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伦敦西区

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加雷马第十二军团魔导猩猩

7月29日伦敦西区歌剧魅影,Rhys因为后面就不演了所以今天是他和Holly最后一次搭档,Holly直接泪洒当场。

(人与人之间的感情真的很触动,也非常无法言说,台上是克里斯汀和劳尔,台下是一起共事的好同事,Holly的那下拥抱真的两个人抱的很紧)


然后Killian今天夜之乐章竟然没漏气,搞得我在看见卡司表之前以为魅影不是他唱的。(关于这个我先行狗头饶命,因为上次他漏气漏的太厉害了,这次他确实是完美发挥)


(最后二楼A1的那个座位我的脖子啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,后面要是也有要去看的奉劝还是买中间的或者实在不行买靠左的,因为好多剧情都在右边,我的脖子真的都转的落枕了)

我真的...

7月29日伦敦西区歌剧魅影,Rhys因为后面就不演了所以今天是他和Holly最后一次搭档,Holly直接泪洒当场。

(人与人之间的感情真的很触动,也非常无法言说,台上是克里斯汀和劳尔,台下是一起共事的好同事,Holly的那下拥抱真的两个人抱的很紧)


然后Killian今天夜之乐章竟然没漏气,搞得我在看见卡司表之前以为魅影不是他唱的。(关于这个我先行狗头饶命,因为上次他漏气漏的太厉害了,这次他确实是完美发挥)


(最后二楼A1的那个座位我的脖子啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊,后面要是也有要去看的奉劝还是买中间的或者实在不行买靠左的,因为好多剧情都在右边,我的脖子真的都转的落枕了)

我真的真的是超感动,他俩拥抱的也非常用力,真的能感受到Holly的依依不舍。


小破站视频指路:BV1La411S7Wg

阿冶冶冶
西区小E Sha Dessi...

西区小E Sha Dessi

好喜欢这个小姐姐🥰🥰🥰企图和上一张凑一个系列结果画出来完全不沾边哈哈哈哈哈哈

西区小E Sha Dessi

好喜欢这个小姐姐🥰🥰🥰企图和上一张凑一个系列结果画出来完全不沾边哈哈哈哈哈哈

Lance

耗时3个小时画的

得到了官方的点赞

真的舍不得David和Melanie离开《&Juliet》剧组,希望接下来新的扮演者能够续写这个经典

David,辛苦了,在我心里你永远是最棒的国王,永远都是,爱你


耗时3个小时画的

得到了官方的点赞

真的舍不得David和Melanie离开《&Juliet》剧组,希望接下来新的扮演者能够续写这个经典

David,辛苦了,在我心里你永远是最棒的国王,永远都是,爱你


Lance

Teenange's Dream

Lance×Angelique

⚜💙


两个互相喜欢的人在一起快乐的跳舞,这大概就是青春梦吧

是同人 《&Juliet》音乐剧同人,有空更新,第二张图可能有点问题,希望大家提出修改意见,谢谢


Teenange's Dream

Lance×Angelique

⚜💙


两个互相喜欢的人在一起快乐的跳舞,这大概就是青春梦吧

是同人 《&Juliet》音乐剧同人,有空更新,第二张图可能有点问题,希望大家提出修改意见,谢谢


fessa_sum

2022.02.24 伦敦西区 ALW版《灰姑娘》(Cinderella)

  • 主观,非常主观

  • 没说什么好话预警


初中的时候有幸看过有 Lea Salonga 的 Rodgers & Hammerstein 版《灰姑娘》现场,大受震撼:惊讶原来这么经典,甚至是有点老套的故事,原来只要配合好的音乐和舞台效果,可以这么好看。所以当初得知Andrew Lloyd Webber 也要搞灰姑娘的时候,我其实相当期待;毕竟韦爵爷的作曲能力无容置疑,剧本也是由凭《Promising Young Woman》获得奥斯卡最佳原创剧本的 ...

  • 主观,非常主观

  • 没说什么好话预警


初中的时候有幸看过有 Lea Salonga 的 Rodgers & Hammerstein 版《灰姑娘》现场,大受震撼:惊讶原来这么经典,甚至是有点老套的故事,原来只要配合好的音乐和舞台效果,可以这么好看。所以当初得知Andrew Lloyd Webber 也要搞灰姑娘的时候,我其实相当期待;毕竟韦爵爷的作曲能力无容置疑,剧本也是由凭《Promising Young Woman》获得奥斯卡最佳原创剧本的 Emerald Fennell 操刀—— 理论上这阵容很难出什么大错。正式公演后,卡司足够亮眼,剧评都是4/5星,也有 WhatsOnStage 最佳演员、最佳舞台设计、最佳灯光等提名,所以我很兴奋地邀请了一班朋友去看。但……


怎么说呢?有点……微妙。


我是和四个朋友一起去的:一个跟我一样喜欢都音乐剧,另外两个看过的剧不是很多,但本身对这种表演模式有兴趣,最后一个是最近看了《摩门经》才入坑音乐剧的—— 也是这位朋友,中场休息时已经开始表达对剧情发展的不满,完场后更是直接骂了一个小时多 😂

我们所有人大致都同意他的观察和评语,但可能大家关心的东西不太一样,也没他那么剧情党,所以反应没那么大。(我之后也反思过,可能是《摩门经》的起始点太高了,令他对所有音乐剧的剧本有了不切实际一定的期望。)但这有点儿搞笑的经历,反映了看音乐剧的观众关注的东西可以很不同,所以这篇 repo 的吐槽是众人集思广益的成果。


评价

首先,这剧的舞美非常好,跟《歌剧魅影》、《Hamilton》和《Wicked》等大制作比都可以算是有过之而无不及,应该是这几年我看过的剧里最好,最有惊喜和令人眼前一亮的(西区大概只有《回到未来》和《冰雪奇缘》能与之一拼了);我决定不剧透最有惊喜的东西,但某一幕甚至让我和朋友们都“哇”的一声叫了出来。灯光完美得可以当范本,营造出来的气氛和场景完美配合;特别是教堂门口的那一幕,从舞台后方的光透过布景打在舞台地面,灯光和影子结合,真的仿佛能看到大教堂的玫瑰墙和彩绘玻璃。

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服化道也是非常优秀,灰姑娘的那对有5,000颗水晶的鞋子就算离舞台几十米的我们都能清楚看到它反射出来的光线,闪亮得令人移不开眼,女角们的裙子更是又夸张又大胆又漂亮,每一个都活像童话故事里走出来的人。

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我们当中一个对发型特别在行的朋友甚至觉得,单是演员们复杂又亮眼的发型,已经值回票价了(他说因为肯定有很多假发造型师在幕后打理😂)。但……



我最期待的音乐和剧本却很平庸。



你说它极烂吗?也不是,它有些挺搞笑的笑话,也有些很抓耳的旋律,特别是主题曲 Bad Cinderella。但你说它好吗?它的主线非常弱,而且有几首歌相当无聊,像姐姐们的那首 Unfair (指路18:52),旋律单调且歌词也不算出彩,无聊到我听一半已经走神了。同样的角色,同样走喜剧风的歌,我觉得 Rodgers & Hammerstein 的 Stepsisters' Lament 做得更好,长度也比较合理。

一般来说,用 Rodgers & Hammerstein 来做标准是有点太严格了;但这可是韦爵爷的作品啊,我期望歌更好听也不算是很过分吧?(而且选了同一个主题,就应该预料到会有比较,我已经没有选更出彩的歌来比了 )


至于本子……创新,的确挺创新的。大家都知道,原著的灰姑娘就是个“人美心善”的小白花,在仙女教母的魔法下,因为美貌被王子看上,从此麻雀变鳯凰故事。简单来说:和现代女性的独立自主,不以貌取人,男女平等的观值观并不相符。这版的灰姑娘却不美也不算善良,甚至因为我行我素的作风被表面风光的村民看不起,和大家都不待见的二王子 Sebastian 是同病相怜的青梅竹马,两人渐生情愫,只是谁都还没勇气捅破那层纸。理论上,比起原著的见色起意一见钟情,这种“你废柴不讨好,但我爱你”更容易引起共鸣,但——


我选 Rodgers & Hammerstein 那个按原著来的老套本子。



因为这剧本槽点实在是太!多!了!



剧本吐槽(是有剧透,但这么烂的剧本,你会介意我剧透吗?)

这剧从一开始就打着反传统的旗号:让灰姑娘穿着哥德风衣服,顶着黑色眼影出场;演员 Carrie Hope Fletcher 也不是传统的童话故事的纤瘦美人,而是有好好吃饭的美声姐姐。本来还挺令人眼前一亮的,以为看到的不再是那种被人欺负,而是会反击会报复的黑莲花,会玩弄比她愚蠢的姐姐,面对拥有房子所有权的继母又懂得虚以委蛇,令人期待她会如何反击。

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但期待不到两个场景,她的角色塑造就垮掉了—— 她太矛盾了。出场时唱着 “I've a style all my own, and I will not change it for you” (我有自己的风格,不会为你改变自己),让人觉得她是一个独断独行的新时代女主,但被继母讽刺几句,她突然就觉得自己要变得漂亮才配得上王子,变回了普通的童话故事女主了!而且直到最后她也没有一个觉悟的时刻,会发现还是自爱重要,只是单纯失恋了,觉得要离开伤心地,然后王子就来挽留——


那你一开始这么拽是在干什么!?


比起桑爷的《Into The Woods》那个“只想跳舞,王子什么的无所谓”的灰姑娘,她弱爆了好吗!嘴上说着反传统,但骨子里就是个传统的,等待着人来救的小白花。我真的很不明白,这真的是那个写出了《Killing Eve》和《Promising Young Woman》的 Emerald Fennell 写的东西吗?既然写不出真正反传统的本子,你可以不写啊 🙄️


人家Rodgers & Hammerstein 用的是和格林童话没什么分别的本子,虽然剧情很老套,但人物个性前后一致,逻辑大致通顺,配合好的音乐和舞美也可以好看。他们也在原著的基础上,提出了一个针对一见钟情,有点哲学意义的问题:“我爱你,因为你是漂亮的?还是我爱你,所以你是漂亮的?”所以才有了 Do I Love You Because You're Beautiful 这首歌。

但ALW版的《灰姑娘》提出了什么?Marry For Love,“大家要和真爱结婚”?但最后结婚的两个人,他们有多相爱?我们不知道,因为他们是我最最最讨厌的那种天外来客角色,是故事尾声跑出来解决所有的冲突的工具人,观众根本不认识他们,难以与他们共情。王子的对于自由和责任的挣扎也因为他们的出现而完全消失了,角色的成长机会就这么被扼杀了。还是说,这个故事告诉了大家真我比外貌重要,因为爱你的人爱的是你的本质?但王子和灰姑娘纠结的点也不是这个啊!



整个故事的冲突,就如我那个生气的朋友说的:“像一个17岁小孩写的日记”。

(他的意思不是说所有17岁都只会无病呻吟,而是想说这两个角色的想法和行为都很幼稚,一点都不像成年人。)


剧中所有人物(包括继母这个“奸角”)都知道,只要灰姑娘拉下面子,接受王子的道歉,原谅他在舞会上没认出她来,他们就会在一起了!或者王子死缠烂打,坚持非灰姑娘不娶,皇后也是支持的!


而且我极度讨厌没有说服力的关系,但这剧的感情线给我的感觉都是很牵强。你说王子爱灰姑娘吧,灰姑娘用胶纸微调一下,化个妆(没错,她去整形店了,和出场时那个反叛自我的形象完全矛盾 🤡),王子就不认得她了!

“不认得”这桥段是很老套,但给个合理的理由的话,也不是不可以—— 比如王子喜欢的是灰姑娘那头乱糟糟的头发,觉得勇敢做自己的她好酷,所以从没想过她会为任何事改变自己的衣着打扮;或者教母是真仙女,她的魔法是会令人看不到本来面目的—— 否则你怎么可能跟一个你从小到大就喜欢的人跳舞说话也认不出来?你说灰姑娘爱王子吧,王子(非常有道理且诚恳地)道歉了,但灰姑娘不接受啊!


要知道,我是一个看《摩门经》这种喜剧也会因为女主角 Nabulungi 梦碎流泪的人;但看到灰姑娘在王子走后顾影自怜,哀悼自己失去的爱情时,我的内心毫无波动,甚至还想笑。

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最令我不能忍的是,灰姑娘拔足跑到教堂想阻止婚礼,却听到钟声,以为王子已经结婚了,悲伤地唱了一段 Far Too Late (Reprise) 后,我以为她会觉悟,会突破自己,会大喊一声:“我管你结婚没结婚!”然后冲进去——


但她居然就这样转身走了……



她就这么简单地走!了!



说自己爱王子,也知道姐姐只是为了王位才嫁给他,却什么都没试就转身走!?别装了,你也没多爱他吧。


这剧的社会议题也做得不好:

  1. 不是有一个很要强的女主角,就会自动成为一个女权故事。灰姑娘是怎么对待其他女性的?说自己“IQ比天高”,她们都是白痴!剧里的女性角色谈论的话题是什么?是男人!是嫁给王子!说她独立,那被村民和继母欺负时,是谁解决这些问题?是王子…… ️

  2. 灰姑娘在众人眼中一点都不美,所以她怎么解决这个问题,怎么去舞会呢?卖了妈妈留下的链子,去 make over!然后大家都觉得:哇哦,这是哪里来的公主?对以貌取人价值观的批评呢?不需要!反正灰姑娘不需要像其他人那样整容,只是微调化个妆就是全镇最漂亮的女生—— “像比利时来的公主”。

  3. 最后还差什么?喔,让两个同性在台上亲一个,我们就连LGBTQ+都讨论了!


