机陷害,说基顿偷了别人的手表拿去当才有钱买巧克力。凯莎琳相信了谗言,遂将基顿赶出门外,并取消了二人之间的婚约。基顿查访之后,发现情敌才是偷表典当的家伙,但却苦无证据洗清冤情。某日,基顿在放映电影时,发现银幕上的故事竟和他的遭遇同出一辙,而且人物也雷同,唯一不同的是电影中的故事发生在一个上流家庭而已。基顿边放映电影边沉溺在电影之中,于是走出放映室,从观众席走入银幕之中逮捕情敌罪犯。可是进入银幕后的基顿却四处碰壁,一筹莫展.随着场景的变化,银幕上的映象不断从幻想变成事实。例如,当基顿坐在庭院内的椅子上时,庭院突然变成车水马龙的大马路,当他站起来往前走时,眼前呈现的却是断崖峭壁,显得变幻莫测。在情节上"电影世界"与"真实世界"产生了有趣的对比。影片中的情敌窃取珍珠项链后,警方为了破案,找来一个由基顿饰演的福尔摩斯二世来帮忙。情敌和共犯一再想尽办法打击这位小侦探,但小侦探却能逢凶化吉,把所有困难一一克服。另一方面,现实中的凯莎琳亲自到钟表店查询求证后,知道情敌才是真的偷窃犯,乃立刻把真情告诉基顿。正在电影梦幻世界中大展身手的基顿被叫醒,发现刚才的一切竟是另一个世界的情节而大失所望。基顿利用出色的电影技巧将现实与幻想世界的景象互相交错,手法异想开天,但却能将观众的情绪引入彀中而不自知。在演出上,基顿也充分发挥其灵活的肢体语言,外部动作随着恩维转变而变动,娱乐性畅快淋漓。



       谈到基顿,那肯定不能不谈卓别林,这两位默片时代的电影大亨,喜剧类型的鼻祖,着实优秀。

       卓别林和基顿的表演完全是两种风格,一种是动的,一种是静的;一种是夸张的收敛的,一种是外放的忧郁的;一种是带人同情的,一种是不流露感情的观众旁观欣赏的。片子类型来说,卓别林的喜剧是带有工人阶级认同的社会剧倾向,而巴顿的喜剧类型融合着多种类型元素像极了童话世界。

       在看早期默片的时候,剪辑的跳切十分的出戏(■注),《福尔摩斯二世》的剪辑很牛,看不出剪辑的痕迹来,无缝剪辑做得很到位,角度、动作接口、景别转换、逻辑转换、音乐节拍、叠画等。基顿睡梦之中的英雄福尔摩斯一个中进景挥手,然后一个大全拐弯,再回到全景的开车(动作接),多么流畅,一气呵成。更不用提那个戏中戏的梦境中的电影那个剪辑片段了,动作不停地切换场景,制造惊奇效果,耐看。在追逐戏中,失控的车子,屡屡化险为夷,精准的调度配合剪辑,运动摄影提升节奏,场内小景别镜头调度内充满戏剧张力,简直完美,佩服没有电脑特技的昨日,电影人的认真和创新精神。

       片子结构和节奏非常出色,这种现实事件受阻+梦中英雄惩罚+回到现实世界动作同步模仿梦中(电影)世界,不俗套!对于角色的丰满,演员表演的丰满,提升了不少。

       华彩片段很值得学习,梦中的电影画面不停切换场景+无人驾驶的车化险为夷。从喜剧片中力求如何为电影设置惊奇效果,这好比从希区柯克的电影中学习缔造悬疑和张力。

■注:2012年,《福尔摩斯二世》被剧情片编辑协会评为史上百佳电影剪辑的第61位。

蚂蚁很酷

236  日本/武侠  IMDb 8.0

非常酷的日式武侠片。

切腹  (1962)  切腹/Seppuku (1962)

导演:小林正树/编剧:桥本忍/主演:仲代达矢/岩下志麻/石浜朗/三国连太郎/稻叶义男/片长:133分钟

       宽恕是需要对方请求的,他们并没有请求宽恕……人们都说要宽恕、宽恕,如果他们经历和我们相同的经历,如果他们咀嚼相同的后果,他们就不会说宽恕了。...


236  日本/武侠  IMDb 8.0

非常酷的日式武侠片。

切腹  (1962)  切腹/Seppuku (1962)

导演:小林正树/编剧:桥本忍/主演:仲代达矢/岩下志麻/石浜朗/三国连太郎/稻叶义男/片长:133分钟

       宽恕是需要对方请求的,他们并没有请求宽恕……人们都说要宽恕、宽恕,如果他们经历和我们相同的经历,如果他们咀嚼相同的后果,他们就不会说宽恕了。

       武士电影就如西部片一样,并不需要千篇一律的故事模式,它们能扩充为包含道德挑战与人性悲剧的故事。《切腹》,就是这种电影的佼佼者。——罗杰·艾伯特

       日本导演小林正树(1916-1996)拍的片子不多不少,《切腹》属于看完一部就少一部的好片(■注),相当值得再三观赏回味。《切腹》和《怪谈》(怪談,1964),曾分别捧获两个戛纳电影节的评审团大奖,那些年(上世纪60年代)可是大师如云,罗伯特·布列松、费里尼、安东尼奥尼、维斯康蒂等,但小林正树绝非滥竽充数之辈,其成就与风格可称得上独树一帜。

       仲代达矢的演技更是让人五体投地:他独身进入井伊家的坚定决心、感情饱满的话语,以身试险的狠劲都让人印象深刻。想象一下就不可思议:30岁的他演完一个50岁的老浪人,2年后在小林正树《怪谈》的《雪女》一章中又变成了纯情怕事的小青年,这等演技让人实在是无以复加的折服。前有《人间条件》(人間の條件,1959)和市川昆的《键》(鍵,1959),再有《夺命剑》(上意討ち -領妻始末-,1967)、《大菩萨岭》(大菩薩峠,1966),简直是分身术般的神奇,更不必说后来与黑泽明合作的《影子武士》(影武者,1980)、《乱》(见本书第一卷第124位)等等。

       影片中回叙那段他将演技展现得淋漓尽致,女儿初嫁,哄外孙时难以掩饰的幸福,在女婿家落入困境后的心急如焚……这一切的毁灭把这个老浪人逼上了绝路,独立于天地间再无可眷念。

       正如仲代达矢所说,除去注重真刀实感的打斗外,影片剧情是非常安静的。《切腹》的故事很简单,因此保持住悬念相当重要,多说无益,最好不要看简介,单听片中人物娓娓道来的感觉便很有故事味。

       《切腹》究竟好在哪里,首先桥本忍的剧本非常出色,大时代背景穿插小人物的悲剧,有武士道精神又不落俗套。影片充满悬念又立意鲜明,远离残忍又有所指。

       有人说津云半四郎的回忆叙述未免沉闷罗嗦了些,可正是他的欲言又止、再三拖延切腹,事实在最后全盘抖出的一刻,御家老也是坐不住了。一切主动权根本就是掌握在津云半四郎手上,他要为女婿讨个说法,同时又警告着听他讲述的武士们“也许我的今天会成为在座某位的明天”。

       津云半四郎要求切腹的悬念的确有所遮掩——千千岩求女的故事先经御家老讲述,用意是揭穿老浪人的“诡计”;在津云半四郎几次要求注手无果时,通过他口中得知似乎他是因朋友遗言嘱托来为千千岩求女寻个说法;到最后他才道出自己家破人亡的事实。把影片倒回竹刀切腹的场面,对于千千岩求女而言实在是残忍到极点(并非场面本身残忍),想象他身上背负的重任、身为武士却卖刀的愧疚还有自杀时耳边的嘲笑,也难怪老丈人对于苦命女婿的遭遇实在无法容忍,逐以只身之力撼动权威。

       津云半四郎和泽泻彦九郎决斗一段草木含悲,风云变色,天地为之动容的意境绝没有因为黑白影像的缘故有任何失真,比起老谋子展现决斗时极尽色彩之能事更不逊色。

       后叙与回叙的运用,平稳而流畅的镜头,小到井伊家的滑门,大到决斗时的天色,影片在演员、摄影、布景、配乐上都是顶尖水准,它的主旨对武士尊严甚至可以说带有讽刺,武士尊严再重要,也比不过亲人的幸福,老浪人津云半四郎面对接连打击,转眼间孑然一身。他以只身之力挑战井伊家的权威势必是以卵击石,在史书记载中他的事迹也被抹去。镜头注视的井伊家祖传盔甲开篇,又终止于盔甲的散落一地,以《井伊家觉书》念白开始,又结束于《井伊家觉书》的记录,内容生动翔实,结构上工整完美,人物形象饱满。

■注:影片根据泷口康彦的小说《异闻浪人记》改编,围绕展现武士道精神的终极形式——切腹展开了一个别开生面的故事。

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No.235 励志/梦幻 IM...

No.235  励志/梦幻  IMDb 8.0

如果有一天,你失去你所有的一起:健康、事业、爱人,你会如何继续下去?

潜水钟与蝴蝶  Le scaphandre et le papillon (2007)

       除了我的眼睛外,还有两样东西没有瘫痪:我的想象,以及我的记忆。只有想象和记忆,才能令我摆脱潜水钟的束缚。

◎译  名 潜水钟与蝴蝶/潜水衣与蝴蝶

◎片  名 Le scaphandre et le papillon

◎年  代 2007

◎国  家 法国/...

No.235  励志/梦幻  IMDb 8.0

如果有一天,你失去你所有的一起:健康、事业、爱人,你会如何继续下去?

潜水钟与蝴蝶  Le scaphandre et le papillon (2007)

       除了我的眼睛外,还有两样东西没有瘫痪:我的想象,以及我的记忆。只有想象和记忆,才能令我摆脱潜水钟的束缚。

◎译  名 潜水钟与蝴蝶/潜水衣与蝴蝶

◎片  名 Le scaphandre et le papillon

◎年  代 2007

◎国  家 法国/美国

◎类  别 传记/剧情

◎语  言 法语

◎上映日期 2007-05-23(法国)

◎IMDb评分  8.1/10 from 84,109 users

◎IMDb链接  http://www.imdb.com/title/tt0401383/

◎豆瓣评分 7.9/10 from 28,995 users

◎豆瓣链接 http://movie.douban.com/subject/1865561/

◎片  长 112 分钟

◎导  演 朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel

◎主  演 马修·阿马立克 Mathieu Amalric

      艾玛纽尔·塞尼耶 Emmanuelle Seigner

      玛丽-乔西·克罗兹 Marie-Josée Croze

      安妮·康斯金尼 Anne Consigny

◎简  介

  1995年12月8日,一场突如其来的灾难袭向了家庭事业双得意总编吉恩?多米尼克?鲍比(Mathieu Amalric 饰)。他的脑干突然中风,继而引发极其罕见、概率极低的闭锁症候群。罹患此症的吉恩全身瘫痪,只有左眼尚能自由活动。他形容自己就如同困在潜水钟里一般,身体被紧紧箍住,无法动弹,而心灵却像蝴蝶一样在广阔的天地里自由飞翔。吉恩凭借着左眼和顽强的意志以及语音矫正师的协助,与世界做着无声的交流……

  本片荣获2007年AFI电影节观众奖最佳影片奖;2007年波士顿影评人协会最佳摄影、最佳导演和最佳外语片奖;2007年戛纳电影节最佳导演奖和技术大奖;2008年法国凯撒电影节最佳男主角(Mathieu Amalric)和最佳编剧奖。

       在让·多米尼克·鲍比去世的那一年,他曾经对前妻说,“希望有一天在银幕上看到自己的故事。”(■注1)但是他只等来了自传《潜水钟与蝴蝶》(■注2)的出版,在该书面世的两天后,他告别了人世。这位前《ELLE》杂志的主编在一次意外中风之后,全身瘫痪,不能说话,不能进食,甚至无法呼吸,当眼科医生像缝袜子一样把他的那只“在生理上没有作用”的右眼缝起来之后,他与这个世界联系的唯一通道就是那只弱视的左眼——眨一下是肯定,眨两下是否定。

       “我想去死”这是他用“眨眼”的方法“说”出的第一句话。但他用最后拥有的东西:记忆和想象写出了《潜水钟与蝴蝶》,它告诉人们尽管人中风后脸可以丑得像是装在甲醛瓶内的标本,也无法赶走停在鼻尖上的苍蝇,但是思想却可以让你摆脱这垂死的皮囊。当人无能为力时,这种达观的态度能让人活下去。不过,这部影片包含的主旨应该不是一种简单的励志:活下去是硬道理,或者要所谓的身残志坚;而是主人公面对突如其来的意外,坠入黑暗和痛苦后,灵魂开窍,骤然出现的对于人生反思。这类沉重打击后的反思是最具意义的,尤其是当它与死亡十分接近,同时外界对他干扰的途径被切除,自我陷入孤独时——除了眨眼他无法与人交流。所以,导演施纳贝尔说,《潜水钟与蝴蝶》像是一个能够帮助你掌握自己死亡的自救装置。

       透过本片,我们还看到一个行将离开这个世界的人对于我们所生活的世界的一个基本看法:它是美好,值得我们停留的,所以,我们要学习如何活得更好。就像中风了,身体不能动了,但思想依然可以像蝴蝶一样的飞翔,绝处逢生不仅是活而已,而是活得有滋味。所以,我们可以看到走廊灯塔;那些风中金黄的草、蓝天、海边嬉戏的孩子。画家导演施纳贝尔在绘画上的才能也赋予了本片,当然,这或许也要感谢他的合作伙伴摄影师亚努斯·卡明斯基。他曾经担纲《小巨人》(Little Big Man, 1970)、《少数派报告》(Minority Report, 2002)等片的摄影。

       作为影片的男主角,马修·阿马利克或许是最奇特的男主角。在戏中没有动作,少有对手戏(闪回镜头有一些对手戏),甚至镜头极少对着他拍摄,但他用性感声音,嘲讽的语气、尖酸的语词来承担角色的功能——他是影片前台的喜剧演员。说到这些精彩的画外音要感谢导演的坚持,他坚持用法语而不是英语来拍《潜水钟与蝴蝶》以保证影片的原汁原味。画外音不时的补充着在思想上自由的多米尼克对事物的看法。比如当他看到床前漂亮的女护士时,多米尼克的画外音说,“天哪,我是在天堂。”他是唐璜,尽管他已经躺在床上,身上唯一能动的只有他的眼球,主人公的性格特征就出来了。此外,影片有三分之一都是多米尼克的视角,那个模糊的病房,走马灯般的医生、护士、朋友、亲人,我们透过多米尼克来审视这个世界的美好与无奈。也更切身的体会到了痛苦:因为导演成功地把观众和让·多米尼克·鲍比一样被命运捆绑固定在轮椅上动弹不得。

■注1:由于原著书版权的争端,电影起初的发行受到一些影响,从2006年1月第一次开庭审理一直到2007年2月13日结束,巴得电影公司最终通过协商获得发行权。

■注2:电影和书的名字《潜水钟与蝴蝶》其实隐喻了让·多米尼克患病后的人生。潜水钟象征着着他的躯体受着深重的禁锢,不得释放,不能自由。而“蝴蝶”则代表着他的精神世界,可以自由飞翔,畅游世界。无可厚非,让·多米尼克也的确用这个书名证明了他的精神自由,思想流动。

       一部电影值得一看的电影,为了一个令人激动而且有建设性但又非电影化的主题。——《首映》


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No.234  爱情/吉卜力  IMDb 8.O

吉卜力的动画作品能让人流泪的影片不多,这是其中一部。

哈尔的移动城堡  ハウルの動く城(2004)

◎译  名 哈尔的移动城堡/呼啸山城/霍尔的移动城堡/豪尔的机动城堡

◎片  名 ハウルの動く城

◎年  代 2004

◎国  家 日本

◎类  别 爱情/动画/奇幻/冒险

◎语  言 日语

◎上映日期 2004-09-05(威尼斯电影节)/2004-11-20(日本)

◎IMDb评分  8.2/10 from 210,609 users

◎IMDb链接  http...

No.234  爱情/吉卜力  IMDb 8.O

吉卜力的动画作品能让人流泪的影片不多,这是其中一部。

哈尔的移动城堡  ハウルの動く城(2004)

◎译  名 哈尔的移动城堡/呼啸山城/霍尔的移动城堡/豪尔的机动城堡

◎片  名 ハウルの動く城

◎年  代 2004

◎国  家 日本

◎类  别 爱情/动画/奇幻/冒险

◎语  言 日语

◎上映日期 2004-09-05(威尼斯电影节)/2004-11-20(日本)

◎IMDb评分  8.2/10 from 210,609 users

◎IMDb链接  http://www.imdb.com/title/tt0347149/

◎豆瓣评分 8.8/10 from 283,420 users

◎豆瓣链接 https://movie.douban.com/subject/1308807/

◎片  长 119分钟

◎导  演 宫崎骏 Hayao Miyazaki

◎主  演 倍赏千惠子 Chieko Baish?

      木村拓哉 Takuya Kimura

      美轮明宏 Akihiro Miwa

      我修院达也 Tatsuya Gash?in

      神木隆之介 Ry?nosuke Kamiki

◎简  介

  继母因无力负担生活,将苏菲和她的两个妹妹都送到了制帽店去当学徒。两个妹妹很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想,只有苏菲坚持了下来。一天,小镇旁边来了一座移动堡垒,传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂,所以小镇的姑娘都不敢靠近。

  一个恶毒的巫婆嫉妒苏菲的制帽技术,用巫 术把她变成了一个80岁的老太婆,而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。无奈,苏菲决定独自一人逃离小镇。天黑了,虚弱的苏菲没走多远,来到了移动城堡。心想自己已经是老太婆了,苏菲壮着胆子走进了城堡。不想,遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语……

       如果不美了,那么活着也没有意思。

《哈尔的移动城堡》的情节跳跃,隐喻铺天盖地,和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。在西方文艺作品中,城堡通常喻指自闭的心灵。比如“剪刀手爱德华”或“吸血鬼”德库拉公爵,他们常年孤零零地呆在城堡里,期待得到解救。在那些影片中,城堡是主人公自闭心灵的象征。那么,移动城堡指什么?移动城堡就是指哈尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法所驱动的,卡西法的法力来自哈尔的心脏,所以说,移动城堡实际是哈尔的心灵幻相。影片开头,一座城堡在平原上缓缓而行,四只脚爪撑起的金属城堡的外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏,烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下,发出高分贝的摩擦声响,城堡剧烈地颤动着,那是哈尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。

       移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身,内部的房间其实是哈尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡,看见门楣上一块四方形的门钮,门钮四侧有四种颜色,蓝色朝上,门外是波特海文港口;红色朝上,门外是王宫所在地;绿色朝上,门外是移动城堡的路途;黑色朝上,门外是硝烟弥漫的战场。后来哈尔把家搬到齐平镇,把一个出口改为齐平镇的新家,另一个出口改为他的秘密花园。就是说,在哈尔的屋子里,只要转动门钮,门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人,幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间,经历各种事件:出身于老家,混迹于名利场,在黑暗中反抗恶势力,与爱人共筑新巢,在纯净美好的心灵花园驻足,幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……

       本片的两个主角,其人性因素相当饱满,远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘,她对哈尔一见倾心,但是她自认为不漂亮,不敢奢望魅力十足的哈尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆,之后她来到哈尔的移动城堡,为哈尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆,为哈尔做任何事都不会难为情,所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结,她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角哈尔是个法力强大的魔法师,他品性善良,外表俊美,热爱打扮,又有点胆小,但是当爱人在场,他会勇猛无比。哈尔不愿为好战的王宫服务,四处躲避国王的征召,经常暗中破坏战争,所以说,他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的,原著中并没有。

       原著中哈尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师,原著中根本没有战争场面(■注)。宫崎骏特意发展出一个反战主题,把哈尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派,使得影片几乎成为了一部反战电影。考虑到宫崎骏本人一贯反战,看起来哈尔就是宫崎骏的代言人。

       宫崎骏声称:“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”

在这部野心极大的动画片里,宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。倒是哈尔化身为灰色大鸟,在硝烟弥漫的夜空中孤愤飞翔的身姿,给人留下了深刻的印象。

■注:影片改编自英国儿童文学作家戴安娜·韦恩·琼斯的小说《魔法师哈尔与火之恶魔》。

       可以用一个词来形容在观赏宫崎骏的《哈尔的移动城堡》之后——对其中所呈现的喜剧元素、戏剧元素、爱情元素、天马行空的想象力的评价:欣喜若狂。—彼得·特维斯。《滚石》

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No.233 魔幻/恐怖 IM...

No.233  魔幻/恐怖  IMDb 8.0

影片讲述的故事虽然魔幻,但确是真人真事(■注)。这也是奥斯卡历史上唯一获奖的恐怖片。

驱魔人  The Exorcist (1973)

◎译  名 驱魔人/大法师

◎片  名 The Exorcist

◎年  代 1973

◎国  家 美国

◎类  别 剧情/恐怖

◎语  言 英语

◎字  幕 简体中文/繁体中文/英文

◎IMDB评分 8.0/10 from 246,085 users Top 250 #191

◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0070047...

