但当你智慧都酝酿成红酒 仍可一醉自救
——胡琳《葡萄成熟时》
一直很想听女声来翻这首歌，反正我知道男声不可能超越Eason的live。这版胡琳的，够有特色，key高得我佩服佩服。但也不是很称心，个别地方稍失音准，并且jazz的伴奏有点莫名其妙。但王菀之的那版拉阔翻唱似乎更糟糕，低音区音准的小失误和气息的不稳定似乎更多一点。唉看来这首歌真的难啊。（2020.9.20）
但当你智慧都酝酿成红酒 仍可一醉自救
——胡琳《葡萄成熟时》
一直很想听女声来翻这首歌，反正我知道男声不可能超越Eason的live。这版胡琳的，够有特色，key高得我佩服佩服。但也不是很称心，个别地方稍失音准，并且jazz的伴奏有点莫名其妙。但王菀之的那版拉阔翻唱似乎更糟糕，低音区音准的小失误和气息的不稳定似乎更多一点。唉看来这首歌真的难啊。（2020.9.20）
各位朋友们，这里不多扯了，给大家推荐一个优秀的乐师，其主要以改编东方原作曲子为主，但也更新一些别的曲子。
老林给大家推荐其所作的《天狗舞踏会》，听说该曲子运用了不少冷门乐器，听起来仿佛看到了一众天狗们聚会舞蹈的场景。而且在节奏感很强的同时也给了听众一种想要随节拍舞蹈的感觉，难怪叫“舞踏会”呢。
各位朋友们，这里不多扯了，给大家推荐一个优秀的乐师，其主要以改编东方原作曲子为主，但也更新一些别的曲子。
老林给大家推荐其所作的《天狗舞踏会》，听说该曲子运用了不少冷门乐器，听起来仿佛看到了一众天狗们聚会舞蹈的场景。而且在节奏感很强的同时也给了听众一种想要随节拍舞蹈的感觉，难怪叫“舞踏会”呢。
关于《Queencard》
免责声明：非客观，非必要，非专业。
去年春天Tomboy横空出世，一个成员退出却不曾被打散的女团涅槃重生，用流行摇滚的方式暗黑的态度做出一份女性宣言：当女孩们意识到爱情并不牢靠，男人并不炫酷，她终于幡然醒悟决定成为一个“Tomboy”。整首歌最摇滚的地方当然还在于那个被消音的“fuxking”，毕竟她只是觉醒之后将妈宝男渣男踹下小摩托扬长而去，康庄大道离她尚有距离，不过能醒来已经很不错。大半年之后姑娘们再次从玛丽莲梦露与《卡门》中汲取灵感，于是再度以彻头彻尾女性化的姿态向世界竖起中指表示“老娘生来赤裸，脏的是世界”。她当然不见得真的有多么清醒透彻，她甚至也需要先媚俗再表态，但能有这个...
免责声明：非客观，非必要，非专业。
去年春天Tomboy横空出世，一个成员退出却不曾被打散的女团涅槃重生，用流行摇滚的方式暗黑的态度做出一份女性宣言：当女孩们意识到爱情并不牢靠，男人并不炫酷，她终于幡然醒悟决定成为一个“Tomboy”。整首歌最摇滚的地方当然还在于那个被消音的“fuxking”，毕竟她只是觉醒之后将妈宝男渣男踹下小摩托扬长而去，康庄大道离她尚有距离，不过能醒来已经很不错。大半年之后姑娘们再次从玛丽莲梦露与《卡门》中汲取灵感，于是再度以彻头彻尾女性化的姿态向世界竖起中指表示“老娘生来赤裸，脏的是世界”。她当然不见得真的有多么清醒透彻，她甚至也需要先媚俗再表态，但能有这个心意已经算是了不起。而今年春夏女孩们再度回归，这次她举起女皇牌表示自己闪耀无比展现自恋一面，但这次她还是“女性表达”的代言人吗？
要说意义，Allergy要比Queencard自洽太多——那个被社交平台所见裹挟的人，那个流着眼泪心想为什么我不够美丽不够好不能得到很多爱的人，那个在和其他女孩的比较中总容易迷失自我掉进怪圈的人，那个想要振作却似乎连接受自我的勇气都没有的人，才是屏幕后耳机外真实普通的你我。于是Allergy接上Queencard，显然一切都说的通了：痛苦不堪之后再自信起来，那个对真实自己过敏的人也可以是闪闪发光的王者。于情于理这都是顶顶鼓舞人心的正能量箴言，只是问题在于，假如这一切都是由盘亮条顺的女idol来讲述，是否来得太轻巧了些？脆弱被戳破之后往往需要漫长的挣扎、撕扯，然后需要极大的勇气和温柔才有可能慢慢愈合、修补，怎么可能睁眼闭眼之间就闪回进华丽的虚影？
当然我们也并不能怪罪(G)I-DLE或田小娟，她们已经尽力表达，用各种流行文化碎片拼贴复刻出一幅千禧年chick flick风情画，只是大众顺理成章地想要更多更深沉的观点。最悲哀的是她们已然精致美丽却依然会制作“我为什么不像其他女孩那样漂亮”一类的作品痛陈心迹，对她们的了解可以让我相信这绝不是单纯出于贩卖焦虑兜售女性主义口号的商业考虑。事实便是世界总想要更多，枷锁总是一层一层套上来，不管是来自男性凝视还是同性竞争，似乎每个人都被压得喘不过气来唯有带着镣铐跳舞，女孩们的“原罪”无非将抗争与蜕变这一沉重母题演绎得轻描淡写又美轮美奂。当我们谈到(G)I-DLE，我们在期待什么？当我们享用过Tomboy和Nxde之后，我们又在期待什么？当我们谈到女制作人，我们还在期待什么？不必对她们过分苛责，毕竟她们也只是流行文化生产线上迷茫而单薄的女孩们。
而Queencard最动人最耀眼的瞬间，也无非是MV结尾那删删改改的I FEEL之后，最后补足的一句“I FEEL YOU”. 抛开光鲜亮丽的外在，真正让我们在眼泪中会心一笑的，永远是共情。
就算积蓄献尽饥荒赤地 而太多债没处理
——陈奕迅&Mr.《于心有愧》
有生之年系列合唱。第一段有毒，有毒，有毒。从来没发现这首歌这部分的旋律这么好听。应该跟吉他手Ronny对Blues风的偏爱也有关，改编得很赞。Eason的高音举重若轻，假Eason的低音扎实醇熟，浑成一体的合唱不能更赞。（2020.7.6）
就算积蓄献尽饥荒赤地 而太多债没处理
——陈奕迅&Mr.《于心有愧》
有生之年系列合唱。第一段有毒，有毒，有毒。从来没发现这首歌这部分的旋律这么好听。应该跟吉他手Ronny对Blues风的偏爱也有关，改编得很赞。Eason的高音举重若轻，假Eason的低音扎实醇熟，浑成一体的合唱不能更赞。（2020.7.6）
我心隐隐痛 不承认自己仍是小童 未察觉林子里那软香的风
——李剑青《匆匆》
小李说，老李这首歌写了两年。他忙？不是，他在感受。好的词作，不在于一定要听者亲身经历的洽和，能催生出各种经历的人都能油生的共鸣即可。小李的曲，第一感觉是舒服自然，第二感觉是基底和弦不多，变奏却涉及到不少冷偏的和弦。第二感觉是对第一感觉的补充或推翻，总之就是这曲的节奏太难了，难在初听会觉得怎么有那么多抢拍，慢慢才摸索到乱中有序的序来自何处。最后，体味出所有如水的回忆在现实境况中重播时，也大多以乱序出现。一如这歌词与旋律在拍子上不到位的吻合度。凌乱、自然、和谐。如果一首歌一定要启用创作者来演绎，......