什么东西。


看看隔壁《& Juliet》,所有女生都是朋友,同性感情线也不突兀,Juliet 和 gay蜜 May 也从来没有因为和同一个男的纠缠而吵起来,大家的挣扎都是自己解决的。甚至连设定在二十世纪初中东的《Broken Wings》都比这要强,虽然女主角因为传统接受了许配婚姻,但她的心灵从来没有屈服,也拒绝了男主角的“拯救”,独立处理问题,剧中对传统施加在女性身上的枷锁也作出了很多的批判和质疑。


ALW版《灰姑娘》,一个没有女性友情,整场都在搞䧳竞的剧,怎么女权了?



最后,玻璃鞋。有必要吗?没有必要。


原著的玻璃鞋是王子认出灰姑娘的重要信物,因为他们只有过一面之缘,所以玻璃鞋的存在是能牵动整个故事最大冲突的“到底王子能不能找到她?”的必要道具,连好几年前真人版电影都是用玻璃鞋的拥有权营造紧张的气氛。但这一版的故事他们是青梅竹马,根本不需要玻璃鞋好吗!!

所以,这里的玻璃鞋变成了一个没有任何作用的符号—— 这还是《灰姑娘》吗?反童话又没有真正反,原著的核心道具又沦为一个毫无用处的符号,那为什么不直接写另一个故事?



但你说这剧本极烂吧,也不至于(虽然我的朋友很可能不同意),配角们的台词写得不错,笑点很多,特别是皇后和继母这两个角色,非常有喜剧效果,我到现在都能记得侍从对皇后说他们为了省钱把医疗机构卖了时全场响起的笑声(想到现实中的NHS,讽刺性就更强了)。


如果我是个8岁小孩的话,可能也是能从中学习到“爱就要直接说出来,傲娇毁一生”这种道理的;但作为一个成年人,总觉得剧情的槽点太过密集,很容易导致出戏,难以投入。


卡司

我说过,我是一个非常吃卡司的人,所以我觉得这剧“还可以”的很大原因是卡司:他们拯救了这味如嚼蜡的两个多小时。他们真的是很认真地在演,一度令我觉得出戏是我个人的问题🤡


Carrie Hope Fletcher 饰 Cinderella

全剧只是 Carrie 的表演,我也觉得票是值的。Carrie 就是音色和唱功都是最顶尖的西区女演员之一(2022.02.27 后记:她拿了今年 WhatsOnStage 的最佳音乐剧女主角),要演一个不怎么立体,无理取闹矛盾的小女生毫不费力。虽然这剧有些歌很不怎么样,但所有最好听的旋律基本都是她的,而且都完成得很好,特别是 I Know I Have A Heart 里的延音,令人折服于她超强的肺活量。

只看MV的话,这也的确是一首不错的失恋歌,能令人脑海自动浮现几千字的小作文,以为是在什么可歌可泣,令人心碎的场景出现的歌……

脱离了令人出戏的故事线,这个MV居然能令我有点想哭;但配上令人出戏的剧情,效果马上减半—— 剧中听到这首歌时我只想冷笑—— 白瞎了 Carrie 这么优秀的表现。


Ivano Turco 饰 Prince Sebastian

才毕业就当上主角的年轻人。虽然我几位朋友觉得他的唱功没有其他西区的男演员强,但可能是我一向偏好男声吧,觉得其实还不错,没有声线过于扁平的情况。何况剧中他的solo编曲都很单薄,就是很典型的煽情情歌,所以用过于学院派的唱腔唱也可能不太合适。

Ivano 的演技和情绪拿捏也是可以的,毕竟二王子的角色没什么难度(朋友的评价是:从头到尾都在生闷气的妈宝;我说那我们可能误会剧作家了,或许这是一部映射现实的讽刺作品 ),年纪更是令他演起情窦初开比较有说服力。他的舞蹈能力更是令人眼前一亮(虽然跳舞的那一段非常突兀,明显就是为了让他给大家露一手而写的),在音乐剧男主角来说实在是不怎么常见的技能。另外,考虑到这是他的西区初亮相,我觉得表现算是合格有余。


Victoria Hamilton-Barritt 饰 Stepmother

全场最佳。综合下来,最得我心的角色居然是继母(然后朋友觉得最美最喜欢的是演短发姐姐的 Georgina Castle ),这是我看剧之前没想到的,因为有些时候真的希望她会整死 Cinderella 这个矫情怪。Victoria 的演技也没什么好说的,充分表达了童话故事奸角的那种坏,但又不可恨的可爱,在这部被剧情拖累的剧中也能拿到今年的 Olivier Award 的最佳女配角提名。

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为了喜剧效果,她更是用上了烟嗓这种高级技巧,和演皇后的 Rebecca Trehearn 合唱起来的效果特別好。


总结

平心而论,AWL《灰姑娘》的制作还是挺优秀的,卡司也有亮点,但你不能抱着“反传统故事”的期待入场,否则一定会一肚子气。

如果你是一个对剧情没什么要求的人,又喜欢看点没看过的东西,它的舞美的确能给你意外惊喜(强烈建议坐 Stalls,会有更好的体验),或者你只是想看唱功很强的演员,也是足以令你觉得值回票价的。但看之前可以先听一下里面的音乐,看看自己喜不喜欢,因为它可能和你期待的韦伯作品有点差别,还有就是剧情真的不太能细思,否则很容易就会出戏,影响你欣赏这些歌。

西区好的剧很多,我个人是觉得除非你大部分都看过了,否则这一部的优先顺序是比较靠后的。


最后,已经宣布 Rodgers & Hammerstein 版的《灰姑娘》会在今年复演了,感觉到时候会对这部的入座率造成一定的影响呢 🤡 


fessa_sum

2022.02.11 伦敦外西区《Broken Wings》

  • 文长图多预警

  • 主观,非常主观


Braving this hardship is nobler than retreating to tranquility.

坚定地承受苦难,比退缩到安稳高尚。

——《Broken Wings》, Gibran Khalil Gibran


    《Broken Wings》是改编自黎巴嫩美国作家纪伯伦(Gibran Khalil Gibran...

  • 文长图多预警

  • 主观,非常主观


Braving this hardship is nobler than retreating to tranquility.

坚定地承受苦难,比退缩到安稳高尚。

——《Broken Wings》, Gibran Khalil Gibran


    《Broken Wings》是改编自黎巴嫩美国作家纪伯伦(Gibran Khalil Gibran)的同名小说,由英国-黎巴嫩演员 Nadim Naaman 与卡塔尔作曲家 Dana Al Fardan 共同制作,继2018在伦敦 semi-staged concert、多哈和黎巴嫩巡演后,终于回到伦敦公演的新音乐剧。

    说起 Nadim,我最近四处向人推荐这部剧时,有一个朋友问我怎么知道他的,我说2015年看 JOJ 的 Phantom 时他是 Raoul,当时觉得他声音不错。朋友惊讶地说:“哇,他成功令你记住他这么久!”


    —— 我这才发现,真的记了挺久的。


    但现在看来,他是值得的:这几年他“进化”的速度非常快。看剧之前,我对他的印象还停留在以前那个年青可爱的 Raoul;但一看场刊—— 哇哦,这已经是一个自己写剧本、作曲、填词、演戏的全能制作人了!?看完剧以后,除了努力组织自己的感想外,我的脑子更是不停重覆一个问题:


    Nadim Naaman 为什么还不红!?


    我真的想跪着对所有人说:“你们看看他吧,他好努力,又有才华。音乐剧界需要像他这样能唱能演能作曲能写本子的artist,他值得被更多人留意到啊呜呜呜。”😭😭😭 音乐剧创作本身就难,他搞的还是中东背景、阿拉伯文小说改篇的英语音乐剧这种罕见的东西,就想让更多人了解自己的另一个家乡黎巴嫩,为当地做点什么——

    谁不想一个有梦想有能力的年青人成功?


    所以我今天要来大吹特吹《Broken Wings》了,能让多一个人知道这部剧就多一个人。就算没能力走进Charing Cross Theatre 支持他们,也希望大家能听一下剧里那些旋律优美的歌,留意一下 Nadim。他真的很值得(超大声)!


剧情

    故事的开始是中年的男主角,四十岁的纪伯伦回忆自己的青春:当年妈妈带着12岁的他和兄弟姐妹移民到美国,五年后,为了寻找和更认识自己,他选择回到故乡黎巴嫩的贝鲁特读书,并在那儿遇上了他的初恋—— Selma Karamy。他们很快坠入爱河,但贪婪的大主教看上 Selma 家的财富,要求她父亲 Farris 把她许配给自己的侄子Mansour,两人被迫断绝刚萌芽的爱意……


    我看了一下专业剧评,喜欢和觉得可惜的都有,主要分歧在于剧本到底是平淡无味还是有足够说服力。我同意剧情不算精彩,就是一个很典型的相爱却不能在一起的故事,也没什么出人意料的情节,何况从最开始就已经告诉你:女主角 Selma 死了。

    但个人觉得剧本是合格的—— 毕竟是改编,有原作的架构支撑下,敍事不松散,主角的塑造循序渐进也有成长,虽然有些角色比较脸谱化,但所有人的举动都有逻辑!这在爱情音乐剧中已经很难得了好吗?(想起被《Bonnie & Clyde》支配的恐惧 🤡) 而且在陈腐的传统和权贵的丑恶嘴脸衬托下,主角们的挣扎显得更无力真实,没有“少年人无病呻吟”的感觉,配合优美的音乐,足够令观众共情,沉浸他们的凄美爱情故事里。

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    女主角 Selma 的个性也算是挺划时代的(小说出版于1912年),她不是一个被困在高塔里等待拯救的公主,而是一个思想独立、骄傲又有强大心灵的女性;虽然选择了父亲安排的婚姻,却不是因为盲目地遵从传统,而是出于对父亲的爱—— 为要保护他的名声,不被势力强大的主教抹黑。就算到了最后,当男主角邀请她抛下一切,和自己远走高飞时,她想的也不是自己,而是他们国家和众多受制于传统的人们,并在仔细思考过后选择了牺牲,只为令男主角在世人的眼中仍然是清白的,有真正的自由。

    这剧也提出了很多关于女性权益和地位的问题,质问大家要到什么时候,女性的智慧、美德和力量才会得到应有的赞美—— 在男主角眼里,“女性既掌握着过去的土壤,也有未来的种子”(women hold both the soil of the past and the seeds of the future) 。

    在现代的英国,这可能看起来是一个老套,甚至过时的宣言;但最近我读 The Naked Don't Fear The Water 时,才了解到有一些难民在成功获得欧洲居民身分后,父母会特地回乡,在亲朋戚友中找合适的结婚对象,两家的家长商议好日子后,他们就飞回阿富汗,跟那个素未谋面的婚约者举行婚礼,再一起去欧洲。我非常讶异,本以为只会在《旧约圣经》看到的“让人回本地本族为儿子找妻子”,原来今天仍然在世界的某些地方发生——


    在某些地方,在某些人眼里,婚姻就是这样的。


    我无法判断这样先有婚姻,后才建立关系的做法是更差还是更好。也许不是好和不好的问题,更多的是对婚姻的定义;如果所有人的婚姻都是这样—— 像一场交易的话—— 也许期望和做法都会不一样。就像在剧里,你说 Selma 被迫嫁的 Mansour 很坏吧,好像也不是。虽然他表现得很爱玩,婚后仍然和其他女性纠缠不休,但他不像大主教那样,觉得丈夫要管制妻子的行动,欣然接受 Selma 经常外出做自己的事;他是很有野心,贪恋权力和窥伺岳父的财产,但作为 Selma 的合法丈夫,的确有资格承继它们;虽然他为了 Selma 一直生不出孩子很不耐烦,但被大主教教训他一顿,让他“小心,不要把你的妻子当成敌人”后,也乖乖照做了。第一次看的时候,看到出身贵族世家的 Mansour 对子嗣的渴望,我也觉得能理解。

    但转念一想,这种理解是建基于“Mansour和Selma的婚姻是为了延续家族血脉”的前提的,而这前提的出现单纯是因为他们是包办婚姻。如果他们的婚姻是由爱开始,就不会只是“功能性”的,就算不能生儿育女,也是可以的—— 婚姻不会只是建立家庭的地基,而是本身就是一栋房子。

    而这种对包办婚姻的质疑,也令我想到纪伯伦后来的作品《先知》(The Prophet)中有关孩子的诗句:

你的孩子不是你的孩子
他们是“生命”为自己所渴望的儿女
他们通过你而生,却非因你而生
他们虽你同在,却不属于你


你可以给他们你的爱,却不是你的思想
因为他们有自己的思想
你可以安置他们的身体,却不是他们的灵魂
因为他们的灵魂住在明天,你无法到达的明天,哪怕是在梦里
你可以努力让变得像他们,却不要想让他们变得像你
因为生命不倒退,也不驻足于昨日


