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简要地介绍几个钢琴有关的键盘乐器：大键琴（harpsichord）、小键琴（clavichord）和fortepiano. “古钢琴”这个词其实是一个相当失败的翻译，而目前也没有人知道谁是它的始作俑者。这个词的指代十分混乱，在没有具体说明的情况下，很难知道“古钢琴”具体指的是harpsichord还是clavichord，有时甚至可以是fortepiano，以上这些词都没有统一规范的中文翻译，但是这些乐器在西洋古典音乐中的地位都十分重要。 

大键琴 大键琴这个翻译是比较常见的，尤其是在台湾。这个翻译可以接受。另一个常见的译名是“拨弦古钢琴”，这个词反映了这个乐器的发音原理，但是容易让人产生误解，认为这个乐器就叫“古钢琴”。大键琴的英文是harpsichord，根据牛津词典的解释，这个词是在1610年左右由法语词harpechorde和拉丁语词harpachorda演变而来，意为“竖琴的弦”。大键琴通过用鸟类的羽毛管或皮革制成的拨片拨奏琴弦发声，音色十分纤细，和吉他的音色有几分像，音量不大，但有一种独特而高雅的贵族气质。但是，这种乐器不能像现代钢琴那样演奏出力度变化（通俗地讲，不能改变音量）。这个乐器大约产生于中世纪后期，广泛应用于文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐中，不过，它一直是作为伴奏乐器使用【用在通奏低音（continuo）中，通奏低音由大提琴、低音提琴和大键琴组成，它们演奏相同的音，但大键琴演奏者可以根据作曲家指定的和声对伴奏的旋律织体自由发挥。作曲家在写通奏低音时不会把大键琴演奏者要弹的音都写出来，而只是简单的标注一些提示和声的数字，所以通奏低音也叫“数字低音”（figure bass）】，直到巴赫写出了《第五勃兰登堡协奏曲》（德语：Fünftes Brandenburgisches Konzert, BWV 1050），这是大键琴首次作为独奏乐器出现在西方音乐的历史舞台上。巴赫写的键盘乐器作品，除了管风琴外，都是大键琴的作品，只是今天大多数钢琴家都用钢琴来演奏它们而已。除了这首，巴赫的《平均律键盘曲集》（德语：Das wohltemperierte Klavier）、《哥德堡变奏曲》（德语：Goldberg-Variationen, BWV 988）、《意大利协奏曲》（德语：Italienisches Konzert, BWV 971）以及《二声部和三声部创意曲集》（德语：Inventionen und Sinfonien）等作品直到今天都是脍炙人口的键盘名作。

随着钢琴的出现，大键琴的地位逐渐下降，整个19世纪，大键琴已经完全被钢琴取代。20世纪时，有一些音乐家发起了古乐运动（historically informed performance, HIP），提倡运用作曲家所处时期的古乐器（period instrument）和演奏技法来演奏那个时期（尤其是巴洛克时期和古典主义早期）的音乐【这并不意味着演奏出来的音乐一定比用现代乐器演奏的好或者标准，事实上，古乐运动也受到很多学者的质疑】，大键琴才逐渐复兴，并诞生了兰多芙斯卡（Wanda Landowska）、莱昂哈特（Gustav Leonhardt）、平诺克（Trevor Pinnock）、库普曼（Ton Koopman）等大键琴演奏家。

小键琴 小键琴大约于14世纪初产生。据说，clavichord翻译成小键琴是因为clavichord的琴键比harpsichord的小，所以harpsichord就翻译成大键琴，不过这个说法还有待考证。另一个译名“击弦古钢琴”同样也说明了它的发声原理，但也是不太妥当的。clavichord一词来自拉丁语clavis（意为“琴键”）和chorda（意为“琴弦”）。它通过铜块敲击琴弦来发音，从这一点上讲，现代钢琴的发音原理与小键琴的发音原理更接近一些。而且它能演奏出幅度不大的力度变化。

小键琴在16到18世纪十分流行，但主要在德语地区、斯堪的纳维亚半岛和伊比利亚半岛。1850年的时候也已经完全被钢琴取代，但后来人们又逐渐对这个乐器产生了兴趣。在过去的70年里，有400多张唱片都是小键琴演奏的音乐，主要是文艺复兴、巴洛克和古典主义时期的。

Fortepiano fortepiano可以理解成是早期的钢琴。“克里斯托佛里（Bartolomeo Cristofori）于1710年左右发明了钢琴”，这句话中的“钢琴”其实指的是fortepiano，而不是我们今天所说的现代钢琴。而且，fortepiano是一类琴，这一类琴中有可以分为很多种，每种都有区别，但这里由于篇幅有限，无法一一介绍。

fortepiano这个词，可以指代1700年到19世纪早期所有的钢琴，但更多的时候指的是海顿、莫扎特的钢琴作品以及贝多芬早期的钢琴作品中所用的钢琴。从贝多芬开始，fortepiano不断进化，最终在19世纪末变成了今天的音乐会三角钢琴。 fortepiano这个词在意大利语中是“强-弱”的意思，就像钢琴（pianoforte）是“弱-强”一样。这两个词都是克里斯托佛里发明“钢琴”（当时，克里斯托佛里把他新发明的乐器叫做gravicembalo col piano e forte，即“有强弱变化的大键琴”）时所用的名字。不过，用fortepiano这个词来指代早期的钢琴的用法出现的比较晚。在早期钢琴流行的时代，fortepiano和pianoforte两个词经常可以互换。比如，简·奥斯汀的很多作品中出现的“pianoforte”一词，实际上就是现代人所说的fortepiano.