我心隐隐痛 不承认自己仍是小童 未察觉林子里那软香的风
——李剑青《匆匆》
小李说，老李这首歌写了两年。他忙？不是，他在感受。好的词作，不在于一定要听者亲身经历的洽和，能催生出各种经历的人都能油生的共鸣即可。小李的曲，第一感觉是舒服自然，第二感觉是基底和弦不多，变奏却涉及到不少冷偏的和弦。第二感觉是对第一感觉的补充或推翻，总之就是这曲的节奏太难了，难在初听会觉得怎么有那么多抢拍，慢慢才摸索到乱中有序的序来自何处。最后，体味出所有如水的回忆在现实境况中重播时，也大多以乱序出现。一如这歌词与旋律在拍子上不到位的吻合度。凌乱、自然、和谐。如果一首歌一定要启用创作者来演绎，词曲兼作者是首选，次选当是词作者而非曲作者，因一首好歌大部分情况下灵魂在此，肉身在曲。而这首歌却当有曲作者来唱，因为老李写的正是小李的故事。小李大概花了很久，才让往事如风。老李愿小李，乃至千万个像小李一样，宁做一株吹不倒的青草不做一缕香气正盛的轻烟的人，都能从时光中走出，吹破幻泡，但记住美好。这歌，小李的年纪唱，不老不小，正正好好。（2020.4.2）
才 只不过是借用 借用自己的手 慢慢把自己掏空
——韦礼安《江郎》
韦n《有所畏》这张专，感觉和郭顶的《飞行器的执行周期》有几丝牵连，纵使风格其实截然不同。内地郭顶，香港蓝奕邦，台湾韦礼安，给我的感觉都是——首先他们有基本的音乐素养和创作能力去将词曲甚至编曲和监制包办，并且在词曲二者的创作能力上能达到平衡，抑或互为补充。第二是能潜心花上很久的时间去雕琢一张专，令其在音乐性、整体性、思想性、风格鲜明度这几个维度上，皆达到己所能及之极致。再次，他们所输出的作品都不能顺洪荒之大流漫溢到整个市场，但能在几条支流的小范围内掀起冲撞逆流，一定程度上重塑当下的音乐市场形......
才 只不过是借用 借用自己的手 慢慢把自己掏空
——韦礼安《江郎》
韦n《有所畏》这张专，感觉和郭顶的《飞行器的执行周期》有几丝牵连，纵使风格其实截然不同。内地郭顶，香港蓝奕邦，台湾韦礼安，给我的感觉都是——首先他们有基本的音乐素养和创作能力去将词曲甚至编曲和监制包办，并且在词曲二者的创作能力上能达到平衡，抑或互为补充。第二是能潜心花上很久的时间去雕琢一张专，令其在音乐性、整体性、思想性、风格鲜明度这几个维度上，皆达到己所能及之极致。再次，他们所输出的作品都不能顺洪荒之大流漫溢到整个市场，但能在几条支流的小范围内掀起冲撞逆流，一定程度上重塑当下的音乐市场形态。最后，他们的听众一定都很庆幸花上不长不短的时间去等待之后，迎来的作品仿似短夜中突然出现烟花一样让人惊喜，更所幸，这样的花火倏忽乍现，没有引起整片夜空全然的回响，重归平静后让我们更期待下一次的绽放，以或许不一样的、更精心雕镂过的形状。（2020.1.23）
非常业余的个人想法。
写下这些字的时候我正在听这首歌，坐在学校食堂努力把饭吃下去。当然，这并不是听这首歌的好时机。身边反复播报的“请戴好口罩”和“体温正常”从不同方向刺进身体，让我有恍如隔世的感觉。
它属于独自走夜路的晚上，让它慢慢掏空内心，让你觉得空荡荡，细细感受到冷意从心底满漶上来。
第一个戳到我的点是那个音高得像是拖长了音喊出来的“四目相对”，一嗓子捏碎心脏。很喜欢马頔的声线，略带粗粝的颗粒感，少年意气中又有说不出的单薄，和四顾心茫然的虚无。高音辽阔，字字都像是压抑着的发泄。还有吐字，京片子里明显的吞音和翘舌，就这样淡淡地吐着，偏偏和了这样的调子，就像淬了冷意后无奈...