    我想,形式也许不是重点。纪伯伦渴望看到的,大概是能获得自由,而非相互束缚的关系吧。


舞美设计

    Charing Cross Theatre 是一个非—— 常小的剧院,坐满了大概也就100人,舞台在正中间,左右两侧坐观众。我坐的是左侧第一排,跟舞台同一个水平,而且很近,好几个场景都是演员站在我面前或旁边演,不单能清楚地看到他们的微表情,并Nadim帅气的脸,有时候还能听到他们没经过咪直接出的真音!实在是非常好的观剧体验。

    另外,剧院的迷你除了很有效地放大了视觉和听觉上的冲击外,观众也可能闻到角色们点起的煤油灯、香烟,并一开始贝鲁特街头小贩兜售的香料的气味,更能沉浸在故事中的世界。虽然是很简单的冷暖色转换,但打灯也很准确—— 有效地让人分辨室外和室内,并场景发生的时间是上午还是黄昏。


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    但……这个舞台也不是没有问题。从照片应该可以看出,舞台中间是个大转盘,所以在三部唱或是四部唱时,无论你坐哪边,都能看到不同演员的表演。可转盘不转的时候,为了顾及两边的观众,角色会向着你这边唱一句,然后跑去另一边唱下一句。如果是在跳舞的话还行,毕竟有走步是合理的;但有些时候角色是在一个非常悲伤的状态,两边跑多少会打乱歌的节奏和演员的演绎,也不太符合人物心理。

    而且第一次看时,我有点儿选错了边……一开场的时候,纪伯伦的书桌是背着我的,导致有几次我要看着 Nadim 的后脑勺想像他的表情 🙃 但也只能说是“有点儿”选错了,因为之后我也在右侧看了,虽然歌的最后一句多半面向那边,演员背台的次数感觉少一点,但最多也是40:60的分别 —— 后脑勺还是人人有份。

    不过!演员每次背台的时间都很短,并不会出现整段都看不到脸的情况,整体下来的次数也没有多到会影响观感;重要片段多数在中间演,两边都能清楚看到。每次转盘转起来的时候也都挺精彩的,特别是角色们有不同的想法和计划时,算是很好地利用了这个设计,让观众能“逐一检视”各人物复杂的心理特征。而且后来我跟搞表演的朋友讨论,他说比起三面台,这种两面台是更难导的,所以我能理解这是剧院舞台本身的限制,也觉得导演尽力了,毕竟这么小的剧院,只开一面台的话,别说收支平衡了,肯定亏到哭 💩


卡司

    卡司好强。大家的唱功和演技都合格有余,特别是饰演中少年纪伯伦的两位—— Nadim Naaman 和 Lucca Chadwick-Patel—— 虽然二人没有对话,但透过场景的转换,轮流带领故事的动向,让整个剧组跟着他们的情绪起伏,演绎了一个相当有说服力的故事。

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    Nadim Naaman 演的40岁纪伯伦担任的是旁白般的角色,回忆自己的过去,介绍人物背景等。我觉得这个角色有点难评价:有些时候他介绍一些场景,接下来就演给你看,多少感觉有些重复;但他又同时担任和观众对话,打破“第四道墙”地指出传统的弊病和对女性施加的压力和枷锁,令剧情更深刻—— 真的很难说到底是有还是没有更好。

    但正如我上面提到的,Nadim 是我很久以前就留意到的演员,最初认识是2015年 JOJ 演 Phantom 的时候。虽然因为 JOJ 的原故我当时是坚定的 Phantom 党,但也觉得他的 Raoul 很讨喜,温柔优雅的个性突出,声音也很好,高音清亮,音域足够广,某些 Raoul 唱不太好的 All I Ask Of You 的中低音也没有强压导致音色扁平的情况。这次我也主要是为了他而来的。


    但当 Nadim 第一次开口时,我还是被惊艳到了。他的表现非常优秀,无论是歌声、台词还是演绎都挑不出毛病来:作为旁白,虽然大部分时间只是旁观,但他不曾离开舞台,时而喝着威士忌(应该不是真的吧,我看他整场下来都喝掉大半瓶了,每场都这么做不太行啊 ),又像是看到了自己青春的幻影般,时而看向舞台上的角色,再低头在笔记本上写下一句句的诗句。每当 Selma 出现在舞台上,他的目光总是向着她,既享受着回忆的甜美,又流露出对现实的哀愁—— 很成功地塑造了一个有着无言悲痛的男人。

    而且 Nadim 的高音透亮却又温暖,中音厚淳又顺滑,像是黑巧克力般甜美浓厚但又不单调。他的歌声也特别有感染力,充满故事性:当年青的男女主角得知他们没法在一起,悲伤又隐忍地道别时,我的情绪还没有反应过来,但当 Nadim 唱出 I Know Now (Reprise),哀悼那被强行扼杀的感情时,我的眼泪就流出来了。

    不知道是以前 Raoul 这个剧中比较平面的角色封印了他本身的能力,还是他真的进步了很多。总之看着现在的 Nadim,就像见证一只年轻狮子长成有着浓密鬃毛的王,占领舞台的焦点和观众的视线。

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    演18岁纪伯伦的 Lucca Chadwick-Patel 的表现也是卡司里数一数二的。虽然比起试演音乐会的 Rob Houchen,Lucca 的舞台经验肯定差得远,solo主打歌 Selma 也没有 Rob 的那么深情和温柔,但22岁的年纪实在和角色高度贴合,无论是肢体语言还是声调都很年轻,反而比 Rob 多了点青涩,更有那种情窦初开的感觉,人物性格拿捏得相当好。

    而且除了很有说服力的演技,Lucca 的声音条件也很好,即使 90% 以上的时间都在台上,歌声仍然能保持爆发力,合唱和女主角 Noah Sinigaglia 甜美的女高音完美配合,清亮的歌声就算是对着 Nadim 也丝毫不会被比下去—— 实在是未来可期的年轻演员。

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    至于女主…… Noah Sinigaglia 的声音很美,婉转动听但又不失爆发力,演技在后期情绪爆发时也不失细腻,演活了 Selma 的痛苦挣扎,并最后坚定地承受苦难的勇气和决心。她的清唱作为整部剧最后的旋律,在空气中回荡时,更是能让人对这个舞台产生留恋。但怎么说呢……

    她跟我想像的 Selma 有点不一样。

    其实 Noah 是漂亮的,但在女演员全员美女的情况下,不算最漂亮的那一个。这就有一点点尴尬,因为剧中所有角色的台词都在告诉你 Selma 有多美多美,像是“她的美貌和气质不可名状”、“世上绝少的词足以形容她的美貌”,然后 Noah 出来时就……跟我的想像有点落差吧。而且剧组肉眼可见的贫穷,Selma 那件所谓的 “silk white dress” 无论是面料还是剪裁,都完全没能突显 Noah 的优势,反而看起来有点笨重,每当她提着裙角从舞台的这边跑到那边时,感觉都跟 Selma 的大家闺秀的形象不太贴合。

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    归根究底,还是舞台太小、离观众太近。当你坐得这么近,抬头就看到演员的脸的时候,很难只靠演技滤镜来说服自己这是一个绝世大美女。但是!只要一接受设定其实就不会有问题,因为 Noah 演技很出色,音域宽广,而且歌声绝美,一开口就能吸引大家的目光,完全配得上演女主角—— 也是非常值得关注的新人演员。


    Stephen Rahman-Huges 演的爸爸 Farris 也是剧里的灵魂人物之一,作为年轻的男女主角以间的成年人,他对传统的服从显得更为无奈,也更能突显男女主角的挣扎和思想上的反抗多么可贵。Stephen 的演技和歌声也很有感染力,特别是临终的 I Lived Long Enough,很好地演绎了老人的不舍和与妻子于天堂相见的期待,就像原著里形容的,“忧虑的脸上闪烁着年轻人眼中闪现的亮光”。

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    除了Nadim,Soophia Foroughi 也是我当初决定看剧的原因之一。之前就在《埃及王子》的 ensemble 中留意到她美丽的声音,有一次在SD拿了签名,朋友还跟她合照了,本人很 nice 而且是个大美女。

    她演的是妈妈—— 就是剧里差不多所有的妈,哪怕是男女主角的妈这两个明显不会是同一个人的角色—— 但我明白角色为什么这样安排。剧里的“妈妈”是一个代表女性的力量和伟大的角色,如台词强调的:“A family without a mother loses both her softness and her strength”(一个失去了母亲的家庭,也失去了柔软和力量),她象征的是女性在传统里被忽略的美德和智慧,所以可以是任何人,甚至是那个唤醒众人内心渴望的大地之母。而一如所料,Soophia 演得很好,准确地传递了故事中“妈妈”代表的温柔和坚韧,还唱了个人心中的全剧最好听的 Spirit of the Earth,但……

    感觉有点大材小用?毕竟 Soophia 唱和演都很出色,出场次数却这么少……不过,这可能是这种年纪的女演员的普遍现象,之前在《埃及王子》她也只是 u/s 妈妈和皇后,但两个都不是什么大角色(可恶,为什么能给美女姐姐大放光芒的舞台这么少啊😤 )。但看到所有剧评都大赞她的表现,我的心理也总算平衡了那么一点。

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    最后重点表扬一下首演场担任唯一 ensemble 的 Benjamin Armstrong。因为原卡的 Alex Kais 染了 Covid,Ben 在开演前48小时被拉来救场,用极短的时间读剧本和学习歌曲和舞台走位,而且剧场没有一个很隐密的后台,道具全都要由演员自己抬,除了本身角色的部分,还要记下每个场景的设置,感觉还挺辛苦的—— Ben 真的很强了。


音乐

    音乐是这剧的另一大优势。基本上所有评论家,无论整体评分是多少,都认为这剧的音乐的旋律很出色。除了钢琴,编曲还大量使用了弦乐器,配合它们独有的揉音和滑音效果,做出带中东风格的音乐,算是英语音乐剧比较少见的曲风。

    只看歌单的话,我觉得 Spirit of the Earth 最优秀。第一是这首歌的定位是对大自然的赞美诗,相比其它主要在述说角色个人心情的歌,歌词和旋律都更恢宏大气,一下子就把下半场的气氛拉到顶点(效果可以参考《西贡小姐》的Bui Doi);第二是 Soophia 实在唱得太!好!了!

    她好会唱,声音好美—— 这么小的剧院,在她空灵的歌声下,居然让我感觉到了大自然的宽广。如同歌词里的大地和太阳般,她的女中音明亮又醇厚,强势却又温柔,呼唤大家内心深处的渴望。求求大家听一下😭😭


    但考虑到在舞台上的效果和剧情推动,个人会选 Here In This Garden 为全场最佳。虽然严格来说这不是一首很正宗的 trio,因为角色的唱段是分开的—— 先是男主唱,爸爸 Farris 唱,再到女主唱—— 就算到了合唱部分,也不像比较复杂的多重唱(像《歌剧魅影》的 Prima Dona 和《悲惨世界》的 One Day More)那样各自唱不同的歌词和旋律,大家唱的只是同词的和音;但当舞台转动,配合灯光效果,聚光灯轮流打在角色身上,男女主角逐一唱出心中那些隐藏的悸动和倾慕,中间穿插着丝毫没有察觉,愉快地说着花园的风光的 Farris 的唱段时,音乐和戏剧效果完美交融,把三人之间的张力演绎得非常出色。


    整部剧从敍事到语言也透露出强烈的诗词风格,词都非。常。美。有些句子和比喻只是听了一次就忘不掉,比如 Here In This Garden 男主角被 Selma 迷住时唱的:

She’s looking at me, she’s reading me
My first and final chapters…

她在看我,她在读我
读我的首章和末尾


    还有告知 Selma 要嫁人时,Farris 安慰男主角:

“An old man’s tear is more potent than that of a young man.”
“How so?”
“A young man’s tear is a drop of dew on the leaf of a rose, an old man’s tear is a yellow leaf falling with the wind as winter approaches.”

“老人的眼泪比年轻人的眼泪要强烈得多。”
“为什么?”
“年轻人的眼泪是落在玫瑰叶片上的露水,老人的眼泪却是在冬天到来时风中坠落的枯叶。”


    但离谱的是,我居然看到有人评价这剧的“歌词口语得令人坐立不安”!?现代有谁这么说话啊? 😂 

    不过我也觉得歌词有些问题,但不是用字遣词的问题,而是每一句都不押韵。我不知道 Nadim 是不是为了更大程度地保留原著那些如诗般的文字才这么做的,但歌词真的巨!难!记!是难记得散场后,尽管旋律仍然在脑中回响,能哼出整段,但我清楚记得的歌词,却只有男主呢喃的那句 “Selma, Selma” —— 没了。🤡(但这首歌是好听的,Nadim唱得也好)


Stage Door 感想

    Charing Cross Theatre 基本上是没有SD的,你只能在门口等,但晚上剧院就会变成 club,散场时门外已经能看到等着进去喝酒跳舞的人龙,堵签很不方便。所以我是在之后再约朋友去的午场,演员们外出吃晚饭时才堵到人,可我社恐,总担心自己会打扰演员们的交流和正常生活,所以没勇气签包括 Lucca 和 Noah 在内成群结队出来的年轻演员 ;但至少还是签到了念念不忘的 Nadim。

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    Nadim 其实也是和朋友一起出来的,但他们只有两个人,我比较有勇气上前。我用打结的舌头说了一次我以前看过他在《歌剧魅影》的演出时,他似乎没听清 ,但当我提到自己是第二次看这剧,他看起来很开心,还问了觉得怎样。朋友这时也对他说,自己成功被我的喋喋不休热情推荐打动,非常享受这场演出,Nadim 笑着对我们说了谢谢。

    救命,他好甜!