fortepiano可以演奏力度变化，但是音色比现代钢琴更柔和，共鸣效果也不如现代钢琴，而且在各个音区的音色也略有差别，不像现代钢琴的音色在各个音区都是统一的。 著名演奏家：Paul Badura-Skoda, Malcolm Bilson, Ronald Brautigam, Robert Levin, Steven Lubin, Bart van Oort, Melvyn Tan（陈万荣）.

Teodor Betting,The founder of the SCHIRMER & SON, was born in 1827 in Emmerich, Rhineland,Germany.  

He followed his adoptive father, Glandt Schirmer to learn about the playing of the organ andthe manufacture of the piano. Under the strict teaching and careful cultivationof the adoptive father, Teodor became a qualified piano maker.  

The first SCHIRMER &SON piano was made in 1855 by Teodor and Glandt Schirmer inLepzig. Soon, Teodor became Fryderyk Hint’s partner, a piano maker from Kalisz. He worked with Blüthner in Leipzig, Ed. Seiler in Liegnitz (then Prussia; present day Legnica, Poland), as well as in Breslau (then Prussia; present-day Wrocław, Poland) and St. Petersburg.  

In 1887, Teodorset up his own company called T.B. &Comp, producing uprights, grands, and reed organs. The headquarter of the manufactory set up in Sukiennicza street(Dreher’s house), and moved to Nawodna street (Mrs Szmidt’s house) on 8 July 1888 and then to Nowa 609a (T. Betting’s house).  

After the founder’s death, the company wasrun by his son, Rudolf Teodor, and when the latter passed away (1909), by Teodor’s another son, Juliusz Paweł. Destroyed in World War I, the factory moved to Leszno Wielkopolskie in 1921, where it operated as Teodor Betting iSka (T.B. & Comp. a partnership with Jadwiga May), After Juliusz’s death in 1935, the firm was taken over by Teodor’s grandson, Teodor Juliusz, and in 1971by his greatgrandson Janusz. 

The factory was first equipped with a steam engine, in 1902 it acquired a 8hp gas engine, and subsequently a 12 12hp electric engine. By 1939, it had produced c. 18 000instruments in total. After 1930 the firm had a branch in Częstochowa.  Betting’sinstruments won golden medals at fairs in Paris (1905), Antwerp (1906), andBrussels (1930). After World War II the company’s operations were limited torepairs, tuning, and maintenance.  

It was not until 1951 that the company launched piano production again in Lepzig and Legnica. Itwas employing 250 people, having produced 5000 pianos per year. Most wereexported to European, also sold to the USA, Russia and Australia.  

In 1992, a member of the sixth generation of the Betting family continue to managing thecompany, Due to years of debt problems, Eventually, they sold Th. Betting toLegnica piano company, only hold the SCHIRMER & SON, the new manufacturewould employ German professionals who had stayed in town, SCHIRMER & SON piano are not Mass produced products,  each SCHIRMER & SON piano are hand crafted by traditional German crafts. Many of SCHIRMER & SON’s piano have survived in private and museum collections. 

Now, a majority interestwas purchased by Moonlight Music Group. —a Chongqing based musical instruments company in P.R. China

原文地址：http://www.cengsang.com/

唢呐是我国传统乐器，它的音色高音洪亮、细腻；低音粗犷、浑厚，富有感染力。它作为一种典型的民族乐器，可做独奏，也可做伴奏使用。

唢呐又有长度、地域之分，各地的唢呐都不尽相同，有大、有小、有粗犷、有柔和种类甚多。

因为唢呐的音色，现在的广大网民们都称它为“流氓”，所谓流氓，只不过是拿个唢呐就能吹得你满世界里只有它。

“流氓”一词并非贬义，反而有戏谑、调侃的味道。

唢呐音色极为突出，声音穿透力非常强，只要它一奏响就能与整支乐队抗衡！火力全开的唢呐可是很风骚的，《百鸟朝凤》作为“流氓”的经典曲目，那简直就是花式炫技了。

在电影《闪光少女》中，一开始，西洋乐系和民族乐系的同学们互不服气，堵在门口就开始PK，两边斗的旗鼓相当。直到唢呐的出现，唢呐一出声，整个调子都被它带偏了，到最后，就连乐器之王的钢琴也败下阵来。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且唢呐的吹奏方式变化多端。很快就能够抢占焦点，根本没办法做配角，这成就了唢呐独一无二的“流氓”气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器，通常轮到了唢呐都成这样了。

