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乐器

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榜单数据更新于2020-02-20 19:40
瑞鸣-听见音乐点亮生活

有一种“优雅”叫长笛

长笛(Flute)是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器,外形是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制,所以被归为木管组乐器,但是现在的长笛基本都是金属材质的了。


长笛的起源


关于早期长笛的历史是鲜为人知的,但是大多数的历史学家都认为长笛是最古老的乐器之一,它起源于中亚(另一说起源于中国),根据手持方式的不同分为横笛和竖笛。第一次有关横笛的史料记载来自一幅公元前 200 多年的图画,但它最终在 12 世纪的德国才逐渐变得常用起来,这时的长笛主要是用于军乐队。


▲中国五代十国期间画家顾闳中作品...


 

长笛(Flute)是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器,外形是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制,所以被归为木管组乐器,但是现在的长笛基本都是金属材质的了。

 


长笛的起源


 

关于早期长笛的历史是鲜为人知的,但是大多数的历史学家都认为长笛是最古老的乐器之一,它起源于中亚(另一说起源于中国),根据手持方式的不同分为横笛和竖笛。第一次有关横笛的史料记载来自一幅公元前 200 多年的图画,但它最终在 12 世纪的德国才逐渐变得常用起来,这时的长笛主要是用于军乐队。


▲中国五代十国期间画家顾闳中作品


▲2009 年出土的石器时代时期(35000 年前)长笛


早期的长笛只有音孔而没有按键,直到17 世纪末巴洛克长笛出现。此时的长笛是木制的,有七个音孔,最后一个音孔有按键,由右小指控制,最主要的是它的结构由原先的整支管改进为三部分(笛头、笛身、笛尾),这种改变使音色和音域大为改进。同时还可以通过调整两个连接处接缝的长短来达到调整音准的目的。正是因为这样的改进,才使得长笛逐渐成为乐队中一种常用的乐器而迅速发展井普及。





巴洛克长笛


 

1847 年,一个名为波姆的德国长笛演奏家兼金匠重新设计了长笛,这一设计分为两个步骤。首先,长笛的每个音孔位置被更加准确地排列,这使得每个音符的音质更加统一。而后,他为音键加了一个机械装置,我们将其称为“波姆体系”,这也被广泛应用到其他的木管乐器中。波姆对长笛的这一改进使长笛的发音更容易,各管区音色更统一,操作也更灵活、方便,并且被保持到现在。



今天,长笛被广泛地使用于管乐队、交响乐队、室内乐队、木管五重奏甚至爵士乐队。制作长笛的金属可以是纯银或银含金,甚至可以是金或铂金。


 



长笛家族



 

01

短笛


一种小型乐器,比长笛高一个八度。

 

长笛家族中最小的乐器,比长笛高一个八度音阶,因其在进行曲“永远的星条旗”中的独奏而闻名。


02

长笛



它是大多数笛手使用的标准乐器。


C调标准长笛是大多数笛手的主要乐器。它能用来演奏优美的抒情独奏,是最受欢迎的管乐器之一。

 

03

中音长笛

 


一种大型G调长笛,音色柔美圆润。

 

这是一种大型G调长笛,在许多法国管弦乐曲及长笛合奏曲中都可以听到,它的音色柔美圆润。

 

04

低音长笛



C调大型乐器,比长笛低一个八度。

 

它是一种C调乐器,比标准长笛的音阶低一个八度。它丰富了长笛合奏曲的音色,在现代作品中也不鲜见。

 

长笛演奏者有时候也会换吹短笛、中音长笛或者低音长笛。短笛比长笛高八度音,中音长笛的音色更加深邃甜美,低音长笛的管长130厘米,比长笛低八度音。各种笛子音域都有所不同。

 

长笛是一个很棒的乐器。因为它是借着呼吸,借着人类最深沉的“气”的流动而发声,它的发声方法最符合自然,它发出的每一个音符,都活生生地存在于人的身体和整个宇宙中。

——20世纪法国作曲家安德烈·若利韦


可见,若利韦赋予长笛极高的灵性,也有着让音乐贴近人性的情感需求。

 

长笛低音域浑厚饱满

中音域悠扬

能很好地使长笛清秀的特质与乐曲内容有机结合

高音域高亢尖锐穿透力强

往往用于表现自然风光

作为作曲家最宠爱的乐器之一

长笛的戏份简直不要太多……

 

 

推荐曲目:


 

▼巴赫的长笛奏鸣曲系列

▼莫扎特《G大调第一长笛协奏曲》


本文转自公众号上丨音乐之友



V+图集
wowakaさん 画师:松島...

wowakaさん  

画师:松島 [4440454]

来源:Pixiv [74107051]

标签:松島  wowaka  初音ミク  乐器  玩偶  

2019-04-08 | 2647x2999 | 2.54M | 高清图 | 原图

搬运,侵删


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瑞鸣-听见音乐点亮生活

“配角”乐器也能C位出道

如果将所有的乐器“论资排辈”,呼声最高的一定是“乐器之王”钢琴和“乐器皇后”小提琴,这俩肯定是当仁不让的大主角,自然也是作曲家们众星捧月的创作对象。现如今,大提琴也越来越受到爱乐者的青睐,更是个人品位的象征。几乎所有作曲家都谱写过钢琴协奏曲、小提琴协奏曲以及大提琴协奏曲。然而,当交响乐队中的其他乐器“反客为主”时,你会发现“配角”也能C位出道。


中提琴


相比小提琴和大提琴,中提琴夹在它们之间略显尴尬,无论是声音还是声部实在不像小提琴和大提琴那样有存在感。中提琴家一直由小提琴手兼职,直到18世纪才出现了第一位真正意义上的中提琴家史塔密兹。20世纪才有了中提...


如果将所有的乐器“论资排辈”,呼声最高的一定是“乐器之王”钢琴和“乐器皇后”小提琴,这俩肯定是当仁不让的大主角,自然也是作曲家们众星捧月的创作对象。现如今,大提琴也越来越受到爱乐者的青睐,更是个人品位的象征。几乎所有作曲家都谱写过钢琴协奏曲、小提琴协奏曲以及大提琴协奏曲。然而,当交响乐队中的其他乐器“反客为主”时,你会发现“配角”也能C位出道。


 

中提琴


相比小提琴和大提琴,中提琴夹在它们之间略显尴尬,无论是声音还是声部实在不像小提琴和大提琴那样有存在感。中提琴家一直由小提琴手兼职,直到18世纪才出现了第一位真正意义上的中提琴家史塔密兹。20世纪才有了中提琴独奏,因此作曲家为中提琴所作的协奏曲少之又少。法国作曲家柏辽兹说:中提琴的优良品质被人忽视为时最久。其实它与小提琴一样灵便。它的低弦发出一种特有的、粗涩的音响,而高音却表现了悲伤与热情。它的音响特性一般接近深刻的忧郁,与其它弦乐器有明显的区别。《G大调中提琴协奏曲》是历史上第一部中提琴协奏曲,由巴洛克时期作曲家泰勒曼所作。全曲时长20分钟左右,分为广板、快板、行板、急板。整部作品曲调流畅优雅,结构清晰明快。这首作品对中提琴向独奏乐器发展具有特殊的意义。



 