    见过真人后,朋友似乎也被 Nadim 的魅力吸引了(毕竟有谁能拒绝超甜的 Nadim 天使?),加入了到处吹《Broken Wings》的行列。


    大家看看他吧!Nadim 真的很好很好,入坑绝对不亏!


总结

    整体来说,《Broken Wings》算不上是一部“精彩绝伦,不能错过”的超级好剧,却是一部性价比高,值得一看的剧—— 它在音乐和卡司上的优点很明显,其它部分的小缺点也不足以影响观赏体验。而且很感情用事地说,我真心觉得英语音乐剧需要更多的“非欧洲中心”的故事。

    现在的剧组里越来越多不同种族、来自不同背景和文化的演员是好事,但剧本可不可以也不要这么“欧美”?只是让黑人演员演华盛顿是不够的,因为这改变不了核心仍然是一个白人主导的故事,而世界本来就是很广阔的,有着各式各样的文化和信念,这些都值得在舞台上被大家看到。而且我很欣赏剧中人物那种“坚定地忍受苦难,比退缩到安稳高尚”的信念;反抗固然是一种方式,但有些时候,选择直面苦难也是令人在世间的荒谬中得到自由的方式。

    想得长远些,把这剧搬到更大的舞台反而可能是个难题。现在小剧院虽然有两边走的问题,但这种紧密的距离很有效地放大了感官上的刺激,到了大剧院就要想一下怎样才能在减少了这些刺激的情况下,还能令观众保持专注;比如增加幽默的台词,让观众可以偶然在主线沉重的气氛中喘口气。当然,这都不是我需要想的,但真的很希望这部剧能更进一步,让更多人看到。


    总之,真的非常非常希望大家留意一下这剧。而且现在在 Official London Theatre 买票的话, £10/20就能看!我跪下有能力的人了,支持一下小剧场,支持这组强大的卡司,支持像 Nadim 这样能唱能演能作曲能写本子的artist吧!制作真的很不错,而且 Nadim 真的好值得支持呜呜呜。


艾立特宝贝
【戏剧与艺术】全世界最大的剧院聚集地
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2022.01.26 伦敦西区《Hamilton》

  • 文长废话多预警

  • 主观,非常主观


Legacy! What is a legacy? It's planting seeds in a garden you never get to see.

功绩!什么是功绩?是在你永远没有机会看到的花园中种下种子。


    我来拉仇恨了(狗头


    之前就跟朋友说,一定要一起在西区看一...

  • 文长废话多预警

  • 主观,非常主观


Legacy! What is a legacy? It's planting seeds in a garden you never get to see.

功绩!什么是功绩?是在你永远没有机会看到的花园中种下种子。


    我来拉仇恨了(狗头


    之前就跟朋友说,一定要一起在西区看一次Ham,现场听一次《Raise A Glass To Freedom》,亲眼看一次《Satisfied》回带的那段舞,体会一次《Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story》的气氛。但我等了大半年,才有三个人看完了官摄(其他人到现在都是:好的好的,我会看的),大家又约来约去都没能说出确实的时间,所以就决定先自己一个人去了。我当时想的是:反正之后让我再刷多少次我也会去,所以先研究一下座位和卡司,至少能给大家点参考。没想到实在太震撼,看完心痒得过了几天又再去了—— 现在A角和轮替的Hamilton都看过了。


    这一篇repo主要讨论1月26日的晚场,但在卡司点评时多少会提到另一组卡,对西区现卡不太了解或者是有点犹豫的人可以参考一下。


剧情

    我假设读repo的人都看过官摄或者其它版本,熟悉剧情,不存在剧透一说,但以防有人之后去看这一版卡,不透露一些比较惊喜的细节演绎。


    西区版和百老汇基本是一样的,除了英版乔三的宝石更多—— LMM说是因为剧院就在白金汉宫附近,不能太失礼😂 —— 出场的时候也真的是整个人都在闪。台词有很轻微的改动,最明显的是《Take a Break》那段,当Eliza让大姐说 John Adams 夏天陪了家人时,Ham反驳的歌词改成了 “Vice President is not a real job anyway”。另外的改动包括删掉Potomac和Weehawken,方便对John Adams和美国地名没那么熟悉的英国观众理解。


    其实在引进西区前,曾经很认真地讨论过英国观众能不能接受这剧—— 毕竟剧情有关美国革命,反的也是她当时的宗主国大英帝国。但正如《大悲》说的不只是六月起义,而是在那个大时代下的悲剧和人性光辉,有挣扎,也有爱和救赎一样,美革也不是这剧的核心,打动人心的不是一个推翻暴君的“英雄故事”,而是一群有血有肉的人,如何见证和参与一段有光有泪的历史,并那个最核心的质问:历史将如何记着他们?


    这些热情、挣扎和困惑,是人类共通的。



卡司

    先说配角吧。


Khalid Daley 饰 John Laurens/Philip Hamilton 

    Khalid应该是剧组里最矮的,所以在下半场演9岁的Philip很有说服力, “Daddy, Daddy, look!”起级嗲,但当看到妈妈在一旁beat box时,又保留了一点男孩子的尴尬,相当可爱。作为Laurens的唱段也不错,不过可能是身高差距太大,跟其他三个站在一起有些瞬间会觉得不像同龄人⋯⋯ 🤡

    但 Charles Lee的演员Filippo Coffano也挺矮的,所以至少决斗没有以大欺小,或者是大卫与巨人哥利亚的感觉。而且一但接受了身高,Khalid的演技还是很有感染力的,死后那句 “Tomorrow there'll be more of us!” 我忍得好辛苦才没有哭出声来。


Waylon Jacobs 饰 Marquis de Lafayette/Thomas Jefferson

    从2017西区初演已经在剧组当ensemble的老打工人了,u/s过的角色超多,我感觉如果不是有性别和音域限制的话,他自己能演完整部剧🤡

    也许是这个原因,他的Jefferson和其他角色的互动好多,像是在《Cabinet Battle #1》和Madison一起嘲讽Ham没人支持时,aha-ha-ha-ha几声还故意要看到对方生气的反应才转身走;Burr祝贺他选举胜利后也拍了拍旁边的Madison,非常像拉上朋友看好戏的坏蛋。第二幕的Jefferson登场和观众也有互动,要大家很用力拍掌,掌声到一定程度才肯走下来,和人握完手还要擦手,又贱又可爱。

    Lafayette时就更活泼了,法国口音不塑料,就算是在Guns and Ships的语速下也保持得还行,那句 “Onarchy? How do you say?”很迷惘地不停拍旁边的人,真的演出了英文不好的感觉。


Emile Ruddock 饰 Hercules Mulligan/James Madison

    非常可爱的Hercules Mulligan,除了帅气的跳跃和brrrrah brrrrah 外,在Hamilton让三人组走,让Burr能和自己聊恋情时,特别委屈地“aww”了一声,是什么可爱的女学生! Jefferson初登场时,他的Madison在一旁帮忙制造气氛,让观众更大力拍掌,超级捧场。

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闺蜜合照(不


Trevor Dion Nicolas 饰 George Washington

    慈父模式全开。他的华盛顿情感很丰富,《One Last Time》的时候特别像在听Nat King Cole,连最后张开双臂的姿势也像在演唱会放大招🌚

    我心目中的华盛顿作为统帅并总统应该是威严庄重,隐约间才透露出一点温柔的,情绪没那么外显,但不看表情的话的确非常好听—— 毕竟他是西区传奇Trevor Dion Nicolas(指路他在《阿拉丁》演的神灯精灵)。

    虽然“吃了CD”是赞美之词,但个人认为Trevor的现场比CD还要优秀,一开口就能秒杀,不只是solo,还能把合唱歌的质感提高好几级。而且华盛顿的出场也不算很多,我完全可以接受他演得没那么符合心中的人物形象。

另外:最后一幕当Eliza提到反奴隶制时,处理和百老汇原卡的Christopher Jackson一样,是不是这已经是标准演绎了?

另另外:我在Stage Door想让Trevor签名,但Victoria Palace Theatre好像还是因为担心感染而不让演员签,只好告诉他我很喜欢他在《Bonnie & Clyde》Staged Concert的表现,他有点意外但也挺开心的。(反正他那个角色是个没有任何塑造的工具人,胜在歌好听,情感丰富地唱也挺好的。)


Harry Hepple 饰 King George III

    英国王室口音好棒,只是开场广播时已经能感觉到高贵的王者气质(?)


    跟伦敦原卡的Michael Jibson最大的分别是跟美版一样走搞笑风。之前看偷拍能看到Michael的演绎是比较有威严的,颇有冷面笑匠的神韵,汤不热上的评语也说是他会令人真切地觉得 “I pray that the king shows you his mercy”

    当时有人说可能是因为在英国本地,观众对英皇的看法和百老汇不同,所以英版会比较含蓄;但现在的Harry一出场就已经能令整个剧院开始笑,有些地方的语气比甜乔还要浮夸,就是要令大家笑到头掉—— 我超爱。

    所以说音乐剧真的是很神奇的一种表演形式,虽然歌词和走位都非常固定,比起话剧能自由发挥的空间较小,但不同的演员对角色的理解不同,也能演出完全不同的风格来。但这就是live theatre的魅力吧,多刷的意义也是在此。


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    单就唱段来说,Harry的唱功不错但高音稳定性差一点点,肯定比不上甜乔Jonathan Groff放大招的那下 “you can't go on~” 但整体表演完全是瑕不掩瑜,小细节特别多,而且全都很出色。


    首先是动作,表情很丰富,除了经典的在“Why so sad?”拉长脸,和 “Don't change the subject!”突然大吼外(但应该没有口水⋯⋯ 吧),唱之后的 “forever, and ever, and ever and ever~” 时,更是每一个 ever的处理都不一样,forever是很普通地唱出来,and ever是咬牙切齿,最后的ever就拉长了足足有5秒—— 身体力行地告诉你什么是ever💪

    他真的很懂得怎样引人大笑,甚至能在《I Know Him》之后那段只靠扭来扭去和眼神,把Olivier Award得奖演员,演Burr的Giles Terera给引笑场,差点都要唱不下去了。在《The Reynolds pamphlet》时,他还故意挡在Hamilton前跳舞,完完全全看热闹不嫌事大,甚至比Jefferson跟Madison都要玩得嗨,疯批皇帝的形象一下子就出来了(不

    还有一些很天才的动作设计这里就不透露了,但我可以毫不夸张地说,看到时现场都疯了,他之后每次出场都会有人尖叫。


    我真的好喜欢Harry的演绎,特别是英式反讽,虽然故意夸张了,但仍然很英国,像那句 “Awesome! Wow!”完全能想象我以前的导师用这种腔调说话 😂 另外,比起甜乔的塑料英音,Harry 的口音当然更标准,搞笑效果也更强,尤其是用英音说出 “KILL!!! your friends and family” 的时候,哄堂大笑—— 字正腔圆的念白配上疯批台词的反差感实在太!棒!了!他在唱段带r的字还加了合唱团唱腔的r音翘舌—— 


    救命,Harry你怎么这么会?你好英国,我好喜欢!!


    我要宣布,Harry的乔三正式成为我心中的第一。虽然我还是觉得甜乔最可爱,但我好喜欢Harry那种英式,真的是你能想到所有英国人刻板印象都演了出来,而一想到是一个英国人在演英式反讽感觉就更绝了好吗!!


    Harry的动作设计,什么时候唱,什么时候用念白,哪一个音拉长—— 都明显是为了这个场地,这班观众精心设计的,能感觉到当中的巧思。无论看过多少版本,一定能给你一些意外惊喜。


Ava Brennan 饰 Angelica Schuyler

    卡司最强之一。虽然整个卡没有谁是拉垮的,但Ava在《The Schuyler Sisters》的合唱部分音色很明显最透亮,传得最远,而且举手投足间都散发着Angelica那种大姐头的自信和智慧。《Satisfied》非常好,只是我不能肯定是否完美,因为Victoria Palace Theatre的一排是要仰望的,只要不是坐在正中间,就一定会被ensembles挡住视线,所以举杯的时候我完全看不到她的脸和动作⋯⋯🌚  但只听声音的话,感情是很到位的。而且看到她在《It's Quiet Uptown》那个又痛苦又无力的眼神,带点哭腔的演唱,给整个场景添了一层第三者的哀悯,相信在其它部分的演技也是同样出色的。


Emilie Louise Israel 饰 Peggy Schuyler/Maria Reynolds

    演Peggy时不是太活泼,但倒是把怕事小妹的性格演出来了。可她的Maria好媚!声音有特色颤音又美,真的很难say no this this。而且读了Reynolds Pamphlets时表情也是受伤的,我以前没细思过这个演绎,但仔细一想也是给了这个角色一些血肉—— 毕竟她也是说了“Me, I loved him”的人。


Giles Terera 饰 Aaron Burr

    意外地看到了的西区原卡!