拥有以上特点的唢呐在庆典活动中是吸引群众、宣传的第一把手呀，况且现在大多数人们都已经接纳了唢呐，并不会一味地觉得唢呐的声音太刺耳、太难听或者不适合庆典活动。

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开题写完了，又困又不想睡，突然想写点什么纪念一下我正经正经练过的那几年小提琴

起因是我舍友的男朋友送了她尤克里里当圣诞礼物，我弹我舍友的尤克里里玩，第一次摸大概不到一个小时最后找到调了，磕磕绊绊的弹完小星星之后迅速找到了欢乐颂童话跟铃儿响叮当的调，虽说肯定是特别差的不熟练，但是总归是有调调的

我还学小提琴的时候，我老师说，小提琴是最难的弦乐器，你学会它之后什么弦乐学的都很快，怎么讲呢

刘老师，诚不欺我啊

有点想把小提琴捡起来了

尤克里里的主人去洗了个澡，她出门的时候我在磕磕绊绊的弹小星星，回来我拉着她听铃儿响叮当

—这会你信我学过提琴了不

—信了

—我真是新手第一次摸

—你新手啥啊你小提琴都练过

四根弦是嗖哆咪拉，我听的是嗖哆咪嗖，考虑没调弦跑弦的成分在，我的耳朵姑且还算好使吧

至于我为啥不调，自从我四年级还是三年级没准是二年级拧折了一根四弦之后我就再也不敢调了，那么粗一根弦啊，我咋使得劲儿呢

当时要是好好练琴估摸着就不用学物理了hhhh

不过玩弦乐器左手手指头真疼🤣

好像我接触过好多奇怪的乐器，比如说最小的时候本来想学钢琴，会了一点点电子琴，手太小了改行学提琴（提琴也难受，泛音能泛死我），小学学校教竖笛，初中高中音乐选修课我选了陶笛跟葫芦丝，不过现在大抵都不会了吧

电子琴就不说啥了，全忘了，也就会个小星星吧hhhh

小提琴，小提琴是我不识谱的罪魁祸首，我也不是不识谱，主要是小提琴他是五线谱加指法谱，导致我既不认识五线谱（真的完全无法迅速对应哆来咪，指法倒是能对上，瞅半天才认识哪个音），又不认识简谱（比如说吧西这个音是二弦一指，我看见一总觉得是西）提琴算是记得比较多的，牧歌，小步舞曲，四小天鹅，茉莉花，都是稍微想想就会拉的那种，现在也很可惜没有学到梁祝或者渔舟唱晚，印象深的还有一个a大调无穷动还是啥的，我老师的解释是因为没有挨着两个音一样所以叫这个名字

竖笛，小学学校卖的是黑的，我一直觉得白的好看，印象中自己在老师没教的情况下摸索着找到了高音，没记错的话应该是下面的孔按一半

陶笛虽说我现在不会吹了，但是我依旧记得当年教了斗地主那首歌哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

葫芦丝那个我不知道是说尴尬还是说啥，那个期末考试，俩人一组合奏，实在是不幸，考试的时候我跟我当年很喜欢的男孩子抽一组，曲目还是婚誓，真是因为那首曲子最简单他别的不会吹，我本来想吹月光下的凤尾竹来着

（太xxx的尴尬了吧！！！）

我乐感其实凑合，唱歌也不跑掉，但是既不唱，又不听，跟个音乐绝缘体似的，不过偶尔遇见好听的曲儿会虎躯一震，大概情操还是被陶冶过了吧

放弃小提琴怎么讲呢主客观因素都有吧，初中太忙了，外加我老师那会儿病了，也不知道老师他现在怎么样了，不学琴之后就再也没见过他

听过同门的师兄师姐拉梁祝和渔舟唱晚，真的很好听啊，真的很好听啊，如果不是事儿赶事儿赶一起了，我想我会学完这俩曲子在撤退吧

最开始买了把¾，结果因为太小了借我老师的½用了一段日子，¾用了好久，用到右边漆被弓子磨掉了（多么的不标准啊23333），后来换了个四分之四，我用那个琴学会了牧歌

牧歌也很好听，那是我练的差不多最后的曲子了，练它学会揉弦之后没多久琴就吃灰了

有一次听到吕思清的牧歌我眼泪差点飙出来

我琴上不少标记，因为小提琴他全靠手感，所以贴了一指二指三指四指的位置，弓子中间贴了胶条，为了分辨全弓半弓，琴桥前面寄了根毛线防止跑偏，是跟粉的

练到最后已经开始一把三把五把四处乱滑了，牧歌有一次练一节用错弦了调也几乎没错

小学二年级（当然三四年级也有可能），我对着我妈化妆间镜子练琴，发现梳妆台上有眉刀，于是边练琴边玩眉毛然后我眉毛就没了hhhh（留下了深刻的阴影至今化妆不敢修眉）

快上初中那会我还边练琴边偷瞄电视里的新三长坂坡

前一阵子跟我舍友看1900，结果难以抑制的右脚打拍子，原形毕露，我太难了

岁月啊