非常业余的个人想法。
写下这些字的时候我正在听这首歌，坐在学校食堂努力把饭吃下去。当然，这并不是听这首歌的好时机。身边反复播报的“请戴好口罩”和“体温正常”从不同方向刺进身体，让我有恍如隔世的感觉。
它属于独自走夜路的晚上，让它慢慢掏空内心，让你觉得空荡荡，细细感受到冷意从心底满漶上来。
第一个戳到我的点是那个音高得像是拖长了音喊出来的“四目相对”，一嗓子捏碎心脏。很喜欢马頔的声线，略带粗粝的颗粒感，少年意气中又有说不出的单薄，和四顾心茫然的虚无。高音辽阔，字字都像是压抑着的发泄。还有吐字，京片子里明显的吞音和翘舌，就这样淡淡地吐着，偏偏和了这样的调子，就像淬了冷意后无奈的成熟。
带着同样的感觉，他喊出了我个人觉得最中二的那句:
“如果全世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。”
这里该说词了，有人把副歌看做最浪漫的求婚，但因为我是个极度悲观的人，我看到了悲悯。
“傲寒我们结婚”，一个少年人对一段关系尽头的想象停留在“结婚”，坚定不移奋不顾身地相信着它意味着百岁无忧，饮啄前定。直白又带着宿命般的悲剧感。用“我们结婚”作副歌，一反晦涩文艺的常态，不扯犊子，不装丫挺。
词。确实淡淡的，也足够让我喜欢。我爱它的避重就轻，无一字高深尖锐得刺进灵魂，但衔在口中便足够时时念起。自暴自弃一点，我就是初中的文艺骨干，就是小镇青年，说到底，我只是不需要力敌千钧的歌词来证明自己的思想有多高端。
所以我爱他的写意，
可以是风吟来，风铃摆；
可以是背坐愁城，信马由缰；
可以是收敛惆怅，施舍悲伤；
可以是南山南，北秋悲；
当然也可以是听一首永远望眼欲穿的生活。
“你听到这首歌的时候，它就已经和我无关了，你掉的眼泪，才是只有你自己知道的故事。”
麻油叶嘛，文艺地矫情着。但真实的过往坠住了上扬的尾音，于是调子波磔压抑。而听者的故事或浅或深，抑或是单纯的目空一切的怅惘。
她有祝星，我有傲寒。
陈楚生的三版《棋子》
偶然发现，陈楚生共翻唱过三次王菲的《棋子》。
第一次在快乐男声总决赛，第二次在九年后重回湖南卫视的舞台上，第三次是录音室版本。
第一次，在那年暑假一路擒龙缚虎，在跨过终点前的临门一脚时唱了这首。或许是看到了什么，或许是因为看不清才迷惘于这场莫测又浩大的局，不知潮水涨势，不知被裹挟着的自己将何去何从。多年后回头看，冥冥之中，一语成谶。
第二次，九年后重归。经历了被索赔高达227亿违约金、疑似被雪藏等等初闻荒诞、细品苦涩的故事。想到一句诗“峣峣者易折，皎皎者易污”：性情刚直的人学不会妥协，也尝到了苦头；但在他这里，凡此种种...
偶然发现，陈楚生共翻唱过三次王菲的《棋子》。
第一次在快乐男声总决赛，第二次在九年后重回湖南卫视的舞台上，第三次是录音室版本。
第一次，在那年暑假一路擒龙缚虎，在跨过终点前的临门一脚时唱了这首。或许是看到了什么，或许是因为看不清才迷惘于这场莫测又浩大的局，不知潮水涨势，不知被裹挟着的自己将何去何从。多年后回头看，冥冥之中，一语成谶。
第二次，九年后重归。经历了被索赔高达227亿违约金、疑似被雪藏等等初闻荒诞、细品苦涩的故事。想到一句诗“峣峣者易折，皎皎者易污”：性情刚直的人学不会妥协，也尝到了苦头；但在他这里，凡此种种，皆为过往，他仿佛没有沾染上什么浮躁怨怼的负面情绪，依旧心态不改、气质不变，保有大家心中那个淡然微笑的干净模样。这一次，如他所说：“其实比赛的时候有唱过这首歌，但是那个时候，自己还没有完全去领会到这里面的很多歌词的一些一些意义。”内心惊呼，经历了那些事情之后，还能唱这首歌，还能说这番话，骨头够硬👀，不愧是全民一票一票投出来的冠军。
🎵想逃离你布下的陷阱/却陷入了另一个困境/我没有决定输赢的勇气/也没有逃脱的幸运/我像是一颗棋子/来去全不由自己/举手无回你从不曾犹豫/我却受控在你手里……
【次曲】第二人生
[图片]
学习的时候耳机放到了second life，前奏就像水滴滴落的声音，从我耳朵的山谷传至我的眉间，空谷幽响，眼里似有水滴欲落。听知勋唱高音的时候，我的山谷涌出了清泉；变奏的时候，山间吹来清冽的凉风；听净汉吟唱的时候，感觉伸脚就能踏上山顶的云端，在百转千回的崖间翱翔。我的世界小泉叮咚，一碧如洗，却似有一场太阳雨将落。
学习的时候耳机放到了second life，前奏就像水滴滴落的声音，从我耳朵的山谷传至我的眉间，空谷幽响，眼里似有水滴欲落。听知勋唱高音的时候，我的山谷涌出了清泉；变奏的时候，山间吹来清冽的凉风；听净汉吟唱的时候，感觉伸脚就能踏上山顶的云端，在百转千回的崖间翱翔。我的世界小泉叮咚，一碧如洗，却似有一场太阳雨将落。
爱人皆输家
或者说，失败的爱人们才是彻彻底底的输家？没有人“胜利”或者“失败”。在“爱”里，每个人都可以成功，也可以失败，当然没有绝对化的说法，这里不欢迎绝对化的说法，在“爱”里没有绝对化的说法。
也可以说，这是我作为嫉妒者的说法。但是，那些无聊的排列组合一直在持续有力地说明，爱人们总能把自己身边的事情变成一团乱麻。《红楼梦》里主人公们的年龄和初中时代的我们相仿。尽管两者毫无可比性，但这的确是大多数少年们“情窦初开”的时节。这个时代的“爱情”有些“败坏”，真是难免——面对一个物质和奇形怪状的世界，我们怎么用精神去对抗？一对男孩儿女孩儿碰到一起来，在某个绝美的黄昏下偷偷牵手，拥抱，甚至穿着校服亲吻，那将是......