竖琴


说到起源最早的乐器,应该算是竖琴了,最初它是以一件单独演奏的乐器而存在的,直至经历了一系列的改造和发展后开始进入管弦乐队。竖琴的音色非常治愈,如同雨后彩虹一般绚丽多彩。这么美妙的声音,却总是在乐队中昙花一现,给人意犹未尽之感。我们不妨来听一首竖琴协奏曲,比如亨德尔的这首《降B大调竖琴协奏曲》,绝对是喂饱你耳朵的福音。这部作品改编自同编号的《管风琴协奏曲》。当竖琴作为主奏乐器后,像是为作品注入了一股清流,使作品有了全新的听觉感受。竖琴的主奏优雅明快,轻盈灵动。第二乐章抒情而优美,竖琴舒缓的旋律流溢宁静而柔美的诗意。




长笛


长笛是世界上最古老的乐器之一,它的声音柔和悠远,犹如清风拂面。在维瓦尔第的《D大调长笛协奏曲“金丝雀”》中,长笛化身轻盈活泼的生灵。正如其标题一样,一只清晨初醒的金丝雀,在枝头来回翻飞跳跃。维瓦尔第在作品中充分挖掘了长笛的潜能,以长笛的声音形象地模仿了金翅雀的清越啼鸣。首尾两个乐章都是快板速度,音乐清新、活泼、可爱,长笛演奏出的轻盈而婉转的如同鸟儿一般的乐音。中间的广板乐章,则是一首迷人的西西里风格舞曲,似乎是金翅雀在田野间低吟轻唱。




双簧管


说到双簧管,其实它在乐队中的地位还算比较突出,真正使双簧管成为独奏性乐器的是巴洛克时期作曲家亨德尔,同时代作曲家如斯卡拉蒂、维瓦尔第、泰勒曼等大师也为双簧管写过作品。古典主义时期最著名的双簧管作品是莫扎特的《C大调双簧管协奏曲》,而最受国际瞩目的是另外一首浪漫主义晚期作曲家理查·施特劳斯的《D大调双簧管协奏曲》。


 


单簧管


和所有乐器一样,单簧管的诞生也经历了一个不断改革的阶段,从最初的两个按键,直到发展成最终的六个按键,莫扎特著名的《A大调单簧管协奏曲》就诞生于那个时候。虽然这部作品已经耳熟能详,但如此优美而伤感的乐曲,谁又会介意多听一遍呢?




大管


大管也叫巴松,属于双簧系列,是木管组合中的低音乐器。大管的音色或许不会令你一见钟情,但却是交响乐团中不可缺少的一员。莫扎特大概创作过五部大管协奏曲。其中《降B大调大管协奏曲》是莫扎特唯一流传于世的、也是他的第一部管乐协奏曲。听完这首曲子,我们不难发现大管的迷人之处,不由得对它二见钟情。




小号


小号的辨识度较高,明亮而尖锐,极富仪式感,是铜管组中声音最高的乐器。它既能奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律,使用弱音器的小号还多了一份神秘感。此外,小号在爵士乐的演奏中也相当丰富。胡梅尔的《E大调小号协奏曲》是非常著名的以小号为主角的作品,乐曲欢快热烈,扬溢着节日的欢乐气氛。第三乐章尤为精彩,这个快板终曲乐章按回旋曲写成,乐曲成功地运用了小号吐音吹奏技巧,把小号的特性发挥得淋漓尽致。




圆号


圆号一直被认为是最难演奏的乐器之一,即使是最优秀的圆号演奏家也会失误“冒泡”(破音)。正因如此,在一个庞大编制(比如八个圆号的马勒作品)的音乐会后,圆号往往是首先被吐槽的乐器。它有约三米长的管道、四个八度的宽广音域、十多个自然泛音和丰富多变的音色。这些特点是其他任何一种乐器无法比拟的。理查·施特劳斯的父亲是一位圆号演奏家,从小耳濡目染的他18岁时就创作出了第一部圆号作品《降E大调圆号协奏曲》,这部作品也是他送给父亲60岁生辰的礼物。




长号


长号是唯一一种使用滑管的现代乐器。长号的祖先是 tromba 号,它是中世纪一种很长的小号。为长号而作的协奏曲并不多,俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的《降B大调长号协奏曲》是为数不多的大型长号协奏曲之一。曾被世界上多位长号演奏家演奏。该曲以技巧和表现力细节方面的难度著称,使用了长号大部分的演奏技巧。



END


瑞鸣-听见音乐点亮生活

环球旅行中,我遇见了12件奇葩乐器 | 游记


作为一个喜欢环游世界的音乐人,我一直在寻找世界音乐的故事和连接点。


我出生在烟雨江南,成长在北美平原。学生时代在美国某青少年交响乐团当过首席打击乐手。乐团指挥A先生酷爱世界音乐,常常将阿拉伯、非洲、拉丁“另类”作品加入曲目中。演奏这些曲目,管弦乐器难以调换,打击乐便成为A先生的“玩具试点重地”。A先生会把家里私藏的千奇百怪的打击乐器搬到乐团里并教我们怎么演奏。


我十几岁就开始创作室内乐和管弦乐,也受到了A先生的影响,喜欢融入各国元素。不过当年的我,未曾周游世界,只能用音乐去想像。想着想着,世界各地的韵律就会...

环球旅行中,我遇见了12件奇葩乐器 | 游记


作为一个喜欢环游世界的音乐人,我一直在寻找世界音乐的故事和连接点。


我出生在烟雨江南,成长在北美平原。学生时代在美国某青少年交响乐团当过首席打击乐手。乐团指挥A先生酷爱世界音乐,常常将阿拉伯、非洲、拉丁“另类”作品加入曲目中。演奏这些曲目,管弦乐器难以调换,打击乐便成为A先生的“玩具试点重地”。A先生会把家里私藏的千奇百怪的打击乐器搬到乐团里并教我们怎么演奏。


我十几岁就开始创作室内乐和管弦乐,也受到了A先生的影响,喜欢融入各国元素。不过当年的我,未曾周游世界,只能用音乐去想像。想着想着,世界各地的韵律就会在脑海里“连播”,融为一体。


大学毕业后,我一直在跨国企业上班,直到一年多前辞职,约朋友一起去“看世界”。走遍了六大洲五十多个国家,遇见太多新朋友和新风景,某天在开普敦盯着桌山发呆,突然想写一首环球旅行主题的“叙事”单曲。一年有12个月,我精心挑选12个“去了还想再去”的地方,用音乐来分享:12个旅行目的地,12套风格和乐器。 

试听▽

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开普敦,皇后镇,马拉喀什,利古里亚,伊斯坦布尔,布达佩斯,库克斯,圣彼得堡,波尔图,安达卢西亚,京都,里约热内卢。这首环球旅行主题曲叫“12个月”。


听完这首歌曲,会有朋友问,“那些陌生的乐器,都从哪里来?”所以我今天来讲述“12个月”中乐器的故事。


热闹又辽阔的Arabian Oud

这个圆圆的拨弦类乐器的名叫Oud,它共有11或13根弦,在北非和阿拉伯音乐中常常有它的身影。琴声有一种即悠远又热闹的感觉,仿佛走在无际沙漠,又仿佛亲临热闹集市。

Oud在“马拉喀什(三月)”段落里露面,又在“安达卢西亚(十月)”中重现。西班牙的安达卢西亚省,是摩尔文化辉煌的前世今生。两地的人们都弹奏Oud,也算是他们历史的见证。