No.233  魔幻/恐怖  IMDb 8.0

影片讲述的故事虽然魔幻,但确是真人真事(■注)。这也是奥斯卡历史上唯一获奖的恐怖片。

驱魔人  The Exorcist (1973)

◎译  名 驱魔人/大法师

◎片  名 The Exorcist

◎年  代 1973

◎国  家 美国

◎类  别 剧情/恐怖

◎语  言 英语

◎字  幕 简体中文/繁体中文/英文

◎IMDB评分 8.0/10 from 246,085 users Top 250 #191

◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0070047

◎片  长 02:12:21

◎导  演 威廉·弗莱德金 William Friedkin

◎主  演 艾伦·鲍斯汀 Ellen Burstyn  ....Chris MacNeil

      马克斯·冯·西多 Max von Sydow  ....Father Lankester Merrin

      李·科布 Lee J. Cobb  ....Lieutenant William Kinderman

      琳达·布莱尔 Linda Blair  ....Regan Teresa MacNeil

      威廉·皮特·布拉蒂 William Peter Blatty  ....Producer (uncredited)

      杰森·米勒 Jason Miller  ....Father Damien Karras

      吉蒂·温 Kitty Winn  ....Sharon Spencer

      Jack MacGowran  ....Burke Dennings

      Reverend William O'Malley  ....Father Dyer

      Barton Heyman  ....Dr. Klein

      彼得·马斯特森 Peter Masterson  ....Dr. Barringer, Clinic Director (as Pete Masterson)

      Rudolf Schündler  ....Karl

      Gina Petrushka  ....Willi

      Robert Symonds  ....Dr. Taney

      Arthur Storch  ....Psychiatrist

      Vasiliki Maliaros  ....Karras' Mother

      Titos Vandis  ....Karras' Uncle

      Wallace Rooney  ....Bishop Michael

      Ron Faber  ....Chuck, Assistant Director/Demonic Voice

      Donna Mitchell  ....Mary Jo Perrin

      Roy Cooper  ....Jesuit Dean

      Robert Gerringer  ....Senator at Party

      梅赛德丝·麦坎布雷奇 Mercedes McCambridge  ....Pazuzu (voice)

      Mary Boylan  ....First Mental Patient (uncredited)

      Richard Callinan  ....Astronaut (uncredited)

      Mason Curry  ....(voice) (uncredited)

      Eileen Dietz  ....Pazuzu's Face (uncredited)

      Yvonne Jones  ....Bellevue Nurse (uncredited)

      John Mahon  ....Language Lab Director (uncredited)

      Reverend John Nicola  ....Priest (uncredited)

      Vincent Russell  ....Subway Vagrant (uncredited)

      Reverend Thomas Bermingham  ....Tom, President of University (as Reverend Thomas Bermingham S.J.)

◎简  介 

  讲述了12岁的里根·麦克尼尔(琳达·布莱尔饰)被恶魔附身,她的母亲克里斯·麦克尼尔(埃伦·伯斯泰因饰)、父亲卡拉斯(贾森·米勒饰)和招魂的牧师梅林(马克斯·冯·赛多饰)为了解救小姑娘的灵魂而与魔鬼不懈斗争的故事。 

  根据一起真实事件改编,女演员克丽丝与她十二岁的女儿阿丽来到华盛顿作访问演出,孰料不可思议的事接二连三地发生在丽身上,她忽而在空中飘浮,忽而变得力大无比。医生与心理专家对此都束手无策,无奈之下克丽丝向乔治敦大学的戴神父求助。戴神父说服克丽丝这不是普通的病患,而是被恶灵附体!在另一位资深驱魔人的帮助下,他们向恶灵发出了最后通牒…… 

  本片可谓是曾经拍摄过的最恐怖的电影之一,它图解般的描述了人类与魔鬼之间传奇的争斗经历。讲述了12岁的里根·麦克尼尔(琳达·布莱尔饰)被恶魔附身,她的母亲克里斯·麦克尼尔(埃伦·伯斯泰因饰)、父亲卡拉斯(贾森·米勒饰)和招魂的牧师梅林(马克斯·冯·赛多饰)为了解救小姑娘的灵魂而与魔鬼不懈斗争的故事。 

  12岁的芮根是一个女明星的女儿,在她身上接二连三地发生了不可思议的事情,她忽而在空中飘浮,忽而变得力大无比,医生与心理专家对此束手无策,无奈之下她母亲向乔治敦大学的戴米神父求助。戴米神父原本也不相信这是恶魔作祟,直到恶魔以他死去的母亲的腔调诱惑威慑他之后,他才相信小女孩确实被恶灵附体。在资深驱魔人年迈的卡拉斯神父的帮助下,他们举行了驱魔仪式,挑战恶灵。老神父心力透支,戴米神父为恶魔所诱惑,差点扼死了小女孩,但最后一刻他醒悟过来,跳出窗外,与恶魔同归于尽。 

幕后制作

  本片讲述一个魔鬼附身的故事,但蕴涵着更深的社会涵义。本片曾被影迷评为影史上最为恐怖的电影,在最初放映时曾造成观众吓晕等事件。2000年的编导新剪版《The Exorcist: The Version Youve Never Seen》增加了十多分钟的镜头。本片有两部续集及无数的模仿和嘲笑作品,1977年推出的第二集《The Exorcist 2: The Heretic》描写芮根再次被恶鬼附体,特效夸张,整体效果近乎喜剧。第三集《The Exorcist 3: Legion》(1990)没有琳达·布莱尔,因为当时她正在拍摄嘲笑该系列的《恶鬼俯身》(Repossessed),但影片的整体质量有所提高,这回原编剧亲自出马担任导演,把剧情编得很复杂——到底是一个连环杀手,还是有包括一个已被处决的杀人犯在内的团伙,还是魔鬼撒旦的杰作?谈不上悬念,但仍有挺恐怖的场景。 

花絮 

·艾伦·波斯泰答应出演该片中她的角色,唯一的要求是不必说"I believe in the devil!"(我信仰魔鬼)这句台词。制片方同意把这个说法删除。 

·约翰·伯曼拒绝了导演《驱魔人》的机会,因为他觉得故事剧情"对于孩子们来说太残酷了"。然而,他却接受了驱魔人续集The Heretic (1977)的导演邀请。 

·珍妮·方达和雪莉·麦克莱茵都曾经考虑过出演克力斯·麦克奈尔的角色。奥黛莉·赫本也曾经有机会出演该片,但是她希望在罗马拍摄。安妮·班克洛夫特是另一个候选人,但当时她已经有一个月的身孕,只好放弃了。 

·导演威廉·弗里德金在拍摄期间经常对演员做出一些非常残酷的事情。为了获得惊恐的效果,他在演员们后面鸣枪。据说在开拍之前他还煽了演员一耳光。他让琳达·布莱尔和艾伦·波斯泰因穿上全套的甲胄,然后叫工作人员拼命地拉扯他们。 

·围绕着电影持续一年多的拍摄,期间盛传发生了很多不祥的事情,包括先后有九名参与影片制作的人员死亡,以及故事中提到的神秘之火破坏了场景一个星期。演员杰克·麦克高文和瓦斯丽克·玛丽奥洛斯在电影发行前死去。 

·威廉·弗里德金不得不带上清一色都是英国人的工作人员到伊拉克拍摄电影。当时美国和伊拉克中断建交。他们得到许可拍摄电影,条件包括必须传授给伊拉克的电影工作者先进的电影技术,比如怎样制造假的血。 

·14年内,电影在英国不得发行录像带。 

·一直以来都被娱乐周刊评为是最恐怖的电影。 

·电影发行之初,英国很多地方政府都禁止放映这部电影。这就使得当时出现了一些奇怪的"驱魔人公交之旅"。旅行社组织车队把游客送到附近能放映这部电影的城市去。 

·这是杰森·米勒的第一部电影,他是在一出戏剧中被发现的。 

·1973年放映的时候,电影让众多观众尖叫、头晕、甚至是歇斯底里,以至于护理人员被剧院招来随时待命,成为当时电影史上最具有争议性的一部电影之一。 

·当神父卡拉斯离开他母亲的房子,广播里正在放着的一首希腊歌曲,名字是"Paramythaki mou",由Yiannis Kalantzis演唱。词作者Leyteris Papadopoulos承认说,很多年以后,由于自己遇到了一些经济上的问题,为这首歌曲的版税,他曾要求获得一些补偿。 

·由于琳达·布莱尔始终受着死亡的威胁,在电影发行后的六个月内,华纳兄弟还一直为她请贴身保镖。 

·如果考虑到通货膨胀因素,该片一直是R级别电影票房成绩最好的一部。 

·琳达·布莱尔获得了奥斯卡最佳女配角奖,在此之前并没有多少人知道是上届最佳女配角奖得主,默西蒂斯·麦克康布里奇为她在电影中配的魔鬼的声音。根据协会章程,一旦布莱尔获得提名,就不允许撤消。关于布莱尔的成功归功于别的女演员的工作这样的争论,最终导致她失去了获得奥斯卡奖的机会。 

·马科斯·冯·赛东当时还很年轻(四十岁出头),为了看起来更像一个年老虚弱的神父玛林,他每天要用上好几个小时的时间化妆。 

·公司想马龙·白兰度来演神父玛林。弗里德金马上表示反对,他说如果由白兰度来演,那就会变成一部白兰度的电影,而不是他想要把电影制作成的那样。 

·尊敬的威廉·奥马力对学生们说,电影大约百分之八十都是真的。他宣称介于荧幕和现实之间的巨大差异就是:这是一个男孩而不是女孩着魔了;着魔并不是发生在乔治敦,它发生在华盛顿之外的马德里岛;并且"豌豆汤的呕吐物"的颜色不是绿色的。他还申明其他任何出现在电影中的东西都实实在在地发生了。 

·电影拍摄的最后一幕是在影片最开始的这段。开场在伊拉克的故事是在美国拍摄完成其余主要镜头之后,才开始的。 

·瓦斯丽克·玛丽奥洛斯之前从来没有演过电影。她是在一家希腊餐馆被威廉·弗里德金发现的。她的唯一演出经验是在希腊戏剧舞台上。弗里德金选中她的理由是,她与他自己的亲生母亲有着极其相似的面孔,威廉·彼得·布拉提也觉得她长得很像他的母亲。 

·用作呕吐的绿豌豆汤是安德森的特别制作。工作人员原来用的是坎贝尔的,但没有想要的"效果"。琳达·布莱尔一直都十分讨厌吃蔬菜,这样做成的汤的确让她呕吐不止。 

       怎样的社会产生怎样的文化。在20世纪70年代的美国,诞生了史诗级的恐怖片《驱魔人》。

       70年代的美国社会比较严肃,拍的恐怖片也是严肃的。电影的恶魔不是那些从电视里爬出来的孤魂野鬼,而是具有强烈的宗教意味,是教会不共戴天的世仇。、魔鬼从何而来,它意欲何为?影片没有说明,但它侵占了童贞女的身体——这被基督教徒认为是最为圣洁的,这无疑是强烈的暗喻。它亵渎圣像,驱使小女孩当众小便,在医生面前露出私处,用十字架扎自己下体。对于一个70%以上人口为基督徒的国家来说,这不啻于最大的侮辱——还有什么比这对主恩赐的践踏更为荒谬的事情?魔鬼的肆无忌惮,医生的手足无措以及神父的无可奈何,三者鲜明的对比,就好像世界末日来到,却没有看见主赐予的救赎——我们所依赖的,竟给予不了我们力量。面对魔鬼,神父所做的,不过是挥洒圣水,诵读《圣经》,还有用手在胸前划十字架,这些在魔鬼面前,太过卑微,它过于强大,以致于我们几乎绝望。

       《圣经》说,魔鬼是天生的谎言家,它摄人心智,偷走人的灵魂。最初的魔鬼撒旦,便引诱最初的人类犯下了原罪。当最后马伦神父惨死在魔鬼手中,被恶魔附体的小女孩露出狡黠诡异的笑容时,一切都恍然大悟:这个恶魔一直在欺骗我们,它假装惧怕圣水,而那不过是卡拉斯神父用来测试它的蒸馏水;它假装会说拉丁文以证实它古老的身份,但在录音回放时才发现那不过只是倒着说的英文;它假装在马伦神父的驱逐下受到伤害而奄奄一息,可事实证明那不过是它反戈一击的前奏;它表现出自己的弱点来让我们有了渺茫的希望,又在我们为之努力时将这希望打得粉碎。魔鬼太强大,它无所不知,无孔不入,甚至能够模仿卡拉斯神父死去母亲的声音来哀求他,来干扰他。当观影者发现,以主的名义都不能驱走它,万能的主在他面前毫无用处,三位一体和原罪说构成的基督教基本教义,在魔鬼的肆虐下扭曲,魔鬼的诞生似乎是为了将上帝永生为之赎的罪孽一笔勾销,自己代替了上帝的末日审判,而这审判的结果不是善者上天堂,恶者下地狱——而是全部处死!此刻,对于虔诚的基督徒,终生的信仰瞬间倒塌。就像驱魔的高潮部分,卡拉斯神父随着马伦神父带着颤抖的嗓音一遍遍重复道:主的力量会让你忏悔!似乎他只是通过调大音量来给自己壮胆,而内心的信仰,已经开始动摇。

       七十年代的美国,混合了越战、婴儿潮、女权运动、性解放,嬉皮士文化,就像充满了大麻味的摇滚,不断刺激着当时民风尚保守的美国社会,任何对于主流社会的冲击被当做英雄式的行为,而这让传统的主流社会惶恐不已,处于社会变更期的美国,出现各种离谱的思潮都不为过。这部电影,也许暗示主流社会对新生事物的恐惧,也许暗示了离经叛道在当时的普遍性,映射到电影里,就成了教会的魔鬼的相互博弈。有意思的是,现代医学在电影里被讽刺得一无是处,似乎只有宗教才能代表人类内心最深处的恐惧和希望。

       影片中女孩头部180°的旋转和反身做蜘蛛爬行着实恐怖,但回味之后最恐怖的,是无处不在的宗教神秘主义气氛,是被魔鬼亵渎后流血的圣像和圣母玛利亚毫无表情的面部,以及纯洁的小女孩一系列污秽的行为。

■注:这桩离奇的“中魔”事件发生在1949年1月,美国马里兰州。一位年轻的女士多罗希在卧室中离奇死亡,死状恐怖。她的侄子,14岁的约翰成为了悲剧的延续者。不久后,诡异事件接连发生,约翰的床经常毫无原因的剧烈抖动,食品和刀叉会在房间里突然飞行。约翰的性情也变得暴燥,焦虑,并经常做出常人无法想象的自残行为,当他的父母试图使他平静下来时,约翰声称自己是多罗希。4月18日,圣路易斯的大主教为约翰成功驱魔。驱魔事件发生的时候,威廉·彼得·布莱迪正在乔治敦大学上学,20年后,他根据这件事写出了《驱魔人》这部震惊世界的小说,并担任了同名影片的制片人兼编剧。

蚂蚁很酷

No.232  瑞典/儿童  IMDb 8.0

英格玛·伯格曼称《芬妮与亚历山大》是他最后一部电影作品,虽然并非如此,但大家仍然愿意把这部伟大的影片视之为伯格曼的绝唱(■注)。

芬妮与亚历山大  Fanny och Alexander (1982)

如果真有上帝,那么他就是一坨屎。我会很乐意对着他屁股狠狠地来上一脚。你的理论听起来挺有趣的,而且似乎也有道理。

◎译  名 芬妮与亚历山大/芬妮与亚力山大

◎片  名 Fanny och Alexander

◎年  代 1982

◎国  家 法国/瑞典/西德

◎类  别 剧情/奇幻/悬疑...

No.232  瑞典/儿童  IMDb 8.0

英格玛·伯格曼称《芬妮与亚历山大》是他最后一部电影作品,虽然并非如此,但大家仍然愿意把这部伟大的影片视之为伯格曼的绝唱(■注)。

芬妮与亚历山大  Fanny och Alexander (1982)

如果真有上帝,那么他就是一坨屎。我会很乐意对着他屁股狠狠地来上一脚。你的理论听起来挺有趣的,而且似乎也有道理。

◎译  名 芬妮与亚历山大/芬妮与亚力山大

◎片  名 Fanny och Alexander

◎年  代 1982

◎国  家 法国/瑞典/西德

◎类  别 剧情/奇幻/悬疑

◎语  言 瑞典语/德语/英语/意第绪语

◎上映日期 1982-12-17

◎IMDb评分  8.1/10 from 42,013 users

◎IMDb链接  http://www.imdb.com/title/tt0083922/

◎豆瓣评分 8.7/10 from 6,077 users

◎豆瓣链接 https://movie.douban.com/subject/1292784/

◎片  长 188分钟/312分钟(导演剪辑版)

◎导  演 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman

◎主  演 克里斯蒂娜·阿道夫森 Kristina Adolphson

      伯杰·阿斯特 Börje Ahlstedt

      佩妮娜·奥威 Pernilla Allwin

      Kristian Almgren

      Carl Billquist

      Axel Düberg

      艾伦·埃德渥 Allan Edwall

      Siv Ericks

      阿娃·弗洛灵 Ewa Fröling

      Patricia Gélin

      Majlis Granlund

      Maria Granlund

      贝蒂尔·古韦 Bertil Guve

      Eva von Hanno

      Sonya Hedenbratt

◎简  介

  1907年圣诞,艾柯达家族两代人共享圣诞晚宴,其乐融融。可好景不长,小主人公亚历山大(伯特·格福Bertil Guve饰)和芬妮(妮拉·艾尔温Pernilla Allwin饰)的父亲奥斯卡(艾伦·艾德沃 Allan Edwall饰)在排练《哈姆雷特》时突然中风,弥留之际把苦心经营的大剧院托付给妻子艾米莉(艾娃·弗洛灵 Ewa Froling饰)。一年后艾米莉带着一双儿女改嫁冷酷残暴的青年主教爱德华。爱德华的母亲和姐姐专横刻薄,亚历山大与继父的矛盾日益尖锐,却只能默默忍受。当老祖母海伦娜(古娜·沃根Gunn Wallgren饰)得知此事后,暗中请老友帮忙,终让孩子们重获自由。艾米莉也逃离了主教家,从此一家人再次团聚享受着天伦之乐。

  本片获得第56届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳外语片等多项大奖。

◎获奖情况

  第56届奥斯卡金像奖  (1984)

  最佳导演(提名) 英格玛·伯格曼

  最佳原创剧本(提名) 英格玛·伯格曼

  最佳外语片

  最佳摄影 斯文·尼科维斯特

  最佳美术指导 Susanne Lingheim / Anna Asp

  最佳服装设计 Marik Vos-Lundh

       英格玛·伯格曼早年是搞戏剧的,最崇拜的是莎士比亚和斯特林堡。莎士比亚的影响非常地明显,几乎在他指导的任何一部电影里都可以看得出,最突出的是那种让人如痴如醉、迷乱、复杂的情感,还有那一目了然的莎翁风格的华丽的台词。

       《芬尼与亚历山大》里面很明显地有哈姆莱特的影子。首先,亚历山大的父亲奥斯卡正是在演《哈姆莱特》里的那个鬼魂时去世的。对剧院的事情过于操劳,奥斯卡心力憔悴,终于倒在了剧场上。临死的时候他要拉着亚历山大的手,说,“现在我终于可以演好这个鬼魂了。”然后奥斯卡的鬼魂在影片里繁复出现。

       亚历山大原来在大家庭里如同王子一般被宠爱着,影片开头就是欢乐的家庭圣诞聚会。奶奶家里的豪华家具,如云的女仆,都让人有王宫的感觉。圣诞夜里最让人难忘的是亚历山大拨弄着他的那个小幻灯机的那段:黑暗的房间里,小男孩在拨弄着幻灯机,幻灯机的啪啪声在静静的黑夜里尤其作响,彩色的圣女在墙上迎接着圣灵,那恍若梦境的感觉让人深深迷恋。

       然而随着父亲的去世,紧接着母亲嫁给了为父亲主持葬礼的主教。亚历山大是作何感想呢?“葬礼上的残羹冷炙,正好来作婚礼上的餐肴!”在奥斯卡死后不久,他的鬼魂就出现在亚历山大的生活里。在婚礼的时候他再度出现,一身白衣,站得远远的,如同国王般注视着人群。

       亚历山大的噩梦从此开始,这是个冷酷无情的继父,从他们刚一开始见面,就显示出他的暴力倾向,他因为一件小事情而教训亚历山大,后来又因为亚历山大叙述了他折磨前妻的事情,而体罚亚历山大。体罚的那段,主教简直就是个魔鬼。不仅仅是要在肉体上让亚历山大屈服,还要在精神上令亚历山大屈服,那一段让人心悸。爱米莉也觉察到亚历山大对主教的反感,对亚历山大说,“你不是哈姆莱特,我也不是乔达鲁王后。”因为母亲也如同《哈姆莱特》里的王后一样,深爱着自己的儿女。

       电影里面亚历山大并没有太多的话,但他的表情却异常丰富。他并不像莎士比亚戏剧里那个犹豫、一心想复仇的王子,他开始对这个世界进行思索。亚历山大在葬礼的时候,就开始说一些亵渎的话,后来在木偶店里甚至直接说出了渎神的话来。上帝的映象也多次出现,例如亚历山大被罚在阁楼里过夜的时候,身边正是一个耶稣受难的大大的雕像。在木偶店里,一个巨大的上帝木偶跳了出来,我想那时亚历山大一定恐惧到了极点,然而随即操纵木偶的卡隆哈哈大笑,站了出来。这是种什么样的感觉呢?