或者说，失败的爱人们才是彻彻底底的输家？没有人“胜利”或者“失败”。在“爱”里，每个人都可以成功，也可以失败，当然没有绝对化的说法，这里不欢迎绝对化的说法，在“爱”里没有绝对化的说法。
也可以说，这是我作为嫉妒者的说法。但是，那些无聊的排列组合一直在持续有力地说明，爱人们总能把自己身边的事情变成一团乱麻。《红楼梦》里主人公们的年龄和初中时代的我们相仿。尽管两者毫无可比性，但这的确是大多数少年们“情窦初开”的时节。这个时代的“爱情”有些“败坏”，真是难免——面对一个物质和奇形怪状的世界，我们怎么用精神去对抗？一对男孩儿女孩儿碰到一起来，在某个绝美的黄昏下偷偷牵手，拥抱，甚至穿着校服亲吻，那将是他们之后很长日子里或怀念或痛恨的一个时刻。然后，他们将会面临家长，学校，甚至自我的压力。这是一个普遍的进程，谁都不可避免。那些属于中学时代的纠结与心思，在很久之后都将被视作珍贵的回忆；但在当下的视角里，少年人独有的不成熟与幼稚带来的就是乱麻一团。无论如何，他们的确造成了许多麻烦，这是输家的战利品。分开，然后各自找到下一个，再来一遍，如此往复，直到织成一张错综复杂的大网，发现很多事情都已经无法挽回才最终作罢。
像面对花朵一样，为了避免结束所以省去了开始。这当然是“明智”之举。在寒冷的冬天里，我们当然可以温暖自我，免去那些无谓幼稚的言语和动作。但是，将看不到凌晨四点的海棠花未眠。花花公子们会怎么样想又怎么样做，我一点儿也不关心。真正在「Lovers are loser」里找到自我的步伐的人们，他们都在夜里独自看电影。“无爱者自由”的说法是最棒的托词，但有爱或无爱全然无所谓的。爱或不爱，在半夜里惊醒时不要哭出来才好。玩世不恭的人们，他们不会在意，他们的脸上一直带着似有似无的笑容。穿身而过还是形单影只，全看他们自己。也许有一天他们也会被谁拴住，但那是很久以后的事情了，一定是很久以后的事情。现在，他们还在电子乐里流连忘返，不可自拔。在自我的盛世里，他们是主宰者。
那些幼稚玩笑似的爱无法避免，在某一天总会找上门来，让人躲也躲不掉。孩子们玩着假装成熟的把戏自得其乐，然后痛苦万分。那些货真价实的爱也无法避免。当它真的到来了，没有人能够拒绝……但请不要忘记：爱人皆输家。
2022年乐评最高的欧美专辑top25〖AOTY评选〗
No. 17 Feeding the Machine by Binker And Moses（并列）
86分
No. 17 Where Myth Becomes Memories by Rolo Tomassi （并列）
86分
No. 17 SOS by SZA （并列）
86分
💙必听专辑
No. 17 ...
No. 17 Feeding the Machine by Binker And Moses（并列）
86分
No. 17 Where Myth Becomes Memories by Rolo Tomassi （并列）
86分
No. 17 SOS by SZA （并列）
86分
💙必听专辑
No. 17 Acts of God by Immolation （并列）
86分
No. 17 Skinty Fia by Fontaines D. C. （并列）
86分
💙必听专辑
No. 17 We Are the Apocalypse by Dark Funeral （并列）
86分
No. 17 Untitled (God) by SAULT （并列）
86分
No. 17 AIIR by SAULT （并列）
86分
No. 17 Sod's Toastie by the Cool Greenhouse （并列）
86分
No. 10 NO THANK YOU by Little Simz （并列）
87分
💜必听专辑
No. 10 Riderless Horse by Nina Nastasia （并列）
87分
No. 10 MOTOMAMI by ROSALÍA （并列）
87分
💜必听专辑
No. 10 Epigone by Wilderun （并列）
87分
No. 10 the Agony & Ecstasy of Watain by Watain （并列）
87分
No. 10 Mr. Morale & the Big Steppers by Kendrik Lamar （并列）
87分
💜必听专辑
No. 10 Rouge Carpet Disaster by Static Dress （并列）
87分
No. 6 RENAISSANCE by Beyoncé（并列）
88分
No. 6 Liminal Rite by Kardashev （并列）
88分
No. 6 Today & Tomorrow by SAULT （并列）
88分
No. 2 Supernova by Nova Twins （并列）
89分
No. 2 11 by SAULT （并列）
89分
No. 2 Ants From Up There by Black Country, New Road （并列）
89分
💜必听专辑
No. 2 Angeles & Queens - Part 1 by Gabriels （并列）
89分
No. 1 Earth by SAULT
94分
@LOFTER官方博客 2023年，没有勾心斗角的工作，没有大起大落的生活，日子不紧不慢的过着，工作轻松稳定的干着，累了，就休个假，烦了，就走一走。早安🌹🌹🌹
@LOFTER官方博客 2023年，没有勾心斗角的工作，没有大起大落的生活，日子不紧不慢的过着，工作轻松稳定的干着，累了，就休个假，烦了，就走一走。早安🌹🌹🌹
【迷你科教片】走进消失的“第四乐章”（非专业审美）
（修正了错误）六部燕双鹰，五种片头“燕双鹰主题曲”（《大漠枪神》另谱了曲），两种版本——完全版和摘编版，说白了就是，《英雄》（2001）片头曲是这一主题曲最完整的形式，其后都脱胎于此，或删繁就简压缩时长，或适应剧情添加元素，比如在开头那段标志性独奏响起前，不要那声凄厉的“师父”，另戴一个帽子。
完整版主题曲虽然整个只有3分03秒，但是结构非常严密，可以视为一个迷你交响曲，因为可以划分出非常明确的四个乐章，当然每个“乐章”的出牌套路不遵照正经古典交响乐的快慢板排列，而是模拟了戏剧的节奏——开端、发展、高潮、结局，而结局的“第四乐章”就是自《猎鹰》后被拿掉的那个。拿掉30秒的“第四乐章”后，...
