《行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇》
行为艺术第三讲的是阿布拉莫维奇的眼泪。
《切片》想要探索日常与艺术，观众和作品的边界问题。行为艺术领域出现了各式各样的疯子，有挖出自己的肋骨，还有麻醉自己任观众随意糟践自己身体的玛丽娜。
2010年玛丽娜在在纽约MOMA艺术馆进行了为时两个半月，共计736小时的行为艺术——《艺术家在现场》。她说：我是一个没有秘密的人。我所有的秘密，都在我的表演当中了。随后展览的全过程于2012年被制成同名纪录片，并获得了圣丹斯电影节、美国独立精神奖以及柏林国际电影节的肯定。
每天博物馆开门七小时每周六天，她接受了1500多名观众的对视挑战，语言是多余...
《行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇》
行为艺术第三讲的是阿布拉莫维奇的眼泪。
《切片》想要探索日常与艺术，观众和作品的边界问题。行为艺术领域出现了各式各样的疯子，有挖出自己的肋骨，还有麻醉自己任观众随意糟践自己身体的玛丽娜。
2010年玛丽娜在在纽约MOMA艺术馆进行了为时两个半月，共计736小时的行为艺术——《艺术家在现场》。她说：我是一个没有秘密的人。我所有的秘密，都在我的表演当中了。随后展览的全过程于2012年被制成同名纪录片，并获得了圣丹斯电影节、美国独立精神奖以及柏林国际电影节的肯定。
每天博物馆开门七小时每周六天，她接受了1500多名观众的对视挑战，语言是多余的。玛丽娜都穿着遮住脚面的一袭长裙坐在场馆的中心，接待与她四目相对的客人，漫长的736小时中大部分人选择沉默相对。她让观众用现场放着的任何一种道具，对她做任何想做的事情。
为了吸引她有的脱光衣服，有的尖声呐喊，有的与玛丽娜对视不过10秒失声痛哭。玛丽娜没有反应，以眼神与心灵回应一切。观众不再仅仅是被动观看艺术品的观众，而是主动大胆地参与进来，成为完成艺术品必不可少的元素之一。
她在房间贴出告示准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。
72件物品中有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓，甚至一把装有子弹的手枪。一开始大家只是选择口红等无害的道具，在她脸上身上乱抹乱画，后来发现她无所欲为的时候情况逐渐失控，他们开始扒下她的衣服，用刀伤害她，甚至用枪指着她的脑袋。
从头到尾都毫无作为的艺术家在暴力下似乎毫无抵抗力，像一个冷冰冰的物体一样逐渐被摧毁，没能阻止人们的施虐。无论是对玛丽娜，还是对尚有良知的人来说都是种煎熬。人性本该是爱与包容，性与玫瑰，诗与远方。在这里只有枪与战争，血与野蛮，恨与伤害。
当那个女人用极端的、冒险的方式去“折磨”自己时，人们也在紧张、恐惧与惊叹中得到了共鸣与释放。后来玛丽娜·阿布拉莫维奇在采访中说：
这次经历让我发现：一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。
这是玛丽娜作品具有价值的原因之一，它碰触了最深层的人性的黑暗，无论多久，都能触发思考并引向死亡。
阿布拉莫维奇生于一个激进的年代，在那个时期令人瞠目的极端艺术作品层出不穷，她的艺术之路始于故乡塞尔维亚的首都贝尔格莱德。父母都是南斯拉夫的军官，从小接受的都是压抑窒息的教育决定了她后来的创作风格——狂野而大胆、癫狂且自由。上世纪60年代末期她来到了克罗地亚的萨格勒布学习深造。
1975年，29岁的玛丽娜在荷兰阿姆斯特丹遇上了她的灵魂伴侣乌雷，来自西德的行为艺术家与玛丽娜在一次节目上偶然相遇，巧合的是他们彼此的生日竟然是同一天。从此他们便共同生活、共同创作合作关系结束于1988年以长城上分手的作品《恋人：长城徒步》：
1988年3月30日早晨10点47分，玛丽娜登上长城的山海关，自东向西出发，乌雷登上甘肃境内的嘉峪关，向东行走。
90天后两人于二郎山会合，在布满道、佛、儒三座神秘庙宇的背景下，宣告分手，原因是“艺术观念和生活上的分歧”。
共计4000公里的行程后，他们相遇，拥抱，对着镜头大笑，分别。
世界上最著名、最先驱的艺术情侣告诉我们：一个艺术家，不应该爱上另一个艺术家。自长城分手，乌雷留在中国待了几个月，很快与他的中国翻译结婚。
后来，阿布拉莫维奇再次回到中国，完成关于长城徒步的影像，尽管需要再次与乌雷见面，却已是物是人非。她曾经有过再来长城长征的愿望，但她说我没有再来中国的能量了。
《艺术家在场》106分钟：
30年前二人分手后从未联系。2010年阿布拉莫维奇等待观众轮流坐到她的对面，与一千多名陌生人对视的时候，前情人兼艺术搭档乌雷坐下，这对曾经一道出生入死的恋人伸出双手，十指相扣。在分手22年之后，宣告和解。
只要一个人，只要他或她有爱过另一个人，还相信人与人之间的情谊，这个作品的力量就是存在的，就是永恒的。最后用北岛的话来结束本文：
如果你是条船,漂泊就是你的命运,可别靠岸。
剪下我的衣服，随便哪里的小野洋子《切片》
你心里有什么，就会拿走什么。
上回讲了艺术家博依斯代表的激浪派。他早期的作品是用刀割伤手指后细心地为刀包扎，他对既成概念的转换和破坏是标准的达达。
激浪派曾被称作音乐、戏剧、诗歌、艺术中的新达达，初现时的激进期是以破坏传统艺术的严肃性，它嘲笑以训练、继承和技巧为基础的创作以及任何形而上的艺术意图。
2003年70岁的洋子在巴黎，端坐在一张椅子上。一袭黑裙看起来比实际年龄要年轻许多，出现在公众场合时总是标志性的西装加一顶礼帽和一副墨镜又一次表演了《切片》。她在台上说：
来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明...