       上帝的主题也同样贯穿着伯格曼的电影里,《第七封印》(见本书第一卷第108位),《处女泉》(Jungfrukllan, 1960),伯格曼不停地追问上帝,但没有一部电影如同这部电影一样,上帝被处理得举重若轻。妥斯妥耶夫斯基说:“上帝折磨了我一辈子了。”其实伯格曼也可作此语。

       主教对爱米莉说:“你们都有多面具,而我只有一个。”其实面具这个主题在伯格曼的电影里反复出现。人们都有好多不同的面具,生活中欢笑的假面之下,也许心却正在流血。

       “万事皆有可能,一切皆有可能;时间、空间并不存在,在现实脆弱的框架之下,想象如同纺线,编织着生活的图案。”

■注:《芬妮与亚历山大》当年耗巨资(600万美元)拍摄,也是一部被誉为“回家”的影片——此前伯格曼已有5年时间没有在本国拍过片子。影片具有半自传性质,处理极为细致,获得奥斯卡最佳外语片、摄影、美术、服装4个奖项。

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No.231 魔幻/战争 IM...

No.231  魔幻/战争  IMDb 8.0

最悲壮的结局!最难舍的再见!

哈利·波特与死亡圣器(下)  Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (2011)

到我这来,面对你的宿命吧。

◎片  名 Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2

◎译  名 哈利·波特与死亡圣器(下)/哈利·波特与死圣(下)/哈利波特:死神的圣物2(港、台)

◎年  代 2011

◎国  家 英国/美国

◎类  别 冒险...

No.231  魔幻/战争  IMDb 8.0

最悲壮的结局!最难舍的再见!

哈利·波特与死亡圣器(下)  Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (2011)

到我这来,面对你的宿命吧。

◎片  名 Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2

◎译  名 哈利·波特与死亡圣器(下)/哈利·波特与死圣(下)/哈利波特:死神的圣物2(港、台)

◎年  代 2011

◎国  家 英国/美国

◎类  别 冒险/剧情/奇幻/神秘

◎语  言 英语

◎IMDB评分   8.2

◎IMDB链接   http://www.imdb.com/title/tt1201607/

◎片  长 130 mins

◎导  演 大卫·叶茨 David Yates

◎主  演 丹尼尔·雷德克里夫 Daniel Radcliffe ....Harry Potter

      鲁伯特·格林特 Rupert Grint ....Ron Weasley

      爱玛·沃森 Emma Watson ....Hermione Granger

      拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes ....Lord Voldemort

      阿伦·瑞克曼 Alan Rickman ....Professor Severus Snape

      马修·莱维斯 Matthew Lewis ....Neville Longbottom

      汤姆·费尔顿 Tom Felton ....Draco Malfoy

      迈克尔·刚本 Michael Gambon ....Professor Albus Dumbledore

      伊文娜·林奇 Evanna Lynch ....Luna Lovegood

      沃维克·戴维斯 Warwick Davis ....Griphook / Professor Filius Flitwick

      詹森·艾萨克 Jason Isaacs ....Lucius Malfoy

      海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter ....Bellatrix Lestrange

      玛吉·史密斯 Maggie Smith ....Professor Minerva McGonagall

      邦妮·赖特 Bonnie Wright ....Ginny Weasley

      大卫·休里斯 David Thewlis ....Remus Lupin

      塞伦·希德 Ciarán Hinds ....Aberforth Dumbledore

      朱丽·沃特斯 Julie Walters ....Molly Weasley

      乔治·哈里斯 George Harris ....Kingsley Shacklebolt

      凯莉·麦克唐纳 Kelly Macdonald ....Helena Ravenclaw

      海伦·麦克洛瑞 Helen McCrory ....Narcissa Malfoy

      约翰·赫特 John Hurt ....Ollivander

      Ian Peck ....Hogsmeade Death Eater

      Benjamin Northover ....Hogsmeade Death Eater

      Hebe Beardsall ....Ariana Dumbledore

      多姆纳尔·格里森 Domhnall Gleeson ....Bill Weasley

      戴文·穆雷 Devon Murray ....Seamus Finnigan

      杰西·卡芙 Jessie Cave ....Lavender Brown

      阿芙珊·阿扎德 Afshan Azad ....Padma Patil

      Isabella Laughland ....Leanne

      Anna Shaffer ....Romilda Vane

      乔治娜·雷尼达斯 Georgina Leonidas ....Katie Bell

      弗雷迪·史卓玛 Freddie Stroma ....Cormac McLaggen

      艾尔菲·伊诺奇 Alfie Enoch ....Dean Thomas

      梁佩诗 Katie Leung ....Cho Chang

      威廉姆·麦灵 William Melling ....Nigel

      Sian Grace Phillips ....Screaming Girl

      Ralph Ineson ....Amycus Carrow

      Suzanne Toase ....Alecto Carrow

      Graham Duff ....Death Eater

      吉姆·布劳德本特 Jim Broadbent ....Professor Horace Slughorn

      Scarlett Byrne ....Pansy Parkinson

      约书亚·赫德曼 Joshua Herdman ....Gregory Goyle

      Louis Cordice ....Blaise Zabini

      Amber Evans ....Twin Girl #1

      Ruby Evans ....Twin Girl #2

      米瑞安·玛格莱斯 Miriam Margolyes ....Professor Pomona Sprout

      盖玛·琼斯 Gemma Jones ....Madam Pomfrey

      Jon Key ....Bogrod

      克蕾曼丝·波西 Clemence Poesy ....Fleur Delacour

      Anthony Allgood ....Gringotts Guard

      Rusty Goffe ....Aged Gringotts Goblin

      马克·威廉姆斯 Mark Williams ....Arthur Weasley

      詹姆斯·菲尔普斯 James Phelps ....Fred Weasley

      奥立佛·菲尔普斯 Oliver Phelps ....George Weasley

      克里斯·兰金 Chris Rankin ....Percy Weasley

      大卫·布莱德利 David Bradley ....Argus Filch

      Guy Henry ....Pius Thicknesse

      尼克·莫兰 Nick Moran ....Scabior

      娜塔丽·特纳 Natalia Tena ....Nymphadora Tonks

      Philip Wright ....Giant (as Phil Wright)

      Gary Sayer ....Giant

      Tony Adkins ....Giant

      大卫·勒格诺 David Legeno ....Fenrir Greyback

      Penelope McGhie ....Death Eater

      艾玛·汤普森 Emma Thompson ....Professor Sybil Trelawney

      艾莉·达塞-阿登 Ellie Darcey-Alden ....Young Lily Potter

      Ariella Paradise ....Young Petunia Dursley

      Benedict Clarke ....Young Severus Snape

      莱斯利·菲利普斯 Leslie Phillips ....The Sorting Hat (voice)

      罗比·贾维斯 Robbie Jarvis ....Young James Potter

      Rohan Gotobed ....Young Sirius Black

      杰拉丁·萨莫维尔 Geraldine Somerville ....Lily Potter

      安德尔·罗林 Adrian Rawlins ....James Potter

      Toby Papworth ....Baby Harry Potter

      罗彼·考特拉尼 Robbie Coltrane ....Rubeus Hagrid

      加里·奥德曼 Gary Oldman ....Sirius Black

      Peter G. Reed ....Death Eater

      Judith Sharp ....Death Eater

      Emil Hostina ....Death Eater

      Bob Yves Van Hellenberg Hubar ....Death Eater

      Granville Saxton ....Death Eater

      Tony Kirwood ....Death Eater

      Ashley McGuire ....Death Eater

      Arthur Bowen ....Albus Severus Potter (19 Years Later)

      Daphne de Beistegui ....Lily Luna Potter - 19 Years Later

      Will Dunn ....James Potter (19 Years Later) (as William Dunn)

      Jade Gordon ....Astoria Malfoy (19 Years Later)

      Bertie Gilbert ....Scorpius Malfoy (19 Years Later)

      Helena Barlow ....Rose Weasley (19 Years Later)

      Ryan Turner ....Hugo Weasley (19 Years Later)

      肖恩·比格斯代夫 Sean Biggerstaff ....Oliver Wood

      杰米·坎贝尔·鲍尔 Jamie Campbell Bower ....Gellert Grindelwald

      Luke Newberry ....Teddy Lupin

      Paul Davies ....Deatheater (uncredited)

◎简  介

  哈利进入与伏地魔意识连通的幻境,找到了一些魂器,但也让伏地魔发觉了他们的行动。哈利又一次进入幻境后推断出伏地魔的居所,三人来到了此地。他们看到伏地魔命令毒蛇除掉斯内普,以把长者杖魔力传给自己。弥留之际,斯内普把记忆送给哈利,原来他一直爱着哈利的母亲莉莉,因此从来都是站在邓布利多一边。

  哈利披上隐身斗篷去与伏地魔战斗,发现海格被押作人质。哈利一现出身来就被一咒击倒,醒来时彷佛进入一个生与死的边缘,碰到已死的邓布利多。哈利发觉咒语正巧击溃了藏在自己体内的那一部分伏地魔的灵魂。伏地魔命令海格把貌似死了的哈利带回霍格沃茨,杀杀士气。哈利趁乱披上隐身斗篷,纳威敏捷地抽出葛来芬多剑砍掉了毒蛇娜吉妮的脑袋,藏在毒蛇体内的伏地魔最后一个魂器就这样被毁掉。哈利在大殿里面直面伏地魔,长老杖在伏地魔手中。哈利猜测长老杖原来的主人不是斯内普而是马尔福,解除邓布利多武装的是马尔福,而斯内普只是依照邓布利多的愿望把他杀掉。然而解除掉马尔福武力的人却是哈利,所以长老 杖真正的力量在哈利这里。所以伏地魔用长老杖对哈利施死咒时,哈利让死咒又反弹到伏地魔身上,伏地魔就这样被结果了。

  19年后,哈利和金妮有了三个孩子,罗恩和赫敏也有两个孩子。两家人在国王十字车站送孩子去霍格华茨学校,在这里他们遇见了不少故人。最终,哈利摸着前额上的闪电形疤痕,19年了,这块疤痕再也没有痛过。一切都好。

       结局出色!适合做整个系列的收尾。——《芝加哥太阳时报》

       2011年的好莱坞暑期档注定是一场不会被遗忘的战役,从五月的《雷神》(Thor)、《加勒比海盗4》(Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)起跑,中段有《×战警:第一课》(×-Men: First Class)、《超级八》(Super 8)接棒,终于迎来《汽车总动员2》(Cars 2)、《变形金刚》(Transformers: Dark of the Moon, 2011)和《哈利波特与死亡圣器(下)》三架齐驱的收官之战。比起气势汹汹排山倒海而来的各类新经典大片,《哈利波特与死亡圣器(下)》前期宣传倒只有一句反其道而行的广告语:It all ends——一切都会结束,一切就要结束了。

       《娱乐周刊》做了整整50页的哈利波特电影系列回顾,开篇就话当年。曾几何时,任何人都可以轻易地评价华纳兄弟影业购买《哈利波特与魔法石》影视改编权这桩生意,“小孩儿电影”、“赚点快钱”,谁都可以拍着胸脯预测粉丝的热情绝不可能延续那么久,七部电影的品质与风格难以维持,如此这般。然而十年一梦的魔法世界,七部原著小说,八部电影接踵而来——《哈利波特与死亡圣器(下)》首周末9210万美金一举拿下票房冠军,之后的几天内又连破各项世界记录,电影史第一午夜场票房,第一海外首映票房,最快突破一亿票房……哈利波特系列无疑已经在人类电影史上拥有自己的位置,美国还有三百家影院特别开设了八部电影大联播,全长约25小时,这真是再盛大不过的告别聚会了。

       票房如何,世界记录如何,到底还是电影本身的题外话,哈利波特系列的编剧斯蒂芬·科洛弗谈到关于最后一部电影的剧本创作中说:“从《哈利波特与火焰杯》(Harry Potter and the Goblet of Fire, 2005)开始,我们就一直在讨论,作为哈利波特电影人,我们对于观众的责任到底在哪里。(■注1)”

       《哈利波特与死亡圣器(下)》被导演大卫·叶茨定义为“战争电影”,经过漫长的前面七部电影铺垫,人物和矛盾都已经非常清晰了,本集的剧情可以一言以概之:哈利波特和伙伴们重返霍格沃茨学校,在学会第一个魔法的地方,迎来和最强大敌人之间的决战。从故事的最开始,所有人都知道哈利波特和伏地魔面对面一支魔杖对决的场面迟早会来临的,这是一场没有悬念的决战。但在通往决战的道路上,《哈利波特与死亡圣器(下)》全体电影人展示出了一个系列剧结局所能达到的最高水准。本片承接了上一集灰蓝色阴霾的色调,沉毅而不至绝望,这也是哈利波特系列中第一部3D电影,大卫·叶茨并不是很热衷如何让乱七八糟东西在屏幕上跳出来,相反,他幽默的说,“可能我更适合如何让每个场景更深邃一些。”相信赫敏罗恩一行乘着巨龙从精灵银行逃脱的场面,以及霍格沃茨每个场景的精细设置,都可以证明导演不虚此言,的确功夫下在了明处,好钢用在了刀刃上。

       电影史上系列电影的大结局烂尾之作数不胜数,绝大多数失败在于泛滥的情绪上,过度的矫饰与煽情会让原本电影死忠们反胃。在这一点,大卫·叶茨的节制和准确让《时代周刊》、《滚石》、《纽约时报》、《洛杉矶周刊》、《芝加哥太阳报》、《好莱坞报道》、《纽约邮报》等美国多家杂志都给出满分。观众坐在黑暗的影厅中还是会留下惜别之泪,那些心头一酸的时刻,是狼人卢平与唐克斯并肩战斗时,隔空向对方伸出手;是麦格教授带领着的霍格沃茨老师们站在学校的最前线,一起向天空发射魔法,联合织成一张巨大的保护网;是受伤的学生们搀扶着,坚持用还不熟练咒语和黑巫师们作战;是纳威一瘸一拐的走向伏地魔,从分院帽中拔出格兰芬多之剑。当然还有第二反派斯内普沉冤昭雪的眼泪记忆之旅,大树下,黑发少年斯内普与少女莉莉初见,他将树叶变成鸟儿,她能使雏菊在掌心绽开。

       同样得到主流媒体褒奖的还有丹尼尔·雷德克里夫的演技。哈利波特已经不再是那个额上有闪电印记(■注2),总是在微笑的著名男孩,他已然成为可以直面命运与死亡的真正魔法师了。饰演马尔福的汤姆·费尔顿在拍摄最后一个重场戏的时候对着镜子向自己精神喊话,“我等待这个时刻已经等了一辈子了!”场上没有人笑他,因为他说的是实话。从还是小孩子的时候就开始扮演这个角色,一晃十年已经长成年轻男子了。谁能说这十年,不是他的一辈子呢?不仅仅是小演员们长大了,这十年之间八部电影本身也是一个成长的过程。从前两部的儿童历险记,到青少年时期自我发现,到认识命运与承担责任,迷失和背叛,到最终的勇气与爱。

       从任何角度来看,《哈利波特与死亡圣器(下)》都是一个完美的告别,黑暗力量与光明力量的决战结束了,然而魔法的世界绝没有尽头。正因为如此,十九年以后的重逢才如此重要。十九年后的国王十字火车站的这一场戏才会拍了又拍,最终导演选择去掉了刻意的年纪妆感和服装,减弱了所有数码特效的成分,让步入中年的哈利波特和出生入死的伙伴们在平淡温和的环境中重逢,并且开始各自的生活。

■注1:在本片的第一版剧本里,故事基本和书保持一致,包括每一个重要角色的结局。但导演考虑到故事如果和书太过相似,作为整个系列的终章,会让观众缺乏惊喜,因此更换了剧本进行重写,最终的剧本,对一些重要情节进行了合理的改动。当然,这些都经过了J·K·罗琳的同意。

■注2:哈利额头上的闪电印记被化妆师画过大约5800次。不止是丹尼尔(画过大约2000次),还有他的走位替身和特技替身们都要画上这道伤疤。

蚂蚁很酷

No.230  法国/传记  IMDb 8.0

如果你想看一部法国版“花木兰”英勇抗击英国侵略者的战争片,那么你不如去看吕克·贝松的《圣女贞德》(Jeanne d'Arc, 1999)。因为本片完全放弃了战争场面,大部分镜头都在室内完成。

圣女贞德蒙难记  La passion de Jeanne d'Arc (1928)

导演:卡尔·西奥多·德莱叶

编剧:卡尔·西奥多·德莱叶...


No.230  法国/传记  IMDb 8.0

如果你想看一部法国版“花木兰”英勇抗击英国侵略者的战争片,那么你不如去看吕克·贝松的《圣女贞德》(Jeanne d'Arc, 1999)。因为本片完全放弃了战争场面,大部分镜头都在室内完成。

圣女贞德蒙难记  La passion de Jeanne d'Arc (1928)

导演:卡尔·西奥多·德莱叶

编剧:卡尔·西奥多·德莱叶

           约瑟芬·德尔塔尔

主演:玛利亚·法奥康涅蒂/安托南·阿尔托

片长:110分钟

       《圣女贞德蒙难记》是有史以来最优异的影片。影片在画面上对于历史的还原几乎可以假乱真。——莫当特·海尔,《纽约时报》

       在2007的戛纳影展60周年三分钟短片集——阿托姆·伊戈扬的《Artaud Double Bill》里,女人在电影院里看的那部老电影,就是卡尔·德莱叶的《圣女贞德受难记》:女人凝视电影画面良久,发短信对她的朋友说:“阿尔托真美!”

       阿尔托在《圣女贞德受难记》中扮演一位同情贞德的僧侣,他的表演非常到位;或者说,在这部被称为默片时代的伟大句号的电影中,每一名演员都体现出了他们不可复制的出色演技,其中扮演贞德的玛利亚·法奥康涅蒂,演技更是无愧于她的主角地位,她身上的每一个部分都能够诉说剧情,她的每一个表情我都想要收藏。

       卡尔·德莱叶版本的贞德可能也是我所看到的最好的贞德,非常地纯粹和深刻,从另一方面来讲,即使将她摆在今天,也依然透着一种前卫精神。这部默片时代的作品,其中的演员非但演技不可在今日被复制,连他们本身所表现的气质,在当代也是无人能及的。玛利亚·法奥康涅蒂在电影里也不能算是个美人,但她饰演的贞德使人为之折服,她眼中的纯洁与坚定,女性特有的柔弱,以及种种表情的结合(即使短时间内的同一个动作,剧情的转变也能从她的脸上准确地被读出,这就是为什么即使不认识片中文字的人们依然能看懂这部电影的原因)。没有一个女演员在演技上使人如此震动。她就是贞德,她无懈可击。这是默片时代电影的伟大之处,也许同样是已经失传的精华。

       那帮反面人物也刻画得非常好。他们在审问贞德时谐谑得近乎调戏的笑容,他们有失风范的小动作,他们惟恐不能加害于少女的紧张神情,以及在贞德终于掉进他们语言圈套时的得意脸色,可谓淋漓尽致。而贞德,她作为人对惨死的恐惧,以及作为弱势者(某种程度上讲,她的女性身份)对强权的寄望,以及她本身的信仰同她的信仰的合法代表之间的抗衡,通过她一个眼神观众就能看得清清楚楚。阿尔托扮演的僧侣,正义、严肃、坚毅中带有男性的柔和面,从他对审判的当场反驳,他对贞德的一次次提醒和关怀,他面对贞德的供认时的表情变化,以及在火刑中为贞德举起的十字架,也表现得一览无余。

       电影快结束时的火刑拍得惊心动魄,没有火在人身上烧着的镜头,更没有皮肤焦烂的场景,但贞德的神色,以及一段又一段侧面描述,使它呈现出后人所不能及的震撼效果,这种效果直达心灵,而非视觉。贞德在火刑柱上由哭泣到挣扎,最后慢慢倒下,变成焦炭,镇压则由对她扩散到了对她的拥护者。

       事实上,这部电影本身也经历了火刑。现在人们看见的《圣女贞德受难记》都是80年代的版本,这个版本从两场大火中幸存下来,被配上了与之还算相配的音乐(■注)。

       在戛纳影展60周年三分钟短片集里,还有另一位导演以自己的方式表达了向默片时代的敬意,它就是曼努埃尔·德·奥里维拉的《赫鲁晓夫与罗马教皇的唯一一次会面》,但默片在由当代人拍出时,显然已成明日黄花,无法完全重现其真正的魅力。

■注:市面上流传的版本是1981年在荷兰一家精神病院被发现的,据称非常接近原版(已葬身火海),但有些版本只有82分钟。导演拒绝使用音乐伴奏,而主要利用光影对比和多角度地对人物进行面部特写来渲染人和复杂的内心世界,后世人们看到的配乐来自受该片启发而创作的歌剧。

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No.229  昆汀/西部  IMDb 8.0

截至目前为之,迪卡普里奥只拍过两部西部片,第一部是山姆·雷米执导的《致命快感》(The Quick and the Dead, 1995),那一年,小李才21岁,“青葱”本色演出;拍本片时,小李已经38了,担纲头号反派。

被解放的姜戈  Diango Unchained (2012)

◎译  名 被解放的迪亚戈/铁血枷锁/被解放的姜戈/黑杀令(港)/决杀令(台)
◎片  名 Django Unchained
◎年  代 2012
◎国  家 美国
◎类  别 动作/剧情/西部 ...