（修正了错误）六部燕双鹰，五种片头“燕双鹰主题曲”（《大漠枪神》另谱了曲），两种版本——完全版和摘编版，说白了就是，《英雄》（2001）片头曲是这一主题曲最完整的形式，其后都脱胎于此，或删繁就简压缩时长，或适应剧情添加元素，比如在开头那段标志性独奏响起前，不要那声凄厉的“师父”，另戴一个帽子。
完整版主题曲虽然整个只有3分03秒，但是结构非常严密，可以视为一个迷你交响曲，因为可以划分出非常明确的四个乐章，当然每个“乐章”的出牌套路不遵照正经古典交响乐的快慢板排列，而是模拟了戏剧的节奏——开端、发展、高潮、结局，而结局的“第四乐章”就是自《猎鹰》后被拿掉的那个。拿掉30秒的“第四乐章”后，又在开头加了20秒的彰显“大制作”的爆破大场面，以先声夺人，第三部《飞虎神鹰》也如出一辙，总时长保持在3分钟左右，去一增一。第四部《孤岛飞鹰》在此基础上索性把第一乐章独奏那块也删了，时长缩到2分钟以内。最后一部《津门飞鹰》变化最大，戴的帽子是飞虎燕里一段带有微妙诡异感的配乐，独奏部分掐掉了一半，同样最初的第四乐章是消失了的。
----------------
第四乐章消失后，并不影响这首配乐的“贴脸度”。大家都能感知到，三个乐章里的乐器是越来越丰富，象征的正是人越来越多。在恢弘程度上逐次递进的乐章，模拟的是“家燕”成长为“雄鹰”的过程，是一个人把自己武装成一只军队，又把自己这只军队融入更广泛的人民中的过程。
因此，主题曲在最为雄壮和热闹的第三乐章处结束，非常符合整个故事集体英雄主义的立意——他可以杀坏人，但保护不了好人，所以要去寻找更多同道。这也是钱导自《西游记后传》就一直在强调的一个非常朴素的道理，三界团结才能力挽狂澜。
---------------
既然只用三个乐章就能讲完燕双鹰，那么为什么程大兆老师在最初的版本里写了四个乐章呢？是硬要对标交响乐的强迫症犯了吗？来，让我们细品这“第四乐章”。
作为最后出场的乐章，第四乐章往往承担的任务是“总结”，而总结的方式是“重复”，通过复现前三乐章来孕育新内涵。燕双鹰主题曲的第四乐章也是如此，复现的是之前的第一、二乐章，把两个乐章分别用作两个声部，双声部相互交错，应和酬答。
----------------
那么，这个双声部有什么象征意义呢？我在此抛砖引玉，提供两种解读。
第一种是较为遵照原意的解读。让我们回到燕双鹰主题曲最初响起的那个语境：第一乐章的独奏凄怆悲凉，配的画面是流血与死亡（燕彪牺牲、步鹰倒下、双鹰中弹、高进遇袭等）；而第二乐章加进来舒缓一些的乐器，配的是亲情和爱情（理惠、小玲、大莲等）。
这二者是相互映衬的：如果关东山不那么荒寒险恶，那么也反衬不出人间真情的可贵，以及脉脉温情的脆弱；如果没有这一丝光明与温暖，就无法照出没有光照入之处的黑暗凄冷。两个乐章交相辉映，就好似那句诗——“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”
第二种是我自己借题发挥。这里只讨论正传三部曲，如果说系列前半篇文章是“个人融入集体”的话，那么从《猎鹰》后半段开始则进入后半篇——个人与集体的冲突。
更准确讲，这两个主题不是前半篇和后半篇的关系，而是明线和暗线的关系，明面上三部曲里燕双鹰都是借助大部队的支援才最终赢得胜利，而暗伏的则是孤胆英雄与领导与组织的分歧与矛盾，尤其在《猎鹰》吴玉霞冤枉同志差点逼死燕双鹰和《飞虎》张桥认为燕的计划过于冒险不予支持那里，达到了冲突的顶点，但又很快化解掉了，并且都是以集体包容个人、领导知错就改的方式，以几乎最为理想化的方式化解。
所以，我认为燕双鹰主题曲第四乐章的两个声部想要表现的是个人与集体的对话，是个人融入集体后接下来要怎么办的问题。燕双鹰这一个人的“个”字得重重地读，因为越是能力卓绝个性突出魅力四溢的人，越会对集体的压制敏感，张桥那句“Righty"玩笑，还有双鹰撂下的那句“是为了劳苦大众，不是为了你张桥”，都在预言这一点。但是鹰剧是不大可能搞那些哭哭啼啼伤痕文学的调调的，那样也过不了审，所以展现侧重点绝不在个人与集体的冲突，而是遇到冲突后的对话与反思。
但偏偏正是从展现这种对话关系的《猎鹰》开始，第四乐章消失了，双声部对话缺席了，没能与暗线的主题相呼应，还是蛮遗憾的。
--------------------
也正是从《猎鹰》开始，第三乐章“高潮”突然成了常驻嘉宾，时不时要在正片里响一下。而且往往配的是战友牺牲、苦尽甘来等大情绪的情节，以至于弹幕评论“凡是这个旋律响起就没好事”。但按常理来说，没有前奏铺垫直接上音乐高潮是容易突兀的，很多人评论这个配乐太吵。我想，如果第四乐章没有缺席的话，在正片中多用这段来配乐，也许一定程度上整体和谐性会增强。
你能不能不走啊
这首歌的灵感来源于作者筠野的一个朋友，一个日夜游荡在民谣里的孤魂
那一年，男孩十八，女孩二十二，他们相识于热河路旁的梧桐树下，男孩被女孩姣好的容颜吸引，女孩被男孩干净的笑容俘获，他们以双向奔赴的姿态拥抱、热恋，五年，最后，却和许多逃不过残酷现实的恋人一样，分道扬镳。
记得那年在南京的热河路旁，男孩二十三，女孩二十七，他还是最好的年纪，而她的青春即将接近尾声，他望着她，她靠着树，他们一言不发，在男孩抽完了最后一根烟后，女孩微笑着转身离开，泪水却在顷刻间奔涌而出，她步伐缓慢，步履蹒跚，瘦削的身影在微凉的秋风中颤抖，五年的陪伴，却只留下满目苍凉和彼此那可笑的自尊。后来，女孩也只敢在歌里，......