这种皮面鼓叫做“Djembe”,是非洲打击乐中最常见的乐器,俗称“非洲鼓”。用手敲打可以发出千奇百怪的声音,所以乐手们常称它为“万能鼓”。别看它的体积很小,djembe是一个异常响亮的乐器,在一堆乐器合奏时也能清晰地听见它。关键词“响”,熟练的鼓手可以实现超过手提钻相同的音量。


鼓声嘹亮有劲,遍布山间田野草原,原始又规律,熟悉又陌生,非洲辽阔又独特的地貌和那些有力量和节奏的舞蹈。力量来自于小小的Djembe,一种内在的力量。

这种内在的力量源自于比人类更有力量的黑猩猩。传说这种大声的djembe是黑猩猩独有的乐器。有一名勇敢的猎人把它从黑猩猩处抢来,把鼓献给了酋长,为此赢得了酋长美丽的女儿。从此这个部落变获得了力量,战无不胜。从此黑猩猩不能敲鼓,只能敲胸。在“开普敦(一月)”的背景可以听见djembe的合奏。


飘浮的Ney

这支阿拉伯笛类乐器叫Ney。它飘浮的声音会给我一种恍惚奇妙的感觉,像穿越几十个世纪,和某个“一千零一夜”人物结伴在星空下漫步,或者穿越回到古老的奥斯曼帝国。有些历史学家认为,Ney是人类最古老的乐器之一,有4500多年的历史,现今依然在使用。据说在某些阿拉伯国家的乐器体系中,它是唯一的管乐器和吹奏乐器,所以它必须“漂”在众多乐器之上。“伊斯坦布尔(五月)”的前奏中有Ney的助阵,“马拉喀什(三月)”的背景里也有它的声音。


失传的Shakuhashi

这种竹箫名叫Shakuhashi或“日本尺八箫”。它来自于中国,在唐代时传到日本,至今奈良东大寺还馆藏两管“唐尺八”国宝。可惜唐尺八在宋代之后就已失传,中国最接近它的乐器是南箫。

尺八箫在日本经过流传和改造,声音宛转盘旋,是禅院山寺常用的配乐乐器。也有人说尺八箫的音质“充满杀气”,例如在电影Kill Bill中也多次使用。

无论别人怎么去理解尺八箫的音质,我在“京都(十一月)”段落中使用了它为背景。京都,能再现我集体潜意识对唐宋的“回忆”,尺八箫也是那份回忆的一部分。


能歌善舞的Flamenco Guitar

他弹奏的不是一把普通的吉他,是源自安达卢西亚的弗拉门戈吉他。

它活泼亮丽的声音让人想跟着它跳舞,特别是姑娘们,想象穿着那些鲜艳的颜色和带钉的舞鞋,在鲜艳的摩尔式舞台前翩翩起舞。对于弗拉门戈吉他手来说,它的音量必须高于舞者钉鞋的声音,不然怎么伴奏?它由西班牙产的木料(西班牙柏树或梧桐最为常见)制成,比古典吉他更轻,顶部更薄,产生“更亮”和更大的声音。安达卢西亚方言中有专门描弗拉门戈吉他手的单词:“tocaores”。 

安达卢西亚, 满墙的阿拉伯文字,清真寺改造的天主教堂…那个文化轮替的中心,一直是让我神往的地方。是摩尔人给安达卢西亚带来了鲜艳而启发了弗拉门戈,还是安达卢西亚人发明了弗拉门戈来点缀摩尔式艳丽的建筑,作为现代人的我只能发挥想象。

和很多乐器一样,弗拉门戈吉他随着西班牙航海家们来到了南美,在南美各处竖起摩尔加西班牙人混合建筑的同时,也响起了弗拉门戈乐曲。音乐随着文化一起在环游世界,我也把弗拉门戈吉他用在它的故乡“安达卢西亚(十月)”,和“秘鲁库克斯(七月)”的片段。


中亚细亚的Tanbur

这个像半鸭梨的乐器,叫Tanbur,是土耳其古典音乐中最主要的乐器之一。它源自于中亚,在中国新疆、阿拉伯、印度、塔吉克斯坦等国也很常见。Tanbur结构十分精细,细细的琴颈上密密麻麻排放着近50个键格。它的声音清脆透明却深沉,犹言中亚细亚辽阔的地貌。但有些人(说我自己)听到它的声音就馋kebab烤肉串。“伊斯坦布尔(五月)” 那一段里有它的“身影”。


大航海的竖琴Pedal Harp and Andean Harp

竖琴是个古老的乐器。据说竖琴的起源可以追溯到公元前3500年,在古代的的亚洲、非洲和欧洲都有它的“先祖”存在。现代交响乐团里出现的竖琴,主要来源于欧洲,竖琴在中世纪和文艺复兴时期非常受欢迎,在巴洛克时期,意大利和西班牙人为它研制了很多新弦,允许它弹奏更复杂的音阶,缔造了今天常见的踏板竖琴(Pedal Harp)。

在大航海时代的欧洲受欢迎的竖琴,被传播到欧洲殖民地,许多拉丁美洲国家也有了自己的版本。额外出名的或许是安第斯竖琴(Andean Harp),生活在秘鲁和玻利维亚的安第斯高地的人民广泛传播。 比起欧洲竖琴,安地斯竖琴尺寸偏大。 体积为低音提供了特殊的丰富性。 热爱音乐的安第斯人民喜欢用它歌颂爱情。

Pedal Harp在“利古里亚(四月)”片段出现,清澈的竖琴伴随着清澈的地中海,把人们的心情突然带回文艺复兴的意大利。而Andean Harp用在“库克斯(七月)”的背景中:位于南美安第斯山脉里的西班牙使城市,有着高原独特的面貌。从中世纪欧洲传来的乐器,也被安第斯人披上的高原的衣裳。


摩洛哥和拉丁Conga

Conga是很常见的打击乐器,通常分为高音鼓和低音鼓两只,是南美、非洲、拉丁音乐中主导的打击乐器之一。现代Conga,几乎贯穿在整首歌曲当中,但最明显的便是“里约热内卢(十二月)”那一段,毕竟那里是拉丁音乐的“故乡之一”。

据说Conga的双鼓结构最早起源于非洲。摩洛哥Conga就是现代Conga的祖先之一。摩洛哥Conga的声音并没有现代Conga圆润饱满,毕竟它未经过现代工艺材质和声学的优化,但会带来一种饱历沧桑的美感。摩洛哥Conga出现在“马拉喀什(三月)”段落中。

不同的Conga可以交叉使用吗?当然可以。马拉喀什有一些乐队,爱混用拉丁打击乐器演奏当地曲目玩,Youtube上还有不少视频。闭上眼睛听他们的韵律,完全想不到会是从巴西产的congas和bongos上发出的。音乐不愧是人类共同的语言,处处相通,只要用心去体验。

凌零,独立音乐人,词曲创作者,毕业于美国麻省理工学院。

作为“原创音乐家”,她曾获得美国印州ISSMA打击乐团体一等奖,参加NFL中场演出,担任麻省CrossProduct组合女高音和编曲。2016年发布单曲『华亭路』和『12个月』,在上海HiMuse举办个人作品音乐会『Turning the Pages』。


瑞鸣按:

在瑞鸣音乐的作品里,乐器从来都是不受地域、民族和音乐风格所限的。你还记得德国艺术家在贵州民歌《好花红》里的马头琴吗?你还记得《洛神》里的箜篌吗?某种意义上,用意想不到的乐器,表达出意料之外又在情理之中的音乐意境,是瑞鸣一直以来的追求,作为人类共同的语言,音乐永远是自由的,丰富的。再奇葩乐器,都只是一匹匹野马,我们要创造的,是一片草原。

这个春天,瑞鸣音乐的金牌制作人叶云川正在“爱乐之城”——洛杉矶录制又一张新砖。在这张专辑里,我们将听到多种乐器、多种语言、多种风格的融合,喜爱布鲁斯风格的朋友更要提前关注。人间四月,天清地明,愿我们每个人都能沐浴到更多,来自音乐的馈赠。


(文稿内容系瑞鸣约稿,非经允许请勿转载)

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应该拿起乐器的五个原因

支持我们的实体唱片哦∧∧


无论是在童年,还是在成年人的生活中,创造音乐和娱乐他人所带来的乐趣鼓励着许多人选择学习演奏乐器。但随着对这一主题的研究不断扩大,我们了解到越来越多的音乐所带来的额外好处。


如果你曾经想过学习乐器,但还没有迈出第一步,那么让以下五个理由让你相信,学习乐器的最佳时机就是“现在”!


1、改善你的健康


正如英国广播公司(BBC)在一份报告中所指出的,在演奏乐器的人群中已经发现了一系列促进健康的证据。一项针对上打击乐课的老年人所进行的研究发现,他们的白细胞数量明显多于不曾接触此类课程的老人,这是增强免疫系统的一个重要因素。此外,他...

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无论是在童年,还是在成年人的生活中,创造音乐和娱乐他人所带来的乐趣鼓励着许多人选择学习演奏乐器。但随着对这一主题的研究不断扩大,我们了解到越来越多的音乐所带来的额外好处。



如果你曾经想过学习乐器,但还没有迈出第一步,那么让以下五个理由让你相信,学习乐器的最佳时机就是“现在”!


1、改善你的健康



正如英国广播公司(BBC)在一份报告中所指出的,在演奏乐器的人群中已经发现了一系列促进健康的证据。一项针对上打击乐课的老年人所进行的研究发现,他们的白细胞数量明显多于不曾接触此类课程的老人,这是增强免疫系统的一个重要因素。此外,他们的情绪也受到积极的影响,变得乐观、开朗。



2005年发表的一项研究证实,学习演奏乐器有助于人们放松。研究人员发现,放松的心情与身体对免疫系统产生了积极的影响。



放松也会带来情感上的好处,特别是当我们的生活经常是忙碌的时候。多恩·罗克林是一位钢琴顾问,同时也是打击乐工坊的负责人,他解释说:“我的学生大多从事会计师、医生、律师。他们来到我的打击乐工坊,是因为他们经常在工作中遇到困难,他们想要做的就是击打什么东西。敲鼓30分钟,确实有镇静、发泄的作用。”


2、训练你的大脑



学习演奏乐器可以防止日后生活中的认知衰退和记忆丧失。这是因为发现音乐训练可以使大脑中产生额外的神经联系,而这种益处并不局限于在童年时期学习乐器的人,成年后选择学习演奏乐器的人也能从中获益。



由哈佛神经学家格特弗里德·施劳格进行的一项研究有证据表明,演奏乐器甚至会使大脑成长。在分组对比实验中,专业音乐家群体与非音乐职业群体相比,专业音乐家的大脑体积更大。施劳格和同事在另一项研究中发现,在儿童时期接受15个月的音乐训练后,大脑中的运动和听觉功能会发生结构性的改善。


3、学会管理时间,持之以恒



想要把乐器演奏学习好,需要有每天练习的习惯和在结果不尽如人意的情况下坚持下去的决心。有效的时间管理和持之以恒的耐心,在各种生活情形下都是有用的。这有助于合理安排自己的时间,有毅力坚持住自己的规划,在每一天小小的进步中达到自己的目标。


4、提高你的学术能力



智商水平绝对是学术工作的宝贵资本之一。研究人员发现的很多证据表明,学习演奏乐器可以有助于提高智商水平。演奏乐器的人,智商水平可以提高达7个百分点,这一现象在儿童和成年人中都有发生。



一项针对美国9岁到10岁儿童的研究中表明,一年的音乐课学习对他们的阅读能力有积极的影响。一群受过音乐训练的孩子在阅读理解的过程中保持着较高的平均水平,没有接受音乐课的孩子的阅读理解能力就相对低一些。同时,受过音乐训练的儿童在处理声音和语言方面也做得更好。


5、成为一个更好的倾听者



当一个好的倾听者是很好的选择,弹钢琴将有助于这一点。然而,乐器训练还可以获得其他一些不那么明显的好处。



有证据表明,音乐家可以更好地倾听他人。他们能够通过声音的语气,更快地识别出人们的感受。耶鲁大学也有支持此论点的研究,揭示了接受过乐器训练的人在生活中会更好地理解他人的情感和表达自身的想法。



所以,各位看官,小编把这些理由列出来之后,您还有拒绝学习乐器的理由吗?您和您的孩子都有什么感兴趣的乐器呀?请留言,让我们也知道知道~



本文转自公众号丨音乐之友


瑞鸣-听见音乐点亮生活

世界上最著名的6架管风琴

管风琴是世界上最古老的乐器之一,从公元前3世纪起源至今,管风琴的发展跨越了两千多年的历史,而这也可以说是整个西方音乐发展的进程。管风琴也是所有乐器中最庞大、最复杂的乐器了。


管风琴属于气鸣类乐器,由鼓风系统、控制系统、音管组成。通过鼓风机施加压力流通不同的音管来发出声音。音管的材质不同、大小不同,可组成不同的组合发出不同的音高、音色。这些音管组合能够模拟管弦乐队中如木管、铜管等所有乐器的声音。


演奏的控制台有音栓,来控制选择不同的音管组合;键盘、脚踏键盘供于弹奏。管风琴可以演奏的音域极其宽广。通常都基于教堂、机构大厅建造,与整个建筑形成一个巨大的...


管风琴是世界上最古老的乐器之一,从公元前3世纪起源至今,管风琴的发展跨越了两千多年的历史,而这也可以说是整个西方音乐发展的进程。管风琴也是所有乐器中最庞大、最复杂的乐器了。

 



管风琴属于气鸣类乐器,由鼓风系统、控制系统、音管组成。通过鼓风机施加压力流通不同的音管来发出声音。音管的材质不同、大小不同,可组成不同的组合发出不同的音高、音色。这些音管组合能够模拟管弦乐队中如木管、铜管等所有乐器的声音。



演奏的控制台有音栓,来控制选择不同的音管组合;键盘、脚踏键盘供于弹奏。管风琴可以演奏的音域极其宽广。通常都基于教堂、机构大厅建造,与整个建筑形成一个巨大的共鸣体。演奏的声音宽广、恢弘,令人心生敬畏。




下面为大家介绍世界上最著名的6架管风琴。



1



建筑师:Aristide Cavaillé-Coll

圣鲁恩大教堂管风琴

法国鲁昂

 