No.229  昆汀/西部  IMDb 8.0

截至目前为之,迪卡普里奥只拍过两部西部片,第一部是山姆·雷米执导的《致命快感》(The Quick and the Dead, 1995),那一年,小李才21岁,“青葱”本色演出;拍本片时,小李已经38了,担纲头号反派。

被解放的姜戈  Diango Unchained (2012)

◎译  名 被解放的迪亚戈/铁血枷锁/被解放的姜戈/黑杀令(港)/决杀令(台)
◎片  名 Django Unchained
◎年  代 2012
◎国  家 美国
◎类  别 动作/剧情/西部  
◎语  言 英语
◎IMDB评分 8.5/10 from 689,489 users   
◎IMDB链接 www.imdb.com/title/tt1853728
◎片  长 165 Min
◎导  演 昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino
◎主  演 杰米·福克斯 Jamie Foxx  ....Django
      克里斯托弗·瓦尔兹 Christoph Waltz  ....Dr. King Schultz
      莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio  ....Calvin Candie
      凯丽·华盛顿 Kerry Washington  ....Broomhilda
      塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson  ....Stephen
      沃特·戈金斯 Walt Goggins  ....Billy Crash
      丹尼斯·克里斯托弗 Dennis Christopher  ....Leonide Moguy
      詹姆斯·瑞马尔 James Remar  ....Butch Pooch / Ace Speck
      David Steen  ....Mr. Stonesipher
      Dana Michelle Gourrier  ....Cora (as Dana Gourrier)
      Nichole Mercedes Robinson  ....Sheba
      劳拉·凯洛蒂 Laura Cayouette  ....Lara Lee Candie-Fitzwilly
      Ato Essandoh  ....D'Artagnan
      Sammi Rotibi  ....Rodney
      Clay Donahue Fontenot
      Escalante Lundy  ....Big Fred
      Miriam F. Glover  ....Betina
      唐·约翰逊 Don Johnson  ....Big Daddy
      弗兰科·尼罗 Franco Nero  ....Bar Patron
      詹姆斯·拉索 James Russo  ....Dicky Speck
      汤姆·沃帕特 Tom Wopat  ....U.S. Marshall Gill Tatum
      唐·司徒奥德 Don Stroud  ....Sheriff Bill Sharp
      鲁斯·谭柏林 Russ Tamblyn  ....Son of a Gunfighter
      爱波·塔布琳 Amber Tamblyn  ....Daughter of a Son of a Gunfighter
      布鲁斯·邓恩 Bruce Dern  ....Old Man Carrucan
      M·C·金内 M.C. Gainey  ....Big John Brittle
      Cooper Huckabee  ....Lil Raj Brittle
      Doc Duhame  ....Ellis Brittle
      乔纳·希尔 Jonah Hill  ....Bag Head #2
      Lee Horsley  ....Sheriff Gus (Snowy Snow)
      佐伊·贝尔 Zoe Bell  ....Tracker
      Michael Bowen  ....Tracker
      Jake Garber  ....Tracker
      泰德·尼利 Ted Neeley  ....Tracker
      James Parks  ....Tracker
      汤姆·萨维尼 Tom Savini  ....Tracker
      迈克尔·帕克斯 Michael Parks  ....The LeQuint Dickey Mining Co. Employee
      约翰·贾瑞特 John Jarratt  ....The LeQuint Dickey Mining Co. Employee
      昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino  ....The LeQuint Dickey Mining Co. Employee
      埃里克·布朗 Edrick Browne  ....Joshua
      Todd Allen  ....Dollar Bill (uncredited)
      Monica Rene'e Anderson  ....House Servant (uncredited)
      Deborah Ayorinde  ....Cleopatra Pony (uncredited)
      迈克尔·巴考尔 Michael Bacall  ....Smitty Bacall (uncredited)
      Carl Bailey  ....Mandingo Overseer (uncredited)
      耐德·巴拉米 Ned Bellamy  ....Wilson (uncredited)
      克里斯托弗·贝瑞 Christopher Berry  ....Willard (uncredited)

◎简  介 

  昆汀的新片《被解放的迪亚戈》将是一部通心粉式的西部片。从片名看,本片很明显是在向意大利西部片的经典《迪亚戈》致敬。
  公迪亚戈是一名获得了自由的奴隶,他将在一名德国裔的赏金猎手的指导下成为一名粗鲁的、无法无天的赏金猎手。他将协助那个德国的赏金猎手缉拿各种通缉犯以换取报酬,并且在德国人的帮助下追寻自己的奴隶妻子并试图在邪恶的大农场主手里解救她。

一句话评论
这部被封装在通心粉西部片之中的影片拥有一个讲述南北战争故事的内核,这种混搭令人非常满意。
——《综艺》
这部电影让很多其他的电影人相形见绌,这是今年最独特的影片。
——Time Out New York
塔伦蒂诺,这个有滋有味玩着暴力美学的家伙,给了丑陋的美国种族主义狠狠一拳。
——《娱乐周刊》
这部充满奇闻轶事的奥德赛结构的电影,或许会被人认为是一部负气之作,但是昆汀却用了一种举重若轻的方式来处理这么沉重的题材。更为可贵的是,他还在这部电影中加入了很多诙谐、意外和令人感动的元素。
——《好莱坞报道者》
即使这不是一部伟大的电影,那么他还是一部纯粹的昆汀式的影片。
——《时代周刊》
幕后制作  
    混搭类型片       
    2007年,昆汀·塔伦蒂诺在接受采访的时候,就表示说他想拍摄一部意大利通心粉式的西部片,然后用这种类型片的要素来拍摄一个讲述美国南部腹地的故事。后来,昆汀撰写了一个发生在南北战争之前的故事,讲述了奴隶史、战争史和种族问题。昆汀说:“我想拍摄一部关于美国最黑暗的历史的影片,在这个历史中,最令人无法忍受的就是奴隶史,包括对奴隶的买卖和虐待。但是我又想把这种题材放在意大利式的西部片的情况下讲述,我觉得这样会很有意思,而且也没有那种大电影、大题材的限制。我觉得,我想要拍摄的这部电影,是很少会出现在美国电影中的东西,很多美国人会对这个题材感到羞愧和难过,但是他们从来没有想过去拍摄这么一段故事。而别的国家也没有拍摄过这种内容,因为他们没有必要拍摄。所以我觉得我应该制作这么一部电影,起码用这种西部片的方式做出来,会很有意思。”
  
     2007年之后,昆汀没有着手制作这部电影,而是拍摄了另一部风格混搭的影片《无耻混蛋》。在《无耻混蛋》获得了奥斯卡的提名之后,昆汀开始了这部电影的剧本的写作。昆汀说:“要处理这个题材,一定要非常小心,因为种族主义、黑奴在现在的美国依然是一个敏感词。而且,我还把这个题材混搭到了一个复仇的故事之中。这是挺好玩的一件事,因为很多人会觉得这就是一部讲述复仇和杀人的西部片,但是在不知不觉中,却了解到了美国的那段荒蛮的历史。”  
     大牌演员云集  
    虽然经历了不少选角上的烦恼和风波,虽然没有能邀请到很多昆汀“料想中的演员”,不过极有号召力的昆汀还是为影评找到了一个大碗荟萃的班底:杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔兹、莱昂纳多·迪卡普里奥、乔纳·希尔、塞缪尔·杰克逊以及凯丽·华盛顿的组合,足够亮眼,也拥有足够的话题性了。对于自己的演员,昆汀说:“这群演员的确很够劲,虽然有一些我期待的演员没能来到剧组,但是他们也足够出色了。很多演员为这部电影付出了很多努力,比如说瓦尔兹,他在片中扮演的是一个很牛的枪手,为了这个角色,他提前开始了枪法、马术的训练,而且还在拍摄前受了伤。福克斯、迪卡普里奥、杰克逊这些人也都是值得信赖的好演员。”
  
     在拍摄的现场,昆汀常常会陷入情绪化的处境,尤其是在拍摄虐待黑奴的镜头的时候。当被询问起整部影片中最难拍摄的一个镜头时,福克斯没有说那些枪战的镜头,他表示说,凯丽·华盛顿被鞭打的镜头是最难拍摄的。他说:“这是最难拍摄的镜头,而且在鞭打的同时,昆汀还要在其中加上音乐。我建议昆汀加入福音歌手福瑞德·哈蒙德的《没有武器》。这首歌从扩音器里传了出来,响彻整个片场。而现场正好有一个从奥尔良来的群众演员,她是一个黑人,从来没有演过戏。她也知道这首歌,一听到音乐,她就随着音乐摆动哼唱了起来。我看到昆汀被她感染得热泪盈眶。电影上映的时候,观众也一定会被感动。”

花絮

.从片名看,本片很明显是在向意大利西部片的经典制作《迪亚戈》致敬。而《迪亚戈》的主演弗兰科·尼罗也在本片中扮演了一个小角色。

.莱昂纳多·迪卡普里奥在本片中扮演了一个反派,他曾经是《无耻混蛋》里那个冷血德国军官的第一候选人。但是昆汀希望这个角色能说德语,这才留给了克里斯托弗·瓦尔兹。而瓦尔兹又在这部电影里扮演了一个角色,和昆汀进行了第二次合作。

.本片是塞缪尔·杰克逊第五次和昆汀合作,前面四次是《低俗小说》、《危险关系》、《杀死比尔2》以及《无耻混蛋》。

.影片的拍摄周期长达130天,是昆汀耗时最长的单部影片。

.除掉《名人百态》和《唐的梅子餐厅》这两部电影,这是16年来迪卡普里奥片酬最低的影片。

.在创作剧本的时候,昆汀心中内定的主演是威尔·史密斯。在选角的时候,史密斯的经纪人力劝史密斯接过这个角色,但是史密斯还是拒绝了。后来,昆汀才找来了杰米·福克斯主演。

.这是昆汀第一部不是萨莉·孟克担任剪辑师的影片,萨莉·孟克在2010年逝世了。而且,这还是昆汀的第一部不是由劳伦斯·班德担任制片人的单部影片。

.虽然影片在片种上是一部西部片,但是昆汀却认为这是一部“南部片”,因为影片中讲述的故事发生在美国的南部腹地。

.昆汀为迈克尔·威廉姆斯撰写了一个角色,但是他也因为档期问题拒绝了这个角色。

.影片在南部拍摄的时候,昆汀曾经租下了一个小剧院,在剧院中放映他个人收藏的武士电影和西部电影的片段。

.杰米·福克斯在片中骑的马是他自己养的,这匹马的名字叫做“猎豹”(Cheetah)。

.除了主演电影,杰米·福克斯还参与到了影片原声的制作之中。

.本片是杰米·福克斯和凯丽·华盛顿第二次在银幕上扮演夫妻了,上一次是在《灵魂歌王》中。

.凯文·科斯特纳曾经也要在电影中扮演一个角色的,但是他因为档期的问题放弃了这个角色。

.鲁斯·谭柏林在片中的名字叫做“神枪手之子”(Son of a Gunfighter)。他在1965年就曾经主演过一部叫做《神枪手之子》的电影。而他在现实生活中的女儿爱波·塔布琳在片中扮演的就是他的女儿,这个女孩在片中的名字叫做“神枪手之子的女儿”(Daughter of a Son of a Gunfighter)。

获奖记录

美国金球奖 Golden Globes, USA 第70届 (2013)

提名:
     
    电影类-剧情类最佳影片
    电影类-最佳男配角 克里斯托弗·瓦尔兹 Christoph Waltz  
    电影类-最佳男配角 莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio  
    电影类-最佳导演 昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino  
    电影类-最佳编剧 昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino

       “这片子比《林肯》(Lincoln)好。”《被解放的姜戈》(Django Unchained)片尾字幕放出来时,我十几岁的女儿说道。她是在嘲笑我——这是我生活里可悲的一件事,有些我最喜欢的人却不像我一样喜欢史蒂文·斯坦伯格(Steven Spielberg)的新片——但同时她也提供了一个有趣的对比。

       《林肯》和《被解放的姜戈》一部是冷静的历史剧,一部是疯狂血腥的真人卡通,它们本质上是同一个问题的不同答案。你几乎可以想象这两部电影,尤其是两部影片中的主人公——他们带着单口喜剧里那种典型的并无恶意的种族幽默说:“白人这样废除奴隶制”(靠颁布宪法修正案);“但是黑人,他们这样废除奴隶制”(靠炸掉种植园)。

       把两位电影人进行对比可能更有实质意义——他们都精通通俗电影的历史,都是绝好的手艺人,其技巧令人赞美,但在处理这样一个充满痛苦与危险的主题时,他们的技巧也有些令人怀疑。斯皮尔伯格在处理他那野心勃勃,富于历史意识的题材时,恪守了好莱坞引以为傲(尽管有时也遭人嘲笑)的传统——电影中宏大的主题必须以适宜的全景和富于情感的细节来装点。而塔伦蒂诺则从至今仍经常被认为品质欠佳的亚洲武侠片、意大利西部片和黑人剥削电影(blaxploitation)中寻找灵感。

       在这一点上你没有选择。在塔伦蒂诺以往的片子里,过去那些恶毒而被人遗忘的B级片被赋予新鲜的视角,并得到绝非反讽的尊敬,这已成为他影片中成功的主题。他本人为不法之徒与局外人电影传统贡献了华丽的风格,有着学者般的细致与大胆的创新,这些贡献启发人们以全新的方式严肃地看待电影。《被解放的姜戈》里那些满不在乎的血腥完全是故意的,镜头的移动和音乐给出的线索让人想起充满乡村气息的20世纪50年代西部片,以及带有意大利风情的二十世纪60年代西部片——《被解放的姜戈》这个名字就来自一部意大利系列动作片,该系列最早的明星弗兰科·尼洛(Franco Nero)也作为客串嘉宾在《姜戈》(■注1)中出现。《姜戈》琐碎、滑稽、极度大不敬,残忍得令人晕眩。但它也是关于奴隶制与种族主义的一部重要且令人不安的电影。

       因此,《被解放的姜戈》显然会被拿来与《无耻混蛋》(见本书第一卷第100位)作对比。在《无耻混蛋》里,塔伦蒂诺先生大胆地拿纳粹与犹太人之间的战争作为背景,衬托一个极度暴力的荒谬玩笑。他违背史实,创造了一个主要由美国犹太人构成的杀手小分队,他们由一个来自田纳西的美军中尉率领,代号就是片名“无耻混蛋”;不仅如此,他还以生动深刻的电影幻想语言重新书写了历史。

       先生们,以前我对你们仅仅就只是有点好奇;现在,我表示严重关切。

■注1:瓦尔茨表示,“在奥地利,姜戈(Django)这个名字是家喻户晓的,几乎每一部通心粉西部片,无论有名没命,都有一个‘姜戈’在里面。所以,当你看到这个名字的时候,你就会下意识地认为,这是一部‘通心粉’西部片。”昆汀表示,“这个名字是通心粉西部片的‘标准配置’。大概有四十来部这样的电影有这个叫做姜戈的人物。现在,我可以大胆地说,我们拍摄了一部“姜戈”的系列电影。”

■注2:在美国司法系统中会引用1873年美国高等法院对“Taylor v. Taintor”一案的判决结果作为司法解释:某人拘押被告并返回给检方后,有权向检方索取保释金的一部分。通常赏金猎人的报酬是逃犯应付保释金额的10%~45%。因此,虽然美国各个州的法律赋予赏金猎人的权力有所不同,但总体来说赏金猎捕是合法的,并且赏金猎人获得的逮捕权力会超过当地警察:赏金猎人执行逮捕只需要一份保释保证书的副本(证明逃犯身份的文件)——在某些州,保证书副本还需要经过相关部门核证:赏金猎人不需要持有逮捕证,就可以在未经宣布的情况下进入私人住所,并在执行逮捕之前不必宣读嫌疑犯可享有的米兰达权利。


       《无耻混蛋》的主题不是以反事实方式构想一个成功的刺杀希特勒计划,而是使用电影的虚构自由来创造一种间接、陈旧,而且总的来说是不可能的复仇形式,以此来实现公正。

       和《无耻混蛋》一样,《被解放的姜戈》也疯狂有趣,完全不负责任,但在道德上很严肃,同时又与它的戏谑好玩并行不悖。克里斯托弗·沃尔兹在《无耻混蛋》中饰演富于魅力的虐待狂纳粹军官汉斯·兰达;在《姜戈》里饰演富于魅力的虐待狂德国赏金猎人金·舒尔茨医生(假扮成巡回出诊的牙医形象)。舒尔茨厌恶奴隶制,因此成了主人公的同盟与导师。

       该片的主角姜戈在片中的初次亮相是在1858年寒冷的得克萨斯州。他衣着褴褛,带着镣铐,后来成了舒尔茨医生的助手与合伙人。舒尔茨是个没有道德感的赏金猎人(■注2),专门追踪逃犯,如果通缉令上写着“死活都要”,那他通常是带回去死的。

       随着时间过去,白人枪手与非白人助手的传统角色发生了颠倒,两人的任务从舒尔茨的工作变成了拯救姜戈的妻子布伦姆希尔达。之前夫妻俩试图从庄园逃跑,失败后遭到鞭打和烙印(这恐怖的惩罚在影片闪回中出现),布伦姆希尔达被卖掉了。

       姜戈和舒尔茨到处寻找她,来到了密西西比的糖果庄园。庄园的主人是过分自信的加尔文·坎迪,由莱昂纳多·迪卡普里奥饰演,他的表演中带着几乎是粗俗的才华。凶残野蛮的坎迪有史蒂芬在身边辅佐,这个家奴可能是《被解放的姜戈》里最令人震惊的创造。他是个类似汤姆大叔的人物,其奴性已经演变为兽性,他象征着姜戈另一个符号化的自我,只有毁灭他,姜戈才能维护和确认自己的自由。

       以塔伦蒂诺的标准而言,该片的情节是相当直线性的,没有《低俗小说》(见本书第一卷第4位)里那种巴洛克式的大事记,也没有《无耻混蛋》里的平行故事情节。所以影片从容地展开,在广袤的地域与宽泛的题材之间游荡。

       除了塔伦蒂诺标志性的大量对话与充满悬念的场景,片中还有些纯粹愚蠢的场面;比如一群戴头套的夜间骑士(由堂·约翰逊[Don Johnson]率领),还有后来的一幕恶作剧(塔伦蒂诺本人在其中亮相,满嘴澳大利亚口音)。和其他文化原型相比,这些场景更像是对兔八哥(Bugs Bunny)的借鉴。

       当然,原型的王国对于流行文化而言至关重要,塔伦蒂诺也毫不迟疑地大肆改动并借鉴了一些深刻而古老的国民传奇。和许多西部片一样,《被解放的姜戈》描绘出一幅简单直接、善恶分明的画卷,把杀人复仇视为最高(如果不是唯一)的正义。

       塔伦蒂诺把这个伸张正义的故事放在了古老的南方,而不是狂野的西部,正义的使者则是一个前黑奴,于是便揭露并挑战了一条古老的禁忌。除了黑人剥削电影和若干激进、反叛的艺术中有些简短而迷人的例外,在美国人的想象中,“复仇”实际上是白人男性专有的天赋人权。不仅如此,把复仇神圣化和浪漫化已经成了白人至上主义的意识形态核心。

       文学史学者理查德·斯洛金(Richard Slotkin)的著作《从暴力中再生》(Regeneration Through Violence)是对美国西部边疆神话学的经典研究,时间从殖民时期直到南北战争前夕。他在书中提出该神话中两种不可缺少的形象:其一是被囚禁者,通常是一个无辜的女人,有个残忍冷漠的霸占者违背她的意愿扣留她;其二是猎人,他执着地捍卫她的荣誉,有时还需要保卫她的自由。比如在影片《搜索者》(The Searchers, 1956)中,约翰·韦恩就扮演猎人的形象,娜塔莉·伍德则是被囚禁者的形象。这部片子也许是这个故事最复杂的现代版本了。

       布伦姆希尔达与姜戈也符合这两个角色,然而从历史的角度来看,这两个角色却不是为他们准备的。有些《汤姆大叔的小屋》(Uncle Tom's Cabin)之类废奴主义作品会把奴隶制描绘为囚禁和束缚人身自由的形式。但在美国南北战争前的文学里,关于囚禁的经典作品通常是以白人女性被印第安人绑架为题材;到了战后,绑架者通常被自由后受迷信恐惧驱使的前奴隶所替代。由黑人对白人实行复仇的暴力,而不是由白人对黑人实行这样的暴力,乃至像姜戈这样的符合猎人形象的男人,几乎是不可想象的。

       但是想想《被解放的姜戈》开头那令人绝望的一幕,问问你自己,为什么会突然觉得这部影片中的暴力那么成问题,那么可悲,这样的暴力出现在《侠探杰克》(Jack Reacher, 2012)和《飓风营救2》(Taken 2, 2012)里是完全不成问题的。毫无疑问,塔伦蒂诺是制造流血场面的大师,而且比其他体面的白人男子都更加迷恋某种恶毒的种族诋毁。但是传统意义上的“体面”并不是他要考虑的东西,尽管在另一种意义上他确实考虑了很多。当你抹掉《被解放的姜戈》中那些血迹与无政府主义的幽默感,你会看到它对奴隶制的道德反感,对受压迫者的本能同情,以及对曾被称为“兄弟情谊”(体现在姜戈与舒尔茨的关系中)的那种感情的肯定。

       所以,它和《林肯》之间的区别也许并没有那么大。即使《被解放的姜戈》不比《林肯》更好,它从电影手法和(幻想)历史角度而言确实更加激进一些。如果你有5个半小时的空闲,连着看两部片子将会是个不错而且必须的选择。

       这部被封装在通心粉西部片之中的影片拥有一个讲述南北战争故事的内核,这种混搭令人非常满意。——《综艺》

蚂蚁很酷
No.228 婚姻的折磨 IM...