这首歌的灵感来源于作者筠野的一个朋友，一个日夜游荡在民谣里的孤魂
那一年，男孩十八，女孩二十二，他们相识于热河路旁的梧桐树下，男孩被女孩姣好的容颜吸引，女孩被男孩干净的笑容俘获，他们以双向奔赴的姿态拥抱、热恋，五年，最后，却和许多逃不过残酷现实的恋人一样，分道扬镳。
记得那年在南京的热河路旁，男孩二十三，女孩二十七，他还是最好的年纪，而她的青春即将接近尾声，他望着她，她靠着树，他们一言不发，在男孩抽完了最后一根烟后，女孩微笑着转身离开，泪水却在顷刻间奔涌而出，她步伐缓慢，步履蹒跚，瘦削的身影在微凉的秋风中颤抖，五年的陪伴，却只留下满目苍凉和彼此那可笑的自尊。后来，女孩也只敢在歌里，在心里，在无数个烟雾缭绕的梦里，问他：你能不能不走啊，像曾经一样爱我啊，像是在紫金山顶，我们一起数着闪耀的星星，像是在经十路上，你说，爱我 一万年……
许多人都说我的故事听了让人落泪，让人想起青春时光里 那些纯粹而真挚的感情，可我的故事也只是故事，当我提起笔写下它们后，它们对我来说，也只是不再回忆的过往。而你流的泪，喝的酒，却是只有你自己知道的故事，这个世界上，谁不是带着一身故事走在人海中呢……
New Boy
我看见到处是阳光，快乐在城市的天空中绽放，在新世纪，我们终将见面，在湛蓝天空下，在阳光灿烂的岁月里，我们的生活氤氲绵长。
在那个充斥着 荷尔蒙气息的 青春年代，我从兜里掏出一支未来牌香烟，你伸出手挡不住刺眼的阳光，我们把自己打扫，冷静面对即将到来的一切挑战，努力奔跑，朝着梦想的方向前进。
我还记得阳光下的温暖与惬意
而青春是温暖中的一束鲜花
我们在阳光下追逐自由 追逐梦想
我们的未来一定灿烂辉煌
这是朴树在二十世纪之末的创作，让人们感受 喷溅着荷尔蒙的 青春时代，他写出了人们对新世纪的向往与憧憬，还有对曾经生活的怀念与追......
我看见到处是阳光，快乐在城市的天空中绽放，在新世纪，我们终将见面，在湛蓝天空下，在阳光灿烂的岁月里，我们的生活氤氲绵长。
在那个充斥着 荷尔蒙气息的 青春年代，我从兜里掏出一支未来牌香烟，你伸出手挡不住刺眼的阳光，我们把自己打扫，冷静面对即将到来的一切挑战，努力奔跑，朝着梦想的方向前进。
我还记得阳光下的温暖与惬意
而青春是温暖中的一束鲜花
我们在阳光下追逐自由 追逐梦想
我们的未来一定灿烂辉煌
这是朴树在二十世纪之末的创作，让人们感受 喷溅着荷尔蒙的 青春时代，他写出了人们对新世纪的向往与憧憬，还有对曾经生活的怀念与追忆，歌词轻松欢快，却又深邃而温柔。
转眼几十载，房东的猫又将它带入了 崭新的二十一世纪，“你的老怀表还在转吗，你的旧皮鞋还能穿吗”在她们的唱腔里，多了几分慵懒，几分怀念，几分满足，但依然不变的是每一代青年对未来的向往与憧憬，而一切的愿望也会随着新时代的到来慢慢实现……
Venice Bitch
lana的Venice Bitch听了很长时间了每次听都有不同的感受
下面是一点点我个人的感受
威尼斯甜婊前半段给人的感觉十分自在，是不受约束的，且十分悠闲。就像和好友在一起聊天，不考虑生活所带来的压力。
渐渐往后，伴奏和雷妮的人声给人一种虚无缥缈的感觉，或者说是之前的美好破碎，带着一丝悲伤。并且人声慢慢消失，伴奏开始爆发。
结尾平静下来，人声从伴奏里分离出来，编织的美好破碎，不得不面对现实。
以上是个人的一些感受，并没有考虑背景其他因素
希望能给大家安利到Lana Del Rey
lana的Venice Bitch听了很长时间了每次听都有不同的感受
下面是一点点我个人的感受
威尼斯甜婊前半段给人的感觉十分自在，是不受约束的，且十分悠闲。就像和好友在一起聊天，不考虑生活所带来的压力。
渐渐往后，伴奏和雷妮的人声给人一种虚无缥缈的感觉，或者说是之前的美好破碎，带着一丝悲伤。并且人声慢慢消失，伴奏开始爆发。
结尾平静下来，人声从伴奏里分离出来，编织的美好破碎，不得不面对现实。
以上是个人的一些感受，并没有考虑背景其他因素
希望能给大家安利到Lana Del Rey
你是北方的樱花盛开
我越过一切的时光河流
遇见了北方的樱花盛开
在港桥上
我牵着你的手
看了四十四次日落
晚霞如火，照亮你的脸庞
我转头呆呆地看着你，脸颊上那一片红色……
那年的夏天，我的心在悸动，年少的理想我不愿再提起，我只想牵起你的手，抛弃那些喧嚣的过往，陪你走过岁月的痕迹，走过我们的北方，回到天津。走到我们白发苍苍，你在我心里从未变过……
但，天空放晴，梦醒了，我没有勇气对她说：“我喜欢你。”
我怕我给不了她想要的幸福
生活的艰辛，岁月的沧桑
我都不舍得让她历经
我只希望她能够怀揣着少女的幻想，在爱与自由中走向温暖的未来。
因为她是爱野，是我眼中所有美好事物的本质，是我......
我越过一切的时光河流
遇见了北方的樱花盛开
在港桥上
我牵着你的手
看了四十四次日落
晚霞如火，照亮你的脸庞
我转头呆呆地看着你，脸颊上那一片红色……
那年的夏天，我的心在悸动，年少的理想我不愿再提起，我只想牵起你的手，抛弃那些喧嚣的过往，陪你走过岁月的痕迹，走过我们的北方，回到天津。走到我们白发苍苍，你在我心里从未变过……
但，天空放晴，梦醒了，我没有勇气对她说：“我喜欢你。”
我怕我给不了她想要的幸福
生活的艰辛，岁月的沧桑
我都不舍得让她历经
我只希望她能够怀揣着少女的幻想，在爱与自由中走向温暖的未来。
因为她是爱野，是我眼中所有美好事物的本质，是我永恒的热爱，是我这辈子，唯一喜欢的女孩，可我终究无法开口，那一句喜欢，一藏便是好多年，藏在春日的樱花盛开里，藏在港桥边的落日余晖里，藏在无数个 追逐她背影的 匆匆炎夏里……
海岸无限
这么多里面，honeymoon确实最能带来电影的胶片感。
她像电影里的剪嘴鸥，携着不存在的骨灰盒飞得又疾又深，与大海接吻，
或是群鸟里的复仇者，裹挟着羽毛构成的乌云引起海洋的愤怒，冲毁传说存在于布列塔尼地区的伊丝城，成为浪花的另一个姘头，吞噬达郁。
她是蜜月，她是轰轰烈烈的海葬，她是曲折幽深的溺湾，她是结晶岩礁石的海岸，她是阿尔摩。
Freak.