▼ 圣鲁恩大教堂


这台管风琴被认为是法国最重要的管风琴之一,这个拥有四个键盘组的超大乐器,通常用来录制Louis Vierne和Charles-Marie Widor的作品。这架管风琴在1 7世纪到19世纪间被不同程度的忽视和重建。最终在1888年,由著名的管风琴建筑师阿里斯蒂德·库尔特尔(Aristide Cavaille-Coll)完成最终的重建。两年后,伟大的法国风琴演奏家查尔斯·玛丽·威德(Charles-Marie Widor)主持了落成典礼。



今天,它几乎完全符合Cavaille-Coll的意图,被认为是法国19世纪晚期“交响乐”时期最美丽的作品之一。它由两排巨大的音管组合从下到上依次排开,可发出巨大的声音。




2



建筑师:Glatter-Götz/Rosales

沃尔特·迪斯尼大厅管风琴

美国洛杉矶

 

▼ 沃尔特·迪斯尼大厅


这架管风琴与常规的不同,它的外形是相当疯狂的。它由设计师Frank Gehry与建筑师Glatter-Götz和Manuel Rosales合作四年共同完成。与迪士尼的风格很搭配,可以联想到卡通片的幻想场景,整体看起来像是巨大的薯条组装起来的。并且值得注意的是,虽然我们看到整体琴身的立面音管设计的很特别,但仍然可以发声。(有些管风琴立面的音管是装饰作用)

 


这架看起来有些奇怪的乐器是新迪斯尼大厅最令人瞩目的焦点。这样的设计能够符合音乐上的功能需求吗?当然可以,评论家们都为之惊叹,它拥有和谐宽厚的声音、强劲有力的簧管音色和精美的设计。




3



建筑师: William Hill

伯明翰市政厅管风琴

英国伯明翰

 

▼ 伯明翰市政厅


在英国所有市政厅机构的管风琴中,1834年伯明翰市政厅为向公众开放而修建的这架管风琴,占有至高无上的地位。它音管的长度高达32英尺,是欧洲最大的单根音管的设计。据说这也是有史以来第一个安装有高压簧管音栓(Tuba Mirabilis)的管风琴(可发出极其强悍的簧管音色)。安装完成于1837年。

 


它也可演奏精致柔和的音色:它的笛声和微弱的弦乐声既和谐又美妙,让演奏厅变得闪闪发光、富丽堂皇。然而,特别值得一提的是,这座城市自1834年以来每周开展一系列的风琴演奏会,从1983年开始,一些知名的管风琴演奏家如:托马斯·特罗特(Thomas Trotter);第七风琴手(the seventh organist)使用这架琴演出超过500场次。




4



建筑师: Gottfried Silbermann

弗莱堡大教堂

德国萨克森

 

▼ 弗莱堡大教堂


弗莱堡大教堂很幸运地由著名的管风琴建筑师西尔伯曼两兄弟共同参与设计。1711年,弗莱堡大教堂委托28岁的戈特弗里德·西尔伯曼(Gottfried Silbermann)设计建造管风琴,包含三个键盘组、44位音栓和踏板键盘,于1714年完工。在1983年又按照建造者的原意进行了修复。

 


西尔伯曼和巴赫曾紧密合作,两人都对声学有着共同的兴趣和深厚的知识。这架管风琴是巴赫一生都梦寐以求的乐器。如果去弗莱堡旅行就可以欣赏到它。欣赏西尔伯曼手艺的人经常会提到“强有力的簧管音色”或“银铃般和谐的音响”,这已然成为了建造者作品的代名词。莫扎特曾对他们建造的乐器这样评价:“这些乐器是无与伦比的宏伟”。








5



建筑师: Delaunay/Grenzing

圣皮埃尔教堂风琴

法国图卢兹

 

▼ 圣皮埃尔教堂


这架琴是法国最优秀的古典管风琴,它被列为国家历史文物。图卢兹可以说是风琴演奏家们的圣地。对于任何一位Couperin、De Grigny或Raison的忠实粉丝来说,参观这件精致的乐器都是他们旅行的必经之地。

 


1683年,建筑师罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)为图卢兹的雅各宾派修道院建造了这架管风琴。此后,数位建筑商对它进行了重建和修复,直到1983年格哈德·格伦辛(Gerhard Grenzing)对它完成了全面修复。它有四个键盘组,51位音栓和78组音管,它的声音是非凡而又独特的。





6



建筑师: George Ashdown Audsley

瓦纳梅克大法庭风琴

美国新泽西州

 

▼ Boardwalk Hall Auditorium Organ 操作台


如果位于新泽西州亚特兰大市的木栈道大厅礼堂风琴Boardwalk Hall Auditorium Organ可以正常工作的话,它将是现今世界上最大的管风琴,拥有33,000跟音管。

 

▼ 木栈道大厅


现在,这项殊荣将被授予位于费城的瓦纳梅克风琴Wanamaker Grand Court Organ。位于梅西中心城一个宽敞的7层大法院内(原是瓦纳梅克百货公司)。


▼ Wanamaker Grand Court Organ 操作台


它是现今世界上最大的可以用作正常音乐演奏的管风琴。它可能不是最细腻的管风琴,但它的绝对华丽是值得尊重的。

 


建筑师奥德斯利最初建于1904年,是为圣路易斯世界博览会(St . Louis World 's Fair)而建的,最初有10000根音管。最终直到1930年,各种类的音管加起来达到了今天的数量共28,750根音管。它虽然很巨大,但在它的外表下仍然有温柔的一面,它能够发出天鹅绒般的、神奇的声音。



▼ 管风琴内置示意图




▼ 众人在大厅内齐唱哈利路亚


文章来源:

BBC Music Magazine

本文转自公众号丨音乐之友


管风琴是世界上最古老的乐器之一,从公元前3世纪起源至今,管风琴的发展跨越了两千多年的历史,而这也可以说是整个西方音乐发展的进程。管风琴也是所有乐器中最庞大、最复杂的乐器了。

 



管风琴属于气鸣类乐器,由鼓风系统、控制系统、音管组成。通过鼓风机施加压力流通不同的音管来发出声音。音管的材质不同、大小不同,可组成不同的组合发出不同的音高、音色。这些音管组合能够模拟管弦乐队中如木管、铜管等所有乐器的声音。



演奏的控制台有音栓,来控制选择不同的音管组合;键盘、脚踏键盘供于弹奏。管风琴可以演奏的音域极其宽广。通常都基于教堂、机构大厅建造,与整个建筑形成一个巨大的共鸣体。演奏的声音宽广、恢弘,令人心生敬畏。




下面为大家介绍世界上最著名的6架管风琴。



1



建筑师:Aristide Cavaillé-Coll

圣鲁恩大教堂管风琴

法国鲁昂

 

▼ 圣鲁恩大教堂


这台管风琴被认为是法国最重要的管风琴之一,这个拥有四个键盘组的超大乐器,通常用来录制Louis Vierne和Charles-Marie Widor的作品。这架管风琴在1 7世纪到19世纪间被不同程度的忽视和重建。最终在1888年,由著名的管风琴建筑师阿里斯蒂德·库尔特尔(Aristide Cavaille-Coll)完成最终的重建。两年后,伟大的法国风琴演奏家查尔斯·玛丽·威德(Charles-Marie Widor)主持了落成典礼。



今天,它几乎完全符合Cavaille-Coll的意图,被认为是法国19世纪晚期“交响乐”时期最美丽的作品之一。它由两排巨大的音管组合从下到上依次排开,可发出巨大的声音。