剪下我的衣服，随便哪里的小野洋子《切片》
你心里有什么，就会拿走什么。
上回讲了艺术家博依斯代表的激浪派。他早期的作品是用刀割伤手指后细心地为刀包扎，他对既成概念的转换和破坏是标准的达达。
激浪派曾被称作音乐、戏剧、诗歌、艺术中的新达达，初现时的激进期是以破坏传统艺术的严肃性，它嘲笑以训练、继承和技巧为基础的创作以及任何形而上的艺术意图。
2003年70岁的洋子在巴黎，端坐在一张椅子上。一袭黑裙看起来比实际年龄要年轻许多，出现在公众场合时总是标志性的西装加一顶礼帽和一副墨镜又一次表演了《切片》。她在台上说：
来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。
一片缄默中观众陆续上台犹豫着走近，从她的袖子或裙子的下摆上剪下一小块布料；逐渐有人变得大胆起来剪掉了她上衣的正面或匈罩的肩带。小野的衣服一刀接着一刀被剪成了碎片，直到一片也不剩。
她解释这场事隔37年的表演时说：
我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。
1964年小野洋子在卡耐基，第一次表演了最为出名的行为作品《切片》。那年她32岁，离过一次婚，和第二任丈夫生下的女儿K洋子还不到两岁。她盘腿坐在台上长发披肩脸庞丰润，眼色清澈，随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至赤裸。
作品中人们剪走的碎片，不是小野洋子衣服的碎片，而是他们自己内心的一部分。她的外衣是社会所给予的标签，它们在剪刀下被逐个剥离，连最受保护的女性意识也不例外。3年后她在伦敦再次表演了《切片》，在英国艺术界引起轰动，当时观众席上坐着约翰·列侬，那是他第一次见到自己一生里最重要的女人：
每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么。
每个人见到她，都会感到惊奇，并且产生思考。
世界上最著名而不太为人知的艺术家回放：
1933年海洋的孩子洋子出生在日本东京的一个银行家家庭。她学习过钢琴，绘画接受过歌剧训练，她是东京学习院大学第一个学习哲学的女人。19岁全家移民纽约，第一任丈夫是一个实验音乐家，她开创了一个艺术风格偏极端的激浪派：保持一天的沉默、乘火车逃票、把身上的毛发剃光……。
她的电影《苍蝇》，从头到尾就是就是一只苍蝇在一个裸体女人身上到处飞，摄影作品《妈妈很美》则非常直白地展现了一个女人的乳房和阴道。John Lennon也曾说：
很多人问过我一个相同的问题：全世界的女人都爱你，而你为什么爱上小野洋子？我不得不厌其烦地告诉世人：我第一眼看见她在台上表演艺术的时候就疯狂的爱上了。她尖锐、她异于常人，她古怪的五官融合在一起却却异常吸引。她就像一杯充满性欲的怪味鸡尾酒，让我彻底沦陷了。
他们两个在一起的时候，小野洋子正经历第二段婚姻，列侬也已经有了家室。当他的妻子辛西娅回到家里，发现小野洋子正穿着她的睡衣，坐在他们家的沙发上等着她，而她只能收拾好自己的行李，从这个家里逃出去。
1969年洋子和JohnLennon在直布罗陀注册成为夫妻。结婚时，洋子送了自己一个非常特殊的礼物，是一场为和平而做的行为艺术：床上和平行动。他们二人在阿姆斯特丹希尔顿酒店的床上呆了7天7夜，大门敞开一波波记者参观采访。当时的社会舆论：
他们在做什么，这个日本女巫让他发疯了，他神经错乱了……
1970年，The Beatles解散，洋子也由此被推上受人指责的风口浪尖。当和列侬的婚姻出现危机时，她直截了当地让助理庞凤仪照顾“列侬”成为他的临时伴侣，乐团解散后的 Lennon 和妻子小野洋子又住在了一起。
1971年英国乡下的一幢别墅里Lennon写下了Lennon独唱生涯最佳歌曲《想象Imagine》的歌词。
1980年12月8日像平常一样他们刚走到自家公寓大楼门前，Lennon被一名据称患有精神病的美国狂热男性歌迷枪杀。12年的婚姻就此终结，此后她成为了音乐圈的第一寡妇。
“请不要阻止我成为自己的方式，感受我的能量或者闭嘴。”同样的小野洋子，不同的锐度。不变的是她一直坚持做自己
生活乃至自己的整个生命是洋子的艺术表达和作品本身。
《徐家汇教堂写生回忆》
绘画和照片的区别在于前者可以自由发挥。
当然有了PS技术后另当别论。
当年上海美校写生时徐家汇教堂是没有尖顶的，先生凭记忆给我加上去的。
那时候进口油画棒很贵。
忍痛涂一层心里难受一层，想不到老师居然树枝干部分全部刮掉。
当然先生总是对的,她的名字叫凌启宁。
《徐家汇教堂写生回忆》
绘画和照片的区别在于前者可以自由发挥。
当然有了PS技术后另当别论。
当年上海美校写生时徐家汇教堂是没有尖顶的，先生凭记忆给我加上去的。
那时候进口油画棒很贵。
忍痛涂一层心里难受一层，想不到老师居然树枝干部分全部刮掉。
当然先生总是对的,她的名字叫凌启宁。