很久了freak一直给我种飘忽的梦幻，大片在海上飞行的鸟托着我的灵魂吻水，苍穹波涛是同一种蓝色，清晰的，透明的蓝色，honeymoon像是伊甸园的领路人，她生着太阳光线令人窒息的美。
这么多里面，honeymoon确实最能带来电影的胶片感。
她像电影里的剪嘴鸥，携着不存在的骨灰盒飞得又疾又深，与大海接吻，
或是群鸟里的复仇者，裹挟着羽毛构成的乌云引起海洋的愤怒，冲毁传说存在于布列塔尼地区的伊丝城，成为浪花的另一个姘头，吞噬达郁。
她是蜜月，她是轰轰烈烈的海葬，她是曲折幽深的溺湾，她是结晶岩礁石的海岸，她是阿尔摩。
Freak.
很久了freak一直给我种飘忽的梦幻，大片在海上飞行的鸟托着我的灵魂吻水，苍穹波涛是同一种蓝色，清晰的，透明的蓝色，honeymoon像是伊甸园的领路人，她生着太阳光线令人窒息的美。
2023维也纳新年音乐会乐评
每年的1月1日都是听音乐会的日子，是独属于自己的一种新年仪式感。今年执棒的指挥是莫斯特，属于自己不太了解的一位指挥家，而且今年有14首曲目首次上演，这也是我非常期待的一点。今年与往年的节目单又有些不同之处，在选曲方面，莫斯特先生在发掘约瑟夫·施特劳斯作品的基础上，也进行了革新，加入了轻歌剧、芭蕾舞剧的选段，同时也让维也纳女童合唱团首次登上维也纳新年音乐会的舞台，为整个音乐会提供了不少新鲜的亮点。而舞美方面，芭蕾舞团也增加了不少外景拍摄，这也为整场音乐会提供了更多的视觉盛宴。
《与谁共舞》波尔卡，在曲目的主题方面与韦伯的《邀舞》有异曲同工之妙。而以这样一种带有邀请函性质的曲目开场...
每年的1月1日都是听音乐会的日子，是独属于自己的一种新年仪式感。今年执棒的指挥是莫斯特，属于自己不太了解的一位指挥家，而且今年有14首曲目首次上演，这也是我非常期待的一点。今年与往年的节目单又有些不同之处，在选曲方面，莫斯特先生在发掘约瑟夫·施特劳斯作品的基础上，也进行了革新，加入了轻歌剧、芭蕾舞剧的选段，同时也让维也纳女童合唱团首次登上维也纳新年音乐会的舞台，为整个音乐会提供了不少新鲜的亮点。而舞美方面，芭蕾舞团也增加了不少外景拍摄，这也为整场音乐会提供了更多的视觉盛宴。
《与谁共舞》波尔卡，在曲目的主题方面与韦伯的《邀舞》有异曲同工之妙。而以这样一种带有邀请函性质的曲目开场，似乎是指挥和乐团向听众发起的新年邀请，整个音乐会展现出的也有舞会的元素，并贯穿其中，甚至为后续的芭蕾舞者登场埋下伏笔。热烈明快的波尔卡则是展现出新年舞会应有的热闹氛围，仿佛舞会厅大门缓缓推开，有一种戏剧式的美感。
《英雄诗篇》圆舞曲，史诗的宏大厚重扑面而来，敦厚有力的弦乐在圆舞曲的基础上又增加出交响诗的美感，整体严肃庄重，却又没有过分的沉重，圆舞曲题材更像是英雄颂歌，仿佛是迎接凯旋而归的英雄，拥挤的人群，热闹的街道，盛大的凯旋仪式，以及花团锦簇的胜利庆典。单簧管的部分则为整个乐曲增加一种叙事感，像是英雄们的自述或旁观者的他述。柔和的弦乐似乎是情话低语，久别重逢的心上人自然要好生叙述积压已久的情感。而最后恢弘灿烂的结尾，将整首曲子营造的氛围推向高潮。以这首曲目作为第二个开场曲目，也是对令人发指的2022年中抗争的人们的鼓舞，在糟心的现实世界中努力生活的人都是自己的英雄，每个人的日常也是独属于自己的英雄诗篇。
《吉普赛男爵》四对舞，整个曲目又是和2022年一样，充满了异域风情。四对舞是一种欧洲的民间舞蹈，并没有圆舞曲的那种更有规律的节奏感，反而是以热烈、自由为主的一种乡村舞蹈。吉普赛主题涵盖的乐句反复出现，与欧洲主流的风格不同的情况下，有一种古拙的自然的美感流淌其中，自由节奏的反复出现带来一种无拘无束的自由感。在没有宫廷舞礼节的束缚下，奔放热烈的舞蹈下是真情的流露。而这种异域音符带来的新奇体验，也为循规蹈矩的音乐会增添许多趣味。
《寂静之夜》圆舞曲，以钢片琴和柔和的长笛、单簧管为主，展现出夜色下特有的安静和唯美。随着快节奏的音乐加入，夜晚并没有如此寂静，有些特殊的热闹，热闹散去后又一次重归于平和安静之中，竖琴的加入在丰富寂静这一主题的基础上，又赋予乐段一种独有的祥和之感。而后续再一次出现的热闹乐段，与安静的主题穿插深入，不断交替，最终又回归到开头部分的安静唯美的主题上来，仿佛是晚间的一场又一场舞会，在夜深露重后，伴随着渐行渐远的马车声中，再次陷入静谧。
《快过来》快速波尔卡，又一次回归到《与谁共舞》的主题上来。不断高速推进的旋律，仿佛将请柬已经递到听众面前，又仿若舞池中欢快的舞者不断的发出邀请，希望与之共舞。在这样热闹的氛围中，上半场音乐会也就告一段落。这样重复主题的曲目设置仿佛在音乐会中埋下一条线，给观众一种对下半场音乐会的期待之感。