No.228  婚姻的折磨  IMDb 8.0

这是历史上唯一一部获得奥斯卡所有奖项提名的影片。

灵欲春宵  Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)

你真的认为我会杀你吗,玛莎?

你杀我?真是笑话。

好,有一天我会的。

◎译  名 灵欲春宵/谁怕弗吉尼亚·沃尔夫

◎片  名 Who's Afraid of Virginia Woolf?

◎年  代 1966

◎国  家 美国

◎类  别 剧情

◎语  言 英语/拉丁语/西班牙语

◎上映日期 1966-06-22

◎IMDb评分...

No.228  婚姻的折磨  IMDb 8.0

这是历史上唯一一部获得奥斯卡所有奖项提名的影片。

灵欲春宵  Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)

你真的认为我会杀你吗,玛莎?

你杀我?真是笑话。

好,有一天我会的。

◎译  名 灵欲春宵/谁怕弗吉尼亚·沃尔夫

◎片  名 Who's Afraid of Virginia Woolf?

◎年  代 1966

◎国  家 美国

◎类  别 剧情

◎语  言 英语/拉丁语/西班牙语

◎上映日期 1966-06-22

◎IMDb评分  8.1/10 from 58,211 users

◎IMDb链接  http://www.imdb.com/title/tt0061184/

◎豆瓣评分 7.9/10 from 2,540 users

◎豆瓣链接 https://movie.douban.com/subject/1295137/

◎片  长 131 分钟

◎导  演 迈克·尼科尔斯 Mike Nichols

◎主  演 伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor

      理查德·伯顿 Richard Burton

      乔治·席格 George Segal

      桑迪·丹尼斯 Sandy Dennis

◎简  介

  剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突,妻子设下圈套,请一对很有才华的年轻夫妇吃饭,并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作,几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题,通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行,探讨了道德的标准和界限问题。

◎获奖情况

  第39届奥斯卡金像奖  (1967)

  最佳影片(提名) 恩斯特·莱赫曼

  最佳导演(提名) 迈克·尼科尔斯

  最佳男主角(提名) 理查德·伯顿

  最佳女主角 伊丽莎白·泰勒

  最佳男配角(提名) 乔治·席格

  最佳女配角 桑迪·丹尼斯

  最佳改编剧本(提名) 恩斯特·莱赫曼

  最佳剪辑(提名) 萨姆•奥斯廷

  黑白片最佳摄影 哈斯克尔·韦克斯勒

  最佳音响(提名) George Groves

  黑白片最佳艺术指导和布景 Richard Sylbert / George James Hopkins

  黑白片最佳服装设计 Irene Sharaff

  最佳原创配乐(提名) 阿历克斯·诺斯

  最佳原创配乐(提名) 阿历克斯·诺斯

       在理查德·耶慈(Richard Yates)的小说《革命之路》(Revolutionary Road)一书中,当精神病患者约翰质问书中这对夫妇想要逃离的是什么,他给出的答案是“无望的空虚”。如果你想继续体验这种“无望的空虚”究竟是什么样的一番生活图景,1966年出品的美国电影《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙》(Who's Afraid of Virginia Woolf?)则提供了一个很好的蓝本。

       迈克·尼科尔斯被授予了AFI终身成就奖,作为他的电影导演处女作,本片对于国内观众而言,似乎远没有《毕业生》(见本书第二卷第197位)那样的认知度。这部由同名经典舞台剧(■注1)改编而来的影片中,最有名的片段,是玛莎、尼克和哈尼三人在客厅的沙发上对乔治的“过往糗事”放声大笑,同时乔治离开房间到储藏室拿出了一把猎枪,对着妻子的后背扣动了扳机——出乎意料的是,这个惊恐万分的场面,却随着枪口伸出并打开了一把样式优雅的阳伞瞬间转成哄堂大笑。相比《毕业生》中那股温文尔雅回味悠长的迷惘,本片则是截然不同的一番味道,宛如一场刀锋上上演的“死亡之舞”。整个故事的时间跨度,不过是后半夜的短短四五个小时,但是四个主人公之间无休无止、电光火石般的争吵与咒骂,攻击与报复,却令人身心俱疲。

       影片开始后不久,当女人们走上楼梯,男人们共处一室时,作为客人的尼克询问男主人乔治是否有子嗣的时候,乔治给出了一个意味深长的回答:“你需要自己去发现”。事实上,从进入影片一开始,观众就如同这个充满野心的年轻人一样,被带到了一个鬼魅阴森的迷宫之中,片头那段宁静舒缓的外景只是美丽的外表,推开门后迎面而来的却是满屋子的一片狼籍。随着剧情的发展与推进,我们渐渐发现自己已经难以分辨哪一件事是真的,哪一件事是假的。各种谎言和幻象充斥在这个剑拔弩张的家庭派对之中,将真相一层层严密地封锁起来,甚至年轻夫妇自己的背后,亦隐藏着不为人知的秘密。

       电影的改编与爱德华·阿尔比的原剧最大的不同之处,是将第二幕“巫婆的欢宴”——这段最为鲜血淋漓的场景搬出了乔治夫妇的住宅,移到一个路边的舞厅。正如导演所期望的,这个恰当的改变不止延伸了本片的舞台空间,还增添了许多戏剧性和新鲜感。在这一幕的故事开始前,影片先让我们欣赏了哈尼一段疯疯癫癫的独舞——这个神来之笔出自演员桑迪·丹尼斯(■注2)自己的主意,很大程度上令观众更多地注意到了这个在三个人的战争中一直游离在外的人物。

       和绝大多数成功的舞台剧影像化改编一样,本片极其出色的摄影与剪辑给人留下了深刻的印象。在美国影史上,本片创造了许多的第一次——同时也留下了一个“最后一次”:是最后一部获得奥斯卡最佳黑白摄影奖的电影。和如今不少优秀的黑白电影一样,本片也是用彩色摄影机完成拍摄后,然后再处理成黑白色调。哈斯克尔·韦克斯勒的摄影为影片勾勒出一副荒诞、神秘鬼魅的氛围,每一次镜头的快速运动往往都伴随着情绪的激烈转换。

       即使在如此众多的关于婚姻题材的文艺作品中(比如篇头所提到的《革命之路》),像本片中的乔治与玛莎这样复杂而荒诞的矛盾刻画亦是十分少见的——如此鲜血淋漓的爱,如此水火不容的恨。到最后,似乎很难说清楚他们是爱对方多一些,还是恨对方多一些。当然,这个剧也并非只是他们俩的婚姻故事,也许观众还需要对上世纪60年代那个压抑窒息的美国社会背景,和片中不时埋藏的各种隐喻有了更多的了解,才能够更深入地理解本剧的深层涵义。

       有趣的是,当最为荒诞离奇的那个秘密终于揭晓,飞扬跋扈的玛莎被彻底击溃,我们却观察不到任何那种熟悉的报复的快感。正如原剧中这一幕的标题“驱魔”所示,这个终极游戏突然带上了些许救赎的意味——只是,戏外的故事却又让我们陷入了悲观之中:主演本片的理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒夫妇,经历离婚又复婚,最后仍是以悲剧收场。

■注1:爱德华·阿尔比创作,他也名列本片的编剧名单之一。

■注2:桑迪凭借本片中的杰出演出获得了奥斯卡最佳女配角。

影片的改编、制作、导演和表演都堪称颠峰手笔。——《综艺》

蚂蚁很酷
No.227 爱情/费里尼 I...

No.227  爱情/费里尼  IMDb 8.0

费里尼的“笨女孩”口中不会“偶尔”迸出类似“生命就像一盒巧克力”这种经典台词,她不说话,但仍然光彩夺目!

大路  La strada (1954)

导演:费德里科·费里尼

编剧:费德里科·费里尼

           图里奥·佩尼利...


No.227  爱情/费里尼  IMDb 8.0

费里尼的“笨女孩”口中不会“偶尔”迸出类似“生命就像一盒巧克力”这种经典台词,她不说话,但仍然光彩夺目!

大路  La strada (1954)

导演:费德里科·费里尼

编剧:费德里科·费里尼

           图里奥·佩尼利

           恩尼奥·弗拉雅诺

主演:安东尼·奎恩

           茱莉艾塔·玛西娜(■注1)

          理查德·贝斯哈特

片长:108分钟


我的手表坏了(■注2)。

       《大路》是一部感人于无形的电影,它会令你数次落泪。上世纪50年代,费里尼独立拍摄了“孤独三部曲”(■注3),这3部电影表现了底层小人物的悲惨命运,于细微之处捕捉人物内心,将人物受压抑的内心世界展现得淋漓尽致,让残酷无所遁形,直逼观众心灵最柔软的深处。《大路》是三部曲的第一部,它着力描绘了一个普通女孩艰辛的人生道路。

       这不是一个复杂的故事,甚至不能归到爱情片中,因为爱情片是或温暖或纠缠的,关乎忠诚与背叛。然而对于社会底层的人来说,当生存遭受挑战,爱情就变得可有可无。但是在这部表现现实的电影中,爱情曾如一盏暖人心脾的昏黄灯光,试图照亮两人寒冷黑暗的人生,可惜美好的东西总是消逝得太快,当强大的命运降临,那本来就虚幻的爱情便如海上的泡沫迅速幻灭。

       《大路》获得了29届奥斯卡最佳外语片奖,这部电影不同于传统新现实主义作品,费里尼没有停留在表面,而是把一个女子的内心情愫放大到极致,刻画了一个坚强执着善良的底层女性形象。爱情和死亡是文学艺术永恒的主题,然而这部电影中的爱情却是让人无法言说的。因为从来没有出现过两情相悦,有的只是一个女子的痴心。她的感情体现在每一个细节中,她的眼神中始终闪烁着焦虑、疼惜、迷茫和坚定的情绪,如此地真实生动,如此地抓人。

       茫茫大路,人生到底要往何处去。在这种漂泊不定的背景下,费里尼表现了人世间的一种美,但是这种美在残酷的现实中的消失,令人痛心。朴实的爱情是这部电影唯一的暖色调,可是终究逃不开无情的命运,他们仍然孤独着。

       费里尼曾解释说他为什么不拍一些让人看懂的电影——“那是因为我拍的是真相。真相永远暧昧不明,而谎言能让人很快就懂。”《大路》和《卡比利亚之夜》的情节不像《八部半》(见本书第二卷第222位)那种复杂交错,而是以平铺叙事为主,通俗易懂。由此可见这两部影片的描写的悲剧也许都是那个时代的谎言,流于表面的假象,即主人公的愚钝无知造成的自身的悲剧。而电影本身要求我们思索的,就是要透过表面印象去追溯造成此因的始点。当挖掘到那个社会罪恶的根源时,才猛然发现费里尼的电影也并不只是让我们抨击那种不符当前现实的罪恶,而是通过杰索米娜和卡比利亚的遭遇来唤起我们像她们一样童稚般的热情,以宽广的胸怀来包容人生旅途中种种险阻的挑战。这也许就是费里尼,这个意大利史上最伟大的导演在电影中注入的精髓。

■注1:女主人公杰索米娜饰演者,也是导演费里尼的妻子。

■注2:走钢丝的男人马托被赞帕诺失手打死,临死前的话语——一个人的时间就这样终止。此后,女主人公杰索米娜便疯了。

■注3:见本书第二卷“人物:费德里科·费里尼”。

看完《大路》后,你会觉得苦涩,但仍充满希望,太像现实生活了。——让·阿雷尔,《艺术家》

蚂蚁很酷

No.226  纽曼/台球  IMDb 8.0

为了演好艾迪,纽曼把自家餐厅的桌子搬了出去,换成了一个台球桌,这样他就可以随时练习,提高技术。

江湖浪子  The Hustler (1961)

我怎么才能输呢?

◎英 文 名:The Hustler

◎中 文 名:江湖浪子

◎年  代:1961年9月25日

◎国  家:美国

◎语  言:英语

◎IMDb评分:8.2/10 (28,297 votes) Top 250 #197

◎IMDb链接:http://www.imdb.com/title/tt0054997...

No.226  纽曼/台球  IMDb 8.0

为了演好艾迪,纽曼把自家餐厅的桌子搬了出去,换成了一个台球桌,这样他就可以随时练习,提高技术。

江湖浪子  The Hustler (1961)

我怎么才能输呢?

◎英 文 名:The Hustler

◎中 文 名:江湖浪子

◎年  代:1961年9月25日

◎国  家:美国

◎语  言:英语

◎IMDb评分:8.2/10 (28,297 votes) Top 250 #197

◎IMDb链接:http://www.imdb.com/title/tt0054997/

◎片  长:135 mins

◎类  别:爱情/剧情/运动

◎导  演:罗伯特·罗森 Robert Rossen

◎主  演:保罗·纽曼 Paul Newman….Eddie Felson

                     杰基·格黎森 Jackie Gleason….Minnesota Fats

                     派珀·劳瑞 Piper Laurie….Sarah Packard

                     乔治·C·斯科特 George C. Scott….Bert Gordon

                     杰克·拉莫塔 Jake LaMotta….Bartende

◎简  介:

       本片讲述的是,以撞球赌博为生的年轻职业球手艾迪向芝加哥久富盛名的提夫挑战,因输给了他而一厥不振。某夜天色将明时,艾迪在一家咖啡店邂逅了一位期望当小说家却不良于行的女大学生西拉,由于二人各自有不同的遭遇,所以相互同情对方,从此陷入爱河。艾迪遇见巴多,他曾观看艾迪的比赛,想做他的经理人,但因为分红不公艾迪拒绝了他,后来因为经济困难而不得不借助巴多,终于获得最后的胜利。可是西拉却因失身于巴多绝望离去,下落不明。艾迪以此为由,毅然与巴多分手,再度向提夫挑战,经过一场激战,终于洗雪前耻。

【幕后花絮】

       本片以写实手法描写桌球赌博的残酷世界,是导演的优秀作品,虽然紧张而具压迫感的赌球场面,几乎占了全片的三分之二,却能将背面所隐藏的人类悲哀表现得淋漓尽致。1986年的《金钱本色》(The Color of Money)继续艾迪的桌球生涯,不过那时他已经荣升为“教练”。

       一张球桌、几枚台球、两根球杆,《江湖浪子》靠这几样元素组合成一出沉郁的人生戏。在好莱坞体育片的库藏里,这是一部成色奇异的作品。

       保罗·纽曼饰演年轻而充满活力的台球骗子“快手艾迪”,他与经纪人查理·伯恩斯流窜在各地的台球室里制造骗局。艾迪装作平庸的球手与陌生的球手挑起赌局,当赌注加到足够大时,便以精湛的球技将对方的赌资吞没。艾迪不满足这游走于小地界的小赌局,他的野心是到芝加哥与传奇球手“明尼苏达胖子”做终极对决。艾迪并非在乎赌资,而是要确认自己能赢,成为最好的球手。艾迪与“明尼苏达胖子”在台球厅鏖战36小时,中途艾迪一度靠自己的“快手”赢到18000美元,但他不满足,一定要彻底击败胖子,然而此时他已急功近利、筋疲力尽,而酒精更让他有些神智不清。沉稳的“明尼苏达胖子”却悠然到卫生间梳洗了一番,出来之后即刻掌控球桌,不仅将18000美元全部收回,也从精神上彻底击垮了艾迪。

       艾迪沉沦下去,四处打杂混迹,并遇到了一个成天酗酒的女孩萨拉,两人相爱并相依度日。好景不长,混迹黑道的职业赌客伯特·戈登看上了艾迪,以苛刻的受益分成借给他3000美元做赌注,并带他去路易维尔寻找对台球赌局有兴趣的富翁。

       本片获1961年奥斯卡最佳影片、导演在内的9项提名,未能获得重要奖项。当年的竞争对手是《纽伦堡审判》(见本书第二卷第204位)与《西区故事》(West Side Story, 1961)。在AFI的10部最伟大体育电影中排名第6。

       传统好莱坞体育片的套路是励志为先,失败者历经曲折,收获胜利。《江湖浪子》中,“胜利”却不是故事情节中挑动观众情绪的关键元素。“赢”的心态,不是向上的正面力量,反而成为主角艾迪沦丧在台球赌局中的人格缺陷。“赢”成为一种有瘾且毒性强烈的欲望,牢牢操控艾迪具有高超台球技艺的身体,成为直奔胜利目标的工具。

       艾迪球技的精彩与他在赌局上的沉沦,使“赢”有了两重分身。其一,作为体育竞技者依靠天才技艺在竞赛中的“赢”,这是明亮的一面;其二,赌局中沾染铜臭,包藏欺骗、诈取的“赢”,这是黑暗的一面。片中专事安排赌局的经纪人伯特·戈登,狡诈、狠毒,永远渴望攫取更多钱,以一种强力的邪恶形象示人。为了让艾迪专心为自己打球赢球,他以恶言逼死了因爱情而跟随艾迪的萨拉。戈登并不因萨拉的死产生任何触动,并对艾迪说:“她即使不在路易维尔死掉,也会在其他地方死掉。”戈登几乎要成为一尊“赢”的恶神,如同收购灵魂的魔鬼,不断引导艾迪进入更大的赌局。但艾迪在萨拉的死亡中醒悟,并斥责戈登早已忘掉如何去做一个人:“我爱她,我把她廉价抵押在台球赌博中。这对你来说没有任何意义,你没有真正关心过任何事情,除了胜利。”

       但至少艾迪懂得了作为一个人更重要的事情,即赢得人与人之间真挚的情感。萨拉用死亡为艾迪上了这人生最重要的一课。萨拉在男友深陷赌局,自己遭受戈登侮辱,爱情走入绝望之地时,选择了自杀。自杀前,她在浴室镜子上用口红写下“堕落的”(perverted)、“扭曲的”(twisted)和“残废的”(crippled)几个字,这些正是年轻的艾迪在台球桌上依靠不断胜利得到的东西。他最后拼力脱身而出,便是要抹去自己性格中这几样缺陷。导演罗森说(■注):“我的主角,‘快手艾迪’想成为一个伟大的球手,但我的电影却是关于他遭遇的困难,这困难中他得以成为一个完善了的人。”

       萨拉的情节在《江湖浪子》中极重要,也为体育片提供了一个女性角色特例。女人在体育片中通常是英雄的奖赏,爱情是英雄行为的催化剂,而萨拉则真正探入主角心灵,并将自己的死亡化作主角心灵创伤的药剂。

       《江湖浪子》游离在好莱坞体育片传统之外,电影与戏剧史家伊森·莫登(Ethan Mordden)曾说《江湖浪子》是1960年那些能重新定义电影与观众关系的作品之一,“它更是挑战观众而非谄媚观众,更是怀疑世事而非对世事的言之凿凿。”莫登还提及,“1950年代没有电影能以如此犀利、清晰眼光在竞赛中观察角色的自我确认,观察赢者的残暴以及输家精神去势后的软弱。”影片从一个鄙陋、甚至肮脏的角度将追逐胜利可能带来的罪恶尽情展示,为观众提供反省的机会。快手艾迪最后接受了现实,竞技中能体会运动的乐趣,然而对胜利的渴求与赌徒心态一旦媾和,足以毁灭一个人。

■注:罗伯特·罗森年轻时就是一个台球老千,后来还写过一出与台球有关的剧本《角袋》(Corner Pocket)。为了重现真正的地下台球赌局的氛围,罗森从街头找来了真正的黑帮成员,为了能雇佣他们做群众演员,罗森还为他们在演员工会注册。

用通俗易懂的方式成功地讲了一个关于千术的故事,并揭露了残酷的真相。——《纽约时报》

蚂蚁很酷
No.225 动画/皮克斯 I...