    因为A卡的Simon-Anthony Rhoden受伤了,他是来救场的,我正好碰上他的最后一周,真是赚到了。Giles唱功可能比Leslie弱一点点,但他的Burr比Lesile的演绎温暖一点,更滑头,笑容很足—— 一副 “nice guy”的样子—— 很容易就能明白人们说 “He seems approachable? Like you could grab a beer with him”的意思。另一个很大的特色是在人前永远深藏不露,就算是Hamilton说出对Jefferson的支持的一刻,他都只是眼珠子转了转,没有张大嘴巴也没有瞪大眼,祝贺Jefferson时也看起来特别诚恳。所以《Obedient Servant》那段出来时,反差特别大,配合灯光,令我一度产生了他身后有一片黑化的雾的幻觉。


    我知道有些人看了官方宣传片,不能接受Giles的咬字,但我觉得他的演技是好得足以盖过所有的小瑕疵的。我很喜欢他那种八面玲珑,笑里藏着野心的演绎,觉得相当符合历史上的Burr的投机主义,并他后来与提出效益主义的边沁成为朋友的个性。而且Giles以前演Burr时每天都有做笔记,认真地思考过角色的性格和经历,还凭角色拿到了2018年Olivier Award的最佳音乐剧男主角,最近还把自己角色塑造方法写进了自传—— 总之就是很认真的优秀演员。


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    Giles的歌声也很有特色,声线清亮但泛音丰富,之前看到有人的评论是“自带电音”⚡️⚡️😂 《The Room Where It Happens》特别绝,声音强弱掌控得很好,能感受到人物慢慢累积的欲望,一下子爆发出来的力量,还有眼里充满野心的光。我之前也从没意识到Burr这个角色这么难唱,很大的原因是Leslie和Giles都毫不费力就唱出来了,尤其是《Dear Theodosia》,这种简单的编曲音一不稳就很明显。



    这里不得不提一下Jay Perry。如果你打算这两个月去,那挺大概率是他演Burr,因为A卡仍然在养伤。Jay是剧组另一个万能standby了,哪儿缺人就往哪儿塞,也是一个人能演完整部剧的男人。(常常说“Ham剧组不养闲人”,但其实是成本问题:音乐剧的制作本身就贵,如果演员不分饰,有个人唱段的角色就有17个—— 票要卖多少钱才能支撑开支?所以在ensemble放一些谁都能唱的人也是稳定成本的一个方法。)

    比起Giles那种偏清亮的音色, Jay的嗓音有点金属的质感,声音也明显在中低音区更舒适,胸腔共鸣非常突出,用比较普遍的说法就是很有“磁性” —— 开口就是超好听的低音炮。即使唱的是同一首歌,《Wait For It》的感觉也是音调更低,带点烟嗓,所以他的Burr给人感觉也偏深沉。

    可他在《Dear Theodosia》一开口,有几个高音飘得我的心提到了食道;虽然Nuno(alt. Ham)开口后,我的心就直蹦上嗓子眼了,觉得Jay其实还行,果然没有对比就没有伤害 🤡(但他俩之后都稳住了,合唱部分是好听的)。不过,我对低音漂亮的男演员没有抗拒力,也特别宽容,只要低音炮足够好,我可以原谅一切不稳的高音甚至是破音(何况Jay也没有破音)。

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    因为没看过A卡的Simon-Anthony Rhoden,不好说Jay的表现是不是比得上,但单独评论的话,我个人是满意他的演绎的,有挺多亮眼的点,声音也是我喜欢的类型。


Karl Queensborough 饰 Alexander Hamilton

    美人! ⋯⋯ 好吧,不完全是,但我会解释为什么这么说的。


    单就外貌来说,轮替的Nuno Queimado其实更接近歌词形容的handsome boy 美人,腿也超级瘦长(虽然胡子还是很浓密,不是peach fuzz and he can't even grow it);但Karl的演技是整容级别的,整个人都散发出领袖的风范和气场,在Winter's Ball那一幕我更是跟Eliza一样,看到他后目光就再也移不开了。


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Nuno(右)强的地方是放出来的后台照全都好好看;Karl(左)反省一下为什么你的都是搞笑丑照!


    Karl的Ham非常热血,而且更严肃,不像Nuno Ham那种臭屁男孩(Nuno演的是站在那儿就是众人焦点,很清楚自己是天才的天才,所以表情和语气都特别欠揍),也没有LMM的那种年少的一丝天真,而是一个彻头彻尾的热血青年,带点愤世嫉俗的劲儿—— 完全可以想像他打看不起自己的bursar(狗头)当Burr让他Talk less, smile more后,他冷笑了一下,那句不能置信的 “you can't be serious”更是带怒气的,眉头都皱起来了,没有LMM那双人畜无害的大眼睛眨动着的迷惘。


    Karl Ham就是“young, scrappy and hungry”的性格特别明显,饥渴且愤怒,不爽就直接指出,不会理会对面站的是谁。虽然在《Framer Refuted》挑衅起Samuel Seabury还是有着少年的调皮捣蛋,阴声怪气地说 “is he in Jersey?” 但一说到 revolution,他声线就变得认真,甚至是带点儿怒音的。就⋯⋯ 有点像《大悲》里大E说完 "Lamarque is dead" 沉思后仿佛看见了亮光的激昂。我在这时也终于明白了《Satisfied》里的那句 “intelligent eyes in a hunger-pang frame”—— 他的双眼好像永远在燃烧,而且语气总是坚定果断的,轻易就说服了我,他会为了得到渴望的结果做任何事。

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    如果说Karl Ham是因为热血和野心带来的强硬得罪人的话,轮替的Nuno Ham更像是作为天才的口没遮拦得罪人的。相比之下,Nuno上半场的演绎更轻佻,他的Ham也显得更“青涩”一点——对着Samuel Seabury ,比起他贬低revolution的气愤,表现出来更多的是对他看不清形势愚蠢的不屑,把他当作笑话看,甚至把腿提起来装狗撒尿讽刺他;但面对长官时却又保留了一点自觉,《Meet Me Inside》那句激动的“call me son one more...”看到华盛顿的脸后尾音瞬间弱了,“time”也没能说出来,不像Karl那样爆发似地吼出来,说完后还气呼呼地瞪回去。

    其实我觉得两种的演绎都是说得通的,毕竟Hamilton是个“臭名昭著地难搞”(引述自场刊里的简介)的人,他冲动也固执,一方面是因为他野心勃勃,但另一方面也是因为他总觉得自己是全场最聪明的人,对笨蛋不屑一顾。


    但可能是先入为主吧,我个人更喜欢Karl的演绎,喜欢他比起绝顶的聪明和自信,选择放大角色的远见和野心,更能说服我这是一个有超前意识,决心建立稳定的国家金融体系的人。而且Karl的唱功更好(尽管大家都懂,唱功对Hamilton这个角色来说不是最重要的🤡),《Dear Theodosia》很稳,声音温柔又带期盼和决心—— Nuno反而第一句抖得有点LMM的神韵,之后才稳住—— 死前的清唱更是美到绝伦,既有哽咽也有释然(只听过LMM版的我不知道这段居然是有旋律的,第一次听到时惊呆了)


    在这里重点推荐Karl唱的The Hardest Part Of Love:超!级!美! 

    Karl深情的歌声,配上Stephen Schwartz自己最满意的曲词之一,还有Adam Pearce的低音炮⋯⋯ 我可以单曲循环一整天。


Sharon Rose饰 Elizabeth Hamilton

    声音很有爆发力,唱得好好,演得更好!!Sharon整体的演绎没有西区原卡的Rachelle Ann Go那么甜和娇羞,但她的Eliza坚靭的个性非常突出,是一个心灵强大的女性——《Burn》从一开始的心碎,到对Hamilton只在意别人的看法,愤怒且绝望的“you, you, you”的指控,你以为她都要哭出来了;但下一句的 “I'm erasing myself from the narrative”却是冷静决绝的,悲哀但没有沉溺。

    我最喜欢她的一个小细节是在《It's Quiet Uptown》的最后,她先是伸出小指碰了碰Hamilton的手背,然后垂下,似乎还在适应,到了“forgiveness”时,才慢慢地接受了他伸过来的手。她满脸泪㾗,他的眼里也再无火焰,但他们的手却再次紧紧地握住—— Eliza真的好好。


    官配就是最强的!



    最后说一下这场的《It's Quiet Uptown》。整场下来,我都不知道哭多少次了,但在Philip死后,从Sharon Eliza的失声痛哭开始,整个剧院的气氛都很沉重,仿佛连呼吸都会掉在地上。

    当Karl Ham缓慢地走着,带着浓得化不开的悲伤呢喃“and I pray”时,四周都是观众抽鼻子的声音:看着最开始那个意气风发,大声说出自己渴望的少年变成这个样子,实在无法不动容。我仰着头看向舞台,耳边回响着ensembles那句“have pity”,在一片忧郁的蓝中,灯光打在一身黑的Hamilton和Eliza身上,但他们身影模糊得好像老电影一样,一闪一闪的好像随时都会熄灭。我定睛,看到Sharon满脸的泪痕,还有眼中不住流的泪,而在她的身边——



    Karl的右脸上,不多不少,挂着一行泪㾗。



    我的脑子就当机了。那冲击很难形容,像把现磨的咖啡粉倒进用微波炉煮沸的开水里,像逆风骑车时突然天降暴雨,像烟花沿着脊椎爬升—— 


    总之,我没了。


    他好美。他是克制的,像一尊大理石雕像,只是站在那里;但他也是活着的,眼睛里的哀恸倾泻在这个舞台,流到我的眼里。



    回家的路上,我边回想边写下每个人的表现,脑中尖叫着“Karl的演技怎么这么好!”“他的歌声好有感染力。”“他在XXX的情绪拿捏得很准。”但无论我怎么写,千言万语汇聚下来,对我来说也比不过那一幕,那一行泪㾗。


    我想,我这么喜欢去剧场,为的就是这种瞬间。



总结

    如果你跟我一样特别在意唱功和演技,以前在西区看过Ham,又在犹豫要不要看新卡司,我是觉得挺值得为Harry (乔三)、Ava(大姐)、Trevor(华盛顿)或者是Karl(Ham)再冲一次。

    有能力的话当然是越近舞台越好,毕竟更能观察到Karl的表情和体验他的演技,甚至可能看到美人落泪—— 我也怀疑我对Nuno的所有批评会在近距离看他一次后完全抹去,表情和微动作能带来的感动实在太多了—— 但就算是顶层最便宜的票也是可以的,没什么死角,一样能看到挺多东西,还能从高处欣赏整个编舞和灯光。只听Trevor和Ava唱歌也不亏!还有我觉得很值得看的Harry!!

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便宜的票是高,但至少没什么死角


    如果你只看过官摄,又喜欢这剧,请直接冲吧!现场就是不一样的,而且你将听到 《Dear Theodosia》 和 《Hurricane》 照着乐谱唱出来的版本,你难道不好奇吗?(不不不,LMM我还是爱你的!

    如果一定要比的话,个人更推 Karl Queensborough 的场,但 Nuno Queimado 也是很可爱的;而且《Hamilton》这剧的魅力不在一个人身上,更不在一个演员身上。这剧的制作非常优秀,西区能与之匹敌的很少,而且本子强。对于这种敍事和角色塑造都是顶级水平的剧来说,角色都是有生命的,演员只是他们的媒体,所以剧组里谁上都是可以的。


    我喜欢《Hamilton》,是因为喜欢百老汇原卡和西区现在的卡司,是因为我喜欢里面的音乐,是因为它的制作很好;但也是因为它对“历史的多面性”的探讨。一想到这位美国国父的故事能被写成一部音乐剧,能在英国的首都演出,能每天让上百观众为他的经历又笑又哭,我就觉得自己看到了——


    Hamilton曾经种下的种子,现在长成了一个百树成荫,百花齐放的大花园。


fessa_sum

2022.01.18 伦敦西区《Bonnie & Clyde》staged concert

  • 文长图多预警

  • 主观,非常主观


    当初没想过要去这场的,因为票卖得很快(听说开售6分钟就“卖光”了),只剩下别人放出来,又贵又要付高昂手续费的票,而我喜欢的Liam Tamne连男二也算不上,给这么多钱只能听他唱两首歌,就算是喜欢看戏的我也会心痛钱包。但就在我差不多忘掉这事的时候,能看到Liam的《埃及王子》封箱了,又看到了新票被放出来的消息,挣扎了好几天,最后还是决定买票。


卡司

    无可否认,我是想看Liam,但这场的卡司才是最后推动我买票的原因。卡司是真的神,...