《伊莎贝拉》序曲，整个曲目以一种轻快热烈的旋律拉开下半场音乐会的帷幕。作为轻歌剧《伊莎贝拉》的同名曲，作曲家将德奥派的精致古典旋律与西班牙舞蹈风格的热烈明快相融合，在诙谐的旋律中讲述着女主角伊莎贝拉的各种故事。由于轻歌剧的底色，整个作品带有一种轻松愉快的色彩。一般而言，序曲往往比歌剧本身更能够吸引人，整个歌剧冗长繁复，而序曲则是将歌剧中的矛盾冲突以凝练的形式糅合在音符中，相当于是剧情剪辑的形式展现在听众面前。而随着越来越快速的节奏中，收束全曲，与上半场的快速波尔卡完美承接，开启下半场的明快氛围。
《爱之珍珠》圆舞曲是保持了芭蕾与圆舞曲的完美结合，而且今年也增加了更多的外景拍摄。整个曲目围绕"爱"和"珍珠"两个主题展开，通过四对不同的舞者，展现出不同人求爱的态度，或羞涩，或热烈。爱之珍珠作为一份结婚礼物，既展现出对爱的纯净和珍视，而这样的曲子以大量自由节奏衬托浪漫之感，本不适合舞蹈却在编舞的设计下，分割成不同的小场景，最终汇合成大场景，又回扣原本主题，是舞蹈音乐化、音乐可视化的一种结合范本。
《安吉莉卡》法兰西波尔卡，作为指挥准备给妻子安吉莉卡女士的礼物。法兰西波尔卡以法国民间舞为主进行创作，在旋律中似乎看见那些衣着光鲜的女子，在舞池中忘我的舞蹈，流光溢彩的裙摆在灯火的照耀下闪闪发光，而女主人公安吉莉卡的美丽也让一旁的舞伴倾慕不已。窈窕淑女，君子好逑，在音乐中，也能感受到指挥家对妻子的浪漫和爱。
《远走高飞》快速波尔卡，配合的舞蹈融合了些许吉普赛元素，热烈明快，在舞者的嬉戏玩闹中看出了一种欢喜冤家的感觉。而整个曲目以快板的速度不断行进，有一种飞驰千里之外的愉悦之感，而融合了诙谐之感的舞蹈又展现了不少轻喜剧的元素在其中，随着结尾的音符与白色的纱网落在男舞者头上，一出他逃她追他们插翅难飞的爱情喜剧也就此落幕。
《快乐的勇气》法兰西波尔卡，也是女童声合唱团首次登场的作品。纯净澄澈的童声合唱，歌唱着一朵可爱的蒲公英，一种蓬勃向上无所畏惧之感扑面而来。而蒲公英代表的理想和远行，与上一章节的远走高飞相互呼应，同时又包含了孩子们代表的对新的一年与未来的美好期许。
《永远》快速波尔卡，是约瑟夫施特劳斯为慈善舞会创作的波尔卡。在充满希冀的童真之后，引入永恒的主题，通过不断重复的主题乐句和变奏段，展现出回旋和永恒。而突然高涨的变奏部分，又一次展现出作曲家对"永恒"的向往，永恒不仅是作曲家的追求，也是人类自身在不断发展中的追求。在漫长的历史中，称得上永恒不变的，或许只有人类的勇气和人性的光芒了。
《金翅雀》圆舞曲，是首次上演的曲目。开头以三角铁的清脆的声音，配合以短笛的声音模仿出金翅雀欢快的鸣叫。而起伏不停的弦乐，描绘出鸟雀飞行的轻盈之感，忽坠云端，忽入苍穹，金翅雀的优雅和灵动，在音符流淌之间展现的淋漓尽至。整个曲目带有清丽自然的色彩，婉转悠扬的声音中，传递出田园诗一般的美感。在欧洲的的文化中，鸟雀往往是艺术家称颂的对象。而纵观整个曲目，雪莱的《致云雀》可能会更好的展现这种自由清雅的美。
《钟声》波尔卡和加洛普舞曲，以钢板琴的清脆模拟钟声，与李斯特那种华丽的坐钟不同，赫尔梅斯伯格的钟声波尔卡更像是坐落于乡村教堂中的报时钟，随着钟表报时的情况不同，人们安排着自己的生活，从静谧的清晨到热闹的晚间小舞会，最终在热闹中收束。钟声看似平常，却也是艺术灵感之一，贴近生活的报时钟也有自己的滋味。
《乐队幻想曲》快板，开头以一种不和谐的极速行进的旋律开场，像是乐队成员在排练中状况百出的混乱场面，突然静谧的旋律，仿佛刚才的一切只是疲惫的乐手或指挥的一场噩梦。充满梦幻色彩的旋律后又回到第一部分，仿佛在排练现场打盹的乐手从睡梦中突然惊醒，而打击乐的加入展现出了指挥喋喋不休的斥责，大梦初醒的乐手发现噩梦成真。而激烈的不和谐旋律仿佛描绘的正式演出现场的翻车场景，焦头烂额的指挥和乐手在极尽所能后挽救了马上要崩掉的乐曲现场，这样的诙谐选曲也是顶级乐团成员的一种自嘲吧。
《水彩画》圆舞曲又是一个音乐与美术相交融的曲目。张弛有度的弦乐像是挥洒在纸面上的画笔，袅袅余音仿佛是交融的色彩，在画师优雅的作画动作中，一副又一副的佳作浮现在眼前。而约瑟夫·施特劳斯的旋律将水彩画浮动的色块表现的恰到好处，与古典油画形神兼具的固态表现不同，水彩更具有一种朦胧的印象之感，灵动的笔触，流淌的颜料，浮动的色彩，在音乐中得到完美的融合与展现
《强盗》加洛普，以管乐器的加重，展现出强盗趾高气扬出行的场面。而短笛的点缀，则像是口哨和飞驰的马匹。而欢快的旋律则更有一种侠盗罗宾汉的感觉。
后面的返场曲目依旧是《蓝色多瑙河》和《拉德茨基进行曲》，而在音乐会安可之前，莫斯特先生说到："如果生活没有了音乐，那将是一场灾难。"
也希望音乐能够开启2023新的一年！狐酱也在这里祝各位新年快乐，平安顺遂。