No.225  动画/皮克斯  IMDb 8.0

皮克斯的优势不在于技术,而是动画片中的精神内核:写一个好故事,并说好它,打动观众。

美食总动员  Ratatouille (2007)

◎译  名 料理鼠王/蔬菜杂烩/五星级大鼠/美食总动员
◎片  名 Ratatouille
◎年  代 2007
◎国  家 美国
◎类  别 动画/喜剧/家庭
◎语  言 英语
◎IMDB评分 8.2/10 (31,698 votes) Top 250: #158
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0382932
◎片  ...

No.225  动画/皮克斯  IMDb 8.0

皮克斯的优势不在于技术,而是动画片中的精神内核:写一个好故事,并说好它,打动观众。

美食总动员  Ratatouille (2007)

◎译  名 料理鼠王/蔬菜杂烩/五星级大鼠/美食总动员
◎片  名 Ratatouille
◎年  代 2007
◎国  家 美国
◎类  别 动画/喜剧/家庭
◎语  言 英语
◎IMDB评分 8.2/10 (31,698 votes) Top 250: #158
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0382932
◎片  长 110 mins
◎导  演 布拉德·伯德 Brad Bird
◎主  演 帕顿·奥斯瓦尔特 Patton Oswalt ... Remy (voice)
      Ian Holm ... Skinner (voice)
      Lou Romano ... Linguini (voice)
      布莱恩·丹内利 Brian Dennehy ... Django (voice)
      Peter Sohn ... Emile (voice)
      彼德·奥图 Peter O'Toole ... Anton Ego (voice)
      布拉德·加内特 Brad Garrett ... Gusteau (voice)
      Janeane Garofalo ... Colette (voice)
      威尔·阿奈特 Will Arnett ... Horst (voice)
      Julius Callahan ... Lalo/Francois (voice)
      詹姆斯·瑞马尔 James Remar ... Larousse (voice)
      John Ratzenberger ... Mustafa (voice)
      Teddy Newton ... Lawyer (Talon Labarthe) (voice)
      Tony Fucile ... Pompidou/Health Inspector (voice)
      Jake Steinfeld ... Git (Lab Rat) (voice)
◎简  介 
剧情:
  即使是再微不足道的小人物,也有怀揣梦想的权力,哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠,可也有一个好听的名字--雷米,而他的梦想,是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你,可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗,但雷米是一只老鼠,除了蟑螂之外,你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。
  由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋,雷米的一生都浸透在“厨师” 的光辉理想之中,并且努力地在朝这个方向艰难地迈进,丝毫不去理会摆在自己面前的事实:厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”,至少他的家人都还算正常,而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻,快乐而满足地过着老鼠都在过的与丢弃不要的东西堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了,凡是看到能吃的东西,他都会情不自禁地想象:到底是火烧、还是嫩煎好呢……
  你还别不信,有的时候梦想和现实,真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里,竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么,最神的是,这家餐馆的创始人,恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特,他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦,因为他不能让自己在厨房中被发现,否则就会引起惊天动地的可怕混乱,他很苦恼:为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴,就要受到这种不公正的待遇呢?
  就在雷米饱受折磨准备放弃的时候,却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼,因为生性害羞而遭排斥的他,在厨艺上更是没什么天赋,即将面对被解雇的命运。于是乎,同被逼上绝境的一人一鼠,竟然结成了一个不可思议的同盟:林奎尼以人的身份在前台“表演”,雷米则奉献了他那有创造力的大脑,在幕后进行操纵--没想到,他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下,成为了整个法国饮食业的“天才厨师”,他们撼动的,可不仅仅是巴黎,还包括整个世界的价值观。

       《美食总动员》的复杂程度,早已经不是十多年前的《玩具总动员》(Toy Story, 1995)可比。当年的玩具多是各种规整的形状,材质也不过是塑料,而《美食总动员》中五花八门的食物本身,就已经有各种软硬不同、肌理不一的材质了。要用3D技术将这些东西做得让人感觉可以吃,其中的困难不言而喻,而食物正是这部电影的技术重点。皮克斯公司的动画师们为了食物看起来比真的还好吃,特意跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以,当雷米拿起一粒面包屑的时候,我们能够看到面包里面一丝一丝的质感,你只会觉得那就是面包,而不是数字堆砌起来的代表面包的形状和颜色。

       食物之外的各种技术问题,在之前的各部电影中都看到过皮克斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪兽电力公司》(Monsters, Inc., 2001)中的怪物身上解决的,《美食总动员》中雷米和他兄弟的毛发、林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实得让人想摸一把,肢体的柔韧感是在《超人总动员》(The Incredibles, 2004)中解决的,《美食总动员》中林奎尼在厨房中被雷米拽着到处跑的动作更是丰富且自然;水的技术早在《虫虫危机》(A Bug's Life, 1998)中就有涉及,到《海底总动员》(见本书第二卷第191位)中到达顶点,《美食总动员》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流,然后水流由湍急到平稳的过渡,比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻;金属材质在运动中的光线色彩变幻则在《赛车总动员》(Cars, 2006)中被重点对待,这让《美食总动员》中的锅碗瓢盆,以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。

       皮克斯的技术能够让人瞠目结舌,但他们从不会拿技术做噱头,也从不会让技术拖了影片的后腿,说到底创造力才是动画的生命,技术只不过是冷冰冰的工具而已。

       皮克斯最宝贵的地方是他们每一部电影中充满的人类身上永恒不变的友情和亲情,不论这些情感是用动物还是怪物来表现。《玩具总动员》讲的是玩具们的友谊,《超人总动员》讲的是超人家的中年危机,《拯救莱莫》是父子情深……《美食总动员》有老鼠雷米和邋遢鬼林奎尼之间的友谊。虽然林奎尼在靠雷米成名之后也一度忘掉这是雷米的功劳,雷米也会报复似地让家人来偷食物,但最终他们懂得了朋友间互相支持的可贵;雷米与兄弟埃米尔的兄弟情;雷米与父亲的父子情;那个苛刻的,让人想到魔鬼的评论家艾哥,吃到了雷米的焖菜之后,勾起了对母亲饭菜的回忆……这些都让电影中的食物充满了亲情和友情的味道。透过屏幕我们闻不到那些食物的香味,那么也只有用感情作调料,才能感受到那些食物超越舌头和鼻子的味道。

       《美食总动员》没有忽视现实,没有试图改变“过街老鼠,人人喊打”的状态,没有把老鼠(■注)变得多么伟大,在电影里,人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”。但这些不是重点,我们知道这世界的真相是什么,我们知道现实有多不可理喻,我们知道很多事情不可能改变。但从什么时候开始,一定要让真相和现实统治我们关于美好生活的期望和想象呢?

       这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀。有些时候,只想被希望、亲情、友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下,为什么不能把自己暂时变成一个孩子,坦诚地去接受呢。

       “从此幸福地生活下去”是无数童话的结尾,也是在这个愈发污烟瘴气的世界中,一些动画片愿意保留的段落。你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻,但有时候,这就是随着时间改变但人心中没法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把这个愿望说了出来,你却还要嘲笑这种勇敢,简直是差劲较劲以及没劲了。

■注:了解老鼠最好的办法,就是整日和它们待在一起,所以皮克斯的所有动画工作室迅速被在笼子里乐不思蜀的小老鼠们占据了,它们甚至成了这里最不可思议的宠物。动画师们通过观察它们的行为来刺激自己的创作灵感。

       如果说“你吃什么就代表你是什么样的人”,那么我只想吃好东西。

《美食总动员》不但是一部接近完美的大众艺术品,而且也是一位从事电影的艺术家最具说服力的创作过程。——《纽约时报》,A. O·斯科特

蚂蚁很酷

No.224  斯科塞斯/奇幻  IMDb 8.0

雨果  Hugo (2011)

机器不会有多余零件,它们总是需要多少就有多少。所以我觉得,如果世界是个大机器,我不可能是多余的。

◎译  名 雨果/雨果的巴黎奇幻历险(港)/雨果的冒险(台)/雨果·卡布里特/雨果·卡布里特的发明/发明男孩雨果/雨果·卡贝特的发明/雨果的秘密
◎片  名 Hugo
◎年  代 2011
◎国  家 美国
◎类  别 冒险/剧情/家庭/神秘
◎语  言 英语
◎字  幕 英文/法文/西班牙文
◎IMDB评分 8.2/10   24,747...

No.224  斯科塞斯/奇幻  IMDb 8.0

雨果  Hugo (2011)

机器不会有多余零件,它们总是需要多少就有多少。所以我觉得,如果世界是个大机器,我不可能是多余的。

◎译  名 雨果/雨果的巴黎奇幻历险(港)/雨果的冒险(台)/雨果·卡布里特/雨果·卡布里特的发明/发明男孩雨果/雨果·卡贝特的发明/雨果的秘密
◎片  名 Hugo
◎年  代 2011
◎国  家 美国
◎类  别 冒险/剧情/家庭/神秘
◎语  言 英语
◎字  幕 英文/法文/西班牙文
◎IMDB评分 8.2/10   24,747 votes
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0970179
◎片  长 02:06:21
◎导  演 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
◎主  演 阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield  ....Hugo Cabret
      科洛·莫瑞兹 Chloe Moretz  ....Isabelle
      本·金斯利 Ben Kingsley  ....Georges Méliès
      萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen  ....Station inspector
      雷·温斯顿 Ray Winstone  ....Uncle Claude
      艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer  ....Lisette
      克里斯托弗·李 Christopher Lee  ....Monsieur Labisseqq
      海伦·麦克洛瑞 Helen McCrory  ....Mama Jeanne
      迈克尔·斯图巴 Michael Stuhlbarg  ....Rene Tabard
      弗朗西斯·德·拉·图瓦 Frances de la Tour  ....Madame Emilie
      理查德·格雷弗斯 Richard Griffiths  ....Monsieur Frick
      裘德·洛 Jude Law  ....Hugo's Father
      巴斯特·基顿 Buster Keaton  ....Johnny Gray (archive footage) (uncredited)
      哈罗德·劳埃德 Harold Lloyd  ....The Boy (archive footage) (uncredited)
◎简  介 
  故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙火车站,主人公12岁孤儿雨果藏匿与墙壁后的暗窄通道里,会在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟一丝不苟地上油、校准;死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人,雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画——如果有天他能把它修好。
  影片其他主要角色包括车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉,以及另外一个有钱人家的小女孩。雨果为了得到修理机器人的零件到玩具店偷东西,最终发现古怪老板原来就是隐姓埋名的乔治·梅里耶,他的《月球旅行记》是雨果父亲生前最喜欢的电影。
一句话评论
斯科塞斯给出了自詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》之后最引人入胜的3D电影。 
——Deadline.com
       影片结合了身体喜剧元素(这显然来自于默片的影响)以及成年人的感动,当然,还有对电影本身动情高歌出的热爱。 
——CinemaBlend.com
       这是一部诚心奉献出的视觉盛宴,不过它可能会在颁奖季丧失一些机会——由于其不够令人满意的情节以及对默片的迷恋可能会令不少观众疏远本片。 
——IndieWire.com

幕后制作
  女儿的睡前故事
  作家布莱恩·瑟兹尼克创作的以儿童为主角的非儿童读物《雨果·卡布里特》是一本充满了玄妙和魔幻色彩的读物。在获得了2007年的鹅毛笔大奖之后就成为了热门读物。其实,这本书本不会引起马丁·斯科塞斯的注意,而且一个以儿童为主角的魔幻故事,并不是马丁所擅长的“社会剧”。只不过,在马丁那位11岁的小女儿的催化下,机缘就这么巧合般地碰在了一起。
  马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事,好哄她睡觉。在连续几年的阅读儿童读物之后,斯科塞斯渐渐产生了要制作一部以儿童为主角的影片的念头。他说:“在读了很多年的儿童读物之后,我觉得自己是不是能制作一部儿童电影。其实,远离名人传记、犯罪故事,来塑造一个儿童的世界,也挺好玩的。主角之间没有枪战,只有换牙的经历,这不是很好么?”斯科塞斯说做就做,他从自己阅读的那些儿童读物里找了一本最适合改编上银幕的,这就是《雨果·卡布里特》。斯科塞斯说:“首先我的女儿非常喜欢这个故事,其次这本书给我留下了很深刻的印象,而且整个故事的电影性也很强。最重要的是,故事中出现了梅里爱和《月球旅行记》这样的电影的鼻祖。所以,它像是童话,但又与现实有很强烈的联系,所以我看好了这本书,并希望把它搬上银幕。”
  对于斯科塞斯要改编自己的作品,小说的原作者布莱恩·瑟兹尼克显得非常受用,他说:“斯科塞斯是一个非常杰出的电影作者,他愿意改编我的作品,我也非常高兴。这个故事和电影史有关,也许会非常符合斯科塞斯的心意。最重要的是,斯科塞斯将用3D的模式拍这部电影,我想这才是斯科塞斯的真实用意吧。”
  老导演的3D尝试
  和很多文艺片导演不同,斯科塞斯不仅不反对3D电影,他还很想执导一部3D作品。他说:“我们就生活在一个3D的世界里,看到的、使用的、接触的都是3D。那么为什么不拍摄一部3D作品呢?”
  《雨果·卡布里特》讲述了一个发生在1920年代的巴黎的故事,那是一个发明大爆炸的年代,各式各样的机器和发明鳞次栉比地出现在这个世界上。而布莱恩·瑟兹尼克则把这些新潮的玩具和人类的情感联系了起来,斯科塞斯说:“瑟兹尼克的这个作品,既不是小说、也不是绘本,更不是什么配图童话之类的东西,而是一本综合了很多元素的故事书。在这个故事里,巴黎的质感是非常重要的。在我的电影里,影片的主题变调成了一种关联,一种老巴黎的调调和质感成为了影片氛围。除了电影,我还在影片中展示了其他的多种关联,譬如说两个小孩之间的关联、他和父辈之间的关联、和梅里爱之间的关联、和电影本身的关联,机器与发明与人们之间的关联。我想在电影中展示出一种真实感,那种像是在现实生活中的可以触摸的3D的感受。所以我觉得现在的3D是一种最好的表达手段。”
  拍摄3D电影,对斯科塞斯这样的老导演来说,其实并不是一件容易的事情,除了技术上的难题要克服之外,更重要的是导演的拍摄习惯上的改变。斯科塞斯说:“拍摄3D电影并不像我之前想象得那么容易,每个地方都有一些问题需要克服。但是最重要的是,我必须得时时刻刻提醒自己是在拍摄3D电影。在拍摄的过程中,我每拍一个镜头都要想是在重新思考电影一般。我觉得这是必要的,因为3D不仅仅是一个噱头,更是一种说故事的维度。在这种拍摄的前提下,我们必须重新设计机位、重新设计镜头、重新考虑电影拍摄中的一切元素。”
  闪耀的英伦班底
  在离开了迪卡普里奥之后,斯科塞斯为自己这部备受瞩目的3D影片找来了一个光辉璀璨的演员班底。在主要演员阵容中,除了科洛·莫瑞兹来自美国外,其他的大部分演员都来自英伦半岛。这其中有另一个小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利。
  因出演《海扁王》而蹿红的Hit-Girl科洛·莫瑞兹对于能和马丁这样大级别的导演合作,说:“和我之前合作的很多导演不同,斯科塞斯是一个很有个人魅力和特色的导演。他不需要太多的意见,自己就可以拍摄出极为杰出的镜头--要知道那可是一个带有斯科塞斯风格的镜头。而且,为了拍摄3D,他似乎是重新思索了电影的拍摄方法,拍摄出了这么一部极为完美的电影。他的工作方法,我没有办法解释,可能只有你呆在现场,才能了解他是怎么工作的。对于我来说,斯科塞斯就像是一个父亲一样,他总是很关心我和阿沙·巴特菲尔德。”
  对于片中“挑大梁”的英伦演员,斯科塞斯说:“国籍并不是我选择演员时考虑的因素,我觉得这样的演员适合这个角色,就找来了他。就是这么自然,这部影片中汇集了很多英国的杰出的演员。他们在电影中的表现非常出色,给这部电影提供了无与伦比的细节与质感。”

花絮 
·本片是著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作。
·本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖,并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅,甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。
·这是马丁·斯科塞斯近7年以来,第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。
·这是马丁·斯科塞斯近18年内拍摄的第一部PG级电影。
·影片参加了2011年的纽约电影节,当时影片还没有制作完成,是以半成品的身份来参展的。这是该电影节历史上的第二部半成品。第一部是1991年的《美女与野兽》。

       在相继献上悬疑、记录、奇幻(儿童),甚至迷你剧集的题材后,擅长黑道题材的斯科塞斯还在2013年带来涉及金融犯罪的影片《华尔街之狼》(The Wolf of Wall Street)。

       我会把整个世界想象成一台巨大的机器,机器永远不会有多出来的零件,你知道的。他们总是精确地计算着自己需要的份量,所以我想,如果这个世界是一台巨大的机器,我就不会是多余的零件,我在这里,总是有原因的,这也说明,你能在这里,也是有原因的。

       在传统胶片电影遭遇数字技术冲击、电影学者惊呼“电影已死”时刻,斯科塞斯以时髦的数字3D与电脑特技技术向传统电影的辉煌过往致敬,意味深长。

       许多评论者认为《雨果》是斯科塞斯“视觉上最出色的电影”。影片耗资巨大,在伦敦郊外的英国老牌Shepperton摄影棚搭景。高仿真的1930年法国蒙帕纳斯车站高大空阔,内部细节设计精巧,一丝不苟。镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫,快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果,使影片有种复古的暖色神秘感。演员休息时漫游其中,使得表演状态停留在巴黎那个魔幻的世界。除了艺术指导丹特·佛莱提(Dante Ferretti)的奇思妙想,摄影师罗伯特·理查森(Robert Richardson)灵活穿梭于这布满人群和机器零件迷宫的高难度、多细节运动摄影长镜头令人错愕惊叹。人群中可见当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)和爵士音乐家金格·莱恩哈特(Django Reinhardt)。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩,如原作小说。电影记录、数字重构与现实再现的关系,虚虚实实。有些摄影机运动为数字制作,并无真的摄影机实体存在,而人群也是数字制作的结果,一种类似鬼魂的无实体存在。这会影响到我们对电影影像本体“写实性”的重新考量。

       而《雨果》的情节本身就是一封献给早期电影艺术的情书,不仅明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃(George Méliès)致敬,再现了梅里埃的蒙特勒伊影棚和许多经典片段的拍摄场景,还通过梦境、对话、道具等手段隐性地提到了《大都会》(见本书第一卷第90位)、《摩登时代》(见本书第一卷第57位)、《柏林:城市交响曲》(Berlin: Die Sinfonie der GroBstadt, 1927)等早期电影经典。可以说,《雨果》的一切,包括1.7亿美元的巨额制作费,都以向电影先驱致敬为创作目的。这是一部献给电影史的电影。

       斯科塞斯这位69岁的导演初次拍“儿童片”,没有他以前那些作品中充斥男性荷尔蒙气息的血腥暴力,但也是关于受伤害的人,及被遗忘的电影史,对儿童来说或许略严肃、悲伤、复杂而冗长,或如斯科塞斯所言,他试图从12岁女儿的视角(■注)来观察世界和阐释故事,更适合12岁或更年长的观众。此片不拘形式媒介,类型混合,有惊险悬念(尽管陷入故弄玄虚的俗套)、情节剧、浪漫剧、追逐闹剧。斯科塞斯苦心孤诣,“借物言志”,力图将自己对电影和电影史的挚爱和迷恋包裹以“儿童片”的糖衣传达给年轻观众,“从娃娃抓起”。没有他们的兴趣和支持,电影将不复存在。难怪数位评论者将本片称为斯科塞斯与电影的爱情故事、他写给电影的情书。因此这也成为极具私人感情和色彩的电影。斯科塞斯幼时曾患哮喘,不能与同龄人出门玩耍,只能坐在纽约“小意大利”的公寓里看电视里的老电影,或如雨果那样躲在窗后看世间百态:一个是看电影中的虚幻世界,另一个则是观察或偷窥周遭的世界。最早影响到他的关于电影与影片制作的电影是英国导演约翰·博尔廷的《魔术盒》(The Magic Box, 1952)。他也如雨果重新发掘梅里埃,发掘出几乎被遗忘的英国导演迈克尔·鲍威尔和他的《偷窥狂》(Peeping Tom, 1960),并建立非盈利机构“世界电影基金会”资助老电影修复。而鲍威尔的遗孀塞尔玛·斯昆梅克(Thelma Schoonmaker)便是斯科塞斯长期合作的剪辑师。

       近一两年“关于电影的电影”不断出现,成一种“电影寻根”潮流,如西维亚·乔迈关于雅克·塔蒂的动画片《魔术师》(L'illusionniste, 2010)、迈克尔·哈扎纳维希乌斯关于默片明星的《艺术家》(见本书第一卷第125位),及西蒙·柯蒂斯的《我与梦露的一周》(My Week with Marilyn, 2011)。正如《雨中曲》在彩色有声时代回顾有声电影初期,在胶片遭逢数字电影时代,这种有意识的“自反性”,思考电影史、电影技术和传统本身,不无怀旧色彩,暗示着过去与未来的维度,也搅扰着电影的“万神殿”。

■注:马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿讲一个睡前故事,好哄她睡觉。在连续阅读几年儿童读物之后,斯科塞斯渐渐产生了要制作一部以儿童为主角的影片的念头。他说:“在读了很多年的儿童读物之后,我想着自己是不是能制作一部儿童电影。其实,远离名人传记、犯罪故事,来塑造一个儿童的世界,也挺好玩的。主角之间没有枪战,只有换牙的经历,这不是很好么?”斯科塞斯说做就做,他从自己阅读的那些儿童读物中找了一本最适合改编上银幕的作品,这就是美国作家布莱恩·瑟兹尼克创作的以儿童为主角的非儿童读物《雨果·卡布里特》。


蚂蚁很酷

No.223  音乐剧/斯科塞斯  IMDb 8.0

将世界名著改编为电影本是件具有挑战性的工作,但其电影版音乐剧的载体又降低了难度——因为《悲惨世界》早已被改为舞台音乐剧了。

悲惨世界  Les Misérables (2012)

真爱的第一个征兆,在男孩身上是胆怯,在女孩身上是大胆。

◎译  名 悲惨世界/孤星泪(港)/音乐剧《悲惨世界》电影版
◎片  名 Les Miserables/Les Misérables
◎年  代 2012
◎国  家 英国/美国
◎类  别 剧情/歌舞/爱情 
◎语  言 英语
◎...