  • 文长图多预警

  • 主观,非常主观


    当初没想过要去这场的,因为票卖得很快(听说开售6分钟就“卖光”了),只剩下别人放出来,又贵又要付高昂手续费的票,而我喜欢的Liam Tamne连男二也算不上,给这么多钱只能听他唱两首歌,就算是喜欢看戏的我也会心痛钱包。但就在我差不多忘掉这事的时候,能看到Liam的《埃及王子》封箱了,又看到了新票被放出来的消息,挣扎了好几天,最后还是决定买票。



卡司

    无可否认,我是想看Liam,但这场的卡司才是最后推动我买票的原因。卡司是真的神,除了两位主角,演男二 Buck Barrow和他老婆Blanche的女二分别是Olivier Award得奖者George Maguire和《9 to 5》原卡Natalie McQueen,有重要唱段的配角还有西区传奇,《阿拉丁》的原卡精灵,现在《Hamilton》的华盛顿—— Trevor Dion Nicholas。就算是要分饰多角的ensemble,也有两个我很欣赏,和Liam一样来自《埃及王子》的女演员,Debbie Kurup和Casey Al-Shaqsy。大家唱功和演技都是行内顶级,所以表演有绝对保证。

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    女主角Bonnie由西区新星Frances Mayli McCann出演。我看过她在《Heathers》里的McNamara,非常出色,但也没有这次这么令人印象深刻。她的表现真的好得令人惊讶——就算真如她所说第一次出演这个角色很紧张,也丝毫没有流露出来—— 从出场到退场都是角色本人,完美地演绎了一个举手投足间都充满自信,歌声甜美动人但又透露出危险魅力的Bonnie。演她同党Clyde的,则是来自美国的大红人,《Bonnie & Clyde》十年前的百老汇原卡Jeremy Jordan。


    说到Jeremy,其实我有一点儿心虚。差不多9年前,我曾在百老汇看过他演主角的《报童传奇》,但⋯⋯ 当时没留下什么印象。当年跟着学校乐团在美国四(游)处(山)表(玩)演(水),可能大家都年少气盛,自觉很懂音乐,半场下来,所有人的结论居然是“唱得一般”(记忆中那天男二的确唱得不怎么样,还有一两个破音),女生就多一句“好多帅哥”—— 多少忽略了演技和那段强到不行的舞蹈的重要性。而且很可能是以偏概全,但我到今天都觉得,西区能唱的演员比百老汇多;所以最初看到卡司表时,并没有被他封面上的名字吸引,而是更留意配角。


    但这天Jeremy着实有惊艳的感觉。


    一开口,他的声音就响彻整个场地(要知道,Royal Theatre Drury Lane是一个四层的大剧院),像一股旋风扑面而来,一下子扭转了我对他的旧有印象。他的声音特别响亮,在任何合唱都能清清楚楚地传到耳中,并且音色清澈又不单薄,充满少年感。而且他的Clyde无论是笑容、声线还是站姿,都流露着混混那种恰到好处的痞帅,尤其是出场拿着枪的那声慵懒的 “bang bang~” ,真的完全击中心脏,令人无法移开目光。 

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    而一如所料,Trevor Dion Nicholas和Liam各自的solo也是无可挑剔。明明看着没有很用力,但歌声居然能把这么大的剧院填得满满的,而且每一个音都浑厚有力,他们的声带到底是什么造的?


    最后不得不提女二Natalie McQueen,个人心中的全场最佳—— 如果说其他人的表现非常出色,她就是完美的。她的表演给整部剧有点儿沉重的气氛添了很多幽默,从一开始搞笑但又有戏剧冲突,让刚逃狱的老公回去坐牢的《You're Goin' Back To Jail》,到每次听到Clyde名字时的白眼,小动作和语气都自带笑点,成功地带动观众和她的角色Blanche一起为她老公Buck感到担心,希望他不再参与不法活动。而且她的声音非常甜美,就算是duet《You Love Who You Love》也丝毫没有被女主角Frances盖过;solo的《That's What You Call a Dream》更是下半场个人最喜欢的一首,不但高音处得理特别漂亮,轻轻拍着George的手臂,还有柔情似水的眼神,完全演活了Blanche那种不敢奢望任何荣华富贵,宁可老公待在身边,两个人简简单单地过的心愿。



整体评价

    因为叫作“staged concert”,本来以为是单纯用落地咪的演唱会,最多像大悲2019演唱会那样有些灯光,最差甚至想过连服装都没有;但人家比无良商人Mackintosh良心多了,不只道具,连简单的布景都有,而且演员有走位,甚至还有舞蹈,整场看下来很像一场正式的音乐剧,票价一下子合理起来,算是意外收获了。

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    对于制作,我是十分满意的。首先是在只有5天的时间内(Jeremy则只有两天),这班人居然能交出这样完成度极高,差不多完美的作品,实在令人惊讶。其次是乐团和演员配合完美,虽然乐团只有7个人,但在西区大幅削减乐团人数的情况下(没错,dis的就是无良商人Mackintosh,捞麦你对得起被你裁掉的POTO乐团吗!?),只有两天的音乐会能有真乐团很难得了,而且要演奏这种美式流行、blues、爵士风的音乐,这人数也是绰绰有余。


    唯一可以改善的小问题是节奏。有几个场景是某角色在唱一首很恢宏的歌,然后中间穿插了其他角色的念白,演着另一个时空的事;这种表演方式多少打断了音乐的节奏和旋律,令人无法全心全意地享受一首歌。也有些时候是一首大歌后,角色演两句后又开始唱另一首歌,没有足够的时间留给观众沉淀。但我没看过剧本,所以不知道音乐会的版本有多少删减;而且这真的是小问题,毕竟卡司实力太强,全场没有哪一幕是拉垮的,不会出现上一秒被惊艳到下一秒失望的情况。


    另外,这场除了主创三人外,连Andrew Lloyd Webber,韦爵爷也来了,而且只和我隔了四五排。一开始完全没有发现,但到了中场休息,听到了身后的人发出一阵惊呼,抬头就看到了他的身影。但毕竟是在他的剧院搞的音乐会,而且是这剧第一次来到西区,算得上是圈子里的大活动了,他来也不是什么出奇的事。反而能看得出来这场的明显都是音乐剧爱好者,才会留意有什么人来了。随手拍了一张韦伯的脑袋:

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    这剧作曲的是写了《变身怪医》的Frank Wildhorn,歌都很不错,虽然没有一听就印象深刻到忘不了的神曲,但专辑在Spotify上每月都有过10万点击,有几首也是真的好听,比如《Dying Ain't So Bad》,到现在都有人在演唱会唱;虽然Don Black的词有时候有点累赘,但也有几句像“I won't get to Heaven, why not raise a little Hell?”这样可以回味的歌词。加上超强卡司的歌声,也令歌曲升华了,轻易地令人觉得值回票价。但当音乐会结束,主持人很兴奋地宣布《Bonnie & Clyde》将在四月开始西区的演出时,我真心觉得不行——



    这本子太烂了。



故事吐槽

    故事围绕美国大萧条时期著名的雌雄大盗,邦妮和克莱德(Bonnie Parker和Clyde Barrow)展开。和《魔法坏女巫》的开场有点像,先是其他角色报告他们的死讯,然后观众就看到童年时的两人,一个唱出成为克拉拉·伯恩那样有名的女明星的梦想;另一个则想学习枪法一流的比利小子,当个法外之徒。但很快Bonnie就发现自己被困在了达拉斯,距离梦想中的好莱坞很远;盗窃也没给Clyde带来名气,反而很早就进了监狱。就在Clyde逃狱,Bonnie的车子坏了停在路旁时,他们相遇了。


    主角是罪犯,但两个大恶人的故事是不是不能写?当然不是,怎样的故事都能有被传述的价值,问题是你能不能找到合适的角度和切入点,利用他们的故事带出更大的主题。

    比如可以做一部以动作戏为主调,劫匪情侣拿着枪帅气地突突突的,像GTA这种游戏能让人受无法无天的爽感,又带点黑色幽默的作品;或者讨论经济萧条和法律对穷人的不公,带批判角度看社会的故事;甚至只是一个凄美爱情故事,述说一对恋人如何因为个人性格、社会环境和种种的不幸事件,一步一步走上预知的悲剧结局—— 这些都有一定市场。


    但剧作家Ivan Menchell似乎想写一个爱情故事,但又放不下其它主题,却所有都只碰了一下就收手,结果观众被留在几个主题中间,没有一个成功入戏,看完只感到空虚。


    在这部剧里,你能看到Bonnie和Clyde在打劫银行时,有一个顾客很兴奋地问他们拿签名,但你完全不知道为什么他为什么如此仰慕两个正在行劫的人;你能从台词中得知人们把抢劫银行的他们当作“英雄”,报纸还刊登了Bonnie的诗,但你不知道人们到底喜欢他们什么;你从警察的口中听到他们射杀了四个人,但你完全不知道这怎么发生的,而之前人物塑造也没有呈现过他们冷血和杀人如麻的一面。这剧的设定都是口述的,不演给你看,更不会理顺当中的逻辑,作为观众你只要接受就好了,不带脑子看,还是有很多亮点的!


    嗯⋯⋯ 

    怎么听起来这么像烂片的说词?


    我很赞成一个评论家的观察:这剧认真得无法令人感到爽,但又轻松得没能触及严肃的话题,甚至在野心和执行上都过于渺小和次要。



    而且当你选择以罪犯为主角展开故事,角色就一定得有魅力才行:观众要理解他们为什么会爱得死去活来,为什么会踏上犯罪之路,有什么难处,有没有更崇高的理想——要让人们在角色里看到自己,或者是喜欢的人的影子。


    但这个剧本做不到。


    观众看到犯罪和性,却没有看到一个有足够说服力的动机或远大的抱负。剧本太注重Bonnie想要成为电影女明星,爱名气的一面,却没怎么刻画她反社会的那面。要说服观众Bonnie会爱上Clyde,心甘情愿离开自己的“正经工作”,跟着Clyde一起犯罪,必须突出她爱刺激,甚至为了自己想要的名气,带点自毁倾向,不择手段的一面才有说服力,但那要在全剧差不多完结前的那首《Dying Ain't So Bad》才有一点点感觉。而且这首歌也只是说出了宁可要爱情也不要安稳生活,却没有告诉你她在Clyde身上看到了什么令她死心塌地的点。


    Clyde从头到尾就是一个混混。的确,Jeremy Jordan本人长相帅气声音很好,站在台上就能吸引大家的目光,但这个角色的魅力真就只来自演员个人,角色……是幽默的,但仅此而已。Jeremy的邪魅一笑或许可以说服观众为什么Bonnie会爱上Clyde,这种一见钟情的戏码也不需要太多的深度,可以用费洛蒙解释;然而随着故事发展,角色仍然非常平面,没成长或展现更多的魅力,剧本就越来越立不住脚,导致后期观众很难代入他们的行为模式,甚至在某些时候出现满头问号。


    最令我不解的一幕是Clyde第一次误杀了一个警察后,Bonnie先是很果断地收拾东西离开,但Clyde用力拉着她,说了句 “it's too late to turn back”,她就发现自己“太爱Clyde”了,两人纠缠在一起,然后就睡了。


    我:发生什么事了?


    Bonnie对Clyde一见钟情我看到了,但是在什么时候,什么原因,凭什么就爱得死去活来了?我没看到Clyde和刚登场时有什么分别,除了Jeremy的脸和声音外有什么吸引的地方。就算我接受了Bonnie爱Clyde爱得不能自拔,她在这一幕都是表现得讨厌“杀人”这种行为的,那为什么后来Clyde在银行杀人,她又没显得反感呢?你说发生了第一次,就比较容易接受第二第三次吧,但也得演给我们看啊!角色成长/变化全靠脑补,结果就是很难代入。


    同样的事也发生在女二Blanche身上,在她老公Buck下定决心去帮受伤的Clyde,再次参与犯罪活动时,她很坚定地说:“你踏出这个家,我们就真的完了。”我当时还有点兴奋,想着:终于有点戏剧冲突了,剧本接下来会怎么处理夫妻间的价值观决裂呢?然后下一幕,我就看到了她和Buck一起出现在Clyde的面前。


    我:???


    也不是说她绝不可能这么做,毕竟他们是夫妻,而且对Buck的爱算是刻画得比较好,但…… 她这种敬畏神,说服Buck回监狱服刑,说着“只有当你在法律眼中是自由的时候,才算是真正的自由”的人居然做出这种决定,总有种不协调感。


    整体下来,我只觉得这剧里的爱情都好疯狂,所有人—— 从Bonnie对Clyde,到Blanche对老公Buck,到单恋Bonnie的Ted—— 只要爱上了,就变得完全盲目,无论对方做了什么,就算和自己的价值观有冲突,也会继续追随。


    真・全员恋爱脑。



    在访问里,写剧本的Ivan Menchell表示在百老汇的失败是因为十年前没什么年轻观众,还说现在有了像《春之觉醒》和《Hamilton》等剧,这个年龄层的观众已经多了很多,很自信地表示相信会比上次成功。

    大哥,碰瓷不带这么玩的。🌚

    人家《Hamilton》的成功并不只是主题符合当代价值观,而是剧情流畅,角色塑造出色——说起Ham就会想到“not throwing away my shot”,说Burr就能想到 “wait for it”——每个角色都是立体的,一举一动都有逻辑;你的《Bonnie & Clyde》做不到!


    这剧不单是主角,其他角色的塑造也很迷。比如Trevor Dion Nicolas演的传道人(Preacher),不但和主角毫无交集,和其他角色也没有重要剧情,是个单纯像画外音的存在,告诉观众们即使在艰难的大萧条时期,也有人诚实地生活,信靠上帝。不是不可以有这种角色,但非常难写好;就像《西贡小姐》那首Bui Dou,歌是好听的,但配合整体剧情,总觉得和主线的氛围格格不入,甚至带着浓浓的讽刺意味。最明显的例子是当Buck再次和Clyde联手犯罪后,Blanche因为不放心也跟着来了,却目睹爱人被子弹打中,濒死时说着他们一起去新墨西哥的梦想,就在这个时候,传道人在背景唱起了《God’s Arms Are Always Open》⋯⋯


    ???