2



建筑师:Glatter-Götz/Rosales

沃尔特·迪斯尼大厅管风琴

美国洛杉矶

 

▼ 沃尔特·迪斯尼大厅


这架管风琴与常规的不同,它的外形是相当疯狂的。它由设计师Frank Gehry与建筑师Glatter-Götz和Manuel Rosales合作四年共同完成。与迪士尼的风格很搭配,可以联想到卡通片的幻想场景,整体看起来像是巨大的薯条组装起来的。并且值得注意的是,虽然我们看到整体琴身的立面音管设计的很特别,但仍然可以发声。(有些管风琴立面的音管是装饰作用)

 


这架看起来有些奇怪的乐器是新迪斯尼大厅最令人瞩目的焦点。这样的设计能够符合音乐上的功能需求吗?当然可以,评论家们都为之惊叹,它拥有和谐宽厚的声音、强劲有力的簧管音色和精美的设计。




3



建筑师: William Hill

伯明翰市政厅管风琴

英国伯明翰

 

▼ 伯明翰市政厅


在英国所有市政厅机构的管风琴中,1834年伯明翰市政厅为向公众开放而修建的这架管风琴,占有至高无上的地位。它音管的长度高达32英尺,是欧洲最大的单根音管的设计。据说这也是有史以来第一个安装有高压簧管音栓(Tuba Mirabilis)的管风琴(可发出极其强悍的簧管音色)。安装完成于1837年。

 


它也可演奏精致柔和的音色:它的笛声和微弱的弦乐声既和谐又美妙,让演奏厅变得闪闪发光、富丽堂皇。然而,特别值得一提的是,这座城市自1834年以来每周开展一系列的风琴演奏会,从1983年开始,一些知名的管风琴演奏家如:托马斯·特罗特(Thomas Trotter);第七风琴手(the seventh organist)使用这架琴演出超过500场次。




4



建筑师: Gottfried Silbermann

弗莱堡大教堂

德国萨克森

 

▼ 弗莱堡大教堂


弗莱堡大教堂很幸运地由著名的管风琴建筑师西尔伯曼两兄弟共同参与设计。1711年,弗莱堡大教堂委托28岁的戈特弗里德·西尔伯曼(Gottfried Silbermann)设计建造管风琴,包含三个键盘组、44位音栓和踏板键盘,于1714年完工。在1983年又按照建造者的原意进行了修复。

 


西尔伯曼和巴赫曾紧密合作,两人都对声学有着共同的兴趣和深厚的知识。这架管风琴是巴赫一生都梦寐以求的乐器。如果去弗莱堡旅行就可以欣赏到它。欣赏西尔伯曼手艺的人经常会提到“强有力的簧管音色”或“银铃般和谐的音响”,这已然成为了建造者作品的代名词。莫扎特曾对他们建造的乐器这样评价:“这些乐器是无与伦比的宏伟”。








5



建筑师: Delaunay/Grenzing

圣皮埃尔教堂风琴

法国图卢兹

 

▼ 圣皮埃尔教堂


这架琴是法国最优秀的古典管风琴,它被列为国家历史文物。图卢兹可以说是风琴演奏家们的圣地。对于任何一位Couperin、De Grigny或Raison的忠实粉丝来说,参观这件精致的乐器都是他们旅行的必经之地。

 


1683年,建筑师罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)为图卢兹的雅各宾派修道院建造了这架管风琴。此后,数位建筑商对它进行了重建和修复,直到1983年格哈德·格伦辛(Gerhard Grenzing)对它完成了全面修复。它有四个键盘组,51位音栓和78组音管,它的声音是非凡而又独特的。





6



建筑师: George Ashdown Audsley

瓦纳梅克大法庭风琴

美国新泽西州

 

▼ Boardwalk Hall Auditorium Organ 操作台


如果位于新泽西州亚特兰大市的木栈道大厅礼堂风琴Boardwalk Hall Auditorium Organ可以正常工作的话,它将是现今世界上最大的管风琴,拥有33,000跟音管。

 

▼ 木栈道大厅


现在,这项殊荣将被授予位于费城的瓦纳梅克风琴Wanamaker Grand Court Organ。位于梅西中心城一个宽敞的7层大法院内(原是瓦纳梅克百货公司)。


▼ Wanamaker Grand Court Organ 操作台


它是现今世界上最大的可以用作正常音乐演奏的管风琴。它可能不是最细腻的管风琴,但它的绝对华丽是值得尊重的。

 


建筑师奥德斯利最初建于1904年,是为圣路易斯世界博览会(St . Louis World 's Fair)而建的,最初有10000根音管。最终直到1930年,各种类的音管加起来达到了今天的数量共28,750根音管。它虽然很巨大,但在它的外表下仍然有温柔的一面,它能够发出天鹅绒般的、神奇的声音。



▼ 管风琴内置示意图




▼ 众人在大厅内齐唱哈利路亚


文章来源:

BBC Music Magazine

本文转自公众号丨音乐之友


V+图集
Snow Miku 画师:Ra...

Snow Miku  

画师:Ranol [19464030]

来源:Pixiv [74539593]

标签:Ranol  初音ミク  雪ミク  乐器  雪花  

2019-05-03 | 1748x2480 | 1.89M | 高清图 | 原图

搬运,侵删


Snow Miku  

画师:Ranol [19464030]

来源:Pixiv [74539593]

标签:Ranol  初音ミク  雪ミク  乐器  雪花  

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瑞鸣-听见音乐点亮生活

萨克斯:让我加入你们古典乐团好不好

萨克斯这件乐器貌似在古典音乐中出镜率较低,我们对它的一般印象在独奏、爵士乐、酒吧等等。最熟悉的就是商店要关门时放的那首赶你走的《回家》。

跟交响乐队里其他的乐器相比,萨克斯要年轻许多,1840年才设计完成。起初设计的目的是为了改善低音单簧管,兼顾铜管乐器的效果和木管乐器的敏捷性。1850年代开始广泛应用,主要作为独奏乐器和军乐队使用。一直持续到19世纪后期,萨克斯都没有得到古典音乐的重视,20世纪初期被广泛应用到爵士乐。 


虽然萨克斯在古典音乐中备受冷落,有些乐曲还是接纳了它。一些作品是作曲家在创作上的需求,一些则是萨克斯演奏家想要融入其中的美好愿望......

 萨克斯这件乐器貌似在古典音乐中出镜率较低,我们对它的一般印象在独奏、爵士乐、酒吧等等。最熟悉的就是商店要关门时放的那首赶你走的《回家》。

跟交响乐队里其他的乐器相比,萨克斯要年轻许多,1840年才设计完成。起初设计的目的是为了改善低音单簧管,兼顾铜管乐器的效果和木管乐器的敏捷性。1850年代开始广泛应用,主要作为独奏乐器和军乐队使用。一直持续到19世纪后期,萨克斯都没有得到古典音乐的重视,20世纪初期被广泛应用到爵士乐。 


虽然萨克斯在古典音乐中备受冷落,有些乐曲还是接纳了它。一些作品是作曲家在创作上的需求,一些则是萨克斯演奏家想要融入其中的美好愿望..... 