No.223  音乐剧/斯科塞斯  IMDb 8.0

将世界名著改编为电影本是件具有挑战性的工作,但其电影版音乐剧的载体又降低了难度——因为《悲惨世界》早已被改为舞台音乐剧了。

悲惨世界  Les Misérables (2012)

真爱的第一个征兆,在男孩身上是胆怯,在女孩身上是大胆。

◎译  名 悲惨世界/孤星泪(港)/音乐剧《悲惨世界》电影版
◎片  名 Les Miserables/Les Misérables
◎年  代 2012
◎国  家 英国/美国
◎类  别 剧情/歌舞/爱情 
◎语  言 英语
◎字  幕 N/A
◎IMDB评分  8.2/10 from 31,902 users
◎IMDB链接  http://www.imdb.com/title/tt1707386/
◎片  长 157mins
◎导  演 汤姆·霍伯 Tom Hooper
◎主  演 休·杰克曼 Hugh Jackman ....冉阿让 Jean Valjean
      安妮·海瑟薇 Anne Hathaway ....芳汀 Fantine
      罗素·克劳 Russell Crowe ....沙威 Javert
      阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried ....珂赛特 Cosette
      埃迪·雷德梅尼 Eddie Redmayne ....马利尤斯 Marius
      萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen ....德纳迪埃 Thénardier
      海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter ....德纳迪埃妻子 Madame Thénardier
      萨曼莎·巴克斯 Samantha Barks ....艾潘妮 éponine
      亚伦·特威特 Aaron Tveit ....Enjolras
      伊莎贝尔·艾伦 Isabelle Allen ....幼年珂赛特 Young Cosette
      Daniel Huttlestone ....Gavroche
◎简  介 
  贫苦的冉·阿让(休·杰克曼 Hugh Jackman 饰)为了挨饿的孩子去偷面包,结果被判处19年的苦役。出狱后,走投无路的他偷走了收留他过夜的主教的银器潜逃,被警察捉回。主教声称银器是送给他的,使他免于被捕。主教的言行感化了他,他化名马德兰,从此洗心革面奋发向上开始新生活。但缉拿过他的警长沙威(罗素·克劳 Russell Crowe 饰)却一心要找他麻烦。在得知了芳汀(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)的悲惨遭遇后,他承诺照顾她的私生女柯赛特(阿曼达·塞弗里德 Amanda Seyfried 饰)。八年后,柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯(埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 饰),轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了,无赖德纳迪埃(萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen 饰)和他又狭路相逢,而多年来从未放弃追捕他的沙威又出现在他的面前……

【一句话评论】
  休•杰脓克曼、罗素•溪克劳均展现了自己的另一面,阿曼达•塞弗里德超常发挥但功力不够,而海瑟薇的演技则毋庸置疑。 ——《综艺》 
  演员们的出色表演丝毫也没有削弱歌舞片的特色,两者互为补充。 ——《好莱坞报道者》
【幕后制作】
原创到改编
  早在1988年,艾伦•帕克就准备着手执导一部改编自雨果小淌说《悲惨世界》的音乐剧了。那个时候,在帕克的幻想中,这是一部了原创的音乐剧。可是他随后就离开了剧组,而影片的导演也在1991年被更换成了布鲁斯•贝尔斯福德。1992年,影片的制片人卡梅隆•麦金托什宣布,TriStar电影公司将制作这部电影。但是随后,这部电影却被踢到了垃圾箱中,深陷在前期准备阶段无法脱身。时间转眼到了2005年,麦金托什确认,歌舞片版的《悲惨世界》将从享受盛誉的音乐剧改编而来,而不再是一部原创的歌舞片。麦金托什表示说:“在经过了这么多年的努力和奋斗之后,我希望能找到一个愿意使用原版主创人员,包括我自己在内来到剧组工作的导演。”
  这个导演在6年之后,自己送上了门来,这个在2011年联系上麦金托什的导演叫做汤姆•霍伯。对于自己能执导这出大戏,霍伯非常激动,因为在他看来,《悲惨世界音乐剧》是一个了不起的作品。他说:“我觉得自己走到了一个顶端,这个顶端是具有里程碑式意义的。因为在我的心里,《悲惨世界》的音乐剧是一部无与伦比的作品。里面的音乐、里面的歌词都是绝妙的。而且,雨果的原著也是这个世界上最宝贵的文化财富之一。能来到这个剧组,和那些历史上赫赫有名的名字在一起工作,绝对是一件了不起的事情。”
  改编音乐剧其实并不算太难,因为原版的音乐剧就是一部有情节、有故事主线的作品。霍伯和他的编剧所需要做的,就是为这些音乐找到合适的舞台、背景和演员。在影片的拍摄地上,霍伯决定要把剧组带到法国摄制。于是整个剧组便来到了法国,而因为演员档期的问题,一些镜头在英国和美国拍摄。而且,按照麦金托什的要求,那些音乐剧的主创人员也来到了剧组工作,尤其是原版音乐剧的作曲克劳德-米歇尔•勋伯格和作词人阿兰•布比尔都来到了剧组工作。勋伯格除了按照原版的曲调为影片重新编写了音乐之外,还和布比尔一起为影片写了一首新歌。这首新歌叫做《突然》(Suddenly)麦金托什说:“这首新歌解释了冉•阿让为什么要把珂赛特从小酒馆里带出来并且要一直照顾她。这是这部电影里唯一的一首新歌,也是这部电影最令人激动的一个部分。”
  
同期录音
  在以往的歌舞电影中,歌舞片段的拍摄是分两个部分来做的。声音的部分,是在录音棚里完成的,做好各种乐器和编曲的合成之后,输出成音轨,作为声音素材;而表演的部分是在片场完成的,演员听着自己唱歌的那些素材,做表演。演唱的环节,就变成了对口型的假唱。虽然在演唱会中,假唱令人作呕。但是在电影这个行当里,在歌舞片中,所有的电影都是这么拍摄的,可以说没有例外。但是在这部电影中,汤姆•霍伯却做了一件惊人的创举,他在片场同期录音,录制的是演员在片场的歌声,然后在后期制作中再为这些单独的演唱片段加入伴奏。伴奏也不简单,是一整个叫管弦乐团的合奏。汤姆•霍伯的具体操作方法是这样的。他让每个演员都带上无线的耳机,在远离拍摄现场的地方准备了一架钢琴,让演员在拍摄的时候,听着钢琴的伴奏演唱片中的歌曲。钢琴的作用是让演员找准自己的音调,以免跑调。这样,他在现场同期录制的就是一些独立的,几乎没有任何杂音的唱段。然后,这些唱段被独立地拿出来进行后期制作。在后期制作中,勋伯格根据这些唱段,和演员个人的节奏与音调重新编排所有歌曲的演奏,在录音棚里,以演唱为蓝本,为这些“清唱”配乐。合成之后,就成了影片中的那些载歌载舞还有音乐的片段。使用这样的方式拍摄一整部电影,这在电影史上还是第一次。
  
  选择这样的制作流程,霍伯有自己的想法,他说:“因为我希望这是一部能有着和音乐剧相同水准的影片,而且也希望它有音乐剧的质感,所以我们就选择了同期录音来拍摄,在后期制作中在加上音乐。这样做,可以更为准确地扑捉到演员在演唱的时候的表情和眼神。要知道,演唱和对口型的时候,人们的表情包括眼神和脖子上的青筋都是不一样的。在这部电影中,我们有很多特写镜头,这样才能表现出这这独特的质感。”这种拍摄方法给了演员更大的表现空间,因为现场只有一架起辅助作用的钢琴,而且霍伯没有预先给演员设计任何演唱上的限制,所有的节奏、轻重、情感的表达都是演员自己准备并且在现场即兴发挥的,而钢琴则是根据演员的表现来调整自己的节奏,这就使得演员在影片中的演唱更为自然和纯真。霍伯说:“这样的拍摄的确使得影片的感觉一新,我想这才是真正的歌舞片所应该拥有的质感和模样。”

【花絮】
•1980年法语版音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆上演,观众达50万人。后来音乐剧金牌制作人卡梅隆•麦金托什把法语版改成了英语版,英语版音乐剧1985年在伦敦上演,取得了极大的成功,被看做是音乐剧的经典。卡梅隆•麦金托什也担任了本片制作人。
•之前安妮•海瑟薇曾经和休•杰克曼曾在杰克曼主持的奥斯卡颁奖典礼一起唱过歌。而在海瑟薇和詹姆斯•弗兰科主持的奥斯卡颁奖典礼上,海瑟薇演唱了一首从《悲惨世界》音乐剧改编来的“On My Own”。这是在吐槽休•杰克曼没有和她第二次携手表演。
•为了扮演生活贫困的芳汀,安妮•海瑟薇减重20磅,约合20斤。当被问及是如何在短时间内减掉这么多体重的时候,安妮•海瑟薇守口如瓶。她说自己的方法会对生命健康产生威胁,所以她不愿意公布自己的方法,不希望年轻的女性效仿。
•为了扮演囚犯冉•阿让,休•杰克曼减掉了可观的体重,有报道说,他减掉了30磅(27斤多)的体重。并且还留起了乱糟糟的胡子。剧组在一开始就拍摄了冉•阿让在监狱里的镜头,好让休•杰克曼去挂掉胡子并且重新回到正常体重,因为在影片的后面,他将变成一个生活富裕的商人和市长。
•在片中安妮•海瑟薇扮演的角色卖掉了自己的头发。而在现实生活中,海瑟薇的确剪掉了自己的长头发。
•安妮•海瑟薇第一次和芳汀这个角色有关联是在1987年,那个时候她还是个孩子,而她的妈妈Kate McCauley Hathaway在《悲惨世界音乐剧》的美国巡演中就扮演了芳汀这个角色。
•多年之前,安妮•海瑟薇曾经有机会在百老汇的舞台上主演歌舞剧《歌剧魅影》。但是当时她却拒绝了这个角色,因为她那个时候要拍摄《公主日记》。
•7岁的时候,阿曼达•塞弗里德就曾经在一场音乐会中扮演了童年的珂赛特。
•在片中扮演夫妻的海伦娜•伯翰•卡特和萨莎•拜伦•科恩曾经一起出演过另一部歌舞剧《理发师陶德》。
•在几个月的试镜和排练之后,萨曼莎•巴克斯在影片中扮演了艾潘妮这个角色。她曾经在音乐剧的25周年的纪念版本中扮演过这个角色。
•为音乐剧撰写曲目和歌词的勋伯格和阿兰•布比尔特意为影片撰写了一首新歌。而且,勋伯格还为影片重新谱写了音乐。
•Colm Wilkinson在片中扮演了Bishop这个角色,他曾经在伦敦和纽约的舞台上都扮演过冉•阿让。
•很多当年音乐剧的演员都出现在了本片之中。

【获奖记录】
奥斯卡金像奖 Academy Awards第85届 (2013) 
获奖 
•奥斯卡奖-最佳女配角 安妮•海瑟薇 Anne Hathaway   
•奥斯卡奖-最佳音响效果 Andy Nelson , Simon Hayes , Mark Paterson   
•奥斯卡奖-最佳化妆与发型 Lisa Westcott , 
提名 
•奥斯卡奖-最佳影片 蒂姆•贝万 Tim Bevan , 艾里克•费尔纳 Eric Fellner , Debra Hayward , 卡梅隆•麦金托什 Cameron Mackintosh   
•奥斯卡奖-最佳男主角 休•杰克曼 Hugh Jackman   
•奥斯卡奖-最佳艺术指导 Eve Stewart , Anna Lynch-Robinson   
•奥斯卡奖-最佳服装设计 Paco Delgado   
•奥斯卡奖-最佳原创歌曲 赫伯特•克罗采 Herbert Kretzmer , 阿兰•布比尔 Alain Boublil , 克劳德-米歇尔•勋伯格 Claude-Michel Schönberg  - "Suddenly" 
美国金球奖 Golden Globes, USA第70届 (2013) 
获奖 
•电影类-音乐喜剧类最佳影片 
•电影类-音乐喜剧类最佳男主角 休•杰克曼 Hugh Jackman   
•电影类-最佳女配角 安妮•海瑟薇 Anne Hathaway   
提名 
•电影类-最佳原创歌曲 赫伯特•克罗采 Herbert Kretzmer , 阿兰•布比尔 Alain Boublil , 克劳德-米歇尔•勋伯格 Claude-Michel Schönberg  - "Suddenly"

  休·杰克曼、罗素·克劳均展现了自己的另一面,阿曼达·塞弗里德超常发挥但功力不够,而海瑟薇的演技则毋庸置疑。——《综艺》

  以眼还眼,心如铁石。这是我一直坚信的信条!这是我所知道的一切!

  《悲惨世界》是一干好莱坞大牌的“群体冒险”(休·杰克曼除外,这个家伙一直在接触舞台剧)。正如好莱坞大牌们的演唱功力面临公众与评论界的考验一样,导演汤姆·霍珀推掉了执导《钢铁侠3》的机会,来执导这部公认难以被电影化的经典音乐剧的做法,也可能变为一个笑话。

  看过电影后,不得不将引号摘掉,并为汤姆·霍珀能把《悲惨世界》从常演不衰的音乐剧变成精彩电影所做的努力而感动。他一改歌舞片拍摄时的假唱形式,让演员真唱并现场收音,这个决定实在太明智了。这样既能掩盖演员唱功的薄弱,更重要的是,它也让演员回归到他们擅长的“演”。正是这种唱LIVE的方式,让该片成为不亚于史上任何一部以雨果的这部巨著为母体的改编作品,成为了一场真正的视听盛宴。

  之前外界对霍珀执导的这部电影的不看好并非没有理由,因有前车之鉴在先:2004年乔·舒马赫执导的电影版《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)就遭遇过猛烈吐槽,男一号杰拉德·巴特勒被认为没有“魅影”气质,其歌喉也不敢恭维,把《The music of the night》直接唱成了灾难,音乐大师安德鲁·洛伊德·韦伯为数不多的触电经验也被誉为“自我恶搞”。此外还有2009年云集了丹尼尔·戴—刘易斯、玛丽昂·歌迪亚、佩妮洛普·克鲁兹、朱迪·丹奇、妮可·基德曼、索菲娅·罗兰等“老中青”三代巨星的音乐剧电影《九》(■注),该片既不叫好,也不叫座……所以,在好莱坞,大家都认为“敢动经典音乐剧就等于敢于自杀”。

  霍珀在总结了前人经验的基础上,作出了聪明的决策——现场收音。首先,专业电影演员并不是专业的音乐剧演员——就算他们在录音棚喊到吐血,也不可能达到Madalena Alberto等歌唱家对每个音符的完美演绎和百分百感情投入的层次,与其再现《歌剧魅影》的录音棚修音而片场假唱无法投入角色的悲剧,还不如任由演员在拍摄时随心所欲地吼——气不够喘一口再接着唱,跑音准,抖,想不起下句而重复上一句,破音……这些都不是问题,反正是拍摄现场收音,观众本就有对演员唱歌降低标准才能享受歌舞片的觉悟,唱现场更应该网开一面。

  现场收音的另一个优势是演员不用太介意自己唱得如何,歌曲不过是表演的强化和延伸,演员的表演也不必受录音棚录制好的成品的限制,演员对于表演的真实感和自由表达的能力不会被束缚,反而增加了电影的现实感和故事性,实在是一举多得。这方面受益最大的也是被学院给予提名肯定的休·杰克曼和安妮·海瑟薇,前者担负全片升华曲目的《Bring Him Home》,后者担负全片第一催泪名曲《I Dreamed a Dream》,两位的演绎都极其成功,从雨果这部巨著诞生起传承的情感核心被两人完美地传递。

  另外,霍珀知道改编自音乐剧的电影想红必须有接地气影星,因为非音乐剧粉丝的观众群会好奇大牌影星将如何演绎经典。

  此外,汤姆·霍珀的团队也注意到:电影版音乐剧《悲惨世界》“从头唱到尾”——能够为大牌影星们提供的表演空间似乎不足。所以,编剧将叙事薄弱的音乐剧抒写成了用几首歌的时间就能达成角色塑造的好剧本;另外,汤姆·霍珀放大了演员功效——想看大牌演员唱经典?那就来个全明星卡司给你们看个够——《妈妈咪呀》的阿曼达·塞弗里德,曾为奥斯卡唱开场的安妮·海瑟薇,跟音乐剧一直没断过关系的休·杰克曼,唱过1万次艾潘妮的音乐剧版《悲惨世界》常驻卡司萨曼莎·巴克斯,不知何年何月组过摇滚乐团的罗素·克劳……明星效应被完美突出,再搭配几个表演闪光点,齐活了。而正因为在片中捕捉到了这些“演”的精彩瞬间才会有后来“金刚狼”的奥斯卡男主角提名和“猫女”的奥斯卡最佳女配角提名。就整体而言,观众也许会有“这位演员是唱歌天才”的感觉——至于是真相还是错觉也不必管了,反正挺好看的。

  《悲惨世界》给了那些惦记着把《猫》等经典音乐剧搬上大银幕的导演一个启示,现场收音,歌舞片也许还有出路。

蚂蚁很酷

No.222  意大利/费里尼  IMDb 8.0

空虚,困惑与焦灼。影片开始如安眠药,之后如兴奋剂。

八部半  (1963)

幸福在于能够讲真话,而不会使任何人痛苦。

◎原  片  名  Eight and a Half
◎中  文  名  八部半 / 八又二分之一
◎出品年代  1963
◎出品公司  意大利西乃里斯电影公司和法国弗朗西乃莱克斯电影公司
◎国  家  意大利...