    这是怎么个意思?传道人可是唱了《Made In America》的,而这首歌第一句就是 “I don't care how hard the hardship, no one has the right to steal / And you cannot buy your soul back, God don't make that kind of deal”(我不管有多艰难,没有人有权偷窃/你也买不回你的灵魂,神不做这种交易)的啊,讽刺他们咎由自取的感觉太重了!

    就算我只听《God’s Arms Are Always Open》的词,努力想象神会宽恕他们的罪,但Buck刚刚才唱了 “We won't get to heaven, so let's raise a little hell” (我们上不了天堂,所以向地狱举杯吧)!


    结果就是我上一秒在为角色的悲剧感到无奈,差一点都要为Natalie McQueen的哭腔流泪了,下一秒只感到出戏,并拼命催眠自己别用脑子,尽情享受Trevor的神级唱功。

    (想唱圣诗,学学隔壁的《大悲》的主教不好吗?人家一样出场少,但不是工具人也不是BGM,而是真真正正地改变了主角人生轨迹的重要人物。)


    还有我最爱的Liam,他的角色Ted Hinton就是一只舔狗,还是一只舔到最后一无所有的舔狗。角色的两首歌都挺好的(虽然配上Liam的塑料美式口音后有一点点搞笑,但很适合他的声线和音域),可歌词除了确立舔狗人设外,什么都没有传达到。Ted这角色平面得像个工具人,从一开始每次出现只为约Bonnie去派对;到反驳上司说Bonnie“是个全A学生,是好女孩,不可能做坏事”;到最后崩溃地指责不应该对一架行驶中的车辆射击,应该以拘捕为优先—— 他都只是一个“想救Bonnie”的复读机,没什么心理变化的刻画。说他始终如一吧,但很失败的是,观众到了最后也不知道为什么Bonnie他们都杀人了,他一个警察还这么喜欢她。真就因为这剧里恋爱令人盲目吗?


    当然,剧里有几个工具人也不是不行,想救人可能还能制造一点戏剧冲突:我本以为Ted会对Clyde拔枪,想打死他只为“拯救”Bonnie;或者两人会对峙,Ted会质问Clyde为什么把Bonnie拉下水;或者Ted会因为责任,最终不得不对自己深爱的女人拔枪⋯⋯



    然而这些都。没。有。



    我们观众连大恶人主角葬身车内,被几十发子弹打穿的场面都没看到。这场面居然就只在开场第一幕以所有其他角色口述的方式呈现,到了最后都没有回放⋯⋯ 就无语。


    Ted就只是一个听话的打工人,食物链最低层的小警察,就算如何护着Bonnie,上司要求的东西最后总是乖乖照办。比起性格恶劣,一个角色最大的罪是无聊—— Ted无论作为故事里追捕银行劫匪的英雄,还是害死小情侣的大恶人都欠缺张力,甚至可以说是可有可无。


    角色唯一的可取之处是那身衣服:背带真的是好东西,把Liam的身材勾勒得好好看,腿看起来超长,还有挂在肋旁的手枪,完全截中xp。可惜谢幕时Liam再次穿上了外套,可恶!!为什么还要把拉链拉起来,把涩涩的背带都挡住了!虽然他还是很帅很可爱:

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    咳,跑题了。



总结

    总的来说,我经常想象一部剧的卡司是皮肉,音乐舞美是衣服,剧本是骨干。

    所以只要卡司够好,舞美不拉垮,如何稀烂的故事也能有漂亮吸引人的外殻——比如魅影那令人想忘记的续集《老不死》,啊不,《真爱不死》,单靠鱼面的表现也是能令人看下去的——但一部剧要独立行走,一定要靠剧本。如果一部剧的故事槽点满满,逻辑不通,也没有讨喜的角色,无法令人感觉到爽,非演员粉没可能掉坑,更不可能二刷,而剧在原卡的人走了后也很快就撑不下去,详见没有Killian Donnelly的《Memphis》。


    对于《Bonnie & Clyde》,我觉得本子是真的烂,而且是歌和舞都很难撑起来的烂,也很难想象完整版能把上面吐槽的问题都救回来。但是!!音乐会的制作还是非常好的,官摄可以一看(说是会在2022年放出来),毕竟卡司真的很神,也不太可能再有比这版更好的卡,只当演唱会听也有价值。但听我说,之后的音乐剧版如果没有要捧的卡司的话——


    快逃!



P.S. 因为时间表吻合,有传言西区版可能有《& Juliet》里演罗密欧的Jordan Luke Gage。如果是真的话⋯⋯ 我可能会去看一场吧,谁不想看一眼帅哥花孔雀版的Clyde呢?


2022.02.23 公布了,果然是Jordan,而且继续有Frances, George和Natalie,看来我还是逃不掉⋯⋯🤡

fessa_sum

2022.01.17 西区 《摩门经》

好几年没看《摩门经》的现场了,这次和几个没看过的朋友一起看,气氛相当好。其中一个是第一次看音乐剧,本来口上说着“只是体验一次”,但整场下来,他居然是笑得最开心的,中场休息时已经让我推荐另一套剧了。果然,《摩门经》永不令人失望。

因为是热门剧,这次就不讨论剧情了,但没看过的,一定要看一下!当然,如果对犹太系的信仰有一定认识会笑得更开心,但主创之二是《南方公园》的Trey Parker和Matt Stone,他们真的好懂如何制造笑点,所以就算不太了解也是能享受的。


说一下改版。台词有一点改动,最深刻的是Elder Cunningham说到神诅咒邪恶的拉曼人,把...

好几年没看《摩门经》的现场了,这次和几个没看过的朋友一起看,气氛相当好。其中一个是第一次看音乐剧,本来口上说着“只是体验一次”,但整场下来,他居然是笑得最开心的,中场休息时已经让我推荐另一套剧了。果然,《摩门经》永不令人失望。

因为是热门剧,这次就不讨论剧情了,但没看过的,一定要看一下!当然,如果对犹太系的信仰有一定认识会笑得更开心,但主创之二是《南方公园》的Trey Parker和Matt Stone,他们真的好懂如何制造笑点,所以就算不太了解也是能享受的。


说一下改版。台词有一点改动,最深刻的是Elder Cunningham说到神诅咒邪恶的拉曼人,把他们的皮肤都变成了“绿色”,而不是初版时的“黄色”从而引发的“Oh, like the Chinese!” “… Right, we should probably stop there today.”

可能是为了“政治正确”?但感觉真的没以前那种直白又尴尬的场面好笑。道具也是,从一开始的用打字机texting,现在却变成了用破烂的iPad上传到脸书,虽然比较符合时代,但多少还是削减了笑点。

但还是有不错的改编的,个人最喜欢是Elder Cunningham叫Nabulungi那些错的名字,以前用下来的Nutella, Neutrogena等都还是很好笑,但新加的Nigel Farage真的莫名截中我和很多观众的笑点,甚至四周也有响起拍掌声—— 用英国极右党前党魁,用反移民竞选海报,说过“移民像核武,会令女性陷入危险”的人来称呼一个乌干达人,这件事的讽刺意味实在太浓厚了。



最后,我对这2021开始的新卡挺满意的,尤其是两位主角Dom Simpson和Tom Xander,真的很适合角色。在剧院无法开放时,看到他们在"The Show Must Go On!"演唱会上唱的《You and Me (But Mostly Me)》,就觉得想看一下他们的现场,果然没有失望!

Dom 真的好可爱,整个人都散发着Elder Price那种“我是神选之人”的信念感,声音通透漂亮,而且外形和百老汇原卡的Andrew Rannells有很多共同点,演绎方式也有点像,可能是因为这样我很喜欢他。


他的拍档Tom 也丝毫没有被比下去,《Man Up》高音和低音也完成得很好。演技更是出色,他的Elder Cunningham是不怂的,反而是那种“信口开河”的个性从头到尾都特别明显,所以撒谎的时候就很有说服力,真的很绝。Tom本人也很nice,当天SD又是只有我和朋友,请他签名时,有一枝笔写不出来,他还特别耐心地等我掏另外一枝出来,也问了我们觉得怎样。

另外,演女主角Nabulungi的Leanne Robinson虽然《Sal Tlay Ka Siti》声音不太够力,高音有一点点飘,咬字也有点儿太英式,不够好笑,但她的演技是真的好。下半场的《Hasa Diga Ebowai (Reprise)》特别有感染力,尤其是那下嘶声质问,一下子就把我唱哭了。


西区现在的卡真的很不错,以前看过的也可以考虑再冲一次。

fessa_sum

2022.01.05 西区《SIX》


要怎么评价《SIX》呢?好的音乐剧有两种,一种是让你有感触的,一种是让你爽的。我觉得《SIX》更偏向后者。


上头吗?很上头,但不是因为(基本不存在的)舞台设计,也不是剧本有多么高大上。剧情很简单:“亨利八世的老婆们的比惨大会”,而且总时长只有1小时20分钟,所以从头到尾都是以一种偏喜剧的方式去表现对女性的枷锁,没有太深入的探讨。而挺多笑点都是... 你会笑,但又不会笑得很大声,因为你知道亨利八世的老婆们被休、斩首、难产这些都不是什么应该大笑的事。(但当她们说出 "Remember us ...

2022.01.05 西区《SIX》


要怎么评价《SIX》呢?好的音乐剧有两种,一种是让你有感触的,一种是让你爽的。我觉得《SIX》更偏向后者。


上头吗?很上头,但不是因为(基本不存在的)舞台设计,也不是剧本有多么高大上。剧情很简单:“亨利八世的老婆们的比惨大会”,而且总时长只有1小时20分钟,所以从头到尾都是以一种偏喜剧的方式去表现对女性的枷锁,没有太深入的探讨。而挺多笑点都是... 你会笑,但又不会笑得很大声,因为你知道亨利八世的老婆们被休、斩首、难产这些都不是什么应该大笑的事。(但当她们说出 "Remember us from your GCSEs?"的时候,我还是很大声地笑了出来—— 何止记得,现在还得敎自己的学生。)


上头的,是一种破格的人物塑造,让历史人物以女团的形象出现,並在最后很爽地推翻了很多人可能面对过的,觉得烦厌的模板。两位剧作家Toby Marlow和Lucy Moss以前分别读英文和历史,在剧里也很能感受到他们的热情,那股想给历史一个新的角度的强烈想法。


这场个人最喜欢的是演被斩了头的Katherine Howard的Tsemaye Bob-Egbe,她的声音穿透力很强,合唱里是最出彩的一个。但大家各自的solo也很稳,所以特别在意唱功的人可以放心观看。另外,演Catherine of Aragon的Amy Di Bartolomeo姐姐真的好帅,一举一动都有着“正牌皇后”的气势,令我眼睛一直钉在她身上移不开,而且我坐的位置就在她舞台站位的正前方,居然有几下恍神闪现了“姐姐踩我”的念头。


但我还未把这剧推荐给我太多的朋友,毕竟要有共鸣,听懂里面的一些笑话,至少要有一些GCSE读都铎王朝的记忆,或者对她们的一些基本知识,否则就要先看bootleg—— 推坑比较困难。不过!歌都很不错且有记忆点,所以可以推给喜欢流行曲的人。


希望《SIX》快点出官摄吧!

fessa_sum

2021.12.24 伦敦西区 《& Juliet》

最近西区一片愁云惨雾,几乎四分三的剧都因为演员、前台人手不足而要停演,所以就更觉得要支持还在做的人。

[图片]


之前就有朋友推荐过《& Juliet》这剧,知道歌都是九十年代,二千年的流行歌曲,所以至少在歌曲质量和情怀上一定过关。这天的卡司基本是原卡,除了u/s gay蜜May的Nathan,我严重怀疑他的音域根本不适合唱这个角色的歌,假音部分都是痛苦面具,演员痛苦,观众也痛苦。但其他人都很能唱,尤其是主角Miriam-Teak Lee,完完全全是一个发电机,永远都在跳,但每一个音都充满爆发力;其他人我基本都喜欢,但大概会pick演罗密欧的Jordan...

最近西区一片愁云惨雾,几乎四分三的剧都因为演员、前台人手不足而要停演,所以就更觉得要支持还在做的人。


之前就有朋友推荐过《& Juliet》这剧,知道歌都是九十年代,二千年的流行歌曲,所以至少在歌曲质量和情怀上一定过关。这天的卡司基本是原卡,除了u/s gay蜜May的Nathan,我严重怀疑他的音域根本不适合唱这个角色的歌,假音部分都是痛苦面具,演员痛苦,观众也痛苦。但其他人都很能唱,尤其是主角Miriam-Teak Lee,完完全全是一个发电机,永远都在跳,但每一个音都充满爆发力;其他人我基本都喜欢,但大概会pick演罗密欧的Jordan Luke Gage,演得太好了,充满自己是第一帅哥的信念感。整体看下来很惊喜,真的太!棒!了!


剧情其实很简单,就是William Shakespeare(没错,而且是一个穿皮夹克,唱pop的莎士比亚)告诉大家他完成了《罗密欧与茱丽叶》的结局,大家纷纷表示要寄刀片,他老婆Anne这时跳出来提议——

如果茱丽叶没有自杀,这个故事会如何继续?


一如所有的爱情喜剧片,茱丽叶在葬礼上发现罗密欧其实是个花花公子,为了逃避父母把自己送去修道院,并开始新生活,她和两个朋友并奶妈一起去了浪漫之都巴黎,在那儿遇上了被爸爸迫婚的Francois,俩人利益一致,光速定婚然后发现...