 


1


  Musorgsky Pictures at an Exhibition 穆索尔斯基 《图画展览会》 


在穆索尔斯基这部组曲的“第二幅画”《古堡》中,其中有一段是演唱者扮演游吟诗人在古堡前唱哀歌的桥段。在1922年拉威尔演出的管弦乐版本里,把原版本中这个角色分配给了中音萨克斯演奏。这是个非常富有想象力的想法,完美的契合了音乐的情绪。







2



Debussy Rhapsody for Alto Saxophone 德彪西《中音萨克斯管狂想曲》 


在1903年德彪西勉强接受了美国演奏家伊莉莎·霍尔(Elisa Hall)的委托,为萨克斯创作一部作品。这令他非常抓狂,创作任务一拖再拖,迟迟没有交付。直到1911年他给霍尔寄去了这份“狂想曲”的草稿..... 内容离完整的作品还有很大的差距。直到1918年德彪西去世时,他都没有完成这部作品。罗杰-杜卡斯(Jean Roger-Ducasse)在此之后的第二年完成了这部10分钟的作品的首演。  


3



Glazunov Saxophone Concerto 格拉祖诺夫 《萨克斯管协奏曲》 


和伊利莎·霍尔一样,萨克斯管演奏家西格德·拉舍尔(Sigurd Rascher)坚持请求格拉祖诺夫为他写一首协奏曲。这位俄罗斯作曲家相比德彪西态度要缓和许多,1934年11月,拉舍尔本人在瑞典首次演奏了这部协奏曲。可以肯定的是,格拉祖诺夫也是首次观演这种乐器作为独奏乐器演出吧。   




4



Prokofiev Romeo and Juliet 普罗科菲耶夫 《罗密欧与朱丽叶》 


普罗科菲耶夫曾数次将萨克斯引入乐队,这并不足为奇,他是一位从来不拒绝探索任何管弦乐配器色彩的作曲家。其中之一是他1934年为《基杰上尉》拍摄的电影配乐,但更著名的例子是,在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中,萨克斯演奏了《骑士之舞》(Dance of the Knights)的主旋律,它带来了一种轻快、欢快的感觉。 



5



Vaughan Williams Symphony No. 6 沃恩·威廉姆斯 《第六交响曲》 


沃恩·威廉姆斯的作品中最具攻击性的一个乐章,是他的《第六交响曲》的第三乐章,开始的几分钟内,萨克斯的声音在打击乐与急促的弦乐伴奏下蜿蜒奏响。一开始听起来像是爵士乐,随着它的主题被全场管弦乐队一遍又一遍的重复演奏,听众们被带入到紧张的音乐氛围中。   

 END






瑞鸣-听见音乐点亮生活

中国八类古典乐器

中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,这“八音”中的乐器,在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”,意思是指纯正的汉民族乐器,主要是为了与外来的乐器有所区别。最早见于《周礼·春官》,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(páo)、竹”八类。


  ◆  ◆

金类

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镈(bó)


镈是一种形制接近于钟的汉族乐器,盛行于东周时代。不像钟口呈弧状,为平口。器身横截面为椭圆形。现在发现的镈有三件铭文上自名镈,即素命镈(春秋中期...
中国古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,这“八音”中的乐器,在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”,意思是指纯正的汉民族乐器,主要是为了与外来的乐器有所区别。最早见于《周礼·春官》,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(páo)、竹”八类。



  ◆  ◆

金类

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镈(bó)




镈是一种形制接近于钟的汉族乐器,盛行于东周时代。不像钟口呈弧状,为平口。器身横截面为椭圆形。现在发现的镈有三件铭文上自名镈,即素命镈(春秋中期,齐国),叔夷镈(春秋晚期,齐国),邾公孙班镈(春秋晚期)。其他的镈形制像镈而铭文中称为钟。



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编钟




古代打击乐器,盛行于青铜时代,这与当时乐律学、声学和青铜冶铸技术的高度发达分不开。由于青铜钟质料坚实和耐腐蚀,虽然历经两三千年,仍能给我们留下古代真实的音响。编钟在古代不仅是乐器,还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中,广泛使用着钟乐。



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铙(náo)



铙又称钲,执钟。古代汉族使用的青铜打击乐器之一,其最初的功能为军中传播号令之用。流行于商代晚期,周初沿用。



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石类


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磬是古代石制的一种打击乐器。甲古文中磬字左半像悬石,右半像手执槌敲击。磬起源于某种片状石制劳动工具,其形在后来有多种变化,质地也从原始的石制进一步有了玉制、铜制的磬。 击奏体鸣乐器。中国古代的石质打击乐器,为“八音”中的“石”音。磬,最早用于先民的乐舞活动,后来用于历代帝王、上层统治者的殿堂宴享、宗族祭祀、朝聘礼仪活动中的乐队演奏,成为象征其身份地位的“礼器”。唐宋以后新乐兴起,磬仅用于祭祀仪式的雅乐乐队。



  ◆  ◆

土类


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埙(xūn)



埙是中国古代重要乐器之一。八音之中,埙独占土音。在整个古乐队中起到充填中音,和谐高低音的作用。古人说:“正五声,调六律,刚柔必中,清浊靡失。将金石以同功,岂笙竽而取匹?把埙看作与钟、磬一样,具有同等地位。



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缶原本是古代一种陶器,类似瓦罐,形状很像一个小缸或钵。是古代盛水或酒的器皿。圆腹,有盖,肩上有环耳;也有方形的。盛行于春秋战国。器身铭文称为“缶”的,有春秋时期的“栾书缶”和安徽寿县、湖北宜城出土的"蔡侯缶"。这种酒器能够成为乐器是由于人们在盛大的宴会中,喝到兴致处便一边敲打着盛满酒的酒器,一边大声吟唱,颇像现代的卡拉OK,所以缶就演化成为土类乐器中的一种。



  ◆  ◆

革类


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鼗(táo)



鼗鼓:长柄,鼓身两旁缀灵活小耳,执柄摇动时,两耳双面击鼓作响。俗称"拨浪鼓"。



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搏拊



搏拊亦称“拊搏”,单称“拊”,古代击乐器。形似鼓,用手拊拍。鼓面径19.5厘米, 框长48厘米, 故宫博物院藏清宫旧藏,用于宫廷中和韶乐。演奏时,紃悬于项,用两手拍击,建鼓一击,搏拊以两击应节。



  ◆  ◆

丝类


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琴,古代弦乐器,最初是五根弦,后加至七根弦(亦称“七弦琴”,通称“古琴”)。在古代,人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的,弹琴为四大才能之首。



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瑟,中国古代的拨弦乐器。形状似琴,有25根弦,弦的粗细不同,每弦瑟有一柱。按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦,故又称“五十弦”。琴与瑟相比,“琴”体积较“瑟”为小,音量较小,弦也较少,用于当着客人的面演奏。演奏者或为主人,或为妙龄女郎。“瑟”体积大空腔大故音量大,弦多则音色变化多,用于帷幕后面隐匿处作为背景音乐的演奏,目的是给宾客饮酒谈天营造一种轻松愉快的气氛,而非用于专场音乐欣赏会,所以演奏员可以是技术娴熟的老叟老妇。



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筝,又称古筝、秦筝,古老的汉族弹拨乐器。筝的拨奏在民间广大地区的流传中,融合地方民间音乐,形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派,深深的植根于中国民间音乐文化,流传至今已有两千多年的历史,故被俗称为“古筝”。古筝音域宽广,音色清亮,表现力丰富,一直深受大众喜爱。筝在汉、晋以前设十二弦,后增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。古筝名曲有:《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》等。