No.222  意大利/费里尼  IMDb 8.0

空虚,困惑与焦灼。影片开始如安眠药,之后如兴奋剂。

八部半  (1963)

幸福在于能够讲真话,而不会使任何人痛苦。

◎原  片  名  Eight and a Half
◎中  文  名  八部半 / 八又二分之一
◎出品年代  1963
◎出品公司  意大利西乃里斯电影公司和法国弗朗西乃莱克斯电影公司
◎国  家  意大利
◎类  别  剧情
◎IMDB链接  http://www.imdb.com/title/tt0056801/
◎IMDB评分  8.1/10 (7,042 votes)
◎导       演  费德里克?费里尼 Federico Fellini
◎主       演  马塞罗?马斯托依安尼 Marcello Mastroianni .... Guido Anselmi
                    歌迪亚?卡汀娜 Claudia Cardinale .... Claudia
                    阿努克?艾梅 Anouk Aimée .... Luisa Anselmi (as Anouk Aimee)
                    桑德拉?米洛 Sandra Milo .... Carla
                    Rossella Falk .... Rossella
                    巴巴拉?斯蒂尔 Barbara Steele .... Gloria Morin
                    Madeleine LeBeau .... French Actress
                    凯特里纳?博莱图 Caterina Boratto
◎影片长度  139 Mins
◎对白语言  意大利语
◎内容简介 
       电影导演古依多驾着车,爬行般的缓缓移动着,他注视着窗外,产生了幻觉:他的躯体化做一股蒸气逸出车外,在大地与天空之间翱翔……电灯陡地开亮,惊醒了古依多,原来是医生和护士来为他做检查。这是一个温泉疗养地,古依多在此进行电影剧本的构思。古依多来到火车站,一个装扮艳丽的性感女人朝他走来,她叫卡尔拉。

       他们来到旅馆,一进房,古依多便急不可待地抱住了卡尔拉……古依多回到摄制组,一些女明星的代理人和一群记者围着他,使他不得安宁。入夜,魔术师莫里斯做 “传心术”表演,选中了古依多,古依多被带回了童年在乡村别墅度过的时光……深夜,古依多回到旅馆,守门人告诉他,他的妻子打来了两次电话。古依多拨通罗马的电话,本想只做一个礼貌性的问候,不料妻子对他不太放心,他便顺水推舟邀露易莎到温泉来。当古依多疲乏地回到卧室,幻觉又出现了。那位在他灵感中出现过的美若天使的少女出现了,她说她叫克劳迪娅。周围静悄悄的,仍是一片虚幻气氛。克劳迪娅和古依多热烈地吻着。恰在这时电话铃响了,遐想被打断,是卡尔拉,她说她病了。古依多急忙赶去,见到卡尔拉半裸着身体躺在床上,他轻轻地抚摸她,深深地陶醉了……古依多随即想起一段少年时的往事。一次,有人提议去看一个叫莎拉吉娜的流浪女人,他们来到一个废弃的碉堡前,一个男孩放下钱,莎拉吉娜捡起钱数了数,然后背对着孩子们,像发情的动物那样撅起臀部,把裙子向上撩到腰间。孩子们正看得出神,突然教会学监来了,大家四处奔跑……

       妻子露易莎来后,古依多邀请大家去参观摄影场搭制的火箭发射台,向人们介绍了他即将开拍的影片。几天后,影片却停止了拍摄,布景不得不拆除。古依多坐在返回的列车上,把目光停留在露易莎身上,露易莎也盯着他,他俩仿佛用目光互相盘查……古伊多的眼里出现了魔术师莫里斯,他的魔棍一挥,少年古依多领头,后面依次排成“轮舞”行列,那是古依多一生中接触过的所有女人:母亲、妻子、情妇、风骚舞女……还有父亲、监制人、主教、老年绅士、马戏班小乐队。他们汇集在一起,似乎奔向同一个目标……此时,车轮正发出响亮有力、不可阻挡的隆隆声。

获奖情况: 1963年莫斯科电影节大奖
      第36届奥斯卡最佳外语片奖
      最佳服装设计及最佳导演提名

影评:
      这实在是一部很炫的片子。当然我说的不是什么特技上的绚丽效果,而是主角心中的那种情境跳跃与转换。这部片子以疯狂的梦境开头,也以更为疯狂的梦境结尾;它陈诉着导演跟自己的对话,梦境与真实交错。
      当拍摄电影成为自己的追寻,当演员成为你生命中最重要的人时,你要如何拿捏梦境与现实?这些看起来很象是导演企图要说的,但其实远超过此。费里尼拍了一部在拍电影的电影,在电影里他不只拍电影也做梦,这些梦境成为电影,而电影也成为梦,现实生活成为试镜,电影成为救赎。你仿佛看到了性无能的唐潢,永无止境的追求新欢。难道他只是不懂得爱?抑或不相信爱?一边信任又一边背弃,一面追求真实而又一面撒谎。
      但是这些都不重要。因为我们有电影,所以真实的矛盾与不可解都不重要了。爱与背叛,真实与虚幻,存在与空虚,决定与逃避,开始与结束,写实与欺瞒,在电影中本无差异。

       说《八部半》写实,可能很多人不同意,因为这部电影以它的“11个梦”而著名。只看影评,原以为费里尼是个自言自语的梦呓者,看了电影才否定了这种想法,费里尼绝不是那种迷恋在自己想象中的艺术家。他不排斥观众,不拒绝被人理解,他的叙事非常通顺,即使整部电影是现实与幻想的拉锯战,段与段之间的联系也是合乎逻辑且按生活常规进行的。比如Guido听教皇讲鸟的叫声,觉得很无聊,四处乱看,这时看到一个粗壮女人从山坡上下来,唤起了他的联想——小Guido是天主教学校的学生,他和一群同学偷跑到海边看高大的女人跳桑巴舞。宗教和大女人两个意象都是有根据而来,并非凭空想象。后来他幻想和姑娘们在大房子里一起生活,更是对应现实中和女人们的紧张关系,正是这些合理的幻想,让我们顺理成章的认同了Guido。

       “诙谐”是另一个让人以为影片不写实的原因,大概很少有电影能一下包含这么多“漫画”式的人物,每个角色都很有趣——胸大无脑的情妇,刻板的妻子,沉浸于忘年恋幻想自己恢复青春的朋友,满口“文化”、“哲学”的编剧,貌似黑手党老大的制片人,假装疯魔的文艺女青年……不同国家的观众都能体会这种幽默,甚至在生活里找到原型,这样Guido的处境才显得真实可信。

       回到故事本身:才思濒临枯竭的导演Guido和他的制作班底来到一处疗养胜地策划他的下一部电影,同行的每个人似乎都在努力促成这部电影,但是没人真正了解Guido的意图,他们无形中构成的压力使Guido与原本构想的电影越来越远。

       Guido想从梦中找寻灵感:他梦见自由的飞翔,却被人拉回到地上(拉回到现实生活)。他一次次梦见父母、妻子、友人,可他们都离他而去,留下他独自哭泣。

       Guido想从童年找寻灵感:他想念幼年孩子们互相吓唬的咒语,他想念上学后与同学一起看住在海边的女巨人Saraghina跳桑巴舞,她巨大的身躯,她的粗糙、旺盛就像活生生的“大地母亲”,可是小天主教徒Guido被迫与大自然的本性隔绝,学校只允许他欣赏修女的干尸(■注2)。Saraghina一段唯美抒情,有着童话故事的色彩。可是Guido的编剧却认为这段故事没有什么社会意义和深度。

       Guido想从爱情中找寻灵感:他把多年前的情人Claudia视为缪斯女神,每每将她幻想成女主角,可是当Claudia真地来到Guido面前,他又觉得她只是个生活中的爱神,达不到影片的高度。Claudia都不能使他满意,就更别说助理们挑选的演员了。

       Guido一切美好的幻想都只能让他对现实更加失望,他赌气地想着自己被记者们逼得爬到桌子下面自杀了。Guido的痛苦在所有的电影人、艺术家身上都那么普遍,这种现实对幻想的扼杀永远存在。Guido最终想通了,他的记忆虽然痛苦,他身边的人虽然庸俗、做作、不可理喻,但这都是他思想的源泉,所以他谅解了生活,并在电影的结尾给出了一个现实与梦想融合的场景(所有演员拉起手跳圆圈舞)。

       在我看来马戏团小丑和影片的结尾是最“超现实”的,因为马戏团小丑是始终游离在故事之外的旁观者,既不属于Guido的幻想,也不受Guido现实生活的限制,他是与导演费里尼同样高度的“世外智者”。故事的结尾之所以“超现实”,在于我们都知道现实永远不及幻想,Guido的电影可以不拍了,费里尼的《八部半》却要给出个结论,“无从解释的解释”多少会牵强。

       Guido的扮演者马塞洛·马斯楚安尼英俊又带点孩子气,这张永远挂满疲倦、无奈、牵强的脸,让人实在不忍心责怪。整个电影都有点舞台风格,置身其间的摄影机就像迈着狐步的舞者,优雅地从一个舞伴转到另一个舞伴,模拟着导演注意力的角度。演员们的表演典型可爱,故事梳理得很细致,想象力开阔,确实是部有趣的电影。

       《八部半》这部影片像是“画中有画”或像是“小说中有小说”,可以说是一部“电影中有电影”的影片,属于具有双重结构的那类艺术作品,其展现方式在于反映自己。——克里斯蒂安·麦茨(■注1)

■注1:麦茨可能是迄今为止最深刻的电影理论家,充满理想主义和理性主义。他生于法国,是德国文学学士,从1966年开始在法国高等社会科学院任教,1971年获语言学博士学位。他是罗兰·巴特的学生,电影符号学的宗师。

■注2:法国Lourdes一家修道院内保存的圣女伯尔纳德(Sainte-Bernadette)的遗体——她于1879年逝世——看上去就如睡着一样。


蚂蚁很酷

No.221  悲壮/挣扎  IMDb 8.0

面对生活暂时的困难,也如兰迪一般吧,挣扎着站在高处,纵身一跃,将它压个粉碎。

摔角王  The Wrestler (2008)

◎译  名 摔角王/摔角手/拼命战羊
◎片  名 The Wrestler
◎年  代 2008
◎国  家 美国
◎类  别 剧情/体育
◎语  言 英语
◎字  幕   N/A
◎IMDB评分 8.4 (44,657 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1125849
◎片  长 110 Min
◎导  演 达伦...

No.221  悲壮/挣扎  IMDb 8.0

面对生活暂时的困难,也如兰迪一般吧,挣扎着站在高处,纵身一跃,将它压个粉碎。

摔角王  The Wrestler (2008)

◎译  名 摔角王/摔角手/拼命战羊
◎片  名 The Wrestler
◎年  代 2008
◎国  家 美国
◎类  别 剧情/体育
◎语  言 英语
◎字  幕   N/A
◎IMDB评分 8.4 (44,657 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1125849
◎片  长 110 Min
◎导  演 达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky
◎主  演 米基·洛克 Mickey Rourke ....Randy 'The Ram' Robinson
      埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood ....Stephanie Robinson
      玛丽莎·托梅 Marisa Tomei ....Cassidy
      贾达·弗雷德兰德 Judah Friedlander ....Scott Brumberg
      彼得·康博伊 Peter Conboy ....Fans at table (uncredited)
      Mark Margolis ....Lenny
      Ajay Naidu ....Medic
      Johnny Roselli ....Romeo Roselli
      Marcia Jean Kurtz ....Admissions Desk Woman
      Todd Barry ....Wayne
      Wass M. Stevens ....Nick Volpe
      Vernon Campbell ....Big Chris
      Gregg Bello ....JAPW Promoter Larry Cohen
      Ernest Miller ....The Ayatollah
      Ron Killings ....Ron 'The Truth' Killings

◎简  介 

  前职业摔角手兰迪·罗宾森(米基·洛克)在80年代末的时候曾经红极一时,而如今20年过去他却只能靠着在高中体育馆或者地方运动馆里为摔角爱好者进 行摔角表演为生。和女儿(Evan Rachel Wood)的关系日益疏远,也始终无法成功维系一段感情生活,兰迪如今生活的支撑就是让他热血沸腾的摔角表演以及仍然崇拜者着他的那些少得可怜的摔角迷 们。然而在一次比赛中兰迪突发心肌梗塞,尽管逃过一劫然而医生却警告他不能再参加摔角比赛或者使用类固醇类药物,否则下一次也许兰迪就将丢掉自己的性命。
  离开了摔角场的兰迪试图开始自己新的生活:他在一家小快餐店找到了工作,试图和自己的女儿重归于好,并与一名已经红颜老去的脱衣舞娘(玛丽莎·托梅) 开始交往,一开始事情看上去都是那么的顺利,然而很快兰迪就开始强烈地渴望着重返摔角场。最终,他决定再一次重返摔角场,挑战自己的老对手 Ayatollah,哪怕冒上自己的生命危险也在所不惜。
  
◎幕后制作

  ◎独立导演的荣耀

  提起《摔角王》的导演达伦·阿罗诺夫斯基,从十年前花6万美元拍摄处女作《圆周率》一鸣惊人,乃至现在凭借《摔角王》拿下金狮,获得顶级电影节的的主 流认可,达伦·阿罗诺夫斯基坦承自己所走的路并不轻松。他说:“《摔角王》的故事,就像是我自己的经历一样,当然,我没有像兰迪那样遍体鳞伤,我的家庭和 生活也很幸福,但我的导演之路还是走得不太容易。在电影圈这些年,我拍摄的几部电影都遇到了或多或少的困难,最让我失望的应该是02年的时候,那时我得到 一个很好的工作机会,是拍摄《蝙蝠侠前传》,我很喜欢这套漫画,如果我能进行这套漫画的电影改编工作,对我而言是件幸事。但最后因为一些原因,我还是推掉 了这份工作,当时我就在思考,自己是为什么才选择做一名导演?这个疑问,我放在了《摔角王》里,不过,问题变成了兰迪对自己的提问,‘你为什么做一名摔角 手?’这个问题也是整个电影的核心,希望观众都能在影片中找到答案。”  

对于这个角色,达伦·阿罗诺夫斯基有着更多的思考:“兰迪是一名英雄,他虽然在戏里很落魄,但我相信他能获得观众的尊敬与认可。这个角色很悲凉,他与整个 社会格格不入,这几乎也是同一个理想主义者在现实所遭受的困境所类似,而这样的事在我们的周围一直都在发生着。兰迪在生活中的种种遭遇,我相信但凡是经历 过挫折的观众都和兰迪一样能感受到,不过这些不太健康的一面,电影里我也不愿展现得太多,毕竟这部电影还是想给予观众一些力量,一些来自于生活的力量。所 以我希望观众不要抱着看一部悲
的想法走进影院,坦白点说,这是一个有关于老男人的励志电影。”  

◎金狮带来的荣誉与负担

  本片在今年的威尼斯电影节上大放异彩,拿下了最高荣誉金狮奖,对于这个奖项,达伦·阿罗诺夫斯基显得很是谦虚:“这是我完全没有想到的,特别是经历了 去年《珍爱泉源》的失败之后,我在电影公司替我报名时就很谨慎。去年我曾经觉得《珍爱泉源》有一定的希望,所以我抱着希望去了威尼斯,但结果却让我很伤 心。所以今年我决定什么期望也不带着去,只要能入围,对我和《摔角王》来说都是一个莫大的荣誉,结果后来居然能拿下这个奖项,是我万万没有想到的。我想真 的得感谢电影公司和评委,特别是米基·洛克。他在本片中的表演很出色,没有获得个人表演类的奖项,我觉得也是一件相当遗憾的事情。”

  在拿到金狮之后,未来的导演之路如何走下去呢?达伦·阿罗诺夫斯基说:“《摔角王》带给我的荣誉是永久的,虽然拍摄时间很短,但这部电影我依然倾注了 很大的心血,可以这样说,《摔角王》的拍摄让我更加的严谨和认真,我为这部电影付出了很多。而金狮带给我的启示是,只要认真的拍摄电影,你总会拿到属于自 己的荣誉。”

  ◎演员之路的自我总结

  年逾50的米基·洛克,早已凭借《爱你九周半》奠定了他在影迷心目中的地位,然而他曾退出影坛而当上了一名拳击手,这几年才在《罪恶之城》中有出色演 出。在本片中,米基·洛克独挑大梁出演摔角手兰迪·罗宾森,他对这个角色的看法是怎样的呢?米基·洛克说:”影片最开始并不是我来演,影片公司找了其他 人,有一天我正在家里看书,就接到了电影公司的电话。我到现在也不知道为什么电影公司又找了我(笑)。这个角色我很喜欢,兰迪的故事打动了我,虽然这是一 个虚构的角色,但他的生活状态是很真实的。像我这样的老头子,跟他的生活也没两样(大笑)。我们在拍摄的过程中,我常常会想,如果我站在兰迪的角度,我应 该怎样说话,应该怎么去做事,对于兰迪这个有点一根筋的角色,我尽可能地把他演得表面看上去很简单,因为他不太爱讲话,肢体语言也很少。所以剧组的成员有 一次对我说,嘿,米基,你看上去真的很吓人,我那时候想,兰迪就应该是这样的人,我的目的达到了。”

  对于影片中饰演的这名摔角手,米基·洛克坦言没少吃苦头:“摔角手是一个很特殊的职业,如果不做任何准备就来演,我相信观众一定不认账。所以我在拍摄 之前,每天都在锻炼身体,和职业摔角的教练做训练。一开始真的很累,摔角手面对的都是高强度的训练,我只能循序渐进的来,不过带来的好处就是我的身体确实 好了不少,我相信观众在电影中看见我的演出应该会觉得我可以以假乱真了。摔角这门职业真的是风险极大,尽管我在电影中的拍摄都是有专业人员指导的,但有几 次还是弄伤了自己。而真实的摔角生涯,肯定比我要严重得多。所以大家看看电影就可以了,最好不要做当一名摔角手的梦,因为那个梦一定会让你的牙齿很疼 (笑)。


  

◎一句话评论

  米基·洛克在本片中爆发出了他惊人的看家本领。
  ——《洛杉矶时报》

  一部让你产生出复杂情感冲动的励志电影,非常成熟的作品。
  ——cinemablend.com

  金狮已经提前给美国的观众们证明了《摔角王》的必看原因。
  ——《华盛顿邮报》
◎花 絮
  ·本片获得第65届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。
  ·尼古拉斯·凯奇原定要出演本片,他曾前往纽约的独立摔角联盟ROH举办的赛事进行观摩,为扮演角色做准备,但他后来辞演。
  ·本片的拍摄日期为35天。
  ·米基·洛克为了饰演本片中的摔角选手,特地邀请了前职业摔角手阿法·阿诺阿伊进行了专门的培训。
  ·传闻《摔角王》的初版海报曾让米基·洛克本人感到不满,因为海报中的米基·洛克被他的长发彻底挡住,看不清楚正脸。但后来米基·洛克又公开表示,自己非常喜欢这张海报。
  ·福克斯探照灯公司在2008多伦多国际电影节上,用400万美元买下了本片的北美版权。
  ·为了参加奥斯卡的评选,福克斯探照灯公司安排《摔角王》在2008年12月31日在北美进行提前点映,而正式的公映时间则安排在2009年1月16日。

2009年4月5日,美国休斯敦。米基·洛克没有拿到奥斯卡影帝,但他终于可以参加摔角狂热大赛(WrestleMania)了。

“他们都说摔角是假的……”

“好,让我告诉你什么是假的,1986年,丹佛体育馆,比利·鲍勃用木棒攻击我,上面的松钉将我的肱二头肌撕裂,留下了这么长的口子,还有更厉害的,这里,1988年,奥兰多市政中心,麦尼费森借助绳索坠落在我肩膀上,导致我的锁骨裂成两半……”

“会痛吗?”

“几乎无法呼吸,但是,你听到人群的欢呼声,你就得熬过去……”

这是《摔角手》中兰迪对他的爱人说的话。

摔角甚至不能称之为一项运动,它是一场秀,一场娱乐的秀。我们讥笑摔角手是不解风情的肌肉男,我们嘲讽摔角手是残酷冷血的杀人魔。我们鄙视他们是只懂暴力的大块头……

直到一部叫《摔角王》的影片上映,直到……我们真正接触到这项运动。

2008年,《摔角王》上映,拿下金狮奖、金球奖、英国电影和电视艺术学院奖,并获得两项奥斯卡奖提名,等等等等。

在奥斯卡颁奖前几天,米基·洛克的吉娃娃小狗Loki不幸离他而去。“这种感觉苦乐参半,与奥斯卡相比,我更愿意Loki活得更久一些。”在接受采访时洛克说:“但你知道,她的生命已经走到了尽头。”

颁奖礼当天,米基·洛克带着一副大框墨镜。

没有人知道他内心是多么炽烈,他已经年过半百,却还像一个等待老师公布考试分数的小学生一样。他是那么渴望回到舞台中央,就像擂台上闪动跳跃的光芒,但在最后一刻,他败给了西恩·潘。为什么是这样的结局?

职业摔角手每年300天以上都在各地巡回演出,他们和观众在一起的时间远远多于家人,虽然他们从事的是一项体育娱乐,但是他们每天都要刻苦训练,还要精通医学,以便在割伤自己时不会伤害主血管和动脉;而早期的硬核比赛中,更是如电影描写一般,钢钉、椅子、玻璃、木棒等等统统上阵……

你可以说,是因为主流的排斥和不了解才使米基·洛克落选影帝,但毫无疑问,当年那个放弃拍戏去当拳击手的小伙子又回来了。

他渴望获得爱情,所以他把车上最值钱的东西给了心爱的她;他渴望重拾亲情,所以他放弃所谓的尊严面对冷若冰霜的女儿;他失去了一切,但他知道,有一个舞台还在等待他奏响生命的辉煌,哪怕那是个没有天堂的地方。可他就是他,假如时光能够倒流,他依然会选择那样的生活。

“你有没有见过一条腿的人想要自由起舞?如果你见过他,就等于见过了我。”

相信我,当年他比布拉德·皮特帅(■注)。


■注:米基·洛克曾在1986年与金·贝辛格共同出演的情欲片《爱你九周半》(Nine 1/2 Weeks),米其声名大噪,成为20世纪80年代好莱坞银幕极具魅力的叛逆型偶像。尽管他演出的作品在欧洲有着极佳的口碑和票房,但因其众所周知的叛逆性格及多变的脾气始终被好莱坞视为异端,米其演艺事业颇受影响。他甚至放弃演艺事业去从事自己喜爱的拳击,结果被弄得伤痕累累甚至毁容,变成了好莱坞的弃儿,无法重拾偶像身份。之后他在经纪人的鼓励下复出影坛,但在很长时间中,他只能在影片中充当配角。


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