罗密欧没有死。


之后当然乱成一团,奶妈和Francois的爸爸旧情复燃,Francois发现自己喜欢上了茱丽叶的gay蜜但又怕爸爸所以决定继续举办婚礼,莎士比亚和老婆为了剧情发展吵了起来,茱丽叶还未能完全放下罗密欧。而最后... 当然是4对都和解了。



俗得不行。但我喜欢。



为什么?因为它爽啊!因为它cp好吃啊!因为它是一部真正的大女主剧,茱丽叶可以对gay蜜May和悔婚的Francois说出“你们可以一早告诉我你们的事,我没有那么弱”;她可以脱离作者的控制,决定自己的未来;她也可以把新的篇章名为《茱丽叶与罗密欧》,"because I like it that way." 

罗密欧?我喜欢他但他不需要是我的命运,我就是我,《& Juliet》,一人足已。多爽啊!(建议国内所有编剧都跟这种大女主看齐。)


而且我好吃罗密欧这种笨蛋帅哥人设。当演罗密欧的Jordan Luke Gage从天而降,高声唱着It's My Life时,我脑海只有四个字:孔雀开屏。

他能说服自己,说服在场的每一个人,他就是全世界最帅的男生。如此耀眼夺目的人,千里迢迢跑到巴黎找茱丽叶,被教训一顿后,花花公子反而发现她是唯一,她最特别。


好俗,真的好俗。但我就爱看多情的人死于痴情。


谁能拒绝花孔雀看着你,说“如果你能看着我的眼睛说你不爱我,我就会离开,并希望你永远快乐”?没有人!点击看花孔雀情深款款 

连茱丽叶也只能说出"I can't",而不是"I don't."


剧里也玩了很多原著梗,包括茱丽叶强调自己刚经历了一段很深刻的感情,说出"4天”那一刻,哄堂大笑;他们几个去泡吧,茱丽叶说“过了生日我就14了!”然后被强行改成二十多岁,也非常写实。而且这剧不只茱罗cp(茱丽叶永远的左位!),其他cp也好吃,莎士比亚和老婆的如何在婚姻关系中平起平坐,爸爸和奶妈的旧情复燃也非常甜(Franscois/May理论上也是甜的,但因为u/s的演员不太适合角色的歌,而且只顾得了唱顾不了演,所以只感觉到了Franscois单向的爱... 比较尴尬)


感谢《& Juliet》让我吃到了这种驚天巨糖。

Jane Doe

今晚去看了韦伯刚刚首演一周的新剧Cinderella!想想自己看的是西区首演原版卡司,还是蛮激动的。不得不说,作为在当下这个时代里最新创作的音乐剧,Cinderella的所有情节、台词、歌词都堪称“无可指摘”,完美满足所有政治正确…但写到这里,请允许我讳莫如深地笑一下。

今晚坐在第三排,虽然略略有点偏,但是后半场时Stall前半部分会随舞台旋转,实在让人惊喜,体验感直接拉满。

Bad Cinderella、Far Too Late、Only You, Lonely You都很好听,Ball和Royal Wedding的舞...

今晚去看了韦伯刚刚首演一周的新剧Cinderella!想想自己看的是西区首演原版卡司,还是蛮激动的。不得不说,作为在当下这个时代里最新创作的音乐剧,Cinderella的所有情节、台词、歌词都堪称“无可指摘”,完美满足所有政治正确…但写到这里,请允许我讳莫如深地笑一下。

今晚坐在第三排,虽然略略有点偏,但是后半场时Stall前半部分会随舞台旋转,实在让人惊喜,体验感直接拉满。

Bad Cinderella、Far Too Late、Only You, Lonely You都很好听,Ball和Royal Wedding的舞蹈场面也够辣,灯光和服装的色彩搭配更是堪称完美,只是剧情让人觉得单薄。

Anyway,论文写完前最后一场了🚬

PD

去看《三魅影》演唱会

1.11 去魔都观看期待已久的三魅影演唱会!

早早出门在寒风中打快车等了30分钟!第一辆车等了20分钟,最后1公里它实在开不过来我只能放弃,第二辆打滴答出租车0.4公里又等了10分钟,最后停在和起点平行,100米开外的另外一条街上,差点耽误赶高铁要疯。后来发现是门口学校艺术考试,艹。 赶去火车站或者机场,还是打出租车吧,老司机经验丰富不会走堵路耽误时间。

到了上海后,给月票冲了100元,然后上午先去上海博物馆,看了“美术的诞生,从太阳王到拿破仑”、“唐招提寺”特展。三楼另有一些明清时期的画展,题材有风景、人物、动物。。。很丰富,不像现在人国画就画牡丹、梅兰竹菊、或者荷花荷叶,荷花...

1.11 去魔都观看期待已久的三魅影演唱会!

早早出门在寒风中打快车等了30分钟!第一辆车等了20分钟,最后1公里它实在开不过来我只能放弃,第二辆打滴答出租车0.4公里又等了10分钟,最后停在和起点平行,100米开外的另外一条街上,差点耽误赶高铁要疯。后来发现是门口学校艺术考试,艹。 赶去火车站或者机场,还是打出租车吧,老司机经验丰富不会走堵路耽误时间。

到了上海后,给月票冲了100元,然后上午先去上海博物馆,看了“美术的诞生,从太阳王到拿破仑”、“唐招提寺”特展。三楼另有一些明清时期的画展,题材有风景、人物、动物。。。很丰富,不像现在人国画就画牡丹、梅兰竹菊、或者荷花荷叶,荷花上大概率还要停一只蜻蜓,还要滴一滴露珠。。。古人的构思要丰富很多,技法也是有写实和抽象之分,还有很多小习作,类似于现在人手账的形式,线条内容对目前在学钢笔画的我挺有启发的。从太阳王到拿破仑特展上有雕塑和油画,个人更喜欢雕塑。栩栩如生的肉体和面容。油画旁聚集的小朋友特别多,学校、教育机构组织中小学生看展,人多我没有太仔细看。钢笔画老师说国人美学教育远不如西方国家,很少能从学校、家长那里获得,还得靠自己。上海看展的这批小朋友是幸运的!

午饭后就去艺海剧院了,是个新装修好的中小型剧院。一共有2个厅,楼下放三魅影、楼上放面试,SD在出门右转绕剧院半圈的地方。大厅里三魅影的人形立牌做的特别喜感,还有“没有人能够在夜之乐章的BGM里打败JOJ”的小牌子!剧院内部是宝蓝色辅以金色的装潢,座位落差比较大,视角无遮挡,很舒服。演员出来后,我发现他们在距离我4-6米远的地方唱歌。连JOJ唱歌时用口水“喷灌”Jeremy都看的一清二楚 笑死。买了2场,4排的视角明显比2排平视膝盖高度舒服,音效也比2排好。

JOJ是我最喜欢的两位演员之一。他的声音洪亮,气势磅礴,是拍碎岩石的巨浪 ,也是撕裂天空的闪电。而同时,他又收放自如,下一句就从暴风雨中的大海切换到夜晚月色下的天鹅绒、极尽温柔魅惑。他是舞台上吸引观众目光的焦点,最可贵的,是除了拥有天生好嗓子,此熊还不断磨练演技,达到炉火纯青的境界,所以他所饰演的角色,才会如此丰满动人。美女与野兽的那首EVER MORE,好听到我仿佛是第一次听这首歌!还有Bring him home。当他把双手合上,眼含热泪向上帝虔诚祈祷,站在舞台上的就是冉阿让了!迅速进入角色的感觉好棒。合唱里面他唱高音部分,声音识别度非常高。11号两场他表现都好棒!中场出去就买了他的碟。幸好买的早,晚了就售罄了~超级爱小笼包的他,除了在INS上各种发美食照,还在台上顺手表演一口一只小笼包(还分给Jeremy,木匠大概是素食的,吃苹果)、我惊呆了!扶额爆笑!

木匠叔,有些人说木匠叔一般,我不觉得。演唱技巧很好,表演非常精准到位,低音也很好听。他也是特别的才华洋溢,担任了这次三魅影的导演。非常用心的从10月开始排练,精选嘉宾。歌唱形式从单人、双人、到多声部合唱,呈现了编排用心且高水准的演唱会。沙威和冉阿让的吵架歌,圆了粉丝梦想。

JEREMY,本来对他不了解,现场看了觉得也是极为优秀。洪亮出色的高音,激情澎湃的演唱,特别的惊喜。JEREMY比他俩年轻一些吧,被木匠逗到笑场,然后被JOJO熊指挥做事,笑死。

超级替补阿泰尔,声音也很好,不过舞台经验还不如前辈们,唱了夜半歌声的中文歌,很努力了!

4位嘉宾妹子,唱的都很好,声音有低音、中音、高音。有艾潘妮的活泼、小C的柔美、和长者的沧桑。礼服每个人也换了3套的样子,准备确实用心!

总之11号两场演出,看的我是心满意足。能够现场看到熊叔他们的完美表现,圆了一个梦想。

希望熊叔健健康康的,三魅影以后也要来中国更多城市巡演呀!


松鼠tu

2019.12.28 《伦敦生活》放映 repo

中国电影资料馆

没有看过剧版,慕名先来试试的放映版。仅有一把椅子和简单灯光的独角戏却带来了莫种程度上情感的共鸣。

惟妙惟肖的表演与黄段子齐飞,以面试开始,穿插回忆,最后又以面试结束。各个支线回忆展开得顺畅不突兀,还让剧情更立体丰富,再加上自然的表演和角色转化,菲比真的太强了。

可能是文化差异的问题,再加上一些围绕女权展开的内容,似乎许多现场观众get不到录制现场观众的笑点。但刚好碰上两边的姑娘经常能get到笑点,仨人经常不约而同地笑出来,就能更放心地在笑的时候乐出声来,观感就很好。

想提到的一点是,在女主说到自己是个有着各种缺点,贪婪自私的时候,让人有一种共感。人总有在遇到低谷或不顺的...

中国电影资料馆

没有看过剧版,慕名先来试试的放映版。仅有一把椅子和简单灯光的独角戏却带来了莫种程度上情感的共鸣。

惟妙惟肖的表演与黄段子齐飞,以面试开始,穿插回忆,最后又以面试结束。各个支线回忆展开得顺畅不突兀,还让剧情更立体丰富,再加上自然的表演和角色转化,菲比真的太强了。

可能是文化差异的问题,再加上一些围绕女权展开的内容,似乎许多现场观众get不到录制现场观众的笑点。但刚好碰上两边的姑娘经常能get到笑点,仨人经常不约而同地笑出来,就能更放心地在笑的时候乐出声来,观感就很好。

想提到的一点是,在女主说到自己是个有着各种缺点,贪婪自私的时候,让人有一种共感。人总有在遇到低谷或不顺的时候,丧得不行,只能看到自己的各种缺点,变得丧且自卑。明明经历不同,却还是会在感情上引起共鸣。

也许是因为看了Beaststar 的原因,动画里的白兔子和Fleabag有着过分相似的点。通过和各种人上/床来找到自己活着的真实感。因为自己处于弱势或自卑,就更想通过一种方式,在内心安慰自己,自己是被需要的,自己还有存活的价值和意义。我本身拥有的仅仅是一副躯体,所以要用身体来得到认可。这很悲哀,也很无奈。这样的事,人各不同,看法不同,就不多加讨论。

有点惊喜是,字幕开始翻译得还比较含蓄,后来开始就有了“得”“碧池”“前方高能”,porn的各种分类也都直接了当地翻出来了。其实这样真的最好了,把原意原原本本翻给观众看,是对原剧的尊重,更是对观众的尊重。

Gullveig

昭告天下:昨晚演的真的太棒了!
把伦敦西区的剧搬来我们这样的小舞台,把这样题材内容的剧放到中国高校舞台,我们胆子真的大,但结果很成功,全剧组都是神仙呜呜呜没拍到多少好看的照片悲伤
小声哔哔:当导演累死再也不干了

昭告天下:昨晚演的真的太棒了!
把伦敦西区的剧搬来我们这样的小舞台,把这样题材内容的剧放到中国高校舞台,我们胆子真的大,但结果很成功,全剧组都是神仙呜呜呜没拍到多少好看的照片悲伤
小声哔哔:当导演累死再也不干了

Gullveig

剧务组女孩子们也可可爱爱
副导演不是黑道大哥的女人而是黑道大哥本哥
至于我那个试图发射爱心的姿势就是个憨批吧(●°u°●)​ 」

剧务组女孩子们也可可爱爱
副导演不是黑道大哥的女人而是黑道大哥本哥
至于我那个试图发射爱心的姿势就是个憨批吧(●°u°●)​ 」

Gullveig

明晚就要上演了!我们可能是国内唯一一个要演全剧的学校(社团)吧?
一路走来真的很不容易,无数个爆肝的夜晚,多少次深夜加排,一切为了明晚演出顺利!
@肉三次 太太还记得我吗蛤蛤蛤蛤

明晚就要上演了!我们可能是国内唯一一个要演全剧的学校(社团)吧?
一路走来真的很不容易,无数个爆肝的夜晚,多少次深夜加排,一切为了明晚演出顺利!
@肉三次 太太还记得我吗蛤蛤蛤蛤

松鼠tu

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