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箜篌



箜篌是中国汉族十分古老的弹弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”,在古代除宫廷雅乐使用外,在民间也广泛流传,在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行,以致慢慢消失,现在我们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。


从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正仓院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看,它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近,又常以凤首为装饰而得名,其音箱设在下方横木的部位,向上的曲木则设有轸或起轸的作用,用以紧弦。正如《乐唐书》所载:“凤首箜篌,有项如轸”,又杜佑的《通典》:“凤首箜篌,头有轸”。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入后,用于隋唐燕乐中的印度乐,至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌,明代以后失传。



  ◆  ◆


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柷(zhù)



柷是古代汉族打击乐器,方形,以木棒击奏。用于宫廷雅乐,表示乐曲开始,是中国汉代乐器,曾流通于全国各大城市。柷,相传是夏启所作,迄今已有四千多年的历史。



  ◆  ◆

匏类


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竽,古簧管乐器,形似笙而较大,管数亦较多。战国至汉代曾广泛流传。原三十六管,后减至二十三管,通高78厘米。竽斗、竽嘴木制,髹绛色漆。设二十二根管,系用直径约0.8厘米的竹管刮制而成,最长者78厘米、最短者14厘米。分前后两排插在竽斗上,每排十一根,用四至五道蔑箍加以固定。上端系一条绛色罗绮带为饰,前排一根长竽管上端插有一个角质的“塞”。此竽管及其相邻一根长竽管下端都有两个按音孔,靠近两管内侧的竽斗上有两圆孔。后排两根长管也同此情形。参照1972年长沙马王堆一号汉墓中出土的竽(明器)有二十二管,分前后两排。推测它们可能是为折叠管而设置的。



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笙,是源自中国的簧管乐器,是世界上最早使用自由簧的乐器,由笙苗中簧片发声,是能奏和声,吹气及吸气皆能发声,其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里,笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏,为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团,笙可以担当旋律或伴奏的作用。



  ◆  ◆

竹类


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篪(chi)



篪是汉族古老的横吹竹管乐器。《广雅》中记载此乐器有八孔,但《周礼》中记载此乐器有七孔,而随着宫廷雅乐的逐渐衰落,现在这一种汉族乐器已很罕见。已知台北孔庙收藏有古代精品“篪”,曾侯乙墓也曾出土一对篪。



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龠(yuè)



龠,古代汉族管乐器,像编管之形,形状像笛。古龠发源于“吹火管”,至少在近万年前的新石器时代就已经发展成为一种完形的多音孔乐器。据史载黄帝命伶伦作律,伶伦截竹首制为“黄钟之宫”,也称“黄钟之龠”。



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箫,分为洞箫和琴箫,皆为单管、竖吹,是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久,音色圆润轻柔,幽静典雅,适于独奏和重奏。它一般由竹子制成,吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分,以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一,八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。



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笛子,一种吹管乐器 。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。长期以来,对于中国竹笛是从什么时候才有的这个问题一直众说纷纭。近年来在浙江余姚河姆渡出土的文物中就有与我们今天的六孔笛十分相似的骨笛,距今已有七千年的历史。



参考书目《中国民族音乐欣赏》

本文转自公众号丨顶尖藏品



V+图集
wowakaさんへ 画师:ネジ...

wowakaさんへ  

画师:ネジ "パン [5806400]

来源:Pixiv [74122824]

标签:ネジ "パン  初音ミク  wowaka  乐器  

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瑞鸣-听见音乐点亮生活

小提琴基本功,这些你都掌握了吗?

提琴演奏技术颇为复杂,要想学习和掌握它有相当的难度。小提琴演奏,就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解,发出动听的乐音。 

所以,首先要解决以下三个问题: 


小提琴发音


小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色,来奏出各种音色和力度的变化。 


小提琴音准


掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系,这是小提琴初学者最难掌握的。  


小提琴演奏者是靠左手手指按弦,缩短弦的振动长度的方法,来改变它的音...

提琴演奏技术颇为复杂,要想学习和掌握它有相当的难度。小提琴演奏,就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解,发出动听的乐音。 

所以,首先要解决以下三个问题: 


小提琴发音

    

小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色,来奏出各种音色和力度的变化。 



小提琴音准

    

掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系,这是小提琴初学者最难掌握的。  


小提琴演奏者是靠左手手指按弦,缩短弦的振动长度的方法,来改变它的音高的。


演奏者能在各种条件下,把手指精确地按到弦的准确位置上,以取得良好的音准,这是通过长年练习的结果,也是合格的演奏者所必备的能力。


小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点,是为了以此达到个人表现的需要。 



乐曲节奏


就是要准确地把乐音的时值和轻重交替表现出来。


小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此,如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音,是小提琴演奏中最为重要的问题。



对于小提琴的演奏技术来说,要练好以下几个主要基本功:


运弓


优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音,就运弓而言,取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下几种:


①分弓:一弓演奏一个音;


②连弓:一弓演奏许多音;


③顿弓:音与音之间断开;


④跳弓:弓毛离开琴弦。


这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。 



揉弦


通过左手手指在弦上的颤动,使声音的音高产生有规律的波动,称之为揉弦。


揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品,不同乐句时,富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用,可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。 

把位


左手手指在指板上的位置,称之为把位。靠近琴头的把位为低把,靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位,称为换把。


换把位的方法有多种,例如空弦换把,同指换把,不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音,是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化,特别是结合换把使用滑音,是一种富于表现力的演奏手段。  



双音与和弦


小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音,也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力,并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶,是演奏双音的基础,也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等,都是一些高深的技巧。


本文转自公众号丨西安音乐圈


水溶

David Garrett,1980年9月4日出生,德国-美国混血的音乐神童,在青少年时期就写下连篇传奇故事,被BBC(英国国家广播电视)喻为“已经是传奇!”的提琴王子,第一张跨界大碟“Free”在全球引起风潮,并于专辑改版为“Virtuoso”之后,随即成功打进英国流行榜第17名。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华,曼纽因在世时,曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”,而BBC也赞美他“已经是个传奇”。

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僕は歌うよ  

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Timer • Symphony

曲名:Moon Light

艺术家:Capozio

        晚课后,喧闹的宿舍楼,无意间突然想到一些以前的曲子。《Serenity》是当年收的第一张Capozio的专辑,除了主打曲Serenity之外就是这首Moon Light最入耳了。利用钢琴发出延音开头,逐渐深入到节奏的出现,然后回到简单的旋律直到结束。

        有时候,回忆就是被这样的曲子激起。...


曲名:Moon Light

艺术家:Capozio

        晚课后,喧闹的宿舍楼,无意间突然想到一些以前的曲子。《Serenity》是当年收的第一张Capozio的专辑,除了主打曲Serenity之外就是这首Moon Light最入耳了。利用钢琴发出延音开头,逐渐深入到节奏的出现,然后回到简单的旋律直到结束。

        有时候,回忆就是被这样的曲子激起。

        今夜,月牙弯。

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「SNOW MIKU 2020...

「SNOW MIKU 2020」  

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  • 曲名:The Long And Winding Street

  • 艺术家:Robert de Boron

  • 选自专辑:《Mellow Candle》

    好久没冒泡了。。

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  • 艺术家:Robert de Boron

  • 选自专辑:《Mellow Candle》

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